αγγλική λογοτεχνία- αυτή είναι μια ιστορία αιώνων, μεγάλοι συγγραφείς, μοναδικά έργα που αντικατοπτρίζουν τα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα. Μεγαλώνουμε με τα βιβλία αυτών των μεγάλων συγγραφέων, εξελισσόμαστε με τη βοήθειά τους. Είναι αδύνατο να αποδοθεί η σημασία των Άγγλων συγγραφέων και η συμβολή τους στην παγκόσμια λογοτεχνία. Σας προσφέρουμε 10 διεθνώς αναγνωρισμένα αριστουργήματα της αγγλικής λογοτεχνίας.
1. Ουίλιαμ Σαίξπηρ - «Βασιλιάς Ληρ»
Η ιστορία του Βασιλιά Ληρ είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που έχει τυφλωθεί από τον δικό του δεσποτισμό, ο οποίος στα χρόνια της παρακμής του, συναντά για πρώτη φορά την πικρή αλήθεια της ζωής. Προικισμένος με απεριόριστη δύναμη, ο Ληρ αποφασίζει να μοιράσει το βασίλειό του ανάμεσα στις τρεις κόρες του, Κορντέλια, Γκονερίλ και Ρίγκαν. Την ημέρα της παραίτησής του, περιμένει από αυτούς κολακευτικούς λόγους και διαβεβαιώσεις τρυφερής αγάπης. Ξέρει εκ των προτέρων τι θα πουν οι κόρες του, αλλά λαχταρά να ακούσει για άλλη μια φορά τους επαίνους που του απευθύνονται παρουσία δικαστηρίου και ξένων. Ο Ληρ προσκαλεί τον μικρότερο από αυτούς και την πιο αγαπημένη Κορντέλια να μιλήσουν για την αγάπη του με τέτοιο τρόπο που τα λόγια της θα τον παρακινήσουν να της δώσει «πιο εκτεταμένο μερίδιο από τις αδερφές του». Όμως η περήφανη Cordelia αρνείται να εκτελέσει αυτό το τελετουργικό με αξιοπρέπεια. Μια ομίχλη οργής συσκοτίζει τα μάτια του Ληρ και, θεωρώντας την άρνησή της επίθεση στη δύναμη και την αξιοπρέπειά του, βρίζει την κόρη του. Αφού της στέρησε την κληρονομιά, ο βασιλιάς Ληρ παραιτείται από τον θρόνο υπέρ των μεγαλύτερων κόρες του Γονερίλ και Ρίγκαν, μη συνειδητοποιώντας τις τρομερές συνέπειες της πράξης του...
2. George Gordon Byron - «Don Juan»
«Ψάχνω έναν ήρωα!...» Έτσι ξεκινά το ποίημα «Δον Ζουάν», που έγραψε ο μεγάλος Άγγλος ποιητής Τζορτζ Γκόρντον Μπάιρον. Και την προσοχή του τράβηξε ένας ήρωας πολύ γνωστός στην παγκόσμια λογοτεχνία. Όμως η εικόνα του νεαρού Ισπανού ευγενή Δον Ζουάν, που έγινε σύμβολο του σαγηνευτή και γυναικείου, παίρνει νέο βάθος στον Βύρωνα. Δεν είναι σε θέση να αντισταθεί στα πάθη του. Συχνά όμως ο ίδιος γίνεται αντικείμενο παρενόχλησης από γυναίκες...
3. John Galsworthy - "The Forsyte Saga"
Το «The Forsyte Saga» είναι η ίδια η ζωή, σε όλη της την τραγωδία, σε χαρές και απώλειες, μια ζωή όχι πολύ χαρούμενη, αλλά ολοκληρωμένη και μοναδική.
Ο πρώτος τόμος του «The Forsyte Saga» περιλαμβάνει μια τριλογία που αποτελείται από μυθιστορήματα: «The Owner», «In the Loop», «For Rent», που παρουσιάζει την ιστορία της οικογένειας Forsyte για πολλά χρόνια.
4. Ντέιβιντ Λόρενς - «Ερωτευμένες γυναίκες»
Ο Ντέιβιντ Χέρμπερτ Λόρενς συγκλόνισε τη συνείδηση των συγχρόνων του με την ελευθερία με την οποία έγραφε για τη σχέση των φύλων. Στα διάσημα μυθιστορήματα για την οικογένεια Brenguin - "The Rainbow" (το οποίο απαγορεύτηκε αμέσως μετά τη δημοσίευση) και "Women in Love" (δημοσιεύτηκε σε περιορισμένη έκδοση και το 1922 έγινε μια δίκη λογοκρισίας του συγγραφέα του) ο Lawrence περιγράφει την ιστορία. πολλών παντρεμένων ζευγαριών. Το Women in Love γυρίστηκε από τον Ken Russell το 1969 και κέρδισε ένα Όσκαρ.
«Η μεγάλη μου θρησκεία είναι η πίστη στο αίμα και τη σάρκα, ότι είναι σοφότεροι από τη διάνοια. Το μυαλό μας μπορεί να κάνει λάθη, αλλά αυτό που νιώθει, πιστεύει και λέει το αίμα μας είναι πάντα αληθινό».
5. Somerset Maugham - "The Moon and a Penny"
Ένα από τα καλύτερα έργα του Maugham. Ένα μυθιστόρημα για το οποίο οι κριτικοί λογοτεχνίας διαφωνούν εδώ και πολλές δεκαετίες, αλλά ακόμα δεν μπορούν να καταλήξουν σε συναίνεση - αν πρέπει να εξετάσουμε την ιστορία της τραγικής ζωής και θανάτου Άγγλος καλλιτέχνηςΤο Strickland ως ένα είδος «ελεύθερης βιογραφίας» του Paul Gauguin;
Είτε αυτό είναι αλήθεια είτε όχι, το «The Moon and a Penny» εξακολουθεί να παραμένει η πραγματική κορυφή της αγγλικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα.
6. Oscar Wilde - "The Picture of Dorian Gray"
Ο Όσκαρ Ουάιλντ είναι ένας σπουδαίος Άγγλος συγγραφέας που απέκτησε φήμη ως λαμπρός στυλίστας, αμίμητη εξυπνάδα, εξαιρετική προσωπικότητα της εποχής του, ένας άνθρωπος του οποίου το όνομα, μέσα από τις προσπάθειες των εχθρών και ενός όχλου που διψούσε για κουτσομπολιά, έγινε σύμβολο εξαχρείωσης. Αυτή η έκδοση περιλαμβάνει το διάσημο μυθιστόρημα "The Picture of Dorian Gray" - το πιο επιτυχημένο και πιο σκανδαλώδες από όλα τα βιβλία που δημιούργησε ο Wilde.
7. Τσαρλς Ντίκενς - «Ντέιβιντ Κόπερφιλντ»
Το διάσημο μυθιστόρημα «David Copperfield» του μεγάλου Άγγλου συγγραφέα Charles Dickens έχει κερδίσει την αγάπη και την αναγνώριση των αναγνωστών σε όλο τον κόσμο. Σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό, αυτό το μυθιστόρημα αφηγείται την ιστορία ενός αγοριού που αναγκάζεται να πολεμήσει μόνο του ενάντια σε έναν σκληρό, ζοφερό κόσμο που κατοικείται από κακούς δασκάλους, εγωιστές εργοστασιάρχες και άψυχους υπηρέτες του νόμου. Σε αυτόν τον άνισο πόλεμο, ο Ντέιβιντ μπορεί να σωθεί μόνο με ηθική σταθερότητα, καθαρότητα καρδιάς και εξαιρετικό ταλέντο, ικανό να μετατρέψει ένα βρώμικο ραγαμούφιν σε μεγαλύτερος συγγραφέαςΑγγλία.
8. Bernard Shaw - "Pygmalimon"
Το έργο ξεκινά μια καλοκαιρινή βραδιά στο Covent Garden στο Λονδίνο. Μια ξαφνική καταρρακτώδης νεροποντή, που αιφνιδίασε τους πεζούς, τους ανάγκασε να βρουν καταφύγιο κάτω από την πύλη του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου. Μεταξύ των συγκεντρωμένων ήταν ο καθηγητής φωνητικής Χένρι Χίγκινς και ο ερευνητής των ινδικών διαλέκτων ο συνταγματάρχης Πίκερινγκ, που ήρθαν ειδικά από την Ινδία για να δουν τον καθηγητή. Η απρόσμενη συνάντηση ευχαριστεί και τους δύο. Οι άντρες ξεκινούν μια ζωηρή συζήτηση, στην οποία επεμβαίνει ένα απίστευτα βρώμικο κορίτσι με λουλούδια. Ενώ παρακαλεί τους κυρίους να της αγοράσουν ένα μπουκέτο βιολέτες, κάνει τόσο αδιανόητους άναρθρους ήχους που τρομάζει τον καθηγητή Χίγκινς, ο οποίος συζητά τα πλεονεκτήματα της μεθόδου του στη διδασκαλία της φωνητικής. Ο δυσαρεστημένος καθηγητής ορκίζεται στον συνταγματάρχη ότι χάρη στα μαθήματά του, αυτή η βρώμικη γυναίκα μπορεί εύκολα να γίνει πωλήτρια σε ένα ανθοπωλείο, όπου τώρα δεν θα της επιτραπεί ούτε να μπει στην πόρτα. Επιπλέον, ορκίζεται ότι σε τρεις μήνες θα μπορεί να την περάσει για δούκισσα στην δεξίωση του απεσταλμένου.
Ο Χίγκινς ξεκινάει τις δουλειές του με μεγάλο ενθουσιασμό. Με εμμονή με την ιδέα να μετατρέψει ένα απλό κορίτσι του δρόμου σε πραγματική κυρία με οποιοδήποτε κόστος, είναι απολύτως σίγουρος για την επιτυχία και δεν σκέφτεται καθόλου τις συνέπειες του πειράματός του, το οποίο θα αλλάξει ριζικά όχι μόνο τη μοίρα της Ελίζας (αυτό είναι το όνομα του κοριτσιού), αλλά και η ίδια του η ζωή.
9. William Thackeray - "Vanity Fair"
Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Άγγλου συγγραφέα, δημοσιογράφου και γραφίστα William Makepeace Thackeray ήταν το μυθιστόρημα "Vanity Fair". Όλοι οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος - θετικοί και αρνητικοί - εμπλέκονται, σύμφωνα με τον συγγραφέα, σε έναν «αιώνιο κύκλο θλίψης και βασάνων». Γεμάτο γεγονότα, πλούσιο σε λεπτές παρατηρήσεις της ζωής της εποχής του, εμποτισμένο με ειρωνεία και σαρκασμό, το μυθιστόρημα «Vanity Fair» πήρε περήφανα θέση στη λίστα των αριστουργημάτων της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
10. Jane Austen - "Sense and Sensibility"
Το "Sense and Sensibility" είναι ένα από τα καλύτερα μυθιστορήματατην υπέροχη Αγγλίδα συγγραφέα Τζέιν Όστεν, που δικαίως αποκαλείται η «πρώτη κυρία» της βρετανικής λογοτεχνίας. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων της είναι αριστουργήματα όπως "Pride and Prejudice", "Emma", "Northanger Abbey" και άλλα. Το «Sense and Sensibility» είναι ένα λεγόμενο μυθιστόρημα ηθών, που αντιπροσωπεύει τις ιστορίες αγάπης δύο αδερφών: η μία είναι συγκρατημένη και λογική, η άλλη είναι αφοσιωμένη με πάθος σε συναισθηματικές εμπειρίες. Τα καρδιακά δράματα με φόντο τις συμβάσεις της κοινωνίας και τις ιδέες για το καθήκον και την τιμή γίνονται μια πραγματική «εκπαίδευση συναισθημάτων» και στέφονται με την άξια ευτυχία. Η ζωή μιας μεγάλης οικογένειας, οι χαρακτήρες και οι ανατροπές της πλοκής περιγράφονται από την Τζέιν Όστεν εύκολα, ειρωνικά και εγκάρδια, με αμίμητο χιούμορ και καθαρά αγγλική αυτοσυγκράτηση.
Η επιλογή περιλαμβάνει τα πιο διάσημα έργα Άγγλων συγγραφέων. Πρόκειται για βρετανικά μυθιστορήματα, αστυνομικές ιστορίες και ιστορίες δημοφιλείς στους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο. Δεν σταματήσαμε σε ένα είδος ή χρόνο. Υπάρχει επιστημονική φαντασία, φαντασία, χιουμοριστικές ιστορίες, δυστοπίες, παιδικές περιπέτειες και άλλα αριστουργήματα από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα. Τα βιβλία είναι διαφορετικά, αλλά έχουν κάτι κοινό. Όλοι τους συνέβαλαν απτή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας και τέχνης, αντανακλώντας τα εθνικά χαρακτηριστικά των κατοίκων της Μεγάλης Βρετανίας.
