Θα υπάρχουν πάντα άνθρωποι που κοιτάζουν μόνο την τεχνική της εκτέλεσης - το κύριο ερώτημά τους είναι "πώς", ενώ άλλοι, πιο περίεργοι, ενδιαφέρονται για το "γιατί". Για μένα προσωπικά, μια ιδέα που εμπνέει πάντα σήμαινε περισσότερα από άλλες πληροφορίες.
Man Rayγεννήθηκε στις 27 Αυγούστου 1890 σε μια εβραϊκή οικογένεια που είχε πρόσφατα μεταναστεύσει στην Αμερική από την επαρχία Kovno Ρωσική Αυτοκρατορία. Το 1897, η οικογένεια μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και εγκαταστάθηκε στο Μπρούκλιν. Εκείνη τη μελλοντική στιγμή διάσημος καλλιτέχνηςκαι το όνομα του φωτογράφου ήταν Emmanuel Radnitzky - μόνο το 1912 οι γονείς του, φοβούμενοι τις αντισημιτικές επιθέσεις, άλλαξαν το επίθετό τους σε Ray. Ο είκοσι δύο ετών Εμμανουήλ, τον οποίο συγγενείς και φίλοι αποκαλούσαν Μάνι, πήρε το όνομα Άνδρας. Σύντομα άρχισαν να τον αποκαλούν Man Ray, χωρίς να χωρίσουν αυτές τις δύο λέξεις σε όνομα και επίθετο.
Ο Man Ray άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική νωρίς και, έχοντας λάβει απολυτήριο γυμνασίου, αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Στα πρώτα του έργα μπορεί κανείς να παρατηρήσει τη μίμηση παλιών δασκάλων, αλλά σύντομα αιχμαλωτίστηκε από νέες τάσεις της avant-garde που κυριολεκτικά διέλυσαν την τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα. Ο νεαρός άνδρας επισκεπτόταν συχνά τη γκαλερί 291 - εκείνη την εποχή μια από τις γκαλερί με τη μεγαλύτερη επιρροή σύγχρονη τέχνη, πειραματίστηκε πολύ, δοκίμασε τον εαυτό του στην αφαίρεση, τον κυβισμό, τον φουτουρισμό. Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε έναν ψεκαστήρα χρωμάτων στη ζωγραφική, εισάγοντάς τον στη χρήση από καλλιτέχνες με το όνομα airbrush. Η πρώτη έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1915 νεαρός καλλιτέχνης; Την ίδια χρονιά, μαζί με τον Marcel Duchamp και τον Francis Picabio, συμμετείχε ενεργά στο κίνημα Dada στη Νέα Υόρκη, συμβάλλοντας σημαντικά στη διάδοση αυτού του εξαιρετικά σημαντικού κινήματος για την τέχνη του 20ού αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ο φίλος και συνάδελφός του Marcel Duchamp έκανε το όνομά του διάσημο δουλεύοντας στην τεχνική «έτοιμα», η οποία, με κάποια προσέγγιση, μπορεί να μεταφραστεί στα ρωσικά ως «Τεχνική έτοιμων αντικειμένων». Ας πούμε, το 1917, πήρε ένα συνηθισμένο ουρητήριο, το τοποθέτησε σε ένα βάθρο, το υπέγραψε και το χρονολόγησε (όπως ακριβώς ένας καλλιτέχνης σε έναν πίνακα) και το παρουσίασε με το όνομα «Συντριβάνι» έκθεση τέχνης. Δύο χρόνια αργότερα, απέκτησε μια μικρή αναπαραγωγή της Μόνα Λίζα, ζωγραφισμένη σε μουστάκι και κατσίκα και ονόμασε στοχαστικά τη δημιουργία του «L.H.O.O.Q». και... το έφερε και στην προσοχή του κοινού. Το σκάνδαλο ήταν εκπληκτικό, αλλά ακόμη πιο μεγαλειώδη ήταν η επιτυχία - τόσο του ίδιου του καλλιτέχνη όσο και της νέας κατεύθυνσης στην τέχνη.
Ο Man Ray προσπάθησε να συμβαδίσει με τον μεγαλύτερο σύντροφό του, αν και τα «έτοιμα» του ήταν πολύ λιγότερο σκανδαλώδη. Έτσι, για παράδειγμα, το 1920, πήρε μια ραπτομηχανή και μια ομπρέλα, τα μάζεψε σε χοντρή λινάτσα, τα έδεσε όλα με σχοινί και, φυσικά, τοποθέτησε αυτό το έργο στο γκαλερί. Φυσικά, κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει τι είδους δομή ήταν αυτή και το όνομα «Το μυστήριο του Ισίδωρου Δούκα» δεν έφερε μεγάλη σαφήνεια. Αλλά δεν χρειαζόταν!
Το 1920, ο Man Ray και ο Duchamp δημοσίευσαν την επιθεώρηση «New York Dada» - σύμφωνα με τα σχέδια των συγγραφέων, αυτό υποτίθεται ότι ήταν το πρώτο τεύχος του περιοδικού, αλλά λόγω ορισμένων οργανωτικών και οικονομικών δυσκολιών, το δεύτερο τεύχος του το περιοδικό δεν εκδόθηκε ποτέ βγήκε. «Ο Ντάντα δεν μπορεί να ζήσει στη Νέα Υόρκη», είπε ο δυσαρεστημένος καλλιτέχνης και το 1921 έφυγε για το Παρίσι.
Στον Παλαιό Κόσμο, ο Man Ray μπήκε στον κύκλο των καλύτερων εκπροσώπων της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους Ντανταϊστές και σουρεαλιστές. Συμμετείχε σε εκθέσεις και διατήρησε στενές σχέσεις με τους Tristan Tzara, Jean Cocteau, Max Ernst, Salvador Dali, Paul Eluard, Pablo Picasso, Andre Breton και πολλούς άλλους εκπροσώπους της καλλιτεχνικής ελίτ. Το φάσμα των ενδιαφερόντων του ήταν πολύ ευρύ: ζωγραφική, κολάζ, τελειωμένα αντικείμενα. Μεταξύ αυτών, το «The Gift» είναι το πιο διάσημο μη φωτογραφικό έργο του Man Ray, που σηματοδοτεί τη μετάβασή του από τον Νταντά στον Σουρεαλισμό. Ο καλλιτέχνης πήρε ένα σίδερο, κόλλησε δεκατέσσερα χάλκινα καρφιά στη σόλα του και ονόμασε αυτή τη μικρή χρήσιμη κατασκευή «Δώρο». Το σίδερο εκτέθηκε στην πρώτη έκθεση του Man Ray στο Παρίσι, κέρδισε τη φήμη που άξιζε, αλλά στο τέλος της έκθεσης εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος - αργότερα ο Man Ray έκανε πολλά πρωτότυπα αντίγραφα, ένα από τα οποία φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο New York.
