Η πρεμιέρα του "μη χορευτικού" μπαλέτου "Romeo and Juliet" σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ στην ΕΣΣΔ αναβλήθηκε και απαγορεύτηκε για πέντε χρόνια. Για πρώτη φορά πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον Κίροφ (σήμερα - Θέατρο Μαριίνσκι) το 1940. Σήμερα το μπαλέτο-συμφωνία ανεβαίνει στα πιο διάσημα θεατρικές σκηνέςειρήνη, και μεμονωμένες εργασίεςτο παίζουν σε συναυλίες κλασσική μουσική.
Κλασική πλοκή και «μη χορευτική» μουσική
Λεονίντ Λαβρόφσκι. Φωτογραφία: fb.ru
Σεργκέι Προκόφιεφ. Φωτογραφία: classic-music.ru
Σεργκέι Ράντλοφ. Φωτογραφία: peoples.ru
Ο Sergei Prokofiev, παγκοσμίου φήμης πιανίστας και συνθέτης, συμμετέχων στην επιχείρηση Russian Seasons του Sergei Diaghilev, επέστρεψε στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1930 μετά από μεγάλες περιοδείες στο εξωτερικό. Στο σπίτι, ο συνθέτης αποφάσισε να γράψει ένα μπαλέτο βασισμένο στην τραγωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Συνήθως ο ίδιος ο Προκόφιεφ δημιουργούσε το λιμπρέτο για τα έργα του και προσπαθούσε να διατηρήσει την αρχική πλοκή όσο το δυνατόν περισσότερο. Ωστόσο, αυτή τη φορά ένας Σαιξπηρολόγος και καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Κίροφ του Λένινγκραντ Σεργκέι Ράντλοφ και Άντριαν Πιοτρόφσκι - θεατρικός συγγραφέας και διάσημος κριτικός θεάτρου.
Το 1935, ο Προκόφιεφ, ο Ραντλόφ και ο Πιοτρόφσκι ολοκλήρωσαν τις εργασίες για το μπαλέτο και η διεύθυνση του θεάτρου Κίροφ ενέκρινε τη μουσική για αυτό. Ωστόσο, το τέλος μουσικό κομμάτιδιέφερε από του Σαίξπηρ: στο φινάλε του μπαλέτου οι χαρακτήρες όχι μόνο παρέμειναν ζωντανοί, αλλά και διατήρησαν ρομαντική σχέση. Μια τέτοια απόπειρα κλασικής πλοκής προκάλεσε σύγχυση στους λογοκριτές. Οι συγγραφείς ξαναέγραψαν το σενάριο, αλλά η παραγωγή εξακολουθούσε να απαγορεύεται - σύμφωνα με τους ισχυρισμούς λόγω της «μη χορευτικής» μουσικής.
Σύντομα κυκλοφόρησε η εφημερίδα Pravda κριτικά άρθραβασισμένο σε δύο έργα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς - την όπερα Lady Macbeth Περιοχή Mtsensk«και το μπαλέτο «Φωτεινό Ρεύμα». Μια από τις εκδόσεις ονομαζόταν «Σύγχυση Αντί Μουσικής» και η δεύτερη ονομαζόταν «Ψεύδος Μπαλέτου». Μετά από τέτοιες καταστροφικές κριτικές από την επίσημη δημοσίευση, η διοίκηση του θεάτρου Mariinsky δεν μπορούσε να αναλάβει κινδύνους. Η πρεμιέρα του μπαλέτου θα μπορούσε να προκαλέσει όχι μόνο δυσαρέσκεια από την πλευρά των αρχών, αλλά πραγματική δίωξη.
Δύο κορυφαίες πρεμιέρες
Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Φωτογραφία: mariinsky.ru
Την παραμονή της πρεμιέρας: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10 Ιανουαρίου 1940. Φωτογραφία: mariinsky.ru
Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Τελικός. Κράτος του Λένινγκραντ ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομα S.M. ο Κίροφ. 1940 Φωτογραφία: mariinsky.ru
Ο πολιτισμολόγος Leonid Maksimenkov έγραψε αργότερα για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα: «Η λογοκρισία έγινε στις κορυφαίο επίπεδο- από την αρχή της σκοπιμότητας: το 1936, το 1938, το 1953 κ.ο.κ. Το Κρεμλίνο πάντα προχωρούσε από το ερώτημα: χρειάζεται κάτι τέτοιο αυτή τη στιγμή?» Και μάλιστα, σχεδόν κάθε χρόνο έθετε το θέμα της σκηνοθεσίας, αλλά τη δεκαετία του 1930 το μπαλέτο έμεινε στο ράφι κάθε χρόνο.
Η πρεμιέρα του έγινε μόλις τρία χρόνια μετά τη συγγραφή του - τον Δεκέμβριο του 1938. Όχι στη Μόσχα ή την Αγία Πετρούπολη, αλλά στην πόλη Μπρνο της Τσεχοσλοβακίας. Το μπαλέτο χορογράφησε ο Ivo Psota, ο οποίος χόρεψε και τον ρόλο του Romeo. Τον ρόλο της Ιουλιέτας ερμήνευσε η Τσέχα χορεύτρια Zora Shemberova.
Στην Τσεχοσλοβακία, η παράσταση στη μουσική του Προκόφιεφ είχε μεγάλη επιτυχία, αλλά για άλλα δύο χρόνια το μπαλέτο απαγορεύτηκε στην ΕΣΣΔ. Μόνο το 1940 επετράπη να ανέβει ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα. Γύρω από το μπαλέτο φούντωσαν σοβαρά πάθη. Η καινοτόμος μουσική «μη μπαλέτου» του Προκόφιεφ προκάλεσε πραγματική αντίσταση από καλλιτέχνες και μουσικούς. Οι πρώτοι δεν μπορούσαν να συνηθίσουν στον νέο ρυθμό και οι δεύτεροι φοβούνταν τόσο την αποτυχία που αρνήθηκαν ακόμη και να παίξουν στην πρεμιέρα - δύο εβδομάδες πριν από την παράσταση. Υπήρξε ακόμη και ένα αστείο μεταξύ της δημιουργικής ομάδας: «Δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από τη μουσική του Προκόφιεφ στο μπαλέτο». Ο χορογράφος Λεονίντ Λαβρόφσκι ζήτησε από τον Προκόφιεφ να αλλάξει τη βαθμολογία. Μετά από συζητήσεις, ο συνθέτης πρόσθεσε τελικά αρκετούς νέους χορούς και δραματικά επεισόδια. Νέο μπαλέτοήταν σημαντικά διαφορετικό από αυτό που ανέβηκε στο Μπρνο.
Ο ίδιος ο Λεονίντ Λαβρόφσκι προετοιμαζόταν σοβαρά για δουλειά. Σπούδασε καλλιτέχνες της Αναγέννησης στο Ερμιτάζ και διάβασε μεσαιωνικά μυθιστορήματα. Ο χορογράφος θυμήθηκε αργότερα: «Στη δημιουργία της χορογραφικής εικόνας της παράστασης, προχώρησα από την ιδέα να αντιπαραβάλω τον κόσμο του Μεσαίωνα με τον κόσμο της Αναγέννησης, τη σύγκρουση δύο συστημάτων σκέψης, πολιτισμού και κοσμοθεωρίας.<...>Οι χοροί του Mercutio στο έργο βασίστηκαν στα στοιχεία δημοτικός χορός... Για τον χορό στο Capulet ball, χρησιμοποίησα την περιγραφή ενός αυθεντικού αγγλικού χορού του 16ου αιώνα, του λεγόμενου “Pillow Dance”.
Η πρεμιέρα του "Romeo and Juliet" στην ΕΣΣΔ πραγματοποιήθηκε στο Λένινγκραντ - στη σκηνή του θεάτρου Kirov. Οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν το ντουέτο μπαλέτου των αστεριών της δεκαετίας του 1930 και του '40 - η Galina Ulanova και ο Konstantin Sergeev. Ο ρόλος της Ιουλιέτας στη χορευτική καριέρα της Ulanova θεωρείται ένας από τους καλύτερους. Ο σχεδιασμός της παράστασης αντιστοιχούσε στην πρεμιέρα υψηλού προφίλ: το σκηνικό για αυτήν δημιουργήθηκε από τον διάσημο σχεδιαστή θεάτρου Peter Williams. Το μπαλέτο μετέφερε τον θεατή στην εξαίσια εποχή της Αναγέννησης με έπιπλα αντίκες, ταπετσαρίες και πυκνές ακριβές κουρτίνες. Η παραγωγή τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν.
Παραγωγές του θεάτρου Μπολσόι και ξένων χορογράφων
Πρόβα μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Παρίσι - Alexander Lapauri, επικεφαλής χορογράφος- Λεονίντ Λαβρόφσκι. Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι. 1955 Φωτογραφία: mariinsky.ru
Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι. 1954 Φωτογραφία: theatrehd.ru
Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Ιουλιέτα - Ιρίνα Κολπάκοβα. Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov. 1975 Φωτογραφία: mariinsky.ru
Η επόμενη παραγωγή του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας έλαβε χώρα μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο - τον Δεκέμβριο του 1946 στο Θέατρο Μπολσόι. Δύο χρόνια νωρίτερα, με απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής, η Galina Ulanova μετακόμισε στο Μπολσόι και το μπαλέτο "μετακόμισε" μαζί της. Συνολικά, το μπαλέτο χορεύτηκε περισσότερες από 200 φορές στη σκηνή του κεντρικού θεάτρου της χώρας, το κύριο γυναικείο μέρος παίχτηκε από τη Raisa Struchkova, τη Marina Kondratyeva, τη Maya Plisetskaya και άλλες διάσημες μπαλαρίνες.
Το 1954, ο σκηνοθέτης Leo Arnstam, μαζί με τον Leonid Lavrovsky, γύρισαν την ταινία μπαλέτου "Romeo and Juliet", η οποία κέρδισε βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών. Δύο χρόνια αργότερα, καλλιτέχνες της Μόσχας παρουσίασαν το μπαλέτο σε περιοδεία στο Λονδίνο και δημιούργησαν ξανά αίσθηση. Η μουσική του Προκόφιεφ φτιάχτηκε σε παραγωγές ξένων χορογράφων - Φρέντερικ Άστον, Κένεθ ΜακΜίλαν, Ρούντολφ Νουρέγιεφ, Τζον Νοϊμάιερ. Το μπαλέτο ανέβηκε στα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά θέατρα - Opera de Paris, La Scala του Μιλάνου, Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου στο Covent Garden.
Το 1975, το έργο άρχισε να ανεβαίνει ξανά στο Λένινγκραντ. Το 1980 θίασος μπαλέτουΤο Kirov Theatre περιόδευσε σε Ευρώπη, ΗΠΑ και Καναδά.
Η αρχική έκδοση του μπαλέτου - με αίσιο τέλος - κυκλοφόρησε το 2008. Ως αποτέλεσμα της έρευνας του καθηγητή Simon Morrison του Πανεπιστημίου του Πρίνστον, το αρχικό λιμπρέτο δημοσιοποιήθηκε. Η παράσταση βασισμένη σε αυτό ανέβηκε από τον χορογράφο Mark Morris για μουσικό φεστιβάλ Bard College στη Νέα Υόρκη. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, οι καλλιτέχνες έπαιξαν το μπαλέτο σε θεατρικές σκηνές στο Μπέρκλεϋ, το Νόρφολκ, το Λονδίνο και το Σικάγο.
Έργα από τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, τα οποία ο μουσικολόγος Givi Ordzhonikidze αποκαλεί μπαλέτο-συμφωνία, παίζονται συχνά σε συναυλίες κλασικής μουσικής. Οι αριθμοί «Juliet the Girl», «Montagues and Capulets», «Romeo and Juliet before Separation», «Dance of the Antillean Girls» έγιναν δημοφιλείς και ανεξάρτητοι.
Μπαλέτο σε τρεις πράξεις με πρόλογο και επίλογο
Λιμπρέτο των L. Lavrovsky, A. Piotrovsky, S. Radlov και S. Prokofiev βασισμένο στο ομώνυμη τραγωδία W. Shakespeare.
Χορογράφος Λ. Λαβρόφσκι.
Πρώτη παράσταση: Λένινγκραντ, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. S. M. Kirov, 11 Ιανουαρίου 1940
Χαρακτήρες:
Escalus, δούκας της Βερόνας. Ο Πάρης, ένας νεαρός ευγενής, ο αρραβωνιαστικός της Ιουλιέτας. Καπουλέτα. Η γυναίκα του Καπουλέ. Juliet, η κόρη τους Tybalt, ανιψιός του Capulet. η νοσοκόμα της Ιουλιέτας.
Montagues. Η σύζυγος του Montague. Romeo, ο γιος τους. Mercutio και Benvolio, φίλοι του Romeo. Lorenzo, μοναχός.
Samsone, Gregorio, Pietro - υπηρέτες του Capulet. Abramio, Balthazar - υπηρέτες του Montague. Η σελίδα του Παρισιού. Σελίδα Romeo. Οι φίλοι της Ιουλιέτας.
Ο ιδιοκτήτης των κολοκυθιών. Υπηρέτριες. ζητιάνοι. Τροβαδούρος. Γελωτοποιός.
Ένας νέος στη μάχη. Μανάβης. Αστοί.
Στη μέση της ορχηστρικής εισαγωγής ανοίγει η αυλαία, αποκαλύπτοντας στο κοινό μια τρίπτυχη εικόνα: στα δεξιά ο Ρωμαίος, στα αριστερά η Ιουλιέτα, στο κέντρο ο Λορέντζο. Αυτή είναι η επιγραφή του έργου.
