Ο Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας, είναι ο κύριος χαρακτήρας της τραγωδίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Η εικόνα του είναι κεντρική στην τραγωδία. Φορέας της κύριας ιδέας και των φιλοσοφικών συμπερασμάτων όλου του έργου είναι ο Άμλετ. Οι λόγοι του ήρωα είναι γεμάτοι αφορισμούς, εύστοχες παρατηρήσεις, εξυπνάδα και σαρκασμό. Ο Σαίξπηρ πέτυχε το πιο δύσκολο από τα καλλιτεχνικά καθήκοντα - δημιούργησε την εικόνα ενός μεγάλου στοχαστή.
Βουτώντας στα γεγονότα της τραγωδίας του Σαίξπηρ, παρατηρούμε όλη την πολυχρηστικότητα του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή. Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος όχι μόνο ισχυρών παθών, αλλά και υψηλής ευφυΐας, ένας άνθρωπος που στοχάζεται στο νόημα της ζωής, στους τρόπους καταπολέμησης του κακού. Είναι ένας άνθρωπος της εποχής του, που κουβαλά μέσα του τη δυαδικότητα του. Από τη μια, ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι «ο άνθρωπος είναι η ομορφιά του σύμπαντος! Η κορωνίδα όλων των ζωντανών όντων!»· από την άλλη «η πεμπτουσία της σκόνης. Κανένας άνθρωπος δεν με κάνει ευτυχισμένο».
Ο κύριος στόχος αυτού του ήρωα από την αρχή του έργου, η εκδίκηση για τον φόνο του πατέρα του, είναι αντίθετος με τη φύση του, γιατί... Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος της σύγχρονης εποχής, οπαδός των ουμανιστικών απόψεων και είναι ανίκανος να προκαλέσει πόνο και βάσανα σε άλλους ανθρώπους. Όμως, έχοντας μάθει την πικρία της απογοήτευσης, το μαρτύριο που περνάει, ο Άμλετ συνειδητοποιεί ότι, παλεύοντας για δικαιοσύνη, θα πρέπει να καταφύγει στη βία.
Γύρω του βλέπει μόνο προδοσία, ύπουλα, προδοσία, «ότι μπορείς να ζεις με ένα χαμόγελο και με ένα χαμόγελο να είσαι απατεώνας. τουλάχιστον στη Δανία». Είναι απογοητευμένος από την «καταφρόνητη αγάπη» του, από τη μητέρα του, τον θείο του - «Ω, καταστροφική γυναίκα! Κάθαρμα, χαμογελαστό απατεώνα, καταραμένο απατεώνα! Οι σκέψεις του για το σκοπό του ανθρώπου, για το νόημα της ζωής παίρνουν τραγική χροιά. Μπροστά στα μάτια μας, ο ήρωας περνάει έναν δύσκολο αγώνα ανάμεσα στην αίσθηση του καθήκοντος και τις δικές του πεποιθήσεις.
Ο Άμλετ είναι ικανός για μεγάλη και πιστή φιλία. Στις σχέσεις του, είναι ξένο στις φεουδαρχικές προκαταλήψεις: εκτιμά τους ανθρώπους από τις προσωπικές τους ιδιότητες και όχι από τη θέση που κατέχουν.
Οι μονόλογοι του Άμλετ αποκαλύπτουν την εσωτερική πάλη που δίνει με τον εαυτό του. Κατηγορεί συνεχώς τον εαυτό του για την αδράνειά του, προσπαθώντας να καταλάβει αν είναι ικανός για οποιαδήποτε ενέργεια. Σκέφτεται ακόμη και την αυτοκτονία:
«Να είσαι ή να μην είσαι - αυτό είναι το ερώτημα.
Αυτό που είναι πιο ευγενές στο πνεύμα - να υποταχθεί
Στις σφεντόνες και τα βέλη της μανιασμένης μοίρας
Ή, παίρνοντας τα όπλα στη θάλασσα της αναταραχής, νικήστε τους
Αντιμετώπιση; Πέθανε, κοιμήσου -
Αλλά μόνο; και πες ότι τελικά κοιμάσαι
Μελαγχολία και χίλια φυσικά μαρτύρια,
Η κληρονομιά της σάρκας - πώς είναι μια τέτοια κατάργηση
Δεν διψάς; Πέθανε, κοιμήσου. - Κοιμηθηκα!
Και να ονειρευτείτε, ίσως; Αυτή είναι η δυσκολία» (5, σελ. 44)
Ο Σαίξπηρ δείχνει τη συνεπή εξέλιξη του χαρακτήρα του Άμλετ. Η δύναμη αυτής της εικόνας δεν έγκειται στις πράξεις που κάνει, αλλά στο τι αισθάνεται και αναγκάζει τους αναγνώστες να βιώσουν.
δευτερεύοντες χαρακτήρες
Εικόνα Χωριουδάκιαποκαλύπτεται στο σύνολό του στις σχέσεις με όλους τους χαρακτήρες. Άλλωστε όλοι δευτερεύων χαρακτήραςέχει το δικό του καθήκον, τη δική του μοίρα και φωτίζει κάποια πτυχή του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή. Εξετάστε το ρόλο και τη σημασία δευτερεύοντες χαρακτήρεςτραγωδία για πλήρη αντίληψη του κύριου χαρακτήρα και καλλιτεχνική αντίληψη έργαγενικά.
Ο χώρος της τραγωδίας είναι μια πολυδιανυσματική δομή, σχεδόν κάθε διάνυσμα της οποίας κάνει ορατή την υπάρχουσα αντιπαράθεση μεταξύ του κύριου χαρακτήρα και ορισμένων χαρακτήρων του έργου. Όλοι οι χαρακτήρες του Άμλετ συμμετέχουν άμεσα στη δραματική δράση και μπορούν να ενωθούν σύμφωνα με τα δικά τους χαρακτηριστικά.
Συμβατικά, ο πρώτος φορέας στο πεδίο της δραματικής σύγκρουσης αντιπροσωπεύεται από τον Κλαύδιο και τη Γερτρούδη. Η μητέρα και ο θείος του πρωταγωνιστή της τραγωδίας είναι ο ηγεμόνας που σφετερίστηκε την εξουσία.
Ο δεύτερος είναι ο Polonius και ο Osric. Ο Καγκελάριος του Δανικού Βασιλείου, που βρίσκεται στην κορυφή της φεουδαρχικής κοινωνίας, είναι ένα φτωχό αντίγραφο ενός ταλαντούχου δολοπλοκίας, ενωμένοι στην ετοιμότητά τους να εκτελέσουν οποιαδήποτε εντολή από τις αρχές, χωρίς να ξεχνούν το δικό τους όφελος.
Η τρίτη είναι η Οφηλία και ο Λαέρτης, κόρη και γιος του Πολώνιου, η μοίρα των οποίων συνδέεται άμεσα με τις πράξεις του Άμλετ.
Ο τέταρτος είναι ο Horatio, ο Rosencrantz και ο Guildenstern, συμφοιτητές του Άμλετ στο Πανεπιστήμιο της Wittenberg.
Ο πέμπτος είναι ο πρίγκιπας Fortinbras. Ο Άμλετ δεν θα τον συναντήσει στη σκηνή, αλλά η αίσθηση ότι ο Φορτίνμπρας είναι ένα είδος διπλού του πρωταγωνιστή δεν εξαφανίζεται. Ορισμένα γεγονότα στη ζωή του Νορβηγού πρίγκιπα συμπίπτουν με την ιστορία του πρίγκιπα Άμλετ (όπως, παρεμπιπτόντως, με την ιστορία του Λαέρτη), ωστόσο, προτεραιότητες ζωήςο καθένας το ορίζει διαφορετικά. Στον πραγματικό χώρο της τραγωδίας, ο Φορτίνμπρας μπορεί να είναι σύντροφος με τον πατέρα του, που σκοτώθηκε από τον βασιλιά Άμλετ, με τον ίδιο τον Άμλετ και τον Λαέρτη.
Έξω από το σύστημα είναι πραγματικό ηθοποιοί ήρωεςΠαραμένει ένας χαρακτήρας που δημιουργεί την πλοκή της κύριας ιστορίας - αυτό είναι το Ghost, η σκιά του πατέρα του Άμλετ. Η σφαίρα υλοποίησης αυτού του χαρακτήρα περιορίζεται στην επικοινωνία με τον Άμλετ, ωθεί τον Πρίγκιπα Άμλετ να αναλάβει ενεργό δράση. Τα γεγονότα που διαδραματίστηκαν στην αρχή της παράστασης μεταφράζονται στο επίπεδο της ηθικής επιλογής και ενθαρρύνουν τον ήρωα να καθορίσει τις προτεραιότητες της ύπαρξης, να αναζητήσει και να επιβεβαιώσει, ακόμη και με τίμημα της ζωής του, ένα νέο σύστημα αξιών.
Μια άλλη πιθανή σχηματοποίηση μπορεί να δοθεί εικονιστικό σύστηματραγωδίες: Ο Άμλετ και οι δύο βασιλιάδες (Άμλετ, Κλαύδιος). Άμλετ και δύο γυναίκες (Γερτρούδη, Οφηλία). Ο Άμλετ και οι νεαροί υποτελείς τους οποίους ο πρίγκιπας θεωρεί φίλους (Οράτιο, Ρόζενκραντζ-Γκίλντενστερν). Ο Άμλετ και οι Εκδικητές (Φορτίνμπρας, Λαέρτης).
Η εικόνα του Κλαύδιου αποτυπώνει τον τύπο του αιματηρού σφετεριστή μονάρχη.
«Δολοφόνος και σκλάβος.
Smerd, είκοσι φορές το ένα δέκατο μικρότερο
Αυτός που ήταν ο άντρας σου. γελωτοποιός στο θρόνο?
Ο κλέφτης που έκλεψε την εξουσία και το κράτος,
Ποιος τράβηξε το πολύτιμο στέμμα
Και να το βάλει στην τσέπη του! (5, σελ.59)
Διατηρώντας τη μάσκα ενός αξιοσέβαστου ατόμου, ενός περιποιητικού ηγεμόνα, μιας ευγενικής συζύγου, αυτός ο «χαμογελαστός απατεώνας» δεν δεσμεύεται σε κανένα ηθικό κανόνα: αθετεί τον όρκο του, αποπλανεί τη βασίλισσα, σκοτώνει τον αδελφό του και πραγματοποιεί ύπουλα σχέδια εναντίον ο νόμιμος κληρονόμος. Στο δικαστήριο, αναβιώνει παλιά φεουδαρχικά έθιμα, επιδίδεται σε κατασκοπεία και καταγγελίες. «Το άγριο και το κακό βασιλεύουν εδώ».
«Ναι, αυτό το άσωτο θηρίο, το αιμομιξικό,
Ένας μάγος του μυαλού, της πονηριάς με ένα μαύρο δώρο -
Ω πονηρό μυαλό και ποταπό δώρο που είναι ισχυρά
Σαγηνεύστε λοιπόν! (5, σελ. 14)
Προικισμένος με «τη μαγεία του μυαλού, το μαύρο δώρο της εξαπάτησης», ο Κλαύδιος είναι διορατικός και προσεκτικός: αποτρέπει έξυπνα την εκστρατεία του Fortinbras εναντίον της Δανίας, σβήνει γρήγορα την οργή του Λαέρτη, μετατρέποντάς τον σε όπλο για αντίποινα κατά του Άμλετ και δημιουργεί το εμφάνιση συλλογικότητας στην κυβέρνηση. Φοβούμενος ότι ο λαός θα υπερασπιστεί τον πρίγκιπα, ο βασιλιάς διεξάγει ίντριγκες εναντίον του πολύ προσεκτικά: δεν πιστεύει τη φήμη για την τρέλα του Άμλετ.
Η σύγκρουση ανάμεσα στον ανθρωπιστή Άμλετ και τον τύραννο Κλαύδιο είναι μια σύγκρουση μεταξύ παλιών και νέων εποχών.
Γερτρούδη
Η βασίλισσα προκαλεί ένα δύσκολο συναίσθημα. Η Γερτρούδη είναι «η φαινομενικά αγνή σύζυγός μου», μια γυναίκα με αδύναμη θέληση, αν και όχι ανόητη, «έχει χορτάσει παράδεισος και αγκάθια που ζουν στο στήθος της, που έλκουν και τσούζουν».
«Είσαι βασίλισσα, γυναίκα του θείου.
