Το Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα του Khachaturian, γραμμένο το 1940, ανήκει στα εξέχοντα και πιο λαϊκά έργαΜΟΥΣΙΚΗ. Η δημοτικότητα του κοντσέρτου για βιολί του Khachaturian οφείλεται στα μεγάλα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα. Σε επιβεβαίωση της ζωής και φωτεινές εικόνεςσυναυλία, γιορτινή, χορευτική και λυρικά ψυχική, αντανακλούσε εικόνες της πολύχρωμης, χαρούμενης ζωής της Αρμενίας.

Έχοντας βιώσει ευεργετική επιρροήπαραδόσεις της ρωσικής κλασικής συναυλίας και της ρωσικής συμφωνίας, ο Khachaturian δημιούργησε ένα έργο που χαρακτηρίζεται από υψηλή δεξιοτεχνία και ταυτόχρονα σαφώς λαϊκό. Στη συναυλία δεν χρησιμοποιούνται αυθεντικά αρμενικά λαϊκά τραγούδια. Ωστόσο, όλη η μελωδία του, η δομή του τροπικού τονισμού και η αρμονία του είναι μια οργανική μεταμόρφωση του αρμενικού λαϊκού τραγουδιού, εγγενής του Khachaturian.

Το κονσέρτο για βιολί του Khachaturian αποτελείται από 3 μέρη: τα εξωτερικά μέρη είναι γρήγορα, ορμητικά, γεμάτα δυναμική και φωτιά. η μεσαία είναι αργή, λυρική. Υπάρχουν επιτονικές συνδέσεις μεταξύ των μερών της συναυλίας και των επιμέρους θεμάτων, γεγονός που της προσδίδει ακεραιότητα και ενότητα.

Το μέρος 1 (αλέγκρο, ρε ελάσσονα) είναι γραμμένο με τη μορφή σονάτας αλέγκρο. Ήδη μια σύντομη ορχηστρική εισαγωγή αιχμαλωτίζει τον ακροατή με την ενέργεια και τη διεκδικητικότητα και τον φέρνει αμέσως στη σφαίρα της ενεργού δράσης.

Το Μέρος 2 (Andante sostenuto, A minor) αντιπροσωπεύει την κεντρική λυρική εικόνα της συναυλίας. Έχει έντονη αντίθεση με τα εξωτερικά μέρη. Το βιολί λειτουργεί εδώ αποκλειστικά ως μελωδικό, μελωδικό όργανο. Πρόκειται για ένα «τραγούδι χωρίς λόγια» στο ανατολίτικο στυλ, στο οποίο υλοποιούνται οργανικά οι τονισμοί των αρμενικών λαϊκών μελωδιών. Εκφράζει ειλικρινείς σκέψεις, σκέψεις για την πατρίδα του, την αγάπη του καλλιτέχνη για τον λαό του, για τη φύση του Καυκάσου.

Το φινάλε της συναυλίας είναι μια ζωντανή εικόνα μιας εθνικής εορτής. Όλα είναι γεμάτα κίνηση, φιλοδοξία, ενέργεια, φωτιά, χαρούμενη έμπνευση. Η μουσική είναι χορευτικής φύσης. ακόμα κι όταν ρέει το τραγούδι, ο ρυθμός του χορού συνεχίζει να ακούγεται. Το εύρος του ήχου διευρύνεται, η κίνηση γίνεται όλο και πιο γρήγορη. Ο ήχος της ορχήστρας και του βιολιού μιμείται λαϊκά όργανα.

Έχοντας ενσωματώσει έντονα πολύχρωμες μουσικές σκηνές από τη ζωή του λαού της Αρμενίας στη συναυλία του για βιολί, ο Khachaturian εφάρμοσε την τεχνική του μονοθεματισμού στη συνολική σύνθεση του έργου του: στο 2ο μέρος της συναυλίας και ειδικά στο φινάλε, τα θέματα του Πραγματοποιούνται το 1ο μέρος. Αλλά η αλλαγή της υφής, του ρυθμού, του ρυθμού, της δυναμικής συμβάλλει στην αλλαγή της μεταφορικής σημασίας τους: δραματική και λυρικές εικόνεςΤο Μέρος 1 μετατρέπεται πλέον σε εικόνες εθνικής εορτής, διασκέδασης, βίαιου και ιδιοσυγκρασιακού χορού. Αυτή η μεταμόρφωση συνάδει με το αισιόδοξο concept της συναυλίας.

Μπαλέτο "Gayane"

Το μπαλέτο "Gayane" γράφτηκε από τον Khachaturian το 1942. Στις σκληρές μέρες του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, η μουσική του «Gayane» ακουγόταν σαν μια λαμπερή και ζωντανή ιστορία. Λίγο πριν τον Gayane, ο Khachaturian έγραψε το μπαλέτο Ευτυχία. Σε μια διαφορετική ιστορία που αποκαλύπτει τις ίδιες εικόνες, το μπαλέτο ήταν, σαν να λέγαμε, ένα σκίτσο για το "Gayane" σε θέμα και μουσική: ο συνθέτης εισήγαγε τους καλύτερους αριθμούς από το "Happiness" στο "Gayane".

Η δημιουργία του «Gayane», ενός από τα υπέροχα έργα του Aram Khachaturian, προετοιμάστηκε όχι μόνο από το πρώτο μπαλέτο. Το θέμα της ανθρώπινης ευτυχίας - η ζωντανή δημιουργική του ενέργεια, η πληρότητα της κοσμοθεωρίας του αποκαλύφθηκε από τον Khachaturian σε έργα άλλων ειδών. Από την άλλη η συμφωνική μουσική σκέψησυνθέτη, τα έντονα χρώματα και τις εικόνες της μουσικής του.

Το λιμπρέτο του «Gayane», γραμμένο από τον K. Derzhavin, αφηγείται την ιστορία του πώς η νεαρή συλλογική αγρότης Gayane αναδύεται από τη δύναμη του συζύγου της, ενός λιποτάκτη που υπονομεύει τη δουλειά στο συλλογικό αγρόκτημα. πώς αποκαλύπτει τις προδοτικές ενέργειές του, τη σύνδεσή του με σαμποτέρ, σχεδόν θύμα στόχου, σχεδόν θύμα εκδίκησης και τέλος, πώς ο Gayane μαθαίνει μια νέα, ευτυχισμένη ζωή.

1 δράση.

