ΠΡΟΛΟΓΟΣ
Αρχαίο πάρκο. Η πριγκίπισσα Οντέτ είναι λυπημένη. Ξαφνικά εμφανίζεται ένας άγνωστος, συνοδευόμενος από τη συνοδεία του. Αυτός είναι ο Rothbart - η κακιά ιδιοφυΐα. Προτείνει γάμο στην πριγκίπισσα, αλλά η Οντέτ τον απορρίπτει. Ο Ρόθμπαρτ τη μετατρέπει σε λευκό κύκνο.
ΠΡΑΞΗ ΠΡΩΤΗ
Σκηνή πρώτη
Κήπος μπροστά από το κάστρο της βασιλεύουσας πριγκίπισσας. Ο πρίγκιπας Ζίγκφριντ διασκεδάζει με τους φίλους του: οι αστείοι χοροί του γελωτοποιού αντικαθίστανται από τους χορούς των κοριτσιών και των κυρίων τους.
Η βασιλεύουσα πριγκίπισσα ρωτά ποια από τα κορίτσια άρεσε στον Ζίγκφριντ. Αλλά προς το παρόν ο πρίγκιπας είναι παθιασμένος με μια ζωή γεμάτη ανέμελη διασκέδαση. Δεν μπορεί να απαντήσει στη μητέρα του. Η βασιλεύουσα πριγκίπισσα φεύγει.
Η διασκέδαση συνεχίζεται. Τώρα όμως παύει να απασχολεί τον Ζίγκφριντ. Μετά το χορό με τις κούπες, ο πρίγκιπας ζητά από τους φίλους του να τον αφήσουν ήσυχο. Είναι λυπημένος. Το βλέμμα του τραβιέται σε ένα ιπτάμενο κοπάδι κύκνων. Ο Ζίγκφριντ παίρνει τη βαλλίστρα και τους κατευθύνει.
Σκηνή δεύτερη
Ακτή της λίμνης. Οι κύκνοι οδηγούν τον Ζίγκφριντ σε ένα βαθύ δάσος, όπου τα ερείπια ενός παλιού κάστρου υψώνονται γύρω από μια σκοτεινή λίμνη. Την προσοχή του τραβάει η όμορφη λευκός κύκνοςμετατρέπεται σε κορίτσι. Αυτή είναι η πριγκίπισσα Οντέτ. Αποκαλύπτει στον Ζίγκφριντ το μυστικό του ξόρκι που την βαραίνει: κακός μάγοςτην μετέτρεψε σε κύκνο και μόνο το βράδυ, κοντά σε αυτούς τους βράχους, ξαναγίνεται κορίτσι. Ο Ζίγκφριντ συγκινείται από τη θλιβερή ιστορία της Οντέτ και είναι έτοιμος να σκοτώσει τον μάγο. Αλλά αυτό δεν θα διαλύσει το κακό ξόρκι. Μόνο η ανιδιοτελής αγάπη ενός νεαρού άνδρα που δεν έχει ορκιστεί ποτέ την αγάπη του σε κανέναν μπορεί να άρει το κακό ξόρκι από πάνω της. Ο Ζίγκφριντ, κυριευμένος από ένα αίσθημα αγάπης για την Οντέτ, της δίνει όρκο αιώνιας πίστης.
Η κακιά ιδιοφυΐα εμφανίζεται ξαφνικά και χωρίζει την Οντέτ και τον Ζίγκφριντ. Αλλά ο Ζίγκφριντ είναι σίγουρος για τη δύναμη και το αμετάβλητο του συναισθήματός του: θα απελευθερώσει την Οντέτ από τη δύναμη του μάγου.
ΠΡΑΞΗ ΔΕΥΤΕΡΗ
Σκηνή τρίτη
Γκαλά μπάλα σε ένα πολυτελές κάστρο. Πριγκίπισσες από διαφορετικές χώρες. Ανάμεσά τους, ο Ζίγκφριντ πρέπει να διαλέξει μια νύφη για τον εαυτό του. Ωστόσο, τους απομακρύνει ψυχρά: ο πρίγκιπας είναι γεμάτος αναμνήσεις από την όμορφη Οντέτα.
Εμφανίζεται ένας άγνωστος καλεσμένος. Αυτό είναι το Evil Genius. Ήρθε στην μπάλα με την κόρη του Odile, η οποία μοιάζει εκπληκτικά με την Odette. Ο Όντιλ γοητεύει τον πρίγκιπα και ο Ζίγκφριντ ανακοινώνει στη μητέρα του την απόφασή του να την παντρευτεί. Ο μάγος θριαμβεύει. Τώρα ο όρκος έχει σπάσει και η Οντέτ θα πεθάνει. Με ένα κακό γέλιο, η κακιά ιδιοφυΐα δείχνει ένα μαγικό όραμα - την τρέμουσα εικόνα της Οντέτ.
Ο Ζίγκφριντ συνειδητοποιεί ότι έχει εξαπατηθεί και, απελπισμένος, ορμάει στη Λίμνη των Κύκνων.
Σκηνή τέταρτη
Ακτή της λίμνης. Ζοφερή, ανήσυχη νύχτα. Η Οντέτ συγκλονίζεται: τώρα η ελπίδα της για απελευθέρωση έχει χαθεί. Ο Ζίγκφριντ τρέχει μέσα. Δεν αθέτησε τον όρκο του: εκεί, στο κάστρο, στο Odile, είδε την Odette του - η δήλωση αγάπης του απευθυνόταν σε αυτήν.
Η κακιά ιδιοφυΐα, σε οργή, καλεί τις δυνάμεις της φύσης εναντίον των ερωτευμένων: μια καταιγίδα αρχίζει, αστραπές αναβοσβήνουν. Τίποτα όμως δεν μπορεί πλέον να σπάσει την αγνή νεανική αγάπη και να χωρίσει την Οντέτ και τον Ζίγκφριντ. Τότε ο ίδιος ο Κακός Ιδιοφυΐας μπαίνει σε μάχη με τον πρίγκιπα - και πεθαίνει. Το ξόρκι του έχει σπάσει.
Η Odette μετατρέπεται σε κορίτσι και, μαζί με τον Siegfried, χαιρετάει χαρούμενα τις πρώτες ακτίνες ανατέλλοντος ήλιος.