Και - ω, γιατί συνέβη αυτό! - είσαι η μητέρα μου» (5, σελ. 71)
Πίσω από το μεγαλείο και την εξωτερική της γοητεία, δεν μπορείς να προσδιορίσεις αμέσως ότι η βασίλισσα δεν έχει ούτε συζυγική πίστη ούτε μητρική ευαισθησία. Οι άνθρωποι της Δανίας είναι απόμακροι και ξένοι στη βασίλισσα. Όταν άνθρωποι δυσαρεστημένοι με τον βασιλιά εισέβαλαν στο παλάτι με τον Λαέρτη, εκείνη τους φωνάζει:
«Τριλλίζουν και χαίρονται, έχοντας χάσει το μονοπάτι!
Γυρίστε πίσω, χάλια Δανέζικα σκυλιά! (5, σελ. 79)
Οι δαγκωτικές, ειλικρινείς επικρίσεις του Άμλετ που απευθύνονται στη Βασίλισσα Μητέρα είναι δίκαιες. Και παρόλο που στο τέλος της τραγωδίας η στάση της απέναντι στον Άμλετ θερμαίνεται, ο τυχαίος θάνατος της βασίλισσας δεν προκαλεί συμπάθεια, καθώς είναι έμμεσος συνεργός του Κλαύδιου, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν άθελά του θύμα του βδελυρού εγκλήματος του. Υποκύπτοντας στον Κλαύδιο, βοηθά ευσυνείδητα να πραγματοποιηθεί ένα «πείραμα» στον υποτιθέμενο παράφρονα πρίγκιπα, το οποίο πληγώνει βαθιά τα συναισθήματά του και προκαλεί ασέβεια για τον εαυτό του.
Ο Πολώνιος είναι ένας πολυμήχανος αυλικός με το πρόσχημα του σοφού. Η ίντριγκα, η υποκρισία και η πονηριά έγιναν ο κανόνας της συμπεριφοράς του στο παλάτι και στο ίδιο του το σπίτι. Όλα μαζί του υπόκεινται σε υπολογισμό. Το ίδιο διδάσκει και σε άλλους, για παράδειγμα, λέγοντας στον γιο του Λαέρτη:
Και μια απερίσκεπτη σκέψη προέρχεται από τη δράση.
Να είσαι απλός με τους άλλους, αλλά καθόλου χυδαίος.
Οι φίλοι σας, έχοντας δοκιμάσει την επιλογή τους,
Αλυσοδέσε το στην ψυχή σου με ατσάλινα κρίκους,
Αλλά μην ταλαιπωρείτε τις παλάμες σας με νεποτισμό
Με κανένα άφτερό γνώριμο. Σε καυγά
Προσοχή στην είσοδο. αλλά έχοντας μπει,
Ενεργήστε με τέτοιο τρόπο ώστε ο εχθρός σας να προσέχει.
Συλλέξτε όλες τις απόψεις, αλλά κρατήστε τις δικές σας.
Κάντε το φόρεμα όσο πιο ακριβό γίνεται,
Αλλά χωρίς καμία φασαρία - πλούσιο, αλλά όχι φανταχτερό:
Οι άνθρωποι συχνά κρίνονται από την εμφάνισή τους» (5, σελ. 24)
Η δυσπιστία του για τους ανθρώπους επεκτείνεται ακόμη και στα δικά του παιδιά. Στέλνει έναν υπηρέτη να κατασκοπεύσει τον γιο του, κάνει την κόρη του Οφηλία συνένοχο στην κατασκοπεία του Άμλετ, χωρίς να ανησυχεί για το πώς αυτό πληγώνει την ψυχή της και πώς ταπεινώνει την αξιοπρέπειά της. Δεν θα καταλάβει ποτέ ειλικρινές συναίσθημαΟ Άμλετ στην Οφηλία, και τον καταστρέφει με τη χυδαία παρέμβασή του. Πεθαίνει στα χέρια του Άμλετ, ως κατάσκοπος, κρυφακούοντας τη συνομιλία της βασίλισσας με τον γιο της.
Η εικόνα της Οφηλίας είναι μία από τα πιο φωτεινά παραδείγματαΗ δραματική ικανότητα του Σαίξπηρ. Ο Άμλετ αγαπά την Οφηλία, την πράη κόρη του αυλικού Πολώνιου. Αυτό το κορίτσι διαφέρει από τις άλλες ηρωίδες του Σαίξπηρ, οι οποίες χαρακτηρίζονται από αποφασιστικότητα και προθυμία να αγωνιστούν για την ευτυχία τους: η υπακοή στον πατέρα της παραμένει το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα της.
Ο Άμλετ αγαπά την Οφηλία, αλλά δεν βρίσκει την ευτυχία μαζί της. Η μοίρα είναι αγενής με την Οφηλία: ο πατέρας της Πολώνιος είναι στο πλευρό του Κλαύδιου, ο οποίος είναι ένοχος για το θάνατο του πατέρα του Άμλετ και είναι ο απελπισμένος εχθρός του. Αφού ο Άμλετ σκοτώνει τον πατέρα της, μια τραγική κατάρρευση συμβαίνει στην ψυχή του κοριτσιού και τρελαίνεται.
«Θλίψη και θλίψη, βάσανα, η ίδια η κόλαση
Σε μετατρέπει σε ομορφιά και γοητεία» (5, σελ. 62)
Η τρέλα και ο θάνατος αυτού του εύθραυστου, απροστάτευτου πλάσματος προκαλεί συμπάθεια. Ακούμε μια ποιητική αφήγηση για το πώς πέθανε. ότι πριν από το θάνατό της συνέχισε να τραγουδά και πέθανε με έναν ασυνήθιστα όμορφο τρόπο, «πλέκοντας τσουκνίδες, νεραγκούλες, ίριδες, ορχιδέες σε γιρλάντες», ξεσπώντας σε ένα «λυγμό ρυάκι». Αυτή η τελευταία ποιητική πινελιά είναι εξαιρετικά σημαντική για την ολοκλήρωση. ποιητική εικόναΟφηλία.
"Τα ρούχα της,
Τεντώθηκαν και την κουβαλούσαν σαν νύμφη·
Εν τω μεταξύ τραγουδούσε αποσπάσματα από τραγούδια,
Σαν να μην μύρισα προβλήματα
Ή γεννήθηκε ένα πλάσμα
Στο στοιχείο του νερού? δεν μπορούσε να κρατήσει
Και τα ρούχα, βαριά μεθυσμένα,
Η άτυχη γυναίκα παρασύρθηκε από τους ήχους
Στο τέλμα του θανάτου» (5, σελ. 79)
Ο θάνατός της αντηχούσε στην καρδιά του Άμλετ ως μια νέα σοβαρή απώλεια.
Τέλος, στον τάφο της ακούμε τον Άμλετ να παραδέχεται ότι την αγαπούσε «όπως δεν μπορούν να αγαπήσουν σαράντα χιλιάδες αδέρφια!» Γι' αυτό του δυσκολεύουν τα σκληρά λόγια που της λέει, τα προφέρει με απόγνωση, γιατί αγαπώντας την συνειδητοποιεί ότι έγινε όπλο του εχθρού του εναντίον του και για να εκδικηθεί πρέπει να απαρνηθεί αγάπη. Ο Άμλετ υποφέρει επειδή αναγκάζεται να πληγώσει την Οφηλία και, καταπιέζοντας τον οίκτο, είναι ανελέητος στην καταδίκη των γυναικών.
Ο Λαέρτης είναι γιος του Πολώνιου. Είναι ευθύς, ενεργητικός, θαρραλέος, αγαπά την αδερφή του τρυφερά με τον δικό του τρόπο, της εύχεται καλά και ευτυχία. Αλλά αν κρίνουμε από το πώς, επιβαρυμένος από τη φροντίδα στο σπίτι, ο Λαέρτης προσπαθεί να φύγει από την Ελσινόρη, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι είναι πολύ δεμένος με τον πατέρα του. Ωστόσο, έχοντας ακούσει για τον θάνατό του, ο Λαέρτης είναι έτοιμος να εκτελέσει τον ένοχο, είτε πρόκειται για τον ίδιο τον βασιλιά, στον οποίο ορκίστηκε πίστη.
«Δεν φοβάμαι τον θάνατο. Εγώ δηλώνω
Ότι και οι δύο κόσμοι είναι απεχθή για μένα,
Και ό,τι μπορεί. μόνο για τον πατέρα μου
Εκδικηθείτε όπως πρέπει» (5, σελ. 51)
Δεν τον ενδιαφέρουν οι συνθήκες κάτω από τις οποίες πέθανε ο πατέρας του και αν είχε δίκιο ή άδικο. Το κύριο πράγμα για αυτόν είναι να «εκδικηθεί όπως θα έπρεπε». Η δύναμη των προθέσεών του να εκδικηθεί με οποιοδήποτε κόστος είναι τόσο ισχυρή που επαναστατεί εναντίον του βασιλιά:
«Ο ίδιος ο ωκεανός, έχοντας ξεχειλίσει τα σύνορά του,
Δεν καταβροχθίζει τη γη τόσο μανιωδώς
Σαν νεαρός Λαέρτης με εξεγερμένο πλήθος
Σαρώνει τους φρουρούς. Ο όχλος τον ακολουθεί.
Και, σαν να είχε ξεκινήσει ο κόσμος για πρώτη φορά,
Η αρχαιότητα ξεχνιέται και το έθιμο περιφρονείται -
Η υποστήριξη και εμπέδωση όλων των ομιλιών, -
Φωνάζουν: «Ο Λαέρτης είναι βασιλιάς! Είναι επιλεγμένος!
Καπέλα, χέρια, γλώσσες πετούν ψηλά:
«Λαέρτη, να είσαι βασιλιάς, ο Λαέρτης είναι βασιλιάς!» (5, σελ. 47)
Ο Λαέρτης, έχοντας συνάψει συμφωνία με τον βασιλιά και βγαίνοντας να συναγωνιστεί με τον πρίγκιπα, έχοντας δηλητηριασμένο όπλο, παραμελεί την ιπποτική τιμή, την αξιοπρέπεια και τη γενναιοδωρία, γιατί πριν τον αγώνα ο Άμλετ του εξήγησε και ο Λαέρτης του άπλωσε το χέρι. Μόνο οικειότητα ο ίδιος ο θάνατος, η συνείδηση ότι ο ίδιος ήταν θύμα της προδοσίας του Κλαύδιου τον αναγκάζει να πει την αλήθεια και να συγχωρήσει τον Άμλετ.
"Πληρωμή
Αξίζει? ετοίμασε μόνος του το δηλητήριο. -
Ας συγχωρήσουμε ο ένας τον άλλον, ευγενή Άμλετ.
Είθε να είσαι αθώος στο θάνατό μου
Και ο πατέρας μου, όπως είμαι στο δικό σου! (5, σελ. 97)
Ο Οράτιος είναι φίλος του Άμλετ. Ο ήρωας θεωρεί τον ίδιο τον Οράτιο ο καλύτερος φίλοςακριβώς επειδή βλέπει σε αυτόν ένα πραγματικό πρόσωπο, ανέγγιχτο από τη γενική ηθική διαφθορά, που δεν έχει γίνει «δούλος των παθών», στο οποίο το «αίμα και η λογική» συγχωνεύονται οργανικά. Αυτός είναι ένας ισορροπημένος, μετριοπαθής και ήρεμος νεαρός, για τον οποίο ο Άμλετ τον επαινεί:
"..Ο άνθρωπος,
Που δεν υποφέρει ούτε στα βάσανα
Και δέχεται με την ίδια ευγνωμοσύνη
Οργή και δώρα της μοίρας. ευλογημένος,
του οποίου το αίμα και το μυαλό είναι τόσο χαρούμενα συγχωνευμένα,
Ότι δεν είναι ένας σωλήνας στα δάχτυλα του Fortune,
Παίζοντας το» (5, σελ. 33)
Ο Άμλετ και ο Οράτιος έρχονται σε αντίθεση με τους δόλιους και διπρόσωπους Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν, «συνομηλίκους του από τα σχολικά του χρόνια», που συμφώνησαν να κατασκοπεύσουν τον Άμλετ υπέρ του βασιλιά και να ανακαλύψουν «ποιο μυστικό τον βασανίζει και αν έχουμε θεραπεία για αυτό."