Νέα σοδειά συγκομίζεται στα βαμβακερά χωράφια αρμενικού συλλογικού αγροκτήματος. Μεταξύ των καλύτερων, πιο ενεργών εργαζομένων είναι ο συλλογικός αγρότης Gayane. Ο σύζυγός της, Γκίκο, σταματά να εργάζεται στο συλλογικό αγρόκτημα και απαιτεί το ίδιο από την Gayane, η οποία αρνείται να εκπληρώσει το αίτημά του. Οι συλλογικοί αγρότες διώχνουν τον Γκίκο από τη μέση τους. Αυτή η σκηνή γίνεται μάρτυρας του αρχηγού του συνοριακού αποσπάσματος, Κοζάκοι, που έφτασε στο συλλογικό αγρόκτημα.

Πράξη 2.

Συγγενείς και φίλοι προσπαθούν να διασκεδάσουν την Gayane. Η εμφάνιση του Γκίκο στο σπίτι αναγκάζει τους καλεσμένους να φύγουν. 3 άγνωστοι έρχονται να δουν τον Γκίκο. Η Gayane μαθαίνει για τη σχέση του συζύγου της με σαμποτέρ και την πρόθεσή του να βάλει φωτιά στο συλλογικό αγρόκτημα. Οι προσπάθειες του Gayane να αποτρέψει το εγκληματικό σχέδιο είναι μάταιες.

Πράξη 3.

Υπερήφανο στρατόπεδο των Κούρδων. Μια νεαρή κοπέλα Aisha περιμένει τον εραστή της Armen (τον αδερφό της Gayane). Το ραντεβού του Αρμέν και της Αΐσα διακόπτεται από την εμφάνιση τριών αγνώστων που αναζητούν το δρόμο για τα σύνορα. Ο Άρμεν, έχοντας προσφερθεί εθελοντικά να είναι ο οδηγός τους, στέλνει για το απόσπασμα του Καζάκοφ. Οι σαμποτέρ συνελήφθησαν.

Στο βάθος, μια φωτιά φουντώνει - είναι ένα συλλογικό αγρόκτημα που έχει πυρποληθεί. Κοζάκοι με απόσπασμα και Κούρδοι σπεύδουν να βοηθήσουν τους συλλογικούς αγρότες.

4 δράση.

Το συλλογικό αγρόκτημα, αναγεννημένο από τις στάχτες, ετοιμάζεται να ξαναρχίσει τον εργασιακό του βίο. Με την ευκαιρία αυτή υπάρχει αργία στο συλλογικό αγρόκτημα. Με τη νέα ζωή του συλλογικού αγροκτήματος ξεκινά νέα ζωή Gayane. Στον αγώνα με τον λιποτάκτη σύζυγό της, διεκδίκησε το δικαίωμά της σε μια ανεξάρτητη επαγγελματική ζωή. Τώρα η Gayane έχει μάθει ένα νέο, λαμπερό συναίσθημα αγάπης. Οι διακοπές τελειώνουν με την ανακοίνωση του επικείμενου γάμου του Gayane και του Kazakov.

Η δράση του μπαλέτου αναπτύσσεται σε δύο βασικές κατευθύνσεις: το δράμα του Gayane, πίνακες ζωγραφικής λαϊκή ζωή. Όπως σε όλους καλύτερα έργα Khachaturian, η μουσική του «Gayane» είναι βαθιά και οργανικά συνδεδεμένη με τη μουσική κουλτούρα των λαών της Υπερκαυκασίας και, κυρίως, με την πατρίδα του. Αρμενικός λαός.

Ο Khachaturian εισάγει αρκετά γνήσια λαϊκές μελωδίες. Χρησιμοποιούνται από τον συνθέτη όχι μόνο ως φωτεινό και εκφραστικό μελωδικό υλικό, αλλά σύμφωνα με το νόημα που έχουν στη λαϊκή ζωή.

Οι συνθετικές και μουσικοδραματικές τεχνικές που χρησιμοποιεί ο Khachaturian στο «Gayane» είναι εξαιρετικά διαφορετικές. Ολοκληρωμένο, γενικευμένο μουσικά χαρακτηριστικά: σκίτσα πορτρέτου, λαϊκές, ειδυλλιακές εικόνες, εικόνες της φύσης. Αντιστοιχούν σε ολοκληρωμένους, κλειστούς μουσικούς αριθμούς, στη διαδοχική παρουσίαση των οποίων συχνά αναπτύσσονται φωτεινοί σουίτα-συμφωνικοί κύκλοι. Η λογική της ανάπτυξης, συνδυάζοντας ανεξάρτητες μουσικές εικόνες σε ένα ενιαίο σύνολο, σε διαφορετικές περιπτώσειςδιαφορετικός. Έτσι, στην τελική εικόνα, ένας μεγάλος κύκλος χορών ενώνει η γιορτή που βρίσκεται σε εξέλιξη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η εναλλαγή των αριθμών βασίζεται σε μεταφορικές, συναισθηματικές αντιθέσεις λυρικού και χαρούμενου, ορμητικού ή ενεργητικού, θαρραλέου, είδους και δραματικής.

Τα μουσικά και τα δραματικά μέσα διαφοροποιούνται σαφώς ως προς τα χαρακτηριστικά τους χαρακτήρες: ολοκληρωμένα σκίτσα πορτρέτου επεισοδιακούς χαρακτήρεςαντιπαραβάλλεται μέσω του δραματικού μουσική ανάπτυξηστο κόμμα Gayane? Οι ποικίλοι χορευτικοί ρυθμοί που διέπουν τα μουσικά πορτρέτα των φίλων και συγγενών του Gayane αντιπαραβάλλονται από τις ελεύθερες, λυρικά πλούσιες μελωδίες του Gayane.

Ο Khachaturian εφαρμόζει με συνέπεια την αρχή των μοτίβων σε σχέση με κάθε έναν από τους χαρακτήρες, που προσδίδει μουσική αξία και σκηνική ιδιαιτερότητα στις εικόνες και σε ολόκληρο το έργο. Χάρη στην ποικιλομορφία και την ανάπτυξη των μελωδιών της Gayane, η μουσική της εικόνα αποκτά πολύ μεγαλύτερη ευελιξία σε σύγκριση με άλλους χαρακτήρες μπαλέτου. Η εικόνα της Gayane αποκαλύπτεται από τη συνθέτρια σε μια συνεπή εξέλιξη, καθώς τα συναισθήματά της εξελίσσονται: από την κρυφή λύπη (“Dance of Gayane”, No. 6) και τις πρώτες αναλαμπές ενός νέου συναισθήματος (“Dance of Gayane”, No. 8), μέσα από έναν αγώνα γεμάτο δράμα (Πράξη 2) - σε ένα νέο φωτεινό συναίσθημα, μια νέα ζωή (εισαγωγή στην Πράξη 4, Αρ. 26).