Τα πρώτα πειράματα με τη φωτογραφία χρονολογούνται στις αρχές της δεκαετίας του 1910. εκείνη την εποχή, ο νεαρός καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια κάμερα για να φωτογραφίσει τα δικά του έργα. Πολλά χρόνια αργότερα, ίσως κάπως υπερβολικός, θα έγραφε: «Μόνο φωτογραφίζοντας τους πίνακές μου ανακάλυψα τι ήταν κρυμμένο σε αυτούς». Το 1914, αγόρασε τη δική του κάμερα και, χρησιμοποιώντας συμβουλές, την κατέκτησε γρήγορα. Στην αρχή, φωτογράφιζε συγγενείς και γνωστούς, επισκέπτες της γκαλερί κοιτάζοντας πίνακες και, φυσικά, καλλιτέχνες - παρεμπιπτόντως, με μια τέτοια φωτογραφία ξεκίνησε η φιλία του με τον Marcel Duchamp. Κάθε χρόνο ο νεαρός ενδιαφερόταν όλο και περισσότερο για τις νέες ευκαιρίες που ανοίγει η φωτογραφία στους δημιουργικούς ανθρώπους. Ενώ ήταν ακόμα στη Νέα Υόρκη, πειραματίστηκε πολύ - μετακινούσε την κάμερα κατά την έκθεση, άλειψε τον φακό με τζελ και έφτιαξε τις συνθέσεις του από τα πιο απροσδόκητα αντικείμενα. Ωστόσο, τα πειράματα του Man Ray πριν από το Παρίσι δεν ήταν παρά μια «αναζήτηση καλλιτέχνη». Και αφού έφτασε στο Παρίσι, όπως είδαμε, ο Man Ray δεν βιαζόταν να ανταλλάξει το πινέλο του με μια κάμερα.
Ο Man Ray εμπνεύστηκε να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη φωτογραφία... από ανάγκη. Παρά την επιτυχία, παρά το πλήθος κόσμου που επισκέπτονταν τις εκθέσεις του, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να πουλήσει τίποτα. Πρόσφερε τις υπηρεσίες ενός φωτογράφου στους φίλους του καλλιτέχνες - φωτογράφιζε τη δουλειά τους. τους στη δουλειά ή μετά από αυτήν? οι ερωμένες, οι γυναίκες, τα παιδιά και οι πελάτες τους και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Ο κύκλος επεκτεινόταν συνεχώς, ο Man Ray λάμβανε όλο και πιο κερδοφόρες και έγκυρες παραγγελίες: σύντομα έγινε ένας από τους πιο περιζήτητους και ακριβοπληρωμένους Παριζιάνους φωτογράφους.
Σύντομα έλαβε χώρα μια πολύ σημαντική συνάντηση στη ζωή του Man Ray. «Μια μέρα καθόμουν σε ένα καφέ», θυμάται αργότερα, «και ο σερβιτόρος φάνηκε να παίρνει την παραγγελία μου. Μετά πλησίασε ένα τραπέζι όπου κάθονταν μερικά κορίτσια, αλλά αρνήθηκε να τα σερβίρει: δεν φορούσαν καπέλα. Ξέσπασε ένα τρομερό σκάνδαλο». Ο Man Ray κάλεσε τα κορίτσια στο τραπέζι του και τους παρήγγειλε ποτά. Έτσι γνώρισε την Kiki de Montparnasse (πραγματικό όνομα Alice Prehn), διάσημος τραγουδιστήςκαι ένα μοντέλο, μια πραγματική βασίλισσα της παριζιάνικης μποημίας - για παράδειγμα, ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ είπε ότι δεν είχε λιγότερη επιρροή από την αγγλική βασίλισσα. Σύντομα η Κική έγινε η μούσα του φωτογράφου, το μοντέλο και η αγαπημένη του. Αυτό και μόνο τον έκανε διάσημο - στα μάτια των Παριζιάνων, ο εκλεκτός του Kiki de Montparnasse a priori δεν θα μπορούσε να είναι μετριότητα ή μετριότητα.
Το 1924, ο Man Ray δημοσίευσε ένα από τα περισσότερα διάσημα έργαφωτογραφική τέχνη - μια εικόνα κολάζ της Κικής με τον σουρεαλιστικό τίτλο «Βιολί του Ινγκρ» («Le Violin d'Ingres» Είναι δύσκολο να πούμε κάτι κατανοητό για αυτήν τη φωτογραφία, είναι δύσκολο να τη μεταφράσεις σε λέξεις Η εικόνα είναι λιγότερο από όλα μια φωτογραφία γυμνών, τολμώ να πω ότι η Κική παίζει τον ίδιο ρόλο σε αυτήν με το σίδερο στο "The Gift" ή την ομπρέλα στο "The Mystery of Isidore Dukas". καθαρό νερό, V σε μεγαλύτερο βαθμόπορτρέτο εσωτερικός κόσμοςο καλλιτέχνης παρά η πραγματικότητα γύρω του. Σε αυτήν την περίπτωση, η κάμερα δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα μέσο για να αποκαλύψει αυτόν τον κόσμο ο Man Ray θα μπορούσε εξίσου εύκολα να χρησιμοποιήσει ένα μολύβι ή ένα πινέλο.
Ωστόσο, μην νομίζετε ότι όλες οι φωτογραφικές εικόνες του Man Ray ήταν σουρεαλιστικά αντικείμενα. Πολλά από τα έργα του ήταν φωτογραφίες γυμνών που ήξερε πώς και του άρεσε να δουλεύει μαζί τους. Εκτός από την Κική, φωτογράφισε και πολλούς άλλους - από απλά μοντέλα μέχρι διάσημους εκπροσώπους της παριζιάνικης κοινωνίας και ντεμιμόν. «Το γυμνό ήταν πάντα ένα από τα αγαπημένα μου θέματα τόσο στη ζωγραφική όσο και στη φωτογραφία. Και ομολογώ ότι δεν είναι μόνο για καλλιτεχνικούς λόγους». Αυτά τα λόγια θα μπορούσαν να υπογραφούν, ας πούμε, από τον Helmut Newton, τον Bob Carlos Clark ή οποιονδήποτε άλλο διάσημο ή όχι τόσο διάσημο φωτογράφο ή καλλιτέχνη.
Το 1929, ένα όμορφο κορίτσι πλησίασε τον Man Ray σε ένα μπαρ: «Με λένε Λι Μίλερ», είπε, «Είμαι ο νέος μαθητής σου». Απάντησε ότι δεν έπαιρνε φοιτητές και ότι στην πραγματικότητα επρόκειτο να φύγει. «Ξέρω», δεν ντρεπόταν ο αναφέρων, «θα πάω μαζί σου». Έτσι ξεκίνησε μια περίοδος συνεργασίας και αγάπης μεταξύ δύο ταλαντούχων φωτογράφων. «Ζήσαμε μαζί για τρία χρόνια», θυμάται αργότερα ο Lee Miller, «Με λένε Madame Man Ray, έτσι το κάνουν στη Γαλλία».