Ο Οράτιο δικαιώνει πλήρως την εμπιστοσύνη του Άμλετ, βλέποντας ότι ο Άμλετ πεθαίνει, είναι έτοιμος να πεθάνει μαζί του, αλλά τον σταματά η παράκληση του ήρωα, ο οποίος αναθέτει στον φίλο του έναν σημαντικό ρόλο - να πει στους ανθρώπους την αλήθεια για αυτόν μετά θάνατον. Και ίσως αυτή η αλήθεια θα διδάξει τους ανθρώπους να εκτιμούν τη ζωή, να κατανοούν καλύτερα τις αποχρώσεις του καλού και του κακού.
Σύνθεση και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά
Η βάση της δραματικής σύνθεσης του Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ είναι η μοίρα του Δανό πρίγκιπα. Η αποκάλυψή του είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο ώστε ο καθένας νέο στάδιοΗ δράση συνοδεύεται από κάποια αλλαγή στη θέση του Άμλετ, στα συμπεράσματά του και η ένταση αυξάνεται συνεχώς, μέχρι το τελευταίο επεισόδιο της μονομαχίας, που τελειώνει με το θάνατο του ήρωα. Η ένταση της δράσης δημιουργείται αφενός από την προσμονή για το επόμενο βήμα του ήρωα και αφετέρου από τις επιπλοκές που προκύπτουν στη μοίρα και τις σχέσεις του με άλλους χαρακτήρες. Καθώς η δράση εξελίσσεται, ο δραματικός κόμπος επιδεινώνεται όλο και περισσότερο.
Στην καρδιά οποιουδήποτε δραματικό έργοβρίσκεται η σύγκρουση, στην τραγωδία «Άμλετ» έχει 2 επίπεδα. Επίπεδο 1 - προσωπικό μεταξύ του πρίγκιπα Άμλετ και του βασιλιά Κλαύδιου, ο οποίος έγινε σύζυγος της μητέρας του πρίγκιπα μετά την προδοτική δολοφονία του πατέρα του Άμλετ. Η σύγκρουση έχει ηθικό χαρακτήρα: δύο άνθρωποι συγκρούονται θέσεις ζωής. Επίπεδο 2 - σύγκρουση μεταξύ ανθρώπου και εποχής. («Η Δανία είναι φυλακή», «όλος ο κόσμος είναι μια φυλακή και μια εξαιρετική: με πολλές κλειδαριές, μπουντρούμια και μπουντρούμια...»
Από πλευράς δράσης, η τραγωδία μπορεί να χωριστεί σε 5 μέρη.
Μέρος 1 - η αρχή, πέντε σκηνές της πρώτης πράξης. Η συνάντηση του Άμλετ με το Φάντασμα, το οποίο εμπιστεύεται στον Άμλετ το έργο να εκδικηθεί τον ποταπό φόνο.
Η τραγωδία βασίζεται σε δύο κίνητρα: τον σωματικό και ηθικό θάνατο ενός ανθρώπου. Το πρώτο ενσαρκώνεται στο θάνατο του πατέρα του, το δεύτερο στην ηθική πτώση της μητέρας του Άμλετ. Δεδομένου ότι ήταν οι πιο κοντινοί και αγαπητοί άνθρωποι στον Άμλετ, με τον θάνατό τους συνέβη εκείνη η πνευματική κατάρρευση όταν για τον Άμλετ ολόκληρη η ζωή του έχασε το νόημα και την αξία της.
Η δεύτερη στιγμή της πλοκής είναι η συνάντηση του Άμλετ με το φάντασμα. Από αυτόν ο πρίγκιπας μαθαίνει ότι ο θάνατος του πατέρα του ήταν έργο του Κλαύδιου, όπως λέει το φάντασμα: «Ο φόνος είναι από μόνος του βδελυρός. αλλά αυτό είναι το πιο αηδιαστικό και το πιο απάνθρωπο από όλα».
Μέρος 2 - η ανάπτυξη της δράσης που προκύπτει από την πλοκή. Ο Άμλετ πρέπει να καθησυχάσει την εγρήγορση του βασιλιά, προσποιείται ότι είναι τρελός. Ο Κλαύδιος λαμβάνει μέτρα για να ανακαλύψει τους λόγους αυτής της συμπεριφοράς. Το αποτέλεσμα είναι ο θάνατος του Πολώνιου, του πατέρα της Οφηλίας, της αγαπημένης του πρίγκιπα.
Μέρος 3 - το αποκορύφωμα, που ονομάζεται «ποντικοπαγίδα»: α) ο Άμλετ πείθεται τελικά για την ενοχή του Κλαύδιου. β) Ο ίδιος ο Κλαύδιος συνειδητοποιεί ότι το μυστικό του έχει αποκαλυφθεί. γ) Ο Άμλετ ανοίγει τα μάτια της Γερτρούδης.
Το αποκορύφωμα αυτού του μέρους της τραγωδίας και, ίσως, ολόκληρου του δράματος στο σύνολό του είναι το επεισόδιο της «σκηνής στη σκηνή». Η τυχαία εμφάνιση των ηθοποιών χρησιμοποιείται από τον Άμλετ για να ανεβάσει ένα έργο που απεικονίζει έναν φόνο παρόμοιο με αυτόν που διέπραξε ο Κλαύδιος. Οι περιστάσεις ευνοούν τον Άμλετ. Έχει την ευκαιρία να φέρει τον βασιλιά σε μια τέτοια κατάσταση όπου θα αναγκαστεί να παραδοθεί με λόγια ή συμπεριφορά, και αυτό θα συμβεί παρουσία ολόκληρης της αυλής. Εδώ είναι που ο Άμλετ αποκαλύπτει το σχέδιό του στον μονόλογο που ολοκληρώνει την Πράξη II, εξηγώντας ταυτόχρονα γιατί διστάζει ακόμα:
«Το πνεύμα που μου εμφανίστηκε
Ίσως υπήρχε ένας διάβολος. ο διάβολος είναι δυνατός
Βάλτε μια γλυκιά εικόνα. και, ίσως,
Τι, αφού είμαι χαλαρός και λυπημένος, -
Και πάνω από μια τέτοια ψυχή είναι πολύ δυνατό, -
Με οδηγεί στην καταστροφή. χρειάζομαι
Περισσότερη υποστήριξη. Το θέαμα είναι μια θηλιά,
Να κάνω λάσο τη συνείδηση του βασιλιά» (5, σελ. 29)
Αλλά ακόμη και έχοντας πάρει μια απόφαση, ο Άμλετ εξακολουθεί να μην αισθάνεται σταθερό έδαφος κάτω από τα πόδια του.
Μέρος 4: α) αποστολή του Άμλετ στην Αγγλία. β) την άφιξη του Fortinbras στην Πολωνία. γ) Η τρέλα της Οφηλίας. δ) θάνατος της Οφηλίας. δ) η συμφωνία του βασιλιά με τον Λαέρτη.
Μέρος 5 - κατάργηση. Μονομαχία Άμλετ και Λαέρτης, Θάνατος Γερτρούδης, Κλαύδιος, Λαέρτης, Άμλετ.
Η αντίληψη του αναγνώστη
Κατά τη γνώμη μας, η τραγωδία «Άμλετ» είναι μια από τις υψηλότερες κορυφές του έργου του Σαίξπηρ. Αυτή είναι ίσως η πιο δημοφιλής και πιο βαθιά δημιουργία του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από πολυπλοκότητα και βάθος περιεχομένου, γεμάτο φιλοσοφική σημασία. Ο Σαίξπηρ έβαλε τεράστιο κοινωνικο-φιλοσοφικό περιεχόμενο στον Άμλετ.
Η τραγωδία του Άμλετ, η τραγωδία της γνώσης του κακού από τον άνθρωπο, εξελίσσεται μπροστά στα μάτια του αναγνώστη γινόμαστε άθελά μας μάρτυρες τραγικών γεγονότων, της δύσκολης επιλογής που αντιμετωπίζει ο κύριος χαρακτήρας. Ο Άμλετ αποκαλύπτει το ηθικό μαρτύριο ενός ατόμου που καλείται να δράσει, που διψά για δράση, αλλά ενεργεί παρορμητικά, μόνο υπό την πίεση των περιστάσεων. βιώνοντας μια διχόνοια μεταξύ σκέψης και θέλησης. Με εμμονή με τη σκέψη της εκδίκησης, ο Άμλετ αντιτίθεται στις ηθικές του πεποιθήσεις και αρχές. Ο στόχος του Άμλετ δεν είναι απλώς να σκοτώσει τον Κλαύδιο, τον οποίο μισεί. καθήκον του είναι να τιμωρήσει με κάθε δικαιοσύνη τον δολοφόνο του πατέρα του.
Η προδοσία των πιο κοντινών του, το σοκ που βίωσε ο Άμλετ, κλόνισε την πίστη του στον άνθρωπο και γέννησε μια δυαδικότητα της συνείδησής του. Η εσωτερική πάλη που βιώνει ο Άμλετ τον οδηγεί σε μια κατάσταση αναποφασιστικότητας, σύγχυσης μπροστά στις περιστάσεις: «Έτσι η σκέψη μας κάνει δειλούς». Αντιμετωπίζει μια δύσκολη επιλογή: να υποταχθεί ή να αντισταθεί στο κακό και να εκδικηθεί το θάνατο του πατέρα του, ή να πεθάνει, να αποκοιμηθεί, «να δώσει στον εαυτό του μια λύση με ένα απλό στιλέτο». Ο Άμλετ συνειδητοποιεί ότι ο φόβος του θανάτου είναι «μια άγνωστη γη από την οποία δεν υπάρχει επιστροφή για τους επίγειους περιπλανώμενους», ο άγνωστος «μπερδεύει τη θέλησή του» και καταλαβαίνει ότι θα ήταν καλύτερο να «υπομείνει τις αντιξοότητες και να μην βιάζεται σε άλλους κρυμμένους από μας." Ο Άμλετ είναι αποφασιστικός στις προθέσεις του: «Σκέψη μου, από εδώ και πέρα πρέπει να είσαι ματωμένος, αλλιώς η σκόνη είναι το τίμημα!»
Ο Άμλετ είναι ένας μοναχικός μαχητής για τη δικαιοσύνη. Πολεμάει τους εχθρούς του με δικά τους μέσα. Η αντίφαση στη συμπεριφορά του ήρωα είναι ότι για να πετύχει τον στόχο του καταφεύγει στις ίδιες ανήθικες μεθόδους με τους αντιπάλους του.
Όλες οι κακοτυχίες που παρατηρούμε κατά την ολοκλήρωση του έργου θα μπορούσαν να είχαν αποφευχθεί αν «ο αιώνας δεν είχε επιδεινωθεί». Πολλοί έπεσαν θύματα της κακής συνωμοσίας, συμπεριλαμβανομένων των ίδιων των συνωμοτών. Το κακό γέννησε το κακό. Η ανταπόδοση έχει επιτευχθεί, αλλά αυτό το κάνει πολύ λυπηρό, γιατί στο τέλος δύο αγαπημένες καρδιέςΔεν μπορούσαν να είναι μαζί, ο γιος και η κόρη έχασαν τον πατέρα τους και πέθαναν και οι δύο, και η μητέρα του Άμλετ, ο βασιλιάς πέθανε, αν και «η ανταπόδοση του άξιζε. ετοίμασε μόνος του το δηλητήριο» και ο ίδιος ο Άμλετ.
Ο Άμλετ είναι μια από τις μεγαλύτερες τραγωδίες του Σαίξπηρ. Τα αιώνια ερωτήματα που τίθενται στο κείμενο αφορούν την ανθρωπότητα μέχρι σήμερα. Ερωτικές συγκρούσεις, θέματα που σχετίζονται με την πολιτική, προβληματισμοί για τη θρησκεία: αυτή η τραγωδία περιέχει όλες τις κύριες προθέσεις ανθρώπινο πνεύμα. Τα έργα του Σαίξπηρ είναι τραγικά και ρεαλιστικά και οι εικόνες έχουν γίνει εδώ και καιρό αιώνιες στην παγκόσμια λογοτεχνία. Ίσως εδώ βρίσκεται το μεγαλείο τους.