Ο «Χορός του Γκαγιάνε» (Νο 6) είναι ένας πένθιμος, συγκρατημένος μονόλογος. Η εκφραστικότητά του συμπυκνώνεται σε μια μελωδία ψυχή και συνάμα έντονη.

Ένας διαφορετικός κύκλος εικόνων μεταφέρεται από ένα άλλο "arioso" του Gayane - "Dance of Gayane" (Νο. 8, μετά από συνάντηση με τον αρχηγό του συνοριακού αποσπάσματος Kazakov) - ενθουσιασμένος, τρόμος, σαν να προμηνύει την αρχή ενός νέου , φωτεινή αίσθηση. Και εδώ ο συνθέτης τηρεί αυστηρή οικονομία εκφραστικά μέσα. Αυτό είναι ένα σόλο άρπας χτισμένο σε φαρδιά περάσματα.

Ακολουθεί το «Νανούρισμα» (Νο. 13), όπου η εισαγωγική μελωδία των ηρώων, μετρημένη, εξακολουθεί να φέρει ίχνη από το δράμα της προηγούμενης σκηνής. Καθώς όμως εξελίσσεται, το ίδιο θέμα στον ήχο των βιολιών, με παραλλαγές που ενεργοποιούν τη μελωδία, σε μια νέα, πιο έντονη εναρμόνιση, αποκτά ένα ευρύτερο λυρικό νόημα. Μια περαιτέρω αλλαγή στο θέμα παραβιάζει εντελώς το πλαίσιο του νανουρίσματος: ακούγεται σαν ένας δραματικός μονόλογος του Gayane.

Το πορτρέτο του Gayane, που δίνεται από τον συνθέτη με ποικίλους τρόπους, διακρίνεται ταυτόχρονα για την εκπληκτική μουσική του ενότητα. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές στο παράδειγμα του ντουέτου με τον Καζάκοφ. Και εδώ ο συνθέτης προσπαθεί να διατηρήσει τη γενική εικόνα της ηρωίδας: την ίδια πλατιά, αυτοσχεδιαστική μελωδία, βαθιά λυρική, αλλά για πρώτη φορά ανάλαφρη, σε βασικό κλειδί. η ίδια οικειότητα και η καμαριέρα του ήχου των σόλο οργάνων.

Μια εντελώς διαφορετική αρχή βασίζεται στη μουσική απεικόνιση άλλων χαρακτήρων: της Nune και της Karen, του αδερφού της Gayane, Armen, της κουρδικής κοπέλας Aisha.

Το «πορτρέτο» της Aisha, μιας νεαρής Κουρδιάς, είναι ζωγραφισμένο με έντονο και περίοπτο τρόπο - «Aisha’s Dance» (Νο. 16). Ο συνθέτης κατάφερε να συνδυάσει μια τραβηγμένη, χαλαρή, ανατολίτικη μελωδία, ιδιότροπα ρυθμική, με μια καθαρή και ομαλή κίνηση βαλς, δίνοντας στη μουσική τον χαρακτήρα απαλού λυρισμού.

Στο "Aisha's Dance" η μεταβλητή αρχή της ανάπτυξης συνδυάζεται με μια τρίωρη φόρμα. δυναμική, κίνηση - με σαφήνεια και συμμετρική κατασκευή.

Το “Dance of the Pink Girls” (Νο. 7) διακρίνεται για την εξαιρετική φρεσκάδα, την κομψότητα και τη χάρη της κίνησης. Η μελωδία του είναι εξαιρετικά καθαρή στο σχεδιασμό, σαν να συνδυάζει τη σαφήνεια ενός βαδίσματος, που προσδίδει κέφι στη μουσική και την ιδιότροπη χορευτική ρυθμική.

«Dance with sabers» (No. 35), ενεργητικός, ιδιοσυγκρασιακός, στο σχεδιασμό του που συνδέεται με την παράδοση της επίδειξης δύναμης, ανδρείας, επιδεξιότητας λαϊκές γιορτές. Γρήγορο τέμπο, ομοιόμορφο ρυθμό με ισχυρή θέληση, ψαλμωδία μελωδίας, κουδουνίσματα και έντονους ορχηστρικούς ήχους - όλα αυτά αναπαράγουν την ταχύτητα και το ρυθμό των κινήσεων, τα χτυπήματα σπαθιών.

Ένα από τα φωτεινά νούμερα της «Σουίτας χορού» της Πράξης 4 είναι το «Λεζγκίνκα». Είναι εντυπωσιακή στην πολύ λεπτή, ευαίσθητη διείσδυσή της στο είναι. παραδοσιακή μουσική. Τα πάντα στη Lezginka προέρχονται από την ακρόαση λαϊκής μουσικής. Το "Lezginka" είναι ένα παράδειγμα του πώς ο Khachaturian, βασισμένος εξ ολοκλήρου στις αρχές της λαϊκής μουσικής, τις αναπτύσσει ελεύθερα και με τόλμη στην κλίμακα της συμφωνικής σκέψης.

"ΓΚΑΓΙΑΝΕ"

