Καρικατούρα του Βιβάλντι "Ο κόκκινος ιερέας"

Με το παρατσούκλι «Ο Κόκκινος Ιερέας» λόγω του λαμπερού χρώματος των μαλλιών του, ήταν ένας ταλαντούχος βιολιστής και ένας από τους σπουδαίους συνθέτες της εποχής του μπαρόκ.

Είναι γνωστά τα οργανικά κοντσέρτα του, κυρίως για βιολί, ιερά χορικά, καθώς και περισσότερες από 40 όπερες. Ένα δικό του καλύτερες συναυλίες– Το «Seasons» έχει περάσει από πολλές αναγεννήσεις και μερικά από τα μέρη του χρησιμοποιούνται παντού. Ας στραφούμε στη βιογραφία του πλοιάρχου.

Ο Antonio Lucio Vivaldi γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1678 στη Βενετία. Ο πατέρας του ήταν βιολιστής στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Πιθανότατα, ήταν ο γονέας που έδωσε στον Αντόνιο την πρώτη του μουσική εκπαίδευση. Ο Βιβάλντι εκπαιδεύτηκε ως κληρικός και, παραιτούμενος από τις κοσμικές αξιώσεις, χειροτονήθηκε το 1703. Υπάρχει η άποψη ότι σκόπευε να ασφαλίσει τον εαυτό του από οικονομικές δυσκολίες, να λάβει δωρεάν εκπαίδευση και επίσης να μπορέσει να επικεντρωθεί στη μουσική του καριέρα.

Ορφανοτροφείο για κορίτσια ("Ospedale della Pietà"), που διευθύνεται από τον Antonio

Υπήρχε ένα αστείο που ο Βιβάλντι φώναξε άρρωστο, άφησε τον βωμό και κρύφτηκε στο σκευοφυλάκιο για να συνθέσει ένα άλλο έργο. Όπως και να έχει, έτσι ξεκίνησε η πορεία του συνθέτη προς τη φήμη. Οι ικανότητες του βιολονίστα και οι καλές οργανωτικές ικανότητες έκαναν το οργανικό σύνολο του ορφανοτροφείου κοριτσιών ("Ospedale della Pietà"), με επικεφαλής τον Αντόνιο, τόσο δημοφιλές που μεγάλο πλήθος συνέρρευσε στη συναυλία της Κυριακής στην Εκκλησία της La Pietà.

Η εξέλιξη του Βιβάλντι ως συνθέτη

Ο Βιβάλντι πάντα προσπαθούσε για απλότητα και σαφήνεια Μέχρι το 1705, η φήμη του συνθέτη του επέτρεψε να δημοσιεύσει μια σειρά από 12 σονάτες τρίο και τρία χρόνια αργότερα μια συλλογή από σονάτες για βιολί. Οι Βενετσιάνοι άρχισαν να αντιλαμβάνονται ότι ήταν συμπατριώτης τουςμουσική ιδιοφυΐα , που τελειοποίησε τη συναυλιακή μορφή του μπαρόκ, και ταυτόχρονα βρήκε μια νέα προσέγγιση στην ανάπτυξη της εκφραστικότητας στην ενόργανη μουσική. Πολύ σημαντική από αυτή την άποψη ήταν η έκδοση της συλλογής 12 συναυλιών «L’Estro Armonico». Αυτή η συλλογή έχει γίνει το πρότυπο του οργανισμούμουσικό υλικό

Ο Βιβάλντι πάντα προσπαθούσε για την απλότητα και τη σαφήνεια, αποφεύγοντας τις βόμβες και εστιάζοντας στην εκφραστική ανάπτυξη μιας και μόνο μελωδίας, συνοδεύοντάς τη με άψογη διάφανη αρμονία. Αυτές οι συναυλίες έγιναν μια αποκάλυψη για τους σύγχρονους, διαγράφοντας όλα όσα είχαν γραφτεί στο παρελθόν σε αυτό το είδος. Έγιναν πρόκληση για άλλους που προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον Αντόνιο, αλλά λίγοι μπορούσαν να έρθουν κοντά σε έναν τέτοιο συνδυασμό πάθους, φαντασίας, χάρης και αρμονίας.

Ως εκ τούτου, δεν είναι τυχαίο ότι ο νεαρός άνδρας, έχοντας εξοικειωθεί με το L'Estro Armonico, το χρησιμοποίησε ως πρότυπο για τις δικές του συνθέσεις.

Ο βιογράφος του Nikolaus Forkel σχολίασε αυτό το γεγονός: «Τους άκουγε συχνά, με μεγάλη προσοχή, και τελικά αποφάσισε να τους μεταγράψει για το clavier του. Έτσι, έμαθε τη λογική των μουσικών ιδεών, τη δομή, σωστή σειράδιαμορφώσεις και πολλά άλλα... έμαθε τη μουσική σκέψη... να παίρνει τις μουσικές του ιδέες όχι από τα δάχτυλά του, αλλά από τη φαντασία του».

Η έφεση του Βιβάλντι στα φωνητικά είδη μουσικής

Σημειώθηκε η όπερα «Ottone in villa». νέο στάδιοστη ζωή του συνθέτη

Ο Βιβάλντι, εν τω μεταξύ, δεν επαναπαύτηκε στις δάφνες του, ενδιαφέρθηκε για την όπερα. Το ντεμπούτο του Ottone σε βίλα το 1713 σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στη ζωή του συνθέτη, ο οποίος άρχισε να αφιερώνει όλο και περισσότερο χρόνο στη σύνθεση, την εξεύρεση χρηματοδότησης και τη σκηνοθεσία παραγωγών όπερας. Άλλο σημαντικό και κρίσιμο σημείο ήταν η μεταφορά το 1714 του ανωτέρου του Γκασπαρίνι στη Ρώμη. Ως συνέπεια αυτού του γεγονότος, ο Αντόνιο έπρεπε να δημιουργήσει υλικό για τη χορωδία Pietà, εκτός από την εργασία στα ορχηστρικά και οπερατικά έργα του.

Ήδη στο τέλος του επόμενου έτους, ο Βιβάλντι παρουσίασε λειτουργία, ορατόριο, εσπερινό και περισσότερα από 30 άσματα. Πριν από αυτό, το 1714, κατάφερε να δημοσιεύσει ένα άλλο επιτυχημένο έργο στο είδος της συναυλίας - "La stravanganza". Κατά καιρούς, το κοινό αποδέχτηκε με ευγνωμοσύνη τα έργα του, στα οποία έλαβε χώρα η ανάπτυξη μουσικών μορφών, τόσο σόλο οργανικών συναυλιών όσο και συναυλίες συνόλου-ορχηστρικής - κοντσέρτο grosso.

Το 1714, ο Vivaldi δημοσίευσε ένα άλλο επιτυχημένο έργο στο είδος της συναυλίας - "La stravanganza"

Μετά από μια σειρά νικών, ο Βιβάλντι αποφασίζει να κάνει μεγάλες διακοπές, ταξιδεύοντας σε όλη την Ιταλία και την Ευρώπη. Υπήρξε μια χρονική περίοδος που βρισκόταν στην υπηρεσία του κυβερνήτη της Μάντοβας Φίλιπ φον Έσσης-Χόμπουργκ. Ενώ εκεί, ο Antonio γνώρισε την τραγουδίστρια Anna Giraud, η οποία αργότερα εμφανίστηκε ως σοπράνο στις όπερές του. Η σχέση τους ήταν αρκετά στενή, η Άννα και η αδερφή της ήταν συχνά σύντροφοι του συνθέτη στα ταξίδια του.

Ενώ ζούσε στη Ρώμη το 1723-1724, ο συνθέτης είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει τη μουσική του στον Πάπα, όπου του έκανε καλή εντύπωση.

Στο Άμστερνταμ συνεχίζει να δημοσιεύει συναυλίες. Το κορυφαίο επίτευγμα της δημιουργικότητάς του ήταν ένα σύνολο 8 κοντσέρτων, που εκδόθηκε το 1725. Η συλλογή, με τίτλο «Il cimento dell' armonia e dell' εφεύρεση», περιλάμβανε διεθνώς αναγνωρισμένες συναυλίες με τίτλο «The Seasons». Συνοδεύονταν από μικρά ποιήματα που περιγράφουν εποχιακές σκηνές, τις οποίες ο Βιβάλντι προσπάθησε να επαναλάβει στη μουσική του. Άλλα έργα αυτής της συλλογής, όπως τα κοντσέρτα για βιολί «Storm at Sea» και «The Hunt», δεν ήταν λιγότερο γραφικά.
Οι συναυλίες, με τίτλο «Οι εποχές» του Βιβάλντι, συνοδεύονταν από μικρά ποιήματα που περιγράφουν τις εποχιακές σκηνές.

Ο επόμενος, τελευταία δημοσιευμένος, κύκλος συναυλιών «La Cetra» δημοσιεύτηκε το 1727. Αυτή η συλλογή ήταν αφιερωμένη στον Αυστριακό Αυτοκράτορα Κάρολο ΣΤ', τον οποίο γνώρισε ο Βιβάλντι στη Βιέννη στις αρχές της δεκαετίας του '20. Ο Αυτοκράτορας, ως ερασιτέχνης συνθέτης, εντυπωσιάστηκε από τα έργα του Αντόνιο.

Αυτό επιβεβαιώνεται στην αναφορά της συνάντησής τους το 1728: «Ο Αυτοκράτορας μίλησε με τον Βιβάλντι για πολύ καιρό για τη μουσική, λένε ότι σε 15 ημέρες μιλούσε περισσότερο μαζί του μόνος του παρά με τους υπουργούς του σε δύο χρόνια».

Είναι αξιοπερίεργο ότι με το όνομα «La Cetra» υπάρχει ένας δεύτερος κύκλος 12 συναυλιών, αφιερωμένοι επίσης στον αυτοκράτορα, αλλά περιέχουν μόνο μία κοινή σύνθεση. Η μουσική αυτής της συλλογής δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από την προηγούμενη συλλογή και είναι της ίδιας υψηλής ποιότητας.

Επιστροφή στην πατρίδα και περίοδος παρακμής

Από τις αρχές της δεκαετίας του '30 ο Α. Βιβάλντι διέρχεται μια περίοδο μακράς παρακμής

Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, η φήμη του Antonio Vivaldi πέρασε σε μια περίοδο μακράς παρακμής. Νέοι συνθέτες και νέα στυλ μουσικής τράβηξαν την προσοχή του κοινού. Η μακροχρόνια απουσία του από τη Βενετία είχε το αντίκτυπο και δεν μπορούσε πλέον να επιστρέψει στις προηγούμενες δραστηριότητές του στην Πιέτα.

Θάνατος του Αντόνιο Βιβάλντι

Το 1737, οι όπερές του απαγορεύτηκαν με το πρόσχημα ότι, λόγω της σχέσης του με την Anne Giraud, δεν μπορούσε πλέον να είναι ιερέας. Αυτό οδήγησε και στη λύση του συμβολαίου με τον Πιέτα. Στα τέλη του 1740, κουρασμένος από τη μακρά απομόνωση του, ο Βιβάλντι κατευθύνθηκε στη Βιέννη, αλλά ο φίλος του, ο αυτοκράτορας Κάρολος ΣΤ', πέθανε λίγο πριν την άφιξη του συνθέτη και η Αυστρία βυθίστηκε στον Πόλεμο της Βασιλικής Διαδοχής. Ως αποτέλεσμα, μη βρίσκοντας υποστήριξη στο τέλος της ζωής του, ο Antonio Vivaldi πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 και θάφτηκε ως ζητιάνος.

Οι πρώτες ορχήστρες εμφανίστηκαν στις αρχές του 17ου – 18ου αιώνα. Αποτελούνταν από μουσικούς της βασιλικής αυλής και οι συνθέτες έγραφαν μουσική για τα όργανα που είχαν στη διάθεσή τους. Η ορχήστρα όπως τη γνωρίζουμε σήμερα αρχίζει να διαμορφώνεται στα μέσα του 17ου αιώνα, μετά το γκρουπ έγχορδα όργανακαθιέρωσε τη θέση της σε αυτό.