Η συνεργασία τους ήταν πολύ γόνιμη. Στην αρχή, η Lee Miller ανέπτυξε και εκτύπωσε μόνο φωτογραφίες, μετά άρχισε να βοηθά το αφεντικό της στο στούντιο ή ακόμα και να φωτογραφίζει μόνη της, επομένως είναι πολύ πιθανό μερικά από τα έργα των αρχών της δεκαετίας του 1930 που έφεραν το όνομα του Man Ray να ήταν φτιαγμένο από τον «μαθητή» του. Το 1932, έφυγε για τη Νέα Υόρκη: ο δάσκαλός της υπέφερε πολύ και απείλησε ακόμη και να αυτοκτονήσει, αλλά σύντομα βρέθηκε νέο μοντέλο και βοηθός.
Από την αρχή της καριέρας του στη φωτογραφία, ο Man Ray πειραματιζόταν συνεχώς με νέα τεχνικές μεθόδους. Το 1922, ανακάλυψε ξανά τη μέθοδο δημιουργίας φωτογραφικών εικόνων χωρίς κάμερα. «Τη νύχτα ανέπτυξα τις πλάκες που εκτέθηκαν πρόσφατα», θυμάται, «και την επόμενη μέρα, το βράδυ, άρχισα να τυπώνω. Εκτός από δίσκους και μπουκάλια με χημικά διαλύματα, ποτήρια και ένα κουτί φωτογραφικό χαρτί, δεν είχα άλλο εργαστηριακό εξοπλισμό. Απλώς τοποθέτησα μεγάλα γυάλινα αρνητικά σε ένα φύλλο φωτογραφικού χαρτιού απλωμένο σε ένα τραπέζι και φωτισμένο από ένα κόκκινο φως. Άναψα τη λάμπα που κρεμόταν από το ταβάνι για λίγα δευτερόλεπτα και μετά ανέπτυξα τις φωτογραφίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της εξέλιξης συνάντησα έναν τρόπο να τραβήξω φωτογραφίες χωρίς κάμερα: ονόμασα τέτοιες φωτογραφίες «ακτινογραφίες». Κάτω από τα αρνητικά, ανάμεσα στα ήδη εκτεθειμένα φύλλα, υπήρχε ένα κενό, μη εκτεθειμένο. Πρώτα εξέθεσα πολλά φύλλα χαρτιού στο φως, τα οποία ανέπτυξα μαζί αργότερα. Μάταια περίμενα για αρκετά λεπτά να εμφανιστεί η εικόνα. Μετανιώνοντας που είχα καταστρέψει το χαρτί μάταια, έβαλα μηχανικά ένα γυάλινο χωνί, ένα ποτήρι και ένα θερμόμετρο στη μπανιέρα πάνω από το βρεγμένο χαρτί. Άναψα το φως: μια εικόνα εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια μου. Αλλά αυτά δεν ήταν απλά περιγράμματα αντικειμένων: παραμορφώνονταν και διαθλούνταν από γυάλινα αντικείμενα λίγο-πολύ σε επαφή με το χαρτί, και το τμήμα που εκτέθηκε άμεσα στο φως ξεχώριζε ανάγλυφα σε μαύρο φόντο. Θυμάμαι ότι ως παιδί είχα βάλει μια φορά φύλλα φτέρης σε ένα πλαίσιο. Με την έκθεση τους στον ήλιο, πήρα ένα λευκό αρνητικό από αυτά τα φύλλα. Οι ακτινογραφίες μου βασίστηκαν στην ίδια αρχή, αλλά πρόσθεσαν ένα τρισδιάστατο αποτέλεσμα και μια ολόκληρη σειρά τιμών».
Μια άλλη ανακάλυψη του φωτογράφου, επίσης γνωστή πολύ πριν από αυτόν, αλλά πρακτικά δεν χρησιμοποιήθηκε, ήταν η ηλιακή ακτινοβολία - ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα που προκύπτει από την επανειλημμένη έκθεση ενός αρνητικού. Μετέτρεψε την ηλιοφάνεια σε καλλιτεχνική τεχνική, με αποτέλεσμα συνηθισμένα αντικείμενα, πρόσωπα και μέρη του σώματος να μεταμορφωθούν σε φανταστικές και μυστηριώδεις εικόνες.
Εκτός από την avant-garde φωτογραφία διαφόρων στυλ και τάσεων, ο Man Ray έγινε διάσημος ως δεξιοτέχνης του φωτογραφικού πορτραίτου, ως ένας από τους καλύτερους φωτογράφους για περιοδικά μόδας, συνεργαζόμενος με τα Harper's Bazaar, Vogue, Vu και Vanity Fair μαζί με την Berenice Abbott , που ήταν η βοηθός του για κάποιο διάστημα, και στη συνέχεια έγινε η ίδια διάσημη φωτογράφος, ο Man Ray παρουσίασε τον αξιόλογο Γάλλο φωτογράφο Eugene Atget στην προσοχή των σουρεαλιστών, και στη συνέχεια στο ευρύτερο κοινό.
Το 1940, ο Man Ray επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτή η απόφαση δεν ήταν εύκολη γι 'αυτόν ανέβαλε συνεχώς την αναχώρησή του μέχρι τελευταία μέραελπίζοντας για το καλύτερο: πρώτον, ότι δεν θα υπάρξει πόλεμος. τότε, ότι η Γαλλία θα παραμείνει μακριά από στρατιωτικές επιχειρήσεις. όταν τα γερμανικά στρατεύματα μπήκαν στο Παρίσι, ότι θα μπορούσε να καθίσει κάπου στις επαρχίες. Τελικά, η κατάσταση έγινε πολύ εκρηκτική και ο Man Ray έφυγε για την Αμερική, αφήνοντας στη Γαλλία το σπίτι, το αυτοκίνητο, τους φίλους του, τη φήμη του avant-garde καλλιτέχνη και ενός από τους καλύτερους παριζιάνους φωτογράφους, σχεδόν όλους τους πίνακές του (δόξα τω Θεώ, επέζησε) και μια άλλη μεγάλη αγάπη - η νεαρή χορεύτρια Edie Fidelin.
Στην Αμερική, ήταν βαρύ πλήγμα για εκείνον που έμαθε ότι ήταν γνωστός μόνο ως φωτογράφος. Μάλλον από αγανάκτηση, ο Man Ray εγκατέλειψε εντελώς τη φωτογραφία. Ζωγράφιζε πίνακες και μερικές φορές κατάφερνε να τους πουλήσει - αλλά δεν ήταν πολύ δημοφιλείς και μεγάλο εισόδημαδεν το έφερε. Ζούσε από το κεφάλαιο που έφερε από τη Γαλλία, αλλά, παρά την επικείμενη έλλειψη χρημάτων, αρνήθηκε -με πολύ σπάνιες εξαιρέσεις- προσφορές να επιστρέψει στη φωτογραφική δραστηριότητα. Αυτό είναι, αν όχι το μοναδικό στην ιστορία, τουλάχιστον ένα από τα περισσότερα φωτεινά παραδείγματαη εξέγερση του καλλιτέχνη ενάντια στα μηχανικά μέσα της τέχνης: «Ζωγραφίζω ό,τι δεν μπορεί να φωτογραφηθεί, αυτό που προέρχεται από φαντασία ή φαντασία», είπε, «Φωτογραφίζω πράγματα που δεν με ενδιαφέρουν να ζωγραφίσω: πράγματα που ήδη υπάρχουν». Ή άλλη φορά: «Η δημιουργία είναι θεϊκό πεπρωμένο, η αντιγραφή είναι ανθρώπινη μοίρα». Και αρνήθηκε το «ανθρώπινο» μερίδιο: σχεδίασε πιόνια σκακιού, ζωγράφισε εικόνες και έδωσε διαλέξεις. Γενικά, σε σύγκριση με είκοσι χρόνια στη Γαλλία, ήταν μια πολύ ήρεμη ζωή.