Η ιστορία αυτής της παρτιτούρας χρονολογείται από το μπαλέτο «Happiness», που δημιουργήθηκε το 1939...
«Όταν άρχισα να συνθέτω την πρώτη μου παρτιτούρα μπαλέτου, δεν ήξερα απολύτως τίποτα για τις ιδιαιτερότητες του μπαλέτου ως μουσικού είδους. Ήδη στη διαδικασία της δουλειάς, άρχισα αρκετά γρήγορα να αντιλαμβάνομαι και να συνειδητοποιώ τα χαρακτηριστικά του.
Ως ένα βαθμό, μάλλον με βοήθησε το γεγονός ότι, όπως είπε ο Myaskovsky, το στοιχείο του χορού ζει στη μουσική του Khachaturian...» Αυτή είναι η ομολογία του ίδιου του συγγραφέα.
Σε μια φιλική συνομιλία με τον συνθέτη, η πιο εξέχουσα πολιτική προσωπικότητα εκείνης της εποχής, ο Anastas Mikoyan, εξέφρασε την επιθυμία να δημιουργήσει μια παράσταση μπαλέτου για την επερχόμενη δεκαετία της Αρμενικής Τέχνης (έγινε μια από τις πρώτες στο αρμενικό μουσικό θέατρο και η πρώτη των εθνικών μπαλέτων που προβλήθηκαν στις προπολεμικές δεκαετίες). Αυτή η ιδέα ήταν απολύτως συνεπής με τις δημιουργικές φιλοδοξίες του ίδιου του συνθέτη. Το θέμα του μπαλέτου γεννήθηκε την ίδια στιγμή σε μια συνομιλία με τον Mikoyan, ο οποίος συμβούλεψε τον Aram Khachaturian να συναντηθεί με τον διάσημο Αρμένιο σκηνοθέτη Gevork Hovhannisyan, ο οποίος έγραψε πρόσφατα το λιμπρέτο μπαλέτου "Happiness" για τη ζωή και το έργο των Σοβιετικών συνοριοφυλάκων και συλλογικούς αγρότες. Οι προθεσμίες ήταν εξαιρετικά στενές. Ο Khachaturian πέρασε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1939 στην Αρμενία, συλλέγοντας λαογραφικό υλικό - εδώ ξεκίνησε η βαθύτερη μελέτη των μελωδιών.
Ο συγγραφέας Μαξίμ Γκόρκι τον συμβούλεψε να το κάνει αυτό. Δεδομένης της καθαρά χορευτικής φύσης της μουσικής, ο Khachaturian έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να «συμφωνήσει» το μπαλέτο. Ήθελε τραγούδια και χορευτικές μελωδίες που δημιουργούσε ο κόσμος να μπαίνουν οργανικά στο μπαλέτο, ώστε να είναι αχώριστα από όλη τη μουσική του μπαλέτου. Έτσι, ο Khachaturian συνειδητοποίησε γρήγορα και διατύπωσε τις βασικές αρχές της μουσικής και χορογραφικής του αισθητικής.
Οι εργασίες για την παρτιτούρα "Happiness" διήρκεσαν μόνο έξι μήνες.
Τις πρόβες ανέλαβε ο διάσημος μαέστρος Konstantin Saradzhev, μαθητής του Arthur Nikisch. Έγιναν τα πάντα για να διασφαλιστεί ότι η περιοδεία στο Αρμενικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον Spendiarov - ο νεότερος στη χώρα (ήταν ακόμη 6 ετών εκείνη την εποχή) - ήταν όσο το δυνατόν πιο επιτυχημένη στο πλαίσιο της Αρμενικής δεκαετίας. Ο Κ. Σαράγιεφ συγκέντρωσε μια υπέροχη ορχήστρα. Στις 24 Οκτωβρίου 1939, το μπαλέτο "Happiness" ανέβηκε στη Μόσχα στο Θέατρο Μπολσόι και κυριολεκτικά καθήλωσε το κοινό.Πολλοί συμμετέχοντες έλαβαν κυβερνητικά βραβεία και οι διθυραμβικές κριτικές συνέχισαν να γεμίζουν τις σελίδες των εφημερίδων.
Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τον συνθέτη να συνειδητοποιήσει νηφάλια κάποια
αδύναμες πλευρές
του δοκιμίου σας. Το λιμπρέτο υπέφερε επίσης από ελλείψεις. Και, ωστόσο, το "Happiness" αποδείχθηκε ένα καλό εφαλτήριο για την αληθινή άνθιση της μαεστρίας του μπαλέτου του Khachaturian. Σύντομα η διεύθυνση του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του. Ο Kirov προσφέρθηκε να ανεβάσει το έργο «Happiness» στη σκηνή του με νέο λιμπρέτο...
Ως αποτέλεσμα, ολόκληρη η παρτιτούρα της «Ευτυχίας», με την εικονική έκφραση του ίδιου του συγγραφέα, «απορρίφθηκε» από τον ίδιο... Όλα τελείωσαν με τη δημιουργία του μπαλέτου "Gayane", αλλά αυτό ήταν ήδη κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Έτσι θυμάται ο συνθέτης αυτή την περίοδο:Πρέπει να προσθέσω έναν χορό. Ο συνθέτης το ανέλαβε απρόθυμα - θεώρησε το μπαλέτο τελειωμένο.
Αλλά άρχισα ακόμα να σκέφτομαι αυτήν την ιδέα. «Ο χορός πρέπει να είναι γρήγορος, μαχητικός. - θυμάται ο Khachaturyan.
– Τα χέρια μου έμοιαζαν να παίρνουν ανυπόμονα τη συγχορδία και άρχισα να το παίζω σε σπασίματα σαν οστινάτο, επαναλαμβανόμενη φιγούρα.
Χρειαζόταν μια απότομη αλλαγή - πήρα τον εισαγωγικό τόνο στην κορυφή.
Κάτι με «κόλλησε» - ναι, ας το επαναλάβουμε με διαφορετικό κλειδί!
6 χρόνια αργότερα, η εξίσου ομόφωνη επιτυχία της μουσικής «Gayane» στην άλλη άκρη της γης ήταν στην ευχάριστη θέση να δηλώσει ο μεγάλος συνθέτης του 20ου αιώνα, Ντμίτρι Σοστακόβιτς - στη Νέα Υόρκη, στο Παναμερικανικό Συνέδριο Επιστημόνων. και Culture Workers in Defence of Peace, όπου η παρτιτούρα «Gayane» ερμηνεύτηκε υπό τη σκυτάλη του εξαίρετου μαέστρου Stokowski.
Για τη μουσική για το μπαλέτο «Gayane», ο Αράμ Χατσατουριάν τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν, 1ου βαθμού.