Ο διάσημος Άγγλος συγγραφέας δεν ήταν ο πρώτος που έγραψε την ιστορία του Άμλετ. Πριν από αυτόν υπήρχε η Ισπανική Τραγωδία, σε σενάριο Thomas Kyd. Ερευνητές και μελετητές της λογοτεχνίας προτείνουν ότι ο Σαίξπηρ δανείστηκε την πλοκή από αυτόν. Ωστόσο, ο ίδιος ο Thomas Kyd πιθανότατα συμβουλεύτηκε προηγούμενες πηγές. Πιθανότατα, επρόκειτο για διηγήματα από τον πρώιμο Μεσαίωνα.
Ο Saxo Grammaticus στο βιβλίο του «History of the Danes» περιέγραψε πραγματική ιστορίαο ηγεμόνας της Γιουτλάνδης, ο οποίος είχε έναν γιο που ονομαζόταν Amlet (αγγλικά Amlet) και μια σύζυγο Geruta. Ο ηγεμόνας είχε έναν αδερφό που ζήλευε τα πλούτη του και αποφάσισε να τον σκοτώσει και μετά παντρεύτηκε τη γυναίκα του. Ο Άμλετ δεν υποτάχθηκε στον νέο ηγεμόνα και, έχοντας μάθει για την αιματηρή δολοφονία του πατέρα του, αποφασίζει να εκδικηθεί. Οι ιστορίες συμπίπτουν μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, αλλά ο Σαίξπηρ ερμηνεύει διαφορετικά τα γεγονότα και διεισδύει βαθύτερα στην ψυχολογία του κάθε χαρακτήρα.
Η ουσία
Ο Άμλετ επιστρέφει στο πατρικό του κάστρο Ελσινόρ για την κηδεία του πατέρα του. Από τους στρατιώτες που υπηρέτησαν στην αυλή, μαθαίνει για ένα φάντασμα που τους έρχεται τη νύχτα και του οποίου το περίγραμμα μοιάζει με τον αείμνηστο βασιλιά. Ο Άμλετ αποφασίζει να πάει σε μια συνάντηση με ένα άγνωστο φαινόμενο, μια περαιτέρω συνάντηση τον τρομάζει. Το φάντασμα του αποκαλύπτει ο πραγματικός λόγοςτον θάνατό του και πείθει τον γιο του να εκδικηθεί. Δανός πρίγκιπαςμπερδεμένος και στα όρια της τρέλας. Δεν καταλαβαίνει αν είδε πραγματικά το πνεύμα του πατέρα του ή ήταν ο διάβολος που τον επισκέφτηκε από τα βάθη της κόλασης;
Ο ήρωας αναλογίζεται αυτό που συνέβη για πολύ καιρό και τελικά αποφασίζει να ανακαλύψει μόνος του αν ο Κλαύδιος είναι πραγματικά ένοχος. Για να το κάνει αυτό, ζητά από έναν θίασο ηθοποιών να παίξουν το έργο «The Murder of Gonzago» για να δει την αντίδραση του βασιλιά. Σε μια βασική στιγμή του έργου, ο Κλαύδιος αρρωσταίνει και φεύγει, οπότε αποκαλύπτεται μια απαίσια αλήθεια. Όλο αυτό το διάστημα, ο Άμλετ προσποιείται τον τρελό και ακόμη και ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν, που του έστειλαν, δεν μπορούσαν να μάθουν από αυτόν τα αληθινά κίνητρα της συμπεριφοράς του. Ο Άμλετ σκοπεύει να μιλήσει στη βασίλισσα στις κάμαρες της και σκοτώνει κατά λάθος τον Πολώνιο, ο οποίος κρύφτηκε πίσω από την κουρτίνα για να κρυφακούει. Βλέπει σε αυτό το ατύχημα μια εκδήλωση της θέλησης του ουρανού. Ο Κλαύδιος κατανοεί την κρισιμότητα της κατάστασης και προσπαθεί να στείλει τον Άμλετ στην Αγγλία, όπου πρόκειται να εκτελεστεί. Αυτό όμως δεν συμβαίνει και ο επικίνδυνος ανιψιός επιστρέφει στο κάστρο, όπου σκοτώνει τον θείο του και ο ίδιος πεθαίνει από δηλητήριο. Το βασίλειο περνά στα χέρια του Νορβηγού ηγεμόνα Fortinbras.
Είδος και σκηνοθεσία
Ο «Άμλετ» είναι γραμμένος στο είδος της τραγωδίας, αλλά θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ο «θεατρικός» χαρακτήρας του έργου. Εξάλλου, κατά την κατανόηση του Σαίξπηρ, ο κόσμος είναι μια σκηνή και η ζωή είναι ένα θέατρο. Αυτή είναι μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία δημιουργική εμφάνισηστα φαινόμενα που περιβάλλουν ένα άτομο.
Τα δράματα του Σαίξπηρ ταξινομούνται παραδοσιακά ως. Την χαρακτηρίζει η απαισιοδοξία, η κατήφεια και η αισθητικοποίηση του θανάτου. Αυτά τα χαρακτηριστικά συναντάμε και στο έργο του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα.
σύγκρουση
Η κύρια σύγκρουση στο έργο χωρίζεται σε εξωτερική και εσωτερική. Η εξωτερική του έκφανση έγκειται στη στάση του Άμλετ απέναντι στους κατοίκους της δανικής αυλής. Τους θεωρεί όλους ευτελή πλάσματα, στερημένα λογικής, υπερηφάνειας και αξιοπρέπειας.
Η εσωτερική σύγκρουση εκφράζεται πολύ καλά στις συναισθηματικές εμπειρίες του ήρωα, στην πάλη του με τον εαυτό του. Ο Άμλετ επιλέγει ανάμεσα σε δύο τύπους συμπεριφοράς: νέο (αναγεννησιακό) και παλιό (φεουδαρχικό). Διαμορφώνεται ως μαχητής, μη θέλοντας να αντιληφθεί την πραγματικότητα όπως είναι. Σοκαρισμένος από το κακό που τον περικύκλωσε από όλες τις πλευρές, ο πρίγκιπας πρόκειται να το πολεμήσει, παρ' όλες τις δυσκολίες.
Σύνθεση
Το κύριο συνθετικό περίγραμμα της τραγωδίας αποτελείται από μια ιστορία για τη μοίρα του Άμλετ. Κάθε μεμονωμένο στρώμα του έργου χρησιμεύει για να αποκαλύψει πλήρως την προσωπικότητά του και συνοδεύεται από συνεχείς αλλαγές στις σκέψεις και τη συμπεριφορά του ήρωα. Τα γεγονότα εξελίσσονται σταδιακά με τέτοιο τρόπο που ο αναγνώστης αρχίζει να νιώθει συνεχή ένταση, η οποία δεν σταματά ούτε μετά το θάνατο του Άμλετ.
Η δράση μπορεί να χωριστεί σε πέντε μέρη:
- Πρώτο μέρος - οικόπεδο. Εδώ ο Άμλετ συναντά το φάντασμα του νεκρού πατέρα του, ο οποίος τον κληροδοτεί να εκδικηθεί για τον θάνατό του. Σε αυτό το κομμάτι, ο πρίγκιπας συναντά για πρώτη φορά την ανθρώπινη προδοσία και κακία. Εδώ αρχίζει το ψυχικό του μαρτύριο, που δεν τον αφήνει να φύγει μέχρι το θάνατό του. Η ζωή του γίνεται χωρίς νόημα.
- Δεύτερο μέρος - ανάπτυξη δράσης. Ο πρίγκιπας αποφασίζει να προσποιηθεί τον τρελό για να ξεγελάσει τον Κλαύδιο και να μάθει την αλήθεια για την πράξη του. Επίσης σκοτώνει κατά λάθος τον βασιλικό σύμβουλο Πολώνιο. Αυτή τη στιγμή, του έρχεται η συνειδητοποίηση ότι είναι ο εκτελεστής της ύψιστης θέλησης του ουρανού.
- Το τρίτο μέρος - κορύφωση. Εδώ ο Άμλετ, χρησιμοποιώντας το κόλπο της προβολής του έργου, πείθεται τελικά για την ενοχή του βασιλιά που κυβερνά. Ο Κλαύδιος συνειδητοποιεί πόσο επικίνδυνος είναι ο ανιψιός του και αποφασίζει να τον ξεφορτωθεί.
- Μέρος τέταρτο - Ο Πρίγκιπας στέλνεται στην Αγγλία για να εκτελεστεί εκεί. Την ίδια στιγμή, η Οφηλία τρελαίνεται και πεθαίνει τραγικά.
- πέμπτο μέρος - λύση. Ο Άμλετ γλιτώνει την εκτέλεση, αλλά αναγκάζεται να πολεμήσει τον Λαέρτη. Σε αυτό το μέρος πεθαίνουν όλοι οι κύριοι συμμετέχοντες στη δράση: η Γερτρούδη, ο Κλαύδιος, ο Λαέρτης και ο ίδιος ο Άμλετ.
Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους
- Χωριουδάκι– από την αρχή κιόλας του έργου, το ενδιαφέρον του αναγνώστη εστιάζεται στην προσωπικότητα αυτού του χαρακτήρα. Αυτό το «βιβλίο» αγόρι, όπως έγραψε ο ίδιος ο Σαίξπηρ για αυτόν, πάσχει από την ασθένεια του αιώνα που πλησιάζει - τη μελαγχολία. Στον πυρήνα του, είναι ο πρώτος στοχαστικός ήρωας της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Κάποιος μπορεί να πιστεύει ότι είναι ένα αδύναμο άτομο, ανίκανο για δράση. Ουσιαστικά όμως βλέπουμε ότι είναι δυνατός στο πνεύμα και δεν πρόκειται να υποκύψει στα προβλήματα που τον έπιασαν. Η αντίληψή του για τον κόσμο αλλάζει, τα σωματίδια των προηγούμενων ψευδαισθήσεων μετατρέπονται σε σκόνη. Αυτό γεννά τον ίδιο «Αμλετισμό» - μια εσωτερική διχόνοια στην ψυχή του ήρωα. Από τη φύση του είναι ονειροπόλος, φιλόσοφος, αλλά η ζωή τον ανάγκασε να γίνει εκδικητής. Ο χαρακτήρας του Άμλετ μπορεί να ονομαστεί «Βυρωνικός», επειδή είναι εξαιρετικά συγκεντρωμένος στην εσωτερική του κατάσταση και είναι αρκετά δύσπιστος για τον κόσμο γύρω του. Αυτός, όπως όλοι οι ρομαντικοί, είναι επιρρεπής σε διαρκή αμφιβολία για τον εαυτό του και άλματα μεταξύ καλού και κακού.
- Γερτρούδη- Η μητέρα του Άμλετ. Μια γυναίκα στην οποία βλέπουμε τα φαινόμενα ευφυΐας, αλλά παντελή έλλειψη θέλησης. Δεν είναι μόνη στην απώλειά της, αλλά για κάποιο λόγο δεν προσπαθεί να έρθει πιο κοντά με τον γιο της σε μια περίοδο που η θλίψη έχει συμβεί στην οικογένεια. Χωρίς την παραμικρή τύψεις, η Γερτρούδη προδίδει τη μνήμη του αείμνηστου συζύγου της και δέχεται να παντρευτεί τον αδελφό του. Σε όλη τη δράση προσπαθεί συνεχώς να δικαιολογηθεί. Πεθαίνοντας, η βασίλισσα καταλαβαίνει πόσο λάθος ήταν η συμπεριφορά της και πόσο σοφός και ατρόμητος αποδείχθηκε ο γιος της.
- Οφηλία- κόρη του Πολώνιου και εραστή του Άμλετ. Ένα πράο κορίτσι που αγάπησε τον πρίγκιπα μέχρι τον θάνατό της. Αντιμετώπισε επίσης δοκιμασίες που δεν άντεξε. Η τρέλα της δεν είναι μια ψεύτικη κίνηση που εφευρέθηκε από κάποιον. Αυτή είναι η ίδια τρέλα που εμφανίζεται τη στιγμή του αληθινού πόνου. Υπάρχουν κάποιες κρυφές ενδείξεις στο έργο ότι η Οφηλία ήταν έγκυος στο παιδί του Άμλετ και αυτό δυσκολεύει διπλά τη συνειδητοποίηση της μοίρας της.
- Ο Κλαύδιος- ένας άνθρωπος που σκότωσε τον ίδιο του τον αδερφό για να πετύχει τους δικούς του στόχους. Υποκριτικός και ποταπός, εξακολουθεί να κουβαλά ένα βαρύ φορτίο. Οι πόνοι συνείδησης τον καταβροχθίζουν καθημερινά και δεν του επιτρέπουν να απολαύσει πλήρως τον κανόνα στον οποίο έφτασε με τόσο τρομερό τρόπο.
