Σε ηλικία 37 ετών, στις 27 Ιουλίου 1890, ο εκπληκτικός και μοναδικός καλλιτέχνης Βίνσεντ Βαν Γκογκ αυτοκτόνησε. Το απόγευμα βγήκε σε ένα χωράφι με σιτάρι πίσω από το μικρό γαλλικό χωριό Auvers-sur-Oise, που βρίσκεται λίγα χιλιόμετρα από το Παρίσι, και αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος με περίστροφο.
Πριν από αυτό, υπέφερε από ψυχικές διαταραχές για ενάμιση χρόνο, από τότε που έκοψε το αυτί του το 1888.
Οι τελευταίες μέρες του καλλιτέχνη
Μετά από εκείνο το περιβόητο περιστατικό αυτοτραυματισμού, ο Βαν Γκογκ βασανίστηκε από περιοδικές αλλά εξουθενωτικές κρίσεις παραφροσύνης, που τον μετέτρεψαν σε ένα πικραμένο και ανεπαρκές άτομο. Θα μπορούσε να παραμείνει σε αυτή την κατάσταση από αρκετές ημέρες έως αρκετές εβδομάδες. Στις περιόδους μεταξύ των επιθέσεων, ο καλλιτέχνης ήταν ήρεμος και σκεφτόταν καθαρά. Αυτές τις μέρες του άρεσε να ζωγραφίζει και, όπως φαίνεται, προσπαθούσε να αντισταθμίσει τον χρόνο που του αφαιρέθηκε. Μέσα σε μόλις δέκα χρόνια δημιουργικότητας, ο Βαν Γκογκ δημιούργησε πολλές χιλιάδες έργα, συμπεριλαμβανομένων ελαιογραφιών, σχεδίων και σκίτσων.
Το τελευταίο του δημιουργική περίοδος, που πραγματοποιήθηκε στο χωριό Auvers-sur-Oise, αποδείχθηκε ότι ήταν το πιο παραγωγικό. Αφού ο Βαν Γκογκ έφυγε από το ψυχιατρείο στο Σεν Ρεμί-ντε-Προβάνς, εγκαταστάθηκε στη γραφική Οβέρ. Σε λίγο περισσότερο από δύο μήνες που πέρασε εκεί, ολοκλήρωσε 75 ελαιογραφίες και σχεδίασε πάνω από εκατό σχέδια.
Θάνατος του Βαν Γκογκ
Παρά την εξαιρετική παραγωγικότητά του, ο καλλιτέχνης βασανιζόταν συνεχώς από συναισθήματα άγχους και μοναξιάς. Ο Βαν Γκογκ έπειθε όλο και περισσότερο ότι η ζωή του ήταν άχρηστη και ήταν χαμένη. Ίσως ο λόγος για αυτό ήταν η έλλειψη αναγνώρισης του ταλέντου του από τους συγχρόνους του. Παρά την καινοτομία της καλλιτεχνικής έκφρασης και το μοναδικό στυλ των έργων του, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ σπάνια έλαβε επαίνους για το έργο του.
Τελικά, ο απελπισμένος καλλιτέχνης βρήκε ένα μικρό περίστροφο τσέπης που ανήκε στον ιδιοκτήτη της πανσιόν όπου έμενε ο Βαν Γκογκ. Πήρε το όπλο στο χωράφι και αυτοπυροβολήθηκε στην καρδιά. Ωστόσο, λόγω του μικρού μεγέθους του περίστροφου και του μικρού διαμετρήματος, η σφαίρα κόλλησε στο πλευρό και δεν έφτασε στον στόχο.
Ο τραυματίας Βαν Γκογκ έχασε τις αισθήσεις του και έπεσε σε ένα χωράφι ρίχνοντας το περίστροφό του. Το βράδυ, αφού σκοτείνιασε, συνήλθε και προσπάθησε να τελειώσει αυτό που ξεκίνησε, αλλά δεν βρήκε το όπλο. Επέστρεψε με δυσκολία στην πανσιόν, όπου οι ιδιοκτήτες κάλεσαν τον γιατρό και τον αδερφό του καλλιτέχνη. Ο Τεό έφτασε την επόμενη μέρα και δεν έφυγε από το κρεβάτι του τραυματία. Για κάποιο διάστημα, ο Θεόδωρος ήλπιζε ότι ο καλλιτέχνης θα αναρρώσει, αλλά ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ σκόπευε να πεθάνει και το βράδυ της 29ης Ιουλίου 1890 πέθανε σε ηλικία 37 ετών, λέγοντας τελικά στον αδερφό του: «Ακριβώς έτσι ήθελα. άδεια."
Στα όρια της τρέλας
Σήμερα είναι ανοιχτό το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ νέα έκθεσημε τίτλο «Στο κατώφλι της τρέλας». Αποκαλύπτει λεπτομερώς, προσεκτικά και όσο πιο αντικειμενικά γίνεται τη ζωή του καλλιτέχνη τον τελευταίο ενάμιση χρόνο, εκείνη ακριβώς την εποχή που σκοτείνιασε από κρίσεις τρέλας.
Αν και δεν δίνει ακριβή απάντηση στο ερώτημα από τι ακριβώς έπαθε ο καλλιτέχνης, η έκθεση παρουσιάζει στους θεατές εκθέματα που δεν είχαν εκτεθεί στο παρελθόν σχετικά με τη ζωή του Βαν Γκογκ και μια σειρά από τα τελευταία του έργα.
Πιθανές διαγνώσεις
Όσο για τη διάγνωση, όλα αυτά τα χρόνια υπήρξαν πολλές διαφορετικές θεωρίες, άλλες δικαιολογημένες και άλλες όχι, για το τι έπασχε στην πραγματικότητα ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ και ποια ήταν η τρέλα του. Εξετάστηκαν τόσο η επιληψία όσο και η σχιζοφρένεια. Επιπλέον, η διχασμένη προσωπικότητα, οι επιπλοκές του εθισμού στο αλκοόλ και η ψυχοπάθεια καταγράφηκαν ως πιθανές ασθένειες.
Η πρώτη καταγεγραμμένη περίοδος τρέλας και βίας του Βαν Γκογκ ήταν τον Δεκέμβριο του 1988, όταν, ως αποτέλεσμα των συγκρούσεων με τον φίλο του Πολ Γκογκέν, ο Βαν Γκογκ του επιτέθηκε με ξυράφι. Τίποτα δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα για τα αίτια και την πορεία του συγκεκριμένου καυγά, αλλά ως αποτέλεσμα, σε μια κρίση μετάνοιας, ο Βαν Γκογκ έκοψε το αυτί του με αυτό ακριβώς το ξυράφι.
Υπάρχουν πολλές θεωρίες σχετικά με τα αίτια του αυτοτραυματισμού και ακόμη και αμφιβολίες για το ίδιο το γεγονός του αυτοτραυματισμού. Πολλοί πιστεύουν ότι ο Βαν Γκογκ έτσι προστάτευσε τον Πωλ Γκωγκέν από την ευθύνη και τη δίκη. Ωστόσο, αυτή η θεωρία δεν έχει πρακτικά στοιχεία.
Saint-Rémy-de-Provence
Μετά από μια επίθεση βίας, ο καλλιτέχνης μεταφέρθηκε σε ψυχιατρείο, όπου όλα συνεχίστηκαν μέχρι που ο Βαν Γκογκ τοποθετήθηκε σε μια πτέρυγα για ιδιαίτερα βίαιους ασθενείς. Τότε η διάγνωση των ψυχιάτρων ήταν η επιληψία.
Μετά το τέλος της επίθεσης, ο Βαν Γκογκ ζήτησε να τον αφήσουν πίσω στην Αρλ για να συνεχίσει να ζωγραφίζει. Ωστόσο, μετά από σύσταση των γιατρών, ο καλλιτέχνης μεταφέρθηκε σε ένα σπίτι για ψυχικά ασθενείς, που βρίσκεται κοντά στην Αρλ. Ο Βαν Γκογκ έζησε στο Saint-Rémy-de-Provence για σχεδόν ένα χρόνο. Εκεί ζωγράφισε περίπου 150 πίνακες, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν τοπία και νεκρές φύσεις.
Η ένταση και το άγχος που ταλαιπώρησαν τον καλλιτέχνη αυτή την περίοδο αντικατοπτρίζονται στον εξαιρετικό δυναμισμό των καμβάδων του και στη χρήση πιο σκούρων τόνων. Ενα από τα πολλά διάσημα έργαΒαν Γκογκ - " Starlight Night" - δημιουργήθηκε ακριβώς αυτή την περίοδο.
Περίεργα εκθέματα
Η έκθεση «Στο κατώφλι της τρέλας», παρά την έλλειψη ακριβών διαγνώσεων, παρέχει μια ασυνήθιστα οπτική και συναισθηματική περιγραφή του τελευταίο στάδιοζωή του καλλιτέχνη. Εκτός από τους πίνακες, πάνω από τους οποίους τελευταιες μερεςΟ Βαν Γκογκ εργάστηκε, επιστολές από τον αδελφό του Theo, σημειώσεις από τον γιατρό που θεράπευε τον καλλιτέχνη στην Αρλ, ακόμη και το περίστροφο από το οποίο ο καλλιτέχνης αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος εκτίθενται εδώ.
Το περίστροφο βρέθηκε στο ίδιο χωράφι εβδομήντα χρόνια μετά τον θάνατο του Βαν Γκογκ. Το μοντέλο και η διάβρωσή του επιβεβαιώνουν ότι πρόκειται για το ίδιο όπλο που προκάλεσε τη θανάσιμη πληγή του καλλιτέχνη.