Το 1951, ο Man Ray και η σύζυγός του (παντρεύτηκε τη χορεύτρια και μοντέλο Juliette Brauner το 1946) επέστρεψαν στο Παρίσι, όπου συνέχισε να ζωγραφίζει και να γλυπτική για ένα τέταρτο του αιώνα. Η φήμη του ως φωτογράφου ήταν ακόμα υψηλή, παρά το γεγονός ότι δεν έπαιρνε σχεδόν ποτέ φωτογραφική μηχανή. Περιστασιακά, έκανε κάποια εμπορική δουλειά: για παράδειγμα, στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η εταιρεία Polaroid τον προσέλαβε για να δοκιμάσει μια νέα ταινία. Προσέγγισε το έργο σαν αληθινός σουρεαλιστής - τράβηξε μια σειρά από φωτογραφίες, στρέφοντας την κάμερα προς διαφορετικές κατευθύνσεις χωρίς να στοχεύει, πατώντας τυχαία ένα κουμπί.
Τη δεκαετία του 1940-1950, ο Man Ray δεν έλαβε μέρος σε εκθέσεις φωτογραφίας, θεωρώντας ότι δεν ήταν αξιοπρέπεια να συμμετάσχει σε ομαδικές και να μην λάβει πρόταση να οργανώσει μια προσωπική. Στη δεκαετία του 1960 η κατάσταση άλλαξε: το 1961 έλαβε χρυσό μετάλλιοστη Φωτομπιενάλε της Βενετίας, ένα χρόνο αργότερα έγινε μια έκθεση στο Παρίσι, και το 1966 μια αναδρομική έκθεση στο Λος Άντζελες. Έκτοτε, οι εκθέσεις του πραγματοποιούνται τακτικά σε όλο τον κόσμο. Το 1999, το περιοδικό ARTnews τον ονόμασε έναν από τους 25 καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή του 20ου αιώνα.
Ο Man Ray πέθανε το 1976 στο στούντιο του στο Παρίσι σε ηλικία 86 ετών. Ο επιτάφιος στον τάφο του γράφει: «Αμερόληπτο, αλλά όχι αδιάφορο». Η σύζυγός του οργάνωσε το Ίδρυμα Man Ray, το οποίο κατέχει τα πνευματικά δικαιώματα για τα περισσότερα από τα έργα του, διοργανώνει εκθέσεις και εκδίδει άλμπουμ. Το 1991, η Juliette πέθανε. τάφηκε στον ίδιο τάφο με τον επιτάφιο «Μαζί ξανά».
Man Ray / Man Ray - καλτ φωτογράφος του εικοστού αιώνα
Ιστορία της φωτογραφίας
Man Ray(1890-1976) - Γαλλικά και Αμερικανός καλλιτέχνης, φωτογράφος και σκηνοθέτης, το έργο του οποίου είχε τεράστια επιρροή στην avant-garde τέχνη σε όλο τον 20ό αιώνα: από το Dada και τον σουρεαλισμό μέχρι την αφηρημένη και εμπορική φωτογραφία.
Man Ray
Από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 19 Ιανουαρίου στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν με το όνομα A.S. Για πρώτη φορά στη Ρωσία υπάρχει μια αναδρομική έκθεση του Πούσκιν, «Man Ray. Πορτρέτα». Παρουσιάζει περισσότερες από 100 φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τον μαέστρο για 60 χρόνια, από το 1916 έως το 1976. © Emmanuel Radnitsky,Αυτό είναι στην πραγματικότητα το όνομα του Man Ray, που γεννήθηκε στις 27 Αυγούστου 1890 στη Φιλαδέλφεια, όπου η οικογένειά του είχε πρόσφατα μεταναστεύσει από την επαρχία Kovno της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Επτά χρόνια αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Τέσσερα ακόμη χρόνια αργότερα, το 1912, λόγω συχνών αντισημιτικών επιθέσεων, αναγκάστηκε να αλλάξει το επίθετό της σε Ρέι. Όταν ο νεαρός έγινε 22 ετών, πήρε το όνομα Man -μεταμορφώνοντας το πραγματικό του όνομα- Emmanuel, Manni. Σύντομα, το όνομα Man Ray άρχισε να ακούγεται σαν ένα ενιαίο, ενιαίο όνομα. Ήταν αυτό το όνομα που έμελλε να γίνει διάσημο.
Man Ray με νεαρή ηλικίαέδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική. Ως εκ τούτου, το 1908, αφού αποφοίτησε από το σχολείο, αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Πρώιμα έργατα κλασικά διαφέρουν ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο. Νέος καλλιτέχνης, προσπαθώντας να βρει τον εαυτό του διάφορα στυλκαι κατευθύνσεις, συμπεριλαμβανομένου του κυβισμού, του φουτουρισμού, της αφαίρεσης. Ήταν ο πρώτος από τους δασκάλους που χρησιμοποίησε έναν ψεκαστήρα, το λεγόμενο αερογράφο, στη ζωγραφική. Όλο το έργο του είναι εμποτισμένο με πρωτοπορία, που είναι τόσο εγγενής σε αυτούς τους καιρούς. Το 1915, γνώρισε τον καλλιτέχνη Marcel Duchamp, έναν από τους ηγέτες του ντανταϊσμού, χάρη στον οποίο βυθίστηκε ενεργά στην τέχνη της avant-garde: εξέδωσε το περιοδικό New York Dada και δημιούργησε την Anonymous Society, μια αμερικανική οργάνωση πρωτοπορίας. τέχνη.