Βερόνα νωρίς το πρωί. Η πόλη είναι ακόμα αδρανής. Ο Romeo μόνος του δεν μπορεί να κοιμηθεί. Περιπλανιέται άσκοπα στους έρημους δρόμους, βυθισμένος σε όνειρα αγάπης.
Οι δρόμοι σταδιακά ζωντανεύουν, εμφανίζονται πρώιμοι περαστικοί. Τεντώνοντας νωχελικά, έχοντας δυσκολία να χάσουν τον ύπνο τους, οι υπηρέτριες του πανδοχείου καθαρίζουν τα τραπέζια.
Οι υπηρέτες Gregorio, Samsone και Pietro φεύγουν από το σπίτι των Capulet. Τα κάνουν ωραία με τις υπηρέτριες και αρχίζουν να χορεύουν. Στην άλλη πλευρά της πλατείας, ο Μπαλταζάρ και ο Αμπράμιο βγαίνουν από το σπίτι του Μόνταγιου.
Υπηρέτες δύο αντιμαχόμενων οικογενειών κοιτάζουν λοξά ο ένας τον άλλον, ψάχνοντας αφορμή για να τσακωθούν. Τα τσουχτερά αστεία μετατρέπονται σε καυγάδες, κάποιος σπρώχνει κάποιον και ξεσπά καυγάς. Το όπλο είναι τραβηγμένο. Ένας από τους υπηρέτες είναι τραυματισμένος. Ο Benvolio, ανιψιός του Montague, χωρίζει τους μαχητές και δίνει εντολή σε όλους να διαλυθούν. Οι υπηρέτες, γκρινιάζοντας δυσαρεστημένοι, υπακούουν.
Και έρχεται ο Tybalt, ο ανιψιός του Capulet. Ένας τυχοδιώκτης και ένας νταής, απλώς περιμένει την ευκαιρία να πολεμήσει τους μισητούς Montagues. Συμβάν
παρουσιάστηκε. Η μάχη αρχίζει. Οι Montagues και οι Capulet τρέχουν έξω από τα σπίτια τους ως απάντηση στον θόρυβο. Ο αγώνας θερμαίνεται. Όλη η πόλη βρισκόταν σε κίνηση. Βαρύς ήχοι του συναγερμού. Εμφανίζεται ο Δούκας της Βερόνας. Με την κίνηση του ξίφους του δίνει σημάδι να καταθέσει το όπλο. Από εδώ και στο εξής, ανακοινώνει ο Δούκας, όποιος ξεκινήσει αγώνα με το όπλο στα χέρια θα εκτελείται. Ο κόσμος, ικανοποιημένος από την εντολή του Δούκα, διαλύεται.
Το δωμάτιο της Ιουλιέτας. Η άτακτη Ιουλιέτα πειράζει εύθυμα τη νοσοκόμα της, της πετάει μαξιλάρια, της φεύγει τρέχοντας και εκείνη, κουνώντας αδέξια, προσπαθεί να την πιάσει.
Η εύθυμη φασαρία διακόπτεται από τη μητέρα της Ιουλιέτας. Σταδιακά και αυστηρά, λέει στην κόρη της να σταματήσει τις φάρσες: στο κάτω-κάτω, η Ιουλιέτα είναι ήδη νύφη. Αυτή της ζητάει το χέρι
ένας άξιος νέος, όπως ο Πάρης. Η Τζούλιετ γελάει ως απάντηση. Τότε η μητέρα φέρνει πανηγυρικά την κόρη της στον καθρέφτη. Η Juliet μπορεί να δει μόνη της - είναι αρκετά ενήλικη.
Έχει ανακοινωθεί χορό στο παλάτι των Καπουλέτων. Η αρχοντιά της Βερόνα με γιορτινά πηγαίνει στη γιορτή. Με τη συνοδεία τραγουδιστών και μουσικών πηγαίνουν στο
μπάλα του φίλου της Ιουλιέτας και του Πάρη με τη σελίδα του. Ο Μερκούτιο τρέχει, μιλάει ζωηρά και γελώντας. Είναι δυσαρεστημένος με τον Ρωμαίο, δεν καταλαβαίνει τη θλίψη του. ΚΑΙ
Ο ίδιος ο Ρωμαίος δεν μπορεί να καταλάβει τι του συμβαίνει. Τον βασανίζουν δυσοίωνα προαισθήματα.
Η δράση μεταφέρεται στην αίθουσα του Capulet House. Καθισμένοι επίσημα στα τραπέζια, οι καλεσμένοι διεξάγουν μια διακοσμητική συζήτηση. Ο χορός αρχίζει. Οι καλεσμένοι ζητούν από την Ιουλιέτα να χορέψει. Εκείνη συμφωνεί. Ο χορός της Ιουλιέτας αποκαλύπτει την αγνότητα, τη γοητεία και την ποίησή της. Ο Ρομέο, που μπήκε στην αίθουσα, δεν μπορεί να πάρει τα μάτια του από πάνω της.
Φορώντας μια ξεκαρδιστική μάσκα, ο Mercutio διασκεδάζει τους καλεσμένους μέχρι δακρύων. Εκμεταλλευόμενος το γεγονός ότι ο Mercutio έχει τραβήξει την προσοχή όλων, ο Romeo πλησιάζει την Ιουλιέτα και
της λέει ενθουσιασμένη για το συναίσθημα που του έχει γεννηθεί. Η μάσκα πέφτει κατά λάθος από το πρόσωπο του Romeo. Η Ιουλιέτα εκπλήσσεται από την ομορφιά και την αρχοντιά του Ρωμαίου. ΣΕ
Η καρδιά της Ιουλιέτας φούντωσε επίσης από αγάπη.
Ο Tybalt, ένας ακούσιος μάρτυρας αυτής της σκηνής, αναγνώρισε τον Romeo. Φορώντας τη μάσκα, ο Ρωμαίος εξαφανίζεται. Όταν οι καλεσμένοι φεύγουν, η νοσοκόμα λέει στην Τζουλιέτα ότι ο Ρομέο ανήκει στη φυλή των Μοντάγκ. Τίποτα όμως δεν μπορεί να σταματήσει τον Ρωμαίο Ιουλιέτα.
ΣΕ φεγγαρόλουστη νύχτασυναντιούνται στον κήπο. Η Ιουλιέτα βρίσκεται εντελώς στο έλεος του συναισθήματος που φούντωσε για πρώτη φορά. Μη μπορώντας να αντέξει ούτε τον πιο σύντομο χωρισμό από τον αγαπημένο της, η Ιουλιέτα στέλνει στον Ρωμαίο ένα γράμμα, το οποίο πρέπει να του δώσει η νοσοκόμα. Αναζητώντας τον Ρομέο, η νοσοκόμα και ο Πιέτρο που τη συνοδεύει, βρίσκονται στην καρδιά της καρναβαλικής διασκέδασης.
Εκατοντάδες κάτοικοι της πόλης χορεύουν, τραγουδούν και γλεντούν στην πλατεία. Μια πομπή που μεταφέρει ένα άγαλμα της Madonna εμφανίζεται υπό τους ήχους μιας ορχήστρας.
Μερικοί άτακτοι πειράζουν τη νοσοκόμα, αλλά είναι απασχολημένη με ένα πράγμα - ψάχνει τον Ρωμαίο. Και εδώ είναι. Η επιστολή παραδόθηκε. Ο Ρωμαίος διαβάζει με ευλάβεια το μήνυμα της Ιουλιέτας.
Συμφωνεί να γίνει γυναίκα του.
Ο Romeo έρχεται στο κελί του πατέρα Lorenzo. Λέει στον Λορέντζο για την αγάπη του για την Ιουλιέτα και του ζητά να τους παντρευτεί. Συγκινημένος από την αγνότητα και τη δύναμη των συναισθημάτων
Romeo and Juliet, ο Lorenzo συμφωνεί. Και όταν η Ιουλιέτα μπαίνει στο κελί, ο Λορέντζο ευλογεί την ένωσή τους.
Και στις πλατείες της Βερόνας το καρναβάλι είναι θορυβώδες και αστραφτερό. Ανάμεσα στους χαρούμενους Βερονέζους, οι φίλοι του Ρομέο είναι ο Μερκούτιο και ο Μπενβόλιο. Βλέποντας τον Mercutio, Tybalt
ξεκινά έναν καβγά και τον προκαλεί σε μονομαχία. Ο Ρωμαίος, που έφτασε αυτή την ώρα, προσπαθεί να κατευνάσει τους καυγάδες, αλλά ο Τίβαλτ κοροϊδεύει τον Ρωμαίο, καλώντας
τον δειλό. Και όταν ο Romeo αποσύρει το σπαθί του Mercutio για να αποτρέψει την αιματοχυσία, ο Tybalt καταφέρνει στον Mercutio ένα θανατηφόρο χτύπημα. Ξεπερνώντας
πόνος, ο Mercutio προσπαθεί να αστειευτεί. χορεύει, αλλά οι κινήσεις του εξασθενούν και πέφτει νεκρός.
Μη θυμούμενος τον εαυτό του από τη θλίψη, εκδικούμενος τον αγαπημένο του φίλο, ο Ρωμαίος μπαίνει σε μάχη με τον Τίβαλτ και τον σκοτώνει.
Η μητέρα της Ιουλιέτας τρέχει έξω από το σπίτι των Καπουλέτων. Καλεί σε εκδίκηση. Ο Benvolio παίρνει τον Romeo, ο οποίος πρέπει να δραπετεύσει αμέσως το βράδυ, Romeo
μπαίνει κρυφά στο δωμάτιο της Ιουλιέτας για να δει τον αγαπημένο της πριν τον χωρισμό... Η αυγή πλησιάζει. Οι ερωτευμένοι αποχαιρετούν για πολύ καιρό. Επιτέλους Ρωμαίος
φύλλα.
Πρωί. Μπαίνει η νοσοκόμα και ακολουθούν οι γονείς της Ιουλιέτας. Αναφέρουν ότι έχει οριστεί η ημέρα του γάμου της με τον Πάρη. Η Ιουλιέτα παρακαλεί τη μητέρα και τον πατέρα της
να τη γλιτώσει, να μην την αναγκάσει σε μια ένωση που μισεί με τους ανέραστους. Η θέληση των γονέων είναι ανένδοτη. Ο πατέρας σηκώνει το χέρι του στην Ιουλιέτα. Είναι απελπισμένη
τρέχει στον Λορέντζο. Δίνει στην Τζούλιετ ένα ναρκωτικό, μετά το ποτό στο οποίο θα βουτήξει βαθύ ύπνο, όπως ο θάνατος. Μόνο ο Romeo θα ξέρει
την αλήθεια. Θα επιστρέψει για αυτήν και θα την πάρει κρυφά από την ανοιχτή κρύπτη. Η Ιουλιέτα δέχεται με χαρά το σχέδιο του Λορέντζο.
Επιστρέφοντας σπίτι και παριστάνοντας την υποταγμένη, δέχεται να παντρευτεί τον Πάρη. Έμεινε μόνη, η Τζούλιετ πίνει το ναρκωτικό. Όταν το πρωί
Φίλοι έρχονται να την ντύσουν για το γάμο βρίσκουν τη νύφη νεκρή. Η είδηση του θανάτου της Ιουλιέτας φτάνει στη Μάντοβα, όπου ο Ρωμαίος κατέφυγε.
Κυριευμένος από θλίψη, σπεύδει στη Βερόνα.
Το νεκροταφείο κινείται. ΣΕ ανοιχτό φέρετροΗ Ιουλιέτα ξεκουράζεται. Το φέρετρο τοποθετείται στον οικογενειακό τάφο. Όλοι φεύγουν.
Νύχτα. Ο Ρωμαίος τρέχει στο νεκροταφείο. Πέφτει στον τάφο, αποχαιρετά την Ιουλιέτα και πίνει δηλητήριο.
Η Ιουλιέτα ξυπνά. Η συνείδηση και η μνήμη δεν επιστρέφουν αμέσως σε αυτήν. Όταν όμως βλέπει τον εαυτό της στο νεκροταφείο, θυμάται τα πάντα. Το βλέμμα της πέφτει στον Ρωμαίο.
Ορμάει προς το μέρος του. Αποχαιρετώντας τον, αποχαιρετώντας τη ζωή, η Ιουλιέτα μαχαιρώνει τον εαυτό της με το στιλέτο του Ρωμαίου.
Γέροι Montagues και Capulets πλησιάζουν τον τάφο. Κοιτάζουν με φρίκη τα νεκρά παιδιά. Μετά απλώνουν τα χέρια ο ένας στον άλλο και ορκίζονται στο όνομα της ζωής, μέσα
η μνήμη δύο όμορφων πλασμάτων θα τελειώσει για πάντα τη βεντέτα.
Με λιμπρέτο (στα γαλλικά) των Jules Barbier και Michel Carré, βασισμένο στην τραγωδία του W. Shakespeare.
Χαρακτήρες:
SIGNOR CAPULET (μπάσο)
ΙΟΥΛΙΕΤΑ, η κόρη του (σοπράνο)
GERTRUDE, η νοσοκόμα της (μέτζο-σοπράνο)
TYBALD, ανιψιός του Capulet (τενόρος)
GREGORIO, ένας από τους καπουλέτες (βαρύτονος)
ROMEO, ένας από τους Montagues (τενόρος)
MERCUTIO, άλλος ένας από τους Montagues (βαρύτονος)
BENVOLIO, άλλος από τους Montagues (τενόρος)
STEFANO, σελίδα Romeo (σοπράνο)
ΔΟΥΚΑΣ ΤΗΣ ΒΕΡΟΝΑΣ (μπάσο)
SIGNOR PARIS (συγγενής του Δούκα της Βερόνας), αρραβωνιασμένος με την Ιουλιέτα (βαρύτονος)
FTHER LAURENT (μπάσο)
Χρονική περίοδος: XIV αιώνας.