Ένα σημείωμα σε μια επιστολή του Δρ Φέλιξ Ρέι, ο οποίος περιέθαλψε τον καλλιτέχνη μετά το συγκλονιστικό περιστατικό με το ξυράφι, περιέχει ένα διάγραμμα που δείχνει ακριβώς πώς κόπηκε το αυτί του Βαν Γκογκ. Μέχρι τώρα είχε αναφερθεί συχνά ότι ο καλλιτέχνης έκοψε τον λοβό του αυτιού του. Από το γράμμα προκύπτει ότι ο Βαν Γκογκ έκοψε σχεδόν εντελώς το αυτί, αφήνοντας μόνο μέρος του κάτω λοβού.
Το τελικό στάδιο της δημιουργικότητας
Η έκθεση ενδιαφέρει όχι μόνο όσους ενδιαφέρονται για τη ζωή και τον θάνατο του μεγάλου καλλιτέχνη, αλλά και τους θαυμαστές του έργου του, καθώς οι καμβάδες, τα σχέδια και τα σκίτσα που παρουσιάζονται σε αυτήν εμφανίζονται μπροστά στον θεατή με διαφορετικό πρίσμα.
Στο πλαίσιο των αποδείξεων της πρακτικής τρέλας του καλλιτέχνη, οι τελευταίοι πίνακες εμφανίζονται ως ένα είδος οπτικού χρονοδιαγράμματος, που δείχνει πότε ο καλλιτέχνης βίωσε περιόδους διαύγειας και γαλήνης και πότε βασανιζόταν από το άγχος.
Τελευταία εικόνα
Ο τελευταίος πίνακας στον οποίο δούλεψε ο Βαν Γκογκ το πρωί εκείνης της ημέρας του Ιουλίου ονομάζεται «Ρίζες δέντρων». Ο καμβάς έμεινε ημιτελής.
Με την πρώτη ματιά, ο πίνακας είναι μια αφηρημένη σύνθεση, σε αντίθεση με οτιδήποτε έχει απεικονίσει ο καλλιτέχνης στο παρελθόν στους καμβάδες του. Ωστόσο, μετά από προσεκτική μελέτη, προκύπτει μια εικόνα ενός ασυνήθιστου τοπίου, στο οποίο τον κύριο ρόλοπροορίζεται για τις σφιχτά πλεγμένες ρίζες των δέντρων.
Από πολλές απόψεις, το Tree Roots είναι μια καινοτόμος σύνθεση, ακόμη και για τον Βαν Γκογκ - δεν υπάρχει ένα ενιαίο σημείο εστίασης και δεν ακολουθεί κανόνες. Ο πίνακας φαίνεται να προμηνύει την έναρξη της αφηρημένης τέχνης.
Ταυτόχρονα, θεωρώντας αυτόν τον πίνακα ως μέρος της έκθεσης «Στο κατώφλι της τρέλας», είναι δύσκολο να μην τον αξιολογήσουμε αναδρομικά. Υπάρχει κάποιο μυστικό σε αυτό και ποιο είναι αυτό; Δεν μπορεί κανείς να μην κάνει ερωτήσεις: όταν σχεδίαζε τις πλεγμένες ρίζες των δέντρων, τι σκεφτόταν ο καλλιτέχνης, ο οποίος σε λίγες ώρες θα προσπαθήσει να πυροβολήσει στην καρδιά του;
Όλη του η ζωή είναι μια αναζήτηση του εαυτού του. Ήταν και έμπορος έργων τέχνης και ιεροκήρυκας σε ένα απομακρυσμένο χωριό. Πολλές φορές του φαινόταν ότι η ζωή του είχε τελειώσει, ότι δεν θα έβρισκε ποτέ κάτι να κάνει που να αντικατοπτρίζει τις εσωτερικές του ανάγκες. Όταν ξεκίνησε να ζωγραφίζει, ήταν σχεδόν 30 ετών.
Φαίνεται, τι νοιαζόμαστε εμείς, οι άνθρωποι του 21ου αιώνα, για κάποιον τρελό καλλιτέχνη; Αλλά αν έχετε αναρωτηθεί ποτέ πόσο μόνος μπορεί να είναι ένας άνθρωπος στον κόσμο, πόσο δύσκολο είναι να βρείτε τη θέση σας στη ζωή, την επιχείρησή σας, ο Βαν Γκογκ θα σας ενδιαφέρει όχι μόνο ως «κάποιο είδος καλλιτέχνη», αλλά και ως ένας καταπληκτικός και τραγικός άνθρωπος.
Όταν ένας άνθρωπος έχει φωτιά μέσα του και ψυχή, δεν μπορεί να τα συγκρατήσει. Καλύτερα να καείς παρά να βγεις έξω. Ό,τι είναι μέσα θα βγαίνει ακόμα.
Έναστρη Νύχτα, 1889
Θεωρώ ότι η ζωή χωρίς αγάπη είναι μια αμαρτωλή, ανήθικη κατάσταση.
Αυτοπροσωπογραφία με κομμένο αυτί, 1889
Ένας άντρας κουβαλά μια λαμπερή φλόγα στην ψυχή του, αλλά κανείς δεν θέλει να λιαστεί κοντά του. Οι περαστικοί παρατηρούν μόνο τον καπνό που ξεφεύγει από την καμινάδα και συνεχίζουν το δρόμο τους.
Ανθισμένο κλαδί αμυγδάλου, 1890
Όσο για μένα, δεν ξέρω τίποτα πραγματικά, αλλά η λάμψη των αστεριών με κάνει να ονειρεύομαι.
Έναστρη Νύχτα πάνω από τον Ροδανό, 1888
Ακόμα κι αν καταφέρω να σηκώσω το κεφάλι μου λίγο ψηλότερα στη ζωή, θα συνεχίσω να κάνω το ίδιο πράγμα - να πιω με τον πρώτο άνθρωπο που θα συναντήσω και να του γράψω αμέσως.
Η καρέκλα του Βαν Γκογκ με τον σωλήνα του, 1888
Το βράδυ περπάτησα στην έρημη παραλία. Δεν ήταν αστείο ή λυπηρό - ήταν υπέροχο.
Με την ελπίδα ότι με τον Γκωγκέν θα έχουμε ένα κοινό εργαστήριο, θέλω να το διακοσμήσω. Μόνο μεγάλα ηλιοτρόπια - τίποτα περισσότερο.
Η σημερινή γενιά δεν με θέλει: ε, δεν με ενδιαφέρει.
Κατά τη γνώμη μου, συχνά, αν και όχι κάθε μέρα, είμαι υπέροχα πλούσιος - όχι σε χρήματα, αλλά επειδή βρίσκω κάτι στη δουλειά μου στο οποίο μπορώ να αφιερώσω την ψυχή και την καρδιά μου, που με εμπνέει και δίνει νόημα στη ζωή μου.
Δρόμος με κυπαρίσσια και ένα αστέρι, 1890
Τα τελευταία λόγια του Βίνσεντ Βαν Γκογκ: "Η θλίψη θα κρατήσει για πάντα"
Όταν ο 37χρονος Βίνσεντ Βαν Γκογκ πέθανε στις 29 Ιουλίου 1890, το έργο του ήταν σχεδόν άγνωστο. Σήμερα οι πίνακές του αξίζουν εντυπωσιακά ποσά και διακοσμούνται καλύτερα μουσείαειρήνη.
125 χρόνια μετά τον θάνατο του μεγάλου Ολλανδός ζωγράφοςήρθε η ώρα να μάθουμε περισσότερα για αυτόν και να καταρρίψουμε μερικούς από τους μύθους με τους οποίους, όπως και ολόκληρη η ιστορία της τέχνης, η βιογραφία του είναι γεμάτη.
Άλλαξε αρκετές δουλειές πριν γίνει καλλιτέχνης
Γιος ενός υπουργού, ο Βαν Γκογκ άρχισε να εργάζεται σε ηλικία 16 ετών. Ο θείος του τον προσέλαβε ως έμπορο έργων τέχνης στη Χάγη ως ασκούμενο. Είχε την ευκαιρία να ταξιδέψει στο Λονδίνο και στο Παρίσι, όπου βρίσκονταν τα υποκαταστήματα της εταιρείας. Το 1876 απολύθηκε. Μετά από αυτό εργάστηκε για κάποιο διάστημα δασκάλα σχολείουστην Αγγλία, τότε ως πωλητής βιβλιοπωλείου. Από το 1878 υπηρέτησε ως ιεροκήρυκας στο Βέλγιο. Ο Βαν Γκογκ είχε ανάγκη, έπρεπε να κοιμηθεί στο πάτωμα, αλλά λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα απολύθηκε από αυτή τη θέση. Μόνο μετά από αυτό έγινε τελικά καλλιτέχνης και δεν άλλαξε ξανά ασχολία. Στον τομέα αυτό έγινε γνωστός, όμως, μετά θάνατον.
Η καριέρα του Βαν Γκογκ ως καλλιτέχνη ήταν σύντομη
Το 1881, ο αυτοδίδακτος Ολλανδός καλλιτέχνης επέστρεψε στην Ολλανδία, όπου αφοσιώθηκε στη ζωγραφική. Τον στήριξε οικονομικά και υλικά ο μικρότερος αδελφός του Θοδωρής, επιτυχημένος έμπορος έργων τέχνης. Το 1886, τα αδέρφια εγκαταστάθηκαν στο Παρίσι και αυτά τα δύο χρόνια στη γαλλική πρωτεύουσα αποδείχθηκαν μοιραία. Ο Βαν Γκογκ πήρε μέρος σε εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών και των νεοϊμπρεσιονιστών, άρχισε να χρησιμοποιεί μια ελαφριά και φωτεινή παλέτα και να πειραματίζεται με τεχνικές πινελιάς. Ο καλλιτέχνης πέρασε τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του στη νότια Γαλλία, όπου δημιούργησε μια σειρά από τους πιο διάσημους πίνακές του.