2. Portrait d’Alfred Stieglitz, 1913
3. Εφεύρεση, 1916
4. The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows, 1916.
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη
Το έργο του Alfred Stieglitz, τότε ενός από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες, φωτογράφο και φιλάνθρωπο, είχε μεγάλη επιρροή στον νεαρό άνδρα. Ο Man Ray άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία μετά από πρόταση του. Ο Ρέι προσελκύθηκε από τις δυνατότητες του κολάζ φωτογραφιών - συνδυάζοντας πραγματικές και φανταστικές εικόνες σε μια εικόνα. Αγοράζει την πρώτη του φωτογραφική μηχανή για να τραβήξει φωτογραφίες δικά του έργα - πίνακες, γλυπτά και συνθέσεις, μετά φίλων και γνωστών, και αργότερα, για να κερδίσει χρήματα, άρχισε να δέχεται παραγγελίες από όποιον χρειαζόταν τέτοιες υπηρεσίες. Το 1920 άρχισε να εργάζεται ως φωτογράφος πορτρέτων. Η δημοτικότητα του Man Ray σταδιακά αυξήθηκε και στις αρχές της δεκαετίας του 1920 έγινε ένας από τους πιο περιζήτητους και ακριβοπληρωμένους φωτογράφους στο Παρίσι. Σύντομα, η φωτογράφιση από τον Man Ray άρχισε να θεωρείται κύρους.
5.
Ο αριθμός των διάσημων ανθρώπων των οποίων τα πορτρέτα φιλοτέχνησε ο Man Ray είναι εντυπωσιακός: James Joyce, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Louis Aragon και Andre Breton, Gertrude Stein και Elsa Schiaparelli, η Δούκισσα του Windsor και η Margaret Oppenheim, ο Igor Stravinsky και ο Erik Satie. οι διάσημοι Γάλλοι τραγουδιστές Ζιλιέτ Γκρέκο και Ιβ Μοντάν, Πάμπλο Πικάσο και Σαλβαδόρ Νταλί, Λε Κορμπιζιέ, Σεργκέι Αϊζενστάιν, Ρομπέρ Ντελονάι και πολλοί, πολλοί άλλοι.
6.
Ο Man Ray δεν πήρε ποτέ στα σοβαρά τις φωτογραφίες του στα νιάτα του, η φωτογραφία ήταν ένας τρόπος για να κερδίσεις χρήματα, μετά έγινε μια διέξοδος, ένα μέσο αλλαγής της προσοχής από τη ζωγραφική στη γλυπτική. Όπως είπε και ο ίδιος ο Man, φωτογραφίζει μόνο ό,τι δεν είναι ενδιαφέρον να σχεδιάσει. Όμως όλος ο κόσμος γνωρίζει τον Man Ray κυρίως ως έναν λαμπρό φωτογράφο, του οποίου οι εικόνες από τα πρόσωπα της εποχής τραβούν τα βλέμματα.
Μεταφέροντας το καλλιτεχνικό του όραμα στην ταινία, ο Man Ray ανακάλυψε μια διαφορετική πλευρά της φωτογραφίας, γεμίζοντάς την με μυστικά, υπαινιγμούς και ημίτονο. Δεν φοβόταν να πειραματιστεί, γι 'αυτό εμφανίστηκαν τεχνικές όπως η ακτινογραφία και η ηλιακή ακτινοβολία. Με την ακτινογραφία, μια εικόνα λαμβάνεται εκθέτοντας αντικείμενα απευθείας σε φωτοευαίσθητο χαρτί - τα αντικείμενα φαίνονται παραμορφωμένα και διαθλασμένα και το φαινόμενο ηλιακής ακτινοβολίας προέκυψε με επανειλημμένη έκθεση του αρνητικού - αντικείμενα, πρόσωπα και σώματα αποκτούν μυστικιστικά σχήματα.
7.
Στη δεκαετία του 1930, ο Man Ray άρχισε να εργάζεται ενεργά για περιοδικά μόδας - Harper's Bazaar, Vogue, Vu και Vanity Fair. Προσκλήθηκε στο Harper’s Bazaar από τον θρυλικό καλλιτεχνικό διευθυντή του περιοδικού Alexey Brodovitch, η άφιξη του οποίου άλλαξε ριζικά πρώτα την εμφάνιση του Bazaar και μετά την εμφάνιση ολόκληρου του αμερικανικού γυαλιστερού. Για να μεταμορφώσει το περιοδικό, ο Brodovich προσέλκυσε τους πιο avant-garde καλλιτέχνες που είχαν κοινούς φίλους με τον Man Ray - Dali, Chagall, Raoul Dufy, Miro, Cocteau και πολλούς άλλους, αλλά μόνο ο Man Ray ήταν ο πρώτος και για μεγάλο χρονικό διάστημα ο μοναδικός sur -φωτογράφος που μίξη διαφορετικά είδητέχνη. Ο Man Ray είναι ο συγγραφέας της πιο διάσημης φωτογραφίας της Coco Chanel.
8.
Το πιο διάσημο έργο του Man Ray θεωρείται "Βιολί του Ingres", που έγινε εμβληματική εικόνα του εικοστού αιώνα.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20photomaster:%20%D0%9C%D0%B0%D0%BD%20%D0%A0%D1%8D%D0%B9%20(Άνθρωπος %20Ray)%20_%201890-1976
Σε αυτή τη φωτογραφία πόζαρε η γνωστή Kiki de Montparnasse, μούσα όλων των διάσημων καλλιτεχνών του Παρισιού. Το έργο του Man Ray είναι κάτι σαν φωτογραφικό λογοπαίγνιο, ένα «αμετάφραστο παιχνίδι με τις λέξεις» ή μάλλον εικόνες.
Το "βιολί του Ingres" είναι μια κυριολεκτική μετάφραση του γαλλικού ιδιώματος violon d'Ingres(κυριολεκτικά: αυτό είναι το «δυνατό του σημείο», η αδυναμία του, το δικό του αγαπημένη δραστηριότητα). Η έκφραση αυτή οφείλει την προέλευσή της στα περίφημα Γάλλος καλλιτέχνης Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), ο οποίος έπαιζε καλά βιολί Έκτοτε, οι Γάλλοι άρχισαν να αποκαλούν κάθε καλλιτεχνικό χόμπι με το όνομά του.
Ο Man Ray, πραγματικό όνομα Emmanuel Radnitzky, είναι Αμερικανός καλλιτέχνης, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Εφηύρε την τεχνική του «ηλιασμού» και ήταν ο πρώτος που πειραματίστηκε με γυαλί και αρνητικά.
Γεννήθηκε στις 27 Αυγούστου 1890 1908 Με 1912
Έναρξη καριέρας
1910
ΣΕ 1924
Photodelo
ΣΕ 1922
↓Man Ray, το πραγματικό όνομα Emmanuel Radnitzky, είναι Αμερικανός καλλιτέχνης, φωτογράφος και κινηματογραφιστής. Εφηύρε την τεχνική του «ηλιασμού» και ήταν ο πρώτος που πειραματίστηκε με γυαλί και αρνητικά.
Γεννήθηκε στις 27 Αυγούστου 1890 χρόνια στη Φιλαδέλφεια σε μια εβραϊκή οικογένεια μεταναστών από τη Ρωσία. Λίγα χρόνια αργότερα, η οικογένειά του μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Εδώ ο Ray σπούδασε τέχνη κατά τη διάρκεια του 1908 Με 1912 έτος: αποφοίτησε από την Εθνική Ακαδημία Σχεδίου στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου και ακουαρέλας στο Ferrer Center. Πήγαινε συχνά σε γκαλερί σύγχρονης τέχνης, πειραματιζόταν πολύ, δοκίμαζε τον εαυτό του στην αφαίρεση, τον κυβισμό και τον φουτουρισμό.