Τοποθεσία: Βερόνα.
Πρώτη παράσταση: Παρίσι, Théâtre Lyricique, 27 Απριλίου 1867.
Από όλα τα λογοτεχνικά αριστουργήματα που χρησιμοποίησε η «φίρμα» των Barbier & Carré, εκείνων των εξαιρετικών παραγωγών όλων των ειδών λιμπρέτων, για τις λογοτεχνικές τους τέχνες, η τραγωδία του Σαίξπηρ Ρωμαίος και Ιουλιέτα έχει υποστεί τη λιγότερη παραμόρφωση. Αν και το σενάριο αποδείχθηκε ότι ήταν σημαντικά συντομευμένο, ειδικά στην πρώτη πράξη, και ο χαρακτήρας της χαμηλής κωμωδίας, ο Πιέτρο, εγκαταλείφθηκε εντελώς (αλλά το γοητευτικό αγόρι Στέφανο, που δεν είναι καθόλου στον Σαίξπηρ, εισήχθη στο λιμπρέτο), η γενική πορεία της πλοκής μεταφέρθηκε σωστά και οι κύριοι χαρακτήρες διατήρησαν την αληθινά σαιξπηρική ζωντάνια τους. Οι λιμπρετιστές είτε μετέφρασαν πολλές από τις γραμμές κυριολεκτικά, είτε τουλάχιστον τις παρέφρασαν. Μια σημαντική παραχώρηση στις απαιτήσεις της όπερας έπρεπε να γίνει από αυτούς τους επιμελείς λογοτεχνικούς εργάτες: επέτρεψαν στην Ιουλιέτα να ξυπνήσει από το ναρκωτικό της αρκετά σύντομα ώστε να μπορέσει να τραγουδήσει το ερωτικό της ντουέτο με τον Romeo πριν πεθάνει από το δηλητήριο που ήπιε. Αλλά ακόμη και για αυτή την απόκλιση από τον Σαίξπηρ υπάρχει κάποια δικαιολογία στην ιστορία της λογοτεχνίας: ο Α. Μπρουκ, ο συγγραφέας ενός ποιήματος που ήταν μια από τις κύριες πηγές για τον Σαίξπηρ, έκανε το ίδιο στην εποχή του.
Η Adeline Patti, η πιο διάσημη Ιουλιέτα, ακολούθησε επίσης το πνεύμα του κειμένου με εκπληκτική πιστότητα στη ζωή. Στη δεκαετία του 1880, ενώ ήταν παντρεμένη με τον Μαρκήσιο ντε Κω (αλλά δεν ζούσε μαζί του), έπαιξε αυτόν τον ρόλο στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού. Ο σύντροφός της ήταν ο Γάλλος τραγουδιστής Nicoloni (το πραγματικό του όνομα ήταν Ernest Nicolas, αλλά το άλλαξε λόγω του θαυμασμού του για την Ιταλία, η οποία εκτιμούσε τη φωνή του πολύ περισσότερο από τη δική του ίδιας της χώρας). Αυτοί οι ερμηνευτές των δύο κύριων μερών ήταν, προφανώς, τόσο παθιασμένα ερωτευμένοι ο ένας με τον άλλον όσο και οι χαρακτήρες που αντιπροσώπευαν. Ένας ψύχραιμος παρατηρητής (ήταν κριτικός;) μέτρησε είκοσι εννέα πραγματικά φιλιά που αντάλλαξαν στη σκηνή του μπαλκονιού. Όταν τελικά η Patti χώρισε από τον μαρκήσιο, το ζευγάρι της όπερας παντρεύτηκε - έζησαν ευτυχισμένοι μαζί για δώδεκα χρόνια πριν πεθάνει ο τενόρος και η σοπράνο επιστρέψει στον αριστοκρατικό κόσμο ως βαρόνη Sedeström.
ΠΡΟΛΟΓΟΣ
Το έργο του Σαίξπηρ έχει προηγηθεί ένας πρόλογος σε μορφή σονέτου, ο οποίος ανατίθεται σε έναν ηθοποιό που ονομάζεται "The Chorus". Οι πρώτες του γνωστές γραμμές είναι:
Σε δύο οικογένειες, ίσες σε αρχοντιά και δόξα,
Στη Βερόνα η πλούσια βλάστηση φούντωσε ξανά
Φέουδα μέρες που πέρασαναιματηρή διχόνοια...
Η όπερα του Γκουνό ξεκινά με το ίδιο σονέτο, αλλά οι στίχοι του «Ρεφραίν» τραγουδιούνται από μια πραγματικά γεμάτη χορωδία.
ΠΡΑΞΗ Ι
Η πρώτη πράξη ανοίγει αμέσως με τη σκηνή της μπάλας, η οποία είναι η πέμπτη στο έργο του Σαίξπηρ. Ωστόσο, οι λιμπρετιστές κατάφεραν να μας μιλήσουν για όλα τα πιο σημαντικά πράγματα που συνέβησαν σε προηγούμενες σκηνές, ακόμα και για πράγματα που ο Σαίξπηρ δεν είχε καθόλου! Η αυλαία σηκώνεται υπό τη μουσική ενός βαλς, το οποίο εκτελείται σε χορό που φιλοξενεί η οικογένεια Καπουλέ. Ο Tybalt συζητά με τη συγγενή του Juliet τον επερχόμενο γάμο της Signor Paris. (Παρεμπιπτόντως, κανείς δεν μπήκε στον κόπο να πει στην Τζούλιετ ότι ήταν ήδη αρραβωνιασμένη μαζί του. Εκείνες τις μέρες, οι γονείς έκαναν τέτοιες συναλλαγές με τον πιο εξουσιαστικό τρόπο.)
Σύντομα εμφανίζεται ο Signor Capulet, ο πατέρας της Juliet. Συστήνει την κόρη του στους συγκεντρωμένους και εκείνη κάνει τους πάντες χαρούμενους με την ερμηνεία μιας μικρής, γοητευτικής άριας. Με αυτή την άρια επιδεικνύει τουλάχιστον ένα από τα αξιοσημείωτα ταλέντα της - την υπέροχη κολορατούρα.
Φαίνεται, ωστόσο, ότι υπάρχουν αρκετοί απρόσκλητοι καλεσμένοι στη γιορτή - μια ομάδα μισητών Montagues. Ένας από αυτούς είναι ο Romeo. Φυσικά ερωτεύεται την Ιουλιέτα με την πρώτη ματιά. Ο Mercutio τον πειράζει ελαφρά και τραγουδά μια ελαφριά βαρύτονη άρια (μπαλάντα) - μια γαλλική παράφραση των σκέψεών του για τη Queen Mab (στο Shakespeare - Mab. - AM.), φανταστικός χαρακτήρας, που προφανώς δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον Σαίξπηρ, αλλά στο πνεύμα λαογραφικές εικόνες(Ο Σαίξπηρ έχει αυτό το επεισόδιο στην τέταρτη σκηνή της πρώτης πράξης. - Α.Μ.). Ακολουθεί μια σκηνή μεταξύ της νοσοκόμας και της Ιουλιέτας και όταν υπαινίσσεται για τον γάμο, η Τζουλιέτα δηλώνει ότι δεν θέλει να ακούσει γι' αυτό. Έρχεται η στιγμή για τη διάσημη άρια της - το γνωστό τραγούδι βαλς «Αχ! Ζήστε ξέγνοιαστα, απολαύστε». Η ειρωνεία είναι ότι την επόμενη στιγμή συναντά έναν άντρα που της ξυπνά αμέσως την επιθυμία να τον παντρευτεί. Και εδώ έρχεται το πρώτο από μια σειρά ντουέτα αγάπης για τα οποία αυτή η όπερα είναι διάσημη, και στο τέλος της η Ιουλιέτα είναι τόσο παθιασμένα ερωτευμένη με τον Romeo όσο κι εκείνος μαζί της.
Αλλά ο Tybalt, ο ανιψιός του Capulet (στον Σαίξπηρ - Signora Capulet· αφού απουσιάζει από την όπερα, οι λιμπρετιστές την έκαναν ανιψιό του ίδιου του Capulet. - A.M.), πιστεύει ότι αναγνώρισε τη φωνή ενός από τους Montagues. Δεν είναι ακόμα απολύτως σίγουρος, αφού οι καλεσμένοι φορούν μάσκες. Ωστόσο, όντας ζεστός νέος, είναι έτοιμος να γίνει αιτία ενθουσιασμού και μόνο με λίγη δυσκολία καταφέρνει ο ιδιοκτήτης, Signor Capulet, να τον ηρεμήσει και να επιμείνει να μην υπάρχουν καβγάδες στις διακοπές στο σπίτι του. . Καλεί όλους να χορέψουν και η δράση τελειώνει εκεί που ξεκίνησε - ένα βαλς στο οποίο συμμετέχουν όλοι οι συγκεντρωμένοι.
ΠΡΑΞΗ II
Η δεύτερη πράξη είναι η περίφημη σκηνή του μπαλκονιού. Ξεκινά -όπως ακριβώς ξεκινά αυτή η σκηνή στον Σαίξπηρ- με τον Ρωμαίο να χωρίζεται από τους χαρούμενους φίλους του και τώρα βρίσκεται κάτω από το μπαλκόνι της Ιουλιέτας. «Αυτός που δεν τραυματίστηκε αστειεύεται για την ουλή», λέει (όπως στη ρωσική μετάφραση του Σαίξπηρ και ως απάντηση στην ειλικρινά διφορούμενη παρατήρηση του Mercutio· στην αποδεκτή ρωσική μετάφραση της όπερας είναι διαφορετικό: «Ακούω τη φωνή του Mercutio / Αυτός είναι που είναι πληγωμένος δεν ξέρει τις καρδιές / Και μόνο αστειεύεται) και μετά τραγουδά τη μεγάλη του άρια - καβατίνα «Αχ! λεβε-τοι, σολεηλ! («Ήλιε, ανατέλλει γρήγορα»). Την ισορροπία της όλης σκηνής δίνει ένα ασυνήθιστα όμορφο ντουέτο αγάπης. Όπως και στον Σαίξπηρ, έτσι και στην όπερα, η Ιουλιέτα είναι αυτή που προτείνει γάμο - και το προτείνει πολύ γρήγορα. Ο Romeo, που θέλει με πάθος το ίδιο πράγμα, συμφωνεί. Δύο φορές το μακρύ ντουέτο τους διακόπτεται. Μια μέρα, οι Καπουλέτες προσπαθούν να βρουν μέλη της φυλής Montague. Μια άλλη φορά η νοσοκόμα καλεί την Ιουλιέτα να πάει για ύπνο. Στο τέλος αυτής της δράσης, ακούγεται το διάσημο δίστιχο: «Πόσο λυπηρό είναι για μένα να επαναλαμβάνω τα λόγια του αποχαιρετισμού», τα οποία τραγουδούν οι ήρωες μαζί. λίγες ακόμη φράσεις («Άφησε τα πάντα να σου ψιθυρίσουν: Σ’ αγαπώ!» Σ’ αγαπώ απέραντα! / Αφήστε το νυχτερινό αεράκι να σας φιλήσει τα χείλη!
ΠΡΑΞΗ III
Σκηνή 1πολύ σύντομα: αυτός είναι ο μυστικός γάμος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Οι ήρωές μας ήρθαν στο κελί του παλιού καλού πατέρα Laurent. Ο Romeo του εξηγεί ότι θέλουν να παντρευτούν γρήγορα και κρυφά. Ο πατέρας Laurent πιστεύει ότι αυτός ο γάμος μπορεί να βάλει τέλος στην πικρή κληρονομική διαμάχη μεταξύ των Montagues και των Capulet και η τελετή τελείται. Η σκηνή τελειώνει με ένα χαρούμενο κουαρτέτο («Ω, μια υπέροχη στιγμή!»), στο οποίο η νοσοκόμα ενώνει τους ήρωες.
ΣΕ εικόνα 2Συμβαίνουν πολλά γεγονότα και εμφανίζεται ένας εντελώς νέος χαρακτήρας, που απουσιάζει από τον Σαίξπηρ - τη σελίδα Stefano. Αυτός είναι ένας κομψός, χαρούμενος και ατρόμητος νεαρός Montague. Είναι πραγματικά τόσο νέος που τον ρόλο του ερμηνεύει μια σοπράνο. Η σκηνή ανοίγει με την τολμηρή και προσβλητική σερενάτα του - "Que fais-tu, blanche tourterelle?" («Αχ, λευκό μου περιστέρι»). Ο Γκρεγκόριο, ένας από τους Καπουλέτες, προσπαθεί να του επιτεθεί με σπαθί. Όμως οι Montagues εμφανίζονται και η κατάσταση γίνεται αμέσως σοβαρή. Ο Tybalt προκαλεί τον Romeo, αλλά ο Romeo, που μόλις παντρεύτηκε τον ξάδερφο του Tybalt, αρνείται να δεχτεί την πρόκληση. Αντίθετα, ο καυτερός Mercutio δέχεται αυτή την πρόκληση. Ξεσπά μια μονομαχία και όταν ο Tybalt σκοτώνει τον Mercutio, ο Romeo δεν μπορεί πλέον να σταθεί στην άκρη. Εμφανίζονται μεγαλύτερα και σοφότερα κεφάλια, και ανάμεσά τους είναι ο γέρος Καπουλέτος και ο Δούκας της Βερόνας. Ο Δούκας, συγκλονισμένος από το χυμένο αίμα, τιμωρεί τον Ρωμαίο: τον στέλνει έξω από την πόλη («Μέχρι να έρθει η μέρα, / Θα φύγεις από την πόλη!»). Αυτή είναι η χειρότερη πρόταση για τον νεαρό σύζυγο και τώρα ακούγεται το σύνολο, στο οποίο έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο και στο οποίο θρηνεί για την ατυχία του ("Ω, πένθιμη μέρα! Αποβολή! Αποβολή! / Όχι, καλύτερος θάνατος, αλλά θα τη δω!»).