Σκηνή από το μπαλέτο Λίμνη των Κύκνων" Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Krasnoyarsk
«Λίμνη των Κύκνων».Μπαλέτο-συμφωνία
Πρώτη πρεμιέρα
Στις δεκαετίες του '60 και του '70 του 19ου αιώνα, η μουσική για το μπαλέτο θεωρούνταν δευτερεύον πράγμα και συνόδευε μόνο τον χορό των χορευτών.
Και όταν το 1875 ο συμφωνιστής Pyotr Ilyich Tchaikovsky άρχισε να συνθέτει τη μουσική για μια νέα παραγωγή της Μόσχας, μια νέα εποχή ξεκίνησε για την τέχνη του μπαλέτου.
Για πρώτη φορά, ο χορός άρχισε να υπακούει στη μουσική, απαιτώντας μια νέα προσέγγιση στα μέσα χορογραφικής έκφρασης
Το λιμπρέτο (πλοκή) βασίζεται στον γερμανικό θρύλο για την πριγκίπισσα Οντέτ, που μετατράπηκε σε κύκνο από έναν κακό μάγο. Μόνο το βράδυ η Οντέτ γίνεται κορίτσι.
Μόνο ένα άτομο που αγαπά την Odette και είναι πιστό σε αυτήν μπορεί να σπάσει το ξόρκι που έκανε η κακιά ιδιοφυΐα. Αλλά αν ο όρκος της αγάπης σπάσει, θα παραμείνει για πάντα πουλί.
Ο πρίγκιπας Ζίγκφριντ, που μόλις πρόκειται να παντρευτεί, ερωτεύεται την Οντέτ. Ωστόσο σκοτεινές δυνάμειςστο πρόσωπο της κακής ιδιοφυΐας και της κόρης του Odile δεν σκοπεύουν να επιτρέψουν στους ήρωες να είναι μαζί
Το 1877 στο Θέατρο Μπολσόιέλαβε χώρα. Υπεύθυνος για τη χορογραφία ήταν ο Τσέχος χορογράφος Vaclav Reisinger. Οι κριτικοί δέχτηκαν ψύχραιμα το μπαλέτο, αποκαλώντας τους χορούς βαρετούς και θεσμικούς και την πλοκή υπερφορτωμένη.
Η παραγωγή δεν είχε επιτυχία, αλλά το έργο παρέμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου για αρκετό καιρό - έξι χρόνια, και ανέβηκε 39 φορές.
Οι κύριοι χαρακτήρες του μπαλέτου "Swan Lake" Ακμή
Ο πραγματικός θρίαμβος της «Λίμνης των Κύκνων» συνέβη μετά τον θάνατο του Τσαϊκόφσκι. Το 1895, οι χορογράφοι της Αγίας Πετρούπολης Marius Petipa και Lev Ivanov παρουσίασαν στο κοινό μια νέα εκδοχή του έργου. Ο Petipa εργάστηκε στον πρώτο και τον τρίτο πίνακα, ο Ivanov - στον δεύτερο και τον τέταρτο. Ο Modest Tchaikovsky, ο μικρότερος αδερφός του Peter, επιμελήθηκε το λιμπρέτο.
Έτσι το μπαλέτο απέκτησε τη δραματουργία και τη χορογραφία που θεωρούνται τα πρότυπα σήμερα. Τον κεντρικό ρόλο χόρεψε η Ιταλίδα βιρτουόζος Pierina Legnani. Η παραγωγή γνώρισε τεράστια επιτυχία τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς.
Το 1901, η «Λίμνη των Κύκνων» ανέβηκε ξανά στη Μόσχα στην έκδοση του νεαρού χορογράφου Alexander Gorsky. Διατηρώντας τη χορογραφία των Ιβάνοφ-Πετίπα, ο Γκόρσκι εισήγαγε αρκετές νέες σκηνές και λεπτομέρειες.
Από τότε, η Λίμνη των Κύκνων έχει γίνει ένα από τα μπαλέτα με τις περισσότερες παραστάσεις στον κόσμο και έχουν δημιουργηθεί πολλές εκδόσεις.
Ωστόσο, οι καλύτερες ανακαλύψεις των Petipa, Ivanov, Gorsky μεταναστεύουν πάντα από την παραγωγή στην παραγωγή: το adagio της Odette και του Siegfried, οι χοροί της Odette και των κύκνων, το ντουέτο του Siegfried και της Odile.
Η κλασική εκδοχή του μπαλέτου «Η Λίμνη των Κύκνων» αποτελείται από δύο πράξεις και τέσσερις σκηνές «Λίμνη των Κύκνων».Πράξη Ι, Σκηνή II
«Λευκό» Adagio
Siegfried, Odette, corps de ballet
«Λίμνη των Κύκνων». Θέατρο Μπολσόι, 1961 Adagio (ιταλικό adagio, "αργά", "ήρεμα") - χορευτική σύνθεση, που εκτελείται σε αργό ρυθμό, είναι ένα από τα σημαντικότερα στην πλοκή του μπαλέτου.
Αυτός ο χορός είναι το λυρικό επιστέγασμα της πρώτης πράξης: ο πρίγκιπας και η Οντέτα αναπτύσσουν συναισθήματα ο ένας για τον άλλον.
Ο Lev Ivanov, ο οποίος εργάστηκε σε αυτό το μέρος της παραγωγής, χρησιμοποίησε έναν καινοτόμο τρόπο αλληλεπίδρασης μεταξύ της μπαλαρίνας και του σώματος του μπαλέτου. Η πλοκή της δεύτερης ταινίας επικεντρώνεται γύρω από την Odette, συμπεριλαμβανομένου του ντουέτου της με τον Siegfried.
Το corps de ballet τονίζει τα συναισθήματα της ηρωίδας με το μοτίβο του χορού τους.
«Λίμνη των Κύκνων». “Λευκό” Adagio” Εκτός από τις χορογραφικές καινοτομίες, ο Lev Ivanov αναμόρφωσε την ίδια τη στολή μπαλέτου, απαλλάσσοντας όλους τους «κύνους» από τα διακοσμητικά φτερά που ήταν προσαρτημένα στην πλάτη τους, με τα οποία έπαιξαν στην πρώτη εκδοχή του μπαλέτου. Έκτοτε, η χάρη του κύκνου εκφράζεται αποκλειστικά στο χορό και μοιάζει μόνο με τις κινήσεις των πτηνών, χωρίς να τις αντιγράφει.