Έναρξη καριέρας
Ο Ρέι άρχισε να πειραματίζεται με τη φωτογραφία μετά 1910 έτος. Φωτογραφίζει συγγενείς, φίλους και επισκέπτες της γκαλερί κοιτάζοντας τους δικούς του πίνακες. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη φωτογραφία από ανάγκη. Στην αρχή η δουλειά του δεν ήταν περιζήτητη και ο Ρέι αρχίζει να προσφέρει υπηρεσίες φωτογραφίας στους φίλους και τους καλλιτέχνες του. Ο κύκλος των πελατών του αρχίζει να διευρύνεται κάθε μήνα.
ΣΕ 1924 Τη χρονιά που εκδόθηκε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Man Ray – το κολάζ «Ingres’ Violin» (Le Violin d’Ingres). Ο φωτογράφος αγάπησε και ήξερε πώς να δουλεύει με γυμνά. Φωτογράφισε απλά μοντέλα και διασημότητες της παριζιάνικης υψηλής κοινωνίας.
Photodelo
ΣΕ 1922 Ο Man Ray πραγματοποίησε ένα πείραμα: τοποθέτησε μεγάλα γυάλινα αρνητικά σε ένα φύλλο φωτογραφικού χαρτιού, που φωτιζόταν από μια κόκκινη λάμπα. Ανάβει για λίγο τη λάμπα και μετά την σβήνει. Και αναπτύσσει τις φωτογραφίες. Όλα τα αντικείμενα στη φωτογραφία παραμορφώνονται από το γυαλί που αγγίζει το χαρτί. Και αυτό που ήταν εκτεθειμένο στο φως ξεχώριζε ανάγλυφα σε μαύρο φόντο.
Το solarization είναι μια άλλη ενδιαφέρουσα καινοτομία του φωτογράφου. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της επανειλημμένης έκθεσης στο αρνητικό. Ταυτόχρονα, συνηθισμένα αντικείμενα, πρόσωπα, μέρη του σώματος μετατράπηκαν σε φαντασμαγορικές και μυστηριώδεις εικόνες.
Στη δεκαετία του '30, ο Ray έκανε πολλές φωτογραφίες, δημιουργώντας πορτρέτα και σουρεαλιστικά σχέδια ρούχων που δημοσιεύτηκαν στις σελίδες των Harper's Bazaar, Vogue, Vu και Vanity Fair. ΣΕ 1940 Ο Man Ray επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ήταν γνωστός μόνο ως φωτογράφος.
ΣΕ 1951 έτος, ο Man Ray και η σύζυγός του Juliette Brauner επέστρεψαν στο Παρίσι, όπου συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Να 1960 Ο Man Ray δεν εξέθεσε το έργο του τη δεκαετία του 1980. Αλλά μετά μέσα 1961 έτος έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο στη Φωτομπιενάλε της Βενετίας, την έκθεση του Ray που άνοιξε στο Παρίσι και το 1966 έτος - μια αναδρομική έκθεση στο Λος Άντζελες.
Ο Man Ray πέθανε μέσα 1976 έτος στο στούντιο του στο Παρίσι σε ηλικία 86 ετών.
Τα πιο γνωστά έργα:
1931 Ηλιοαπολύμανση
1936 Χωρίς τίτλο
1945 Juliet & Margaret Nieman
"Βιολί του Ingres"έγινε επαγγελματική κάρταένα από τα πιο διάσημοι φωτογράφοι του εικοστού αιώνα. Μάνα Ρέι(Emmanuel Radnitsky), το προγραμματικό του έργο, καθώς και τα κλασικά της φωτογραφίας. Σε μια μεταφορά κατάφερε να συνδυάσει τόσα πολλά νοήματα που αυτό το έργο εξακολουθεί να προκαλεί ατελείωτες παραλλαγές στο θέμα " γυναικείο σώμαΠως μουσικό όργανο».
Ο Jean Auguste Dominique Ingres ήταν Γάλλος ζωγράφος από τον πρώτο μισό του 19ου αιώνα V. Έμεινε στην ιστορία της τέχνης χάρη όχι μόνο στην καλλιτεχνική του ικανότητα, αλλά και στο μουσικό του ταλέντο: ο Ingres ήταν παθιασμένος με το βιολί. Έπαιξε μάλιστα σε διάσημες γαλλικές ορχήστρες και έπαιζε μουσική με τον Φραντς Λιστ. Έτσι μέσα Γάλλοςεμφανίστηκε η φρασεολογική μονάδα "Ingres violin", η οποία μπορεί να ερμηνευθεί ως "αδυναμία", "αντιεπαγγελματικό χόμπι", "άλογο", "δεύτερη φύση". Οι πολλαπλές έννοιες αυτής της φρασεολογικής ενότητας αναπαράχθηκαν επιδέξια από τον Αμερικανό φωτογράφο Man Ray στο πιο διάσημο έργο του.
Ο Man Ray γνώριζε καλά τη δουλειά του Ingres και θαύμαζε το "Bather" του. Αυτή η φωτογραφία του έδωσε την ιδέα για φωτογραφία. Στις καμπύλες του γυναικείου σώματος, ο φωτογράφος είδε τα περιγράμματα ενός βιολιού και, χρησιμοποιώντας ένα κολάζ από δύο μαύρα σημάδια στη γυμνή πλάτη, δημιούργησε το «Ingres Violin» που τον έκανε διάσημο. Είναι ενδιαφέρον ότι η φωτογραφία ήταν επίσης ένα είδος «βιολιού του Ingres» γι 'αυτόν - ο Man Ray ξεκίνησε ως καλλιτέχνης, αλλά οι πίνακές του δεν είχαν επιτυχία και από ανάγκη και απόγνωση στράφηκε στη φωτογραφία. Αυτό το «μη επαγγελματικό χόμπι» του έφερε σύντομα χρήματα και φήμη.
Εκτός από το να παίζει με τις έννοιες των γαλλικών φρασεολογικών ενοτήτων, ο Man Ray σε αυτό το έργο χτίζει τη δική του σημασιολογικά πολυεπίπεδη σύνθεση. «Υπάρχει ένα διαφορετικό επίπεδο ασάφειας εδώ. Η αναμφισβήτητη καλλιτεχνία και ποίηση της ίδιας της φωτογραφίας βρίσκεται στην οξεία αντίφαση του συνδυασμού της σωματικότητας και της υλικότητας, της σύνθεσης σάρκας και ενός ξύλινου αντικειμένου. Η σύγχρονη αντικειμενικότητα του ανθρώπινου σώματος και οι ήχοι της μουσικής…» γράφει ο S. Pukhachev.