Διάσημοι Άγγλοι συγγραφείς
Η φράση «αγγλική λογοτεχνία» φέρνει στο μυαλό μια σειρά από ονόματα. William Shakespeare, Somerset Maugham, John Galsworthy, Daniel Defoe, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Jane Austen, οι αδερφές Bronte, Charles Dickens - η λίστα συνεχίζεται για πολύ καιρό. Αυτοί οι συγγραφείς είναι οι φωστήρες των αγγλικών κλασικών. Έχουν μείνει στην ιστορία για πάντα και περισσότερες από μία γενιές βιβλιόφιλων θα θαυμάσουν τη λεπτότητα και τη συνάφεια των έργων τους.Ας μην ξεχνάμε τους Iris Murdoch, John le Carre, JK Rowling, Ian McEwan, Joanne Harris, Julian Barnes και άλλους ταλαντούχους σύγχρονους Άγγλους συγγραφείς. Αλλο λαμπρό παράδειγμαπροικισμένος συγγραφέας - Kazuo Ishiguro. Το 2017 αυτό το διάσημο Βρετανός συγγραφέαςιαπωνικής καταγωγής έλαβε βραβείο Νόμπελστη λογοτεχνία. Η επιλογή περιλαμβάνει το μυθιστόρημά του για συγκινητική αγάπηκαι αίσθηση καθήκοντος "The Remains of the Day". Προσθέστε και διαβάστε. Και μετά φροντίστε να παρακολουθήσετε την εξαιρετική κινηματογραφική μεταφορά - με πρωταγωνιστές τον Anthony Hopkins και την Emma Thompson - "At the End of the Day" (σκην. James Ivory, 1993).
Λογοτεχνικά βραβεία και κινηματογραφικές διασκευές
Σχεδόν όλα τα βιβλία αυτής της επιλογής βραβεύτηκαν με παγκόσμια λογοτεχνικά βραβεία: Πούλιτζερ, Μπούκερ, Νόμπελ και άλλα. Καμία λίστα βιβλίων από τη σειρά «Books Everyone Should Read» ή «Best Books of All Time» δεν θα ήταν πλήρης χωρίς τα μυθιστορήματα «1984» του George Orwell, «The Picture of Dorian Gray» του Oscar Wilde και τις κωμωδίες και τραγωδίες του Σαίξπηρ.Αυτά τα έργα αποτελούν έναν θησαυρό έμπνευσης για σκηνοθέτες, παραγωγούς και σεναριογράφους. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι αν ο Bernard Shaw δεν είχε γράψει το έργο «Πυγμαλίων», δεν θα είχαμε δει την εκπληκτική μεταμόρφωση της Audrey Hepburn από ένα αγράμματο κορίτσι λουλουδιών σε μια εκλεπτυσμένη αριστοκράτισσα. Μιλάμε για την ταινία «My υπέροχη κυρία«(σκην. George Cukor, 1964).
Ανάμεσα στα σύγχρονα βιβλία και τις επιτυχημένες κινηματογραφικές τους προσαρμογές, δώστε προσοχή στο The Long Fall. Ο Nick Hornby έγραψε ένα ειρωνικό μυθιστόρημα για τη σχέση μεταξύ της καλής ανθρώπινης επικοινωνίας και της επιθυμίας για ζωή. Η ομώνυμη ταινία με τους Pierce Brosnan και Toni Collette (σκην. Pascal Chomel, 2013) αποδείχτηκε έμψυχη και καθηλωτική.
Γεωγραφικές πληροφορίες
Γεωγραφική σύγχυση δημιουργείται συχνά κατά τη σύνταξη τέτοιων καταλόγων. Ας το καταλάβουμε. Η Αγγλία είναι μια ανεξάρτητη χώρα που ανήκει στο Ηνωμένο Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας και Βόρεια Ιρλανδίαμαζί με άλλες τρεις χώρες: τη Σκωτία, την Ιρλανδία και την Ουαλία. Ωστόσο, ο όρος «αγγλική λογοτεχνία» περιλαμβάνει τα αριστουργήματα των συγγραφέων που κατάγεται από ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο. Επομένως, εδώ θα βρείτε έργα του Ιρλανδού Oscar Wilde, του Ουαλού Iain Banks και του Σκωτσέζου Ken Follett.Η επιλογή των Άγγλων συγγραφέων και των έργων τους ήταν εντυπωσιακή - περισσότερα από 70 βιβλία. Αυτή είναι μια πραγματική πρόκληση βιβλίου! Προσθέστε τα βιβλία που σας αρέσουν και βυθιστείτε σε έναν ελαφρώς ζωηρό, αλλά τόσο κομψό κόσμο!
Henry Rider Haggard (1856-1925).
Ο Sir Henry Rider Haggard γεννήθηκε στις 22 Ιουνίου 1856 στο Bradenham του Norfolk, γιος του Squire William Haggard, του όγδοου από τα δέκα παιδιά του. Σε ηλικία δεκαεννέα ετών, ο Χένρι Ράιντερ Χάγκαρντ έπεσε βαθιά και, όπως αποδείχτηκε, για το υπόλοιπο της ζωής του ερωτεύτηκε την κόρη ενός σκίουρου που έμενε δίπλα, τη Λίλι Τζάκσον. Όμως ο πατέρας θεώρησε πρόωρη την πρόθεση του γιου του να παντρευτεί και θεώρησε ότι ήταν καλύτερο να τον στείλει στη Νότια Αφρική ως γραμματέα του Χένρι Μπούλβερ, του Άγγλου κυβερνήτη της επαρχίας Νατάλ. Έτσι η μόνη αληθινή του αγάπη καταστράφηκε, όπως έγραψε αργότερα ο Χάγκαρντ. Έχοντας αλλάξει απότομα την προσωπική μοίρα του νεαρού άνδρα, ένα ταξίδι στη Νότια Αφρική καθόρισε το περαιτέρω δημιουργικό του πεπρωμένο: ήταν η Αφρική που έγινε για τον Χάγκαρντ μια ανεξάντλητη πηγή θεμάτων, πλοκών και ανθρώπινων τύπων του. πολυάριθμα βιβλία, και η ίδια η λαχτάρα για τη χαμένη αγάπη έγινε ένα από τα καθοριστικά θέματα των έργων του συγγραφέα, ενσωματωμένο σε ασυνήθιστες εικόνες.
Η Αφρική έδωσε επίσης στον Χάγκαρντ μια μεθυστική αίσθηση προσωπικής ελευθερίας: λόγω της ενασχόλησής του και της αγάπης του για τα ταξίδια, ταξίδεψε πολύ γύρω από το Νατάλ και το Τράνσβααλ, κατακτημένο από τις απεριόριστες εκτάσεις του αφρικανικού λιβάδι, την ομορφιά των απρόσιτων βουνοκορφών - ο Χάγκαρντ ποιητικά και αναδημιουργούσε ρομαντικά αυτά τα μοναδικά τοπία σε πολλά από τα μυθιστορήματά του. Του άρεσαν οι τυπικές δραστηριότητες ενός Άγγλου κυρίου στην Αφρική - κυνήγι, ιππασία κ.λπ. Ωστόσο, σε αντίθεση με πολλούς συμπατριώτες του, τον ενδιέφερε και η ηθική ντόπιοι κάτοικοι, οι Ζουλού, η ιστορία, ο πολιτισμός, οι θρύλοι τους - ο Χάγκαρντ γνώρισε όλα αυτά από πρώτο χέρι, μαθαίνοντας σύντομα τη γλώσσα των Ζουλού. Υιοθέτησε την παραδοσιακή αντιπάθεια του «Άγγλου στην Αφρική» για τους Μπόερς και μια πατρονική, καλοπροαίρετη, πατερναλιστική στάση απέναντι στους Ζουλού, για τους οποίους, ο Χάγκαρντ, όπως και η συντριπτική πλειοψηφία των συμπατριωτών του, πίστευε ότι η κυριαρχία των Άγγλων ήταν ευλογία (ωστόσο , όπως μπορεί να κρίνει κανείς από κάποιες δηλώσεις του, γνώριζε τις καταστροφικές επιπτώσεις της αγγλικής εισβολής στα παραδοσιακά έθιμα των Ζουλού). Ο Χάγκαρντ διατήρησε αυτή τη θέση του «φωτισμένου ιμπεριαλισμού» μέχρι το τέλος της ζωής του.
Το 1878 ο Χάγκαρντ έγινε Δάσκαλος και Καταγραφέας του Ανώτατου Δικαστηρίου στο Τράνσβααλ, παραιτήθηκε το 1879, πήγε στην Αγγλία, παντρεύτηκε και επέστρεψε στο Νατάλ με τη γυναίκα του στα τέλη του 1880, αποφασίζοντας να γίνει αγρότης. Ωστόσο, ο Χάγκαρντ εκμεταλλεύτηκε στη Νότια Αφρική μόνο για λίγο: ήδη τον Σεπτέμβριο του 1881, εγκαταστάθηκε τελικά στην Αγγλία. Το 1884, ο Χάγκαρντ πέρασε τις σχετικές εξετάσεις και έγινε ασκούμενος δικηγόρος. Ωστόσο, η νομική πρακτική του Χάγκαρντ δεν ήταν ελκυστική - ήθελε να γράψει.
Ο Χάγκαρντ δοκίμασε τις δυνάμεις του στη συγγραφή ιστορικών, ψυχολογικών και φανταστικών έργων με μεγάλη επιτυχία. Όλα όσα δημιούργησε χαρακτηρίζονται από πλούσια φαντασία, εξαιρετική αληθοφάνεια και την κλίμακα της αφήγησης. Ο Χάγκαρντ έγινε παγκοσμίως γνωστός για τα μυθιστορήματά του για τις περιπέτειες στη Νότια Αφρική, στα οποία το φανταστικό στοιχείο παίζει σημαντικό ρόλο. η συνεχής γοητεία του συγγραφέα χαμένοι κόσμοι, τα ερείπια αρχαίων μυστηριωδών πολιτισμών, οι αρχαϊκές λατρείες της αθανασίας και η μετενσάρκωση των ψυχών τον έκαναν, στα μάτια πολλών κριτικών, έναν από τους αδιαμφισβήτητους προδρόμους της σύγχρονης φαντασίας. Ο δημοφιλής ήρωας Χάγκαρντ, ο λευκός κυνηγός και τυχοδιώκτης Άλαν Κουάρτερμέιν είναι κεντρικό χαρακτήραπολλά βιβλία.
Για τους συγχρόνους του, ο Χάγκαρντ δεν ήταν μόνο ένας δημοφιλής πεζογράφος, ένας συγγραφέας συναρπαστικών ιστορικών μυθιστορημάτων περιπέτειας. Είναι επίσης δημοσιογράφος, τραγουδιστής της αγροτικής Αγγλίας, ο μετρημένος και ουσιαστικός τρόπος ζωής της γεωργίας, τόσο οικείος στον Χάγκαρντ από το κτήμα του στο Νόρφολκ στο Ντίττσιγχαμ. Ασχολήθηκε ενεργά με τη γεωργία, προσπάθησε να τη βελτιώσει και θρήνησε βλέποντας την παρακμή και τη σταδιακή εκτόπισή της από τη βιομηχανία.
Τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, ο Χάγκαρντ αναμείχθηκε γρήγορα στην πολιτική ζωή της χώρας. Έλαβε υποψηφιότητα για το κοινοβούλιο στις εκλογές του 1895 (αλλά έχασε) και ήταν μέλος και σύμβουλος ενός ατελείωτου αριθμού διαφόρων κυβερνητικών επιτροπών και επιτροπών για τις αποικιακές υποθέσεις και τη γεωργία. Τα πλεονεκτήματα του Χάγκαρντ εκτιμήθηκαν από τις αρχές: ως ανταμοιβή για το έργο του προς όφελος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, ανυψώθηκε σε ιππότη (1912) και το 1919 έλαβε το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.
Beatrix Potter (1866-1943).
Ποιος δεν ξέρει σήμερα το παραμύθι για την πλύστρα των δασών Ukhti-Tukhti, που βοήθησε όλα τα ζώα να κρατήσουν τα ρούχα τους καθαρά; Η συγγραφέας του, Beatrix Potter, είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς Άγγλους συγγραφείς. Τα θεμελιωδώς διδακτικά της παραμύθια μετατράπηκαν σχεδόν σε ιστορίες περιπέτειας, έτσι η δράση "στριβλώθηκε", έτσι τα αστεία επεισόδια διαδέχτηκαν γρήγορα το ένα το άλλο
Στην αγγλική τέχνη υπάρχει μια έννοια - "το βιβλίο ενός ανθρώπου". Η παράδοση της δημιουργίας πρωτότυπων βιβλίων, η εικονογράφηση των οποίων έγινε από τους ίδιους τους συγγραφείς, ήταν πολύ ισχυρή στην Αγγλία. Από την εποχή του μεγάλου Γουίλιαμ Μπλέικ, οι Άγγλοι ποιητές διατηρούν το δικαίωμα να παρέχουν βιβλία με τα δικά τους σχέδια και χαρακτικά. Ο ποιητής έγινε καλλιτέχνης. και ο καλλιτέχνης είναι συγγραφέας.
Ο Πότερ ήταν ταυτόχρονα συγγραφέας και καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στις 28 Ιουλίου 1866 στο Bolton Gardens σε μια πλούσια οικογένεια. Οι γονείς της Beatrice προσέλαβαν γκουβερνάντες και δασκάλους για τη Beatrice δεν πήγε σχολείο και δεν είχε φίλους. Και η μοναξιά της φωτίστηκε από τα κατοικίδια, τα οποία της επέτρεψαν να κρατήσει στην τάξη. Για ώρες η Beatrice τους πρόσεχε, μιλούσε, μοιραζόταν τα μυστικά των παιδιών και τα ζωγράφιζε. Η οικογένεια Πότερ περνούσε τα καλοκαίρια της εναλλάξ στη Σκωτία, μετά στην Ουαλία και στη διάσημη Lake District, όπου μπορούσαν να επικοινωνούν με ζώα στην άγρια φύση. Οι πρώτες παιδικές εντυπώσεις της νεαρής Βεατρίκης ήταν ποιητικές. Οι βιογράφοι του Πότερ δικαίως πιστεύουν ότι αυτές οι γάτες και τα κουνέλια είναι πρωτότυπα χαρακτήρων σε μελλοντικά παιδικά βιβλία.