Σε ολόκληρη τη δεκαετή καριέρα του πούλησε μόνο μερικούς από τους περισσότερους από 850 πίνακές του. Τα σχέδιά του (από αυτά παρέμειναν περίπου 1.300) ήταν τότε αζήτητα.
Το πιθανότερο είναι ότι δεν έκοψε το αυτί του.
Τον Φεβρουάριο του 1888, αφού έζησε στο Παρίσι για δύο χρόνια, ο Βαν Γκογκ μετακόμισε στη νότια Γαλλία, στην πόλη της Αρλ, όπου ήλπιζε να ιδρύσει μια κοινότητα καλλιτεχνών. Συνοδευόταν από τον Paul Gauguin, με τον οποίο έγιναν φίλοι στο Παρίσι. Η επίσημα αποδεκτή εκδοχή των γεγονότων είναι η εξής:
Το βράδυ της 23ης Δεκεμβρίου 1888 μάλωσαν και ο Γκωγκέν έφυγε. Ο Βαν Γκογκ, οπλισμένος με ξυράφι, καταδίωξε τον φίλο του, αλλά, χωρίς να προλάβει, επέστρεψε σπίτι και, απογοητευμένος, έκοψε μερικώς το αριστερό του αυτί, μετά το τύλιξε σε εφημερίδα και το έδωσε σε κάποια πόρνη.
Το 2009, δύο Γερμανοί επιστήμονες δημοσίευσαν ένα βιβλίο στο οποίο πρότειναν στον Γκωγκέν, όντας καλός ξιφομάχος, να κόψει μέρος του αυτιού του Βαν Γκογκ με ένα σπαθί κατά τη διάρκεια μιας μονομαχίας. Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, ο Βαν Γκογκ, στο όνομα της φιλίας, συμφώνησε να κρύψει την αλήθεια, διαφορετικά ο Γκωγκέν θα αντιμετώπιζε φυλακή.
Οι πιο διάσημοι πίνακες ζωγραφίστηκαν από τον ίδιο σε ψυχιατρική κλινική
Τον Μάιο του 1889, ο Βαν Γκογκ αναζήτησε βοήθεια στο ψυχιατρικό νοσοκομείο Saint-Paul-de-Mausole, που βρίσκεται σε ένα πρώην μοναστήρι στην πόλη Saint-Rémy-de-Provence στη Νότια Γαλλία. Ο καλλιτέχνης αρχικά διαγνώστηκε με επιληψία, αλλά η εξέταση αποκάλυψε επίσης διπολική διαταραχή, αλκοολισμό και μεταβολικές διαταραχές. Η θεραπεία αποτελούνταν κυρίως από λουτρά. Παρέμεινε στο νοσοκομείο για ένα χρόνο και ζωγράφισε εκεί μια σειρά από τοπία. Περισσότεροι από εκατό πίνακες αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν μερικά από τα πιο διάσημα έργα του, όπως η Έναστρη Νύχτα (που αποκτήθηκε από το Μουσείο της Νέας Υόρκης σύγχρονη τέχνητο 1941) και το "Irises" (αγοράστηκε από έναν βιομήχανο από την Αυστραλία το 1987 για ένα ποσό ρεκόρ τότε 53,9 εκατομμυρίων δολαρίων)
Η ζωή, ο θάνατος και το έργο του Βίνσεντ Βαν Γκογκ έχουν μελετηθεί αρκετά καλά. Για τον μεγάλο Ολλανδό έχουν γραφτεί δεκάδες βιβλία και μονογραφίες, έχουν υπερασπιστεί εκατοντάδες διατριβές και έχουν γυριστεί αρκετές ταινίες. Παρόλα αυτά, οι ερευνητές βρίσκουν συνεχώς νέα στοιχεία από τη ζωή του καλλιτέχνη. Πρόσφατα, οι ερευνητές αμφισβήτησαν την κανονική εκδοχή της αυτοκτονίας μιας ιδιοφυΐας και πρότειναν τη δική τους εκδοχή.
Οι ερευνητές της βιογραφίας του Van Gogh, Steven Naifeh και Gregory White Smith, πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης δεν αυτοκτόνησε, αλλά έπεσε θύμα ατυχήματος. Οι επιστήμονες κατέληξαν σε αυτό το συμπέρασμα αφού πραγματοποίησαν εκτεταμένη έρευνα και μελέτησαν πολλά έγγραφα και μνήμες αυτόπτων μαρτύρων και φίλων του καλλιτέχνη.
Gregory White Smith και Steve Knife
Ο Nayfi και ο White Smith συγκέντρωσαν τη δουλειά τους με τη μορφή ενός βιβλίου με τίτλο «Van Gogh. ΖΩΗ". Εργάζομαι πάνω σε νέα βιογραφία Ολλανδός καλλιτέχνηςχρειάστηκαν περισσότερα από 10 χρόνια, παρά το γεγονός ότι οι επιστήμονες βοηθήθηκαν ενεργά από 20 ερευνητές και μεταφραστές.
Στο Auvers-sur-Oise η μνήμη του καλλιτέχνη διατηρείται προσεκτικά
Είναι γνωστό ότι ο Βαν Γκογκ πέθανε σε ξενοδοχείο στη μικρή πόλη Auvers-sur-Oise, που βρίσκεται 30 χλμ. από το Παρίσι. Πιστεύεται ότι στις 27 Ιουλίου 1890, ο καλλιτέχνης πήγε μια βόλτα στο γραφικό περιβάλλον, κατά την οποία αυτοπυροβολήθηκε στην περιοχή της καρδιάς. Η σφαίρα δεν έφτασε στον στόχο και πήγε πιο χαμηλά, οπότε το τραύμα, αν και σοβαρό, δεν οδήγησε σε άμεσο θάνατο.
Βίνσεντ Βαν Γκογκ «Σιτάρι με θεριστή και ήλιο». Saint-Rémy, Σεπτέμβριος 1889
Ο τραυματίας Βαν Γκογκ επέστρεψε στο δωμάτιό του, όπου ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου κάλεσε έναν γιατρό. Την επόμενη μέρα, ο Theo, ο αδερφός του καλλιτέχνη, έφτασε στο Auvers-sur-Oise, στα χέρια του οποίου πέθανε στις 29 Ιουλίου 1890, στη 1.30 π.μ., 29 ώρες μετά τον θανατηφόρο πυροβολισμό. Τελευταίες λέξειςπου ειπώθηκε από τον Βαν Γκογκ ήταν η φράση «La tristesse durera toujours» (Η θλίψη θα κρατήσει για πάντα).
Auvers-sur-Oise. Ταβέρνα "Ravu" στον δεύτερο όροφο της οποίας πέθανε ο μεγάλος Ολλανδός
Όμως, σύμφωνα με έρευνα του Stephen Knife, ο Βαν Γκογκ δεν πήγε μια βόλτα στα χωράφια με σιτάρι στα περίχωρα του Auvers-sur-Oise για να αυτοκτονήσει.
«Οι άνθρωποι που τον γνώριζαν πίστεψαν ότι σκοτώθηκε κατά λάθος από μερικούς ντόπιους εφήβους, αλλά αποφάσισε να τους προστατεύσει και ανέλαβε την ευθύνη».
Ο Nayfi το πιστεύει, επικαλούμενος πολλές αναφορές σε αυτό περίεργη ιστορίααυτόπτες μάρτυρες. Είχε όπλο ο καλλιτέχνης; Πιθανότατα ήταν, αφού ο Βίνσεντ κάποτε απέκτησε ένα περίστροφο για να τρομάξει κοπάδια πουλιών, κάτι που συχνά τον εμπόδιζε να αντλήσει από τη ζωή στη φύση. Κανείς όμως δεν μπορεί να πει με βεβαιότητα αν ο Βαν Γκογκ πήρε όπλο μαζί του εκείνη την ημέρα.
Η μικροσκοπική ντουλάπα όπου πέρασε τις τελευταίες του μέρες ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, το 1890 και τώρα
Η εκδοχή της απρόσεκτης δολοφονίας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1930 από τον John Renwald, έναν διάσημο ερευνητή της βιογραφίας του ζωγράφου. Ο Renwald επισκέφτηκε την πόλη Auvers-sur-Oise και μίλησε με αρκετούς κατοίκους που εξακολουθούσαν να θυμούνται το τραγικό συμβάν.
Ο Τζον είχε επίσης πρόσβαση στα ιατρικά αρχεία του γιατρού που εξέτασε τον τραυματία στο δωμάτιό του. Σύμφωνα με την περιγραφή του τραύματος, η σφαίρα εισήλθε στην κοιλιακή κοιλότητα στο πάνω μέρος κατά μήκος μιας τροχιάς κοντά σε μια εφαπτομένη, κάτι που δεν είναι καθόλου τυπικό για περιπτώσεις που ένα άτομο αυτοπυροβολείται.
Οι τάφοι του Vincent και του αδελφού του Theo, ο οποίος έζησε τον καλλιτέχνη μόνο έξι μήνες
Στο βιβλίο, ο Stephen Knife προβάλλει μια πολύ πειστική εκδοχή για το τι συνέβη, στην οποία νεαροί γνωστοί του έγιναν οι ένοχοι για τον θάνατο της ιδιοφυΐας.
«Οι δύο έφηβοι ήταν γνωστό ότι πήγαιναν συχνά για να πιουν με τον Βίνσεντ εκείνη την ώρα της ημέρας. Ένας από αυτούς είχε ένα καουμπόικο κοστούμι και ένα ελαττωματικό πιστόλι με το οποίο έπαιζε καουμπόη».