Οντέτ. Καλλιτέχνης – Valery Kosorukov Στην αρχή του adagio, η Odette υποκλίνεται μπροστά στον Siegfried - κάθεται στο πάτωμα, σκύβοντας το σώμα και τα χέρια της. Σε αυτή τη πόζα, η μπαλαρίνα δείχνει την εμπιστοσύνη της ηρωίδας της στον πρίγκιπα και αρχίζει να λέει την ιστορία της.
Η φιγούρα του μπαλέτου που συναντάμε συχνότερα σε αυτό το adagio είναι το arabesque (γαλλικό arabesque, «αραβικό»).
Αυτή είναι η βασική στάση κλασικό μπαλέτο, στο οποίο το πόδι στήριξης στέκεται σε ολόκληρο το πόδι ή στα δάχτυλα των ποδιών (πόιντ παπούτσια), και το άλλο πόδι σηκώνεται 30°, 45°, 90° ή 120° προς τα πάνω με το γόνατο σε έκταση.
«Λίμνη των Κύκνων».Πράξη Ι, Σκηνή II
Swans Dance και Odette Variation
Odette, corps de ballet
Το adagio των βασικών χαρακτήρων δίνει τη θέση του στον χορό των κύκνων.
«Λίμνη των Κύκνων». Swans Dance και Odette Variation Ο μελετητής μπαλέτου Poel Karp ονόμασε τους χορούς ολόκληρης της δεύτερης ταινίας «χοροί των κρατών» με ένα καλλιτεχνικό έργο: τόσο στο adagio όσο και στις επόμενες συνθέσεις αναπτύσσεται το θέμα της ιστορίας της Odette για τον κόσμο του «κύκνου» της.
Επιπλέον, κάθε χορός μπορεί να υπάρχει μόνος του.
Κύκνοι μικροί και μεγάλοι
Ένας από τους πιο γνωστούς χορούς μπαλέτου είναι ο χορός των μικρών κύκνων. Εισάγει τον Ζίγκφριντ στη χαρούμενη και ανέμελη πλευρά του κόσμου της Οντέτ. Οι μικροί κύκνοι προσωποποιούν την παιδική ηλικία με τη χαρά τους. Ταυτόχρονα, τα ενωμένα χέρια των χορευτών μιλούν για φιλία και πίστη.
Ο χορός των μικρών κύκνων από την Πράξη 2 του μπαλέτου «Λίμνη των Κύκνων». Θέατρο Μπολσόι, 1970 Βασικές κινήσεις: ambuate - διαδοχικές μεταβάσεις από το πόδι στο πόδι. jete - μια κίνηση που εκτελείται με ρίψη ποδιού. pas de cha - κίνηση άλματος: τα λυγισμένα πόδια ρίχνονται ένα ένα πίσω, το σώμα λυγίζει.
Οι χορευτές για τους ρόλους των μικρών κύκνων επιλέγονται πολύ προσεκτικά: κατά κανόνα, πρόκειται για μινιατούρες μπαλαρίνες χωρίς σημαντική διαφορά ύψους.
Ο συγχρονισμός στο χορό πρέπει να είναι τέλειος - λόγω του tutus, οι μπαλαρίνες δεν μπορούν να ακολουθήσουν η μία τα πόδια της άλλης.
Σκηνή από το μπαλέτο του P. I. Tchaikovsky "Swan Lake". Τρεις κύκνοι - χορεύτριες μπαλέτου Natalya Bessmertnova (στο κέντρο), L. Ivanova και Natalya Ryzhenko. Θέατρο Μπολσόι, 1965. Φωτογραφία – Alexander Makarov Οι «μικροί» κύκνοι αντικαθίστανται αμέσως από μια τριάδα «μεγάλων»: δημιουργείται μια αντίθεση με την παιδική, αφελή διάθεση του προηγούμενου χορού.
Οι κινήσεις τους είναι γρήγορες και ευάερες - ο χορός ενσαρκώνει το όνειρο της Odette και ολόκληρου του κοπαδιού των κύκνων της ελευθερίας.
Οντέτ
Μάγια Πλισέτσκαγια - Οντέτ. Θέατρο Μπολσόι, 1972 Η αλυσίδα των χορών πριν από το γενικό τέλος στέφεται από την παραλλαγή Odette.
Σε αυτό, όλη η σύνθεση ενώνεται, με αποτέλεσμα έναν λυρικό χορό - μια προσμονή αγάπης και ελευθερίας.
Βασικές κινήσεις: tour en déor - στροφή 360° προς τα έξω, δηλαδή προς την κατεύθυνση από το πόδι στήριξης. Sison - κίνηση άλματος από δύο πόδια σε ένα.
«Λίμνη των Κύκνων». Πράξη δεύτερη, σκηνή III
«Μαύρο» pas de deux
Siegfried και Odile
Το Pas de deux (γαλλικά pas de dois, «χορός για δύο») είναι μια χορογραφική σύνθεση, πολύπλοκη στην τεχνική, σχεδιασμένη να αποκαλύπτει το βάθος των εικόνων των ηρώων του ντουέτου.
Odile – Svetlana Adyrkhaeva, Θέατρο Μπολσόι, 1967 Ο Marius Petipa, συνθέτοντας την τρίτη σκηνή του μπαλέτου, έκανε το pas de deux τόσο χορευτικό όσο και νοηματικό κέντρο της πράξης. Του χορού προηγείται μια σκηνή στο κάστρο: η χοροεσπερίδα των νυφών τελείωσε και όλες απορρίπτονται από τον Ζίγκφριντ, ο οποίος είναι πιστός στην Οντέτ. Ξαφνικά εμφανίζεται ένας ξένος στα μαύρα - η Odile, η κόρη της κακής ιδιοφυΐας, που έχει καταπληκτικά εξωτερική ομοιότηταμε την Οντέτ.
Με κάθε βήμα του χορού, ο πρίγκιπας υποκύπτει όλο και περισσότερο στη γοητεία της και στο τέλος κάνει το τραγικό λάθος να της ορκιστεί τον έρωτά του.
Πριν από τη Λίμνη των Κύκνων, το pas de deux ήταν απλά θεαματικό χορευτικό νούμερο, αλλά χάρη στον Petipa απέκτησε πλοκή και δραματική λειτουργία.
«Λίμνη των Κύκνων». “Black” pas de deux Τις περισσότερες φορές, η Odette και η Odile χορεύονται από μια μπαλαρίνα. Η Odile είχε συλληφθεί ως ο μυστικιστικός αντίποδας της Odette: η βασίλισσα της μπάλας, μια όμορφη σαγηνευτική, τυλιγμένη στο μυστήριο.