Διοργανώνει παιχνίδια για παιδιά σε ένα λιβάδι κοντά στο σπίτι του, σκηνοθεσία τα δικά τους παραμύθια, ο Πότερ έδειξε εξαιρετικές διδακτικές (και υποκριτικές!) ικανότητες. Είχε ένα σπάνιο παιδαγωγικό χάρισμα. Το δασικό γκαζόν έγινε και γωνιά για τα παιδιά στα βιβλία της. παραμυθένιος κόσμος, που κατοικείται από αστείους λαγούς, ευγενικούς σκαντζόχοιρους, χαρούμενους βατράχους. Ήταν ντυμένοι με γοητευτικές στολές, είχαν εντελώς ανθρώπινες κόμμωση, μπαστούνια ακόμα και μούφες. Οι κωμικές συγκρίσεις των ανθρώπινων τρόπων και των συνηθειών των ζώων πάντα έφερναν χαρά στους αναγνώστες.
Η Beatrice μετέφερε το πρώτο της «The Tale of Peter Rabbit» με τα δικά της σχέδια για πολύ καιρό σε εκδοτικούς οίκους, παντού με άρνηση, και τελικά το δημοσίευσε το 1901 με δικά της έξοδα. Το βιβλίο γνώρισε απροσδόκητη επιτυχία, επανεκδόθηκε και μέχρι το 1910, ο νεαρός καλλιτέχνης-συγγραφέας συνέθεσε, εικονογραφούσε και εξέδιδε τακτικά δύο βιβλία το χρόνο, τα οποία έγιναν αμέσως τα «μπεστ σέλερ» της εποχής. Σε όλους άρεσαν τα αστεία ζώα της - κουνελάκια, ποντίκια, σκαντζόχοιροι, χηνάκια και άλλα μικρά ζώα που αντέγραφαν αστεία τους ανθρώπους, αλλά διατήρησαν τις ζωικές τους συνήθειες.
Το 1903-1904 εμφανίστηκαν τα βιβλία του Πότερ The Tailor of Gloucester, Bunny Rabbit και The Tale of Two Bad Little Mice, τα οποία καθιέρωσαν τη φήμη της συγγραφέα ως καλλιτέχνη με το δικό της μοναδικό στυλ. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν φωτογράφος και η νεαρή Beatrice ενδιαφέρθηκε επίσης να φωτογραφίσει φυτά. Σε μια από αυτές τις βόλτες γεννήθηκε η ιδέα για το πρώτο παραμύθι. Εξ ου και πιθανώς η φωτογραφική, σχεδόν «ντοκιμαντέρ» ακρίβεια στην απεικόνιση της φύσης. Ο καλλιτέχνης παίρνει από τη φωτογραφία τη λεπτή διαβάθμιση των τόνων και τις απαλές μεταβάσεις φωτός και σκιάς.
Η ακαταμάχητη γοητεία των χαρακτήρων Πότερ έγκειται στον εξανθρωπισμό των ζώων. Η Τζεμίμα η πάπια με μαντήλι, η Ουχτί-Τουχτί με την ποδιά, τα μωρά κουνέλια με τα παιδικά κοστούμια - όλα αυτά είναι παραδείγματα κωμικών συνδυασμών φύσης και πολιτισμού.
Η ιδιαίτερη γοητεία των ηρώων του Πότερ, η συγκινητική τους αδυναμία, η ανυπεράσπιστη τους δύναμη απέναντι στις δυνάμεις της φύσης αιχμαλωτίζει τους αναγνώστες.
Τα σχέδια της Beatrix Potter δεν ζουν μόνο σε σελίδες βιβλίων. Τα παιδικά πιάτα σε στυλ Πότερ έχουν γίνει ευρέως γνωστά. Ας προσθέσουμε εδώ διακοσμητικό απλικέ και κέντημα σε παιδικές ποδιές. Μπορούμε να μιλήσουμε με απόλυτη σιγουριά για την ύπαρξη ενός ιδιαίτερου κόσμου Πότερ.
Το 1905, μετά τον θάνατο του συζύγου της, του εκδότη των βιβλίων της, η Beatrice αγόρασε το Hill Top Farm στην περιοχή Lake District και προσπάθησε να ζήσει εκεί όσο περισσότερο γινόταν. Τα σχέδιά της απεικονίζουν τα τοπία που περιβάλλουν το αγρόκτημα.
Το 1913, η Beatrice παντρεύτηκε ξανά και αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στις αγροτικές ανησυχίες: τη φάρμα, την εκτροφή προβάτων, οπότε δεν έμεινε χρόνος για δημιουργικότητα. Αλλά έχει έναν σημαντικό στόχο ζωής: να διατηρήσει την όμορφη Lake District στην αρχική της μορφή. Για το σκοπό αυτό, ο Πότερ, μη φείδοντας έξοδα, αγόρασε περιοχές γύρω από το αγρόκτημα, περιοχές βουνών και λιμνών. Όταν πέθανε το 1943, η Beatrice κληροδότησε στο κράτος 4.000 στρέμματα γης και 15 αγροκτήματα με τον όρο να μετατραπούν σε φυσικό καταφύγιο. Υπάρχει ακόμα και σήμερα.
Alan Milne (1882-1956).
Άλαν Αλεξάντερ Μιλν- πεζογράφος, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, κλασικός της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα, συγγραφέας του περίφημου "Winnie the Pooh" γεννήθηκε στις 18 Ιανουαρίου 1882.
Ο Άγγλος συγγραφέας, Σκωτσέζος στην καταγωγή, Άλαν Αλεξάντερ Μιλν έζησε τα παιδικά του χρόνια στο Λονδίνο. Σπούδασε σε ένα μικρό ιδιωτικό σχολείο, που ανήκε στον πατέρα του, John Milne. Ένας από τους δασκάλους του το 1889-1890 ήταν H.G. Wells. Στη συνέχεια μπήκε στη Σχολή του Γουέστμινστερ και στη συνέχεια στο Trinity College του Cambridge, όπου από το 1900 έως το 1903 σπούδασε μαθηματικά. Ως φοιτητής έγραφε σημειώσεις για τη φοιτητική εφημερίδα Grant. Συνήθως έγραφε με τον αδελφό του Κένεθ και υπέγραφαν τις σημειώσεις με το όνομα ΑΚΜ. Η δουλειά του Milne έγινε αντιληπτή και το βρετανικό περιοδικό χιούμορ Punch άρχισε να συνεργάζεται μαζί του στη συνέχεια ως βοηθός εκδότη.
Το 1913 ο Milne παντρεύτηκε την Dorothy Daphne de Selincourt, βαφτιστήρα του εκδότη περιοδικού Owen Seaman (που λέγεται ότι ήταν το ψυχολογικό πρωτότυπο του Eeyore) και ο μόνος γιος του Christopher Robin γεννήθηκε το 1920. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Milne είχε καταφέρει να επισκεφθεί τον πόλεμο και να γράψει πολλά αστεία έργα, ένα από τα οποία, το "Mr Pym Passed By" (1920), είχε επιτυχία.
Όταν ο γιος του ήταν τριών ετών, ο Milne άρχισε να γράφει ποιήματα για αυτόν και για εκείνον, χωρίς συναισθηματισμό και αναπαράγοντας με ακρίβεια τον εγωκεντρισμό, τις φαντασιώσεις και το πείσμα των παιδιών. Η τεράστια επιτυχία του βιβλίου ποίησης, που εικονογραφήθηκε από τον Ernest Shepard, ώθησε τον Milne να γράψει τα παραμύθια Prince Rabbit (1924), The Princess Who Couldn't Laugh και The Green Door (και τα δύο 1925) και το 1926 ο Winnie the Pooh γραπτός. Όλοι οι χαρακτήρες του βιβλίου (Pooh, Piglet, Eeyore, Tigger, Kanga και Roo) εκτός από το Rabbit and Owl βρέθηκαν στο νηπιαγωγείο (τώρα τα παιχνίδια που χρησίμευαν ως πρωτότυπα φυλάσσονται στο Μουσείο Teddy Bear στο Ηνωμένο Βασίλειο) και το Η τοπογραφία του Δάσους μοιάζει με την περιοχή γύρω από το Cotchford, όπου η οικογένεια Milna πέρασε το Σαββατοκύριακο.
Το 1926, εμφανίστηκε η πρώτη έκδοση του Little Bear with Swdust in his Head (στα αγγλικά - Bear-with-very-small-brains) - "Winnie the Pooh" -. Το δεύτερο μέρος των ιστοριών, "Now We Are Six", εμφανίστηκε το 1927, και το τελευταίο μέρος του βιβλίου, "The House on Pooh Edge", εμφανίστηκε το 1928. Ο Milne δεν διάβασε ποτέ τις δικές του ιστορίες για τον Γουίνι το Αρκουδάκι στον γιο του , ο Christopher Robin, προτιμώντας να τον μεγαλώσει στα έργα του συγγραφέα Wodehouse, που αγαπούσε ο ίδιος ο Alan, και ο Christopher διάβασε για πρώτη φορά ποιήματα και ιστορίες για τον Pooh Bear μόνο 60 χρόνια μετά την πρώτη τους εμφάνιση.
Πριν από την έκδοση βιβλίων για Winnie the Pooh Milneήταν ήδη ένας αρκετά διάσημος θεατρικός συγγραφέας, αλλά η επιτυχία του Winnie the Pooh έχει αποκτήσει τέτοιες διαστάσεις που τα άλλα έργα του Milne είναι πλέον πρακτικά άγνωστα. Παγκόσμιες πωλήσεις βιβλίων Pooh Bear μεταφρασμένα σε 25 γλώσσες, από το 1924 έως το 1956. ξεπέρασε τα 7 εκατομμύρια και μέχρι το 1996 πουλήθηκαν περίπου 20 εκατομμύρια αντίτυπα και μόνο από τον εκδοτικό οίκο Muffin (αυτός ο αριθμός δεν περιλαμβάνει εκδοτικούς οίκους στις ΗΠΑ, τον Καναδά και άλλα αγγλόφωνες χώρες). Μια δημοσκόπηση του 1996 που διεξήχθη από το αγγλικό ραδιόφωνο έδειξε ότι το βιβλίο για τον Γουίνι το Αρκουδάκι κατατάχθηκε στη 17η θέση στη λίστα με τα πιο εντυπωσιακά και σημαντικά έργα που εκδόθηκαν τον εικοστό αιώνα. Την ίδια χρονιά, το αγαπημένο αρκουδάκι της Milne πουλήθηκε στη δημοπρασία του Bonham's στο Λονδίνο σε έναν άγνωστο αγοραστή για £4.600. Το 1952, ο Milne αρρώστησε βαριά και πέρασε τα επόμενα τέσσερα χρόνια, μέχρι το θάνατό του, στο κτήμα του στο Cotchford του Sussex.
Το 1966 ο Walt Disney κυκλοφόρησε το πρώτο ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟβασισμένο στο βιβλίο του Milne «Winnie the Pooh».
Το 1969-1972 στην ΕΣΣΔ, το κινηματογραφικό στούντιο Soyuzmultfilm κυκλοφόρησε τρία κινούμενα σχέδια σε σκηνοθεσία Φιόντορ Χιτρούκ, "Winnie the Pooh", "Winnie the Pooh Comes to Visit" και "Winnie the Pooh and the Day of Worries", τα οποία κέρδισαν την αγάπη. του παιδικού κοινού της Σοβιετικής Ένωσης. Τα σύγχρονα παιδιά παρακολουθούν αυτά τα κινούμενα σχέδια με ευχαρίστηση.
Τζον Τόλκιν (1892-1973).
Ο μελλοντικός συγγραφέας γεννήθηκε στις 3 Ιανουαρίου 1892 στην πόλη Bloemfotain (Νότια Αφρική). Γιος ενός Άγγλου εμπόρου που εγκαταστάθηκε στη Νότια Αφρική, ο Τόλκιν επέστρεψε στην Αγγλία σε ηλικία συνείδησης, μετά το θάνατο του πατέρα του. Σύντομα έχασε και τη μητέρα του. Πριν από το θάνατό της, μεταστράφηκε από τον Αγγλικανισμό στον Καθολικισμό, έτσι ένας καθολικός ιερέας έγινε ο παιδαγωγός και ο κηδεμόνας του Ιωάννη. Η θρησκεία είχε σημαντική επιρροή στο έργο του συγγραφέα.
Το 1916, μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, ο Τόλκιν παντρεύτηκε την Έντιθ Μπρετ, την οποία αγαπούσε από την ηλικία των 14 ετών και με την οποία δεν χώρισε μέχρι τον θάνατό της το 1972. Η Έντιθ έγινε το πρωτότυπο μιας από τις αγαπημένες εικόνες του Τόλκιν - της ξωτικής ομορφιάς Λούθιεν. .
Από το 1914, ο συγγραφέας ήταν απασχολημένος με την εφαρμογή ενός φιλόδοξου σχεδίου - δημιουργώντας μια «μυθολογία για την Αγγλία» που θα συνδύαζε τις αγαπημένες του αρχαίες ιστορίες για ήρωες και ξωτικά και χριστιανικές αξίες. Το αποτέλεσμα αυτών των έργων ήταν το «Βιβλίο των Ξεχασμένων Παραμυθιών» και το μυθολογικό σώμα «Το Σιλμαρίλιον» που προέκυψε από αυτό προς το τέλος της ζωής του συγγραφέα.