- ΡόζενκραντζΚαι Γκίλντενστερν– Οι λεγόμενοι «φίλοι» του Άμλετ που τον πρόδωσαν με την πρώτη ευκαιρία να βγάλει καλά χρήματα. Χωρίς καθυστέρηση, συμφωνούν να δώσουν ένα μήνυμα που αναγγέλλει τον θάνατο του πρίγκιπα. Αλλά η μοίρα τους ετοίμασε μια άξια τιμωρία: ως αποτέλεσμα, πεθαίνουν αντί του Άμλετ.
- Οράτιος- ένα παράδειγμα αληθινού και πιστού φίλου. Το μόνο άτομο που μπορεί να εμπιστευτεί ο πρίγκιπας. Περνούν μαζί όλα τα προβλήματα και ο Οράτιος είναι έτοιμος να μοιραστεί ακόμα και τον θάνατο με τον φίλο του. Σε αυτόν εμπιστεύεται ο Άμλετ για να πει την ιστορία του και του ζητά να «αναπνεύσει περισσότερο σε αυτόν τον κόσμο».
Θέματα
- Η εκδίκηση του Άμλετ. Ο πρίγκιπας έμελλε να σηκώσει το βαρύ φορτίο της εκδίκησης. Δεν μπορεί να αντιμετωπίσει ψυχρά και υπολογιστικά τον Κλαύδιο και να ξαναβρεί τον θρόνο. Οι ανθρωπιστικές αρχές του τον αναγκάζουν να σκεφτεί το κοινό καλό. Ο ήρωας νιώθει υπεύθυνος για όσους έχουν υποφέρει από το κακό που είναι διάχυτο γύρω του. Βλέπει ότι δεν φταίει μόνο ο Κλαύδιος για το θάνατο του πατέρα του, αλλά όλη η Δανία, που με ευγένεια έκλεισε το μάτι στις συνθήκες του θανάτου του γέρου βασιλιά. Ξέρει ότι για να εκδικηθεί πρέπει να γίνει εχθρός όλων γύρω του. Το ιδανικό του για την πραγματικότητα δεν συμπίπτει με πραγματική εικόνακόσμο, η «τρεμμένη εποχή» προκαλεί εχθρότητα στον Άμλετ. Ο πρίγκιπας καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί να αποκαταστήσει την ειρήνη μόνος του. Τέτοιες σκέψεις τον βυθίζουν σε ακόμη μεγαλύτερη απόγνωση.
- Η αγάπη του Άμλετ. Πριν από όλα αυτά τα τρομερά γεγονότα, υπήρχε αγάπη στη ζωή του ήρωα. Αλλά, δυστυχώς, είναι δυστυχισμένη. Αγαπούσε τρελά την Οφηλία και δεν υπάρχει αμφιβολία για την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του. Όμως ο νεαρός αναγκάζεται να εγκαταλείψει την ευτυχία. Άλλωστε, η πρόταση να μοιραστούμε τις στενοχώριες μαζί θα ήταν πολύ εγωιστική. Για να σπάσει τελικά τη σύνδεση, πρέπει να προκαλέσει πόνο και να είναι ανελέητος. Προσπαθώντας να σώσει την Οφηλία, δεν μπορούσε καν να φανταστεί πόσο μεγάλο θα ήταν το βάσανό της. Η παρόρμηση με την οποία ορμάει στο φέρετρό της ήταν βαθιά ειλικρινής.
- Η φιλία του Άμλετ. Ο ήρωας εκτιμά πολύ τη φιλία και δεν συνηθίζει να επιλέγει τους φίλους του με βάση την εκτίμησή του για τη θέση τους στην κοινωνία. Ο μόνος αληθινός φίλος του είναι ο φτωχός μαθητής Οράτιος. Ταυτόχρονα, ο πρίγκιπας περιφρονεί την προδοσία, γι' αυτό και συμπεριφέρεται τόσο σκληρά στον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν.
Προβλήματα
Τα θέματα που καλύπτονται στον Άμλετ είναι πολύ μεγάλα. Εδώ είναι τα θέματα της αγάπης και του μίσους, το νόημα της ζωής και ο σκοπός του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο, η δύναμη και η αδυναμία, το δικαίωμα στην εκδίκηση και το φόνο.
Ένα από τα κυριότερα είναι πρόβλημα επιλογήςπου αντιμετωπίζεται κύριος χαρακτήρας. Υπάρχει πολλή αβεβαιότητα στην ψυχή του και μόνο σκέφτεται για πολλή ώρα και αναλύει όλα όσα συμβαίνουν στη ζωή του. Δεν υπάρχει κανείς δίπλα στον Άμλετ που θα μπορούσε να τον βοηθήσει να πάρει μια απόφαση. Ως εκ τούτου, καθοδηγείται μόνο από τις δικές του ηθικές αρχές και προσωπική εμπειρία. Η συνείδησή του χωρίζεται σε δύο μισά. Στο ένα ζει ένας φιλόσοφος και ανθρωπιστής και στο άλλο ένας άνθρωπος που καταλαβαίνει την ουσία ενός σάπιου κόσμου.
Ο βασικός του μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» αντικατοπτρίζει όλο τον πόνο στην ψυχή του ήρωα, την τραγωδία της σκέψης. Αυτό είναι καταπληκτικό εσωτερική πάληεξουθενώνει τον Άμλετ, τον κάνει να σκεφτεί την αυτοκτονία, αλλά τον εμποδίζει η απροθυμία του να διαπράξει άλλη μια αμαρτία. Άρχισε να ανησυχεί όλο και περισσότερο για το θέμα του θανάτου και το μυστήριό του. Τι έπεται; Αιώνιο σκοτάδι ή συνέχεια των βασάνων που υπομένει στη διάρκεια της ζωής του;
Εννοια
Η κύρια ιδέα της τραγωδίας είναι η αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ο Σαίξπηρ δείχνει έναν άνθρωπο με μόρφωση, αιώνια ψαγμένο, με βαθιά αίσθηση ενσυναίσθησης για οτιδήποτε τον περιβάλλει. Όμως η ζωή τον αναγκάζει να αντιμετωπίσει το αληθινό κακό με διάφορες εκδηλώσεις. Ο Άμλετ το γνωρίζει, προσπαθώντας να καταλάβει πώς ακριβώς προέκυψε και γιατί. Είναι συγκλονισμένος από το γεγονός ότι ένα μέρος μπορεί τόσο γρήγορα να μετατραπεί σε κόλαση στη Γη. Και η εκδίκησή του είναι να καταστρέψει το κακό που έχει μπει στον κόσμο του.
Θεμελιώδης για την τραγωδία είναι η ιδέα ότι πίσω από όλες αυτές τις βασιλικές διαμάχες υπάρχει μια μεγάλη καμπή στο σύνολο Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Και στην πρώτη γραμμή αυτής της καμπής εμφανίζεται ο Άμλετ - ένας νέος τύπος ήρωα. Μαζί με το θάνατο όλων των βασικών χαρακτήρων, καταρρέει το αιωνόβιο σύστημα κατανόησης του κόσμου.
Κριτική
Το 1837, ο Μπελίνσκι έγραψε ένα άρθρο αφιερωμένο στον Άμλετ, στο οποίο αποκάλεσε την τραγωδία ένα «λαμπρό διαμάντι» στο «λαμπερό στέμμα του βασιλιά των δραματικών ποιητών», «στεφανωμένο από ολόκληρη την ανθρωπότητα και χωρίς αντίπαλο πριν ή μετά τον εαυτό του».
Η εικόνα του Άμλετ περιέχει όλα τα συμπαντικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά "<…>αυτός είμαι εγώ, αυτός είναι ο καθένας μας, λίγο πολύ...», γράφει για εκείνον ο Μπελίνσκι.
Ο S. T. Coleridge, στις Διαλέξεις του Shakespeare (1811-12), γράφει: «Ο Άμλετ διστάζει λόγω φυσικής ευαισθησίας και διστάζει, συγκρατημένος από τη λογική, που τον αναγκάζει να στρέψει τις αποτελεσματικές του δυνάμεις στην αναζήτηση μιας κερδοσκοπικής λύσης».
Ο ψυχολόγος Λ.Σ. Ο Vygotsky εστίασε στη σύνδεση του Άμλετ με τον άλλο κόσμο: «Ο Άμλετ είναι ένας μυστικιστής, αυτό καθορίζει όχι μόνο τη νοητική του κατάσταση στο κατώφλι της διπλής ύπαρξης, δύο κόσμων, αλλά και τη θέλησή του σε όλες τις εκφάνσεις της».
Και ο κριτικός λογοτεχνίας Β.Κ. Ο Kantor κοίταξε την τραγωδία από μια διαφορετική οπτική γωνία και στο άρθρο του «Ο Άμλετ ως «Χριστιανός πολεμιστής»» επεσήμανε: «Η τραγωδία «Άμλετ» είναι ένα σύστημα πειρασμών. Δελεάζεται από ένα φάντασμα (αυτός είναι ο κύριος πειρασμός) και το καθήκον του πρίγκιπα είναι να ελέγξει αν είναι ο διάβολος που προσπαθεί να τον οδηγήσει στην αμαρτία. Εξ ου και το θέατρο παγίδας. Αλλά ταυτόχρονα δελεάζεται από την αγάπη του για την Οφηλία. Ο πειρασμός είναι ένα διαρκές χριστιανικό πρόβλημα».
Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!
Η δραματουργία του 16ου - 17ου αιώνα ήταν αναπόσπαστο και ίσως το σημαντικότερο κομμάτι της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής. Αυτό το είδος λογοτεχνική δημιουργικότηταήταν το πιο κοντινό και κατανοητό στις πλατιές μάζες ήταν ένα θέαμα που επέτρεψε να μεταδοθούν στον θεατή τα συναισθήματα και οι σκέψεις του συγγραφέα. Ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της δραματουργίας εκείνης της εποχής, που διαβάζεται και ξαναδιαβάζεται μέχρι σήμερα, σκηνοθετούνται παραστάσεις βασισμένες στα έργα του και αναλύονται φιλοσοφικές έννοιες, είναι ο William Shakespeare.
Η ιδιοφυΐα του Άγγλου ποιητή, ηθοποιού και θεατρικού συγγραφέα έγκειται στην ικανότητα να δείχνει τις πραγματικότητες της ζωής, να διεισδύει στην ψυχή κάθε θεατή, να βρίσκει σε αυτήν μια απάντηση στις φιλοσοφικές του δηλώσεις μέσα από συναισθήματα οικεία σε κάθε άνθρωπο. Η θεατρική δράση εκείνης της εποχής διαδραματιζόταν σε μια εξέδρα στη μέση της πλατείας οι ηθοποιοί μπορούσαν να κατέβουν στην «αίθουσα». Ο θεατής έγινε, λες, συμμέτοχος σε όλα όσα συνέβαιναν. Σήμερα, μια τέτοια επίδραση παρουσίας είναι αδύνατη ακόμη και όταν χρησιμοποιούνται τρισδιάστατες τεχνολογίες. Τους υψηλότερη τιμήστο θέατρο παρελήφθη ο λόγος του συγγραφέα, η γλώσσα και το ύφος του έργου. Το ταλέντο του Σαίξπηρ εκδηλώνεται σε μεγάλο βαθμό στον γλωσσικό τρόπο παρουσίασης της πλοκής. Απλό και κάπως περίτεχνο, διαφέρει από τη γλώσσα των δρόμων, επιτρέποντας στον θεατή να ξεπεράσει την καθημερινότητα, να σταθεί για λίγο στο ίδιο επίπεδο με τους χαρακτήρες του έργου, ανθρώπους της ανώτερης τάξης. Και η ιδιοφυΐα επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι αυτό δεν έχει χάσει τη σημασία του σε μεταγενέστερους χρόνους - έχουμε την ευκαιρία να γίνουμε για κάποιο χρονικό διάστημα συνεργοί στα γεγονότα της μεσαιωνικής Ευρώπης.