Ο επιστήμονας πιστεύει ότι ο απρόσεκτος χειρισμός του όπλου, το οποίο ήταν επίσης ελαττωματικό, οδήγησε σε ακούσιο πυροβολισμό, ο οποίος σκότωσε τον Βαν Γκογκ στο στομάχι. Είναι απίθανο οι έφηβοι να ήθελαν τον θάνατο του μεγαλύτερου φίλου τους - πιθανότατα να επρόκειτο για φόνο από αμέλεια. Ο ευγενής καλλιτέχνης, μη θέλοντας να καταστρέψει τη ζωή των νεαρών ανδρών, πήρε το φταίξιμο πάνω του και διέταξε τα αγόρια να σωπάσουν.
Σύμφωνα με τους κοινωνιολόγους, τρεις καλλιτέχνες είναι οι πιο διάσημοι στον κόσμο: ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ και ο Πάμπλο Πικάσο. Ο Λεονάρντο είναι «υπεύθυνος» για την τέχνη των Παλαιών Δασκάλων, ο Βαν Γκογκ για τους ιμπρεσιονιστές και μετα-ιμπρεσιονιστές του 19ου αιώνα και ο Πικάσο για τους αφηρημένους και μοντερνιστές του 20ού αιώνα. Επιπλέον, εάν ο Λεονάρντο εμφανίζεται στα μάτια του κοινού όχι τόσο ως ζωγράφος, αλλά ως μια παγκόσμια ιδιοφυΐα, και ο Πικάσο ως ένας μοντέρνος «κοινωνικός» και δημόσιο πρόσωπο- ένας μαχητής για την ειρήνη, τότε ο Βαν Γκογκ προσωποποιεί τον καλλιτέχνη. Θεωρείται μια μοναχική τρελή ιδιοφυΐα και μάρτυρας που δεν σκεφτόταν τη φήμη και τα χρήματα. Ωστόσο, αυτή η εικόνα, στην οποία όλοι είναι συνηθισμένοι, δεν είναι παρά ένας μύθος που χρησιμοποιήθηκε για να «προβάλει» τον Βαν Γκογκ και να πουλήσει τους πίνακές του με κέρδος.
Ο θρύλος για τον καλλιτέχνη βασίζεται σε ένα αληθινό γεγονός - ασχολήθηκε με τη ζωγραφική όταν ήταν ήδη ώριμος άνδρας και σε μόλις δέκα χρόνια "έτρεξε" το μονοπάτι από έναν αρχάριο καλλιτέχνη σε έναν δάσκαλο που έφερε επανάσταση στην ιδέα του καλού τέχνη. Όλα αυτά, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Βαν Γκογκ, θεωρήθηκαν ως «θαύμα» χωρίς πραγματική εξήγηση. Η βιογραφία του καλλιτέχνη δεν ήταν γεμάτη περιπέτειες, όπως η μοίρα του Paul Gauguin, ο οποίος κατάφερε να είναι και χρηματιστής και ναυτικός και πέθανε από λέπρα, εξωτική για τον Ευρωπαίο άνδρα στο δρόμο, στο όχι λιγότερο εξωτικό Hiva Oa, ένα από τα νησιά Marquesas. Ο Βαν Γκογκ ήταν ένας «βαρετός εργάτης» και, εκτός από τις περίεργες ψυχικές κρίσεις που εμφανίστηκαν σε αυτόν λίγο πριν τον θάνατό του, και αυτόν τον ίδιο τον θάνατο ως αποτέλεσμα μιας απόπειρας αυτοκτονίας, οι μύθοι δεν είχαν τίποτα να προσκολληθούν. Αλλά αυτά τα λίγα «ατού» έπαιξαν πραγματικοί μάστορες της τέχνης τους.
Ο κύριος δημιουργός του Legend of the Master ήταν ο Γερμανός γκαλερίστας και κριτικός τέχνης Julius Meyer-Graefe. Γρήγορα συνειδητοποίησε την κλίμακα της ιδιοφυΐας του μεγάλου Ολλανδού, και το πιο σημαντικό, τις δυνατότητες της αγοράς των έργων του. Το 1893, ένας εικοσιεξάχρονος γκαλερίστας αγόρασε τον πίνακα «Ένα ερωτευμένο ζευγάρι» και άρχισε να σκέφτεται να «διαφημίσει» ένα πολλά υποσχόμενο προϊόν. Διαθέτοντας ένα ζωηρό στυλό, ο Meyer-Graefe αποφάσισε να γράψει μια βιογραφία του καλλιτέχνη που θα ήταν ελκυστική για τους συλλέκτες και τους λάτρεις της τέχνης. Δεν τον βρήκε ζωντανό και ως εκ τούτου ήταν «ελεύθερος» από προσωπικές εντυπώσεις που επιβάρυνε τους συγχρόνους του δασκάλου. Επιπλέον, ο Βαν Γκογκ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ολλανδία και τελικά αναπτύχθηκε ως ζωγράφος στη Γαλλία. Στη Γερμανία, όπου ο Meyer-Graefe άρχισε να εισάγει τον μύθο, κανείς δεν ήξερε τίποτα για τον καλλιτέχνη και ο γκαλερίστας και κριτικός τέχνης ξεκίνησε με « λευκό μητρώο" Δεν «βρήκε» αμέσως την εικόνα αυτής της τρελής μοναχικής ιδιοφυΐας που όλοι πλέον γνωρίζουν. Στην αρχή, ο Βαν Γκογκ του Meyer ήταν ένας «υγιής άνθρωπος του λαού» και το έργο του ήταν «αρμονία μεταξύ τέχνης και ζωής» και προάγγελος μιας νέας Μεγάλο στυλ, που ο Meyer-Graefe θεωρούσε νεωτερικότητα. Αλλά ο μοντερνισμός κατέρρευσε μέσα σε λίγα χρόνια και ο Βαν Γκογκ, κάτω από την πένα ενός επιχειρηματία Γερμανού, «εκπαιδεύτηκε» ως ένας πρωτοποριακός επαναστάτης που ηγήθηκε του αγώνα ενάντια στους βρώμικους ακαδημαϊκούς ρεαλιστές. Ο Βαν Γκογκ ο αναρχικός ήταν δημοφιλής στους κύκλους της καλλιτεχνικής μποημίας, αλλά τρόμαζε τον μέσο άνθρωπο. Και μόνο η «τρίτη έκδοση» του θρύλου ικανοποίησε τους πάντες. Σε μια «επιστημονική μονογραφία» του 1921 με τίτλο «Vincent», με τον υπότιτλο, ασυνήθιστο για τη λογοτεχνία αυτού του είδους, «The Novel of the God-Seeker», ο Meyer-Graefe παρουσίασε στο κοινό έναν ιερό τρελό του οποίου το χέρι καθοδηγούσε ο Θεός. Το αποκορύφωμα αυτής της «βιογραφίας» ήταν η ιστορία ενός κομμένου αυτιού και μιας δημιουργικής τρέλας που ανύψωσε έναν μικρόσωμο, μοναχικό άντρα όπως ο Akaki Akakievich Bashmachkin στα ύψη της ιδιοφυΐας.
 Βίνσεντ Βαν Γκογκ. 1873 |
Ο πραγματικός Βίνσεντ Βαν Γκογκ είχε ελάχιστα κοινά στοιχεία με τον «Βίνσεντ» Μάγιερ-Γκρέιφ. Αρχικά, αποφοίτησε από ένα αναγνωρισμένο ιδιωτικό γυμνάσιο, μιλούσε και έγραφε άπταιστα σε τρεις γλώσσες, διάβασε πολύ, κάτι που του χάρισε το παρατσούκλι Σπινόζα στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού. Πίσω από τον Βαν Γκογκ στεκόταν μεγάλη οικογένεια, που δεν τον άφησε ποτέ χωρίς υποστήριξη, αν και δεν ήταν ευχαριστημένη με τα πειράματά του. Ο παππούς του ήταν διάσημος βιβλιοδέτης αρχαίων χειρογράφων, εργαζόταν για πολλά ευρωπαϊκά δικαστήρια, τρεις από τους θείους του ήταν επιτυχημένοι έμποροι τέχνης και ο ένας ήταν ναύαρχος και λιμενάρχης στην Αμβέρσα, στο σπίτι του που έμενε ενώ σπούδαζε στην πόλη αυτή. Ο πραγματικός Βαν Γκογκ ήταν ένα μάλλον νηφάλιο και πραγματιστικό άτομο.
Για παράδειγμα, ένα από τα κεντρικά επεισόδια «αναζήτησης του Θεού» του μύθου «πηγαίνω στους ανθρώπους» ήταν το γεγονός ότι το 1879 ο Βαν Γκογκ ήταν ιεροκήρυκας στη βελγική περιοχή ορυχείων Borinage. Τι δεν σκέφτηκαν ο Meyer-Graefe και οι ακόλουθοί του! Εδώ υπάρχει ένα «διάλειμμα με το περιβάλλον» και «η επιθυμία να υποφέρουμε μαζί με τους άθλιους και τους φτωχούς». Όλα εξηγούνται απλά. Ο Βίνσεντ αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και να γίνει ιερέας. Για να χειροτονηθεί χρειάστηκε να φοιτήσει στο ιεροδιδασκαλείο για πέντε χρόνια. Ή - πάρτε ένα επιταχυνόμενο μάθημα σε τρία χρόνια σε ένα ευαγγελικό σχολείο χρησιμοποιώντας ένα απλοποιημένο πρόγραμμα, και μάλιστα δωρεάν. Όλα αυτά είχαν προηγηθεί από μια υποχρεωτική εξάμηνη «εμπειρία» ως ιεραπόστολος στην άκρη. Έτσι ο Βαν Γκογκ πήγε στους ανθρακωρύχους. Φυσικά, ήταν ανθρωπιστής, προσπαθούσε να βοηθήσει αυτούς τους ανθρώπους, αλλά δεν σκέφτηκε καν να τους πλησιάσει, παραμένοντας πάντα μέλος της μεσαίας τάξης. Αφού εξέτισε την ποινή του στο Borinage, ο Βαν Γκογκ αποφάσισε να εγγραφεί σε ένα ευαγγελικό σχολείο και στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι οι κανόνες είχαν αλλάξει και Ολλανδοί σαν αυτόν, σε αντίθεση με τους Φλαμανδούς, έπρεπε να πληρώσουν δίδακτρα. Μετά από αυτό, ο προσβεβλημένος «ιεραπόστολος» άφησε τη θρησκεία και αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης.