Το 1937 δημοσιεύτηκε η μαγική ιστορία «Το Χόμπιτ, ή εκεί και πάλι πίσω». Σε αυτό, για πρώτη φορά στον φανταστικό κόσμο (Μέση Γη), εμφανίζονται αστεία πλάσματα, που θυμίζουν τους κατοίκους της αγροτικής «παλιάς καλής Αγγλίας».
Ο ήρωας του παραμυθιού, ο χόμπιτ Μπίλμπο Μπάγκινς, γίνεται ένα είδος μεσολαβητή μεταξύ του αναγνώστη και του ζοφερού, μεγαλειώδους κόσμου των αρχαίων θρύλων. Επίμονα αιτήματα από εκδότες ώθησαν τον Tolkien να συνεχίσει την ιστορία. Έτσι εμφανίστηκε η παραμυθένια-επική τριλογία «Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών» (τα μυθιστορήματα «The Fellowship of the Ring», «The Two Towers», και τα δύο 1954, και «The Return of the King», 1955, αναθεωρημένη έκδοση 1966). Στην πραγματικότητα, ήταν μια συνέχεια όχι μόνο και όχι τόσο του "The Hobbit", αλλά και του "The Silmarillion", που δεν εκδόθηκε όσο ζούσε ο συγγραφέας, καθώς και του ημιτελούς μυθιστορήματος για την Ατλαντίδα, "The Lost Road".
Η κύρια ιδέα του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών είναι η ανάγκη για μια συνεπή και συνεχή μάχη ενάντια στο κακό. Δεν μπορεί να ξεπεραστεί χωρίς να ακολουθήσουμε τις χριστιανικές ηθικές αξίες. Ταυτόχρονα, μόνο η «τυχία» - η Πρόνοια του Θεού - θα σας βοηθήσει να κερδίσετε τη νίκη. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν επιβάλλει καθόλου τις θρησκευτικές του πεποιθήσεις στον αναγνώστη. Η δράση στα μυθιστορήματα διαδραματίζεται σε έναν μυθικό προχριστιανικό κόσμο και ο Θεός δεν αναφέρεται ούτε μία φορά σε ολόκληρη την τριλογία (σε αντίθεση με το The Silmarillion).
Ο Tolkien αφιέρωσε τα υπόλοιπα χρόνια της ζωής του στην οριστικοποίηση του The Silmarillion, το οποίο, ωστόσο, δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα (1974). Ενσαρκώνοντας αρχαίους θρύλους με μέσα σύγχρονη λογοτεχνία, ο Tolkien έγινε ένας από τους δημιουργούς του νέου λογοτεχνικό είδος- φαντασία.
Clive Lewis (1898-1963).
Μερικοί άνθρωποι ανακάλυψαν ποιος ήταν ο Clive Lewis μόλις αφέθηκε ελεύθερος η Narnia. Και για κάποιους, ο Clive Staples ήταν ένα είδωλο από την παιδική ηλικία, όταν διάβαζαν τα Narnian Chronicles ή τις ιστορίες του Screwtape. Σε κάθε περίπτωση, ο συγγραφέας Staples Lewis άνοιξε για πολλούς μαγική γη. Και πηγαίνοντας στη Νάρνια με τα βιβλία του, σχεδόν κανείς δεν σκέφτηκε το γεγονός ότι ο Κλάιβ Στέιπλς Λιούις έγραψε στην πραγματικότητα για τον Θεό και τη θρησκεία. Ο Clive Staples Lewis έχει πράγματι ένα θρησκευτικό θέμα σε όλα σχεδόν τα έργα του, αλλά είναι διακριτικό και τυλιγμένο σε ένα όμορφο παραμύθι, στο οποίο έχουν μεγαλώσει περισσότερες από μία γενιές παιδιών.
Ο Κλάιβ Στέιπλς γεννήθηκε στις 29 Νοεμβρίου 1898 στην Ιρλανδία. Όταν ήταν μικρός, η ζωή του θα μπορούσε πραγματικά να λέγεται ευτυχισμένη και ξέγνοιαστη. Είχε έναν υπέροχο αδερφό και μαμά. Η μητέρα του δίδαξε στον μικρό Clive διάφορες γλώσσες, χωρίς να ξεχάσει καν τα λατινικά και, επιπλέον, τον μεγάλωσε έτσι ώστε να γίνει πραγματικός άνθρωπος, με φυσιολογικές απόψεις και κατανόηση της ζωής. Στη συνέχεια όμως συνέβη η θλίψη και η μητέρα του πέθανε όταν ο Λιούις δεν ήταν καν δέκα ετών. Για το αγόρι αυτό ήταν ένα τρομερό χτύπημα.
Μετά από αυτό, ο πατέρας του, που δεν διακρίθηκε ποτέ για την τρυφερότητα και τον εύθυμο χαρακτήρα του, έστειλε το αγόρι σε ένα κλειστό σχολείο. Αυτό ήταν άλλο ένα χτύπημα για εκείνον. Μισούσε το σχολείο και την εκπαίδευση μέχρι που έφτασε στον καθηγητή Kirkpatrick. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο εν λόγω καθηγητής ήταν άθεος, ενώ ο Λιούις ήταν πάντα θρησκευόμενος. Κι όμως, ο Κλάιβ απλά λάτρευε τον δάσκαλό του. Τον αντιμετώπιζε σαν είδωλο, πρότυπο. Ο καθηγητής αγαπούσε επίσης τον μαθητή του και προσπαθούσε να του μεταδώσει όλες τις γνώσεις του. Άλλωστε ο καθηγητής ήταν πραγματικά πολύ έξυπνος άνθρωπος. Δίδαξε στον τύπο διαλεκτική και άλλες επιστήμες, μεταδίδοντάς του όλες τις γνώσεις και τις δεξιότητές του.
Το 1917, ο Lewis μπόρεσε να εισέλθει στην Οξφόρδη, αλλά στη συνέχεια πήγε στο μέτωπο και πολέμησε σε γαλλικό έδαφος. Κατά τη διάρκεια των εχθροπραξιών, ο συγγραφέας τραυματίστηκε και νοσηλεύτηκε. Εκεί ανακάλυψα τον Τσέστερτον, τον οποίο άρχισα να θαυμάζω, αλλά εκείνη την εποχή δεν μπορούσα να καταλάβω και να αγαπήσω τις απόψεις και τις έννοιες του. Μετά τον πόλεμο και το νοσοκομείο, ο Lewis επέστρεψε στην Οξφόρδη, όπου παρέμεινε μέχρι το 1954. Ο Clive αγαπήθηκε πολύ από τους μαθητές. Γεγονός είναι ότι έκανε τόσο ενδιαφέροντα διαλέξεις για την αγγλική λογοτεχνία που πολλοί έρχονταν κοντά του ξανά και ξανά για να παρακολουθήσουν τα μαθήματά του ξανά και ξανά. Ταυτόχρονα, ο Clive έγραψε διάφορα άρθρα και στη συνέχεια ασχολήθηκε με βιβλία. Πρώτα καλή δουλειάέγινε βιβλίο που εκδόθηκε το 1936. Ονομάστηκε «Αλληγορία της αγάπης».
Τι μπορεί να ειπωθεί για τον Lewis ως πιστό; Στην πραγματικότητα, η ιστορία της πίστης του δεν είναι τόσο απλή. Ίσως γι' αυτό δεν προσπάθησε ποτέ να επιβάλει την πίστη του σε κανέναν.
Μάλλον ήθελε να το παρουσιάσει για να το δει όποιος ήθελε να το δει. Ως παιδί, ο Clive ήταν ένα ευγενικό, ευγενικό και θρησκευόμενο άτομο, αλλά μετά τον θάνατο της μητέρας του, η πίστη του κλονίστηκε. Τότε γνώρισε έναν καθηγητή που, αν και άθεος, ήταν πολύ πιο ευφυής και ευγενικό άτομοαπό πολλούς πιστούς. Και μετά ήρθαν τα πανεπιστημιακά χρόνια. Και, όπως είπε και ο ίδιος ο Lewis, ήταν αλλόθρησκοι, άθεοι σαν αυτόν, που τον έκαναν να πιστέψει ξανά. Στην Οξφόρδη, ο Κλάιβ έκανε φίλους που ήταν τόσο έξυπνοι, διαβασμένοι και ενδιαφέροντες όσο ο ίδιος. Επιπλέον, αυτοί οι τύποι του θύμισαν τις έννοιες της συνείδησης και της ανθρωπιάς, επειδή, έχοντας φτάσει στην Οξφόρδη, ο συγγραφέας είχε σχεδόν ξεχάσει αυτές τις έννοιες, θυμούμενος μόνο ότι δεν πρέπει να είσαι πολύ σκληρός και να κλέβεις. Αλλά οι νέοι φίλοι μπόρεσαν να αλλάξουν τις απόψεις του και ανέκτησε την πίστη του και θυμήθηκε ποιος ήταν και τι ήθελε από τη ζωή.
Ο Clive Lewis έγραψε πολλές ενδιαφέρουσες πραγματείες, ιστορίες, κηρύγματα, παραμύθια και νουβέλες. Αυτά είναι τα "Letters of Screwtape" και "The Chronicles of Narnia" και η διαστημική τριλογία, καθώς και το μυθιστόρημα "Until We Found Faces", το οποίο έγραψε ο Clive σε μια εποχή που η αγαπημένη του σύζυγος ήταν πολύ βαριά άρρωστη. Ο Lewis δημιούργησε τις ιστορίες του χωρίς να προσπαθεί να διδάξει στους ανθρώπους πώς να πιστεύουν στον Θεό. Απλώς προσπαθούσε να δείξει πού υπάρχει καλό και πού κακό, ότι όλα τιμωρούνται, και ακόμη και μετά από έναν πολύ μακρύ χειμώνα, έρχεται το καλοκαίρι, όπως έγινε στο δεύτερο βιβλίο των Χρονικών της Νάρνια.
Ο Λούις έγραψε για τον Θεό, για τους συντρόφους του, λέγοντας στους ανθρώπους όμορφους κόσμους. Στην πραγματικότητα, ως παιδί, είναι δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ συμβολισμού και μεταφοράς. Αλλά είναι πολύ ενδιαφέρον να διαβάσετε για τον κόσμο που δημιούργησε το λιοντάρι με χρυσαφένια χαίτη, ο Aslan, όπου μπορείτε να πολεμήσετε και να κυβερνήσετε ως παιδί, όπου τα ζώα μιλούν και διάφορα μυθικά πλάσματα ζουν στα δάση. Παρεμπιπτόντως, ορισμένοι λειτουργοί της εκκλησίας είχαν μια εξαιρετικά αρνητική στάση απέναντι στον Lewis. Το θέμα ήταν ότι ανακάτεψε παγανισμό και θρησκεία. Στα βιβλία του, οι ναϊάδες και οι δρυάδες ήταν στην πραγματικότητα τα ίδια παιδιά του Θεού με τα ζώα και τα πουλιά. Ως εκ τούτου, η εκκλησία θεώρησε τα βιβλία του απαράδεκτα όταν τα βλέπουν από την οπτική της πίστης. Αλλά μόνο ορισμένοι λειτουργοί της εκκλησίας το σκέφτηκαν. Πολλοί άνθρωποι έχουν θετική στάση απέναντι στα βιβλία του Lewis και τα δίνουν στα παιδιά τους, γιατί, στην πραγματικότητα, παρά τη μυθολογία και τον θρησκευτικό συμβολισμό, πρώτα απ 'όλα, ο Lewis πάντα προωθούσε την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη. Αλλά η καλοσύνη του δεν είναι τέλεια. Ξέρει ότι υπάρχει το κακό, που θα είναι πάντα κακό. Και, επομένως, αυτό το κακό πρέπει να καταστραφεί. Αυτό όμως δεν πρέπει να γίνεται από μίσος και εκδίκηση, αλλά μόνο για χάρη της δικαιοσύνης.
Ο Κλάιβ Στέιπλς δεν έζησε πολύ, αν και όχι πολύ σύντομη, ζωή. Έγραψε πολλά έργα για τα οποία μπορεί να είναι περήφανος. Το 1955, ο συγγραφέας μετακόμισε στο Κέιμπριτζ. Εκεί έγινε επικεφαλής του τμήματος. Το 1962, ο Lewis έγινε δεκτός στη Βρετανική Ακαδημία. Στη συνέχεια όμως η υγεία του επιδεινώνεται απότομα, παραιτείται. Και στις 22 Νοεμβρίου 1963, ο Clive Staples πέθανε.
Enid Blyton (1897-1968).
Η Enid Mary Blyton είναι μια διάσημη Βρετανίδα συγγραφέας, δημιουργός υπέροχων περιπετειωδών έργων παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας. Έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες έφηβες συγγραφείς του εικοστού αιώνα.
Η Blyton γεννήθηκε στις 11 Αυγούστου 1897 στο Λονδίνο, Lordship Lane (West Dulwich), σπίτι 354. Ήταν μεγαλύτερη κόρη Thomas Carey Blyton (1870–1920), έμπορος μαχαιροπήρουνων, και η σύζυγός του Theresa Mary, το γένος Harrison (1874–1950). Υπήρχαν δύο νεότεροι γιοι, ο Hanley (γεννημένος το 1899) και ο Carey (γεννήθηκε το 1902), οι οποίοι γεννήθηκαν αφού η οικογένεια μετακόμισε στο κοντινό προάστιο του Beckenham. Από το 1907 έως το 1915, η Blyton φοίτησε στο St. Christopher's School στο Beckenham, όπου διέπρεψε ακαδημαϊκά. Της άρεσε εξίσου τόσο η ακαδημαϊκή εργασία όσο και η σωματική δραστηριότητα, αν και δεν της άρεσαν τα μαθηματικά.