Πολλοί από τους συγχρόνους του, και μετά από αυτούς οι επόμενες γενιές, θεώρησαν την τραγωδία «Άμλετ - Πρίγκιπας της Δανίας» ως την κορυφή της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ. Πρόκειται για έργο αναγνωρισμένου Αγγλικό κλασικόέγινε ένα από τα πιο σημαντικά για τη Ρωσία λογοτεχνική σκέψη. Δεν είναι τυχαίο ότι η τραγωδία του Άμλετ έχει μεταφραστεί στα ρωσικά περισσότερες από σαράντα φορές. Το ενδιαφέρον αυτό δεν προκαλεί μόνο το φαινόμενο του μεσαιωνικού δράματος και το λογοτεχνικό ταλέντο του συγγραφέα, που αναμφίβολα είναι. Ο Άμλετ είναι ένα έργο που αντανακλά την «αιώνια εικόνα» ενός αναζητητή της αλήθειας, ενός ηθικού φιλοσόφου και ενός ανθρώπου που έχει ξεπεράσει την εποχή του. Ο γαλαξίας τέτοιων ανθρώπων, που ξεκίνησε με τον Άμλετ και τον Δον Κιχώτη, συνεχίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία με τις εικόνες των «περιττών ανθρώπων» του Onegin και του Pechorin και περαιτέρω στα έργα των Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Αυτή η γραμμή είναι εγγενής στη Ρωσική ψυχή που αναζητά.
Ιστορία της δημιουργίας - Η τραγωδία του Άμλετ στον ρομαντισμό του 17ου αιώνα
Όπως πολλά από τα έργα του Σαίξπηρ βασίζονται σε διηγήματα από την πρώιμη μεσαιωνική λογοτεχνία, δανείστηκε την πλοκή της τραγωδίας Άμλετ από τα ισλανδικά χρονικά του 12ου αιώνα. Ωστόσο, αυτή η πλοκή δεν είναι κάτι πρωτότυπο για τη «σκοτεινή εποχή». Το θέμα του αγώνα για την εξουσία, ανεξάρτητα από ηθικά πρότυπα, και το θέμα της εκδίκησης είναι παρόντα σε πολλά έργα όλων των εποχών. Με βάση αυτό, ο ρομαντισμός του Σαίξπηρ δημιούργησε την εικόνα ενός ανθρώπου που διαμαρτύρεται για τα θεμέλια της εποχής του, αναζητώντας μια διέξοδο από αυτά τα δεσμά συμβάσεων προς τους κανόνες της καθαρής ηθικής, αλλά που ο ίδιος είναι όμηρος. υφιστάμενους κανόνεςκαι νόμους. Ο διάδοχος, ένας ρομαντικός και φιλόσοφος, που θέτει τα αιώνια ερωτήματα της ύπαρξης και, ταυτόχρονα, αναγκάζεται στην πραγματικότητα να πολεμήσει με τον τρόπο που συνηθιζόταν εκείνη την εποχή - «δεν είναι αφέντης του εαυτού του, τα χέρια του είναι δεμένοι από τη γέννησή του» (Πράξη Ι, σκηνή III), και αυτό προκαλεί μια εσωτερική διαμαρτυρία μέσα του.
(Αντίκα γκραβούρα - Λονδίνο, 17ος αιώνας)
Η Αγγλία, τη χρονιά που γράφτηκε και ανέβηκε η τραγωδία, βίωνε μια καμπή στη φεουδαρχική της ιστορία (1601), γι' αυτό το έργο περιέχει αυτή τη συγκεκριμένη ζοφερή, πραγματική ή φανταστική παρακμή στο κράτος - «Κάτι έχει σαπίσει στο Βασίλειο της Δανίας» (Πράξη Ι, Σκηνή IV ). Αλλά μας ενδιαφέρουν περισσότερο τα αιώνια ερωτήματα «για το καλό και το κακό, για το άγριο μίσος και την ιερή αγάπη», τα οποία διατυπώνονται τόσο ξεκάθαρα και τόσο διφορούμενα από την ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ. Σε πλήρη συμφωνία με τον ρομαντισμό στην τέχνη, το έργο περιέχει ήρωες σαφώς καθορισμένων ηθικών κατηγοριών, έναν προφανή κακοποιό, έναν υπέροχο ήρωα, υπάρχει μια γραμμή αγάπης, αλλά ο συγγραφέας προχωρά παραπέρα. Ρομαντικός ήρωαςαρνείται να ακολουθήσει τους κανόνες του χρόνου στην εκδίκησή του. Ένα από τα βασικά πρόσωπα της τραγωδίας, ο Πολώνιος, δεν μας εμφανίζεται με ξεκάθαρο φως. Το θέμα της προδοσίας συζητείται σε πολλά ιστορίεςκαι προσφέρεται και στον θεατή. Από την προφανή προδοσία του βασιλιά και την απιστία της βασίλισσας στη μνήμη του αείμνηστου συζύγου της, στην ασήμαντη προδοσία φίλων φοιτητών που δεν αντιτίθενται να μάθουν μυστικά από τον πρίγκιπα για το έλεος του βασιλιά.
Περιγραφή της τραγωδίας (η πλοκή της τραγωδίας και τα κύρια χαρακτηριστικά της)
Το Ilsinore, το κάστρο των Δανών βασιλιάδων, η νυχτερινή φρουρά με τον Οράτιο, τον φίλο του Άμλετ, συναντά το φάντασμα του νεκρού βασιλιά. Ο Οράτιο λέει στον Άμλετ για αυτή τη συνάντηση και αποφασίζει να συναντηθεί προσωπικά με τη σκιά του πατέρα του. Το φάντασμα λέει στον πρίγκιπα τρομερή ιστορίατου θανάτου του. Ο θάνατος του βασιλιά αποδεικνύεται ότι είναι ένας βδελυρός φόνος που διέπραξε ο αδελφός του Κλαύδιος. Μετά από αυτή τη συνάντηση, εμφανίζεται ένα σημείο καμπής στη συνείδηση του Άμλετ. Τα όσα μαθαίνονται επικαλύπτονται από το γεγονός του πολύ γρήγορου γάμου της χήρας του βασιλιά, της μητέρας του Άμλετ και του δολοφόνου αδελφού του. Ο Άμλετ έχει εμμονή με την ιδέα της εκδίκησης, αλλά είναι σε αμφιβολία. Πρέπει να δει μόνος του. Προσποιούμενος τρέλα, ο Άμλετ παρατηρεί τα πάντα. Ο Πολώνιος, σύμβουλος του βασιλιά και πατέρας της αγαπημένης του Άμλετ, προσπαθεί να εξηγήσει στον βασιλιά και τη βασίλισσα τέτοιες αλλαγές στον πρίγκιπα ως απορριπτέα αγάπη. Προηγουμένως, απαγόρευσε στην κόρη του Οφηλία να δεχτεί τις προκαταβολές του Άμλετ. Αυτές οι απαγορεύσεις καταστρέφουν το ειδύλλιο της αγάπης και στη συνέχεια οδηγούν σε κατάθλιψη και παραφροσύνη του κοριτσιού. Ο βασιλιάς κάνει τις προσπάθειές του να μάθει τις σκέψεις και τα σχέδια του θετού γιου του, βασανίζεται από τις αμφιβολίες και την αμαρτία του. Οι πρώην φίλοι φοιτητές του Άμλετ, που προσέλαβε ο ίδιος, είναι μαζί του αχώριστα, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Το σοκ από αυτά που έμαθε κάνει τον Άμλετ να σκεφτεί ακόμη περισσότερο το νόημα της ζωής, για κατηγορίες όπως η ελευθερία και η ηθική, για το αιώνιο ζήτημα της αθανασίας της ψυχής, της αδυναμίας της ύπαρξης.
Εν τω μεταξύ, ένας θίασος περιοδεύων ηθοποιών εμφανίζεται στο Ilsinore και ο Άμλετ τους πείθει να βάλουν αρκετές γραμμές στη θεατρική δράση, καταγγέλλοντας τον βασιλιά της αδελφοκτονίας. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Κλαύδιος προδίδει τον εαυτό του με σύγχυση, οι αμφιβολίες του Άμλετ για την ενοχή του διαλύονται. Προσπαθεί να μιλήσει στη μητέρα του, της ρίχνει κατηγορίες, αλλά το φάντασμα που εμφανίζεται του απαγορεύει να εκδικηθεί τη μητέρα του. Τραγικό δυστύχημαεπιδεινώνει την ένταση στους βασιλικούς θαλάμους - ο Άμλετ σκοτώνει τον Πολώνιο, ο οποίος κρύφτηκε πίσω από τις κουρτίνες από περιέργεια κατά τη διάρκεια αυτής της συνομιλίας, παρεξηγώντας τον με τον Κλαύδιο. Ο Άμλετ στάλθηκε στην Αγγλία για να κρύψει αυτά τα ατυχή ατυχήματα. Μαζί του πηγαίνουν και οι φίλοι του κατάσκοποι. Ο Κλαύδιος τους δίνει ένα γράμμα στον βασιλιά της Αγγλίας ζητώντας τους να εκτελέσουν τον πρίγκιπα. Ο Άμλετ, που κατάφερε να διαβάσει κατά λάθος το γράμμα, κάνει διορθώσεις σε αυτό. Ως αποτέλεσμα, οι προδότες εκτελούνται και επιστρέφει στη Δανία.
Ο Λαέρτης, ο γιος του Πολώνιου, επιστρέφει επίσης στη Δανία η τραγική είδηση του θανάτου της αδελφής του Οφηλίας ως αποτέλεσμα της παραφροσύνης της λόγω αγάπης, καθώς και του φόνου του πατέρα του, τον σπρώχνει σε συμμαχία με τον Κλαύδιο. θέμα εκδίκησης. Ο Κλαύδιος προκαλεί ξιφομαχία μεταξύ δύο νεαρών ανδρών, η λεπίδα του Λαέρτη δηλητηριάζεται εσκεμμένα. Χωρίς να σταματήσει εκεί, ο Κλαύδιος δηλητηριάζει και το κρασί για να μεθύσει τον Άμλετ σε περίπτωση νίκης. Κατά τη διάρκεια της μονομαχίας, ο Άμλετ τραυματίζεται από μια δηλητηριασμένη λεπίδα, αλλά βρίσκει αμοιβαία κατανόηση με τον Λαέρτη. Η μονομαχία συνεχίζεται, κατά την οποία οι αντίπαλοι ανταλλάσσουν ξίφη, τώρα τραυματίζεται και ο Λαέρτης με δηλητηριασμένο ξίφος. Η μητέρα του Άμλετ, η βασίλισσα Γερτρούδη, δεν αντέχει την ένταση της μονομαχίας και πίνει δηλητηριασμένο κρασί για τη νίκη του γιου της. Ο Κλαύδιος σκοτώνεται επίσης, αφήνοντας ζωντανό μόνο τον μοναδικό αληθινό φίλο του Άμλετ, Οράτιο. Τα στρατεύματα του Νορβηγού πρίγκιπα εισέρχονται στην πρωτεύουσα της Δανίας, ο οποίος καταλαμβάνει τον θρόνο της Δανίας.
Κύριοι χαρακτήρες
Όπως φαίνεται από την όλη εξέλιξη της πλοκής, το θέμα της εκδίκησης σβήνει στο παρασκήνιο πριν ηθικές αναζητήσειςΚύριος χαρακτήρας. Η εκδίκηση του είναι αδύνατη με την έκφραση που συνηθίζεται σε εκείνη την κοινωνία. Ακόμη και αφού πειστεί για την ενοχή του θείου του, δεν γίνεται ο δήμιός του, αλλά μόνο ο κατήγορός του. Αντίθετα, ο Λαέρτης κάνει συμφωνία με τον βασιλιά, η εκδίκηση είναι πάνω από όλα, ακολουθεί τις παραδόσεις της εποχής του. Γραμμή αγάπηςστην τραγωδία είναι μόνο ένα πρόσθετο μέσο προβολής ηθικές εικόνεςεκείνης της εποχής, για να αναδείξει την πνευματική αναζήτηση του Άμλετ. Κύριος ηθοποιούςΤα έργα είναι ο Πρίγκιπας Άμλετ και ο σύμβουλος του βασιλιά Πολώνιος. Στα ηθικά θεμέλια αυτών των δύο ανθρώπων εκφράζεται η σύγκρουση του χρόνου. Όχι σύγκρουση καλού και κακού, αλλά διαφορά στα ηθικά επίπεδα των δύο θετικούς χαρακτήρες- η κύρια γραμμή του έργου, που παρουσιάζεται έξοχα από τον Σαίξπηρ.