ΒΕΝΕΤΙΑ

1678–1741

Αντόνιο Βιβάλντι

1678–1741

4 Μαρτίου 1678 σε Βενετίαστην οικογένεια Βιβάλντιεμφανίστηκε το πρωτότοκο. Το παιδί που γεννήθηκε τον έβδομο μήνα είχε τόσο αδύναμη σύσταση που λόγω θανάσιμο κίνδυνοβαφτίστηκε αμέσως από μια μαία με το όνομα Αντόνιο Λούτσιο. Αν και ΒιβάλντιΣτη συνέχεια γεννήθηκαν άλλοι δύο γιοι και τρεις κόρες, καμία από αυτές, με εξαίρεση την πρωτότοκη, δεν έγινε μουσικός. Τα μικρότερα αδέρφια κληρονόμησαν το επάγγελμα του κομμωτή από τον πατέρα τους.

Σχετικά με τα πρώτα χρόνια της ζωής Αντόνιολίγα είναι γνωστά. Το μουσικό του ταλέντο φάνηκε πολύ νωρίς. Ήδη σε ηλικία δέκα ετών αντικαθιστούσε συχνά τον πατέρα του στην ορχήστρα του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου όταν έπαιζε έξω από τη Βενετία. Ο πρώτος και κύριος δάσκαλος Ο Αντόνιο ήταν Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι(ο πατέρας του), ο οποίος τότε είχε γίνει ήδη διάσημος βιρτουόζος. Η πρώτη σύνθεση που αποδίδεται στον Βιβάλντι χρονολογείται από το 1691 (13 χρόνια). Το βιρτουόζο στυλ παιχνιδιού του νεαρού Βιβάλντι και τα χαρακτηριστικά των πρώτων του έργων δίνουν επίσης λόγους να υποθέσουμε ότι στις αρχές του 1700 σπούδασε με Αρκάντζελο Κορέλι, διάσημος Ιταλός βιολιστής και συνθέτης.

Τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση των νέων Βιβάλντιεπηρεασμένος από τη μουσική ατμόσφαιρα της πόλης όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε. Αποφάσισα να επιλέξω καριέρα ιερέα. Πιθανώς, αυτή η απόφαση του Antonio επηρεάστηκε από την πολυετή δραστηριότητα του πατέρα του στον καθεδρικό ναό Άγιος Μάρκος. Σύμφωνα με έγγραφα, στις 18 Σεπτεμβρίου 1693, σε ηλικία 15,5 ετών, ο Αντόνιο Βιβάλντι έγινε βοηθός ιερέα. Κρίνοντας από τα έγγραφα, ο Βιβάλντι χρησιμοποίησε την ευκαιρία να γίνει, παρακάμπτοντας ένα ειδικό πνευματικό σεμινάριο. Χάρη σε αυτό, είχε πολύ περισσότερο χρόνο για να σπουδάσει μουσική. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πριν ακόμη ολοκληρώσει την πνευματική του εκπαίδευση απέκτησε φήμη εξαιρετικός βιρτουόζος του βιολιού .

"Ospedale della Pieta" . Έτσι ξεκίνησε η πρώτη περίοδος της λαμπρής διδακτικής και δημιουργικής του δραστηριότητας.

Έχοντας γίνει δάσκαλος σε ένα από τα καλύτερα «ωδεία» της Βενετίας, Βιβάλντιβρέθηκε σε ένα περιβάλλον με λαμπρές μουσικές παραδόσεις, όπου του άνοιξαν ευκαιρίες να εφαρμόσει μια μεγάλη ποικιλία δημιουργικών ιδεών. Όπως και άλλοι συνθέτες XVIIIαιώνες, που έδρασαν ως δάσκαλοι, Βιβάλντιέπρεπε να δημιουργεί τακτικά για τους μαθητές του μια τεράστια ποσότητα ιερής και κοσμικής μουσικής - ορατόριο, καντάτες, συναυλίες, σονάτες και έργα άλλων ειδών. Επιπλέον, δίδαξε χορωδούς, έκανε πρόβες με την ορχήστρα και διηύθυνε συναυλίες, καθώς και θεωρία της μουσικής. Χάρη σε τέτοιες εντατικές και πολύπλευρες δραστηριότητες ΒιβάλντιΤο «ωδείο» του άρχισε να ξεχωρίζει αισθητά μεταξύ άλλων στη Βενετία.

"εποχές"Βενετός συνθέτης Αντόνιο Βιβάλντι- τα πρώτα τέσσερα από τα δώδεκα κοντσέρτα για βιολί του όγδοου έργου του, μερικά από τα πιο διάσημα έργα του και μερικά από τα πιο διάσημα μουσικά έργα στο ύφος μπαρόκ. Κοντσέρτα γραμμένα σε 1723και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά δύο χρόνια αργότερα. Κάθε συναυλία είναι αφιερωμένη σε μία εποχή του χρόνουκαι αποτελείται από τρία μέρη που αντιστοιχούν σε κάθε μήνα.

Ο συνθέτης προλόγιζε κάθε συναυλία με σονέττο- ένα είδος λογοτεχνικού προγράμματος. Υποτίθεται ότι ο συγγραφέας των ποιημάτων είναι ο ίδιος ο Βιβάλντι. Πρέπει να προστεθεί ότι η μπαρόκ καλλιτεχνική σκέψη δεν περιορίζεται σε ένα μόνο νόημα ή πλοκή και περιλαμβάνει δευτερεύουσες έννοιες, υπαινιγμούς και σύμβολα.

Η πρώτη προφανής νύξη είναι οι τέσσερις ηλικίες του ανθρώπου, από τη γέννηση μέχρι το θάνατο.

Εξίσου εμφανής είναι η νύξη για τις τέσσερις περιοχές της Ιταλίας, σύμφωνα με τις τέσσερις βασικές κατευθύνσεις και το μονοπάτι του ήλιου στον ουρανό. Αυτή είναι η ανατολή του ηλίου (ανατολική, Αδριατική, Βενετία), το μεσημέρι (υπνηλία, ζεστός νότος), το υπέροχο ηλιοβασίλεμα (Ρώμη, το Λάτιο) και τα μεσάνυχτα (κρύοι πρόποδες των Άλπεων, με τις παγωμένες λίμνες τους).

Ταυτόχρονα, ο Βιβάλντι εδώ φτάνει στα ύψη του είδους και της άμεσης εικόνας, χωρίς να πτοείται από το χιούμορ: η μουσική περιέχει το γάβγισμα των σκύλων, το βουητό των μυγών, το βρυχηθμό ενός πληγωμένου ζώου κ.λπ.

Όλα αυτά μαζί με την άψογη όμορφη φόρμα, οδήγησαν στην αναγνώριση του κύκλου ως αδιαμφισβήτητου αριστουργήματος.

Ο Antonio Vivaldi είναι ένας εξαιρετικός βιολιστής και συνθέτης, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ιταλικού βιολιού τέχνη XVIIIαιώνας. Σε αντίθεση με τον Corelli, με τη σπάνια εστίασή του σε λίγα είδη, ο συνθέτης-βιολιστής Vivaldi, ο οποίος έγραψε περισσότερα από 500 κοντσέρτα για διαφορετικές συνθέσεις και 73 σονάτες για διάφορα όργανα, δημιούργησε 46 όπερες, 3 ορατόριο, 56 καντάτες και δεκάδες καλτ έργα. Αλλά το αγαπημένο του είδος στη δουλειά του ήταν αναμφίβολα η οργανική συναυλία. Επιπλέον, τα κοντσέρτι γκρόσι αποτελούν μόνο λίγο περισσότερο από το ένα δέκατο των συναυλιών του: πάντα προτιμούσε σόλο έργα. Περισσότερα από 344 από αυτά είναι γραμμένα για ένα όργανο (με συνοδεία) και 81 για δύο ή τρία όργανα. Μεταξύ των σόλο συναυλιών υπάρχουν 220 συναυλίες βιολιού. Κατέχοντας έντονη αίσθησηηχοχρωστικές, ο Vivaldi δημιούργησε συναυλίες για μια μεγάλη ποικιλία συνθέσεων.

Το είδος του κοντσέρτου προσέλκυσε ιδιαίτερα τον συνθέτη λόγω του εύρους της απήχησής του, της προσβασιμότητας σε μεγάλο κοινό, του δυναμισμού του τριμερούς κύκλου με την κυριαρχία των γρήγορων ρυθμών, των εντυπωσιακών αντιθέσεων tutti και soli και της λαμπρότητας της βιρτουόζικης παρουσίασης . Το βιρτουόζο ορχηστρικό στυλ συνέβαλε στη συνολική φωτεινότητα των εντυπώσεων της εικονιστικής δομής του έργου. Σε αυτή τη δημιουργική ερμηνεία η συναυλία εκείνη την εποχή ήταν η μεγαλύτερη και πιο προσιτή από τα ορχηστρικά είδη και παρέμεινε έτσι μέχρι την καθιέρωση της συμφωνίας στη συναυλιακή ζωή.

Στο έργο του Βιβάλντι, το κονσέρτο για πρώτη φορά απέκτησε ολοκληρωμένη μορφή, συνειδητοποιώντας τις κρυφές δυνατότητες του είδους. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην ερμηνεία της σόλο αρχής. Αν στο Concerto grosso του Corelli τα σύντομα σόλο επεισόδια μερικών μπαρ έχουν κλειστό χαρακτήρα, τότε στο Vivaldi, γεννημένο από μια απεριόριστη πτήση φαντασίας, δομούνται διαφορετικά: σε μια ελεύθερη, σχεδόν αυτοσχεδιαστική παρουσίαση των μερών τους, ο βιρτουόζος

φύση των εργαλείων. Αντίστοιχα, αυξάνεται η κλίμακα των ορχηστρικών ριτορνέλλων και η όλη φόρμα αποκτά έναν εντελώς νέο δυναμικό χαρακτήρα, με τονισμένη λειτουργική διαύγεια αρμονιών και έντονα τονισμένους ρυθμούς.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Βιβάλντι είναι ιδιοκτήτης ενός τεράστιου αριθμού κοντσέρτων για διάφορα όργανα, κυρίως για το βιολί. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, εκδόθηκαν σχετικά λίγα από τα κοντσέρτα - 9 έργα, εκ των οποίων 5 έργα καλύπτουν 12 κοντσέρτα και 4 εξώφυλλο 6. Όλα, με εξαίρεση 6 κοντσέρτα op. 10 για φλάουτο και ορχήστρα, που προορίζεται για ένα ή περισσότερα βιολιά με συνοδεία. Έτσι, κυκλοφόρησε λιγότερο από το 1/5 του συνολικού αριθμού των κοντσέρτων του Βιβάλντι, κάτι που εξηγείται όχι μόνο από την υπανάπτυκτη μουσική εκδοτική επιχείρηση εκείνη την εποχή. Ίσως ο Vivaldi εσκεμμένα δεν επέτρεψε τη δημοσίευση των πιο περίπλοκων και τεχνικά επιτυχημένων συναυλιών του, προσπαθώντας να κρατήσει μυστικά τα μυστικά των ερμηνευτικών του δεξιοτήτων. (Αργότερα το ίδιο έκανε και ο Ν. Παγκανίνι.) Είναι σημαντικό ότι η συντριπτική πλειοψηφία των έργων που δημοσίευσε ο ίδιος ο Βιβάλντι (4, 6, 7, 9, 11, 12) αποτελούνται από τα πιο εύκολα κοντσέρτα για βιολί. Εξαίρεση αποτελούν τα περίφημα έργα 3 και 8: ό.π. 3 περιλαμβάνει τα πρώτα δημοσιευμένα και επομένως ιδιαίτερα σημαντικά κοντσέρτα του Βιβάλντι, με τη διάδοση των οποίων προσπάθησε να εδραιώσει τη φήμη του ως συνθέτη. από 12 συναυλίες op. 8–7 έχουν ονόματα προγραμμάτων και κατέχουν πολύ ιδιαίτερη θέση στο έργο του συνθέτη.