Διακρίθηκε για πολλές σειρές βιβλίων που προορίζονταν για διάφορους ηλικιακές ομάδες, με επαναλαμβανόμενους βασικούς χαρακτήρες. Αυτά τα βιβλία γνώρισαν τεράστια επιτυχία σε πολλά μέρη του κόσμου, πουλώντας πάνω από 400 εκατομμύρια αντίτυπα. Σύμφωνα με μια εκτίμηση, ο Blyton είναι ο πέμπτος πιο δημοφιλής συγγραφέας παγκοσμίως: σύμφωνα με το Translatability Index. Μέχρι το 2007, η UNESCO είχε κάνει περισσότερες από 3.400 μεταφράσεις των βιβλίων της. Από αυτή την άποψη είναι κατώτερη από τον Λένιν, αλλά ανώτερη από τον Σαίξπηρ.
Ενα από τα πολλά διάσημους χαρακτήρεςΟ συγγραφέας είναι ο Noddy, που εμφανίζεται σε ιστορίες για μικρά παιδιά που μόλις μαθαίνουν να διαβάζουν. Ωστόσο, η κύρια δύναμή του ήταν τα μυθιστορήματά του, στα οποία τα παιδιά βρίσκονταν σε συναρπαστικές περιπέτειες και ξετυλίγονταν ενδιαφέροντα μυστήρια με ελάχιστη ή καθόλου βοήθεια από ενήλικες. Η σειρά είναι ιδιαίτερα δημοφιλής σε αυτό το είδος: "The Magnificent Five" (αποτελείται από 21 μυθιστορήματα, 1942-1963, οι κύριοι χαρακτήρες είναι τέσσερις έφηβοι και ένας σκύλος), "Five νεαροί ντετέκτιβκαι ο πιστός σκύλος» (ή «Πέντε μυστήρια και ένας σκύλος», σύμφωνα με άλλες μεταφράσεις· αποτελείται από 15 μυθιστορήματα, 1943-1961, στα οποία πέντε παιδιά παρακάμπτουν την τοπική αστυνομία στη διερεύνηση περίπλοκων περιστατικών), καθώς και «Το μυστικό επτά (15 μυθιστορήματα, 1949-1963, επτά παιδιά λύνουν διάφορα μυστήρια).
Τα βιβλία της Enid Blyton περιέχουν ιστορίες περιπέτειας για παιδιά καθώς και στοιχεία φαντασίας, που μερικές φορές περιλαμβάνουν μαγεία. Τα βιβλία της ήταν και παραμένουν εξαιρετικά δημοφιλή στη Μεγάλη Βρετανία και σε πολλές άλλες χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Τα έργα του συγγραφέα έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από 90 γλώσσες, όπως κινέζικα, ολλανδικά, φινλανδικά, γαλλικά, γερμανικά, εβραϊκά, ιαπωνικά, μαλαισιανά, νορβηγικά, πορτογαλικά, ρωσικά, σλοβενικά, σερβικά, κροατικά, ισπανικά και τουρκικά.
Πάμελα Τράβερς (1899-1996).
Travers Pamela Liliana - διάσημη Αγγλίδα συγγραφέας, ποιήτρια και δημοσιογράφος, συγγραφέας μιας σειράς παιδικών βιβλίων για τη Mary Poppins. Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.
Γεννήθηκε στις 9 Αυγούστου 1899 στο Maryborough της Αυστραλίας του Κουίνσλαντ. Οι γονείς του Travers ήταν ο διευθυντής τράπεζας Robert Goff και η Margaret Agnes, πριν από το γάμο, Morehead. Ο πατέρας της πέθανε όταν εκείνη ήταν επτά ετών.
Άρχισε να γράφει από την παιδική της ηλικία - έγραφε ιστορίες και θεατρικά έργα για σχολικά έργα και διασκέδαζε τα αδέρφια και τις αδερφές της με μαγικές ιστορίες. Τα ποιήματά της δημοσιεύτηκαν όταν δεν ήταν καν είκοσι ετών - έγραφε για το αυστραλιανό περιοδικό «Bulletin».
Στα νιάτα της ταξίδεψε στην Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία και μετά πήγε στην Αγγλία το 1923. Στην αρχή δοκίμασα τον εαυτό μου στη σκηνή (η Πάμελα είναι καλλιτεχνικό ψευδώνυμο), παίζοντας αποκλειστικά σε έργα του Σαίξπηρ, αλλά στη συνέχεια κέρδισε το πάθος της για τη λογοτεχνία και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη λογοτεχνία, δημοσιεύοντας τα έργα της με το ψευδώνυμο «Π. L. Travers» (τα δύο πρώτα αρχικά χρησιμοποιήθηκαν για την απόκρυψη του ονόματος της γυναίκας - συνήθης πρακτική μεταξύ αγγλόφωνων συγγραφέων).
Το 1925, στην Ιρλανδία, ο Τράβερς γνώρισε τον μυστικιστικό ποιητή Τζορτζ Γουίλιαμ Ράσελ, ο οποίος άσκησε μεγάλη επιρροή πάνω της - τόσο ως άνθρωπος όσο και ως συγγραφέας. Τότε ήταν αρχισυντάκτης του περιοδικού και δέχτηκε αρκετά από τα ποιήματά της για δημοσίευση. Μέσω του Russell, η Travers γνώρισε τον William Butler Yeats και άλλους Ιρλανδούς ποιητές, οι οποίοι της ενστάλαξαν ενδιαφέρον και γνώση της παγκόσμιας μυθολογίας. Ο Yeats δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός ποιητής, αλλά και ένας διάσημος αποκρυφιστής. Αυτή η σκηνοθεσία γίνεται καθοριστική για την Πάμελα Τράβερς μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής της.
Η δημοσίευση του 1934 της Mary Poppins ήταν η πρώτη λογοτεχνική επιτυχία του Travers. Η συγγραφέας παραδέχτηκε ότι δεν θυμόταν πώς προέκυψε η ιδέα για αυτό το παραμύθι. Απαντώντας σε επίμονες ερωτήσεις δημοσιογράφων, συνήθως παρέθεσε τα λόγια του Clive Lewis, ο οποίος πίστευε ότι υπάρχει «μόνο ένας Δημιουργός» στον κόσμο και το καθήκον του συγγραφέα είναι μόνο να «συναρμολογήσει ήδη υπάρχοντα στοιχεία σε ένα ενιαίο σύνολο, » και αναπλάθοντας την πραγματικότητα, αλλάζουν τον εαυτό τους.
Η Mary Poppins της Disney κυκλοφόρησε το 1964 ( κύριος ρόλος- Mary Poppins - που υποδύεται η ηθοποιός Julie Andrews). Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ σε 13 υποψηφιότητες και κέρδισε πέντε βραβεία. Στη Σοβιετική Ένωση, η ταινία "Mary Poppins, Goodbye!" κυκλοφόρησε το 1983.
Στη ζωή της, η συγγραφέας διακρίθηκε από το γεγονός ότι προσπάθησε να μην διαφημίσει τα γεγονότα της προσωπικής της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της αυστραλιανής καταγωγής της. «Αν ενδιαφέρεστε για τα γεγονότα της βιογραφίας μου», είπε κάποτε ο Travers, «η ιστορία της ζωής μου περιέχεται στη Mary Poppins και στα άλλα βιβλία μου».
Αν και δεν παντρεύτηκε ποτέ, λίγο πριν τα 40ά της γενέθλια, η Τράβερς υιοθέτησε ένα Ιρλανδό αγόρι ονόματι Camillus, χωρίζοντάς τον από τον δίδυμο αδερφό του, καθώς αρνήθηκε να πάρει δύο παιδιά (τα αγόρια επανενώθηκαν παρά πολλά χρόνια αργότερα).
Το 1977, στον Τράβερς απονεμήθηκε ο τίτλος του Αξιωματικού του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Το ταλέντο της ως συγγραφέα αναγνωρίστηκε παντού, και ως περαιτέρω επιβεβαίωση - ένα απλό γεγονός: το 1965-71 έδωσε διαλέξεις συγγραφής σε κολέγια στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ. Το σπίτι της ήταν γεμάτο βιβλία, βιβλία υπήρχαν παντού, σε αμέτρητα ράφια κατά μήκος των τοίχων, σε τραπέζια, στο πάτωμα. Ο συγγραφέας κάποτε αστειεύτηκε: «Αν έχανα μια στέγη πάνω από το κεφάλι μου, θα μπορούσα να χτίσω για τον εαυτό μου ένα σπίτι από βιβλία». Γενικά ήταν μια δραστήρια και δραστήρια γυναίκα, ταξίδεψε πολύ και μάλιστα σε μεγάλη ηλικία, από το 1976 μέχρι τον θάνατό της το 1996, εργάστηκε ως συντάκτρια μυθολογικό περιοδικό"Παραβολή". Τα μεταγενέστερα έργα της περιλαμβάνουν ταξιδιωτικά σκίτσα και τις συλλογές δοκιμίων What a Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol και Plot.
Η Πάμελα Τράβερς πέθανε το 1996, αλλά ο συγγραφέας πίστευε στο άπειρο της ζωής: «Όπου ο πυρήνας είναι δυνατός, δεν υπάρχει αρχή ή τέλος, δεν υπάρχει λέξη αντίο...». Αυτό μάλλον είναι σωστό: οι αφηγητές δεν πεθαίνουν...
Mary Norton (1903-1992).
Η Mary Pearson γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου στο Λονδίνο, το μοναδικό κορίτσι ανάμεσα σε πέντε παιδιά. Σύντομα η οικογένεια μετακόμισε στο Bedfordshire, στο ίδιο σπίτι που περιγράφεται στο "The Miners". Αφού αποφοίτησε από το σχολείο και εργάστηκε για λίγο ως γραμματέας, έγινε ηθοποιός.
Μετά από δύο χρόνια θεατρικής ζωής το 1927, η Mary Pearson παντρεύτηκε τον Edward Norton και έφυγε με τον σύζυγό της για την Πορτογαλία. Εκεί απέκτησε δύο γιους και δύο κόρες και εκεί άρχισε να γράφει.
Μετά το ξέσπασμα του πολέμου, ο σύζυγος της Mary εντάχθηκε στο ναυτικό και επέστρεψε στην Αγγλία με τα παιδιά της το 1943. Το 1943 κυκλοφόρησε το πρώτο της βιβλίο για παιδιά: «Το μαγικό πόμολο, ή πώς να γίνεις μάγισσα σε δέκα εύκολα μαθήματα», και μετά το επόμενο, «Η φωτιά και η σκούπα». Λίγα χρόνια αργότερα, και οι δύο ιστορίες επαναδιασκευάστηκαν και συνδυάστηκαν σε ένα, το «The Knob and the Broom», τα δικαιώματα της ταινίας του οποίου πωλήθηκαν στη Disney για ένα πολύ μικρό ποσό.
Το πιο διάσημο παραμύθι του Νόρτον, «The Miners», εκδόθηκε το 1952 και έλαβε το μετάλλιο Carnegie, το κύριο βραβείο για τους Άγγλους συγγραφείς για παιδιά. Το “Mining Workers” έχει γυριστεί πολλές φορές.
Ταινίες και τηλεοπτικές παραγωγές βασισμένες στα βιβλία της Mary Norton προσελκύουν νέες γενιές αναγνωστών.
Η Mary Norton πέθανε στο Ντέβον της Αγγλίας το 1992.
Donald Bisset (1910-1995).
Ο Ντόναλντ Μπισέτ είναι Άγγλος συγγραφέας για παιδιά, καλλιτέχνης, ηθοποιός του κινηματογράφου και σκηνοθέτης θεάτρου. Γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1910 στο Brentford, Middlesex, Αγγλία.
Σπούδασε στη γραμματεία. Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο υπηρέτησε ως ανθυπολοχαγός πυροβολικού.
Ο Μπισέ άρχισε να γράφει παραμύθια κατόπιν παραγγελίας της λονδρέζικης τηλεόρασης. Σύντομα άρχισε να τα διαβάζει σε παιδικά προγράμματα. Και αφού ήταν επαγγελματίας ηθοποιός, διάβαζε τα παραμύθια του απλά εξαιρετικά. Συνόδευσε την ανάγνωσή του δείχνοντας αστεία και εκφραστικά σχέδια. Η μετάδοση διήρκεσε περίπου οκτώ λεπτά, και κατά συνέπεια ο όγκος του παραμυθιού δεν ξεπερνούσε τις δύο ή τρεις σελίδες.
Το 1954 κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο των μικρών του παραμυθιών, που δημοσιεύτηκε στη σειρά «Διαβάστε το μόνος σας». Το βιβλίο ονομαζόταν «Θα σου πω όταν θες». Ακολούθησε «θα σου πω άλλη φορά», «θα σου πω κάποια μέρα». Αυτή η σειρά ακολουθήθηκε από συλλογές που ενώνονται από τους ίδιους χαρακτήρες - "Yak", "Conversations with a Tiger", "The Adventures of Miranda the Duck", "A Horse Named Smokey", "The Journey of Uncle Tick-Tock", " Ένα Ταξίδι στη Ζούγκλα». Όλα τα βιβλία εικονογραφήθηκαν με σχέδια του ίδιου του Bisset.