Και αυτή η επιλογή επίσης δεν είναι τυχαία. Ο Βαν Γκογκ ήταν επαγγελματίας έμπορος έργων τέχνης - έμπορος έργων τέχνης στη μεγαλύτερη εταιρεία «Goupil». Συνεργάτης του σε αυτό ήταν ο θείος του Βίνσεντ, από το όνομα του οποίου ονομάστηκε ο νεαρός Ολλανδός. Τον προστάτευε. Ο Γκουπίλ έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην Ευρώπη στο εμπόριο παλαιών δασκάλων και συμπαγών σύγχρονων ακαδημαϊκών έργων ζωγραφικής, αλλά δεν φοβόταν να πουλήσει «μέτριους καινοτόμους» όπως οι Barbizons. Για 7 χρόνια ο Βαν Γκογκ έκανε μια δύσκολη καριέρα με βάση οικογενειακές παραδόσειςεπιχείρηση αντίκες. Από το υποκατάστημα του Άμστερνταμ μετακόμισε αρχικά στη Χάγη, μετά στο Λονδίνο και τέλος στα κεντρικά γραφεία της εταιρείας στο Παρίσι. Με τα χρόνια, ο ανιψιός του συνιδιοκτήτη του Goupil πέρασε από ένα σοβαρό σχολείο, μελέτησε τα κύρια ευρωπαϊκά μουσεία και πολλές κλειστές ιδιωτικές συλλογές και έγινε πραγματικός ειδικός στη ζωγραφική όχι μόνο του Ρέμπραντ και των μικρών Ολλανδών, αλλά και των Γαλλικά - από τον Ingres στον Delacroix. «Όντας περιτριγυρισμένος από πίνακες», έγραψε, «φλεγόμουν από μια ξέφρενη αγάπη για αυτούς, φτάνοντας στο σημείο της φρενίτιδας». Το είδωλό του ήταν Γάλλος καλλιτέχνηςΟ Ζαν Φρανσουά Μιλέ, που έγινε τότε διάσημος για τους «αγροτικούς» πίνακές του, τους οποίους ο Γκουπίλ πούλησε σε τιμές δεκάδων χιλιάδων φράγκων.
 Ο αδελφός του καλλιτέχνη Theodore Van Gogh |
Ο Βαν Γκογκ επρόκειτο να γίνει ένας τόσο επιτυχημένος «συγγραφέας της καθημερινής ζωής των κατώτερων τάξεων» όπως ο Μιλέτ, χρησιμοποιώντας τις γνώσεις του για τη ζωή των ανθρακωρύχων και των αγροτών, που προέκυψε από τους Μπορινάζ. Σε αντίθεση με το θρύλο, ο έμπορος έργων τέχνης Βαν Γκογκ δεν ήταν ένας λαμπρός ερασιτέχνης όπως τέτοιοι «καλλιτέχνες Κυριακή», όπως ο τελώνης Ρούσο ή ο μαέστρος Πιροσμάνι. Έχοντας πίσω του μια θεμελιώδη γνωριμία με την ιστορία και τη θεωρία της τέχνης, καθώς και με την πρακτική του εμπορίου σε αυτήν, ο επίμονος Ολλανδός, σε ηλικία είκοσι επτά ετών, ξεκίνησε μια συστηματική μελέτη της τέχνης της ζωγραφικής. Ξεκίνησε ζωγραφίζοντας χρησιμοποιώντας τα πιο πρόσφατα ειδικά εγχειρίδια, τα οποία του έστειλαν έμποροι έργων τέχνης από όλη την Ευρώπη. Το χέρι του Βαν Γκογκ τοποθετήθηκε από τον συγγενή του, τον καλλιτέχνη από τη Χάγη Anton Mauwe, στον οποίο ο ευγνώμων μαθητής αφιέρωσε αργότερα έναν από τους πίνακές του. Ο Βαν Γκογκ μάλιστα μπήκε πρώτα στις Βρυξέλλες και μετά στην Ακαδημία Τεχνών της Αμβέρσας, όπου σπούδασε για τρεις μήνες μέχρι να πάει στο Παρίσι.
Ο νέος καλλιτέχνης πείστηκε να πάει εκεί το 1886 από τον μικρότερο αδερφό του Θεόδωρο. Αυτός ο επιτυχημένος έμπορος τέχνης, που βρισκόταν σε άνοδο, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μοίρα του κυρίου. Ο Theo συμβούλεψε τον Vincent να εγκαταλείψει την «αγροτική» ζωγραφική, εξηγώντας ότι ήταν ήδη ένα «οργωμένο χωράφι». Και, εξάλλου, οι «μαύροι πίνακες» όπως το «The Potato Eaters» πουλούσαν πάντα χειρότερα από την ελαφριά και χαρούμενη τέχνη. Ένα άλλο πράγμα είναι η «ελαφριά ζωγραφική» των ιμπρεσιονιστών, κυριολεκτικά δημιουργημένη για επιτυχία: όλη ηλιοφάνεια και γιορτή. Το κοινό θα το εκτιμήσει σίγουρα αργά ή γρήγορα.
Theo Seer
Έτσι, ο Βαν Γκογκ κατέληξε στην πρωτεύουσα της «νέας τέχνης» - το Παρίσι και, με τη συμβουλή του Theo, μπήκε στο ιδιωτικό στούντιο του Fernand Cormon, το οποίο ήταν τότε ένα «πεδίο εκπαίδευσης» για μια νέα γενιά πειραματικών καλλιτεχνών. Εκεί, ο Ολλανδός έγινε στενός φίλος με τέτοιους μελλοντικούς πυλώνες του μετα-ιμπρεσιονισμού όπως ο Henri Toulouse-Lautrec, ο Emile Bernard και ο Lucien Pissarro. Ο Βαν Γκογκ σπούδασε ανατομία, ζωγράφιζε από γύψο και κυριολεκτικά απορρόφησε όλες τις νέες ιδέες που έβραζαν στο Παρίσι.
Ο Theo τον συστήνει σε κορυφαίους κριτικούς τέχνης και καλλιτέχνες πελάτες του, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μόνο οι καθιερωμένοι Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir και Edgar Degas, αλλά και τα «ανερχόμενα αστέρια» Signac και Gauguin. Όταν ο Vincent έφτασε στο Παρίσι, ο αδερφός του ήταν επικεφαλής του «πειραματικού» παραρτήματος του Goupil στη Μονμάρτρη. Ένας άνθρωπος με έντονη αίσθηση των νέων πραγμάτων και εξαιρετικός επιχειρηματίας, ο Theo ήταν ένας από τους πρώτους που είδαν την πρόοδο νέα εποχήστην τέχνη. Έπεισε τη συντηρητική ηγεσία του Γκούπιλ να του επιτρέψει να πάρει το ρίσκο να ασχοληθεί με το εμπόριο». ελαφριά ζωγραφική" Στην γκαλερί, ο Theo πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις του Camille Pissarro, του Claude Monet και άλλων ιμπρεσιονιστών, στους οποίους το Παρίσι άρχισε σταδιακά να συνηθίζει. Έναν όροφο πιο πάνω, στο δικό του δικό του διαμέρισμα, οργάνωσε «μεταβαλλόμενες εκθέσεις» ζωγραφικής από τολμηρή νεολαία, που ο «Γκουπίλ» φοβόταν να δείξει επίσημα. Αυτό ήταν το πρωτότυπο των ελίτ «εκθέσεων διαμερισμάτων» που έγιναν μόδα τον 20ο αιώνα και τα έργα του Βίνσεντ έγιναν το αποκορύφωμά τους.
Το 1884, οι αδελφοί Βαν Γκογκ συνήψαν συμφωνία μεταξύ τους. Ο Theo, σε αντάλλαγμα για τους πίνακες του Vincent, του πληρώνει 220 φράγκα το μήνα και του παρέχει πινέλα, καμβάδες και μπογιές η καλύτερη ποιότητα. Παρεμπιπτόντως, χάρη σε αυτό, οι πίνακες του Βαν Γκογκ, σε αντίθεση με τα έργα του Γκωγκέν και του Τουλούζ-Λωτρέκ, που ζωγράφιζαν σε οτιδήποτε λόγω έλλειψης χρημάτων, διατηρήθηκαν τόσο καλά. 220 φράγκα ήταν το ένα τέταρτο του μηνιαίου μισθού ενός γιατρού ή δικηγόρου. Ο ταχυδρόμος Joseph Roulin στην Αρλ, τον οποίο ο θρύλος έκανε κάτι σαν προστάτη του «επαίτη» Βαν Γκογκ, έλαβε τα μισά και, σε αντίθεση με τον μοναχικό καλλιτέχνη, τάισε μια οικογένεια με τρία παιδιά. Ο Βαν Γκογκ είχε μάλιστα αρκετά χρήματα για να δημιουργήσει μια συλλογή από ιαπωνικές εκτυπώσεις. Επιπλέον, ο Theo προμήθευσε τον αδερφό του με "συνολικά ρούχα": μπλούζες και διάσημα καπέλα, απαραίτητα βιβλία και αναπαραγωγές. Πλήρωσε επίσης για τη θεραπεία του Βίνσεντ.