Δώδεκα κοντσέρτα από ό.π. 3, που ονομάστηκαν από τον συνθέτη "Harmonic Inspiration" ("L"Estro Armonico"), ήταν αναμφίβολα ευρέως γνωστά πολύ πριν από τη δημοσίευσή τους στο Άμστερνταμ (1712). Αυτό επιβεβαιώνεται από χειρόγραφα αντίγραφα μεμονωμένων συναυλιών σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις. ύφος και πρωτότυπο « Ο διαχωρισμός των δύο χορδών των μερών της ορχήστρας μας επιτρέπει να χρονολογήσουμε την προέλευση του κύκλου στις αρχές του 1700, όταν ο Βιβάλντι έπαιζε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου Τα ορχηστρικά μέρη κάθε συναυλίας παρουσιάζονται σε 8 φωνές - 4 βιολιά, 2 βιόλες, τσέλο και κοντραμπάσο, χάρη σε αυτό, η ορχηστρική ηχητικότητα χωρίζεται σε δύο χορωδίες, που αργότερα συναντάται εξαιρετικά σπάνια στις δημιουργίες του Βιβάλντι. σε αυτή την περίπτωσηΣυνθέσεις «δύο χορωδών», ο Βιβάλντι ακολούθησε μια μακρά παράδοση, η οποία εκείνη την εποχή είχε ήδη εξαντληθεί εντελώς.

Ή. 3 αντικατοπτρίζει ένα μεταβατικό στάδιο ανάπτυξης οργανική συναυλίαόταν οι παραδοσιακές τεχνικές εξακολουθούν να συνυπάρχουν με τις νέες τάσεις. Ολόκληρο το έργο χωρίζεται σε 3 ομάδες των 4 συναυλιών η καθεμία ανάλογα με τον αριθμό των σόλο βιολιών που χρησιμοποιούνται. Είναι 4 στην πρώτη ομάδα, 2 στη δεύτερη και μία στην τρίτη. Κοντσέρτα για 4 βιολιά, με μια εξαίρεση, δεν δημιουργήθηκαν ποτέ ξανά. Αυτή η ομάδα κοντσέρτων, με το μικρό κομμάτι σόλο τμημάτων και tutti, είναι πιο κοντά στο Concerto grosso του Corelli. Κοντσέρτα για δύο βιολιά με πιο ανεπτυγμένα ritornello στην ερμηνεία της σόλο αρχής θυμίζουν επίσης από πολλές απόψεις τον Corelli. Και μόνο σε συναυλίες για ένα βιολί, τα σόλο επεισόδια αναπτύσσονται επαρκώς.

Τα καλύτερα κοντσέρτα αυτού του έργου είναι από τα πιο συχνά εκτελούμενα. Αυτά είναι τα κοντσέρτα σε Β ελάσσονα για 4 βιολιά, σε Α ελάσσονα για 2 και σε Μι μείζονα για ένα. Η μουσική τους υποτίθεται ότι θα εκπλήσσει τους σύγχρονους με την καινοτομία της αίσθησης ζωής τους, που εκφράζεται σε ασυνήθιστα ζωντανές εικόνες. Ήδη στις μέρες μας, ένας από τους ερευνητές έγραψε για το προτελευταίο σόλο επεισόδιο από το τρίτο μέρος της διπλής συναυλίας σε ελάσσονα: «Φαίνεται ότι στην πολυτελή αίθουσα της εποχής του μπαρόκ άνοιξαν τα παράθυρα και οι πόρτες και η ελεύθερη φύση μπήκε με ένας χαιρετισμός? η μουσική ακούγεται ένα περήφανο, μεγαλειώδες πάθος, που δεν είναι ακόμα γνωστό στον 17ο αιώνα: το επιφώνημα ενός πολίτη του κόσμου».

Δημοσίευση όπ. Το 3 σηματοδότησε την αρχή της ισχυρής επαφής του Βιβάλντι με τους εκδότες του Άμστερνταμ και για λιγότερο από δύο δεκαετίες, μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1720, όλα τα άλλα εκδίδονταν στο Άμστερνταμ εκδόσεις δια βίουσυναυλίες του συνθέτη. Ορισμένα από αυτά τα έργα έχουν επίσης τίτλους, αν και δεν είναι προγραμματικοί με τη στενή έννοια του όρου, αλλά βοηθούν στην κατανόηση της μουσικής πρόθεσης του συγγραφέα. Προφανώς, αντικατοπτρίζουν τη γοητεία των συνθετών με τους μεταφορικούς συνειρμούς που ήταν χαρακτηριστικός εκείνης της περιόδου. 12 συναυλίες λοιπόν για ένα βιολί με συνοδεία op. Τα 4 ονομάζονται "La Stravaganza", που μπορεί να μεταφραστεί ως "εκκεντρικότητα, παραξενιά". Αυτός ο τίτλος, ίσως, θα έπρεπε να τονίζει το εξαιρετικό θάρρος της μουσικής σκέψης που ενυπάρχει σε αυτό το έργο. 12 κοντσέρτα για ένα και δύο βιολιά με συνοδεία από op. 9 έχουν τον τίτλο «Lyre» («La Cetra»), που προφανώς συμβολίζει την τέχνη της μουσικής εδώ. Τέλος, το ήδη αναφερθέν ό.π. Το 8 με τις 7 συναυλίες του προγράμματος ονομάζεται «An Experience of Harmony and Fantasy» («II Cimento dell'Armonia e dell» Inventione»), σαν να ήθελε ο συγγραφέας να προειδοποιήσει τους ακροατές ότι πρόκειται απλώς για μια μέτρια προσπάθεια, μια δοκιμαστική αναζήτηση στο μια άγνωστη μέχρι τώρα περιοχή μουσικής εκφραστικότητας.

Η δημοσίευση των κοντσέρτων συνέπεσε με την ακμή της δραστηριότητας του Βιβάλντι ως βιρτουόζου βιολονίστα και αρχηγού της ορχήστρας Ospedale. ΣΕ ώριμα χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν ένας από τους πιο γνωστούς βιολιστές στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Οι παρτιτούρες που δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του μουσικού δεν δίνουν μια πλήρη εικόνα των εκπληκτικών ερμηνευτικών του δεξιοτήτων, οι οποίες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της τεχνικής του βιολιού. Είναι γνωστό ότι την εποχή εκείνη υπήρχε ακόμη ένας κοινός τύπος βιολιού με κοντό λαιμό και μικρό λαιμό, που δεν επέτρεπε τη χρήση υψηλών θέσεων. Κρίνοντας από τη μαρτυρία των συγχρόνων του, ο Βιβάλντι διέθετε βιολί με ειδικά επιμήκη λαιμό, χάρη στο οποίο μπορούσε ελεύθερα να φτάσει στη 12η θέση (σε μια από τις καντένζας των συναυλιών του, η υψηλότερη νότα είναι απότομη F της 4ης οκτάβας - για σύγκριση, σημειώνουμε ότι ο Corelli περιορίστηκε στη χρήση της 4ης και της 5ης θέσης).

Έτσι περιγράφει ένας σύγχρονος του την εκπληκτική εντύπωση από την παράσταση του Βιβάλντι στο Teatro Sant'Angelo στις 4 Φεβρουαρίου 1715: «... συνοδεύοντας τον τραγουδιστή στο τέλος της παράστασης, ο Βιβάλντι ερμήνευσε άριστα ένα σόλο, το οποίο στη συνέχεια μετατράπηκε σε Μια Φαντασία, που με έφερε σε πραγματικό τρόμο, γιατί κανένας δεν μπόρεσε και δεν θα μπορέσει ποτέ να παίξει. Με απίστευτη ταχύτητα, εκτελώντας κάτι που έμοιαζε με φούγκα και στις 4 χορδές, σήκωσε τα δάχτυλα του αριστερού του χεριού τόσο ψηλά στην ταστιέρα που τα χώριζε από το σταντ σε απόσταση όχι μεγαλύτερη από το πάχος ενός καλαμιού και δεν υπήρχε έμεινε χώρος για να παίξει το τόξο στα έγχορδα...» .

Παρά τις πιθανές υπερβολές, αυτή η περιγραφή φαίνεται γενικά εύλογη, όπως επιβεβαιώνεται από τα σωζόμενα cadenzas του Vivaldi (συνολικά είναι γνωστά 9 χειρόγραφα των cadenzas του). Αποκαλύπτουν πλήρως το εκπληκτικό τεχνικό ταλέντο του Βιβάλντι, το οποίο του επέτρεψε να επεκτείνει σημαντικά τις εκφραστικές δυνατότητες όχι μόνο του βιολιού, αλλά και άλλων οργάνων. Η μουσική του για τοξωτούς παίκτες χρησιμοποιεί εφευρετικά νέες τεχνικές τεχνικές που έγιναν ευρέως διαδεδομένες εκείνη την εποχή: παίζοντας συγχορδίες με διάφορες επιλογές arpeggiation, χρήση υψηλών θέσεων, εφέ υπόκλισης στακάτο, αιχμηρές ρίψεις, bariolage κ.λπ. Οι συναυλίες του δείχνουν ότι ήταν βιολιστής με εξαιρετικά ανεπτυγμένη τεχνική τόξου που περιλάμβανε όχι μόνο απλό και πτητικό στακάτο, αλλά και εξελιγμένες τεχνικές arpeggiation με σκίαση που ήταν ασυνήθιστη εκείνη την εποχή. Η φαντασία του Βιβάλντι να εφεύρει διάφορες επιλογές για να παίζει αρπέτζιο μοιάζει ανεξάντλητη. Αρκεί να αναφερθούμε στο Larghetto 21 ράβδων από το δεύτερο μέρος του Κοντσέρτου σε Β ελάσσονα Op. 3, σε όλη την οποία χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα τρεις τύποι αρπέζι, εναλλάξ έρχονται στο προσκήνιο.

Κι όμως οι περισσότεροι δυνατό σημείοΟ Βιβάλντι ο βιολιστής είχε προφανώς εξαιρετική κινητικότητα στο αριστερό του χέρι, το οποίο δεν γνώριζε περιορισμούς στη χρήση οποιασδήποτε θέσης στην ταστιέρα.

Οι ιδιαιτερότητες του ερμηνευτικού στυλ του Βιβάλντι έδωσαν τη σφραγίδα της μοναδικής πρωτοτυπίας στο παίξιμο της ορχήστρας Ospedale, της οποίας ηγήθηκε για πολλά χρόνια. Ο Βιβάλντι πέτυχε εξαιρετική λεπτότητα δυναμικών διαβαθμίσεων, αφήνοντας πολύ πίσω ό,τι ήταν γνωστό σε αυτόν τον τομέα μεταξύ των συγχρόνων του. Είναι επίσης σημαντικό ότι οι παραστάσεις της ορχήστρας Ospedale πραγματοποιήθηκαν σε μια εκκλησία, όπου βασίλευε η πιο αυστηρή σιωπή, καθιστώντας δυνατή τη διάκριση των παραμικρών αποχρώσεων ηχητικότητας. (Τον 18ο αιώνα, η ορχηστρική μουσική συνήθως συνόδευε θορυβώδη γεύματα, όπου δεν υπήρχε θέμα προσοχής στη λεπτομέρεια στην παράσταση.) Τα χειρόγραφα του Βιβάλντι δείχνουν μια πληθώρα λεπτών μεταβάσεων των αποχρώσεων ηχητικότητας, τις οποίες ο συνθέτης συνήθως δεν μετέφερε σε έντυπες παρτιτούρες , αφού εκείνη την εποχή τέτοιες αποχρώσεις θεωρούνταν ανεφάρμοστες. Οι ερευνητές του έργου του Βιβάλντι έχουν διαπιστώσει ότι η πλήρης δυναμική κλίμακα των έργων του καλύπτει 13 (!) διαβαθμίσεις ηχητικότητας: από το pianissimo έως το fortissimo. Η συνεπής χρήση τέτοιων αποχρώσεων οδήγησε στην πραγματικότητα σε εφέ crescendo ή diminuendo - τότε εντελώς άγνωστα. (Στο 1ο μισό του 18ου αιώνα, η αλλαγή της ηχητικότητας στις χορδές είχε χαρακτήρα «ταράτσας», όπως ένα πολύχειρο κύμβαλο ή όργανο.)