Ως ηθοποιός, ο Bisset έπαιξε ρόλους σε 57 ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, οι οποίες, δυστυχώς, παρέμειναν άγνωστες εκτός Αγγλίας. Ο Bisset έπαιξε τον πρώτο του ρόλο στην ταινία Carousel το 1949. Διακρίθηκε και ως εφευρετικός σκηνοθέτης θεάτρου. Ο ίδιος ανέβασε τα παραμύθια του στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου Σαίξπηρ στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον και μάλιστα έπαιξε μια ντουζίνα μικρούς ρόλους σε αυτά. Τελευταία φοράΣε ταινίες, έπαιξε το ρόλο του κ. Γκριμ στην αγγλική τηλεοπτική σειρά "The Bill" το 1991. Στην τηλεόραση σκηνοθέτησε και διοργάνωσε ένα παιδικό πρόγραμμα, «The Adventures of Yak» (1971-1975).
Ο Bisset έγραψε για τον εαυτό του ως εξής: : «...Σκοτσέζος. Μένω στο Λονδίνο... Γκρίζα μαλλιά, μπλε μάτια, ύψος 5,9 πόδια. Δουλεύω στο θέατρο από το 1933. Άρχισε να λέει παραμύθια για παιδιά το 1953 στην τηλεόραση. ...Από τη φιλοσοφία είμαι υλιστής. Από ιδιοσυγκρασία - αισιόδοξος. Η μεγαλύτερη επιθυμία μου είναι να εκδόσω ένα από τα παιδικά μου βιβλία με τη δική μου έγχρωμη εικονογράφηση... Τα αγαπημένα μου παιδικά βιβλία: “The Wind in the Willows”, “Winnie the Pooh”, “Alice in Wonderland”. Καθώς και λαϊκά παραμύθια για γίγαντες και μάγισσες. Δεν μου αρέσουν πολύ τα παραμύθια του Χανς Άντερσεν και των αδελφών Γκριμ».
Όταν ο Donald Bisset ρωτήθηκε γιατί έγινε συγγραφέας, απάντησε: «Επειδή το γρασίδι είναι πράσινο και τα δέντρα μεγαλώνουν. Γιατί ακούω τη βροντή να βρυχάται και τη βροχή να σφυροκοπάει. Γιατί αγαπώ τα παιδιά και τα ζώα. Βγάζω το καπέλο μου στην πασχαλίτσα. Μου αρέσει να χαϊδεύω γάτες και να καβαλάω άλογα... Και επίσης να γράφω παραμύθια, να παίζω στο θέατρο, να ζωγραφίζω... Όταν αγαπάς και τα δύο, τότε είσαι πλούσιος. Αυτός που δεν αγαπά τίποτα δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένος».
Εφηύρε και εγκατέστησε στην Αφρική ένα ζώο που δεν βαριέται ποτέ: το ένα μισό αποτελείται από την πιο γοητευτική γάτα και το άλλο μισό από τον πολυμήχανο κροκόδειλο. Το όνομα του θηρίου είναι Crococat. Ο αγαπημένος φίλος του Donald Bisset είναι το tiger cub Rrrrr, με τον οποίο ο Donald Bisset λατρεύει να ταξιδεύει κατά μήκος του ποταμού του χρόνου μέχρι το τέλος του Ουράνιου Τόξου και είναι τόσο ικανός να κινεί το μυαλό του που οι σκέψεις του θροΐζουν. Οι κύριοι εχθροί του Donald Bisset και του Tiger Cub Rrrrr είναι οι Mischief-makers με τα ονόματα You Can't, Don't Dare και Shame on You.
Ο Μπισέ επισκέφτηκε τη Μόσχα δύο φορές, μίλησε στην τηλεόραση και επισκέφτηκε ένα νηπιαγωγείο, όπου μάλιστα συνέθεσε το παραμύθι «Κάνω ό,τι θέλω» με τα παιδιά.
Παρά το γεγονός ότι ο Bisset έχει περισσότερα από μιάμιση εκατό παραμύθια, στον αγγλόφωνο κόσμο είναι πρακτικά παραδομένος στη λήθη. Ο Bisset εξακολουθεί να επανεκδίδεται στη Ρωσία και οι ιστορίες του είναι ευρέως γνωστές. Στη δεκαετία του ογδόντα, μια σειρά από επτά κινούμενα σχέδια γυρίστηκε στην ΕΣΣΔ με τον γενικό τίτλο "Tales of Donald Bisset" - "The Girl and the Dragon", "Forgotten Birthday", "Crococat", "Raspberry Jam", "Snowfall from το Ψυγείο», «Μάθημα Μουσικής», «Vrednyuga».
Gerald Durrell (1925-1995) - Άγγλος φυσιοδίφης, συγγραφέας, ιδρυτής του Jersey Zoo και του Conservation Trust άγρια ζωήπου τώρα φέρουν το όνομά του.
Ήταν το τέταρτο και μικρότερο παιδί του Βρετανού πολιτικού μηχανικού Lawrence Samuel Durrell και της συζύγου του Louise Florence Durrell (το γένος Dixie). Σύμφωνα με συγγενείς, σε ηλικία δύο ετών, ο Τζέραλντ αρρώστησε με «ζωομανία» και η μητέρα του θυμήθηκε ότι μία από τις πρώτες του λέξεις ήταν «ζωολογικός κήπος».
Το 1928, μετά το θάνατο του πατέρα τους, η οικογένεια μετακόμισε στην Αγγλία και επτά χρόνια αργότερα, κατόπιν συμβουλής του μεγαλύτερου αδελφού του Τζέραλντ, Λόρενς, στο ελληνικό νησί της Κέρκυρας.
Μεταξύ των δασκάλων του Τζέραλντ Ντάρελ στο πρώτο σπίτι υπήρχαν ελάχιστοι πραγματικοί παιδαγωγοί. Μοναδική εξαίρεση ήταν ο φυσιοδίφης Θεόδωρος Στεφανίδης (1896–1983). Ήταν από αυτόν που ο Gerald έλαβε την πρώτη του συστηματική γνώση της ζωολογίας. Ο Στεφανίδης εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές στις σελίδες του πιο διάσημου βιβλίου του Τζέραλντ Ντάρελ, του μυθιστορήματος Η οικογένειά μου και άλλα ζώα. Σε αυτόν είναι αφιερωμένα τα βιβλία «Birds, Beasts and Relatives» (1969) και «The Amateur Naturalist» (1982).
Το 1939 (μετά το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου), ο Gerald και η οικογένειά του επέστρεψαν στην Αγγλία και έπιασαν δουλειά στο κατάστημα London Aquarium.
Αλλά η πραγματική αρχή της ερευνητικής καριέρας του Ντάρελ ήταν η δουλειά του στον ζωολογικό κήπο Whipsnade στο Bedfordshire. Ο Τζέραλντ έπιασε δουλειά εδώ αμέσως μετά τον πόλεμο ως «επιστάτης μαθητών» ή «αγόρι ζώων», όπως αποκαλούσε τον εαυτό του. Ήταν εδώ που έλαβε την πρώτη του επαγγελματική εκπαίδευση και άρχισε να συλλέγει έναν «φάκελο» που περιείχε πληροφορίες για σπάνια και απειλούμενα είδη ζώων (και αυτό ήταν 20 χρόνια πριν από την εμφάνιση του Διεθνούς Κόκκινου Βιβλίου).
Μετά το τέλος του πολέμου, ο 20χρονος Ντάρελ αποφασίζει να επιστρέψει στην ιστορική του πατρίδα - το Τζαμσεντπούρ.
Το 1947, ο Gerald Durrell, έχοντας ενηλικιωθεί (21 ετών), έλαβε μέρος της κληρονομιάς του πατέρα του. Με αυτά τα χρήματα, οργάνωσε τρεις αποστολές - δύο στο Βρετανικό Καμερούν (1947-1949) και μία στη Βρετανική Γουιάνα (1950). Αυτές οι αποστολές δεν φέρνουν κέρδος και στις αρχές της δεκαετίας του '50 ο Τζέραλντ βρίσκεται χωρίς βιοπορισμό και δουλειά.
Ούτε ένας ζωολογικός κήπος στην Αυστραλία, τις ΗΠΑ ή τον Καναδά δεν θα μπορούσε να του προσφέρει μια θέση. Αυτή τη στιγμή, ο Λόρενς Ντάρελ, ο μεγαλύτερος αδερφός του Τζέραλντ, τον συμβουλεύει να πιάσει το στυλό του, ειδικά επειδή «οι Άγγλοι αγαπούν τα βιβλία για τα ζώα».
Η πρώτη ιστορία του Gerald, «The Hunt for the Hairy Frog», ήταν μια απροσδόκητη επιτυχία, ο συγγραφέας μάλιστα προσκλήθηκε να διαβάσει προσωπικά αυτό το έργο στο ραδιόφωνο. Το πρώτο του βιβλίο, The Overloaded Ark (1953), αφορούσε ένα ταξίδι στο Καμερούν και έλαβε διθυραμβικές κριτικές από αναγνώστες και κριτικούς.
Ο συγγραφέας έγινε αντιληπτός από μεγάλους εκδότες και τα δικαιώματα για το "The Overloaded Ark" και το δεύτερο βιβλίο του Gerald Durrell, "Three Tickets to Adventure" (1954), του επέτρεψαν να οργανώσει μια αποστολή στο νότια Αμερική. Ωστόσο, εκείνη την εποχή έγινε στρατιωτικό πραξικόπημα στην Παραγουάη και σχεδόν ολόκληρη η συλλογή των ζώων έπρεπε να μείνει εκεί. Ο Ντάρελ περιέγραψε τις εντυπώσεις του από αυτό το ταξίδι στο επόμενο βιβλίο του, «Under the Canopy of the Drunken Forest» (1955). Την ίδια περίοδο, μετά από πρόσκληση του αδελφού του, Λόρενς, ο Τζέραλντ έκανε διακοπές στην Κέρκυρα.
Γνωστά μέρη ξύπνησαν πολλές παιδικές αναμνήσεις - έτσι εμφανίστηκε η περίφημη «ελληνική» τριλογία: «My Family and Other Animals» (1956), «Birds, Animals and Relatives» (1969) και «The Garden of the Gods» ( 1978). Το πρώτο βιβλίο της τριλογίας είχε μεγάλη επιτυχία. Το My Family and Other Animals επανατυπώθηκε 30 φορές μόνο στο Ηνωμένο Βασίλειο και 20 φορές στις ΗΠΑ.
Συνολικά, ο Τζέραλντ Ντάρελ έγραψε περίπου 40 βιβλία (σχεδόν όλα μεταφράστηκαν σε δεκάδες γλώσσες) και γύρισε 35 ταινίες. Η πρώτη τηλεοπτική ταινία τεσσάρων μερών "To Bafut with the Hounds", που κυκλοφόρησε το 1958, ήταν πολύ δημοφιλής στην Αγγλία.
Τριάντα χρόνια αργότερα, ο Ντάρελ κατάφερε να κινηματογραφήσει στη Σοβιετική Ένωση, με ενεργή συμμετοχή και βοήθεια από τη σοβιετική πλευρά. Το αποτέλεσμα ήταν η ταινία δεκατριών επεισοδίων "Darrell in Russia" (που προβλήθηκε επίσης στο Channel 1 της τηλεόρασης της ΕΣΣΔ το 1986-1988) και το βιβλίο "Darrell in Russia" (δεν μεταφράστηκε επίσημα στα ρωσικά).
Στην ΕΣΣΔ, τα βιβλία του Ντάρελ εκδόθηκαν επανειλημμένα και σε μεγάλες εκδόσεις. Αυτά τα βιβλία είναι ακόμη υπό επανέκδοση.
Το 1959, ο Ντάρελ δημιούργησε έναν ζωολογικό κήπο στο νησί Τζέρσεϊ και το 1963, το Ταμείο Προστασίας Άγριας Ζωής του Τζέρσεϋ οργανώθηκε στη βάση του ζωολογικού κήπου.
Η κύρια ιδέα του Ντάρελ ήταν να εκτρέφει σπάνια και απειλούμενα είδη ζώων σε έναν ζωολογικό κήπο με στόχο την περαιτέρω επανεγκατάστασή τους στα φυσικά τους ενδιαιτήματα. Αυτή η ιδέα έχει γίνει πλέον μια γενικά αποδεκτή επιστημονική έννοια. Αν δεν υπήρχε το Jersey Foundation, πολλά είδη ζώων θα διατηρούνταν μόνο ως λούτρινα ζώα στα μουσεία. Χάρη στο Ίδρυμα, σώθηκαν από την πλήρη εξαφάνιση το ροζ περιστέρι, το κιρκινέζι του Μαυρικίου, οι πίθηκοι: χρυσό λιοντάρι και μαρμοζέτα, ο αυστραλιανός βάτραχος, η ακτινοβολημένη χελώνα από τη Μαδαγασκάρη και πολλά άλλα είδη.
Άλαν Γκάρνερ (γεν. 1934) είναι ένας Βρετανός συγγραφέας φαντασίας του οποίου το έργο βασίζεται σε παλιούς αγγλικούς θρύλους. Ο συγγραφέας γεννήθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1934.
Ο Άλαν Γκάρνερ πέρασε τα πρώτα παιδικά του χρόνια στο Άλντερλι Ετζ του Τσεσάιρ της Αγγλίας. Οι πρόγονοί του έζησαν εκεί για περισσότερα από τριακόσια χρόνια. Αυτό επηρέασε τη δουλειά του. Τα περισσότερα έργα, συμπεριλαμβανομένου του «The Magic Stone of Brisingamen», είναι γραμμένα με βάση τους θρύλους αυτών των τόπων.