ΠΡΑΞΗ IV
Η τέταρτη πράξη ξεκινά με το τρίτο και τέταρτο ντουέτο αγάπης, που απαλά, σαν διακεκομμένη γραμμή, περνούν όλη αυτή τη θλιβερή ιστορία. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα πέρασαν τη μοναδική τους νύχτα μαζί και τώρα ήρθε η ώρα ο Ρωμαίος να αφήσει την αγαπημένη του. Ο Δούκας έδωσε διαταγή ότι αν βρεθεί ο Ρωμαίος στην πόλη, θα τον εκτελούσαν. Μάταια οι εραστές προσπαθούν να πείσουν τους εαυτούς τους ότι το τραγούδι που ακούνε δεν είναι ένας κορυδαλλός που τραγουδάει τόσο «εκτός συντονισμού» (για να παραθέσω τον Σαίξπηρ) (ο κορυδαλλός τραγουδά την αυγή και αναγγέλλει τον ερχομό της ημέρας που ο Ρωμαίος πρέπει να φύγει από την πόλη). αλλά ένα αηδόνι (ο νυχτερινός τραγουδιστής της αγάπης). Πολύ «σε αρμονία» η σοπράνο και ο τενόρος τραγουδούν τον τραγικό αποχαιρετισμό μεταξύ τους («Πρέπει να χωρίσουμε»).
Αλλά τα χειρότερα έρχονται για την καημένη Ιουλιέτα. Ο πατέρας της φτάνει για να την ενημερώσει ότι πρέπει αμέσως να παντρευτεί τον Σινιόρ Πάρις. Είναι εντελώς σοκαρισμένη. Έμεινε μόνη με τον πατέρα Laurent, η Juliet του ζητάει συμβουλές. Είναι έτοιμη για όλα. Ο πατέρας Λοράν της δίνει ένα μπουκάλι. Περιέχει, όπως εξηγεί, ένα φάρμακο. Αν το πιει, θα φαίνεται νεκρή για ακριβώς σαράντα δύο ώρες. Μέχρι το τέλος αυτής της περιόδου, υπόσχεται ο μοναχός, ότι θα της φέρει τον Ρωμαίο. Η Juliet παίρνει γρήγορα αυτό το φίλτρο.
Μετά από αυτό, παίζεται ένα μπαλέτο σε διάφορα μέρη. Κάνει μια μάλλον περίεργη εντύπωση. Λέω «αρκετά περίεργο» γιατί δεν ήταν στην αρχική έκδοση της παρτιτούρας. Ο Γκουνό αναγκάστηκε να το προσθέσει όταν η όπερα ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ένα χρόνο μετά την πρεμιέρα της στη σκηνή του Λυρικού Θεάτρου. Τα μέλη του Jockey Club, αυτοί οι νεαροί νταντάδες που προστάτευαν τους νεαρούς χορευτές αυτού του θεάτρου, απαίτησαν να υπάρχουν πάντα νούμερα μπαλέτου στη μέση κάθε όπερας που δίνεται σε αυτή τη σκηνή. Και θα μπορούσε ένας απλός συνθέτης να επαναστατήσει ενάντια σε αυτό το αίτημα τους; Το μπαλέτο εδώ δεν έχει κανένα δραματικό νόημα, αλλά η μουσική του κάνει μια ευχάριστη εντύπωση.
Εμφανίζεται το Signor Capulet. ήρθε να πείσει την Τζούλιετ να παντρευτεί. Η Ιουλιέτα είναι σε απόγνωση, αναφωνεί ότι το γαμήλιο κρεβάτι της θα είναι ο τάφος - και, προς φρίκη όλων, πέφτει νεκρή. Το φάρμακο προφανώς άρχισε να λειτουργεί κατά τη διάρκεια του μπαλέτου.
ΠΡΑΞΗ V
Η τελευταία σύντομη και τραγική δράση αποτελείται κυρίως από τα τελευταία ερωτικά ντουέτα των ηρώων. Ξεκινά, ωστόσο, με ένα σύντομο συμφωνικό ποίημα, που περιγράφει με ήχους τον ύπνο της Ιουλιέτας που μοιάζει με θάνατο στην κρύπτη της οικογένειας Capulet. Ο Ρωμαίος (που άκουσε ότι πέθανε - αλλά δεν ήξερε ότι ήταν φάρσα) έρχεται στην κρύπτη για να τελευταία φοράπείτε αντίο στην αγαπημένη σας ("Oh ma femme! Oh ta bien aimee!" - "Ω Ιουλιέτα, ω αγαπητέ μου άγγελε!"). Φιλάει την Τζούλιετ, μετά βγάζει ένα μπουκάλι δηλητήριο και το πίνει κι αυτό - αλλά αυτό το δηλητήριο που έφερε είναι πραγματικό, και όχι απλώς ένα ηρεμιστικό που ήπιε η Τζούλιετ. Αυτή τη στιγμή, η Ιουλιέτα ξυπνά και, προς φρίκη της, ανακαλύπτει τι έχει κάνει ο Ρωμαίος. Τραγουδούν ένα άλλο ντουέτο, αλλά το δηλητήριο δρα πολύ γρήγορα και ο Ρομέο πεθαίνει. Η Ιουλιέτα τραβάει το στιλέτο της - και δύο από τους πιο διάσημους εραστές της λογοτεχνίας πεθαίνουν ο ένας στην αγκαλιά του άλλου.
Henry W. Simon (μετάφραση A. Maikapara)
Ιστορία της δημιουργίας
Η όπερα του Γκουνό βασίζεται στην τραγωδία του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616). Το «Romeo and Juliet» είναι ένα από τα πρώτα έργα του, που πιθανότατα χρονολογείται από το 1595 και έχει μεγάλη δημοτικότητα τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα όσο και στους επόμενους αιώνες. Στην Ιταλία, η ιστορία των εραστών της Βερόνας θεωρήθηκε αληθινό περιστατικό και ήδη την εποχή του Σαίξπηρ εμφανίστηκε ο τάφος της Ιουλιέτας. Ο τάφος, όπως και το σπίτι με το περίφημο μπαλκόνι και το άγαλμα της ηρωίδας από κάτω, παρουσιάζεται ακόμα στους τουρίστες. Λιμπρετίστα του Γκουνό ήταν οι διάσημοι Γάλλοι θεατρικοί συγγραφείς Ζυλ Μπαρμπιέ (1819-1872) και Μισέλ Καρέ (1822-1901). Συχνά δούλευαν μαζί, δημιουργώντας περίπου 25 λιμπρέτα για όπερες και οπερέτες, συμπεριλαμβανομένου του λιμπρέτου για τον Faust και 7 ακόμη όπερες του Gounod. Όπως και σε άλλα λιμπρέτα βασισμένα σε έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Barbier και ο Carré επικεντρώθηκαν στην ιστορία αγάπης. Σε τέσσερις από τις πέντε πράξεις, τα ντουέτα αγάπης πήραν το επίκεντρο. Όπως έξυπνα σημείωσε ο Γάλλος βιογράφος Gounod C. Bellague, η όπερα «αποτελείται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε τέσσερα ντουέτα. Αν αφαιρεθούν, το έργο δεν υπάρχει. αν υπάρχουν, συνεχίζει να ζει». Το τελευταίο ντουέτο, σημαντικά διευρυμένο σε σύγκριση με την τραγωδία του Σαίξπηρ, καταλαμβάνει ολόκληρη την τελική πράξη (στον Σαίξπηρ Ρωμαίος, έχοντας πάρει δηλητήριο, πεθαίνει πριν ξυπνήσει η Ιουλιέτα). Για τους λιμπρετιστές, η κόντρα μεταξύ των Montagues και των Capulet είναι απλώς ένα υπόβαθρο ερωτική ιστορία, και δεν είναι τυχαίο ότι η όπερα τελειώνει με το θάνατο ενός ερωτευμένου ζευγαριού, και όχι με τη συμφιλίωση των αντιμαχόμενων οικογενειών. Δεν είναι τυχαίο ότι ο αριθμός των σκηνών πλήθους και των συμμετεχόντων στη διαμάχη έχει επίσης μειωθεί στο όριο και ο Δούκας Escalus δεν αναφέρεται καν χαρακτήρες. Δεν υπάρχει ούτε ο αρχηγός της οικογένειας Montague - ο πατέρας του Romeo, ούτε οι μητέρες και των δύο ηρώων, ο ρόλος του αδελφού της Juliet, Tybalt είναι μικρός και ο αρραβωνιαστικός της Πάρις υποβιβάζεται σε χαρακτήρα στη μαζική σκηνή. Αλλά το παρωδιακό αγόρι που αγαπούσε η γαλλική όπερα, η σελίδα Romeo Stefano, παρουσιάστηκε.
Στις αρχές Απριλίου 1865, ο Gounod εγκαταστάθηκε σε μια βίλα στην πόλη Saint-Raphael στην ακτή Μεσόγειος Θάλασσα, όπου όλα έμοιαζαν με Ιταλία - τα περίχωρα της Νάπολης, η Ρωμαϊκή Καμπανία. Ξεσηκώνοντας στις πέντε το πρωί, ο συνθέτης χαιρέτησε την ανατολή του ηλίου. Βρίσκεται σε ένα μικρό σπίτι είκοσι βήματα από τα κύματα που βράζουν ή κάτω από ένα παραθαλάσσιο πεύκο, με τα δικά του λόγια «δούλευε με αγάπη» μέχρι τις δέκα και μισή με έντεκα, χωρίς να προσέχει την ώρα που περνούσε: «πέντε ώρες πέρασε ενώ άκουγα τους Romeo, ή Juliet, ή Friar Lorenzo ή οποιονδήποτε άλλον, νομίζοντας ότι τους άκουγα μόνο μια ώρα». «Ακούω τους χαρακτήρες μου να τραγουδούν τόσο καθαρά όσο βλέπω τα πάντα γύρω μου και αυτή η διαύγεια με γεμίζει ευτυχία». Τίποτα δεν διατάραξε τη γαλήνη και σε 4-5 μέρες έγραψε τόσα όσα δεν θα είχε συνθέσει ποτέ στην πόλη. Οι βδομάδες περνούσαν έτσι: «Δεν νιώθω κούραση, είμαι 20 χρονών, είμαι ακόμη και 10, νιώθω τόσο πολύ σαν παιδί». Στις 9 Απριλίου, σχεδόν ολόκληρο το I act συντέθηκε με «το πρώτο γενναίο ντουέτο Ρωμαίου και Ιουλιέτας». Το ντουέτο στο μπαλκόνι του Act II δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου σε μία συνεδρίαση. Ήταν πιο δύσκολο για το ντουέτο να γεννηθεί στην κρεβατοκάμαρα: «Επιτέλους το άρπαξα, αυτό το καταραμένο ντουέτο της Πράξης IV. Ωχ! Μακάρι να ήξερα αν ήταν πραγματικά αυτός! Μου φαίνεται ότι αυτός είναι. Τα βλέπω και τα δύο, τα ακούω. Αλλά Πρόστιμοβλέπω Πρόστιμομπορώ να ακούσω αυτούς τους δύο εραστές; Μακάρι να μου το πουν μόνοι τους και να υπογράψουν «Ναι»! Το διάβασα, αυτό το ντουέτο, το ξαναδιαβάζω, το ακούω με όλη μου την προσοχή. Προσπαθώ να τον βρω κακό. Φοβάμαι να τον βρω καλό και να με εξαπατήσουν!». Το σκίτσο της παρτιτούρας ολοκληρώθηκε μέσα σε ένα μήνα. Η νευρική ένταση ήταν τόσο μεγάλη που ο Gounod ευτυχώς (συνάντησε τον γιατρό του και πήγε μαζί του στο Saint-Cloud κοντά στο Παρίσι. Εδώ, μετά από ένα διάλειμμα δύο εβδομάδων, στις 25 Μαΐου, άρχισε πάλι δυναμικά να εργάζεται. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για το πώς έγινε πέρασε τους επόμενους μήνες έως ότου, στις 19 Αυγούστου 1866, μια από τις παριζιάνικες εφημερίδες ανακοίνωσε την έναρξη των προβών για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα στο Λυρικό Θέατρο, ωστόσο, η πρεμιέρα, που είχε προγραμματιστεί για τις αρχές του 1867, μπορούσε να γίνει μόνο στις 27 Απριλίου. (ένας από τους λόγους της αναβολής ήταν η απουσία τενόρου στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Έκθεσης, που άνοιξε στο Παρίσι ένα μήνα νωρίτερα, ο Γκουνό έφερε την πρώτη). πραγματική επιτυχία, που εξερράγη, σύμφωνα με έναν σύγχρονο, σαν πυροτεχνήματα. Πριν το τέλος της χρονιάς, το Romeo and Juliet προβλήθηκε σε πολλές σκηνές στη Γερμανία και το Βέλγιο, στο Μιλάνο ακόμα και στη Νέα Υόρκη. Στο Παρίσι, η επιτυχία ήταν μακροχρόνια και αυξανόταν σταθερά. Σκηνοθετήθηκε μετά το Λυρικό Θέατρο στο Κωμική όπερακαι Grand Opera, όπερα πριν τέλη XIXαιώνα διήρκεσε περίπου 500 παραστάσεις και στα 50 χρόνια από την πρεμιέρα του, ο αριθμός τους πλησίασε τις 1000.