Μετά το βιολί, το τσέλο τράβηξε τη μεγαλύτερη προσοχή του Βιβάλντι ανάμεσα στα έγχορδα. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει 27 κοντσέρτα για αυτό το όργανο με συνοδεία. Ο αριθμός είναι εκπληκτικός, αφού εκείνη την εποχή το τσέλο εξακολουθούσε να χρησιμοποιείται εξαιρετικά σπάνια ως σόλο όργανο. Τον 17ο αιώνα ήταν γνωστό κυρίως ως continuo όργανο και μόλις στις αρχές του επόμενου αιώνα έγινε σολίστ. Τα πρώτα κοντσέρτα για βιολοντσέλο εμφανίστηκαν στη βόρεια Ιταλία, στη Μπολόνια, και ήταν αναμφίβολα οικεία στον Βιβάλντι. Οι πολυάριθμες συναυλίες του μαρτυρούν μια βαθιά οργανική κατανόηση της φύσης του οργάνου και της καινοτόμου ερμηνείας του. Ο Βιβάλντι αναδεικνύει ξεκάθαρα τους χαμηλούς τόνους του τσέλο, που θυμίζουν τον ήχο του φαγκότου, περιορίζοντας μερικές φορές τη συνοδεία σε ένα συνεχές για να ενισχύσει το εφέ. Τα σόλο μέρη των συναυλιών του περιέχουν σημαντικές τεχνικές δυσκολίες, που απαιτούν από τον ερμηνευτή μεγάλη κινητικότητα του αριστερού του χεριού.

Σταδιακά, ο Βιβάλντι εισήγαγε νέες τεχνικές παιξίματος βιολιού στα μέρη του βιολοντσέλου: επέκταση του αριθμού των θέσεων, στακάτο, ρίψεις τόξου, χρήση μη γειτονικών χορδών σε γρήγορη κίνηση κ.λπ. Το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο των κοντσέρτων για βιολοντσέλο του Βιβάλντι μας επιτρέπει να τα κατατάξουμε μεταξύ τα πιο σημαντικά παραδείγματα αυτού του είδους. Το έργο του συνθέτη εκτείνεται σε δύο δεκαετείς περιόδους, ιδιαίτερα σημαντικές για την ανάπτυξη του νέου οργάνου, την 10η επέτειο που προηγήθηκε της εμφάνισης των σουιτών του Μπαχ για σόλο τσέλο (1720).

Γοητευμένος από νέες ποικιλίες εγχόρδων, ο Βιβάλντι δεν έδωσε σχεδόν καμία σημασία στην οικογένεια της βιόλας. Η μόνη εξαίρεση είναι η viola d'amore (λιτ. - βιόλα της αγάπης), για την οποία έγραψε έξι συναυλίες. Ο Vivaldi αναμφίβολα προσελκύθηκε από τον λεπτό ασημί ήχο αυτού του οργάνου, που δημιουργήθηκε από τους τόνους των αντηχούντων μεταλλικών χορδών που τεντώνονταν κάτω από τη βάση. Το Viola d'amore χρησιμοποιείται πολλές φορές ως απαραίτητο σόλο όργανο στα φωνητικά του έργα (ιδίως σε ένα από καλύτερες άριεςορατόριο "Judith". Ο Βιβάλντι έχει επίσης ένα κονσέρτο για βιόλα ντ'αμορ και λαούτο.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα κοντσέρτα του Βιβάλντι για πνευστά - ξύλο και ορείχαλκο. Εδώ ήταν από τους πρώτους που στράφηκαν σε νέες ποικιλίες οργάνων, βάζοντας τα θεμέλια του σύγχρονου ρεπερτορίου τους. Δημιουργώντας μουσική για όργανα έξω από το πεδίο της δικής του ερμηνευτικής πρακτικής, ο Βιβάλντι ανακάλυψε ανεξάντλητη εφευρετικότητα στην ερμηνεία των εκφραστικών τους δυνατοτήτων. Ακόμη και σήμερα, τα κοντσέρτα του για πνευστά επιβάλλουν σοβαρές τεχνικές απαιτήσεις στους ερμηνευτές.

Το φλάουτο χρησιμοποιείται με διάφορους τρόπους στο έργο του Βιβάλντι. Στις αρχές του 18ου αιώνα, υπήρχαν δύο ποικιλίες του - διαμήκης και εγκάρσια. Ο Βιβάλντι έγραψε και για τους δύο τύπους οργάνων. Ιδιαίτερα σημαντική ήταν η συμβολή του στη δημιουργία του ρεπερτορίου για το εγκάρσιο φλάουτο ως σόλο συναυλιακό όργανο. Σημειώστε ότι πρακτικά δεν υπήρχαν συνθέσεις συναυλιών για αυτήν. Οι φλαουτίστες εκτελούσαν συχνά έργα που προορίζονταν για βιολί ή όμποε. Ο Βιβάλντι ήταν από τους πρώτους που δημιούργησε κοντσέρτα για το εγκάρσιο φλάουτο, το οποίο αποκάλυψε νέες εκφραστικές και δυναμικές δυνατότητες του ήχου του.

Εκτός από τις δύο κύριες ποικιλίες του οργάνου, ο Βιβάλντι έγραψε επίσης για το φλαουτίνο, ένα φλάουτο προφανώς παρόμοιο με το σύγχρονο φλάουτο piccolo. Ο Βιβάλντι έδωσε μεγάλη προσοχή στο όμποε, το οποίο κατείχε τιμητική θέση στις ορχήστρες όπερας του 17ου αιώνα. Το όμποε χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά στην «υπαίθρια μουσική». Έχουν διατηρηθεί 11 κοντσέρτα του Βιβάλντι για όμποε και ορχήστρα και 3 κοντσέρτα για δύο όμποε. Πολλά από αυτά εκδόθηκαν όσο ζούσε ο συνθέτης.

Σε 3 συναυλίες για διάφορα όργανα (“con molti Istromenti”), ο Βιβάλντι χρησιμοποίησε το κλαρίνο, το οποίο τότε ήταν ακόμα στην πειραματική φάση της ανάπτυξής του. Στην παρτιτούρα του ορατόριου «Judith» περιλαμβάνεται και το κλαρίνο.

Ο Βιβάλντι έγραψε ένα καταπληκτικό ποσό για το φαγκότο - 37 σόλο συναυλίες με συνοδεία. Επιπλέον, το φαγκότο χρησιμοποιείται σχεδόν σε όλες τις συναυλίες δωματίου, στις οποίες συνήθως συνδυάζεται με τη χροιά του τσέλο. Η ερμηνεία του φαγκότου στα κοντσέρτα του Βιβάλντι χαρακτηρίζεται από τη συχνή χρήση χαμηλών, πυκνών δίσκων και γρήγορου στακάτο, που απαιτεί πολύ ανεπτυγμένη τεχνική από τον ερμηνευτή.

Ο Βιβάλντι στράφηκε στα χάλκινα όργανα πολύ λιγότερο συχνά από ότι στα ξύλινα πνευστά, γεγονός που εξηγείται από τη δυσκολία χρήσης τους σε ένα ρεσιτάλ εκείνη την εποχή. Τον 18ο αιώνα, η ορειχάλκινη κλίμακα ήταν ακόμα περιορισμένη σε φυσικούς τόνους. Ως εκ τούτου, στις σόλο συναυλίες, τα χάλκινα μέρη συνήθως δεν ξεπερνούσαν τη ντο μείζονα και οι απαραίτητες τονικές αντιθέσεις εμπιστεύονταν τα έγχορδα. Το Κοντσέρτο του Βιβάλντι για δύο τρομπέτες και δύο κονσέρτα για δύο κόρνα και ορχήστρα δείχνουν την αξιοσημείωτη ικανότητα του συνθέτη να αντισταθμίζει τους περιορισμούς της φυσικής κλίμακας με τη βοήθεια συχνών μιμήσεων, επαναλήψεων ήχων, δυναμικών αντιθέσεων και παρόμοιων τεχνικών.

Τον Δεκέμβριο του 1736 εμφανίστηκαν δύο κοντσέρτα του Βιβάλντι για ένα και δύο μαντολίνα και ορχήστρα. Χάρη στη διάφανη ενορχήστρωση με τα συχνά πιτσικάτο, πέτυχαν μια οργανική ενότητα με τη χροιά των σόλο οργάνων, γεμάτη από τη μαγευτική ομορφιά του ήχου. Το μαντολίνο τράβηξε την προσοχή του Βιβάλντι με την πολύχρωμη χροιά του και ως όργανο συνοδείας. Σε μια από τις άριες του ορατόριου «Judith» το μαντολίνο χρησιμοποιήθηκε ως υποχρεωτικό όργανο. Τα μέρη δύο μαντολίνων περιλαμβάνονται στη παρτιτούρα μιας συναυλίας που έγινε στο Ospedale το 1740.

Μεταξύ άλλων μαδημένων οργάνων, ο Βιβάλντι χρησιμοποίησε το λαούτο, χρησιμοποιώντας το σε δύο από τις συναυλίες του. (Σήμερα, το λαούτο παίζεται συνήθως στην κιθάρα.)

Όντας βιολιστής στο επάγγελμα, ο συνθέτης Vivaldi ουσιαστικά ακολουθούσε πάντα τα μοτίβα της καντιλένας του βιολιού. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι σχεδόν ποτέ δεν χρησιμοποίησε τα πλήκτρα ως σόλο όργανα, αν και διατήρησε πάντα τη λειτουργία συνεχούς για αυτά. Εξαίρεση αποτελεί το Κοντσέρτο σε ντο μείζονα για πολλά όργανα με δύο σόλο κύμβαλα. Ο Βιβάλντι ενδιαφερόταν πολύ για ένα άλλο πληκτρολόγιο - το όργανο, με την πλούσια παλέτα χρωμάτων και ήχων. Υπάρχουν έξι γνωστά κοντσέρτα του Βιβάλντι με σόλο όργανο.

Παθιασμένος με τις δυνατότητες νέα μορφήρεσιτάλ, ο Βιβάλντι προσπάθησε να το χρησιμοποιήσει σε έργα για σύνολα διαφόρων συνθέσεων. Έγραψε ιδιαίτερα πολλά για δύο ή περισσότερα όργανα με συνοδεία ορχήστρας - συνολικά είναι γνωστές 76 συναυλίες του αυτού του είδους. Σε αντίθεση με το Concerto grosso, με τη συνηθισμένη ομάδα τριών σολίστ - δύο βιολιά και μπάσο, αυτά τα έργα αντιπροσωπεύουν ένα εντελώς νέο είδος συναυλίας συνόλου. Τα σόλο τμήματα τους χρησιμοποιούν ομάδες οργάνων που ποικίλλουν σε σύνθεση και αριθμό, συμπεριλαμβανομένων έως και δέκα συμμετεχόντων. στην ανάπτυξη μεμονωμένοι σολίστ έρχονται στο προσκήνιο ή κυριαρχεί η μορφή του οργανικού διαλόγου.

Ο Βιβάλντι στράφηκε επίσης επανειλημμένα στον τύπο του ορχηστρικού κοντσέρτου, στο οποίο κυριαρχεί η ηχητικότητα του tutti, που διανθίζεται μόνο με παραστάσεις μεμονωμένων σολίστ. Είναι γνωστά 47 έργα αυτού του είδους, οι ιδέες των οποίων ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους. Έδωσε διάφορα ονόματαστις ορχηστρικές τους συναυλίες, χαρακτηρίζοντάς τους ως «Sinfonia», «Concerto», «Concerto a quattro» (τετράμελη) ή «Concerto ripieno» (tutti).

Ο μεγάλος αριθμός ορχηστρικών συναυλιών του Βιβάλντι υποδηλώνει το συνεχές ενδιαφέρον του για αυτό το είδος είδους. Προφανώς, η δουλειά του στο Ospedale τον ανάγκασε να χρησιμοποιεί συχνά παρόμοιες μορφές μουσικής που δεν απαιτούσαν σολίστ πρώτης κατηγορίας.

Τέλος, ένα ειδικό γκρουπ αποτελείται από τις συναυλίες δωματίου του Βιβάλντι για αρκετούς σολίστ χωρίς ορχήστρα. Χρησιμοποιούν ιδιαίτερα έξυπνα τις δυνατότητες συνδυασμού οργάνων διαφορετικών στη φύση τους. Ανάμεσα στα 15 έργα αυτού του είδους συγκαταλέγονται τα ήδη αναφερόμενα 4 κοντσέρτα από το op 10 στην πρώτη έκδοση.