Ένας έξυπνος, αφοσιωμένος και έντιμος υπηρέτης του βασιλιά και της πατρίδας, ένας φροντισμένος πατέρας και ένας σεβαστός πολίτης της χώρας του. Προσπαθεί ειλικρινά να βοηθήσει τον βασιλιά να καταλάβει τον Άμλετ, προσπαθεί ειλικρινά να καταλάβει τον ίδιο τον Άμλετ. Οι ηθικές του αρχές είναι άψογες στο επίπεδο εκείνης της εποχής. Στέλνοντας τον γιο του να σπουδάσει στη Γαλλία, τον καθοδηγεί στους κανόνες συμπεριφοράς, οι οποίοι μπορούν ακόμη να αναφέρονται χωρίς αλλαγές σήμερα, είναι τόσο σοφοί και καθολικοί για οποιαδήποτε στιγμή. Ανησυχώντας για τον ηθικό χαρακτήρα της κόρης του, την προτρέπει να αρνηθεί τις προκαταβολές του Άμλετ, εξηγώντας την ταξική διαφορά μεταξύ τους και μην αποκλείοντας την πιθανότητα ο πρίγκιπας να μην ήταν σοβαρός με το κορίτσι. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τις αντίστοιχες με εκείνη την εποχή ηθικές του απόψεις, δεν υπάρχει τίποτα προκατειλημμένο σε μια τέτοια επιπολαιότητα εκ μέρους του νεαρού. Με τη δυσπιστία του για τον πρίγκιπα και τη θέληση του πατέρα του, καταστρέφει την αγάπη τους. Για τους ίδιους λόγους δεν εμπιστεύεται τον ίδιο του τον γιο, στέλνοντάς του έναν υπηρέτη ως κατάσκοπο. Το σχέδιό του για την παρατήρησή του είναι απλό - να βρει γνωστούς και, έχοντας υποτιμήσει ελαφρώς τον γιο του, να παρασύρει την ειλικρινή αλήθεια για τη συμπεριφορά του μακριά από το σπίτι. Το να ακούει μια συνομιλία μεταξύ ενός θυμωμένου γιου και μιας μητέρας στις βασιλικές κάμαρες δεν είναι επίσης κάτι λάθος για αυτόν. Με όλες τις πράξεις και τις σκέψεις του, ο Πολώνιος φαίνεται έξυπνος και ευγενικό άτομο, ακόμη και στην τρέλα του Άμλετ, βλέπει τις λογικές σκέψεις του και τους δίνει την τιμητική τους. Είναι όμως τυπικός εκπρόσωπος της κοινωνίας, που ασκεί τόση πίεση στον Άμλετ με την απάτη και τη διπροσωπία της. Και αυτή είναι μια τραγωδία που είναι κατανοητή όχι μόνο σε σύγχρονη κοινωνία, αλλά και το λονδρέζικο κοινό των αρχών του 17ου αιώνα. Μια τέτοια διπροσωπία προκαλεί διαμαρτυρία με την παρουσία της μέσα σύγχρονος κόσμος.
Ήρωας με δυνατό πνεύμακαι ένα εξαιρετικό μυαλό, ψαγμένο και αμφισβητούμενο, που έγινε ένα σκαλοπάτι πάνω από την υπόλοιπη κοινωνία στην ηθική του. Είναι σε θέση να κοιτάζει τον εαυτό του από έξω, είναι σε θέση να αναλύει τους γύρω του και να αναλύει τις σκέψεις και τις πράξεις του. Είναι όμως και προϊόν εκείνης της εποχής και αυτό τον συνδέει. Οι παραδόσεις και η κοινωνία του επιβάλλουν ένα συγκεκριμένο στερεότυπο συμπεριφοράς, το οποίο δεν μπορεί πλέον να αποδεχτεί. Βασισμένο στην πλοκή της εκδίκησης, φαίνεται η όλη τραγωδία της κατάστασης όταν ένας νεαρός άνδρας βλέπει το κακό όχι μόνο σε μια ποταπή πράξη, αλλά σε ολόκληρη την κοινωνία στην οποία δικαιολογούνται τέτοιες ενέργειες. Αυτός ο νεαρός καλεί τον εαυτό του να ζήσει σύμφωνα με την ύψιστη ηθική, την ευθύνη για όλες τις πράξεις του. Η οικογενειακή τραγωδία τον κάνει να σκεφτεί περισσότερο ηθικές αξίες. Ένας τέτοιος σκεπτόμενος άνθρωπος δεν μπορεί παρά να εγείρει καθολικά φιλοσοφικά ερωτήματα για τον εαυτό του. Ο περίφημος μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» είναι μόνο το αποκορύφωμα αυτού του συλλογισμού, που είναι συνυφασμένο σε όλους τους διαλόγους του με φίλους και εχθρούς, σε συνομιλίες με τυχαίοι άνθρωποι. Όμως η ατέλεια της κοινωνίας και του περιβάλλοντος εξακολουθεί να τον ωθεί σε παρορμητικές, συχνά αδικαιολόγητες ενέργειες, που στη συνέχεια τον δυσκολεύουν και τελικά τον οδηγούν στο θάνατο. Άλλωστε, η ενοχή για το θάνατο της Οφηλίας και το τυχαίο λάθος στη δολοφονία του Πολώνιου και η αδυναμία κατανόησης της θλίψης του Λαέρτη τον καταπιέζει και τον δένει με μια αλυσίδα.
Λαέρτης, Οφηλία, Κλαύδιος, Γερτρούδη, Οράτιο
Όλα αυτά τα πρόσωπα εισάγονται στην πλοκή ως το περιβάλλον του Άμλετ και χαρακτηρίζουν τη συνηθισμένη κοινωνία, θετική και σωστή στην αντίληψη εκείνης της εποχής. Ακόμη και αν τα εξετάσουμε από μια σύγχρονη σκοπιά, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τις ενέργειές τους ως λογικές και συνεπείς. Ο αγώνας για την εξουσία και μοιχεία, εκδίκηση για τον δολοφονηθέντα πατέρα και πρώτη παρθενική αγάπη, έχθρα με γειτονικά κράτη και απόκτηση εδαφών ως αποτέλεσμα ιπποτικών τουρνουά. Και μόνο ο Άμλετ στέκεται κεφάλι και ώμους πάνω από αυτή την κοινωνία, βαλτωμένος μέχρι τη μέση στις φυλετικές παραδόσεις της διαδοχής στο θρόνο. Οι τρεις φίλοι του Άμλετ - ο Οράτιο, ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν - είναι εκπρόσωποι των ευγενών, αυλικοί. Για δύο από αυτούς, η κατασκοπεία ενός φίλου δεν είναι κάτι λάθος και μόνο ο ένας παραμένει πιστός ακροατής και συνομιλητής, ένας έξυπνος σύμβουλος. Ένας συνομιλητής, αλλά τίποτα περισσότερο. Ο Άμλετ μένει μόνος μπροστά στη μοίρα του, την κοινωνία και ολόκληρο το βασίλειο.
Ανάλυση - η ιδέα της τραγωδίας του Δανό πρίγκιπα Άμλετ
Η κύρια ιδέα του Σαίξπηρ ήταν η επιθυμία να δείξει ψυχολογικά πορτρέτα των συγχρόνων του με βάση τη φεουδαρχία των «σκοτεινών χρόνων», μια νέα γενιά που μεγαλώνει στην κοινωνία που θα μπορούσε να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Ικανός, ψαγμένος και φιλελεύθερος. Δεν είναι τυχαίο ότι στο έργο η Δανία αποκαλείται φυλακή, η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν ολόκληρη η κοινωνία εκείνης της εποχής. Όμως η ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ εκφραζόταν στην ικανότητα να περιγράφει τα πάντα με ημίτονο, χωρίς να γλιστράει στο γκροτέσκο. Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες είναι θετικοί άνθρωποι και σεβαστοί σύμφωνα με τους κανόνες της εποχής, συλλογίζονται αρκετά λογικά και δίκαια.
Ο Άμλετ εμφανίζεται ως ένας εσωστρεφής άνθρωπος, πνευματικά δυνατός, αλλά εξακολουθεί να δεσμεύεται από συμβάσεις. Η αδυναμία δράσης, η αδυναμία, το κάνει παρόμοιο με το « επιπλέον άτομα«Ρωσική λογοτεχνία. Αλλά κουβαλά μέσα του μια φόρτιση ηθικής καθαρότητας και την επιθυμία της κοινωνίας για το καλύτερο. Η ιδιοφυΐα αυτού του έργου έγκειται στο γεγονός ότι όλα αυτά τα ζητήματα είναι σχετικά στον σύγχρονο κόσμο, σε όλες τις χώρες και σε όλες τις ηπείρους, ανεξάρτητα από το πολιτικό σύστημα. Και η γλώσσα και η στροφή του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα αιχμαλωτίζουν με την τελειότητα και την πρωτοτυπία τους, αναγκάζοντάς σας να ξαναδιαβάσετε τα έργα πολλές φορές, να στραφείτε σε παραστάσεις, να ακούσετε παραγωγές, να αναζητήσετε κάτι νέο, κρυμμένο στα βάθη των αιώνων.
Ο W. Shakespeare είναι ο πιο διάσημος συγγραφέαςΑγγλία. Ήταν σπουδαίος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας και έγραψε στα έργα του για αιώνια προβλήματα, συναρπαστικοί άνθρωποι: για τη ζωή και το θάνατο, την αγάπη, την πίστη και την προδοσία. Επομένως, σήμερα τα έργα του Σαίξπηρ, ιδιαίτερα οι τραγωδίες του, είναι δημοφιλή, αν και πέθανε σχεδόν πριν από 400 χρόνια.
Το «Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας» είναι η πιο σημαντική από τις τραγωδίες
W. Shakespeare. Έγραψε μια τραγωδία για έναν μεσαιωνικό πρίγκιπα, αλλά αντανακλούσε αυτό που συνέβαινε στην Αγγλία την εποχή του. Αλλά το νόημα του «Άμλετ» δεν βρίσκεται σε αυτό, αλλά στα προβλήματα που εγείρονται εκεί, τα οποία δεν εξαρτώνται από το χρόνο.
Ο Άμλετ είναι ένα ενιαίο κέντρο στο οποίο συγκλίνουν όλες οι γραμμές της τραγικής δράσης. Αυτός είναι ένας ήρωας που τον θυμούνται. Τα λόγια του σε κάνουν να συμπάσχεις μαζί του, να σκεφτείς μαζί του, να μαλώσεις και να αντιρρήσεις ή να συμφωνήσεις μαζί του. Ταυτόχρονα, ο Άμλετ είναι ένα άτομο που σκέφτεται και αιτιολογεί, και δεν κάνει πράξεις. Ξεχωρίζει ανάμεσα στους άλλους ήρωες της τραγωδίας: σε αυτόν, και όχι στον βασιλιά Κλαύδιο, οι φρουροί μιλούν μέσω του φίλου τους Οράτιου για την εμφάνιση του Φάντασμα. Μόνος του θρηνεί τον πεθαμένο πατέρα του.
Μόνο η ιστορία του Φαντάσματος του Πατέρα παρακινεί τον φιλόσοφο πρίγκιπα να δράσει. Και ο Άμλετ εξάγει συμπεράσματα από γεγονότα κοινά στον Μεσαίωνα - τη δολοφονία ενός βασιλιά από έναν αντίπαλο, τον ξαναγάμο της μητέρας του, η οποία «δεν είχε φθαρεί ακόμη τα παπούτσια με τα οποία ακολουθούσε το φέρετρο», όταν «ακόμη και το αλάτι του τα ανέντιμα δάκρυά της δεν είχαν εξαφανιστεί από τα κοκκινισμένα βλέφαρά της». Η συμπεριφορά της μητέρας είναι αρκετά κατανοητή, γιατί για μια γυναίκα, επιπλέον, τη σύζυγο ενός δολοφονημένου βασιλιά, υπάρχουν μόνο δύο δρόμοι - ένα μοναστήρι ή ένας γάμος - ένα σημάδι γυναικείας προδοσίας. Το γεγονός ότι η δολοφονία διαπράχθηκε από έναν θείο, έναν «χαμογελαστό απατεώνα», είναι σημάδι της σήψης όλου του κόσμου, στον οποίο έχουν κλονιστεί τα θεμέλια - οικογενειακές σχέσεις, οικογενειακοί δεσμοί.