Ιστορία της δημιουργίας

Λίγο μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Khachaturian έλαβε μια παραγγελία για μουσική για το μπαλέτο "Happiness". Το έργο, με μια παραδοσιακή πλοκή εκείνης της εποχής για μια ευτυχισμένη ζωή «κάτω από τον σταλινικό ήλιο» και ένα εξίσου παραδοσιακό μοτίβο κατασκοπείας και εχθρών της σοβιετικής εξουσίας, ετοιμαζόταν για τη δεκαετία της αρμενικής τέχνης στη Μόσχα. Τέτοιες δεκαετίες αφιερωμένες στην τέχνη, με τη σειρά τους, όλων των δημοκρατιών που ήταν μέρος της ΕΣΣΔ, πραγματοποιούνταν τακτικά. Ο συνθέτης θυμήθηκε: "Πέρασα την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1939 στην Αρμενία, συλλέγοντας υλικό για το μελλοντικό μπαλέτο "Happiness". Εδώ ξεκίνησε η βαθύτερη μελέτη των μελωδιών της πατρίδας, παραδοσιακή τέχνη...» Η έντονη δουλειά στο μπαλέτο κράτησε έξι μήνες. Τον Σεπτέμβριο, το μπαλέτο ανέβηκε στο Αρμενικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου και ένα μήνα αργότερα προβλήθηκε στη Μόσχα και γνώρισε μεγάλη επιτυχία ως η πρώτη εμπειρία αυτού του είδους στην αρμενική μουσική. Ωστόσο, σημείωσε ελλείψεις που σχετίζονται, ιδίως, με το σενάριο και τη μουσική δραματουργία. Λίγα χρόνια αργότερα, ο συνθέτης επέστρεψε σε αυτή την ιδέα, εστιάζοντας σε ένα νέο λιμπρέτο που έγραψε ο διάσημος κριτικός θεάτρου και φιλόλογος K. Derzhavin (1903-1956). Το αναθεωρημένο μπαλέτο, που ονομάζεται "Gayane" - από το όνομα του κύριου χαρακτήρα, ετοιμαζόταν για παραγωγή στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που ονομαζόταν Κίροφ (Μαριίνσκι). Ωστόσο, η αρχή του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςκατέστρεψε όλα μου τα σχέδια. Το θέατρο εκκενώθηκε στο Περμ. Εδώ για να συνεχίσω συνεργασίαΟ συνθέτης ήρθε να δουλέψει και στο μπαλέτο. «Το φθινόπωρο του 1941... επέστρεψα για να δουλέψω στο μπαλέτο», θυμάται ο Khachaturian. «Σήμερα μπορεί να φαίνεται περίεργο ότι εκείνες τις μέρες των σκληρών δοκιμασιών θα μπορούσαμε να μιλάμε για μια παράσταση μπαλέτου. Πόλεμος και μπαλέτο; Οι έννοιες είναι πραγματικά ασυμβίβαστες. Όμως, όπως έδειξε η ζωή, δεν υπήρχε τίποτα περίεργο στο σχέδιό μου να απεικονίσω... το θέμα μιας μεγάλης εθνικής έξαρσης, την ενότητα των ανθρώπων μπροστά σε μια τρομερή εισβολή. Το μπαλέτο σχεδιάστηκε ως μια πατριωτική παράσταση, επιβεβαιώνοντας το θέμα της αγάπης και της πίστης στην Πατρίδα». Τον Νοέμβριο του 1942, ο συνθέτης έγραψε στο ημερολόγιό του: «Μετά από αίτημα του θεάτρου, αφού τελείωσα τη μουσική, ολοκλήρωσα τον «Χορό των Κούρδων» - τον ίδιο που αργότερα έγινε γνωστός ως «Χορός με τους Σάμπερς». Άρχισα να το συνθέτω στις τρεις το μεσημέρι και δούλευα χωρίς διακοπή μέχρι τις δύο το πρωί. Το επόμενο πρωί μεταγράφηκαν οι ορχηστρικές φωνές και έγινε πρόβα και το βράδυ έγινε πρόβα τζενεράλε για όλο το μπαλέτο. Το «The Saber Dance» έκανε αμέσως εντύπωση στην ορχήστρα, το μπαλέτο και τους παρευρισκόμενους στην αίθουσα...»

A. I. Khachaturyan "Gayane"

Μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις

Το φθινόπωρο του 1941, ο A. Khachaturian άρχισε να δουλεύει για τη μουσική του νέου μπαλέτου. Το έργο πραγματοποιήθηκε σε στενή συνεργασία με το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ, το οποίο βρισκόταν εκείνη την εποχή στο Περμ. Η πρεμιέρα έγινε στις 3 Δεκεμβρίου 1942 και είχε μεγάλη επιτυχία.

Το 1957, μια νέα παραγωγή του μπαλέτου παίχτηκε στο Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα. Το λιμπρέτο άλλαξε και ο Khachaturian ξανάγραψε περισσότερο από το ήμισυ της προηγούμενης μουσικής. Το μπαλέτο μπήκε στην ιστορία της τέχνης του μπαλέτου στη χώρα μας. Η μουσική για αυτό αποτέλεσε τη βάση τριών μεγάλων συμφωνικών σουιτών και οι μεμονωμένοι αριθμοί των σουιτών, για παράδειγμα, το "Sabre Dance", έγιναν παγκοσμίως διάσημοι.

Το μπαλέτο «Gayane» είναι ένα έργο βαθιά λαϊκό πνεύμα, αναπόσπαστο μουσική γλώσσα, που χαρακτηρίζεται από την εξαιρετική χρωματικότητα των οργάνων.

Οικόπεδο:

Η Gayane, η κόρη του προέδρου της συλλογικής φάρμας Hovhannes, βοηθά να πιάσει και να εξουδετερώσει τον Άγνωστο, ο οποίος μπήκε κρυφά στο έδαφος της Αρμενίας για να κλέψει τα μυστικά των γεωλόγων. Οι φίλοι της και η αγαπημένη της Gayane Armen τη βοηθούν σε αυτό. Ο αντίπαλος του Άρμεν, Γκίκο, πληρώνει με τη ζωή του γιατί άθελά του βοήθησε τον εχθρό.

Μπαλέτο A. Khachaturian “Gayane”

Το μπαλέτο «Gayane» ξεχωρίζει όχι μόνο στη μουσική του κληρονομιά ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Χατσατουριανός , αλλά και στην ιστορία θέατρο μπαλέτου. Αυτό λαμπρό παράδειγμαέργα τέχνης που δημιουργήθηκαν κάτω από πολιτικές εντολές. Το «Gayane» κατέχει τον αναμφισβήτητο φοίνικα ως προς τον αριθμό των παραγωγών. Επιπλέον, κάθε επόμενος λιμπρετίστας άλλαζε το περίγραμμα της παράστασης για να αρέσει ιστορική στιγμή, και ο συνθέτης, με τη σειρά του, αναμόρφωσε την παρτιτούρα για να ταιριάζει στη νέα δραματουργία. Όμως, ανεξάρτητα από το πώς ερμηνεύονται οι εικόνες των βασικών χαρακτήρων, ανεξάρτητα από το πώς αλλάζει η ιδέα της πλοκής, αυτό το μπαλέτο έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από το κοινό σε όλες τις σκηνές του κόσμου όπου παίχτηκε, χάρη στην πρωτοτυπία της μουσικής, η οποία αρμονικά συνδυασμένες κλασικές αρχές και έντονο εθνικό χαρακτήρα.