Η πλαστικότητά της θυμίζει τον κύκνο της Odette, αλλά σε μια δαιμονική παραλλαγή - μια εντυπωσιακή αλλαγή στάσεων, γρήγορες, επιβλητικές κινήσεις.
32 φουέτες του Odile
Το Fouette είναι μια γρήγορη περιστροφή σε ένα σημείο, ενώ το πόδι στον αέρα εκτοξεύεται στο πλάι κατά 45-90° και φέρεται στο γόνατο του άλλου ποδιού με κάθε περιστροφή.
Στο κλασικό πα ντε ντε (στη «Λίμνη των Κύκνων», «Κορσάρος» κ.λπ.) η μπαλαρίνα εκτελεί 32 φουέτες στη σειρά. Για πρώτη φορά, τέτοιος αριθμός επαναστάσεων εκτελέστηκε από την Ιταλίδα χορεύτρια Pierina Legnani στο μπαλέτο Σταχτοπούτα το 1893.
Το 1895, ο Legnani επανέλαβε τον βιρτουόζο αριθμό στην πρεμιέρα της νέας έκδοσης της Λίμνης των Κύκνων.
Στο πλαίσιο του ρόλου του Odile, η βιρτουόζικη φουέτα συμβολίζει τη δυσοίωνη αγαλλίαση: ο πρίγκιπας τελικά κατακτάται.
«Λίμνη των Κύκνων».Σύμβολο μπαλέτου
Μέχρι το 2017 σκηνική ιστορίαΗ «Λίμνη των Κύκνων» χρονολογείται πριν από 140 χρόνια. Οι καλύτερες παραδόσεις της χορογραφικής σχολής διατηρούνται, αν και κάθε χορογράφος προσπαθεί να βρει τη δική του προσέγγιση στην παραγωγή.
Οι εικόνες των κοριτσιών κύκνων έχουν γίνει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα του πολιτισμού και της ιστορίας μας τραγική αγάπη, που λέγεται μέσω του χορού, συνεχίζει να εκπλήσσει το κοινό σε όλο τον κόσμο. 
ΣυντάκτηςΑναστασία Τρογιάνοβα
ΣχεδιαστήςΝτένις Ζαποροζάν
ΕικονογράφοςΛέρα Μπαζάνκοβα
Εμψύχωση Alexey Drozdov
ΠρογραμματιστήςΑντρέι Μπογκάτσεφ
ΕπόπτηςΑλεξάντερ Βερσίνιν
Καλλιτεχνικός διευθυντήςΆντον Στεπάνοφ
Και ο Λεβ Ιβάνοφ
"Λίμνη των Κύκνων"- μπαλέτο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky σε τέσσερις πράξεις. Λιμπρέτο του Vladimir Begichev και, ενδεχομένως, του Vasily Geltser με προσθήκες του ίδιου του συνθέτη.
Οικόπεδο
Η πλοκή βασίζεται σε πολλά λαογραφικά μοτίβα, που χρησιμοποιήθηκαν εν μέρει στο παρελθόν σε διάφορα λογοτεχνικά έργα, καθώς και λιμπρέτα όπερας και μπαλέτου.
Το ξόρκι της κακιάς ιδιοφυΐας λειτουργεί κατά τη διάρκεια της ημέρας, αλλά όταν έρχεται το φεγγάρι, ο λευκός κύκνος μετατρέπεται στην όμορφη Οντέτα. Δεν είναι μόνη της, περιβάλλεται από μαγεμένα κορίτσια κύκνων στη λίμνη, που αποκαλούν την Οντέτ τη βασίλισσα των κύκνων. Σύμφωνα με το μύθο, τα δάκρυα μιας μητέρας για την κόρη της, την οποία απήγαγε ένας κακός, σχημάτισαν μια μαγική «λίμνη των κύκνων». Το ξόρκι μπορεί να σπάσει μόνο αληθινή αγάπη νέος, αλλά αν ο όρκος αιώνια αγάπηπαραβιαστεί, θα παραμείνει για πάντα κύκνος. Οι τέσσερις σκηνές του μπαλέτου εναλλάσσουν πραγματικές και φανταστικές σκηνές. Γιορτάζοντας την ενηλικίωσή του στο πάρκο του παλατιού, ο πρίγκιπας Ζίγκφριντ διασκεδάζει ανάμεσα στους φίλους του, αλλά ένα κοπάδι κύκνων που πετούν πάνω από το πάρκο τον καλεί μαζί του. Στο δάσος, στην όχθη της λίμνης, ανάμεσα στα κορίτσια των κύκνων, ο πρίγκιπας βρίσκει την Οντέτ, τη βασίλισσα των κύκνων με ένα στέμμα στο κεφάλι της. Συνεπαρμένος από την ομορφιά της και συγκλονισμένος από την ιστορία της δίωξης από τον κακό ιδιοκτήτη της λίμνης, Ρόθμπαρτ, ο Ζίγκφριντ ορκίζεται αιώνια αγάπη στην Οντέτ. Στην μπάλα στο κάστρο, κατόπιν εντολής της μητέρας του Ζίγκφριντ, πρέπει να διαλέξει μια νύφη για τον εαυτό του. Οι πρώτες κιόλας καλλονές χορεύουν μπροστά του. Γίνεται εναλλαγή εθνικούς χορούς: Ισπανική, Ναπολιτάνικη, Ουγγρική, Πολωνική (μαζούρκα) - ωστόσο, ο πρίγκιπας αδιαφορεί μέχρι να εμφανιστεί η Οντίλ, στην οποία ο Ζίγκφριντ βλέπει την Οντέτ και εκείνος της δίνει προτίμηση. Συνειδητοποιώντας ότι έχει κάνει ένα μοιραίο λάθος, ο Ζίγκφριντ τρέχει στη λίμνη και παρακαλεί την Οντέτ για συγχώρεση, αλλά δεν τη λαμβάνει. Αποκόπτοντας το στέμμα από το κεφάλι της Οντέτ (το στέμμα έσωσε την Οντέτ από τη δίωξη), ο Ζίγκφριντ προκαλεί τον Ρόθμπαρτ, τον ιδιοκτήτη της λίμνης, ο οποίος προσωποποιεί την εικόνα της μοίρας στο μπαλέτο. Ο πρίγκιπας ελπίζει ότι η κύκνο κορίτσι θα πάει μαζί του στον ανθρώπινο κόσμο. Στο παραμύθι, τα θυελλώδη κύματα των στοιχείων που μαίνονται στη λίμνη καταπίνουν την Οντέτ και τον Ζίγκφριντ.