Μουσική
Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι ένα λαμπρό παράδειγμα της γαλλικής λυρικής όπερας. Τα κύρια επεισόδια του είναι τέσσερα ντουέτα ερωτευμένων και οι δύο μικρές άριες τους με μελωδικές μελωδίες, εκφραστικές και αξέχαστες.
Στην Πράξη Ι, το δημοφιλές βαλς της Ιουλιέτας «In Unclear Dreams», με τα θεαματικά λαμπρά αποσπάσματα του, ζωγραφίζει την εικόνα ενός νεαρού, ανέμελου κοριτσιού. Το ντουέτο της πρώτης συνάντησης Ρωμαίου και Ιουλιέτας «Ουράνιο άγγελο, θα ήθελα να αγγίξω το υπέροχο χέρι» (ο τίτλος του συγγραφέα είναι ένα μαδριγκάλι για δύο φωνές) διακρίνεται για τον συγκρατημένο, κομψό, κάπως τελετουργικό χαρακτήρα του. Η Πράξη II περιέχει την καβατίνα του Ρομέο «Ήλιε, ανατέλλει γρήγορα», που ζεσταίνεται από ειλικρινή και παθιασμένη αίσθηση. Κοντά σε αυτό είναι και το ντουέτο εξομολογήσεων στο μπαλκόνι «Oh, night of bliss!» που αποτελείται από διάφορα επεισόδια σε ρυθμό και ρυθμικό μοτίβο, αλλά εξίσου ελαφριά στη διάθεση. Στο ντουέτο των νεόνυμφων που ανοίγει την Πράξη IV, "The Night of Hymen!" Ω νύχτα της αγίας αγάπης! επεισόδια γεμάτα απόλαυση, μέθη από αγάπη, αντικαθίστανται από ανήσυχα, ενθουσιασμένα. Το Act V καταλαμβάνεται εξ ολοκλήρου από το ετοιμοθάνατο ντουέτο «Γεια σου, ζοφερό και σιωπηλό φέρετρο». Το πιο εκτεταμένο από όλα, περιλαμβάνει τόσο ρετσιτατικά όσο και μελωδικά τμήματα, στα οποία ακούγονται τα θέματα του προηγούμενου ντουέτου. Η ορχήστρα παίζει σημαντικό ρόλο.
A. Koenigsberg
Αυτό το έργο του Γκουνό είναι το δεύτερο πιο σημαντικό (μετά τον Φάουστ) στο έργο του συνθέτη και ένα από τα καλύτερα (μαζί με την όπερα του Μπελίνι Capulet and the Montagues) ανάμεσα στις πολλές εκδοχές της τραγωδίας του Σαίξπηρ στη μουσική σκηνή. Η πλοκή τροποποιείται και μελοδραματίζεται. Η όπερα είναι γραμμένη στην τυπικά γαλλική παράδοση της λυρικής όπερας. Όπως και στον Φάουστ, ο συγγραφέας συμπεριέλαβε το μπαλέτο στο έργο.
Στη ρωσική σκηνή για πρώτη φορά το 1870 (Αγία Πετρούπολη, στα ιταλικά). Η πρώτη ρωσική παραγωγή έγινε το 1883, επίσης στην Αγία Πετρούπολη (Θέατρο Μαριίνσκι). Μεταξύ των σύγχρονων παραγωγών, σημειώνουμε την παράσταση της Metropolitan Opera το 1967 (σολίστ Freni, Corelli). Ο μαέστρος Lombard ηχογράφησε με αυτούς τους τραγουδιστές το 1968 στην EMI.
Δισκογραφία: CD - EMI. Σκην. Plasson, Romeo (Kraus), Juliet (Malfitano), Father Laurent (Van Damme), Mercutio (Quilico), Capulet (Baquier), Stefano (Marri).
Ανάμεσα στα καλύτερα σοβιετικά μπαλέτα που κοσμούν τη σκηνή του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θέατρο ΜπολσόιΗ ΕΣΣΔ, μια από τις πρώτες θέσεις που δικαίως κατέλαβε το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σ. Προκόφιεφ. Σαγηνεύει πάντα τους θεατές με την υψηλή ποίηση και τον γνήσιο ανθρωπισμό του, μια φωτεινή, αληθινή ενσάρκωση των ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων. Το μπαλέτο έκανε πρεμιέρα το 1940 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov. Το 1946, αυτή η παράσταση μεταφέρθηκε, με κάποιες αλλαγές, στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ.
Το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (λιμπρέτο των Σ. Προκόφιεφ και Λ. Λαβρόφσκι μετά τον Σαίξπηρ) που ανέβασε ο χορογράφος Λ. Λαβρόφσκι είναι ένας από τους σημαντικότερους σταθμούς στην πορεία του σοβιετικού θεάτρου μπαλέτου προς τον ρεαλισμό. Απαιτήσεις υψηλής ιδεολογίας και ρεαλισμού, κοινές σε όλα Σοβιετική τέχνη, καθόρισε την προσέγγιση του Προκόφιεφ και του Λαβρόφσκι στην ενσάρκωση της βαθιάς ιδεολογικής αντίληψης της αθάνατης τραγωδίας του Σαίξπηρ. Σε μια ζωντανή αναπαραγωγή των χαρακτήρων του Σαίξπηρ, οι συγγραφείς του μπαλέτου προσπάθησαν να αποκαλύψουν την κύρια ιδέα της τραγωδίας: τη σύγκρουση μεταξύ των σκοτεινών δυνάμεων που τροφοδοτήθηκαν από τον Μεσαίωνα, αφενός, και τα συναισθήματα, τις ιδέες και τις διαθέσεις του οι άνθρωποι της εποχής πρώιμη Αναγέννηση, - από την άλλη. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα ζουν σε έναν σκληρό κόσμο σκληρών μεσαιωνικών ηθών. Μια κόντρα που περνά από γενιά σε γενιά διχάζει τις αρχαίες πατρικιακές τους οικογένειες. Υπό αυτές τις συνθήκες, η αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας υποτίθεται ότι θα ήταν τραγική γι' αυτούς. Αμφισβητώντας τις προκαταλήψεις του ετοιμοθάνατου Μεσαίωνα, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα πέθαναν στον αγώνα για την προσωπική ελευθερία και την ελευθερία των συναισθημάτων. Με τον θάνατό τους φάνηκαν να επιβεβαιώνουν τον θρίαμβο των ουμανιστικών ιδεών νέα εποχή, η αυγή της οποίας γινόταν όλο και πιο φωτεινή. Φωτεινός λυρισμός, πένθιμο πάθος, διασκεδαστικός μπουφές - όλα όσα κάνουν ζωντανή την τραγωδία του Σαίξπηρ - βρίσκουν μια φωτεινή και χαρακτηριστική ενσάρκωση στη μουσική και τη χορογραφία του μπαλέτου.
Εμπνευσμένες σκηνές της αγάπης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, εικόνες της καθημερινότητας και των σκληρών, αδρανών ηθών της αριστοκρατίας της Βερόνας, επεισόδια ζωντανής ζωής στο δρόμο ζωντανεύουν μπροστά στον θεατή. Ιταλική πόλη, όπου η περιστασιακή διασκέδαση δίνει τη θέση της σε αιματηρούς καυγάδες και νεκρικές πομπές. Οι δυνάμεις του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης αντιπαραβάλλονται μεταφορικά και καλλιτεχνικά πειστικά στη μουσική του μπαλέτου. Οι κοφτεροί, δυσοίωνοι ήχοι προκαλούν την ιδέα των ζοφερών μεσαιωνικών εθίμων που κατέστειλαν ανελέητα ανθρώπινη προσωπικότητα, την επιθυμία της για ελευθερία. Τα επεισόδια της σύγκρουσης μεταξύ των αντιμαχόμενων οικογενειών -των Μόντεγκ και των Καπουλέτων- βασίζονται σε μια τέτοια μουσική που χαρακτηρίζει τυπικούς εκπροσώπους του κόσμου του Μεσαίωνα .jpg)
- αλαζονικός και κακός Tybalt, άψυχος και σκληρός Signor και Signora Capulet. Οι κήρυκες της Αναγέννησης απεικονίζονται διαφορετικά. Ο πλούσιος συναισθηματικός κόσμος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας αποκαλύπτεται σε φωτεινή, ενθουσιασμένη, μελωδική μουσική.
Η εικόνα της Ιουλιέτας αποτυπώνεται πλήρως και ελκυστικά στη μουσική του Προκόφιεφ. Το ανέμελο και παιχνιδιάρικο κορίτσι, όπως το βλέπουμε στην αρχή του μπαλέτου, δείχνει αληθινή ανιδιοτέλεια και ηρωισμό, όταν στον αγώνα για πίστη στα συναισθήματά της επαναστατεί ενάντια στις παράλογες προκαταλήψεις. Η μουσική εξέλιξη της εικόνας πηγαίνει από την έκφραση της παιδικής αυθόρμητης διασκέδασης μέχρι τους πιο τρυφερούς στίχους και το βαθύ δράμα. Ο χαρακτήρας του Romeo σκιαγραφείται πιο συνοπτικά στη μουσική. Δύο αντικρουόμενα θέματα - λυρικά-στοχαστικά και ενθουσιώδη παθιασμένα - απεικονίζουν τη μεταμόρφωση του Ρωμαίου υπό την επίδραση της αγάπης για την Ιουλιέτα από μελαγχολικό ονειροπόλο σε θαρραλέο, στοχευμένο άτομο. Ο συνθέτης απεικονίζει επίσης ζωντανά και άλλους εκπροσώπους της νέας εποχής. Στην πνευματώδη μουσική, γεμάτη εύθυμο, κάπως αγενές χιούμορ, και μερικές φορές οξύ σαρκασμό, αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας του Mercutio, ενός χαρούμενου εύθυμου συντρόφου και αστείου.
Πολύ εκφραστικό μουσικό πορτρέτοΟ πατέρας Lorenzo - φιλόσοφος και ανθρωπιστής. Η σοφή απλότητα και η ήρεμη ισορροπία συνδυάζονται μέσα του με μεγάλη ζεστασιά και ανθρωπιά. Η μουσική που χαρακτηρίζει τον Lorenzo παίζει σημαντικό ρόλο στη δημιουργία της γενικής ατμόσφαιρας που διαπερνά το μπαλέτο - μια ατμόσφαιρα ανθρωπιάς και συναισθηματικής πληρότητας. Ενσαρκώνοντας αληθινά το περιεχόμενο της τραγωδίας του Σαίξπηρ, ο Προκόφιεφ την ερμηνεύει με μοναδικό τρόπο, που εξηγείται από τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικής του ατομικότητας.
.jpg)
.jpg)
Λιμπρέτο των L. Lavrovsky, A. Piotrovsky, S. Radlov, S. Prokofiev βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του W. Shakespeare. Σκηνοθετεί ο Λ. Λαβρόφσκι. Καλλιτέχνης P. Williams.
Χαρακτήρες:
Escalus, δούκας της Βερόνας.
Ο Πάρης, ένας νεαρός ευγενής, ο αρραβωνιαστικός της Ιουλιέτας.
Καπουλέτα.
Η γυναίκα του Καπουλέ.
Ιουλιέτα, η κόρη τους.
Tybalt, ανιψιός του Capulet.
η νοσοκόμα της Ιουλιέτας.
Montagues.
Romeo, ο γιος τους.
Mercutio και Benvolio, φίλοι του Romeo.
Lorenzo, μοναχός.
Samsone, Gregorio, Pietro - υπηρέτες του Capulet.
Abramio, Balthazar - υπηρέτες του Montague.
Η σελίδα του Παρισιού.
Σελίδα Romeo.
Οι φίλοι της Ιουλιέτας.
Ο ιδιοκτήτης των κολοκυθιών.
Υπηρέτριες.
Τροβαδούρος.
Ένας νέος στη μάχη.
Μανάβης.
Αστοί.
Στη μέση της ορχηστρικής εισαγωγής ανοίγει η αυλαία, αποκαλύπτοντας στο κοινό μια τρίπτυχη εικόνα: στα δεξιά ο Ρωμαίος, στα αριστερά η Ιουλιέτα, στο κέντρο ο Λορέντζο. Αυτή είναι η επιγραφή του έργου.
Βερόνα νωρίς το πρωί. Η πόλη είναι ακόμα αδρανής. Ο Romeo μόνος του δεν μπορεί να κοιμηθεί. Περιπλανιέται άσκοπα στους έρημους δρόμους, βυθισμένος σε όνειρα αγάπης.
Οι δρόμοι σταδιακά ζωντανεύουν, εμφανίζονται πρώιμοι περαστικοί. Τεντώνοντας νωχελικά, έχοντας δυσκολία να χάσουν τον ύπνο τους, οι υπηρέτριες του πανδοχείου καθαρίζουν τα τραπέζια.