Σύντομη περίληψη του μπαλέτου του Khachaturian "" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονόταΔιαβάστε για αυτό το έργο στη σελίδα μας.

Σύνοψη του "Gayane"

Η πλοκή διαδραματίζεται στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα στην Αρμενία, όχι μακριά από τα σύνορα. Σε μια σκοτεινή νύχταΈνας άγνωστος άνδρας εμφανίζεται κοντά σε ένα ορεινό χωριό και σχεδιάζει δολιοφθορά. Το πρωί οι χωρικοί πάνε για δουλειά στον κήπο. Ανάμεσά τους και ο αρχιεργάτης της ταξιαρχίας συλλογικών αγροκτημάτων κοριτσιών, η όμορφη Γκαγιάνε, με την οποία είναι ερωτευμένοι δύο νέοι, ο Γκίκο και ο Αρμέν. Ο Γκίκο προσπαθεί να πει στο κορίτσι για τα συναισθήματά του, αλλά εκείνη απορρίπτει τις προτάσεις του.

Γεωλόγοι με επικεφαλής τον αρχηγό της ομάδας Καζάκοφ φτάνουν στο χωριό και ανάμεσά τους αναβοσβήνει η φιγούρα του Άγνωστου. Ο Άρμεν δείχνει στον Καζάκοφ και στους συντρόφους του κομμάτια μεταλλεύματος που βρήκε κατά λάθος στους πρόποδες και συνοδεύει την ομάδα σε αυτό το μέρος. Αποδεικνύεται ότι κατάφερε να ανακαλύψει κοιτάσματα ενός σπάνιου μετάλλου. Όταν ο Άγνωστος το μαθαίνει, μπαίνει στο σπίτι του Χοβάνες, όπου διαμένουν οι γεωλόγοι, θέλοντας να κλέψει έγγραφα και δείγματα μεταλλεύματος. Η Gayane τον πιάνει στον τόπο του εγκλήματος. Για να καλύψει τα ίχνη του, ο Άγνωστος βάζει φωτιά στο σπίτι που βρίσκεται η κοπέλα. Όμως ο Γκίκο σώζει τον Γκαγιάν και εκθέτει τον άγνωστο, τον οποίο παίρνουν οι συνοριοφύλακες που φτάνουν. Η αποθέωση του μπαλέτου γίνεται μια κοινή γιορτή, στην οποία όλοι οι χαρακτήρες δοξάζουν τη φιλία των λαών και την Πατρίδα.

Στη σύγχρονη εκδοχή του μπαλέτου, μόνο ερωτικό τρίγωνο Gayane, Armena και Giko. Εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα σε ένα αρμενικό χωριό. Ανάμεσα στους κατοίκους του είναι και η νεαρή καλλονή Gayane, με την οποία είναι ερωτευμένος ο Armen. Ο άτυχος αντίπαλος του Άρμεν Γκίκο θέλει να τους σπάσει τον έρωτα. Προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να κερδίσει την εύνοια του κοριτσιού. Αποτυγχάνει και αποφασίζει να εκδικηθεί. Ο Γκίκο κανονίζει την απαγωγή της καλλονής, αλλά οι φήμες για το έγκλημα γρήγορα εξαπλώθηκαν σε όλο το χωριό. Οι αγανακτισμένοι κάτοικοι βοηθούν τον Άρμεν να βρει και να ελευθερώσει τον Γκαγιάνε, ενώ ο Γκίκο αναγκάζεται να φύγει από την περιφρόνηση των συγχωριανών του. Το μπαλέτο τελειώνει με έναν χαρούμενο γάμο, όπου όλοι χορεύουν και διασκεδάζουν.

φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι το "Gayane" κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά και το έργο του, καθώς είναι "το μόνο μπαλέτο σε σοβιετικό θέμα που δεν έχει φύγει από τη σκηνή για 25 χρόνια".
• Η χορευτική διαφοροποίηση, η οποία περιλαμβάνει "Sabre Dance", "Lezginka", "Lullaby" και άλλους αριθμούς από το μπαλέτο, παραμένει αναπόσπαστο μέρος των παραστάσεων των αποφοίτων της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου για σχεδόν 50 χρόνια. Βαγκάνοβα.
• Ο πιο δημοφιλής "Sabre Dance" σε όλο τον κόσμο δεν συμπεριλήφθηκε αρχικά στη παρτιτούρα Gayane. Αλλά λίγο πριν την πρεμιέρα, ο διευθυντής του θεάτρου ζήτησε από τον Khachaturian να προσθέσει έναν χορευτικό αριθμό στην τελική πράξη. Ο συνθέτης στην αρχή αρνήθηκε κατηγορηματικά, αλλά στη συνέχεια άλλαξε γνώμη και σε μόλις 11 ώρες κατάφερε να δημιουργήσει ένα πραγματικό αριστούργημα. Δίνοντας στον χορογράφο τη βαθμολογία για αυτό το νούμερο, έγραψε στην καρδιά του τίτλος σελίδας: «Φτου, για χάρη του μπαλέτου!»
• Οι σύγχρονοι ισχυρίστηκαν ότι το εμπρηστικό " Χορός Sabre «Ακόμη και ο Στάλιν αναγκαζόταν να χτυπά τα πόδια του στο ρυθμό κάθε φορά - γι' αυτό το κομμάτι παιζόταν στο ραδιόφωνο σχεδόν κάθε μέρα.