Τίποτα από αυτά δεν ήταν απλή φιλανθρωπία. Τα αδέρφια κατάρτισαν ένα φιλόδοξο σχέδιο - να δημιουργήσουν μια αγορά για πίνακες των μετα-ιμπρεσιονιστών, της γενιάς των καλλιτεχνών που αντικατέστησαν τον Μονέ και τους φίλους του. Επιπλέον, με τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ ως έναν από τους ηγέτες αυτής της γενιάς. Να συνδυάσει το φαινομενικά ασυμβίβαστο - την ριψοκίνδυνη avant-garde τέχνη του μποέμ κόσμου και την εμπορική επιτυχία στο πνεύμα του αξιοσέβαστου Goupil. Εδώ ήταν σχεδόν ένας αιώνας μπροστά από την εποχή τους: μόνο ο Άντι Γουόρχολ και άλλοι Αμερικανοί ποπ πάρτι κατάφεραν να πλουτίσουν αμέσως από την πρωτοποριακή τέχνη.
"Παραγνωρισμένος"
Συνολικά, η θέση του Vincent van Gogh ήταν μοναδική. Εργάστηκε ως συμβασιούχος καλλιτέχνης σε έναν έμπορο έργων τέχνης, ο οποίος ήταν ένα από τα βασικά πρόσωπα στην αγορά της «ελαφριάς ζωγραφικής». Και αυτός ο έμπορος τέχνης ήταν ο αδερφός του. Ο ανήσυχος αλήτης Γκωγκέν, για παράδειγμα, που μετρούσε κάθε φράγκο, δεν μπορούσε παρά να ονειρευτεί μια τέτοια κατάσταση. Επιπλέον, ο Vincent δεν ήταν μια απλή μαριονέτα στα χέρια του επιχειρηματία Theo. Δεν ήταν επίσης άμοιρος μισθοφόρος, που δεν ήθελε να πουλήσει τους πίνακές του σε βέβηλους ανθρώπους, τους οποίους χάρισε δωρεάν σε «συγγενείς ψυχές», όπως έγραψε ο Meyer-Graefe. Ο Βαν Γκογκ, όπως όλοι οι άλλοι κανονικό άτομο, ήθελε την αναγνώριση όχι από μακρινούς απογόνους, αλλά όσο ζούσε. Εξομολογήσεις, σημαντικό σημάδι των οποίων για τον ίδιο ήταν τα χρήματα. Και όντας ο ίδιος πρώην έμπορος έργων τέχνης, ήξερε πώς να το πετύχει αυτό.
Ένα από τα κύρια θέματα των επιστολών του προς τον Theo δεν είναι καθόλου η αναζήτηση του Θεού, αλλά οι συζητήσεις για το τι πρέπει να γίνει για να πουληθούν επικερδώς οι πίνακες και ποιοι πίνακες θα βρουν γρήγορα τον δρόμο τους στην καρδιά του αγοραστή. Για να προωθηθεί στην αγορά, κατέληξε σε μια άψογη φόρμουλα: «Τίποτα δεν θα μας βοηθήσει να πουλήσουμε τους πίνακές μας καλύτερα από την αναγνώρισή τους ως καλή διακόσμηση για τα σπίτια της μεσαίας τάξης». Για να δείξει ξεκάθαρα πώς θα «φαίνονταν» οι μεταϊμπρεσιονιστικοί πίνακες σε ένα αστικό εσωτερικό, ο ίδιος ο Βαν Γκογκ οργάνωσε δύο εκθέσεις στο καφέ Tambourine και στο εστιατόριο La Forche στο Παρίσι το 1887 και μάλιστα πούλησε αρκετά έργα από αυτά. Αργότερα, ο θρύλος υποδύθηκε αυτό το γεγονός ως μια πράξη απόγνωσης του καλλιτέχνη, τον οποίο κανείς δεν ήθελε να αφήσει σε κανονικές εκθέσεις.
Εν τω μεταξύ, συμμετέχει τακτικά σε εκθέσεις στο Salon des Indépendants και στο Free Theatre - τα πιο μοδάτα μέρη για τους παριζιάνους διανοούμενους εκείνης της εποχής. Οι πίνακές του εκτίθενται από τους εμπόρους έργων τέχνης Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin και Tanguy. Ο μεγάλος Σεζάν είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει το έργο του σε προσωπική έκθεση μόλις στα 56 του χρόνια, μετά από σχεδόν τέσσερις δεκαετίες σκληρής δουλειάς. Ενώ τα έργα του Vincent, ενός καλλιτέχνη με έξι χρόνια εμπειρίας, θα μπορούσαμε να δούμε ανά πάσα στιγμή στην «έκθεση διαμερισμάτων» του Theo, όπου επισκέφτηκε ολόκληρη την καλλιτεχνική ελίτ της πρωτεύουσας του κόσμου της τέχνης, του Παρισιού.
Ο πραγματικός Βαν Γκογκ μοιάζει λιγότερο με τον ερημίτη του μύθου. Ανήκει στους κορυφαίους καλλιτέχνες της εποχής, η πιο πειστική απόδειξη του οποίου είναι πολλά πορτρέτα του Ολλανδού που ζωγράφισαν οι Toulouse-Lautrec, Roussel και Bernard. Ο Lucien Pissarro τον απεικόνισε να συνομιλεί με τους πιο σημαντικούς κριτικός τέχνηςεκείνα τα χρόνια από τον Fenelon. Ο Camille Pissarro θυμήθηκε τον Van Gogh για το γεγονός ότι δεν δίστασε να σταματήσει το άτομο που χρειαζόταν στο δρόμο και να δείξει τους πίνακές του ακριβώς δίπλα στον τοίχο κάποιου σπιτιού. Είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς τον πραγματικό ερημίτη Σεζάν σε μια τέτοια κατάσταση.
Ο θρύλος καθιέρωσε σταθερά την ιδέα ότι ο Βαν Γκογκ ήταν παραγνωρισμένος, ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του πουλήθηκε μόνο ένας από τους πίνακές του, "Κόκκινοι αμπελώνες στην Αρλ", ο οποίος τώρα βρίσκεται στο Μουσείο της Μόσχας. καλές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον Α.Σ. Πούσκιν. Στην πραγματικότητα, η πώληση αυτού του πίνακα από μια έκθεση στις Βρυξέλλες το 1890 για 400 φράγκα ήταν το πέρασμα του Βαν Γκογκ στον κόσμο των σοβαρών τιμών. Δεν πούλησε χειρότερα από τους συγχρόνους του Seurat ή Gauguin. Σύμφωνα με έγγραφα, είναι γνωστό ότι από τον καλλιτέχνη αγοράστηκαν δεκατέσσερα έργα. Ο πρώτος που το έκανε ήταν ένας οικογενειακός φίλος, ο Ολλανδός έμπορος έργων τέχνης Tersteeg, τον Φεβρουάριο του 1882, και ο Vincent έγραψε στον Theo: «Το πρώτο πρόβατο πέρασε τη γέφυρα». Στην πραγματικότητα, υπήρχαν περισσότερες πωλήσεις, απλά δεν υπάρχουν ακριβείς αποδείξεις για τα υπόλοιπα.
Όσο για το μη αναγνωρισμένο καθεστώς, από το 1888 διάσημους κριτικούςΟ Gustave Kahn και ο Felix Fenelon, στις κριτικές τους για «ανεξάρτητες» εκθέσεις, όπως ονομάζονταν τότε οι καλλιτέχνες της avant-garde, αναδεικνύουν τα φρέσκα και ζωντανά έργα του Βαν Γκογκ. Ο κριτικός Octave Mirbeau συμβούλεψε τον Rodin να αγοράσει τους πίνακές του. Ήταν στη συλλογή ενός τόσο απαιτητικού γνώστη όπως ο Έντγκαρ Ντεγκά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Vincent διάβασε στην εφημερίδα Mercure de France ότι σπουδαίος καλλιτέχνης, κληρονόμος του Ρέμπραντ και του Χαλς. Το έγραψα σε ολόκληρο το άρθρο μου αφιερωμένο στη δημιουργικότητα"Ο καταπληκτικός Ολλανδός" ανερχόμενο αστέρι«Νέα κριτική» Henri Aurier. Σκόπευε να δημιουργήσει μια βιογραφία του Βαν Γκογκ, αλλά δυστυχώς πέθανε από φυματίωση λίγο μετά τον θάνατο του ίδιου του καλλιτέχνη.
Σχετικά με το μυαλό ελεύθερο «από δεσμά»Αλλά ο Meyer-Graefe δημοσίευσε μια «βιογραφία» και σε αυτήν περιέγραψε ειδικά τη «διαισθητική, απαλλαγμένη από τα δεσμά της λογικής» διαδικασία της δημιουργικότητας του Βαν Γκογκ.
«Ο Βίνσεντ ζωγράφιζε σε μια τυφλή, ασυνείδητη αρπαγή. Η ιδιοσυγκρασία του ξεχύθηκε στον καμβά. Τα δέντρα ούρλιαζαν, τα σύννεφα κυνηγούσαν το ένα το άλλο. Ο ήλιος άνοιξε σαν μια εκτυφλωτική τρύπα που οδηγούσε στο χάος».
Ο ευκολότερος τρόπος για να αντικρούσει κανείς αυτή την ιδέα του Βαν Γκογκ είναι σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη: «Το σπουδαίο δημιουργείται όχι μόνο από την παρορμητική δράση, αλλά και από τη συνενοχή πολλών πραγμάτων που ήρθαν σε ένα ενιαίο σύνολο. Με την τέχνη, όπως και με οτιδήποτε άλλο: το σπουδαίο δεν είναι κάτι τυχαίο μερικές φορές, αλλά πρέπει να δημιουργείται από επίμονη δύναμη θέλησης.