Ιστορία παραγωγής
Η σκηνική ιστορία του έργου ήταν δύσκολη. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου (4 Μαρτίου) στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας, σε παράσταση καλλιτεχνών του αυτοκρατορικού θιάσου. Η αρχική χορογραφία ήταν του χορογράφου Wenzel Reisinger. Το μπαλέτο χωρίστηκε σε τέσσερις πράξεις - μία σκηνή σε κάθε μία. Η πρώτη ερμηνεύτρια των ρόλων της Odette και της Odile ήταν η Polina Karpakova. Στην τέταρτη παράσταση κύριο κόμμαερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από την Anna Sobeshchanskaya.
Η παραγωγή του Reisinger δεν ήταν επιτυχημένη και θεωρήθηκε αποτυχημένη. Το 1882, ο χορογράφος Joseph Hansen συνέχισε και μερικώς επιμελήθηκε παλιά παράσταση. Στις 17 Φεβρουαρίου 1894, σε μια συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη του P. I. Tchaikovsky, ανέβηκε για πρώτη φορά η σκηνή του «κύκνου» της Πράξης II του μπαλέτου από τον Lev Ivanov (τους κύριους ρόλους έπαιξαν οι Pierina Legnani και Pavel Gerdt) .
Η πρεμιέρα ολόκληρης της παράστασης πραγματοποιήθηκε στις 15 Ιανουαρίου (27) στο θέατρο Mariinsky. Ο χορογράφος Petipa, μαζί με τον M. I. Tchaikovsky, αναθεώρησαν το λιμπρέτο και, μαζί με τον συνθέτη Ricardo Drigo, την παρτιτούρα. Ο Πετίπα ανήκε στη χορογραφία της Πράξης Ι, της Πράξης ΙΙΙ (με εξαίρεση τους ενετικούς και ουγγρικούς χορούς) και την αποθέωση. Lev Ivanov - Πράξη II, Ενετικοί και Ουγγρικοί χοροί της Πράξης III και της Πράξης IV.
Η εκδοχή των Petipa-Ivanov έχει γίνει κλασική. Αποτελεί τη βάση για τις περισσότερες επόμενες παραγωγές της Λίμνης των Κύκνων, με εξαίρεση τις μοντερνιστικές. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιείται η κανονική χορογραφία της δεύτερης, «κύκνου» πράξης του Ιβάνοφ και της «μαύρης» πράξης pas d'action(συχνά μετατρέπεται σε pas de deuxΠρίγκιπας Siegfried και Odile) Petipa. Ωστόσο, η επίδραση της παραγωγής της Αγίας Πετρούπολης σε ολόκληρη τη μετέπειτα μοίρα του μπαλέτου είναι πολύ ευρύτερη από τη μηχανική αναπαραγωγή των επιμέρους στοιχείων του. Μάλιστα, περιείχε τις κύριες παραδόσεις που καθόρισαν την προσέγγιση των νέων χορογράφων στο πρωτότυπο κείμενο του P. I. Tchaikovsky. Μια ελεύθερη αναθεώρηση του λιμπρέτου και μια εξίσου ελεύθερη αναδιάταξη της παρτιτούρας, συμπληρωμένη με κομμάτια μουσικής εκτός μπαλέτου του P. I. Tchaikovsky, καθιερώθηκε σταθερά στη θεατρική πράξη.
Σήμερα, από όλες τις υπάρχουσες εκδόσεις του μπαλέτου, δεν υπάρχουν σχεδόν ούτε δύο που έχουν εντελώς πανομοιότυπες θεατρικές παρτιτούρες. Οι πιο ριζοσπαστικές εκδοχές από αυτή την άποψη θεωρούνται η βιεννέζικη παραγωγή του Rudolf Nureyev και η έκδοση του Vladimir Burmeister, και οι πιο συνηθισμένες αντικαταστάσεις είναι να επιστρέψουν στην Πράξη III οι παραλλαγές των κύριων χαρακτήρων, γραμμένες από τον Tchaikovsky για μετά από έξιΚαι pas de deux Sobeschanskaya και η συμπερίληψη στην 4η εικόνα ενός ντουέτου στη μουσική της δεύτερης παραλλαγής από μετά από έξι. Ο πίνακας "Κύκνος" του Λεβ Ιβάνοφ αποκαταστάθηκε με μεγαλύτερη ακρίβεια στην αρχική παράσταση του John Neumeier "Illusions - like Swan Lake" ().
Παραγωγές
19ος αιώνας
Θέατρο Μπολσόι
- 20 Φεβρουαρίου (4 Μαρτίου) - μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις, χορογράφος Wenzel Reisinger, σκηνοθέτης Stepan Ryabov (Odette και Odile - Polina Karpakova, τότε - Anna Sobeshenskaya)
- 13 Ιανουαρίου (25) - επανέναρξη του μπαλέτου σε νέα έκδοση, ο χορογράφος Joseph Hansen βασισμένος στην παράσταση του Reisinger, με μερικές αλλαγές στη χορογραφία.
- 28 Οκτωβρίου (9 Νοεμβρίου) - επανέναρξη του μπαλέτου, χορογράφος Hansen (Odette - Lydia Gaten)
Θέατρο της Πράγας
- 9 Φεβρουαρίου 1888 - Πράξη II, χορογράφος - Augustin Berger (Odette - Juliet Paltrinieri)
Θέατρο Μαριίνσκι
- 17 Φεβρουαρίου 1894 - Πράξη II (σε πρόγραμμα συναυλιών«Στη μνήμη του P. I. Tchaikovsky») χορογράφος Lev Ivanov (Odetta - Pierina Legnani, Prince Siegfried - Pavel Gerdt)
- 15 Ιανουαρίου (27) - μια πλήρης παραγωγή του μπαλέτου σε μια νέα δραματική και μουσική έκδοση σε τρεις πράξεις, τέσσερις σκηνές. λιμπρέτο του M. I. Tchaikovsky, μουσική σύνθεση των R. E. Drigo και M. I. Petipa, χορογράφοι Petipa (1η σκηνή 1ης πράξης, 2η πράξη, πραγματοποίησε επίσης την προκαταρκτική ανάπτυξη των χορών και των σκηνών της 3ης πράξης) και Ivanov ( 2η σκηνή της Πράξης 1 στην έκδοση του 1894, Βενετσιάνοι και Ουγγρικοί χοροί στην Πράξη 2, Πράξη 3 σύμφωνα με τα σχέδια του Πετίπα). αρσενική παραλλαγήστο pas d'action της 2ης πράξης - A. A. Gorsky, από το 1914 παιζόταν σε δική του παραγωγή ισπανικός χορόςστη 2η πράξη.