• Η μουσική για το μπαλέτο "Gayane" μεταφέρθηκε στον συγγραφέα του Αράμ Χατσατουριάν υψηλό βραβείο - το Βραβείο Στάλιν, 1ος βαθμός.
• Τρεις συμφωνικές σουίτες, τις οποίες ο Χατσατουριάν «ξεχάραξε» από την παρτιτούρα του μπαλέτου, έφεραν παγκόσμια φήμη στη μουσική του «Gayane».
• Το "Sabre Dance" έχει γίνει η πιο αναγνωρίσιμη μουσική από το μπαλέτο "Gayane". Στις ΗΠΑ, ο Χατσατουριάν άρχισε να αποκαλείται "Mr. Saberdance" ("Mr. Saber Dance"). Το μοτίβο του ακούγεται σε ταινίες, κινούμενα σχέδια και προγράμματα καλλιτεχνικού πατινάζ. Παίζεται σε αμερικανικά τζουκ μποξ από το 1948 και έγινε η πρώτη ηχογράφηση από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου.
• Οι δύο βασικοί δημιουργοί της πρώτης εκδοχής του μπαλέτου "Gayane", ο λιμπρετίστας Konstantin Derzhavin και η χορογράφος Nina Anisimova, δεν ήταν απλώς ένα δημιουργικό ζευγάρι, αλλά ήταν ένα παντρεμένο ζευγάρι.
• Το 1938, μια σκοτεινή σειρά ήρθε στη ζωή της μελλοντικής διευθύντριας του "Gayane" Nina Anisimova. Αυτή, μια παγκοσμίου φήμης χορεύτρια, κατηγορήθηκε ότι συμμετείχε σε θεατρικά συμπόσια, οι καλεσμένοι των οποίων ήταν συχνά εκπρόσωποι ξένων αντιπροσωπειών, και καταδικάστηκε σε 5 χρόνια στο στρατόπεδο εργασίας Καραγκάντα. Την έσωσε ο σύζυγός της, λιμπρετίστας Konstantin Derzhavin, ο οποίος δεν φοβήθηκε να υπερασπιστεί τον χορευτή.
• Στη δεκαετία του 40-70 του περασμένου αιώνα, το μπαλέτο «Gayane» μπορούσε να δει κανείς σε ξένες θεατρικές σκηνές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο ανέβηκε πολλές φορές στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας, τη Γερμανία, την Τσεχοσλοβακία, τη Βουλγαρία και την Πολωνία.
• Το μοτίβο του "Sabre Dance" μπορεί να ακουστεί στη σειρά κινουμένων σχεδίων "The Simpsons", στο καρτούν "Madagascar 3", το έκτο επεισόδιο του κινουμένου σχεδίου "Λοιπόν, απλά περίμενε!", στις ταινίες "Lord of Love" , «Paper Birds», «City of Ghosts», «Clueless Defense», «A Simple Wish», «Uncle Tom's Cabin», «The Twilight Zone» και άλλα.

Δημοφιλείς αριθμοί από το μπαλέτο "Gayane"

Χορός Sabre - ακούστε

Lezginka - ακούστε

Βαλς - ακούστε

Νανούρισμα - ακούστε

Ιστορία της δημιουργίας του "Gayane"

Ενδιαφέρθηκα για πρώτη φορά για το μπαλέτο το 1939. Ο λόγος για αυτό ήταν μια φιλική συνομιλία μεταξύ του συνθέτη και του αρχηγού του σοβιετικού κόμματος Anastas Mikoyan, ο οποίος, την παραμονή της δεκαετίας της αρμενικής τέχνης, εξέφρασε την ιδέα της ανάγκης για την ανάδυση ενός εθνικού αρμενικού μπαλέτου. Ο Χατσατουριάν βυθίστηκε με ενθουσιασμό στη διαδικασία εργασίας.

Ο συνθέτης αντιμετώπισε ένα δύσκολο έργο - να γράψει μουσική που θα γινόταν μια γόνιμη βάση χορογραφική παράστασηκαι ταυτόχρονα είχε αναγνωρισμένη εθνική ταυτότητα. Έτσι εμφανίστηκε το μπαλέτο «Happiness». Το λιμπρέτο του γράφτηκε από τον Gevork Hovhannisyan. Βαθιά βύθιση στον κόσμο του εθνικού μουσική κουλτούρα, οι ρυθμοί και οι μελωδίες του αρμενικού λαού, σε συνδυασμό με το αυθεντικό ταλέντο του συνθέτη, έκαναν τη δουλειά τους: η παράσταση, που ανέβηκε στο Αρμενικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, μεταφέρθηκε στη Μόσχα, όπου γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Ωστόσο, οι κριτικοί δεν παρέλειψαν να επισημάνουν τα μειονεκτήματα του «Happiness», κυρίως τη δραματουργία, που αποδείχθηκε πολύ πιο αδύναμη από τη μουσική. Αυτό το αντιλήφθηκε καλύτερα από όλα ο ίδιος ο συνθέτης.

Το 1941, μετά από πρόταση της ηγεσίας του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. Ο Kirov, άρχισε να εργάζεται σε μια ενημερωμένη έκδοση του μπαλέτου με διαφορετικό λιμπρέτο, γραμμένο από τον διάσημο μελετητή λογοτεχνίας και κριτικό θεάτρου Konstantin Derzhavin. Άφησε άθικτα πολλά κομμάτια της παρτιτούρας, διατηρώντας όλα τα πιο ενδιαφέροντα ευρήματα που διέκρινε την πρώτη έκδοση. Νέο μπαλέτοονομάστηκε "Gayane" - προς τιμή του κύριου χαρακτήρα, και ήταν αυτή η παράσταση που ανέλαβε τη σκυτάλη του "Happiness" για τη διατήρηση των παραδόσεων της αρμενικής εθνικής μουσικής και κουλτούρας στην σκηνή μπαλέτου. Οι εργασίες για το "Gayane" ξεκίνησαν στο Λένινγκραντ και συνεχίστηκαν στο Περμ, όπου, με την έναρξη του πολέμου, ο συνθέτης εκκενώθηκε, όπως και ο θεατρικός θίασος του θεάτρου Kirov. Οι συνθήκες στις οποίες γεννήθηκε το νέο μουσικό τέκνο του Khachaturian αντιστοιχούσαν στη σκληρή εποχή του πολέμου. Ο συνθέτης δούλευε εν ψυχρώ δωμάτιο ξενοδοχείου, όπου τα μόνα έπιπλα ήταν ένα κρεβάτι, ένα τραπέζι, ένα σκαμπό και ένα πιάνο. Το 1942 ήταν έτοιμες 700 σελίδες της παρτιτούρας του μπαλέτου.

Παραγωγές

Η πρεμιέρα του "Gayane" έπεσε στις 9 Δεκεμβρίου 1942. Αυτές τις μέρες, η ηρωική μάχη για το Στάλινγκραντ εκτυλισσόταν στο μέτωπο. Αλλά η αίθουσα Θέατρο Περμη όπερα και το μπαλέτο ήταν γεμάτο. Η δράση που εκτυλίσσεται στη σκηνή με τη μουσική που επιβεβαιώνει τη ζωή του Khachaturian ενίσχυσε την πίστη στη νίκη στις ψυχές του κοινού. Η Nina Anisimova, μια από τις πιο λαμπρές χορεύτριες χαρακτήρων του θεάτρου Kirov (τώρα Mariinsky), που σπούδασε με την ίδια την Agrippina Vaganova, έκανε το ντεμπούτο της ως σκηνοθέτης της παράστασης τεσσάρων πράξεων. Λαμπρό σχολείο, βαθιά κατανόηση της φύσης εθνικός χορόςκαι η άψογη αίσθηση του στυλ επέτρεψαν στη Nina Aleksandrovna να δημιουργήσει μια παράσταση που εδραιώθηκε στο ρεπερτόριο του θεάτρου για πολλά χρόνια. Από την αρχή της δουλειάς στο μπαλέτο, η Anisimova είχε το όνειρο να «δημιουργήσει τη δική της Αρμενία». Για το σκοπό αυτό κάλεσε μια Αρμένια χορεύτρια, η οποία της έδειξε στοιχεία του αρμενικού λαϊκού χορού.