Η παιδική ηλικία του συγγραφέα συνέβη κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, κατά τη διάρκεια του οποίου το αγόρι υπέστη τρεις σοβαρές ασθένειες (διφθερίτιδα, μηνιγγίτιδα, πνευμονία), ξαπλωμένος σχεδόν ακίνητος στο κρεβάτι του και επέτρεπε στη φαντασία του να ταξιδέψει πέρα από το λευκό ταβάνι και το παράθυρο κολλημένο σε περίπτωση βομβαρδισμού. . Ο Άλαν ήταν μοναχοπαίδι και παρόλο που ολόκληρη η οικογένειά του επέζησε από τον πόλεμο, τα αναγκαστικά χρόνια της μοναξιάς δεν πέρασαν χωρίς να αφήσουν σημάδι στη διαμόρφωση της προσωπικότητας και της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα.
Μετά από επιμονή του δασκάλου του χωριού, ο Garner στάλθηκε στο Manchester Grammar School και αργότερα η βιβλιοθήκη σε αυτό το σχολείο πήρε το όνομά του. Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Garner εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, μελετώντας την κελτική μυθολογία. Χωρίς να ολοκληρώσει τις σπουδές του κατατάχθηκε στο Βασιλικό Πυροβολικό, όπου υπηρέτησε για δύο χρόνια.
Τα πιο διάσημα είναι τα βιβλία του «The Magic Stone of Brisingamen» (1960), καθώς και η συνέχεια, «The Moon on the Eve of Gomrath» (1963) και η ιστορία «Elidor» (1965). Μετά τη δημοσίευσή τους, ο Garner συζητήθηκε ως ένας «πολύ ιδιαίτερος» συγγραφέας για παιδιά στην Αγγλία. Ωστόσο, ο ορισμός του «παιδικού» δεν είναι απόλυτα σωστός. Ο ίδιος ο Garner ισχυρίζεται ότι δεν γράφει ειδικά για παιδιά. Αν και οι ήρωες των βιβλίων του είναι πάντα παιδιά, απευθύνεται σε αναγνώστες διαφορετικών ηλικιών.
Τώρα ο συγγραφέας ζει στην πατρίδα του Alderley Edge στο ανατολικό Cheshire σε ένα παλιό σπίτι που βρίσκεται εκεί από τον 16ο αιώνα. Το σχεδόν ρεαλιστικό «Πέτρινο Βιβλίο» (1976-1978), που αποτελείται «από τέσσερα διηγήματα, τέσσερα πεζά ποιήματα» για γενιές της οικογένειας Γκάρνερ, είναι αφιερωμένο στην ιστορία αυτής της περιοχής.
Jacqueline Wilson (γεννήθηκε το 1945).
Η Ζακλίν Άτκιν γεννήθηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1945 στο κέντρο του Σόμερσετ, στην πόλη Μπαθ. Ο πατέρας της ήταν κυβερνητικός αξιωματούχος και η μητέρα της έμπορος αντίκες. Η Wilson πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής της ηλικίας στο Kingston upon Thames, όπου παρακολούθησε δημοτικό σχολείο Lachmer. Σε ηλικία εννέα ετών, το κορίτσι έγραψε την πρώτη της ιστορία, 22 σελίδων. Στο σχολείο, τη θυμόντουσαν ως ένα ονειροπόλο παιδί που βρισκόταν σε αντίθεση με τις ακριβείς επιστήμες, και μάλιστα της δόθηκε το παρατσούκλι «Dream Jackie», το οποίο αργότερα χρησιμοποίησε η Jacqueline στην αυτοβιογραφία της.
Αφού άφησε το σχολείο σε ηλικία 16 ετών, ο Wilson παρακολούθησε μαθήματα γραμματείας, αλλά σύντομα άλλαξε δουλειά, βρίσκοντας δουλειά στο περιοδικό για κορίτσια Jackie. Εξαιτίας αυτού, έπρεπε να μετακομίσει στη Σκωτία, αλλά εκεί γνώρισε και ερωτεύτηκε τον μελλοντικό σύζυγό της, William Millar Wilson. Παντρεύτηκαν το 1965 και δύο χρόνια αργότερα απέκτησαν μια κόρη, την Έμμα, η οποία αργότερα έγινε και συγγραφέας.
Το 1991 εκδόθηκε το βιβλίο που της έφερε φήμη, «The Diary of Tracy Beaker», αν και η Jacqueline έχει γράψει περίπου 40 βιβλία για παιδιά από τη δεκαετία του '60. Το ημερολόγιο αποτέλεσε τη βάση της δημοφιλούς βρετανικής τηλεοπτικής σειράς στο κανάλι BBC, "The Tracy Beaker Story", η οποία προβλήθηκε με επιτυχία από το 2002 έως το 2006.
Το 2011, μια έκθεση αφιερωμένη στη ζωή και τη δημιουργική διαδρομή του Άγγλου συγγραφέα άνοιξε στο εθνικό κέντρο παιδικού βιβλίου «Seven Stories» στο Νιούκαστλ.
JK Rowling (γεννήθηκε το 1965).
Η JK Kathleen Rowling γεννήθηκε στις 31 Ιουλίου 1965 στην αγγλική πόλη Μπρίστολ. Λίγα χρόνια αργότερα, η οικογένεια μετακόμισε στο Γουίντερμπερν, όπου οι Πότερ ζούσαν δίπλα στους Ρόουλινγκς και η Τζόαν έπαιζε με τα παιδιά τους στην αυλή.
Όταν η Rowling ήταν 9 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στη μικρή πόλη Tatshill κοντά σε ένα μεγάλο δάσος. Οι γονείς της Ρόουλινγκ ήταν Λονδρέζοι και πάντα ονειρευόντουσαν να ζήσουν στη φύση.
Μετά το σχολείο, στο οποίο το αγαπημένο μάθημα της Τζόαν ήταν τα αγγλικά και το λιγότερο αγαπημένο της μάθημα ήταν η φυσική αγωγή, η Ρόουλινγκ μπήκε στο Πανεπιστήμιο του Έξετερ και πήρε πτυχίο στα γαλλικά.
Μετά το πανεπιστήμιο, η Ρόουλινγκ εργάστηκε στο γραφείο της Διεθνούς Αμνηστίας στο Λονδίνο ως γραμματέας. Λέει ότι το καλύτερο πράγμα στη δουλειά ήταν ότι μπορούσε να χρησιμοποιήσει τον υπολογιστή της εταιρείας για να πληκτρολογήσει τις ιστορίες της όταν κανείς δεν την έψαχνε. Όταν εργαζόταν για τη Διεθνή Αμνηστία, ενώ ταξίδευε με το τρένο από το Μάντσεστερ στο Λονδίνο το καλοκαίρι του 1990, η Ρόουλινγκ σκέφτηκε την ιδέα για ένα βιβλίο για ένα αγόρι που είναι μάγος αλλά δεν το ξέρει. Όταν το τρένο έφτασε στον σταθμό Charing Cross του Λονδίνου, πολλά από τα κεφάλαια του πρώτου βιβλίου είχαν ήδη εφευρεθεί.
Το 1992, η Rowling πήγε στην Πορτογαλία για να εργαστεί ως καθηγήτρια αγγλικών. Επέστρεψε με τη μικρή της κόρη και μια βαλίτσα γεμάτη σημειώσεις για τον Χάρι Πότερ. Η Ρόουλινγκ εγκαταστάθηκε στο Εδιμβούργο και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη συγγραφή του βιβλίου. Όταν ολοκληρώθηκε το βιβλίο, η Ρόουλινγκ, μετά από πολλές ανεπιτυχείς προσπάθειες να ενδιαφέρει τους εκδότες, ανέθεσε το έργο της πώλησης του βιβλίου στον λογοτεχνικό πράκτορα Christopher Lytle. Και έπιασα δουλειά να διδάσκω γαλλικά.
Το 1997, ένας πράκτορας της είπε ότι ο Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος εκδόθηκε από την Bloomsbury. Το βιβλίο έγινε επιτυχία σχεδόν αμέσως. Ξεπούλησε εξαιρετικά και κέρδισε πολλά λογοτεχνικά βραβεία. Τα δικαιώματα δημοσίευσής του στην Αμερική είχαν ήδη αγοραστεί για 105.000 δολάρια, 101 χιλιάδες περισσότερα από τα αγγλικά.
Από αυτή τη στιγμή ξεκίνησε η γρήγορη άνοδος της JK Rowling στη σκάλα της φήμης. Βιβλία και ταινίες για τον Χάρι Πότερ έφεραν στην Τζόαν μια τεράστια περιουσία σήμερα που υπολογίζεται σε ένα δισεκατομμύριο εκατό εκατομμύρια δολάρια. Η ίδια η συγγραφέας είναι Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής, καθώς και αποδέκτης του βραβείου Hugo και πολλών άλλων εξίσου σημαντικών βραβείων.
Η Rowling συμμετέχει πλέον ενεργά σε φιλανθρωπικές δραστηριότητες, υποστηρίζοντας το Single Parents Foundation και το Ίδρυμα Έρευνας για τη Σκλήρυνση κατά Πλάκας, από το οποίο πέθανε η μητέρα της.
Ο Thomas More (1478 - 1535), από τον οποίο κατάγονται οι διάσημοι Άγγλοι συγγραφείς, παρά τη «σοβαρή» καταγωγή του από την οικογένεια ενός διάσημου δικαστή στο Λονδίνο, είχε εξαιρετική ευθυμία από την παιδική του ηλικία. Για 13 χρόνια βρέθηκε στην υπηρεσία του Αρχιεπισκόπου του Καντέρμπουρυ, Τζον Μόρτον.
Ωστόσο, όχι μόνο το πνεύμα του, αλλά και η δίψα του για γνώση συνέβαλαν στο γεγονός ότι ο αυστηρός μέντοράς του προέβλεψε τη μοίρα ενός «καταπληκτικού ανθρώπου» γι 'αυτόν.
Ξεκινώντας το 1510, ο νεαρός δικηγόρος άρχισε να ενδιαφέρεται VIII, και αυτό σήμαινε την αρχή μιας πολιτικής καριέρας για τον Τόμας. 11 χρόνια αργότερα ήταν τόσο επιτυχημένος σε αυτό που ανακηρύχθηκε ιππότης, με το πρόθεμα «κύριος» να προστεθεί στο όνομά του. Και για το μανιφέστο "In Defender of the Seven Sacraments", του απονεμήθηκε ο τίτλος Defender of the Faith of England από τον Πάπα Leo X.
Οι ερευνητές δεν γνωρίζουν ακόμη αν θα ταξινομήσουν την «Ιστορία του Ριχάρδου Γ'» ως ιστορική ή έργο τέχνης. Είναι παρόμοιο με τα χρονικά εκείνων των χρόνων, ωστόσο, υποδεικνύει επίσης την άποψη του συγγραφέα, ο οποίος δίνει μια αξιολόγηση των γεγονότων του 1483, αυτή η εκδοχή ήταν πολύ δημοφιλής στα έργα των συγγραφέων του 19ου αιώνα.
Ο Thomas More είχε άλλα ταλέντα - ποιητής και μεταφραστής. Του αποδίδεται, ειδικότερα, η συγγραφή 280 λατινικών επιγραμμάτων, μεταφράσεις από ελληνική γλώσσακαι ποιήματα.
Η πιο σημαντική δημιουργία του More είναι η Utopia, η οποία παραμένει επίκαιρη στην Αγγλία σήμερα. Οι ιδέες της χρησιμοποιήθηκαν από Ρώσους συγγραφείς του 19ου αιώνα. Στο είδος του μυθιστορήματος, έδωσε ένα ισχυρό μήνυμα της σοσιαλιστικής σκέψης.
Μπορεί να θεωρηθεί ένα είδος μανιφέστου για τον ουτοπικό σοσιαλισμό του 19ου αιώνα. Δάσκαλος των επιγραμμάτων, ο ίδιος μίλησε για το έργο του χρήσιμο και αστείο. Οι ιδέες της κατάργησης της ιδιωτικής ιδιοκτησίας και της εκμετάλλευσης της εργασίας χρησιμοποιούν και οι σύγχρονοι συγγραφείς.
Ο Τζόναθαν Σουίφτ (1667 - 1745) είναι γνωστός στο ευρύ κοινό μόνο ως συγγραφέας των περίφημων «Ταξιδιών του Γκιούλιβερ». Ωστόσο, αυτός ο ταλαντούχος σατιρικός της Αγγλίας αποδείχθηκε γενναίος δημοσιογράφος, φιλόσοφος, ποιητής και δημόσιο πρόσωπο, που πάνω από όλα υποστήριξε την επίλυση των προβλημάτων της ιθαγενούς του Ιρλανδίας. Διάσημοι συγγραφείς του 19ου αιώνα τον θεωρούν εξομολόγο τους.
Η Σουίφτ καταγόταν από φτωχή οικογένεια. Ο πατέρας του, ο πλήρης συνονόματός του, πέθανε με το βαθμό του ανήλικου δικαστικού λειτουργού όταν η σύζυγός του ήταν έγκυος στο μελλοντικό κλασικό της αγγλικής λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, ο θείος του Godwin ανέλαβε όλη τη δουλειά της ανατροφής του μωρού και ο Jonathan ουσιαστικά δεν γνώριζε τη μητέρα του.
Σπούδασε στο Trinity College (Πανεπιστήμιο του Δουβλίνου) με πτυχίο, αλλά αυτή η μελέτη του άφησε έναν ισόβιο σκεπτικισμό απέναντι στην επιστήμη. Ήταν πολύ καλύτερος στις γλώσσες - Λατινικά και Ελληνικά, καθώς και στα Γαλλικά, ενώ είχε εξαιρετικές δημιουργίες ως συγγραφέα που επηρέασε τη λογοτεχνία της Αγγλίας τον 19ο αιώνα.