Για τη διάσημη φωτογραφία, ο καλλιτέχνης πόζαρε για την καλλιτέχνιδα, γνωστό μοντέλο στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού, την Αλις Πρεν, ευρύτερα γνωστή ως Κική από το Μονπαρνάς. Δουλέψαμε μαζί της Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι, Chaim Soutine, Fujita και άλλοι, αλλά χάρη στον φωτογράφο έμαθε όλος ο κόσμος της τέχνης για αυτήν.
Αφού ο Man Ray μετακόμισε στη Γαλλία, η Kiki έγινε το αγαπημένο του μοντέλο και μετά η ερωμένη του. Η Κική ήταν γι' αυτόν το όργανο με το οποίο ερμήνευσε τα αριστουργήματά του - η ίδια ήταν το «Ingres βιολί» του. Έζησαν μαζί για 6 χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η Man Ray δημιούργησε πολλά από τα πρωτότυπα φωτογραφικά της πορτρέτα.
Ο Man Ray ήταν ένας avant-garde καλλιτέχνης που προώθησε την αισθητική του παραλόγου. Μαζί με τον Marcel Duchamp και τον Francis Picabia, ίδρυσε το τμήμα του ντανταϊσμού στη Νέα Υόρκη και εξέδωσε το πρώτο και μοναδικό τεύχος του περιοδικού «Dada in New York» το 1920. Όμως τα πράγματα δεν ξεπέρασαν τις πρώτες εκθέσεις, τα έργα των ντανταϊστών στο Η Αμερική δεν ήταν επιτυχημένη και ο Man Ray αποφασίζει να μετακομίσει στο Παρίσι. Και τότε του ήρθε η φήμη ως φωτογράφος avant-garde που έθεσε μια νέα κατεύθυνση για την ανάπτυξη της φωτογραφίας, μετατρέποντάς την σε τέχνη.
«Ζωγραφίζω ό,τι δεν μπορεί να φωτογραφηθεί. Φωτογραφίζω αυτό που δεν θέλω να ζωγραφίσω – πράγματα που έχουν τη δική τους ύπαρξη».
© Man Ray
Το 1890, ένα αγόρι με το όνομα Emmanuel Radnitsky γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια, που πολλά χρόνια αργότερα μπήκε στην ιστορία της τέχνης του 20ου αιώνα ως διάσημος φωτογράφος και καλλιτέχνης Man Ray.
Φαίνεται ότι η αγάπη του νεαρού άνδρα για τη δημιουργικότητα δυνάμωνε όσο μεγάλωνε. Ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο, ο Man δραπέτευσε από τα βαρετά μαθήματα για να επισκεφθεί ξανά το μουσείο και να δει τα έργα των αγαπημένων του δασκάλων. Περπατώντας στις αίθουσες, το αγόρι επιδόθηκε σε όνειρα ότι μια μέρα θα γινόταν κι αυτός σπουδαίος και θα πρωταγωνιστούσε σε μια έκθεση πρωτοποριακών επαναστατών. Αυτή η τολμηρή επιθυμία γύρισε αμέσως τη νεανική συνείδηση του Man Ray και άρχισε να ανοίγει το δικό του μονοπάτι στην τέχνη, γνωρίζοντας σταθερά ποιο αποτέλεσμα ήθελε να πετύχει στο τέλος. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Man αρνήθηκε την υποτροφία που του έδωσε την ευκαιρία να σπουδάσει ως αρχιτέκτονας και βούτηξε με τα πόδια στην «πισίνα» της μποέμ ζωής των καλλιτεχνών.
Ο νεαρός δάσκαλος είχε ένα μοναδικό ταλέντο να μεταμορφώνει κάθε αντικείμενο που η φαντασία του «άγγιξε» σε αριστούργημα κορυφαίο επίπεδο. Πάντα προσπαθούσε για μια σύνθεση ειδών, ήξερε πώς να συνδυάζει το αταίριαστο και ήταν σε θέση να σπάσει τις παραδόσεις.
Φυσικά, για αυτό ένα άτομο χρειάζεται τεράστια εμπειρία, εξαιρετικό ταλέντο και εξωτερικό κίνητρο. ΜΕ τελευταίος ρόλοςΤα γεγονότα του 1913 ήταν εξαιρετικά, όταν ο Man Ray επισκέφτηκε τη διεθνή έκθεση μοντέρνας τέχνης «Armory Show» στη Νέα Υόρκη, όπου και συναντήθηκε. Μετά από αυτό, οι δύο καλλιτέχνες συνδέθηκαν με 55 χρόνια φιλίας, κοινωνία Νταντά και αγάπη για την παριζιάνικη μποέμ ζωή. Ο Man Ray αφιέρωσε το πορτρέτο «Rrose Sélavy» στον πιστό σύντροφο και σύμμαχό του, το οποίο θεωρήθηκε ένα είδος πειραματικής μίξης και ζωγραφικής.
Αλλά μετά την αναχώρηση του Man Ray για το Παρίσι, οι γυναίκες έγιναν το κύριο θέμα των έργων του. Αγαπήθηκε από εντελώς ασυνήθιστες, δημιουργικές και μερικές φορές πολύ δυνατές κυρίες. Μία από αυτές ήταν η Alice Prien, περισσότερο γνωστή ως Kiki de Montparnasse. Αυτό το κορίτσι τρέλανε πολλές ιδιοφυΐες και όλοι ήταν σίγουροι ότι δεν θα είχε ποτέ σχέση με κάποιον συνηθισμένο και άχρηστο. Ως εκ τούτου, με το να γίνει μοντέλο για τον Man Ray, ο οποίος κατάφερε να ερωτευτεί με πάθος την Kiki, του έδωσε σημαντικό βάρος στη νέα κοινωνία.
Τα επόμενα επτά χρόνια ήταν από τα πιο γόνιμα για τον καλλιτέχνη ως προς τον αριθμό των έργων που δημιουργήθηκαν, αλλά όχι ως προς τα υλικά οφέλη. Η δουλειά του δεν είχε εμπορική επιτυχία και η πρώτη του προσωπική έκθεση αποδείχθηκε καταστροφή και ο Ρέι αποφάσισε να αλλάξει τα πινέλα του σε φακό.
Φωτογράφισε φίλους, συγγενείς, περαστικούς και φυσικά την αγαπημένη του. Η Κική έγινε η μούσα, την οποία απαθανάτισε ο Ρέι στην εικόνα του «Ingres the Violin». Ο άντρας, με τη βοήθεια δύο μαύρων ζωδίων, μεταμόρφωσε το γυναικείο σώμα σε ένα εξαίσιο μουσικό όργανο, το οποίο η Ingres λάτρευε να παίζει.
Ο φωτογράφος λοιπόν τόνισε ότι η Κική είναι άψογη, αλλά μερικές φορές είναι μακριά του και μπορεί να ανήκει σε κάποιον άλλον. Ένα από τα τελευταία έργαέγιναν εραστές διάσημη φωτογραφία«Μαύρο και άσπρο», όπου το πρόσωπο του κοριτσιού αντιπαραβάλλεται με μια αφρικανική μάσκα.