XX αιώνας - η εποχή μας
Στη Ρωσία
Θέατρο Μπολσόι
- 1901 - μεταφορά της παράστασης της Αγίας Πετρούπολης από τους Petipa και Ivanov με μερική αναθεώρηση της χορογραφίας, του χορογράφου A. A. Gorsky, των καλλιτεχνών Alexander Golovin και Konstantin Korovin (Odette και Odile - Adelina Giuri, Siegfried - Mikhail Mordkin)
- 1920 - νέα παραγωγή, χορογράφος Alexander Gorsky, σκηνοθέτης V.I Nemirovich-Danchenko, καλλιτέχνης Konstantin Korovin (δεύτερη πράξη), μαέστρος Andrei Arends (Odetta - Elena Ilyushchenko, Odile - Maria Reisen)
- 1937 - επανέναρξη της παραγωγής του Gorsky με μια νέα τέταρτη σκηνή, οι χορογράφοι Evgenia Dolinskaya (αποκατάσταση της 1ης-3ης σκηνής) και Asaf Messerer (νέα παραγωγή της 4ης σκηνής), μαέστρος Yuri Fayer (Odette and Odile - Marina Semyonova, Siegfried - Mik Gabovich, Rothbart - Pyotr Gusev)
- 1969 - Θέατρο Μπολσόι, χορογράφος Yuri Grigorovich, καλλιτέχνης Simon Virsaladze, μαέστρος Algis Zhiuraitis (Odette and Odile - Natalya Bessmertnova, Siegfried - Nikolai Fadeechev)
Θέατρο που πήρε το όνομά του Kirov / Θέατρο Mariinsky
- 1933 - μπαλέτο σε τρεις πράξεις και τέσσερις σκηνές, μια νέα παραγωγή που διατηρεί τα κύρια κομμάτια της χορογραφίας των Petipa και Ivanov. λιμπρέτο V. V. Dmitriev, μουσική σύνθεση B. V. Asafiev, χορογράφος A. Ya Vaganova, σκηνοθέτης S. E. Radlov, μαέστρος Evgeny Mravinsky. Ο ρόλος της ηρωίδας χωρίζεται για πρώτη φορά σε δύο μπαλαρίνες (Odette - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan, Siegfried - Konstantin Sergeev)
- 1945 - επανέναρξη της παραγωγής του Petipa και του Ivanov σε μια νέα χορογραφική και σκηνοθετική εκδοχή, χορογράφος F.V Lopukhov (σκηνικό - B.I. Volkova, κοστούμια Tatiana Bruni (Odette and Odile - Natalya Dudinskaya, Siegfried - Robertbettbart).
- 8 Μαρτίου 1950 - μια νέα έκδοση του έργου από τον Petipa και τον Ivanov, τον χορογράφο K. M. Sergeev - το έργο παραμένει στο ρεπερτόριο Θέατρο Μαριίνσκιμέχρι σήμερα
Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Maly / Θέατρο Mikhailovsky
- 1958 - επανέναρξη της παραγωγής από Petipa και Ivanov στην αρχική έκδοση του 1895, οι χορογράφοι Lopukhov και K.F Boyarsky (Odette - Vera Stankevich, Odile - Tatyana Borovikova)
Τα επόμενα χρόνια, η παράσταση επαναδημιουργήθηκε επανειλημμένα και συνεχίστηκε σε ξεχωριστά μέρη
- 2009 - αναβίωση της παραγωγής της Μόσχας από τον A. M. Messerer του 1937 (με σχέδιο το 1956), χορογραφία των Petipa, Ivanov, Gorsky, Messerer, παραγωγή και νέα χορογραφική έκδοση του M. G. Messerer - η παράσταση παραμένει στο ρεπερτόριο του Mikhailovsky Theatre σύμφωνα με τωρινός χρόνος
Μουσικό Θέατρο της Μόσχας
- 1953 - Το Μουσικό Θέατρο της Μόσχας πήρε το όνομά του. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, χορογράφοι Vladimir Burmeister και Pyotr Gusev (παραγωγή της 2ης πράξης μετά τους Lev Ivanov, Odette και Odile - Violetta Bovt) - η παράσταση παραμένει στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι σήμερα
Στο εξωτερικό
Γραμματόσημο του Καζακστάν, 2009, 180 tenge
- 1911 - Νέα Υόρκη, χορογράφος Mikhail Mordkin (επίσης ερμηνευτής του ρόλου του Siegfried), Odette και Odile - Ekaterina Geltser
- 1925 - Βελιγράδι, χορογράφος Α. Φορτουνάτο
- 1928 - Τιφλίδα, χορογράφος R. Balanotti
- 1934 - Λονδίνο, χορογράφος
Η «Λίμνη των Κύκνων» είναι ίσως η πιο διάσημο μπαλέτοστον κόσμο στη μουσική του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Όχι μόνο η μουσική, αλλά και η χορογραφία θεωρείται από καιρό ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο αριστούργημα του παγκόσμιου μπαλέτου, ένα από τα λαμπρότερα επιτεύγματα του ρωσικού πολιτισμού. Και ο Λευκός Κύκνος θα παραμείνει για πάντα σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου, σύμβολο της ομορφιάς και του μεγαλείου του.
Η πρεμιέρα του μπαλέτου, που ξεκίνησε την ένδοξη ιστορία του, έγινε στις 15 Ιανουαρίου 1895 στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. Λίγοι όμως γνωρίζουν ότι αυτή δεν ήταν η πρώτη παραγωγή της Λίμνης των Κύκνων.