Πριν ακόμη πάρει το μεταπτυχιακό του στην Οξφόρδη (1692), έκανε το ντεμπούτο του στον λογοτεχνικό χώρο ως ποιητής.
Δύο χρόνια αργότερα, ο Τζόναθαν έγινε εξομολογητής και στάλθηκε στην Ιρλανδία. Η θρησκευτική ζέση του μελλοντικού κριτικού των ηθών δεν κράτησε πολύ και ήδη το 1696-1699 επέστρεψε στην αγγλική λογοτεχνία με σατιρικές ιστορίες, παραβολές και ποιήματα, που αναπτύχθηκαν στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.
Έχοντας όμως χάσει τους θαμώνες του στο Λονδίνο, αναγκάστηκε να επιστρέψει στους κόλπους της εκκλησίας, χωρίς να πάψει να δημιουργεί στον χώρο της σάτιρας. Το 1702, έγινε διδάκτορας της θεότητας στο ίδιο Trinity College από το οποίο είχε αποφοιτήσει προηγουμένως.
Μία από τις δύο παραβολές που είχε γράψει προηγουμένως, «The Tale of the Barrel», του έφερε δημοτικότητα στην Αγγλία. Το 1713 πήρε τη θέση του κοσμήτορα του καθεδρικού ναού του Αγίου Πατρικίου, εισερχόμενος έτσι στη μεγάλη πολιτική. Το κύριο θέμα των φιλοδοξιών του ήταν ο αγώνας για την ιρλανδική αυτονομία, την οποία οι Άγγλοι συγγραφείς δόξασαν ενεργά στα έργα τους του 19ου αιώνα.
Είναι ενδιαφέρον ότι οι δύο πρώτοι τόμοι του Γκιούλιβερ εκδόθηκαν ανώνυμα στην Αγγλία (1726). Τα υπόλοιπα δύο, ωστόσο, δεν άργησαν να φτάσουν (1727) και, παρά κάποιες επιτυχίες λογοκρισίας, που χάλασαν ελαφρώς το βιβλίο, το «Ταξίδια» έγινε αμέσως απίστευτα δημοφιλές. Αρκεί να αναφέρουμε ότι μέσα σε λίγους μήνες το βιβλίο ανατυπώθηκε τρεις φορές και μετά ξεκίνησαν οι μεταφράσεις του, οι οποίες συνεχίστηκαν στον 19ο και τον 20ο αιώνα.
Ο Samuel Richardson (1689 – 1761) μπορεί δικαίως να ονομαστεί ο ιδρυτής της «ευαίσθητης» λογοτεχνίας της Αγγλίας, την οποία συνέχισαν οι συγγραφείς του 19ου αιώνα. Με τρία μυθιστορήματα - "Pamela, or Virtue Rewarded", "Clarissa, or the Story of a Young Lady" και "The Story of Sir Charles Grandison" - αποτέλεσε τα θεμέλια της παγκόσμιας φήμης του.
Δεν ήταν μόνο ένας υπέροχος συγγραφέας, αλλά και ένας αξιόπιστος τυπογράφος και εκδότης στην Αγγλία. Επέζησε του θανάτου της γυναίκας του και των πέντε γιων του, παντρεύτηκε ξανά και η δεύτερη γυναίκα του γέννησε τέσσερις κόρες. Ωστόσο, ο ίδιος ο Σαμουήλ ήταν από πολύτεκνη οικογένεια, στην οποία, εκτός από τον ίδιο, μεγάλωσαν άλλα οκτώ παιδιά.
Ήδη στην εφηβεία, ο Σάμουελ έλκεται προς τη συγγραφή. Σε ηλικία 13 ετών, κορίτσια που γνώριζε τον παρακαλούσαν να τους γράψει απαντήσεις για να τους έστελνε ερωτικά γράμματα. Έτσι, με απλή έρευνα στις καρδιές των κοριτσιών, προετοίμασε το έδαφος για τους «τρεις πυλώνες» του, πάνω στους οποίους φύτρωσαν οι καρποί τους τον 19ο αιώνα.
Ως 17χρονο αγόρι, έγινε τυπογράφος και για επτά ολόκληρα χρόνια εργάστηκε ως εργάτης στον αφέντη, ο οποίος αντιπαθούσε τόσο τον Ρίτσαρντσον που αυτός, ο μοναδικός από τους εργάτες του, δεν του έδωσε καμία παραχώρηση. Αφού τον άφησε, ο Σαμουήλ άνοιξε το δικό του τυπογραφείο και μετά παντρεύτηκε για λόγους ευκολίας την κόρη του πρώην εργοδότη του.
Ο Ρίτσαρντσον έγραψε το πρώτο του μυθιστόρημα σε ηλικία 51 ετών και αυτό το δημιούργημα έγινε αμέσως μπεστ σέλερ και ο συγγραφέας του κλασικό για όλη τη ζωή.
Κάθε ένα από τα τρία μυθιστορήματα του Samuel αφηγείται την ιστορία της ζωής μιας συγκεκριμένης τάξης της Αγγλίας, από την κατώτερη έως την υψηλότερη. Το κύριο πλεονέκτημά τους είναι η θεμελιώδης ανάλυση των συναισθημάτων και η άφθονη ηθική διδασκαλία. Οι πιο επιτυχημένοι κριτικοί το αποκαλούν ομόφωνα «Clarissa, ή η ιστορία μιας νεαρής κυρίας», οι ιδέες του οποίου ήρθαν στο δικαστήριο τον 19ο αιώνα και χρησιμοποιούνται επίσης από σύγχρονους συγγραφείς.
Ο Henry Fielding (1707 - 1754) είναι ο ιδρυτής του ρεαλιστικού μυθιστορήματος στην Αγγλία, ο συγγραφέας του βιβλίου The History of Tom Jones, Foundling, και παραγωγικός θεατρικός συγγραφέας. Προερχόμενος από οικογένεια στρατηγού, κληρονομικός ευγενής, αποφοίτησε από το Eton, σπούδασε για δύο χρόνια στο Leiden, αλλά αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Λονδίνο και να κερδίσει τα προς το ζην ως θεατρικός συγγραφέας.
Τα πρώτα του έργα με μια ξεκάθαρα σατιρική κλίση δέχθηκαν πυρά από την επίσημη κριτική και μετά την κυκλοφορία του The Golden Rump από την πένα του, οι αρχές υιοθέτησαν τον νόμο για τη λογοκρισία του θεάτρου, ο οποίος ήταν ακόμη επίκαιρος τον 19ο αιώνα.
Ο Φίλντινγκ έπρεπε να εγκαταλείψει το θέατρο, να μπει στον Τέμπλλι και να επικεντρωθεί στη νομική του καριέρα για να συντηρήσει την οικογένειά του. Στην πορεία, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δημοσιογραφία, αλλά ήταν συχνά φτωχός, και μόνο η προστασία του πλούσιου ευεργέτη Ralph Allen (αργότερα το πρωτότυπο του Olvetri στον Tom Jones) βοήθησε τα παιδιά του, μετά το θάνατο του Henry, να λάβουν μια αξιοπρεπή εκπαίδευση.
Ωστόσο, η ελκυστικότητα της σάτιρας δεν του επέτρεψε να αφήσει για πάντα τη δραματουργία και η επιτυχία του "Thumb Boy" του στην Αγγλία έγινε συνέχεια της καριέρας του σε αυτόν τον τομέα. Η πρώτη του μεγάλη επιτυχία ήταν το «Shamela», σε αυτό το μυθιστόρημα παίρνει τη σκυτάλη από τον Τζόναθαν Σουίφτ και κριτικάρει επιτυχώς το μελοδραματικό είδος, που ευνοούσε πολύ εκείνη την εποχή και αναπτύχθηκε πλήρως τον 19ο αιώνα.
Ωστόσο, ούτε σε αυτό ούτε στον επόμενο Τζόζεφ Άντριους ο Φίλντινγκ πέτυχε το ίδιο επίπεδο μαεστρίας όπως στο The History of the Life of the Late Jonathan Wild the Great. Το θέμα της απάτης που ξεκίνησε σε αυτό το μυθιστόρημα συνεχίστηκε στο The Feminate Souse.
Το κορυφαίο επίτευγμα του έργου του Φίλντινγκ είναι αναμφίβολα ο Τομ Τζόουνς του. Εδώ το είδος του πικαρέσκου μυθιστορήματος διαμορφώνεται σχεδόν ολοκληρωτικά για να πλεύσει περαιτέρω στα κύματα της αγγλικής λογοτεχνίας, προσιτά στους οπαδούς.
Και η κλίση προς τον συναισθηματισμό που έκανε στην «Αιμιλία» μόνο μαρτυρά το πολύπλευρο ταλέντο αυτού του μεγάλου Άγγλου συγγραφέα.
Ο Walter Scott (1771 – 1832) ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τη σημερινή μοντέρνα λέξη «ελεύθερος επαγγελματίας» (στο «Ivanhoe») και δεν ήταν ελεύθερος καλλιτέχνης, αλλά μισθωμένος μεσαιωνικός πολεμιστής. Εκτός από τη γραφή και την ποίηση, την ιστορία και την υπεράσπιση, ο ιδρυτής του ιστορικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα δεν ήταν ξένος στη συλλογή αρχαιοτήτων.
Γεννήθηκε το ένατο παιδί σε μια οικογένεια διανοουμένων, όπου ο πατέρας του ήταν πλούσιος δικηγόρος και η μητέρα του ήταν κόρη καθηγητή ιατρικής. Ωστόσο, σε ηλικία ενός έτους, ο μικρός Walter υπέφερε από βρεφική παράλυση και ως εκ τούτου, παρά την επανειλημμένη θεραπεία, το δεξί του πόδι έχασε για πάντα την κινητικότητα.
Ο μελλοντικός μυθιστοριογράφος του 19ου αιώνα πέρασε τα παιδικά του χρόνια με τον παππού του, αγρότη, καταπλήσσοντας τους γύρω του με τη ζωντάνια του μυαλού και τη μοναδική του μνήμη. Τα χρόνια των σπουδών του συνδέθηκαν με την πατρίδα του το Εδιμβούργο, εδώ το αγόρι ανέπτυξε μια λαχτάρα για να μελετήσει τις μπαλάντες και τις ιστορίες της Σκωτίας και τα έργα των Γερμανών ποιητών.
Σε ηλικία 21 ετών έγινε πιστοποιημένος δικηγόρος., και στη συνέχεια ξεκινά τη δική του νομική πρακτική. Αυτή την περίοδο, ταξιδεύει πολύ στη Βρετανία, συλλέγοντας τους αγαπημένους του αγγλικούς θρύλους και μπαλάντες.
Ο συγγραφέας συναντά την πρώτη του αγάπη στην ίδια δικηγορική οικογένεια. Ωστόσο, το κορίτσι επέλεξε έναν τραπεζίτη από πάνω του, που του ράγισε για πάντα την καρδιά, κομμάτια του οποίου σκόρπισαν όλα τα επόμενα λογοτεχνικά του έργα.
Δυστυχώς, οι παιδικές ασθένειες έγιναν αισθητές το 1830 με αποπληξία. Τώρα το δεξί του χέρι χάνει την κινητικότητά του. Τα επόμενα δύο χρόνια, υπέστη άλλα δύο τέτοια εγκεφαλικά και πέθανε το 1832 από καρδιακή προσβολή.
Τώρα το κτήμα του Abbotsford στεγάζει ένα μουσείο που περιέχει όλα τα κειμήλια που σχετίζονται με τα επιτεύγματα της ζωής του. Ξεκίνησαν με μεταφράσεις των μπαλάντων ενός από τους αγαπημένους του Γερμανούς ποιητές, του Burger - "Lenora" και "Wild Hunter". Το επόμενο στη μετάφρασή του ήταν το δράμα του Γκαίτε Goetz von Berlichingham.
Είναι σαφές, επομένως, ότι το ντεμπούτο του Σκοτ στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα θα μπορούσε να ήταν ποιητικό έργο– μπαλάντα «Midsummer Evening» (1800). Ήδη το 1802, ξέσπασε σε ένα δίτομο έργο, το οποίο περιελάμβανε τόσο τις πρωτότυπες μπαλάντες του Σκοτ όσο και τους αναθεωρημένους αγγλικούς θρύλους του.
Και ένα χρόνο μετά λογοτεχνικός κόσμοςέγινε μάρτυρας της γέννησης του πρώτου σε στίχο μυθιστορήματος, του Marmion. Επιπλέον, του ανήκει ο θρόνος του ιδρυτή ιστορικό ποίημα, και το έργο του το 1805-1817 έκανε δημοφιλή το λυρικό-επικό ποίημα.
Έτσι, έχοντας ήδη γίνει διάσημος ποιητής, αποφοίτησε από το Waverley το 1814 και ξεκίνησε μια καριέρα που του έφερε παγκόσμια φήμη, την οποία ζηλεύουν οι συγγραφείς σε όλο τον πλανήτη. Παρά την κακή του υγεία, ο Walter Scott ήταν εξαιρετικά παραγωγικός. Εξέδιδε λιγότερα από δύο μυθιστορήματα το χρόνο.
Αυτός ήταν ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ της αγγλικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα! Είναι ενδιαφέρον ότι από την αρχή αναζήτησε την πορεία του στο είδος του ιστορικού μυθιστορήματος της Αγγλίας. Και, αν κρίνουμε από την επιτυχία των Rob Roy, Woodstock, Ivanhoe, Quentin Dorward, The Antiquarian και των άλλων μυθιστορημάτων του που ακολούθησαν τον Waverley, τα κατάφερε απόλυτα!