Η ανάπτυξη της σόλο συναυλίας (κυρίως της συναυλίας για βιολί) είναι η αξία του A. Vivaldi, του οποίου ο κύριος τομέας δημιουργικότητας ήταν η οργανική μουσική. Ανάμεσα στις πολλές συναυλίες του, κεντρική θέση κατέχουν κοντσέρτα για ένα ή δύο βιολιά και ορχήστρα.

Ο Βιβάλντι έκανε σημαντικά αποκτήματα στον τομέα της θεματικής ανάπτυξης και της συνθετικής φόρμας. Για τα πρώτα μέρη των συναυλιών του, τελικά ανέπτυξε και καθιέρωσε μια φόρμα κοντά στο rondo, η οποία αργότερα υιοθετήθηκε από τον I.S. Μπαχ, καθώς και κλασικούς συνθέτες.

Ο Βιβάλντι συνέβαλε στην ανάπτυξη της τεχνικής του βιρτουόζου βιολιού, καθιερώνοντας ένα νέο, δραματικό στυλ απόδοσης. Το μουσικό ύφος του Βιβάλντι διακρίνεται από τη μελωδική γενναιοδωρία, τον δυναμικό και εκφραστικό ήχο, τη διαφάνεια της ορχηστρικής γραφής, την κλασική αρμονία σε συνδυασμό με τον συναισθηματικό πλούτο.

Αναφορές

1. Harnoncourt N. Μουσική προγράμματος – κοντσέρτα Vivaldi op. 8 [Κείμενο] / N. Arnocourt // Σοβιετική μουσική. – 1991. – Αρ. 11. – Σ. 92-94.
2. Beletsky I.V.. Antonio Vivaldi [Κείμενο]: σύντομο δοκίμιοζωή και δημιουργικότητα / I. V. Beletsky. – Λ.: Μουσική, 1975. – 87 σελ.
3. Ζειφάς Ν. Ένας γέρος με εκπληκτικό ανεξάντλητο πάθος για τη σύνθεση [Κείμενο] / Ν. Ζεύφας // Σοβιετική μουσική. – 1991. – Αρ. 11. – Σ. 90-91.
4. Ζειφάς Ν. Concerto grosso στα έργα του Handel [Κείμενο] / Ν. Ζειφάς. – Μ.: Muzyka, 1980. – 80 σελ.
5. Λιβάνοβα Τ. Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μέχρι το 1789 [Κείμενο]. Σε 2 τόμους. Τ. 1. Μέχρι τον 18ο αιώνα / Τ. Λιβάνοβα. – 2η έκδ., αναθεωρημένη.
6. και επιπλέον – Μ.: Muzyka, 1983. – 696 σελ.Λομπάνοβα Μ
7. . Δυτικοευρωπαϊκό μπαρόκ: προβλήματα αισθητικής και ποιητικής [Κείμενο] / M. Lobanova. – Μ.: Muzyka, 1994. – 317 σελ.Ράαμπεν Λ . Μουσική μπαρόκ [Κείμενο] / L. Raaben // Ερωτήσειςμουσικό στυλ
8. / Πολιτεία Λένινγκραντ. Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου. – Λένινγκραντ, 1978. – Σ. 4-10.Ρόζεντσιλντ Κ
9. . Ιστορία της ξένης μουσικής [Κείμενο]: ένα εγχειρίδιο για ερμηνευτές. ψεύτικο. ωδεία. Τεύχος 1. Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα / K. Rosenschild. – Μ.: Muzyka, 1969. – 535 σελ. Solovtsov A.A

. Συναυλία [Κείμενο]: λογοτεχνία λαϊκής επιστήμης / A. A. Solovtsov. – 3η έκδ., πρόσθ. – Μ.: Muzgiz, 1963. – 60 σελ. ΣΕ

IVALDI Antonio (1678-1741), Ιταλός συνθέτης, βιρτουόζος βιολονίστας. Ο δημιουργός του είδους της σόλο οργανικής συναυλίας και, μαζί με τον A. Corelli, του κοντσέρτο γκρόσο. Ο κύκλος του «The Seasons» (1725) είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα προγραμματισμού στη μουσική. Πάνω από 40 όπερες, ορατόριο, καντάτες. οργανικές συναυλίες διαφόρων συνθέσεων (465) κ.λπ.

18 Σεπτεμβρίου 1693 ο Βιβάλντι εκάρη μοναχός. Στις 18 Σεπτεμβρίου 1700 ανυψώθηκε στο βαθμό του διακόνου. Στις 23 Μαρτίου 1703, ο Βιβάλντι χειροτονήθηκε στην ιεροσύνη. Την επόμενη μέρα τέλεσε την πρώτη του ανεξάρτητη λειτουργία στην εκκλησία του San Giovanni στο Oleo. Λόγω του χρώματος των μαλλιών του, που ήταν ασυνήθιστο για τους Βενετούς, του δόθηκε το παρατσούκλι ο κόκκινος ιερέας. Την 1η Σεπτεμβρίου 1703, έγινε δεκτός στο Ορφανοτροφείο Pieta ως μαέστρος βιολιού. Παραγγελία από την κόμισσα Λουκρέσια Τρεβιζάν να σερβίρει 90 αναθηματικά τάματα στην εκκλησία του San Giovanni στο Oleo. Στις 17 Αυγούστου 1704 έλαβε πρόσθετη αποζημίωση για τη διδασκαλία της βιόλας της αγάπης. Έχοντας υπηρετήσει το ήμισυ των αναθηματικών, ο Vivaldi αρνείται για λόγους υγείας την παραγγελία της Lucrezia Trevisan. 1706 πρώτη δημόσια παράσταση στο παλάτι της γαλλικής πρεσβείας. Μια έκδοση του «Οδηγού για τη Βενετία» που ετοίμασε ο χαρτογράφος Coronelli, ο οποίος αναφέρει τον πατέρα και τον γιο Vivaldi ως βιρτουόζους του βιολιού. Μετακομίζοντας από την Piazza Bragora σε ένα νέο, μεγαλύτερο σπίτι στη γειτονική ενορία του San Provolo.

Το 1723 το πρώτο ταξίδι στη Ρώμη. 1724 - δεύτερο ταξίδι στη Ρώμη για την πρεμιέρα της όπερας Giustino. Κοινό με τον Πάπα Βενέδικτο XIII. 1711 δημοσίευση 12 κοντσέρτων «L’estro armonico» («Harmonic Inspiration») Op. 3.1725 ό.π. που δημοσιεύθηκε στο Άμστερνταμ. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Σε αυτόν τον κύκλο "The Art of Harmony and Invention" ή ("The Controversy of Harmony with Invention"), Op. 8 (περίπου 1720), που ακόμα και τότε έκανε μια ανεξίτηλη Εντύπωση στους ακροατές με το ξέφρενο πάθος και την καινοτομία του, περιελάμβανε τώρα τέσσερις παγκοσμίου φήμης συναυλίες «The Four Seasons», ο οποίος εργαζόταν στη γαλλική πρεσβεία στη Βενετία εκείνη την εποχή, εκτιμούσε ιδιαίτερα τη μουσική του Βιβάλντι και του άρεσε να ερμηνεύει μερικά από αυτά. Οι συναυλίες του Βιβάλντι είναι επίσης ευρέως γνωστές - «La notte» (νύχτα), «Il cardellino» (η καρδερίνα), για φλάουτο και ορχήστρα, κονσέρτο για δύο μαντολίνα RV532. γενναιοδωρία που χαρακτηρίζει τα έργα του, καθώς και τα ιερά έργα: "Gloria", "Magnificat" ", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

Από το 1703 έως το 1725 ήταν δάσκαλος, στη συνέχεια διευθυντής ορχήστρας και διευθυντής συναυλιών και από το 1713 ήταν διευθυντής της ορχήστρας και της χορωδίας στο della Pieta στη Βενετία, ένα ορφανοτροφείο που ήταν διάσημο ως ένα από τα καλύτερα μουσικά σχολείαγια τα κορίτσια. Το 1735 υπηρέτησε και πάλι για λίγο ως bandmaster.

Βιβάλντι - μεγαλύτερος εκπρόσωποςΗ ιταλική τέχνη του βιολιού του 18ου αιώνα, η οποία καθιέρωσε ένα νέο δραματοποιημένο, το λεγόμενο «Λομβαρδικό» στυλ απόδοσης. Δημιούργησε το είδος της σόλο οργανικής συναυλίας και επηρέασε την ανάπτυξη της τεχνικής του βιρτουόζου βιολιού. Δάσκαλος του συνόλου-ορχηστρικής συναυλίας - κοντσέρτο γκρόσο. Ο Βιβάλντι έθεσε για το κοντσέρτο γκρόσο ένα 3 μέρος κυκλική μορφή, ανέδειξε το βιρτουόζο κομμάτι του σολίστ.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έγινε γνωστός ως συνθέτης ικανός να δημιουργήσει μια τρίπρακτη όπερα σε πέντε ημέρες και να συνθέσει πολλές παραλλαγές σε ένα θέμα. Έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως βιρτουόζος βιολονίστας. Αν και ευνοήθηκε από τον Βιβάλντι, ο Γκολντόνι, μετά τον θάνατο του κοκκινομάλλη ιερέα, μίλησε για αυτόν στα απομνημονεύματά του ως έναν μάλλον μέτριο συνθέτη. Για πολύ καιρό, ο Vivaldi έμεινε στη μνήμη μόνο επειδή ο J. S. Bach έκανε μια σειρά από μεταγραφές των έργων του προκατόχου του και μόνο τον 20ο αιώνα πραγματοποιήθηκε η δημοσίευση της πλήρους συλλογής των ορχηστρικών έργων του Vivaldi. Οι οργανικές συναυλίες του Βιβάλντι ήταν μια σκηνή στην πορεία προς τη διαμόρφωση μιας κλασικής συμφωνίας. Το Ιταλικό Ινστιτούτο Vivaldi δημιουργήθηκε στη Σιένα (με επικεφαλής τον F. Malipiero).

Στα μέσα Μαΐου 1740, ο μουσικός έφυγε τελικά από τη Βενετία. Έφτασε στη Βιέννη σε μια ατυχή στιγμή, καθώς ο αυτοκράτορας Κάρολος VI είχε μόλις πεθάνει και ο πόλεμος της αυστριακής διαδοχής είχε αρχίσει. Η Βιέννη δεν είχε χρόνο για τον Βιβάλντι. Ξεχασμένος από όλους, άρρωστος και χωρίς βιοπορισμό, πέθανε στη Βιέννη στις 28 Ιουλίου 1741. Ο τριμηνιαίος γιατρός κατέγραψε τον θάνατο «του αιδεσιμότατου Don Antonio Vivaldi από εσωτερική φλεγμονή». Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο των φτωχών έναντι μιας μικρής αμοιβής 19 florins 45 kreuzers. Ένα μήνα αργότερα, οι αδερφές Margherita και Zanetta έλαβαν την είδηση ​​του θανάτου του Antonio. Στις 26 Αυγούστου ο δικαστικός επιμελητής κατέσχεσε την περιουσία του για να εξοφλήσει τα χρέη του.

Οι σύγχρονοι τον επέκριναν συχνά για το υπερβολικό πάθος του για τη σκηνή της όπερας και τη βιασύνη και το δυσανάγνωστο. Είναι αξιοπερίεργο ότι μετά την παραγωγή της όπερας του «Furious Roland», οι φίλοι του αποκαλούσαν τον Vivaldi, που δεν ήταν άλλος από τον Dirus (λατ. Furious). Η κληρονομιά της όπερας του συνθέτη (περίπου 90 όπερες) δεν έχει γίνει ακόμη ιδιοκτησία της παγκόσμιας σκηνής της όπερας. Μόλις τη δεκαετία του 1990 ο Roland Furious ανέβηκε με επιτυχία στο Σαν Φρανσίσκο.