ΠΡΑΞΗ ΠΡΩΤΗ
Σκηνή 1
Σε ένα ξέφωτο κοντά στο κάστρο, ο πρίγκιπας Ζίγκφριντ, με τους φίλους του, γιορτάζει την ενηλικίωσή του. Η διασκέδαση των φίλων διακόπτεται από την ξαφνική εμφάνιση της μητέρας του Πρίγκιπα, της Κυρίαρχης Πριγκίπισσας. Δίνει στον γιο της μια βαλλίστρα και του υπενθυμίζει ότι η παιδική ηλικία τελείωσε και αύριο, στο χορό, θα πρέπει να διαλέξει νύφη. Μετά την αποχώρηση της Κυρίαρχης Πριγκίπισσας, το κέφι και ο χορός συνεχίζονται. Ένα κοπάδι κύκνων στον ουρανό προσελκύει την προσοχή του πρίγκιπα Ζίγκφριντ: γιατί να μην τελειώσει αυτή η επιτυχημένη μέρα με ένα ένδοξο κυνήγι;
Σκηνή 2
Λίμνη στο δάσος
Ο πρίγκιπας Ζίγκφριντ, που θέλει το κυνήγι, έρχεται σε μια δασική λίμνη κατά μήκος της οποίας κολυμπάει ένα κοπάδι λευκών κύκνων. Μπροστά σε όλους είναι ένα πουλί με ένα στέμμα στο κεφάλι. Ο πρίγκιπας στοχεύει... Όμως, χτυπημένος από την εκπληκτική ομορφιά της Βασίλισσας των Κύκνων, Οντέτ, κατεβάζει τη βαλλίστρα του. Λέει στον Πρίγκιπα για την τρομερή μοίρα της: ο Κακός Μάγος, Ρόθμπαρτ, μάγεψε αυτήν και τα κορίτσια υπό τον έλεγχό της. Τα φυλάει με τη μορφή κουκουβάγιας, μόνο τη νύχτα επιτρέποντάς τους να μεταμορφωθούν από κύκνους σε κορίτσια. Το τρομερό ξόρκι μπορεί να σπάσει μόνο αυτός που την αγαπά με όλη του την καρδιά και κάνει όρκο αιώνιας αγάπης. Η Οντέτ εξαφανίζεται και ο Πρίγκιπας, έκπληκτος από την ιστορία αυτού του κοριτσιού, ορμάει πίσω της.
Κύκνο κορίτσια έρχονται στην όχθη της λίμνης. Γοητευμένος από τους χορούς τους, ο Πρίγκιπας ορκίζεται να τους ελευθερώσει από τη δύναμη του κακού μάγου. Βλέπει την Οντέτ και της ορκίζεται την αγάπη του. Αύριο, στο χορό, θα κάνει την επιλογή του: η Οντέτ θα γίνει γυναίκα του. Η Βασίλισσα των Κύκνων προειδοποιεί τον Πρίγκιπα: αν ο όρκος δεν τηρηθεί, η Οντέτ και όλα τα κορίτσια θα παραμείνουν για πάντα κάτω από τη δύναμη του κακού ξόρκι του Ρόθμπαρτ. Φωτίζει. Τα κορίτσια γίνονται κύκνοι και κολυμπούν μακριά. Η ευτυχία των ερωτευμένων επισκιάζεται από την εμφάνιση ενός μπούφου που κρυφάκουσε τη συνομιλία τους. Θα κάνει τα πάντα για να καταστρέψει τις ελπίδες τους!
ΠΡΑΞΗ ΔΕΥΤΕΡΗ
Μπάλα δικαστηρίου στο κάστρο του πρίγκιπα Ζίγκφριντ. Μάταια τα υπέροχα κορίτσια προσπαθούν να αιχμαλωτίσουν τον πρίγκιπα Ζίγκφριντ με τους χορούς τους: η καρδιά του ανήκει μόνο στην όμορφη Βασίλισσα των Κύκνων. Ωστόσο, υπακούοντας στις εντολές της μητέρας του, είναι εξίσου ευγενικός σε όλους τους καλεσμένους. Η Κυρίαρχη Πριγκίπισσα απαιτεί από τον Πρίγκιπα να επιλέξει μια νύφη ανάμεσα στους υποψήφιους που ήρθαν στην μπάλα. Όμως ο Πρίγκιπας είναι ανένδοτος: περιμένει τη μοναδική του, την Οντέτ.
Ξαφνικά, τρομπέτες αναγγέλλουν την άφιξη νέων καλεσμένων. Ο Ζίγκφριντ περιμένει την εμφάνιση της Οντέτ με ελπίδα. Ωστόσο, σαν ένα μπουλόνι από το μπλε, ο Rothbart εμφανίζεται με το πρόσχημα ενός ευγενούς ιππότη και της κόρης του, Odile. Ο πρίγκιπας είναι μπερδεμένος: αυτή η ομορφιά μοιάζει ασυνήθιστα με την Οντέτ! Γοητευμένος από την Odile, ο Siegfried ορμάει πίσω της. Ο χορός αρχίζει. Είναι η σειρά του Ζίγκφριντ και της Όντιλ. Αχ, πόσο μοιάζει με την Οντέτ! Με τους σαγηνευτικούς και σαγηνευτικούς χορούς της μαγεύει και αιχμαλωτίζει τον Πρίγκιπα. Δεν μπορεί να πάρει τα μάτια του από πάνω της. Ξαφνικά ένας λευκός κύκνος εμφανίζεται στο παράθυρο - αυτή είναι η Odette που προσπαθεί να προειδοποιήσει τον εραστή της. Αλλά χωρίς αποτέλεσμα - είναι τόσο παθιασμένος με την Odile!
Ο ύπουλος στόχος του Rothbart εκπληρώνεται - η Odile έχει αιχμαλωτίσει πλήρως τον Πρίγκιπα. Δεν έχει χρόνο να συνέλθει και κάνει μια επιλογή: από εδώ και πέρα η Odile είναι η νύφη του! Μετά από παράκληση του Ρόθμπαρτ, δίνει στον εκλεκτό του έναν όρκο αιώνιας αγάπης. Ο μάγος θριαμβεύει: Ο Ζίγκφριντ αθέτησε τον όρκο του, πράγμα που σημαίνει ότι τίποτα δεν μπορεί πια να σπάσει τα ξόρκια του! Έχοντας πετύχει τον στόχο του, ο Ρόθμπαρτ και η ύπουλη κόρη του εξαφανίζονται. Γενική σύγχυση. Έχοντας συνέλθει και συνειδητοποιώντας τη φρίκη της εξαπάτησης της οποίας είχε γίνει θύμα, ο Ζίγκφριντ ορμάει στη λίμνη, στην Οντέτ.