Οι υπηρέτες Gregorio, Samsone και Pietro φεύγουν από το σπίτι των Capulet. Τα κάνουν ωραία με τις υπηρέτριες και αρχίζουν να χορεύουν. Στην άλλη πλευρά της πλατείας, ο Μπαλταζάρ και ο Αμπράμιο βγαίνουν από το σπίτι του Μόνταγιου.
Υπηρέτες δύο αντιμαχόμενων οικογενειών κοιτάζουν λοξά ο ένας τον άλλον, ψάχνοντας αφορμή για να τσακωθούν. Τα τσουχτερά αστεία μετατρέπονται σε καυγάδες, κάποιος σπρώχνει κάποιον και ξεσπά καυγάς. Το όπλο είναι τραβηγμένο. Ένας από τους υπηρέτες είναι τραυματισμένος. Ο Benvolio, ανιψιός του Montague, χωρίζει τους μαχητές και δίνει εντολή σε όλους να διαλυθούν. Οι υπηρέτες, γκρινιάζοντας δυσαρεστημένοι, υπακούουν.
Και έρχεται ο Tybalt, ο ανιψιός του Capulet. Ένας τυχοδιώκτης και ένας νταής, απλώς περιμένει την ευκαιρία να πολεμήσει τους μισητούς Montagues. Η ευκαιρία παρουσιάστηκε. Η μάχη αρχίζει. Οι Montagues και οι Capulet τρέχουν έξω από τα σπίτια τους ως απάντηση στον θόρυβο. Ο αγώνας θερμαίνεται.
Όλη η πόλη βρισκόταν σε κίνηση. Ηχούν βαριές καμπάνες. Εμφανίζεται ο Δούκας της Βερόνας. Με την κίνηση του ξίφους του δίνει σημάδι να καταθέσει το όπλο. Από εδώ και στο εξής, ανακοινώνει ο Δούκας, όποιος ξεκινήσει αγώνα με το όπλο στα χέρια θα εκτελείται.
Ο κόσμος, ικανοποιημένος από την εντολή του Δούκα, διαλύεται.
Το δωμάτιο της Ιουλιέτας. Η άτακτη Ιουλιέτα πειράζει χαρούμενα τη Νοσοκόμα της, της πετάει μαξιλάρια, της φεύγει τρέχοντας και εκείνη, κουνώντας αδέξια, προσπαθεί να την πιάσει.
Η εύθυμη φασαρία διακόπτεται από τη μητέρα της Ιουλιέτας. Σταδιακά και αυστηρά, λέει στην κόρη της να σταματήσει τις φάρσες: στο κάτω-κάτω, η Ιουλιέτα είναι ήδη νύφη. Ένας τόσο άξιος νεαρός άνδρας όπως ο Πάρης ζητά το χέρι της. Η Τζούλιετ γελάει ως απάντηση. Τότε η Μητέρα φέρνει πανηγυρικά την κόρη της στον καθρέφτη. Η Juliet μπορεί να δει μόνη της - είναι αρκετά ενήλικη.
Έχει ανακοινωθεί χορό στο παλάτι των Καπουλέτων. Η αρχοντιά της Βερόνα με γιορτινά πηγαίνει στη γιορτή. Συνοδευόμενοι από τραγουδιστές και μουσικούς, οι φίλοι της Juliet και ο Πάρης πηγαίνουν στο χορό με τη σελίδα τους. Ο Μερκούτιο τρέχει, μιλάει ζωηρά και γελώντας. Είναι δυσαρεστημένος με τον Ρωμαίο, δεν καταλαβαίνει τη θλίψη του. Και ο ίδιος ο Ρωμαίος δεν μπορεί να καταλάβει τι του συμβαίνει. Τον βασανίζουν δυσοίωνα προαισθήματα.
Η δράση μεταφέρεται στην αίθουσα του Capulet House. Καθισμένοι επίσημα στα τραπέζια, οι καλεσμένοι διεξάγουν μια διακοσμητική συζήτηση. Ο χορός αρχίζει. Οι καλεσμένοι ζητούν από την Ιουλιέτα να χορέψει. Εκείνη συμφωνεί. Ο χορός της Ιουλιέτας αποκαλύπτει την αγνότητα, τη γοητεία και την ποίησή της. Ο Ρομέο, που μπήκε στην αίθουσα, δεν μπορεί να πάρει τα μάτια του από πάνω της.
Φορώντας μια ξεκαρδιστική μάσκα, ο Mercutio διασκεδάζει τους καλεσμένους μέχρι δακρύων. Εκμεταλλευόμενος το γεγονός ότι ο Mercutio έχει τραβήξει την προσοχή όλων, ο Romeo πλησιάζει την Ιουλιέτα και της λέει ενθουσιασμένος για το συναίσθημα που του έχει γεννηθεί. Η μάσκα πέφτει κατά λάθος από το πρόσωπο του Romeo. Η Ιουλιέτα εκπλήσσεται από την ομορφιά και την αρχοντιά του Ρωμαίου. Η αγάπη φούντωσε και στην καρδιά της Ιουλιέτας.
Ο Tybalt, ένας ακούσιος μάρτυρας αυτής της σκηνής, αναγνώρισε τον Romeo. Φορώντας τη μάσκα, ο Ρωμαίος εξαφανίζεται. Όταν οι καλεσμένοι φεύγουν, η Νοσοκόμα λέει στην Τζουλιέτα ότι ο Ρομέο ανήκει στην οικογένεια Μοντέγκ. Τίποτα όμως δεν μπορεί να σταματήσει τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Μια φεγγαρόλουστη νύχτα συναντιούνται στον κήπο.
Η Ιουλιέτα βρίσκεται εντελώς στο έλεος του συναισθήματος που φούντωσε για πρώτη φορά. Μη μπορώντας να αντέξει ούτε τον πιο σύντομο χωρισμό από τον αγαπημένο της, η Ιουλιέτα στέλνει στον Ρωμαίο ένα γράμμα, το οποίο πρέπει να του δώσει η Νοσοκόμα. Αναζητώντας τον Ρομέο, η Νοσοκόμα και ο Πιέτρο που τη συνοδεύει, βρίσκονται στην καρδιά της καρναβαλικής διασκέδασης.
Εκατοντάδες κάτοικοι της πόλης χορεύουν ταραντέλα, τραγουδούν και χαζεύουν στην πλατεία. Μια πομπή που μεταφέρει ένα άγαλμα της Madonna εμφανίζεται υπό τους ήχους μιας ορχήστρας.
Μερικοί άτακτοι πειράζουν τη Νοσοκόμα, αλλά είναι απασχολημένη με ένα πράγμα - ψάχνει τον Ρωμαίο. Και εδώ είναι. Η επιστολή παραδόθηκε. Ο Ρωμαίος διαβάζει με ευλάβεια το μήνυμα της Ιουλιέτας. Συμφωνεί να γίνει γυναίκα του.
Ο Romeo έρχεται στο κελί του πατέρα Lorenzo. Λέει στον Λορέντζο για την αγάπη του για την Ιουλιέτα και του ζητά να τους παντρευτεί. Συγκινημένος από την αγνότητα και τη δύναμη των συναισθημάτων του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, ο Λορέντζο συμφωνεί. Και όταν η Ιουλιέτα μπαίνει στο κελί, ο Λορέντζο ευλογεί την ένωσή τους.
Και στις πλατείες της Βερόνας το καρναβάλι είναι θορυβώδες και αστραφτερό. Ανάμεσα στους χαρούμενους Βερονέζους, οι φίλοι του Ρομέο είναι ο Μερκούτιο και ο Μπενβόλιο. Βλέποντας τον Mercutio, ο Tybalt ξεκινά έναν καυγά και τον προκαλεί σε μονομαχία. Ο Ρωμαίος, που έφτασε αυτή την ώρα, προσπαθεί να ηρεμήσει τους καβγάδες, αλλά ο Τίβαλτ κοροϊδεύει τον Ρωμαίο, αποκαλώντας τον δειλό. Και όταν ο Romeo αποσύρει το σπαθί του Mercutio για να αποτρέψει την αιματοχυσία, ο Tybalt καταφέρνει στον Mercutio ένα θανατηφόρο χτύπημα. Ξεπερνώντας τον πόνο, ο Mercutio προσπαθεί να αστειευτεί, χορεύει, αλλά οι κινήσεις του εξασθενούν και πέφτει νεκρός.
Μη θυμούμενος τον εαυτό του από τη θλίψη, εκδικούμενος τον αγαπημένο του φίλο, ο Ρωμαίος μπαίνει σε μάχη με τον Τίβαλτ και τον σκοτώνει.
Η μητέρα της Ιουλιέτας τρέχει έξω από το σπίτι των Καπουλέτων. Καλεί σε εκδίκηση. Ο Benvolio παίρνει τον Romeo, ο οποίος πρέπει αμέσως να δραπετεύσει.
Το βράδυ, ο Ρωμαίος μπαίνει κρυφά στο δωμάτιο της Ιουλιέτας για να δει την αγαπημένη του πριν τον χωρισμό... Η αυγή πλησιάζει. Οι ερωτευμένοι αποχαιρετούν για πολύ καιρό. Τελικά ο Ρωμαίος φεύγει.
Πρωί. Μπαίνει η Νοσοκόμα και ακολουθούν οι γονείς της Ιουλιέτας. Αναφέρουν ότι έχει οριστεί η ημέρα του γάμου της με τον Πάρη. Η Ιουλιέτα παρακαλεί τη μητέρα και τον πατέρα να τη γλιτώσουν, να μην την αναγκάσουν να κάνει ένωση που μισεί με κάποιον που δεν αγαπά. Η θέληση των γονέων είναι ανένδοτη. Ο πατέρας σηκώνει το χέρι του στην Ιουλιέτα. Τρέχει απελπισμένη στον Λορέντζο. Δίνει στην Ιουλιέτα ένα φίλτρο, πίνοντας το οποίο θα πέσει σε βαθύ ύπνο παρόμοιο με το θάνατο. Μόνο ο Romeo θα μάθει την αλήθεια. Θα επιστρέψει για αυτήν και θα την πάρει κρυφά από την ανοιχτή κρύπτη. Η Ιουλιέτα δέχεται με χαρά το σχέδιο του Λορέντζο.
Επιστρέφοντας σπίτι και παριστάνοντας την υποταγμένη, δέχεται να παντρευτεί τον Πάρη. Έμεινε μόνη, η Τζούλιετ πίνει το ναρκωτικό. Όταν οι φίλοι της έρχονται το πρωί να τη ντύσουν για το γάμο, βρίσκουν τη νύφη νεκρή. Η είδηση του θανάτου της Ιουλιέτας φτάνει στη Μάντοβα, όπου ο Ρωμαίος κατέφυγε. Κυριευμένος από θλίψη, σπεύδει στη Βερόνα. Το νεκροταφείο κινείται. Η Ιουλιέτα αναπαύεται σε ένα ανοιχτό φέρετρο. Το φέρετρο τοποθετείται στον οικογενειακό τάφο. Όλοι φεύγουν. Νύχτα. Ο Ρωμαίος τρέχει στο νεκροταφείο. Πέφτει στον τάφο, αποχαιρετά την Ιουλιέτα και πίνει δηλητήριο.
Η Ιουλιέτα ξυπνά. Η συνείδηση και η μνήμη δεν επιστρέφουν αμέσως σε αυτήν. Όταν όμως βλέπει τον εαυτό της στο νεκροταφείο, θυμάται τα πάντα. Το βλέμμα της πέφτει στον Ρωμαίο. Ορμάει προς το μέρος του. Αποχαιρετώντας τον, αποχαιρετώντας τη ζωή, η Ιουλιέτα μαχαιρώνει τον εαυτό της με το στιλέτο του Ρωμαίου.
Γέροι Montagues και Capulets πλησιάζουν τον τάφο. Κοιτάζουν με φρίκη τα νεκρά παιδιά. Μετά απλώνουν τα χέρια ο ένας στον άλλο και ορκίζονται στο όνομα της ζωής, στη μνήμη δύο όμορφων πλασμάτων, να σταματήσουν για πάντα την εχθρότητα.
Υπάρχουν δύο γνωστά υπόβαθρα για την εμφάνιση του μπαλέτου του Kenneth MacMillan Romeo and Juliet: Ο MacMillan δημιούργησε την παραγωγή του μετά τον F. Ashton (1955), ή ο χορογράφος εμπνεύστηκε από τις περιοδεύουσες παραστάσεις του θιάσου του Bolshoi Theatre τον Οκτώβριο του 1956 στο Λονδίνο. Η πιθανότητα της δεύτερης εκδοχής υποδεικνύεται, ειδικότερα, από τα ονόματα των S. Prokofiev και S. Radlov (ως συγγραφείς του λιμπρέτου) στους τίτλους της ταινίας-μπαλέτου Romeo and Juliet που ερμήνευσε ο θίασος της Σκάλας με τον A. Φέρι και Α. Κορέα στους βασικούς ρόλους. Ο Αμερικανός κριτικός E. Porter πίστευε επίσης (1973) ότι ο K. Macmillan δανείστηκε κάποιες δομικές λύσεις για τα σύνολα από τον J. Cranko (1958).
Ο Κ. Μακμίλαν ανέβασε αρχικά το μπαλέτο των Λ. Σέιμουρ και Κ. Γκέιμπλ στο Κόβεντ Γκάρντεν, αλλά την πρεμιέρα, που έγινε στις 9 Φεβρουαρίου 1965, χόρεψαν οι Μ. Φοντέν και Ρ. Νουρέγιεφ. Η παράσταση σημείωσε μεγάλη επιτυχία, οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να υποκλιθούν 43 φορές.