Το έργο του Βιβάλντι είχε τεράστια επιρροή όχι μόνο στους σύγχρονους Ιταλούς συνθέτες, αλλά και σε μουσικούς άλλων εθνικοτήτων, κυρίως Γερμανών. Εδώ είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να εντοπίσουμε την επιρροή της μουσικής του Βιβάλντι στον J. S. Bach, τον μεγαλύτερο Γερμανό συνθέτη του 1ου μισό του XVIIIαιώνας. Στην πρώτη βιογραφία του Μπαχ, που δημοσιεύτηκε το 1802, ο συγγραφέας της, Johann Nikolaus Forkel, ξεχώρισε το όνομα του Vivaldi μεταξύ των δασκάλων που έγιναν αντικείμενο μελέτης για τον νεαρό Johann Sebastian. Η ενίσχυση του ορχηστρικού-βιρτουόζου χαρακτήρα του θεματισμού του Μπαχ κατά την περίοδο Köthen του έργου του (1717-1723) σχετίζεται άμεσα με τη μελέτη της μουσικής του Βιβάλντι. Αλλά η επιρροή του εκδηλώθηκε όχι μόνο στην αφομοίωση και την επεξεργασία μεμονωμένων εκφραστικών τεχνικών - ήταν πολύ ευρύτερη και βαθύτερη. Ο Μπαχ υιοθέτησε το στυλ του Βιβάλντι τόσο οργανικά που έγινε η δική του μουσική γλώσσα. Η εσωτερική οικειότητα με τη μουσική του Βιβάλντι είναι πιο αισθητή διάφορα έργαΜπαχ μέχρι την περίφημη Λειτουργία του σε Β ελάσσονα. Η επιρροή που είχε η μουσική του Βιβάλντι στον Γερμανό συνθέτη ήταν αναμφίβολα τεράστια. Σύμφωνα με τον A. Casella, «ο Μπαχ είναι ο μεγαλύτερος θαυμαστής του και πιθανώς ο μόνος που εκείνη την εποχή μπόρεσε να καταλάβει το μεγαλείο της ιδιοφυΐας αυτού του μουσικού».

Δοκίμια
Περισσότερες από 40 όπερες, μεταξύ των οποίων ο «Ρολάνδος ο φανταστικός τρελός» (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant’Angelo, Βενετία), «Ο Νέρων που έγινε Καίσαρας» (Nerone fatto Cesare, 1715, ό.π.), «Η στέψη του Δαρείου». (L'incoronazione di Daria, 1716, ό.π.), "Deception Triumphant in Love" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ό.π.), "Farnace" (1727, ό.π., αργότερα ονομάζεται επίσης "Farnace" , κυβερνήτης του Πόντου»), «Cunegonde» (1727, ό.π.), «Ολυμπιάδα» (1734, ό.π.), «Griselda» (1735, Θέατρο San Samuele, Βενετία), «Aristide» (1735, ό.π.), «Μαντείο. στη Μεσσηνία» (1738, Teatro Sant'Angelo, Βενετία), «Theraspes» (1739, ό.π.); oratorios - «Moses, God of Pharaoh» (Moyses Deus Pharaonis, 1714), «Triumphants Judith» (Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie, 1716), «Adoration of the Magi» (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) .
Συγγραφέας περισσότερων από 500 συναυλιών, συμπεριλαμβανομένων:
44 κοντσέρτα για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο continuo.
49 concherti grossi;
352 κονσέρτα για ένα όργανο με ορχήστρα εγχόρδων ή/και συνοδεία μπάσο (253 για βιολί, 26 για βιολοντσέλο, 6 για viol d'amore, 13 για εγκάρσιο, 3 για διαμήκη φλάουτα, 12 για όμποε, 38 για φαγκότο, 1 για μαντολίνο )
38 κοντσέρτα για 2 όργανα με ορχήστρα εγχόρδων ή/και συνοδεία μπάσο (25 για βιολί, 2 για βιολοντσέλο, 3 για βιολί και τσέλο, 2 για κόρνα, 1 για μαντολίνα).
32 κοντσέρτα για 3 ή περισσότερα όργανα με συνοδεία ορχήστρας εγχόρδων ή/και μπάσο continuo.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα είναι ο κύκλος των 4 συναυλιών βιολιού "The Seasons" - ένα πρώιμο παράδειγμα συμφωνικής μουσικής προγράμματος. Η συμβολή του Βιβάλντι στην ανάπτυξη των οργάνων ήταν σημαντική (ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε όμποε, κόρνα, φαγκότα και άλλα όργανα ως ανεξάρτητα, αντί να αντιγράφουν).

Εισαγωγή

Κεφάλαιο Ι. Ο ρόλος του Α. Βιβάλντι στην ανάπτυξη του κοντσέρτου για βιολί τον 18ο αιώνα

1.1.

1.2.Η δημιουργική συμβολή του A. Vivaldi στην ανάπτυξη της οργανικής συναυλίας

Κεφάλαιο II. Η δημιουργική κληρονομιά του A. Vivaldi. Ανάλυση των πιο διάσημων έργων του συνθέτη

1 "εποχές"

2 Κοντσέρτο για βιολί "A minor"

Σύναψη

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Ο Antonio Vivaldi είναι ένας παραγωγικός συνθέτης, συγγραφέας ορχηστρικών έργων και όπερων, τις παραγωγές των οποίων σκηνοθέτησε σε μεγάλο βαθμό ο ίδιος, μεγαλώνοντας τραγουδιστές, διευθύνοντας παραστάσεις, ακόμη και εκτελώντας χρέη ιμπρεσάριο. Ο εξαιρετικός πλούτος αυτής της ανήσυχης ύπαρξης, οι φαινομενικά ανεξάντλητες δημιουργικές δυνάμεις και η σπάνια ευελιξία των ενδιαφερόντων συνδυάστηκαν στον Βιβάλντι με εκδηλώσεις ενός φωτεινού, ασυγκράτητου ταμπεραμέντου.

Αυτά τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας αντικατοπτρίζονται πλήρως στην τέχνη του Βιβάλντι, η οποία είναι γεμάτη πλούτο καλλιτεχνική φαντασίακαι δύναμη ιδιοσυγκρασίας και δεν χάνει τη ζωντάνια στο πέρασμα των αιώνων. Αν κάποιοι από τους συγχρόνους του είδαν επιπολαιότητα στην εμφάνιση και τις πράξεις του Βιβάλντι, τότε στη μουσική του η δημιουργική σκέψη είναι πάντα ξύπνια, η δυναμική δεν εξασθενεί και η πλαστικότητα της φόρμας δεν διαταράσσεται. Η τέχνη του Βιβάλντι είναι, πρώτα απ' όλα, μια γενναιόδωρη τέχνη, που γεννιέται από την ίδια τη ζωή, απορροφώντας τους υγιείς χυμούς της. Υπήρχε και δεν μπορούσε να υπάρχει κάτι που να ήταν τραβηγμένο, μακριά από την πραγματικότητα ή μη δοκιμασμένο στην πράξη. Ο συνθέτης γνώριζε τέλεια τη φύση του οργάνου του.

Στόχος εργασία μαθημάτων: μελέτη της ερμηνείας του είδους της ορχηστρικής συναυλίας στα έργα του Antonio Vivaldi.

Στόχοι εργασίας αυτού του μαθήματος:

.Μελέτη βιβλιογραφίας για ένα δεδομένο θέμα.

2.Θεωρήστε τον A. Vivaldi ως εκπρόσωπο της ιταλικής σχολής βιολιού.

3.Αναλύστε τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη.

Αυτό το μάθημα είναι επίκαιρο σήμερα, καθώς το έργο του συνθέτη A. Vivaldi είναι ενδιαφέρον για τους συγχρόνους του, τα έργα του παίζονται σε αίθουσες συναυλιώνσε όλο τον κόσμο.

Κεφάλαιο Ι. Ο ρόλος του Α. Βιβάλντι στην ανάπτυξη του κοντσέρτου για βιολί τον 18ο αιώνα

1.1.Ιταλική σχολή βιολιού και ανάπτυξη μουσικών ειδών ορχηστρών και βιολιών

Η πρώιμη άνθηση της ιταλικής τέχνης του βιολιού είχε τους δικούς της κοινωνικούς και πολιτιστικούς λόγους, ριζωμένους στην κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη της χώρας. Λόγω των ειδικών ιστορικών συνθηκών στην Ιταλία, νωρίτερα από ό,τι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, οι φεουδαρχικές σχέσεις αντικαταστάθηκαν από αστικές, που ήταν πιο προοδευτικές εκείνη την εποχή. Στη χώρα που ο Φ. Ένγκελς αποκάλεσε το «πρώτο καπιταλιστικό έθνος», τα εθνικά χαρακτηριστικά του πολιτισμού και της τέχνης άρχισαν να διαμορφώνονται πολύ νωρίς.

Η Αναγέννηση άκμασε ενεργά σε ιταλικό έδαφος. Οδήγησε στην εμφάνιση λαμπρών δημιουργιών Ιταλών συγγραφέων, καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων. Η Ιταλία έδωσε στον κόσμο την πρώτη όπερα, ανέπτυξε την τέχνη του βιολιού, την εμφάνιση νέων προοδευτικών μουσικών ειδών, εξαιρετικά επιτεύγματα κατασκευαστών βιολιών που δημιούργησαν αξεπέραστα κλασικά σχέδιατοξωτά όργανα (Amati, Stradivarius, Guarneri).

Οι ιδρυτές της ιταλικής σχολής κατασκευαστών βιολιών ήταν οι Andrea Amati και Gasparo da Salo, και οι περισσότεροι εξαιρετικοί δάσκαλοικατά τη διάρκεια της ακμής του σχολείου (από τα μέσα του 17ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα) - ο Niccolò Amati και οι δύο μαθητές του, Antonio Stradivari και Giuseppe Guarneri del Gesù.

Πιστεύεται ότι ο Antonio Stradivari γεννήθηκε το έτος 1644, αν και δεν έχει καταγραφεί η ακριβής ημερομηνία γέννησής του. Γεννήθηκε στην Ιταλία. Πιστεύεται ότι από το 1667 έως το 1679 υπηρέτησε ως ελεύθερος μαθητής του Αμάτι, δηλ. έκανε το γρύλισμα.

Ο νεαρός άνδρας βελτίωσε επιμελώς τη δουλειά του Amati, επιτυγχάνοντας μελωδικότητα και ευελιξία των φωνών στα όργανα του, αλλάζοντας το σχήμα τους σε πιο καμπύλο και διακοσμώντας τα όργανα.

Η εξέλιξη του Stradivarius δείχνει μια σταδιακή απελευθέρωση από την επιρροή του δασκάλου και την επιθυμία να δημιουργηθεί ένας νέος τύπος βιολιού, που διακρίνεται από τον πλούτο του ηχοχρώματος και τον δυνατό ήχο. Αλλά η περίοδος της δημιουργικής αναζήτησης κατά την οποία ο Stradivari έψαχνε για το δικό του μοντέλο διήρκεσε περισσότερα από 30 χρόνια: τα όργανά του πέτυχαν την τελειότητα της φόρμας και του ήχου μόνο στις αρχές του 1700.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα καλύτερα όργανα του κατασκευάστηκαν από το 1698 έως το 1725, ξεπερνώντας σε ποιότητα τα όργανα που κατασκευάστηκαν στη συνέχεια από το 1725 έως το 1730. Ανάμεσα στα διάσημα βιολιά Stradivarius είναι τα Betts, Viotti, Alard και Messiah.

Εκτός από βιολιά, ο Stradivarius κατασκεύαζε επίσης κιθάρες, βιόλες, τσέλο και τουλάχιστον μία άρπα — συνολικά περισσότερα από 1.100 όργανα, σύμφωνα με τρέχουσες εκτιμήσεις.

Ο μεγάλος δάσκαλος πέθανε σε ηλικία 93 ετών στις 18 Δεκεμβρίου 1837. Τα εργαλεία εργασίας του, τα σχέδια, τα σχέδια, τα μοντέλα και μερικά βιολιά κατέληξαν στη συλλογή του διάσημου συλλέκτη του 18ου αιώνα Cosio di Salabue. Σήμερα αυτή η συλλογή φυλάσσεται στο Μουσείο Stradivarius στην Κρεμόνα.

Αλλαγές στην ιστορική κατάσταση, κοινωνικές και πολιτιστικές ανάγκες, αυθόρμητες διαδικασίες ανάπτυξης της μουσικής τέχνης, αισθητική - όλα αυτά συνέβαλαν σε μια αλλαγή στα στυλ, τα είδη και τις μορφές μουσικής δημιουργικότητας και παραστατικών τεχνών, μερικές φορές οδηγώντας σε μια ετερόκλητη εικόνα της συνύπαρξης διάφορα στυλ στον κόσμο. κοινή διαδρομήτην πρόοδο της τέχνης από την Αναγέννηση στο Μπαρόκ και στη συνέχεια στα προκλασικιστικά και πρώιμα κλασικιστικά στυλ του 18ου αιώνα.