Το καστ της παράστασης της πρεμιέρας ήταν πραγματικά αστρικό. Στο ρόλο της Gayane, η Natalia Dudinskaya, η πρώτη και η αγαπημένη του κοινού, εμφανίστηκε στη σκηνή οι συνεργάτες της ήταν οι Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. Η επιτυχία της πρεμιέρας οφειλόταν όχι μόνο στο ταλέντο των καλλιτεχνών, αλλά και στη δραματουργία της παράστασης, το μοτίβο της οποίας ήταν η υπεράσπιση πατρίδααπό εχθρούς.

Μετά την επιστροφή στο Λένινγκραντ το 1945, το Θέατρο Κίροφ παρουσίασε το «Gayane» στη μητρική του σκηνή, αλλά με κάποιες αλλαγές στην πλοκή και ενημερωμένη σκηνογραφία που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Vadim Ryndin. Το 1952, το έργο αναθεωρήθηκε ξανά.

Στις 22 Μαΐου 1957, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του μπαλέτου "Gayane" στο Θέατρο Μπολσόι. Ο σκηνοθέτης Vasily Vainonen, βασισμένος στο προτεινόμενο λιμπρέτο του Boris Pletnev, έφτιαξε ένα μπαλέτο από την αρχική έκδοση των τεσσάρων πράξεων, που αποτελείται από έναν πρόλογο, 3 πράξεις και 7 σκηνές. Για αυτήν την έκδοση του μπαλέτου, ο Khachaturian ξαναδούλεψε σχεδόν το ένα τρίτο της μουσικής που γράφτηκε πριν. Τα μέρη των Gayane και Armen ερμήνευσαν έξοχα οι σολίστ των Bolshoi Raisa Struchkova και Yuri Kondratov. Σύνολο επί σκηνής Μπαλέτο ΜπολσόιΤο «Γκαγιάν» πέρασε από τρεις εκδόσεις. Το τελευταίο από αυτά δημοσιεύτηκε το 1984.

Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1980 το μπαλέτο παιζόταν με συνεχή επιτυχία σε σκηνές εγχώριων και ξένων θεάτρων. Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές λύσεις προτάθηκε από τον Μπόρις Άιφμαν, ο οποίος ανέβασε το «Gayane» ως την αποφοίτησή του το 1972 στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Μάλι του Λένινγκραντ. Η χορογράφος εστίασε στο κοινωνικό δράμα. Ως ιστορικό υπόβαθρο για την πλοκή επιλέχθηκε η περίοδος σχηματισμού της σοβιετικής τάξης στην Αρμενία. Ο Γκίκο σε αυτή την εκδοχή μετατράπηκε σε σύζυγο της Γκαγιάνε. Όντας γιος της γροθιάς Μάτσακ, δεν μπορεί να απαρνηθεί τον πατέρα του. Η σύζυγός του Gayane προέρχεται από μια φτωχή οικογένεια και πρέπει να επιλέξει μεταξύ της αγάπης της για τον άντρα της και των πεποιθήσεών της. κύριος χαρακτήραςκάνει μια επιλογή υπέρ της νέας εξουσίας, την οποία εκπροσωπεί ο Άρμεν στο μπαλέτο. Η παράσταση, κατά την καλλιτεχνική ερμηνεία του Άιφμαν, έχει 173 παραστάσεις.

Τον 21ο αιώνα, το μπαλέτο "Gayane" ουσιαστικά εξαφανίστηκε από τη σκηνή. Ο κύριος λόγοςΑυτό είχε ως αποτέλεσμα ένα σενάριο που έχει χάσει την κοινωνική του συνάφεια. Αλλά το "Gayane" εξακολουθεί να παραμένει ένα από τα κύρια πολιτιστικά σύμβολαΑρμενία. Στο ρεπερτόριο του Αρμένιου ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομά του. Το μπαλέτο του Spendiarov από τον Khachaturian είναι υπερήφανο για τη θέση του. Το έργο ανέβηκε Λαϊκός καλλιτέχνηςΗ Αρμενία του Vilen Galstyan είχε τεράστια επιτυχία όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό - στην Αίγυπτο, την Τουρκία, το Μπαχρέιν, τις Ηνωμένες Πολιτείες Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα. Το 2014, το μπαλέτο «Gayane», μετά από διάλειμμα σχεδόν μισού αιώνα, προβλήθηκε στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, όπου πριν από περισσότερα από 50 χρόνια η παράσταση ξεκίνησε το μακρύ ταξίδι της. σκηνές θεάτρουειρήνη. Galstyan, ο οποίος μίλησε στο σε αυτήν την περίπτωσηκαι ως σεναριογράφος, αφαίρεσε τα πάντα από το λιμπρέτο ιστορίεςσχετίζονται με πολιτικά κίνητρα. Το μόνο που απομένει από το αυθεντικό μπαλέτο είναι η συγκινητική ιστορία αγάπης και η μουσική του Αράμ Χατσατουριάν, που μαγεύει με την ενέργειά της.

Ξεχωριστός χορευτικά νούμεραγραμμένο από τον συνθέτη για το "", όπως το "Lezginka", το "Waltz", το "Lullaby" και, φυσικά, το αξεπέραστο " Χορός Sabre », - έχουν προ πολλού ξεπεράσει τα όρια του μπαλέτου και βρήκαν ανεξάρτητη ζωή. Αποτελούν τη διακόσμηση πολλών συναυλιών, χορεύονται σε όλες τις σκηνές του κόσμου και η δημοτικότητά τους αυξάνεται μόνο με τα χρόνια. Η πρωτότυπη μουσική και η χορογραφία τους έχουν βάθος, ειλικρίνεια, πάθος, αγάπη - ό,τι είναι κοντά και κατανοητό σε κάθε ανθρώπινη καρδιά.

Βίντεο: παρακολουθήστε το μπαλέτο "Gayane" του Khachaturian