Η συντριπτική πλειοψηφία των επιστολών του Βαν Γκογκ είναι αφιερωμένη σε ζητήματα της «κουζίνας» της ζωγραφικής: καθορισμός εργασιών, υλικών, τεχνικής. Η υπόθεση είναι σχεδόν άνευ προηγουμένου στην ιστορία της τέχνης. Ο Ολλανδός ήταν πραγματικός εργασιομανής και υποστήριξε: «Στην τέχνη πρέπει να δουλεύεις σαν αρκετοί μαύροι και να ξεφλουδίζεις το δέρμα σου». Στο τέλος της ζωής του, ζωγράφιζε πραγματικά πολύ γρήγορα, μπορούσε να ολοκληρώσει έναν πίνακα από την αρχή μέχρι το τέλος σε δύο ώρες. Ταυτόχρονα όμως συνέχιζε να επαναλαμβάνει αγαπημένη έκφραση Αμερικανός καλλιτέχνηςΓουίστλερ: «Το έκανα σε δύο ώρες, αλλά δούλεψα για χρόνια για να κάνω κάτι αξιόλογο σε αυτές τις δύο ώρες».
Ο Βαν Γκογκ δεν έγραφε από ιδιοτροπία - δούλεψε πολύ και σκληρά για το ίδιο μοτίβο. Στην πόλη της Αρλ, όπου δημιούργησε το εργαστήριό του αφότου έφυγε από το Παρίσι, ξεκίνησε μια σειρά 30 έργων που συνδέονται με το κοινό δημιουργικό έργο της «Αντίθεσης». Αντίθεση σε χρώμα, θεματική, σύνθεση. Για παράδειγμα, pandan "Cafe in Arles" και "Room in Arles". Στην πρώτη εικόνα υπάρχει σκοτάδι και ένταση, στη δεύτερη υπάρχει φως και αρμονία. Στην ίδια σειρά υπάρχουν πολλές παραλλαγές των διάσημων «Ηλιοτρόπιων» του. Ολόκληρη η σειρά σχεδιάστηκε ως παράδειγμα διακόσμησης ενός «σπιτιού μεσαίας τάξης». Έχουμε προσεγμένες δημιουργικές στρατηγικές και στρατηγικές αγοράς από την αρχή μέχρι το τέλος. Αφού κοίταξε τους πίνακές του στην «ανεξάρτητη» έκθεση, ο Γκωγκέν έγραψε: «Είσαι ο μόνος σκεπτόμενος καλλιτέχνης από όλους».
Ο ακρογωνιαίος λίθος του θρύλου του Βαν Γκογκ είναι η τρέλα του. Υποτίθεται ότι μόνο του επέτρεψε να κοιτάξει σε τέτοια βάθη που είναι απρόσιτα για απλούς θνητούς. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν ήταν μισοτρελαμένος με λάμψεις ιδιοφυΐας από τα νιάτα του. Περίοδοι κατάθλιψης, συνοδευόμενες από κρίσεις παρόμοιες με την επιληψία, για τις οποίες νοσηλευόταν σε ψυχιατρική κλινική, ξεκίνησαν μόλις τον τελευταίο ενάμιση χρόνο της ζωής του. Οι γιατροί το είδαν αυτό ως την επίδραση του αψέντιου, ενός αλκοολούχου ποτού εμποτισμένου με αψιθιά, του οποίου η καταστροφική επίδραση στα νευρικό σύστημαέγινε γνωστό μόλις τον 20ο αιώνα. Επιπλέον, ήταν ακριβώς κατά την περίοδο της έξαρσης της νόσου που ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να γράψει. Έτσι η ψυχική διαταραχή δεν «βοήθησε» την ιδιοφυΐα του Βαν Γκογκ, αλλά την εμπόδισε.
Πολύ αμφίβολο διάσημη ιστορίαμε ένα αυτί. Αποδείχθηκε ότι ο Βαν Γκογκ δεν μπορούσε να το κόψει από τη ρίζα του, απλώς θα αιμορραγούσε μέχρι θανάτου, επειδή του δόθηκε βοήθεια μόνο 10 ώρες μετά το περιστατικό. Μόνο ο λοβός του κόπηκε, όπως αναφέρεται στην ιατρική έκθεση. Και ποιος το έκανε; Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια ενός καβγά με τον Γκωγκέν που έγινε εκείνη την ημέρα. Έμπειρος σε ναυτικούς αγώνες, ο Γκωγκέν έκοψε τον Βαν Γκογκ στο αυτί και είχε μια νευρική επίθεση από την όλη εμπειρία. Αργότερα, για να δικαιολογήσει τη συμπεριφορά του, ο Γκωγκέν έφτιαξε μια ιστορία ότι ο Βαν Γκογκ, σε μια κρίση τρέλας, τον κυνήγησε με ένα ξυράφι στα χέρια του και στη συνέχεια τραυματίστηκε.
Ακόμη και ο πίνακας «Δωμάτιο στην Αρλ», του οποίου ο καμπύλος χώρος θεωρήθηκε ότι αποτυπώνει την τρελή κατάσταση του Βαν Γκογκ, αποδείχθηκε εκπληκτικά ρεαλιστικός. Βρέθηκαν σχέδια για το σπίτι στο οποίο ζούσε ο καλλιτέχνης στην Αρλ. Οι τοίχοι και η οροφή του σπιτιού του ήταν πράγματι επικλινείς. Ο Βαν Γκογκ δεν ζωγράφιζε ποτέ στο φως του φεγγαριού με κεριά προσαρτημένα στο καπέλο του. Αλλά οι δημιουργοί του μύθου χειρίζονταν πάντα ελεύθερα τα γεγονότα. Για παράδειγμα, ανακοίνωσαν τη δυσοίωνη εικόνα «Σιταροχώραφο», με έναν δρόμο που εκτείνεται σε απόσταση, καλυμμένος με ένα κοπάδι κοράκια. ο τελευταίος καμβάςπλοίαρχος που προβλέπει τον θάνατό του. Είναι όμως γνωστό ότι μετά από αυτό έγραψε κι άλλα ολόκληρη γραμμήέργα όπου το δύσμοιρο πεδίο απεικονίζεται ως συμπιεσμένο.
Η «τεχνογνωσία» του κύριου συγγραφέα του μύθου του Βαν Γκογκ, Julius Meyer-Graeff, δεν είναι απλώς ένα ψέμα, αλλά μια παρουσίαση πλασματικών γεγονότων ανάμεικτα με γνήσια γεγονότα, και μάλιστα με τη μορφή ενός άψογου επιστημονική εργασία. Για παράδειγμα, ένα αληθινό γεγονός - ο Βαν Γκογκ αγαπούσε να δουλεύει κάτω ύπαιθροεπειδή δεν μπορούσε να αντέξει τη μυρωδιά του τερεβινθίνης, που χρησιμοποιείται για την αραίωση των χρωμάτων, - ο «βιογράφος» το χρησιμοποίησε ως βάση για μια φανταστική εκδοχή του λόγου της αυτοκτονίας του πλοιάρχου. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, ο Βαν Γκογκ ερωτεύτηκε τον ήλιο, την πηγή της έμπνευσής του, και δεν επέτρεψε στον εαυτό του να καλύψει το κεφάλι του με ένα καπέλο ενώ στεκόταν κάτω από τις φλεγόμενες ακτίνες του. Όλα του τα μαλλιά κάηκαν, ο ήλιος έκαψε το απροστάτευτο κρανίο του, τρελάθηκε και αυτοκτόνησε. Στις όψιμες αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ και εικόνες των νεκρώναπό τον καλλιτέχνη, φτιαγμένο από φίλους του, είναι σαφές ότι δεν έχασε καμία τρίχα από το κεφάλι του μέχρι το θάνατό του.
"Επιφανεία του Αγίου Ανόητου"
Ο Βαν Γκογκ αυτοπυροβολήθηκε στις 27 Ιουλίου 1890, αφού η ψυχική του κρίση φαινόταν να έχει ξεπεραστεί. Λίγο πριν από αυτό, πήρε εξιτήριο από την κλινική με το συμπέρασμα: «Ανάρωσε». Το ίδιο το γεγονός ότι ο ιδιοκτήτης των επιπλωμένων δωματίων στο Auvers, όπου ζούσε ο Βαν Γκογκ τους τελευταίους μήνες της ζωής του, του εμπιστεύτηκε ένα περίστροφο, το οποίο χρειαζόταν ο καλλιτέχνης για να τρομάξει τα κοράκια ενώ εργαζόταν σε σκίτσα, υποδηλώνει ότι συμπεριφερόταν απολύτως φυσιολογικά. . Σήμερα, οι γιατροί συμφωνούν ότι η αυτοκτονία δεν συνέβη κατά τη διάρκεια μιας κρίσης, αλλά ήταν το αποτέλεσμα μιας συρροής εξωτερικών συνθηκών. Ο Theo παντρεύτηκε, απέκτησε ένα παιδί και ο Vincent έπεσε σε κατάθλιψη από τη σκέψη ότι ο αδερφός του θα ασχολούνταν μόνο με την οικογένειά του και όχι με το σχέδιό τους να κατακτήσουν τον κόσμο της τέχνης.