Όταν οι νέοι χώρισαν, ο Man Ray βρήκε γρήγορα παρηγοριά στον Lee Miller. Αυτό το κορίτσι μπήκε στη ζωή ενός φωτογράφου, δηλώνοντας με τόλμη ότι ήθελε να γίνει φοιτήτρια διάσημος δάσκαλος. Όταν ο Ρέι εξήγησε ότι σχεδίαζε να φύγει σύντομα από το Παρίσι, εκείνη δήλωσε ευθαρσώς: «Το ξέρω, θα πάω μαζί σου».
Ακολούθησαν τρία χρόνια στενής συνεργασίας, κατά τη διάρκεια των οποίων ο φωτογράφος δημιούργησε πολλά πορτρέτα του κοριτσιού και το σχέδιο «Ακατάλυτο αντικείμενο». Ο Ρέι συμβούλεψε να πάρεις έναν μετρονόμο και να κολλήσεις ένα μάτι αποκομμένο από μια φωτογραφία του ατόμου που καλούσε στην κορυφή του. δυνατά συναισθήματα, σταματήστε τη συσκευή με τα χέρια σας και, στη συνέχεια, στοχεύοντας προσεκτικά, χτυπήστε την καλά με ένα σφυρί. Έτσι δίδαξε ο δάσκαλος να εκφράζει συναισθήματα μέσω της δράσης, που στην περίπτωσή του σήμαινε ένα πράγμα - ο Ρέι ήταν θυμωμένος με τον Λι.
Ο λόγος για αυτό ήταν η όχι λιγότερο τολμηρή αποχώρηση της κοπέλας, η οποία δήλωσε την επιθυμία της να ξεκινήσει τη δική της καριέρα ως φωτογράφος, παντρεύτηκε γρήγορα έναν Αιγύπτιο επιχειρηματία και ξέχασε τον άτυχο καλλιτέχνη. Μετά από αυτό, ο Ray δημιούργησε τη διάσημη φωτογραφία "Glass Tears" ως αλληγορία για τη δραπέτη Μίλερ και τα ψεύτικα συναισθήματά της.
Στη συνέχεια, η Jacqueline Goddard, η οποία ονομαζόταν πολύ όμορφη γυναίκαόλων. Ο φωτογράφος δημιούργησε τη δική του εικόνα μιας ξανθιάς σαγηνεύτριας και δημιούργησε φωτογραφίες με εφέ αντιστροφής, όταν όλα τα μαύρα φαίνονται άσπρα και ό,τι λευκό μοιάζει με μαύρο.
Αυτό το αποτέλεσμα ήταν απροσδόκητο ακόμη και για τον ίδιο τον Ρέι. Ο πλοίαρχος ενθουσιάστηκε με αυτό που είδε και αποφάσισε να συνεχίσει τα πειράματά του. Ποτέ δεν ήξερε τι τον περίμενε στο τέλος, αλλά δεν φοβόταν να νιώσει τον δρόμο του. Ο άνθρωπος δεν κατέφευγε σε παραδοσιακά υλικά ή τεχνικές, γι' αυτό συχνά αγόραζε ληγμένο φιλμ και έκανε αδιανόητα πράγματα με αυτό που σε άλλους θα φαίνονταν παράλογα.
Αυτό το μονοπάτι ενός καινοτόμου έγινε ο κύριος φορέας όλης της δουλειάς του Man Ray, ο οποίος, με τη βοήθεια της φωτογραφίας, κατάφερε να σβήσει τα όρια μεταξύ του πραγματικού και του τεχνητού. Ένας φίλος ήρθε κάποτε στον κύριο και είπε ότι είχε ερωτευτεί ένα από τα μοντέλα που πόζαρε για γυμνές φωτογραφίες. Ο άνθρωπος ευτυχώς αποφάσισε να συστήσει τον φίλο του σε αυτήν την ομορφιά, η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν ένα γύψινο αντίγραφο της Αφροδίτης της Μήλου.
Τα απροσδόκητα πειράματά του οδήγησαν στην εμφάνιση μιας μεθόδου που σήμερα ονομάζεται ακτινογραφία. Αν μιλάμε για την τεχνική πλευρά, η τεχνική της φωτογράφησης χωρίς κάμερα επινοήθηκε πολύ καιρό πριν, αλλά ήταν ο Man Ray που είδε ένα έργο τέχνης σε μια εικόνα που δημιουργήθηκε υπό την επίδραση ενός φλας chiaroscuro ενός αντικειμένου που βρίσκεται στο λευκό μητρώοφωτοευαίσθητο χαρτί. Ο φωτογράφος ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε το φαινόμενο ηλιακής ακτινοβολίας, η ουσία του οποίου είναι ότι όταν το αρνητικό υπερεκτίθεται, μια μαύρη λωρίδα εμφανίζεται γύρω από τον φακό, που σκιαγραφεί το αντικείμενο και το κάνει ασημί.
Προς αυτή την κατεύθυνση τραβήχτηκαν οι φωτογραφίες «Kiss», «Superiority of Essence over Mind» και το δικό του πορτρέτο. Αργότερα, ο Man Ray δημιούργησε τις σειρές "Suzy Solidor" και "Meret Oppenheim", στις οποίες η σουρεαλιστική ιδέα της αμορφίας υποχώρησε στο βάθος και οι γυναικείες φιγούρες μοιάζουν με φωτεινές απλικέ σε λευκό φόντο.
Για το έργο του Man Ray διαφορετικές εποχέςεπηρεασμένος από τα 20 χρόνια ζωής στη Γαλλία, την οποία άφησε λίγες μέρες πριν την κατοχή, και τα χρόνια που πέρασε στις ΗΠΑ. Εδώ περίμενε μια συνάντηση με τη Juliette Brauner, που έγινε μούσα και σύζυγός του, και την επιτυχία, που δεν άργησε να φτάσει.
Αλλά ο πλοίαρχος αισθάνθηκε ακόμα δυσφορία και ονειρευόταν να επιστρέψει στο Παρίσι. Αν και εδώ τον περίμενε μια διπλή παγίδα: στις ΗΠΑ τον γνώριζαν μόνο ως καλλιτέχνη και γλύπτη και στη Γαλλία τον θυμόντουσαν αποκλειστικά ως φωτογράφο.
Ο Ρέι εξέφρασε τη στάση του και την αποδεικτική του επιθυμία για ελευθερία στο έργο «Αυτοπροσωπογραφία». Το έργο είναι μια χάλκινη χύτευση της μάσκας ζωής του συγγραφέα, τοποθετημένη σε ξύλινο κουτί σε σχήμα φέρετρου. Η μάσκα είναι γεμάτη με τσαλακωμένες εφημερίδες από όλες τις πλευρές ως ένδειξη ότι ο καλλιτέχνης θα είναι πάντα ζωντανός, αλλά κριτικά άρθρακαι ήρθε η ώρα να θάψουμε τη μονόπλευρη σκέψη.