Η τέχνη του βιολιού έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ιταλικής μουσικής κουλτούρας. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος των Ιταλών μουσικών στην πρώιμη άνθηση της δημιουργικότητας στο βιολί ως ένα από τα κορυφαία φαινόμενα της ευρωπαϊκής μουσικής δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Αυτό αποδεικνύεται πειστικά από τα επιτεύγματα των Ιταλών βιολιστών και συνθετών του 17ου-18ου αιώνα, που οδήγησαν την ιταλική σχολή βιολιού - Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi και Giuseppe Tartini, των οποίων το έργο έχει διατηρήσει μεγάλη καλλιτεχνική σημασία.

Ο Arcangelo Corelli γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1653 στο Fusignano, κοντά στη Μπολόνια, σε μια ευφυή οικογένεια. Το μουσικό του ταλέντο αποκαλύφθηκε νωρίς και αναπτύχθηκε υπό την άμεση επιρροή της σχολής της Μπολόνια: ο νεαρός Κορέλι κατέκτησε το βιολί στη Μπολόνια υπό την καθοδήγηση του Τζιοβάνι Μπενβενούτι. Οι επιτυχίες του κατέπληξαν τους γύρω του και έλαβαν υψηλή αναγνώριση από ειδικούς: σε ηλικία 17 ετών, ο Κορέλι εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Ωστόσο, στη συνέχεια δεν έμεινε πολύ στη Μπολόνια και στις αρχές της δεκαετίας του 1670 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου στη συνέχεια πέρασε όλη του τη ζωή. Στη Ρώμη, ο νεαρός μουσικός συμπλήρωσε περαιτέρω την εκπαίδευσή του μελετώντας αντίστιξη με τη βοήθεια του έμπειρου οργανίστα, τραγουδιστή και συνθέτη Matteo Simonelli από το Παπικό Παρεκκλήσι. Μουσικές δραστηριότητεςΟ Corelli ξεκίνησε πρώτα στην εκκλησία (βιολονίστας στο παρεκκλήσι), μετά στην Όπερα Capranica (kapellmeister). Εδώ διακρίθηκε όχι μόνο ως υπέροχος βιολιστής, αλλά και ως αρχηγός ορχηστρικών συνόλων. Από το 1681, ο Κορέλι άρχισε να δημοσιεύει τα έργα του: πριν από το 1694, εκδόθηκαν τέσσερις συλλογές από τις τρίο σονάτες του, οι οποίες του έφεραν μεγάλη φήμη. Από το 1687 έως το 1690 διηύθυνε το παρεκκλήσι του Καρδινάλιου B. Panfili και στη συνέχεια έγινε επικεφαλής του παρεκκλησίου του καρδινάλιου P. Ottoboni και διοργανωτής συναυλιών στο παλάτι του.

Αυτό σημαίνει ότι ο Κορέλι επικοινωνούσε με έναν μεγάλο κύκλο γνώστες της τέχνης, φωτισμένους φιλότεχνους και εξαιρετικούς μουσικούς της εποχής του. Πλούσιος και λαμπρός φιλάνθρωπος, παθιασμένος με την τέχνη, ο Ottoboni φιλοξένησε τις παραστάσεις ορατόριου και συναυλιών «ακαδημιών», τις οποίες παρακολούθησε μεγάλη κοινωνία. Ο νεαρός Χέντελ, ο Αλεσάντρο Σκαρλάτι και ο γιος του Ντομένικο, και πολλοί άλλοι Ιταλοί και ξένοι μουσικοί, καλλιτέχνες, ποιητές και επιστήμονες επισκέφτηκαν το σπίτι του. Η πρώτη συλλογή από σονάτες τρίο Corelli είναι αφιερωμένη στη Χριστίνα της Σουηδίας, τη βασίλισσα χωρίς θρόνο που έζησε στη Ρώμη. Αυτό υποδηλώνει ότι η Corelli πήρε το ένα ή το άλλο μέρος στα μουσικά φεστιβάλ που διοργανώνονταν στο παλάτι που κατείχε ή υπό την αιγίδα της.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους Ιταλούς μουσικούς της εποχής του, ο Κορέλι δεν έγραψε όπερες (αν και συνδεόταν με την όπερα) ή φωνητικά έργα για την εκκλησία. Βυθίστηκε πλήρως ως συνθέτης-ερμηνευτής μόνο στην οργανική μουσική και μερικά από τα είδη της που συνδέονταν με την ηγετική συμμετοχή του βιολιού. Το 1700 εκδόθηκε μια συλλογή από τις σονάτες του για βιολί με συνοδεία. Από το 1710, ο Corelli σταμάτησε να παίζει σε συναυλίες δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε από το Ottoboni Palace στο δικό του διαμέρισμα.

Για πολλά χρόνια, ο Corelli δίδασκε μαθητές. Οι μαθητές του περιλαμβάνουν τους συνθέτες και ερμηνευτές Pietro Locatelli, Francesco Geminiani και J.B. Somis. Άφησε πίσω του μια μεγάλη συλλογή έργων ζωγραφικής, μεταξύ των οποίων ήταν πίνακες Ιταλών δασκάλων, τοπία του Poussin και ένας πίνακας του Bruegel, που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον συνθέτη και αναφέρεται στη διαθήκη του. Ο Κορέλι πέθανε στη Ρώμη στις 8 Ιανουαρίου 1713. 12 από τις συναυλίες του εκδόθηκαν μετά θάνατον, το 1714.

Με όλες τις ρίζες της, η τέχνη του Corelli πηγαίνει πίσω στην παράδοση του 17ου αιώνα, χωρίς να σπάει την πολυφωνία, να κυριαρχεί στην κληρονομιά της χορευτικής σουίτας, να αναπτύσσει περαιτέρω τα εκφραστικά μέσα και, ως εκ τούτου, την τεχνική του οργάνου του. Το έργο των Μπολονέζων συνθετών, ειδικά βασισμένο σε μοντέλα τρίο σονάτας, έχει ήδη αποκτήσει σημαντική επιρροή όχι μόνο στην Ιταλία: όπως είναι γνωστό, γοήτευσε τον Purcell στην εποχή του. Ο Κορέλι, ο δημιουργός της ρωμαϊκής σχολής της τέχνης του βιολιού, κέρδισε πραγματικά παγκόσμια φήμη. Στις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα, το όνομά του ενσάρκωσε, στα μάτια των Γάλλων ή Γερμανών συγχρόνων του, τις υψηλότερες επιτυχίες και την ίδια την ιδιαιτερότητα της ιταλικής ενόργανης μουσικής γενικότερα. Η τέχνη του βιολιού του 18ου αιώνα αναπτύχθηκε από τον Corelli, που αντιπροσωπεύεται από διακοσμητές όπως ο Vivaldi και ο Tartini, και ένας ολόκληρος γαλαξίας άλλων εξαιρετικών δασκάλων.

Η δημιουργική κληρονομιά του Corelli εκείνη την εποχή δεν ήταν τόσο μεγάλη: 48 σονάτες τρίο, 12 σονάτες για βιολί με συνοδεία και 12 «μεγάλα κονσέρτα». Οι σύγχρονοι Ιταλοί συνθέτες του Κορέλι, κατά κανόνα, ήταν πολύ πιο παραγωγικοί, δημιουργώντας δεκάδες όπερες, εκατοντάδες καντάτες, για να μην αναφέρουμε έναν τεράστιο αριθμό οργανικών έργων. Κρίνοντας από την ίδια τη μουσική του Corelli, είναι απίθανο η δημιουργική δουλειά να ήταν δύσκολη γι 'αυτόν. Όντας, προφανώς, βαθιά συγκεντρωμένος σε αυτό, χωρίς να σκορπίζεται στα πλάγια, σκέφτηκε προσεκτικά όλες τις ιδέες του και δεν βιαζόταν να δημοσιεύσει τελειωμένα δοκίμια. Δεν υπάρχουν ίχνη εμφανούς ανωριμότητας στα πρώιμα έργα του, όπως δεν υπάρχουν σημάδια δημιουργικής σταθεροποίησης στα μεταγενέστερα έργα του. Είναι πολύ πιθανό ότι αυτό που δημοσιεύτηκε το 1681 δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια ορισμένων προηγούμενων ετών και ότι τα κοντσέρτα που εκδόθηκαν το 1714 ξεκίνησαν πολύ πριν από το θάνατο του συνθέτη.

2 Η δημιουργική συμβολή του A. Vivaldi στην ανάπτυξη της οργανικής συναυλίας

Ο εξαιρετικός βιολιστής και συνθέτης Antonio Vivaldi (1678-1741) είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ιταλικής τέχνης του βιολιού του 18ου αιώνα. Η σημασία του, ειδικά στη δημιουργία του σόλο κοντσέρτο για βιολί, ξεπερνά κατά πολύ τα σύνορα της Ιταλίας.

Ο Α. Βιβάλντι γεννήθηκε στη Βενετία, στην οικογένεια ενός εξαίρετου βιολονίστα και δασκάλου, μέλους του παρεκκλησίου του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι. ΜΕ πρώιμη παιδική ηλικίαο πατέρας του τον έμαθε να παίζει βιολί και τον πήγε στις πρόβες. Από την ηλικία των 10 ετών, το αγόρι άρχισε να αντικαθιστά τον πατέρα του, ο οποίος εργαζόταν επίσης σε ένα από τα ωδεία της πόλης.

Ο επικεφαλής της χορωδίας Γ. Λεγκρεντζή ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό βιολιστή και σπούδασε μαζί του οργανοπαίξιμο και σύνθεση. Ο Vivaldi παρακολούθησε τις συναυλίες του Legrenzi στο σπίτι, όπου ακούστηκαν νέα έργα του ίδιου του ιδιοκτήτη, των μαθητών του - Antonio Lotti, τσελίστας Antonio Caldara, οργανίστας Carlo Polarolli και άλλων. Δυστυχώς, ο Legrenzi πέθανε το 1790 και οι σπουδές σταμάτησαν.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Vivaldi είχε ήδη αρχίσει να συνθέτει μουσική. Το πρώτο του έργο που μας έχει φτάσει είναι πνευματική εργασία, που χρονολογείται από το 1791. Ο πατέρας θεώρησε το καλύτερο να δώσει στον γιο του μια πνευματική μόρφωση, αφού ο βαθμός και ο όρκος της αγαμίας του έδωσαν στον Βιβάλντι το δικαίωμα να διδάξει στο γυναικείο ωδείο. Έτσι ξεκίνησε η πνευματική εκπαίδευση στο σεμινάριο. Το 1693 χειροτονήθηκε ηγούμενος. Αυτό του παρείχε πρόσβαση στο πιο σεβαστό ωδείο, το Ospedale della Piet. à " Ωστόσο, το ιερό τάγμα αργότερα αποδείχθηκε ότι ήταν εμπόδιο στην ανάπτυξη του τεράστιου ταλέντου του Βιβάλντι. Μετά τον ηγούμενο, ο Βιβάλντι ανέβηκε στις τάξεις του κλήρου και τελικά, το 1703, χειροτονήθηκε στον τελευταίο κατώτερο βαθμό - ιερέα, που του έδωσε το δικαίωμα να υπηρετήσει μια ανεξάρτητη λειτουργία - τη λειτουργία.

Ο πατέρας του προετοίμασε πλήρως τον Βιβάλντι για διδασκαλία, έχοντας κάνει το ίδιο και ο ίδιος στο Ωδείο των «Ζητιάνων». Η μουσική ήταν το κύριο θέμα στο ωδείο. Τα κορίτσια διδάσκονταν να τραγουδούν, να παίζουν διάφορα όργανα και να διδάσκουν. Το ωδείο είχε μια από τις καλύτερες ορχήστρες της Ιταλίας εκείνη την εποχή, με 140 μαθητές να συμμετάσχουν σε αυτό. Οι B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf μίλησαν με ενθουσιασμό για αυτήν την ορχήστρα. Μαζί με τον Vivaldi, δίδαξε εδώ ο Corelli και ο μαθητής του Lotti, Francesco Gasparini, ένας έμπειρος βιολονίστας και συνθέτης του οποίου οι όπερες ανέβηκαν στη Βενετία.