Η εκδοχή του K. McMillan διακρίνεται από ευρηματικά και όμορφα ντουέτα της Ιουλιέτας και του Ρωμαίου, της Ιουλιέτας και του Πάρη, ενισχύοντας το χορευτικό μέρος του Ρομέο (μερικές φορές σε βάρος άλλων χαρακτήρων, για παράδειγμα, μέρος της εικόνας του Mercutio - τόσο με νόημα όσο και από μουσική - είναι ανέλαβε ο Romeo), ενώ οι παραλλαγές του Romeos συνίστανται κυρίως στο άλμα και επίσης ενισχύουν τη δραματική απόδοση των ηθοποιών στη σκηνή στο πνεύμα του ρεαλισμού. Η παραγωγή του K. McMillan μπορεί να ονομαστεί μια από τις πιο συναισθηματικές εκδοχές του μπαλέτου Romeo and Juliet.
ΣΧΕΔΙΟ ΣΕΝΑΡΙΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΜΠΑΛΕΤΟ ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ
[βασισμένο σε μια έκδοση βίντεο του μπαλέτου La Scala]
Μπαλέτο σε 3 πράξεις, 13 σκηνές
Μουσική Σ. Προκόφιεφ
Χορογραφία K. McMillan
Σκηνικά και κοστούμια Ν. Γεωργιάδη
1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ
(με κλειστή κουρτίνα)
ΠΡΑΞΗ ΠΡΩΤΗ
Σκηνή πρώτη
2. ΡΩΜΑΙΟΣ
Πλατεία ΑγοράςΒερόνα. Νωρίς το πρωί. Ο Ρομέο βγαίνει έξω και προσπαθεί να δηλώσει την αγάπη του στη Ροζαλίν, η οποία τον απορρίπτει. Ο Romeo ενώνεται με τους φίλους του Mercutio και Benvolio.
3. Ο ΔΡΟΜΟΣ ΞΥΠΝΑΕΙ
Καθώς πλησιάζει η μέρα, η πλατεία γεμίζει από εμπόρους και αγρότες. Ο Ρωμαίος παρακολουθεί ονειρικά τι συμβαίνει.
4. ΠΡΩΙΝΟΣ ΧΟΡΟΣ
Ο Romeo και οι φίλοι του χορεύουν με κορίτσια του δρόμου και φλερτάρουν μαζί τους. Κάθε ένα από τα τρία ζευγάρια έχει το δικό του μικρός χορός. Εμφανίζονται οι άνθρωποι του οίκου Capulet.
5. ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑ
Ο Tybalt και οι φίλοι του προσβάλλουν ένα από τα κορίτσια. Ακολουθεί καυγάς.
6. ΑΓΩΝΑ
Μαζική σκηνήξιφομαχίες. Στο φινάλε εμφανίζονται με σπαθιά οι πατέρες των οικογενειών Montague και Capulet.
7. ΤΑΓΜΑ ΔΟΥΚΑ
Εμφανίζεται ο Δούκας της Βερόνας και δίνει εντολή σε όλους να σταματήσουν τον καυγά. Και στις δύο πλευρές θρηνούν τους νεκρούς και μετά τους σέρνουν σε έναν σωρό στη μέση της σκηνής.
8. INTERLUDE
Ο Δούκας αναγκάζει τα κεφάλια δύο αντιμαχόμενων σπιτιών να δώσουν τα χέρια. Με εντολή του, όλοι αφήνουν τα όπλα τους στο έδαφος, αλλά η εχθρότητα παραμένει.
Σκηνή δεύτερη
9. ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΓΙΑ ΤΗ ΜΠΑΛΑ
(με κλειστή κουρτίνα)
10. ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ
Το δωμάτιο της Ιουλιέτας στο σπίτι των Καπουλέτων. Δεξιά και αριστερά υπάρχουν μεγάλα κλουβιά πουλιών. Η νοσοκόμα κάθεται στο δωμάτιο. Η Ιουλιέτα τρέχει με μια κούκλα και αρχίζει να παίζει με τη Νοσοκόμα. Ο πατέρας και η μητέρα της Ιουλιέτας μπαίνουν μαζί με τον Πάρη, ο οποίος θεωρείται ο γαμπρός της Ιουλιέτας. Ένα μικρό ντουέτο Ιουλιέτας και Πάρης. Αφού φύγουν οι καλεσμένοι, η Τζούλιετ παίρνει ξανά την κούκλα, αλλά η Νοσοκόμα της θυμίζει: η παιδική ηλικία έχει ήδη τελειώσει, σύντομα θα παντρευτεί.
Σκηνή τρίτη
11. ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΚΑΛΕΣΜΕΝΩΝ (Λεπτό)
Ο χώρος μπροστά από τις πύλες του σπιτιού των Καπουλέτων. Οι καλεσμένοι στην μπάλα περνούν. Ο Tybalt συναντά τους πάντες. Ο Ρομέο και οι μασκοφόροι φίλοι του είναι εκεί. Εμφανίζεται η Ροζαλίνα. Ο Tybalt της δίνει ένα τριαντάφυλλο. Ο Romeo εφιστά την προσοχή της Rosaline πάνω του. Η Rosaline φεύγει με τον Tybalt, ρίχνοντας ένα τριαντάφυλλο για τον Romeo.
12. ΜΑΣΚΕΣ
Pas de trois Romeo, Mercutio και Benvolio (χωρίς μάσκες). Ο χορός είναι διαποτισμένος από χιούμορ και παιχνίδι. Στο φινάλε, οι φίλοι φορούν ξανά μάσκες και μανδύες και αποφασίζουν να ακολουθήσουν τη Ροζαλίν στο σπίτι των Καπουλέτων.
Σκηνή τέταρτη
13. ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΙΠΠΟΤΩΝ
Αίθουσα χορού στο σπίτι των Καπουλέτων. Στο βάθος στο κέντρο υπάρχει μια φαρδιά σκάλα. Οι καλεσμένοι χορεύουν, στο προσκήνιο είναι ο Tybalt και ο Paris. Ο Romeo, ο Mercutio και ο Benvolio εμφανίζονται στις σκάλες. Μετά από λίγο - η Ιουλιέτα και η νοσοκόμα. Ο Romeo αναζητά τη Rosaline και χορεύει μαζί της. Η Ιουλιέτα έρχεται στο κέντρο της σκηνής. Ένα ντουέτο ανάμεσα στην Ιουλιέτα και τον Πάρη, στο φινάλε του οποίου ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα συναντούν τα βλέμματά τους. Ο χορός των ιπποτών συνεχίζεται.
48. ΠΡΩΙΝΗ ΣΕΡΙΝΑΔΑ
Τα κορίτσια αρχίζουν να χορεύουν. Ακολουθεί η παραλλαγή Romeo. Ο χορός του Ρωμαίου απευθύνεται στην Ιουλιέτα, που παίζει μαντολίνο. Στο φινάλε, ο Πάρης απομακρύνει την Ιουλιέτα από τον Ρωμαίο.
14. ΠΑΡΑΛΛΑΓΗ ΙΟΥΛΙΕΤΑ
Στο τέλος της παραλλαγής, ο Romeo ενώνει την Juliet στο χορό. Όλοι οι χορευτές τα προσέχουν.
15. MERCUTIO
Παραλλαγή του Mercutio. Στη μέση υπάρχει ένα ένθετο - Νο 26 (ΝΟΣΗΛΕΥΤΙΚΗ), ο Μπενβολιώ χορεύει σε αυτή τη μουσική. Στο τέλος η σκηνή είναι άδεια. Μόνο ο Tybalt και ο Mercutio μένουν και σύντομα φεύγουν.
16. ΜΑΔΡΙΓΑΛΟΣ
Εμφανίζεται η Ιουλιέτα και ακολουθεί ο Ρωμαίος. Παρασύρονται ο ένας προς τον άλλον. Ωστόσο, η Νοσοκόμα, η Λαίδη Καπουλέ, ο Τίβαλτ και ο Πάρις εμφανίζονται εναλλάξ στη σκηνή και ο Ρομέο πρέπει να κρύβεται συνεχώς από αυτούς. Τελικά οι νέοι μένουν μόνοι. Ο Ρωμαίος βγάζει τη μάσκα του. Ντουέτο Ρωμαίου και Ιουλιέτας.
17. Ο ΤΥΜΠΑΛΝΤ ΑΝΑΓΝΩΡΙΖΕΙ τον ΡΩΜΑΙΟ
Εμφανίζεται ο Tybalt και λέει στον Romeo να φύγει. Οι Καπουλέτες εμφανίζονται και, σύμφωνα με τους νόμους της φιλοξενίας, επιτρέπουν στον Ρωμαίο να μείνει. Η νοσοκόμα λέει στην Ιουλιέτα ποιος είναι ο Ρωμαίος.
18. GAVOT (Αναχώρηση επισκεπτών)
Αίθουσα χορού. Η μπάλα συνεχίζεται. Ο Ρωμαίος χορεύει χωρίς μάσκα ανάμεσα στους καλεσμένους, συναντώντας μερικές φορές είτε την Ιουλιέτα είτε τον Τίβαλτ. Σταδιακά οι καλεσμένοι διαλύονται.
Πέμπτη εικόνα
18. GAVOT (Αναχώρηση επισκεπτών)
Η πύλη του σπιτιού των Καπουλέτων από την οποία βγαίνουν οι καλεσμένοι. Ο Tybalt ακολουθεί τον Romeo. Αλλά ο Capulet απαγορεύει στον Tybalt να κυνηγήσει τον Romeo.
Έκτη εικόνα
19. ΣΚΗΝΗ ΜΠΑΛΚΟΝΙΟΥ
Νύχτα. Κήπος στο σπίτι των Καπουλέτων. Η Ιουλιέτα βγαίνει στο μπαλκόνι. Ο Ρωμαίος τρέχει φορώντας μανδύα. Η Ιουλιέτα κατεβαίνει κοντά του.
20. ΠΑΡΑΛΛΑΓΗ ROMEO
Αποτελείται κυρίως από άλματα.
21. LOVE Dance
Χαρακτηρίζεται από μια ποικιλία στηρίξεων. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα δηλώνουν την αγάπη τους και ορκίζονται πίστη.
ΠΡΑΞΗ ΔΕΥΤΕΡΗ
Έβδομη εικόνα
22. ΛΑΪΚΟΣ ΧΟΡΟΣ
Πλατεία Αγοράς Βερόνα. Εδώ η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη, οι νέοι χορεύουν - τρία κορίτσια είναι σολίστ.
23. ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΜΕΡΚΟΥΤΙΟ
Εμφανίζεται ο Ρωμαίος. Ένα από τα κορίτσια του ζητάει να χορέψει, αλλά εκείνος χάνεται στις σκέψεις του. Τρέχουν ο Mercutio και ο Benvolio.
24. ΧΟΡΟΣ ΠΕΝΤΕ ΖΕΥΓΑΡΙΑ
Ο Ρομέο ωστόσο αρχίζει να χορεύει, σαν να δοκιμάζει τα συναισθήματά του. Οι φίλοι του συνοδεύονται μαζί του. Στη μέση το ένθετο Νο 31 (ΠΑΛΙ ΛΑΪΚΟΣ ΧΟΡΟΣ). Μια γαμήλια πομπή εμφανίζεται στη σκηνή με αυτή τη μουσική. σκέφτεται ο Ρωμαίος.
Συνέχεια του γενικού χορού.
25. ΧΟΡΟΣ ΜΕ ΜΑΝΤΟΛΙΝΑ.
Μουσικοί του δρόμου και καλλιτέχνες χορεύουν.
26. ΝΟΣΗΛΕΥΤΡΙΑ
Η νοσοκόμα ψάχνει τον Ρωμαίο για να δώσει ένα σημείωμα από την Ιουλιέτα. Ο Romeo, ο Mercutio και ο Benvolio φορούν μάσκες και κοροϊδεύουν τη Νοσοκόμα.
27. Η Νοσοκόμα ΔΙΝΕΙ στον ΡΩΜΑΙΟ ΜΙΑ ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΟΥΛΙΕΤΑ
Ο Ρωμαίος διαβάζει χαρούμενος το σημείωμα και τρέχει μακριά.
Όγδοη εικόνα
28. ROMEO AT PATER LORENZO
Το κελί του πατέρα Λορέντζο. Ο μοναχός είναι βαθιά στην προσευχή. Ο Romeo τρέχει και δίνει το σημείωμα του πατέρα Lorenzo Juliet.
29. ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΣΤΟΝ ΠΑΤΕΡ ΛΟΡΕΝΤΣΟ
Εμφανίζεται η Νοσοκόμα και ακολουθεί η Ιουλιέτα. Σκηνή γάμου.
Ένατη εικόνα
30. Η ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ
Ο κόσμος συνεχίζει να διασκεδάζει στην πλατεία. Ο Tybalt και οι σύντροφοί του εμφανίζονται στο βάθος.
31. ΠΑΛΙ ΛΑΪΚΟΣ ΧΟΡΟΣ
Ζευγάρια που χορεύουν, συμπεριλαμβανομένου του παντρεμένου ζευγαριού (εμφανίστηκε στην 7η σκηνή)
32. ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΤΥΜΠΑΛΝΤ ΜΕ ΤΟ ΜΕΡΚΟΥΤΙΟ
Ο Tybalt τσακώνεται με τον Mercutio. Ο Ρωμαίος επιστρέφει και προσπαθεί να τους συμφιλιώσει. Ο Tybalt εκφοβίζει τον Romeo, αλλά εκείνος αρνείται να πολεμήσει.