Η τραγωδία του Άμλετ είναι τόσο μεγάλη γιατί δεν κοιτάζει και αναλύει μόνο. Νιώθει, περνά από την ψυχή του όλα τα γεγονότα, τα παίρνει στην καρδιά. Ακόμα και οι πιο στενοί συγγενείς δεν μπορούν να εμπιστευτούν και ο Άμλετ μεταφέρει το χρώμα του πένθους σε ό,τι τον περιβάλλει:
Πόσο βαρετό, βαρετό και περιττό
Μου φαίνεται ότι όλα στον κόσμο!
Ω αηδία! Αυτός ο καταπράσινος κήπος, καρποφόρος
Μόνο ένας σπόρος? άγρια και κακιά
Κυριαρχεί.
Αλλά το χειρότερο είναι ότι αυτός, ένας άνθρωπος που έχει συνηθίσει να κρατά στυλό και όχι σπαθί, πρέπει να κάνει κάτι για να αποκαταστήσει την ισορροπία στον κόσμο:
Ο αιώνας έχει κλονιστεί - και το χειρότερο από όλα,
Ότι γεννήθηκα για να το αποκαταστήσω!
Ο μόνος διαθέσιμος τρόπος που θα λειτουργήσει ενάντια σε δικαστήρια και ψεύτες είναι το ψέμα και η υποκρισία. Ο Άμλετ, «ένα περήφανο μυαλό», «ένα ανάγλυφο χάρης, ένας καθρέφτης γούστου, ένα παράδειγμα υποδειγματικό», όπως λέει η αγαπημένη του Οφηλία για τον Άμλετ, στρέφουν τα δικά τους όπλα εναντίον τους. Υποδύεται τρελός, κάτι που πιστεύουν οι αυλικοί. Οι λόγοι του Άμλετ είναι αντιφατικοί, ειδικά στα μάτια των γύρω αυλικών, που έχουν συνηθίσει να πιστεύουν αυτά που λέει ο βασιλιάς. Κάτω από το πρόσχημα του τρελού παραλήρημα, ο Άμλετ λέει αυτό που σκέφτεται, γιατί μόνο έτσι θα εξαπατήσει τους υποκριτές που δεν ξέρουν να πουν την αλήθεια. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά στη σκηνή της συνομιλίας του Άμλετ με τους αυλικούς Rosencrantz και Guildenstern.
Η μόνη διέξοδος για τον Άμλετ είναι να σκοτώσει τον Κλαύδιο, γιατί οι πράξεις του είναι η ρίζα όλων των προβλημάτων, σέρνει όλους γύρω του σε αυτό (Πολόνιους, Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν, ακόμη και την Οφηλία).
Ο Άμλετ παλεύει με τον εαυτό του. Του είναι αδύνατο να πολεμήσει το κακό σκοτώνοντας, και διστάζει, αν και δεν υπάρχει άλλος τρόπος. Ως αποτέλεσμα, πηγαίνει ενάντια στις εσωτερικές του αρχές και πεθαίνει στα χέρια του Λαέρτη. Αλλά με το θάνατο του Άμλετ, η παλιά Ελσινόρη, ο «καταπράσινος κήπος» όπου φυτρώνει μόνο το κακό και η προδοσία, χάνεται επίσης. Η άφιξη του Νορβηγού Fortinbras υπόσχεται αλλαγές στο βασίλειο της Δανίας. Ο θάνατος του Άμλετ στο τέλος της τραγωδίας, μου φαίνεται, είναι απαραίτητος. Αυτό είναι ανταπόδοση για το αμάρτημα του φόνου, για το κακό που προκλήθηκε στον κόσμο και στους ανθρώπους (Οφηλία, μητέρα), για ένα έγκλημα εναντίον του εαυτού του. Ο θάνατος του Πρίγκιπα της Δανίας είναι μια διέξοδος από τον φαύλο κύκλο του κακού και του φόνου. Η Δανία έχει ελπίδες για ένα λαμπρό μέλλον.
Ο Άμλετ είναι μια από τις αιώνιες εικόνες του παγκόσμιου πολιτισμού. Με αυτό συνδέεται η έννοια του «Αμλετισμού», εσωτερικές αντιφάσεις που βασανίζουν ένα άτομο πριν πάρει μια δύσκολη απόφαση. Στην τραγωδία του, ο Σαίξπηρ έδειξε την πάλη μεταξύ του κακού και του καλού, του σκότους και του φωτός μέσα σε ένα άτομο. Αυτή η τραγωδία επηρεάζει πολλούς από εμάς και όταν παίρνουμε δύσκολες αποφάσεις, πρέπει να θυμόμαστε τη μοίρα του Άμλετ, Πρίγκιπα της Δανίας.
Σύνθεση
Στην τραγωδία «Άμλετ» (1601), ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ξαναδουλεύοντας την πλοκή ενός μεσαιωνικού θρύλου και ενός παλιού αγγλικού θεατρικού έργου για τον Πρίγκιπα Άμλετ, με μεγαλύτερο βάθοςαντανακλούσε την τραγωδία του ουμανισμού στον σύγχρονο κόσμο. Ο Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας, είναι μια υπέροχη εικόνα ενός ανθρωπιστή που αντιμετώπισε έναν εχθρικό κόσμο
ανθρωπισμός. Ο ύπουλος φόνος του πατέρα του αποκαλύπτει στον γιο του το κακό που κυβερνά τη χώρα. Για τον Άμλετ, η υποχρέωση να εκδικηθεί τον φόνο του πατέρα του δεν είναι μια συνηθισμένη βεντέτα. Γι' αυτόν εξελίσσεται σε κοινωνικό καθήκον να αγωνίζεται για έναν δίκαιο σκοπό, σε ένα μεγάλο και δύσκολο ιστορικό έργο.
Η εποχή μας έχει τρελαθεί.
Το ταλέντο μου είναι καταραμένο
Γιατί να διορθώσω αυτή την εξάρθρωση!
Ωστόσο, ο Άμλετ διστάζει σε αυτόν τον αγώνα, μερικές φορές κατηγορώντας τον εαυτό του σκληρά για αδράνεια. Μερικές φορές εκφράζεται η ιδέα ότι ο Άμλετ είναι ένα φυσικό άτομο με αδύναμη θέληση, στοχαστής και παρατηρητής, ανίκανος για αποφασιστική δράση. Αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια.
Η ηρωική τραγωδία δείχνει επίσης την ισχυρή δύναμη των συναισθημάτων που διέκρινε τους ανθρώπους της Αναγέννησης. Θλίβει τον θάνατο του πατέρα του και τον επαίσχυντο γάμο της μητέρας του. Ο Άμλετ αγαπά την Οφηλία, αλλά δεν βρίσκει την ευτυχία μαζί της. Η σκληρότητα και τα προσβλητικά λόγια του προς το κορίτσι μαρτυρούν τη δύναμη της αγάπης και της απογοήτευσης.
Ο Άμλετ διακρίνεται για την αρχοντιά του και προέρχεται από υψηλές ουμανιστικές ιδέες για τον άνθρωπο. Από εδώ πηγάζει η κολοσσιαία πίκρα του όταν βρίσκεται αντιμέτωπος με τον κόσμο του ψέματος και του εγκλήματος, της ύπουλης και της βλασφημίας γύρω του.
Ο Άμλετ είναι ικανός για μεγάλη και πιστή φιλία. Στις σχέσεις του, είναι ξένο στις φεουδαρχικές προκαταλήψεις, εκτιμά τους ανθρώπους για τις προσωπικές τους ιδιότητες και όχι για τη θέση που κατέχουν. Ο μόνος στενός του φίλος αποδεικνύεται ότι είναι ο μαθητής Οράτιος. Αδιαφορώντας για τους αυλικούς, ο Άμλετ χαιρετά φιλικά ανθρώπους της τέχνης - ηθοποιούς. Ο κόσμος τον αγαπά, όπως ο βασιλιάς μιλάει με ανησυχία.
Ο Άμλετ είναι άνθρωπος της φιλοσοφικής σκέψης. Σε μεμονωμένα γεγονότα ξέρει να βλέπει την έκφραση μεγάλων γενικών φαινομένων. Αλλά δεν είναι η ικανότητα να σκέφτεται η ίδια που καθυστερεί τις ενέργειές του στον αγώνα, αλλά τα απαισιόδοξα συμπεράσματα στα οποία καταλήγει ως αποτέλεσμα του να σκέφτεται τα πάντα γύρω του. Τα γεγονότα που διαδραματίζονται στο δικαστήριο οδηγούν τον Άμλετ σε γενικά συμπεράσματα για τον άνθρωπο και τον κόσμο γενικότερα. Εάν ένα τέτοιο κακό είναι δυνατό στον κόσμο, αν η ειλικρίνεια, η αγάπη, η φιλία, η ανθρώπινη αξιοπρέπεια χαθούν μέσα σε αυτόν, τότε πράγματι «ο χρόνος έχει τρελαθεί». Ο Άμλετ φαντάζεται τον κόσμο είτε ως έναν λαχανόκηπο όπου τα ζιζάνια αφθονούν, είτε ως μια καλά συντηρημένη φυλακή, με καζεμάδες, κελιά και μπουντρούμια. Ο Άμλετ αποκαλεί τον κόσμο «καταπράσινο κήπο» που παράγει μόνο άγριους και απερίσκεπτους σπόρους. Δηλώνει στους συντρόφους του που φτάνουν ότι «Να είσαι ή να μην είσαι», ο Άμλετ εκφράζει αμφιβολίες για την αξία της ίδιας της ζωής. Εξιστορώντας τις διάφορες κακοτυχίες του ανθρώπου, απεικονίζει τα έθιμα της κοινωνίας. Αντιλαμβάνεται τη φτώχεια ως αφόρητα δύσκολη για έναν άνθρωπο, γιατί πρέπει να αντέξει
...μάστιγα και βεβήλωση του χρόνου
Έτσι, ο Άμλετ εκπλήσσεται όχι μόνο από το έγκλημα του Κλαύδιου, αλλά και από ολόκληρο το σύστημα αρχών ζωής και ηθικών εννοιών που του είναι ξένες. Ο ήρωας ξέρει ότι δεν μπορεί να περιοριστεί στην εκδίκηση μόνο, αφού η δολοφονία του Κλαύδιου δεν θα αλλάξει τον κόσμο. Ο Άμλετ δεν εγκαταλείπει την εκδίκηση, αλλά ταυτόχρονα συνειδητοποιεί ότι το καθήκον του είναι πολύ ευρύτερο - να αντιμετωπίσει το κακό γενικά.
Το μεγαλείο του εγχειρήματος και η αντικειμενική του ανεφάρμοστη προκαθορίζουν την εξαιρετική πολυπλοκότητα της εσωτερικής ζωής και των πράξεων του Άμλετ. Στη ζωή ενός «ανέντιμου παιχνιδιού», «μπλεγμένο σε δίκτυα κακίας», του είναι δύσκολο να καθορίσει τη θέση του και να βρει πραγματικά μέσα αγώνα. Η κλίμακα του κακού καταθλίβει τον Άμλετ, προκαλώντας του την απογοήτευση και την επίγνωση της πενιχρότητας των δυνάμεών του. Ο άνθρωπος και ο κόσμος δεν γίνονται αντιληπτοί όπως του φαινόταν πριν.
Έτσι, ο Άμλετ δεν έρχεται αντιμέτωπος με ένα τυχαίο έγκλημα, όχι με έναν μόνο εχθρό, αλλά με μια ολόκληρη εχθρική κοινωνία. Και ακριβώς επειδή η διορατική του φιλοσοφική σκέψη του αποκαλύπτει τους νόμους αυτής της κοινωνίας, νιώθει την αδυναμία του στον αγώνα ενάντια στο κακό.
Το περιεχόμενο της τραγωδίας «Άμλετ» είναι εμπνευσμένο από τις κοινωνικές συνθήκες της Αγγλίας εκείνης της εποχής, αλλά η σημασία της ξεπερνά κατά πολύ τα σύνορα μιας χώρας και μιας ιστορική περίοδος. Η εικόνα της καταπίεσης και των ψεμάτων που παρουσιάζονται σε αυτήν, ιδίως της τυραννίας, αποδείχθηκε αληθινή πολύς καιρός. Εξ ου και το αθάνατο ενδιαφέρον για τον Άμλετ, τον ευγενή και μοναχικό μαχητή ενάντια στο κακό και την αδικία, ανά τους αιώνες.