ΠΡΑΞΗ ΤΡΙΤΗ
Στην όχθη της λίμνης τα κορίτσια περιμένουν με αγωνία τη βασίλισσά τους. Η Odette εμφανίζεται με τα θλιβερά νέα της προδοσίας του Rothbart και της προδοσίας του Siegfried. Εμφανίζεται ο Πρίγκιπας. Παρακαλεί την Οντέτ να τον συγχωρέσει, γιατί πήρε όρκο, ξεγελασμένος από την ομοιότητα των κοριτσιών. Η Οντέτ τον συγχωρεί, αλλά είναι πολύ αργά: τίποτα δεν μπορεί να σπάσει το ξόρκι του κακού μάγου. Εμφανίζεται ο Ρόθμπαρτ. Προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να χωρίσει τους εραστές. Και σχεδόν τα καταφέρνει: αρπάζει την Οντέτ στη θανάσιμη αγκαλιά του. Βασανισμένη από την κουκουβάγια, η Οντέτ πέφτει στο έδαφος εξαντλημένη. Ο Ζίγκφριντ μπαίνει σε μονομαχία με τον Ρόθμπαρτ. Η αγάπη δίνει δύναμη στον Πρίγκιπα - σχεδόν νικάει τον μάγο. Η Οντέτ και ο Ζίγκφριντ ορκίζονται αιώνια αγάπη ο ένας στον άλλον. Η δύναμη της αγάπης σκοτώνει τον Ρόθμπαρτ! Έχει νικηθεί! Το ξόρκι του Κακού Μάγου έφτασε στο τέλος του!
Οι κύκνοι και η Οντέτ γίνονται κορίτσια! Η Οντέτ και ο Πρίγκιπας Ζίγκφριντ σπεύδουν προς την Αγάπη και την Ευτυχία τους! Οι ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου φέρνουν Ζωή, Αγάπη και Καλοσύνη στον κόσμο!
Ας καταλάβουμε πρώτα τι ρόλο παίζουν οι κύκνοι και ποιοι είναι στο έργο «Λίμνη των Κύκνων.Οικόπεδο
Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε μια πριγκίπισσα, πολύ όμορφο κορίτσι, και μια μέρα ένας κακός μάγος τη μάγεψε. Αλλά η μαγεία δεν ήταν σταθερή, έτσι κατά τη διάρκεια της ημέρας το κορίτσι ήταν στο σώμα ενός κύκνου, και τη νύχτα, στο φως της Σελήνης, η μαγεία διαλύθηκε και μετατράπηκε σε πρόσωπο, σε ένα όμορφο κορίτσι.Όταν η μητέρα της έμαθε για τη μοίρα της κόρης της, έκλαψε και έκλαψε τόσο πολύ και τόσο πολύ που έκλαψε μια ολόκληρη λίμνη. Σε αυτό εγκαταστάθηκε η πριγκίπισσα.
Ένα κοπάδι κύκνων πέταξε στη λίμνη και τους άρεσε τόσο πολύ που αποφάσισαν να μείνουν. Και η πριγκίπισσα των κύκνων δεν ήταν μόνο όμορφη με τη μορφή κύκνου, αλλά είχε και μια όμορφη ευγενική ψυχή. Στους πραγματικούς κύκνους άρεσε τόσο πολύ η πριγκίπισσα που άρχισαν να την αποκαλούν Βασίλισσα των Κύκνων.
Πόσοι λευκοί κύκνοι υπάρχουν στη Λίμνη των Κύκνων;
Αν πάρουμε ως βάση τον αριθμό των κύκνων στη λίμνη, τότε πραγματική ζωήκατά μέσο όρο αυτό είναι περίπου 15-20 άτομα, αν και υπήρχαν σταθερές στιγμές που το κοπάδι αποτελούνταν από 50 ή περισσότερες μονάδες.Πόσοι κύκνοι υπάρχουν στο μπαλέτο Swan Lake;
Αν μιλάμε για μπαλέτο, ο αριθμός των κύκνων σε αυτό περιορίζεται μόνο από το μέγεθος της σκηνής. Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα, υπάρχουν περίπου 25 με 30 μπαλαρίνες που ερμηνεύουν έξτρα κατά τη διάρκεια μιας παράστασης. Αρκετά επαρκής αριθμός για σύγκριση με πραγματικό κοπάδι. Σε άλλες τοποθεσίες ο αριθμός τους είναι μικρότερος, από 9 έως 20 άτομα. Στη ζωή, παρά το γεγονός ότι οι κύκνοι γεννούν περισσότερα από ένα αυγά, δεν υπάρχουν πολλοί μικροί κύκνοι σε ένα κοπάδι, περίπου το ένα τρίτο του συνολικού αριθμού ατόμων.
Αλλά στο μπαλέτο υπάρχουν μόνο τέσσερις από αυτούς σε οποιαδήποτε σκηνή. Γιατί ακριβώς 4 κύκνοι; Ναι, αυτό σχεδιάστηκε σύμφωνα με το σενάριο, στο οποίο υπάρχει μια σκηνή χορού, και ονομάζεται "Χορός των Μικρών Κύκνων". Στην κλασική παραγωγή του 1877, ακριβώς τέσσερις μπαλαρίνες έπαιξαν με θλιβερή μουσική και όλες οι άλλες παραγωγές βασίστηκαν σε αυτό. Αν και υπάρχουν παραδείγματα όταν στη σκηνή ήταν τρεις ή περισσότερες από τέσσερις μπαλαρίνες.
Γιατί 4 μικρούς κύκνους;
Παρά τον επαγγελματισμό των καλλιτεχνών και τις χορευτικές τους ικανότητες, πιστεύεται ότι ο χορός των μικρών κύκνων είναι ένα από τα πιο δύσκολα στοιχεία στο μπαλέτο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι όλες οι μπαλαρίνες πρέπει να κάνουν τις ίδιες κινήσεις κρατώντας τα χέρια και αν κάποιος από τους συμμετέχοντες κάνει λάθος, παρουσιάζεται δυσλειτουργία. Είναι πολύ πιο εύκολο για τρεις μόνο μπαλαρίνες να εκτελέσουν αυτόν τον χορό, όταν ο ακόλουθος γίνεται το κέντρο και οι εξωτερικοί χορευτές εκτελούν αυτό που τους επιτρέπει ο ακόλουθος. Αλλά με περισσότερα από τέσσερα άτομα, αυτός ο χορός είναι πολύ πιο δύσκολος στην εκτέλεση, οπότε η επιλογή του πόσοι κύκνοι υπάρχουν στη λίμνη των κύκνων και για να αποφευχθούν λάθη, αποφασίστηκε να επικεντρωθεί σε τέσσερις ερμηνευτές.