Μετά τον θανατηφόρο πυροβολισμό, ο Βαν Γκογκ έζησε για δύο ακόμη μέρες, ήταν εκπληκτικά ήρεμος και υπέμεινε σταθερά τα βάσανα. Πέθανε στην αγκαλιά του απαρηγόρητου αδελφού του, ο οποίος δεν κατάφερε ποτέ να συνέλθει από αυτή την απώλεια και πέθανε έξι μήνες αργότερα. Η εταιρεία Goupil πούλησε σχεδόν καθόλου όλα τα έργα των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών που είχε συγκεντρώσει ο Theo Van Gogh σε μια γκαλερί στη Μονμάρτρη και έκλεισε το πείραμα με «ελαφριά ζωγραφική». Η χήρα του Theo, Johanna Van Gogh-Bonger, πήγε τους πίνακες του Vincent van Gogh στην Ολλανδία. Μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα ο μεγάλος Ολλανδός απέκτησε απόλυτη φήμη. Σύμφωνα με τους ειδικούς, αν όχι για το σχεδόν ταυτόχρονα πρόωρο θάνατοΚαι τα δύο αδέρφια, αυτό θα είχε συμβεί στα μέσα της δεκαετίας του 1890 και ο Βαν Γκογκ θα ήταν ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος. Αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Άνθρωποι όπως ο Meyer-Graefe άρχισαν να δρουν τους καρπούς των κόπων του μεγάλου ζωγράφου Vincent και του μεγάλου γκαλερίστα Theo.
Ποιος κατείχε ο Βίνσεντ;
Το μυθιστόρημα για τον θεοζητή «Βίνσεντ» από έναν επιχειρηματία Γερμανό ήρθε πολύ χρήσιμο στο πλαίσιο της κατάρρευσης των ιδανικών μετά τη σφαγή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ένας μάρτυρας της τέχνης και ένας τρελός, του οποίου η μυστικιστική δημιουργικότητα εμφανίστηκε κάτω από την πένα του Meyer-Graefe σαν κάτι σαν μια νέα θρησκεία, αυτός ο Βαν Γκογκ αιχμαλώτισε τη φαντασία τόσο των κουρασμένων διανοούμενων όσο και των απλοϊκών απλών ανθρώπων. Ο θρύλος έσπρωξε στο παρασκήνιο όχι μόνο τη βιογραφία του πραγματικού καλλιτέχνη, αλλά και παραμόρφωσε την ιδέα των έργων του. Θεωρούνταν ως ένα είδος μίξης χρωμάτων, στο οποίο διακρίνονταν οι προφητικές «ενοράσεις» του ιερού ανόητου. Ο Meyer-Graefe έγινε ο κύριος γνώστης του «μυστικού Ολλανδού» και άρχισε όχι μόνο να εμπορεύεται τους πίνακες του Βαν Γκογκ, αλλά και να εκδίδει πιστοποιητικά γνησιότητας για μεγάλα χρηματικά ποσά για έργα που εμφανίζονταν με το όνομα του Βαν Γκογκ στην αγορά τέχνης.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, κάποιος Otto Wacker ήρθε κοντά του, παίζοντας ερωτικούς χορούς στα καμπαρέ του Βερολίνου με το ψευδώνυμο Olinto Lovel. Έδειξε αρκετούς πίνακες με την υπογραφή «Vincent», ζωγραφισμένοι στο πνεύμα του θρύλου. Η Meyer-Graefe ήταν ενθουσιασμένη και αμέσως επιβεβαίωσε την αυθεντικότητά τους. Συνολικά, ο Wacker, ο οποίος άνοιξε τη δική του γκαλερί στη μοντέρνα συνοικία Potsdamerplatz, έβγαλε στην αγορά περισσότερα από 30 Van Gogh μέχρι να κυκλοφορήσουν φήμες ότι ήταν ψεύτικα. Δεδομένου ότι το ποσό ήταν πολύ μεγάλο, επενέβη η αστυνομία στο θέμα. Στη δίκη, ο χορευτής-γκαλερίστας είπε μια ιστορία «προέλευσης», την οποία «τάιζε» τους ευκολόπιστους πελάτες του. Φέρεται να αγόρασε τους πίνακες από έναν Ρώσο αριστοκράτη, ο οποίος τους αγόρασε στις αρχές του αιώνα και κατά τη διάρκεια της επανάστασης κατάφερε να τους μεταφέρει από τη Ρωσία στην Ελβετία. Ο Wacker δεν κατονόμασε, ισχυριζόμενος ότι οι Μπολσεβίκοι, πικραμένοι από την απώλεια του «εθνικού θησαυρού», θα κατέστρεφαν την οικογένεια του αριστοκράτη που παρέμενε στη Σοβιετική Ρωσία.
Στη μάχη των ειδικών που εκτυλίχθηκε τον Απρίλιο του 1932 στην αίθουσα του δικαστηρίου της συνοικίας Moabit του Βερολίνου, ο Meyer-Graefe και οι υποστηρικτές του υποστήριξαν σθεναρά την αυθεντικότητα των Wacker Van Goghs. Όμως η αστυνομία έκανε έφοδο στο στούντιο του αδελφού και του πατέρα της χορεύτριας, που ήταν καλλιτέχνες, και βρήκε 16 ολοκαίνουργια Van Goghs. Η τεχνολογική εξέταση έδειξε ότι είναι πανομοιότυποι με τους πίνακες που πωλήθηκαν. Επιπλέον, οι χημικοί διαπίστωσαν ότι κατά τη δημιουργία των «πίνακες του Ρώσου αριστοκράτη», χρησιμοποιήθηκαν χρώματα που εμφανίστηκαν μόνο μετά το θάνατο του Βαν Γκογκ. Όταν το έμαθε, ένας από τους «ειδικούς» που υποστήριξε τον Meyer-Graefe και τον Wacker είπε στον έκπληκτο δικαστή: «Πώς ξέρεις ότι μετά το θάνατό του ο Vincent δεν κατοικούσε σε ένα οικείο σώμα και δεν δημιουργεί ακόμα;»
Ο Wacker καταδικάστηκε σε τρία χρόνια φυλάκιση και η φήμη του Meyer-Graefe καταστράφηκε. Σύντομα πέθανε, αλλά ο θρύλος, παρ' όλα αυτά, συνεχίζει να ζει μέχρι σήμερα. Είναι σε αυτή τη βάση Αμερικανός συγγραφέαςΟ Ίρβινγκ Στόουν έγραψε το βιβλίο του με τις μεγαλύτερες πωλήσεις Lust for Life το 1934 και ο σκηνοθέτης του Χόλιγουντ Βινσέντε Μινέλι γύρισε μια ταινία για τον Βαν Γκογκ το 1956. Τον ρόλο του καλλιτέχνη έπαιξε ο ηθοποιός Κερκ Ντάγκλας. Η ταινία κέρδισε ένα Όσκαρ και τελικά καθιέρωσε στο μυαλό εκατομμυρίων ανθρώπων την εικόνα μιας μισότρελης ιδιοφυΐας που πήρε πάνω του όλες τις αμαρτίες του κόσμου. Στη συνέχεια η αμερικανική περίοδος στην αγιοποίηση του Βαν Γκογκ αντικαταστάθηκε από τους Ιάπωνες.
Στη χώρα Ανατολή του ηλίουΧάρη στον θρύλο, ο μεγάλος Ολλανδός άρχισε να θεωρείται κάτι μεταξύ βουδιστή μοναχού και σαμουράι που διέπραξε χαρακίρι. Το 1987, ο Yasuda αγόρασε τα Sunflowers του Van Gogh σε μια δημοπρασία στο Λονδίνο για 40 εκατομμύρια δολάρια. Τρία χρόνια αργότερα, ο εκκεντρικός δισεκατομμυριούχος Ryoto Saito, ο οποίος συνδέθηκε με τον Vincent του θρύλου, πλήρωσε 82 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη για το Portrait of Doctor Gachet του Van Gogh. Για μια ολόκληρη δεκαετία ήταν ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Σάιτο, υποτίθεται ότι θα κάηκε μαζί του μετά το θάνατό του, αλλά οι πιστωτές του Ιάπωνα, ο οποίος είχε χρεοκοπήσει εκείνη την εποχή, δεν το επέτρεψαν να συμβεί.
Ενώ ο κόσμος συγκλονιζόταν από σκάνδαλα γύρω από το όνομα του Βαν Γκογκ, ιστορικοί τέχνης, συντηρητές, αρχειονόμοι, ακόμη και γιατροί, εξερεύνησαν βήμα-βήμα την αληθινή ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Τεράστιο ρόλο σε αυτό έπαιξε το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, που δημιουργήθηκε το 1972 με βάση τη συλλογή που δόθηκε στην Ολλανδία από τον γιο του Theo Van Gogh, ο οποίος έφερε το όνομα του μεγάλου θείου του. Το μουσείο άρχισε να ελέγχει όλους τους πίνακες του Βαν Γκογκ στον κόσμο, εξαλείφοντας αρκετές δεκάδες απομιμήσεις και έκανε εξαιρετική δουλειά στην προετοιμασία επιστημονική δημοσίευσηαλληλογραφία μεταξύ αδελφών.
Όμως, παρά τις τεράστιες προσπάθειες τόσο του προσωπικού του μουσείου όσο και τέτοιων προσωπικοτήτων των σπουδών του Βαν Γκογκ όπως η Καναδή Bogomila Welsh-Ovcharova ή ο Ολλανδός Jan Halsker, ο θρύλος του Van Gogh δεν πεθαίνει. Ζει τη δική του ζωή, δίνοντας αφορμή για νέες ταινίες, βιβλία και παραστάσεις για τον «τρελό άγιο Βικέντιο», ο οποίος δεν έχει τίποτα κοινό με τον μεγάλο εργάτη και πρωτοπόρο νέων μονοπατιών στην τέχνη, Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Έτσι είναι φτιαγμένος ο άνθρωπος: ρομαντικό παραμύθιΓια αυτόν, η «πεζογραφία της ζωής» είναι πάντα πιο ελκυστική, όσο σπουδαία κι αν είναι.