33.Ο ΤΥΜΠΑΛΝΤ ΑΓΩΝΙΖΕΙ ΤΟ MERCUTIO
Δεν πρόκειται για χορευτικό επεισόδιο. Ο Tybalt πληγώνει τον Mercutio.
34. Ο ΜΕΡΚΟΥΤΙΟ ΠΕΘΑΙΝΕΙ
[Η σκηνή μοιάζει εξαιρετικά με παρόμοια που ανέβασε ο Λ. Λαβρόφσκι]
Στο φινάλε, ο Mercutio κάνει μια χειρονομία που μπορεί να ερμηνευτεί ως η πανούκλα να πάρει και τις δύο οικογένειες σας!
35. Ο ΡΩΜΑΙΟΣ ΑΠΟΦΑΣΙΖΕΙ ΝΑ Εκδικηθεί τον ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΜΕΡΚΟΥΤΙΟ
Εκφραστική μη χορευτική σκηνή. Ο Ρωμαίος σκοτώνει τον Τίβαλτ.
36. ΤΕΛΙΚΟ ΤΗΣ ΠΡΑΞΗΣ II
[Η σκηνή είναι επίσης χτισμένη στο πνεύμα της παραγωγής του Λ. Λαβρόφσκι]
Η Lady Capulet θρηνεί τον Tybalt και ορμάει στον Romeo με το σπαθί της. Ο Ρωμαίος είναι σε απόγνωση. Στο φινάλε, το ζευγάρι Capulet βρίσκεται στη σκηνή πάνω από το σώμα του Tybalt.
ΠΡΑΞΗ ΤΡΙΤΗ
[η παντομίμα κυριαρχεί στην τρίτη πράξη]
Δέκατη εικόνα
37. ΕΙΣΑΓΩΓΗ
(με κλειστή κουρτίνα)
38. ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ
Το υπνοδωμάτιο της Ιουλιέτας. Ντουέτο Ρωμαίου και Ιουλιέτας (διάφορα στηρίγματα).
39. ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΠΡΙΝ ΤΟΝ ΧΩΡΙΣΜΟ
Το ντουέτο μεταβαίνει ομαλά σε αυτό το μουσικό θέμα. Μετά από ένα μακρύ φιλί, ο Ρομέο τρέχει πηδώντας από το μπαλκόνι.
40. ΝΟΣΗΛΕΥΤΡΙΑ
Μπαίνει η Νοσοκόμα, μετά οι γονείς της Ιουλιέτας και ο Πάρης. Ακούγονται μουσικά θέματαΝο 11 (Minuet) και Νο. 38 (ROMEO AND JULIET).
41. Η ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΑΡΝΕΙΤΑΙ ΝΑ ΠΑΝΤΡΕΥΤΕΙ ΤΟ ΠΑΡΙΣΙ
Η Τζουλιέτα απορρίπτει τον Πάρη, εξοργίζοντας τον πατέρα της. Το θέμα Νο 13 (ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΙΠΠΟΤΩΝ) ακούγεται
42. ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΜΟΝΗ
Ο μονόλογος της Ιουλιέτας βασίζεται στο δραματικό παιχνίδι και είναι συναισθηματικά εκφραστικός.
43. INTERLUDE
Juliet's Run - Η Juliet φορά έναν μανδύα, τρέχει γύρω από τη σκηνή σε κύκλο και κρύβεται στα αριστερά φτερά.
Ενδέκατη εικόνα
44. ΣΤΟ LORENZO's
Συζήτηση με τον πατέρα Lorenzo. Ο μοναχός προσφέρει στην Ιουλιέτα ένα φίλτρο για ύπνο.
45. INTERLUDE
Δωδέκατη εικόνα
46. ΠΑΛΙ ΣΤΗΝ ΙΟΥΛΙΕΤΑ
Το υπνοδωμάτιο της Ιουλιέτας. Η Ιουλιέτα επιστρέφει. Γίνεται μια συζήτηση με τους γονείς της, η Τζουλιέτα δέχεται να παντρευτεί τον Πάρη. Μικρό ντουέτο με τον Πάρη.
47. ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΜΟΝΗ
Δράμα, νατουραλισμός εμπειριών. Στο τέλος της σκηνής, η Ιουλιέτα πίνει το ποτό.
49. ΧΟΡΟΣ ΚΟΡΙΤΣΙΩΝ ΜΕ ΚΡΙΝΑ
Έξι φίλοι της Ιουλιέτας χορεύουν. Προσπαθούν να την ξυπνήσουν.
50. ΣΤΟ ΚΡΕΒΑΤΙ ΤΗΣ ΙΟΥΛΙΕΤΑ
Η Νοσοκόμα μπαίνει με ένα φόρεμα για την Ιουλιέτα. Μετά η μητέρα και ο πατέρας του Καπουλέτου. Όλοι καταλαβαίνουν ότι η Ιουλιέτα είναι νεκρή. Γενική απόγνωση.
Δέκατη τρίτη εικόνα
51. Η ΚΗΔΕΙΑ ΤΗΣ ΙΟΥΛΙΕΤΑΣ
Κρύπτη οικογένειας καπουλέτων. Στη μέση του βρίσκεται η Ιουλιέτα. Νεκρική πομπή με λαμπαδηδρομία. Εδώ είναι οι γονείς της Juliet, ο Πάρης και η Νοσοκόμα. Ο Ρωμαίος εμφανίζεται κρυφά και κλαίει. Όλοι φεύγουν, ο Πάρης παραμένει στην κρύπτη για να αποχαιρετήσει την Ιουλιέτα. Ο Ρωμαίος τον σκοτώνει. Μετά τρέχει στην Ιουλιέτα, την κρατά κοντά της, χορεύει μαζί της, αλλά η Ιουλιέτα δεν ξυπνάει. Τότε ο Ρωμαίος πίνει το δηλητήριο και πεθαίνει.
52. ΘΑΝΑΤΟΣ ΙΟΥΛΙΕΤΑΣ
Η Ιουλιέτα ξυπνά. Ανακαλύπτει πρώτα τον νεκρό Πάρη και μετά τον Ρωμαίο. Η Τζουλιέτα παίρνει το στιλέτο του Πάρη και μαχαιρώνει τον εαυτό της με αυτό.
Τελευταία mise-en-scène: Ο Romeo είναι ξαπλωμένος ανάσκελα, με τα χέρια τεντωμένα, το κεφάλι κάτω στις σκάλες κοντά στο φέρετρο της Juliet (με το κεφάλι προς το κοινό), η Juliet βρίσκεται στην ίδια θέση στο κρεβάτι του φέρετρου, αγγίζοντας το χέρι του Romeo.
Ekaterina Karavanova
ΓΕΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ ΤΟΥ ΜΠΑΛΕΤΟΥ «ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ» ΣΥΜΦΩΝΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΛΑΒΙΡ
Σ.Σ. Προκόφιεφ, Όπ. 64
Μπαλέτο σε 4 πράξεις, 9 σκηνές
Παρτιτούρα: Music Publishing House, 1991 Μόσχα.
1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ (Με κλειστή την αυλαία) Allegro assai
Η αυλαία ανοίγει
ΠΡΑΞΗ ΠΡΩΤΗ
Σκηνή πρώτη
2. ROMEO (Andante)
3. Ο ΔΡΟΜΟΣ ΞΥΠΝΕΙ (Αλεγκρέτο)
4. Ο ΠΡΩΙΝΟΣ ΧΟΡΟΣ (Allegro) γράφτηκε από τον συνθέτη μετά από αίτημα του Λ. Λαβρόφσκι βασισμένος στο Scherzo από τη Δεύτερη Σονάτα για Πιάνο.
5. ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑ (Αλέγκρο μπρούσκο)
6. FIGHT (Πρέστο)
7. ΤΑΓΜΑ ΤΟΥ ΔΟΥΚΑ (Αντάντη)
8. INTERLUDE (Andante pompozo)
Σκηνή δεύτερη
9. ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΓΙΑ ΤΗ ΜΠΑΛΑ (Η Ιουλιέτα και η Νοσοκόμα) (Andante assai. Scherzando)
10. JULIET THE GIRL (Vivace)
11. ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΚΑΛΕΣΜΕΝΩΝ (Minuet) (Assai Moderato)
12. ΜΑΣΚΕΣ (Romeo, Mercutio και Benvolio με μάσκες) (Adante marciale)
13. ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΙΠΠΟΤΩΝ (Allegro pesante. Παράπλευρο θέμα: Η Ιουλιέτα χορεύει με τον Πάρη. Poco piu Tranquillo, μετά επαναλαμβάνει κύριο θέμα"Χορός")
14. ΠΑΡΑΛΛΑΓΗ ΤΗΣ ΙΟΥΛΙΕΤΑ (Moderato)
15. MERCUTIO
16. MADRIGAL (Andante tenero)
17. Ο ΤΥΜΠΑΛΝΤ ΑΝΑΓΝΩΡΙΖΕΙ ΤΟΝ ΡΟΜΕΟ (Αλέγκρο)
18. GAVOTTE (Αλέγκρο)
19. ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΜΠΑΛΚΟΝΙ (Λαργκέτο)
20. ΠΑΡΑΛΛΑΓΗ ΤΟΥ ΡΩΜΑΙΟΥ (Allegretto amoroso)
21. LOVE DANCE (Andante)
ΠΡΑΞΗ ΔΕΥΤΕΡΗ
Σκηνή τρίτη
22. ΛΑΪΚΟΣ ΧΟΡΟΣ (Allegro giocoso)
23. ROMEO AND MERCUTIO (Andante tenero)
24. ΧΟΡΟΣ ΠΕΝΤΕ ΖΕΥΓΑΡΙΑ (Vivo)
25. ΧΟΡΟΣ ΜΕ ΜΑΝΤΟΛΙΝΑ (Vavace)
26. ΝΟΣΗΛΕΥΤΙΚΗ (Adagio scherzoso)
27. Η Νοσοκόμα ΔΙΝΕΙ στον ΡΩΜΑΙΟ ΜΙΑ ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΟΥΛΙΕΤΑ (Vivace)
Σκηνή τέταρτη
28. ROMEO AT PATER LORENZO (Espressivo Andante)
29. ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΣΤΟΝ ΠΑΤΕΡ ΛΟΡΕΝΤΣΟ (Λέντο)
Σκηνή πέμπτη
30. Η ΛΑΪΚΗ ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ (Vivo)
31. ΞΑΝΑ ΛΑΪΚΟΣ ΧΟΡΟΣ (Allegro giocoso)
32. ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΤΥΜΠΑΛΝΤ ΜΕ ΤΟΝ ΜΕΡΚΟΥΤΙΟ (Κατά την οποία ο Ρωμαίος
Επιστρέφει από τον Lorenzo και προσπαθεί να τους συμφιλιώσει) (Moderato)
33. TYBALD FIGHTS MERCUTIO (Precipitato)
34. MERCUTIO DIES (Moderato)
35. Ο ΡΩΜΑΙΟΣ ΑΠΟΦΑΣΙΖΕΙ ΝΑ Εκδικηθεί τον ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ MERCUTIO (Andante. Animato)
36. ΤΕΛΙΚΟ ΤΗΣ ΠΡΑΞΗΣ II
ΠΡΑΞΗ ΤΡΙΤΗ
Σκηνή έκτη
37. ΕΙΣΑΓΩΓΗ (Andante)
38. ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ (Το υπνοδωμάτιο της Ιουλιέτας) (Λεντό)
39. ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΠΡΙΝ ΤΟΝ ΧΩΡΙΣΜΟ (Andante)
40. Η ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΑ (Andante assai)
41. Η ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΑΡΝΕΙΤΑΙ ΝΑ ΠΑΝΤΡΕΥΤΕΙ ΤΟ ΠΑΡΙΣΙ (Vivace)
42. JULIET ALONE (Adagio)
43. INTERLUDE (Adagio)
Σκηνή έβδομη
44. Στο LORENZO's (Andante)
45. INTERLUDE (L’istesso tempo)
Σκηνή όγδοη
46. ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΙΟΥΛΙΕΤΑ (Moderato tranquillo)
47. ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΜΟΝΗ
48. ΠΡΩΙΝΗ ΣΕΡΕΝΑΤΑ (Μαντολίνα στα παρασκήνια) (Andante giocoso)
49. ΧΟΡΟΣ ΚΟΡΙΤΣΙΩΝ ΜΕ ΛΙΛΕΣ (Andante con eleganza)
50. ΣΤΟ ΚΡΕΒΑΤΙ ΤΟΥ ΙΟΥΛΙΕΤΑ (Andante asai)
ΠΡΑΞΗ ΤΕΤΑΡΤΗ (ΕΠΙΛΟΓΟΣ)
Σκηνή ένατη
51. Η ΚΗΔΕΙΑ ΤΗΣ ΙΟΥΛΙΕΤΑΣ (Adagio funebre)
52. Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΗΣ ΙΟΥΛΙΕΤΗΣ (Η Ιουλιέτα ξυπνά, αυτοκτονεί, πεθαίνει αγκαλιά με τον Ρωμαίο. Το πλήθος πλησιάζει δειλά) (Adagio meno mosso del tempo precendente)
ΣΗΜ.: Νο. 18 GAVOT – παρεμβάλλεται, βγαλμένο από την «Κλασική Συμφωνία»