Στο ωδείο, ο Βιβάλντι δίδαξε βιολί και «αγγλική βιόλα». Η ορχήστρα του ωδείου έγινε γι' αυτόν ένα είδος εργαστηρίου όπου μπορούσαν να πραγματοποιηθούν τα σχέδιά του. Ήδη το 1705 δημοσιεύτηκε το πρώτο του έργο με τρίο σονάτες (σονάτες δωματίου), στο οποίο η επιρροή του Κορέλι είναι ακόμα αισθητή. Χαρακτηριστικό είναι όμως ότι δεν διακρίνεται κανένα σημάδι μαθητείας σε αυτά. Πρόκειται για ώριμες καλλιτεχνικές συνθέσεις, που ελκύουν με τη φρεσκάδα και τη φαντασία της μουσικής.

Σαν να τονίζει το αφιέρωμα στην ιδιοφυΐα του Corelli, ολοκληρώνει τη Σονάτα Νο. 12 με τις ίδιες παραλλαγές στο θέμα Folia. Ήδη τον επόμενο χρόνο, θα κυκλοφορήσει το δεύτερο έργο - τα κοντσέρτα grossi "Harmonic Inspiration", που εμφανίστηκαν τρία χρόνια νωρίτερα από τις συναυλίες του Torelli. Μεταξύ αυτών των συναυλιών είναι και ο διάσημος A-minor ny.

Η υπηρεσία στο ωδείο ήταν επιτυχής. Ανατίθεται στον Βιβάλντι η ηγεσία της ορχήστρας και μετά της χορωδίας. Το 1713, λόγω της αποχώρησης του Γκασπαρίνι, ο Βιβάλντι έγινε ο κύριος συνθέτης με την υποχρέωση να συνθέτει δύο συναυλίες το μήνα. Εργάστηκε στο ωδείο σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του. Έφερε την ορχήστρα του ωδείου στην ύψιστη τελειότητα.

Η φήμη του συνθέτη Βιβάλντι εξαπλώνεται γρήγορα όχι μόνο στην Ιταλία. Τα έργα του δημοσιεύονται στο Άμστερνταμ. Στη Βενετία γνωρίζει τον Χέντελ, τον Α. Σκαρλάτι, τον γιο του Ντομένικο, που σπουδάζει με τον Γκασπαρίνι. Ο Βιβάλντι απέκτησε φήμη και ως βιρτουόζος βιολιστής, για τον οποίο δεν υπήρχαν ακατόρθωτες δυσκολίες. Η δεξιοτεχνία του ήταν εμφανής σε αυτοσχέδιους ρυθμούς.

Σε μια τέτοια περίπτωση, κάποιος που ήταν παρών σε μια παραγωγή της όπερας του Βιβάλντι στο Θέατρο San Angelo θυμήθηκε την ερμηνεία του: «Σχεδόν στο τέλος, συνοδεύοντας έναν υπέροχο σόλο τραγουδιστή, ο Vivaldi ερμήνευσε τελικά μια φαντασίωση που πραγματικά με τρόμαξε, γιατί ήταν κάτι απίστευτο, όπως κανείς δεν έχει παίξει και δεν μπορεί να παίξει, γιατί με τα δάχτυλά του ανέβηκε τόσο ψηλά που δεν έμεινε πια χώρος για το τόξο, και αυτό και στις τέσσερις χορδές έκανε μια φούγκα με απίστευτη ταχύτητα». Τα αρχεία πολλών τέτοιων καντέντζας παραμένουν σε χειρόγραφα.

Ο Βιβάλντι συνέθεσε γρήγορα. Δημοσιεύονται σόλο σονάτες και συναυλίες του. Για το ωδείο, δημιούργησε το πρώτο του ορατόριο, «Moses, God of the Pharaoh» και ετοίμασε την πρώτη του όπερα, «Ottone in the Villa», η οποία παρουσιάστηκε με επιτυχία το 1713 στη Βιτσέντζα. Τα επόμενα τρία χρόνια δημιουργεί άλλες τρεις όπερες. Μετά έρχεται ένα διάλειμμα. Ο Βιβάλντι έγραψε τόσο εύκολα που ακόμη και ο ίδιος μερικές φορές το σημείωνε αυτό, όπως στο χειρόγραφο της όπερας "Tito Manlio" (1719) - "εργάστηκε σε πέντε ημέρες".

Το 1716, ο Βιβάλντι δημιούργησε ένα από τα καλύτερα ορατόριο του για το ωδείο: «Η Τζούντιθ θριάμβευσε, νικώντας τον Ολοφέρνη των βαρβάρων». Η μουσική προσελκύει με την ενέργεια και το εύρος της και ταυτόχρονα εκπληκτικό χρώμα και ποίηση. Την ίδια χρονιά, κατά τη διάρκεια των μουσικών εορτασμών προς τιμήν της άφιξης του Δούκα της Σαξονίας στη Βενετία, προσκλήθηκαν δύο νέοι βιολιστές - ο Τζουζέπε Ταρτίνι και ο Φραντσέσκο Βερατσίνι. Η συνάντηση με τον Βιβάλντι είχε βαθιά επίδραση στη δουλειά τους, ειδικά στα κοντσέρτα και τις σονάτες του Tartini. Ο Ταρτίνι είπε ότι ο Βιβάλντι ήταν συνθέτης κοντσέρτων, αλλά νόμιζε ότι ήταν συνθέτης όπερας στο επάγγελμα. Ο Ταρτίνι είχε δίκιο. Οι όπερες του Βιβάλντι έχουν πλέον ξεχαστεί.

Οι διδακτικές δραστηριότητες του Βιβάλντι στο ωδείο έφεραν σταδιακά επιτυχία. Μαζί του μαθήτευσαν και άλλοι βιολιστές: ο J.B.Somis, ο Luigi Madonis και ο Giovanni Verocai που υπηρέτησε στην Αγία Πετρούπολη, ο Carlo Tessarini, ο Daniel Gottlob Troy - μαέστρος στην Πράγα. Σπουδαστής του ωδείου, ο Santa Tasca έγινε βιολιστής συναυλιών, στη συνέχεια αυλικός μουσικός στη Βιέννη. Έπαιξε και η Hiaretta, με την οποία μαθήτευσε ο εξέχων Ιταλός βιολονίστας Γ. Φεντέλι.

Επιπλέον, ο Vivaldi αποδείχθηκε καλός δάσκαλος φωνητικής. Η μαθήτριά του Faustina Bordoni έλαβε το παρατσούκλι "New Siren" για την ομορφιά της φωνής της (contralto). Ο πιο διάσημος μαθητής του Βιβάλντι ήταν ο Γιόχαν Γκέοργκ Πισέντελ, κοντσερτμάστερ του παρεκκλησίου της Δρέσδης.

Το 1718, ο Vivaldi δέχτηκε απροσδόκητα μια πρόσκληση να εργαστεί ως επικεφαλής του παρεκκλησιού του Landgrave στη Μάντοβα. Εδώ ανέβασε τις όπερές του, δημιούργησε πολλές συναυλίες για το παρεκκλήσι και αφιέρωσε μια καντάτα στον Κόμη. Στη Μάντοβα συνάντησε την πρώην μαθήτριά του, την τραγουδίστρια Anna Giraud. Ανέλαβε να αναπτύξει τις φωνητικές της ικανότητες, το πέτυχε, αλλά άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για εκείνη. Ο Giraud έγινε διάσημος τραγουδιστής και τραγούδησε σε όλες τις όπερες του Vivaldi.

Το 1722, ο Βιβάλντι επέστρεψε στη Βενετία. Στο ωδείο πρέπει τώρα να συνθέτει δύο οργανικές συναυλίες το μήνα και να κάνει 3-4 πρόβες με μαθητές για να τις μάθει. Σε περίπτωση αναχώρησης έπρεπε να στείλει συναυλίες με κούριερ.

Την ίδια χρονιά δημιούργησε Δώδεκα Κοντσέρτα, τα οποία περιελάμβαναν op. 8 - «Μια Εμπειρία Αρμονίας και Φαντασίας», που περιλαμβάνει τις περίφημες «Εποχές» και κάποιες άλλες συναυλίες προγράμματος. Εκδόθηκε στο Άμστερνταμ το 1725. Οι συναυλίες εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη την Ευρώπη και οι Four Seasons κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα.

Αυτά τα χρόνια, η ένταση της δημιουργικότητας του Βιβάλντι ήταν εξαιρετική. Μόνο για τη σεζόν 1726/27, δημιούργησε οκτώ νέες όπερες, δεκάδες συναυλίες και σονάτες. Από το 1735 ξεκίνησε η γόνιμη συνεργασία του Βιβάλντι με τον Κάρλο Γκολντόνι, στο λιμπρέτο του οποίου δημιούργησε τις όπερες «Griselda», «Aristide» και πολλές άλλες. Αυτό επηρέασε επίσης τη μουσική του συνθέτη, στο έργο του οποίου τα χαρακτηριστικά της όπερας μπούφα και των λαϊκών στοιχείων εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα.

Λίγα είναι γνωστά για τον Vivaldi τον ερμηνευτή. Έπαιξε ως βιολιστής πολύ σπάνια - μόνο στο Ωδείο, όπου άλλοτε έπαιζε τα κονσέρτα του και άλλοτε στην όπερα, όπου υπήρχαν σόλο βιολιού ή καντέντζα. Αν κρίνουμε από τις σωζόμενες ηχογραφήσεις κάποιων καντέντζας του, τις συνθέσεις του, καθώς και τις αποσπασματικές μαρτυρίες των συγχρόνων του για το παίξιμό του που μας έχουν φτάσει, ήταν ένας εξαιρετικός βιολιστής που έλεγχε με μαεστρία το όργανό του.

Ως συνθέτης σκεφτόταν και σαν βιολιστής. Το όργανο ύφος λάμπει επίσης στα έργα όπερας και τις συνθέσεις του για ορατόριο. Το ότι ήταν εξαιρετικός βιολιστής αποδεικνύεται και από το γεγονός ότι πολλοί βιολιστές στην Ευρώπη προσπάθησαν να σπουδάσουν μαζί του. Τα χαρακτηριστικά του ερμηνευτικού του στυλ αντανακλώνται σίγουρα στις συνθέσεις του.

Η δημιουργική κληρονομιά του Βιβάλντι είναι τεράστια. Πάνω από 530 έργα του έχουν ήδη εκδοθεί. Έγραψε περίπου 450 διαφορετικές συναυλίες, 80 σονάτες, περίπου 100 συμφωνίες, περισσότερες από 50 όπερες και πάνω από 60 πνευματικά έργα. Πολλά από αυτά παραμένουν ακόμη χειρόγραφα. Ο εκδοτικός οίκος Ricordi έχει εκδώσει 221 κοντσέρτα για σόλο βιολί, 26 κοντσέρτα για 2-4 βιολιά, 6 κοντσέρτα για βιολί d Έρως, 11 κοντσέρτα για βιολοντσέλο, 30 σονάτες για βιολί, 19 σονάτες τρίο, 9 σονάτες για βιολοντσέλο και άλλα έργα, μεταξύ άλλων για πνευστά.

Σε όποιο είδος άγγιξε η ιδιοφυΐα του Βιβάλντι, άνοιξαν νέες και ανεξερεύνητες δυνατότητες. Αυτό φάνηκε ήδη στην πρώτη του δουλειά.

Οι δώδεκα τρίο σονάτες του Βιβάλντι δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά ως op. 1, στη Βενετία το 1705, αλλά συντέθηκαν πολύ πριν από αυτό. Αυτό το έργο περιλάμβανε πιθανώς επιλεγμένα έργα αυτού του είδους. Στο στυλ είναι κοντά στον Corelli, αν και αποκαλύπτουν επίσης κάποια μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Είναι ενδιαφέρον ότι, όπως ακριβώς συμβαίνει στο ό.π. 5 Corelli, η συλλογή του Vivaldi τελειώνει με δεκαεννέα παραλλαγές στο δημοφιλές τότε θέμα της ισπανικής φυλλιάς. Αξιοσημείωτη είναι η διαφορετική (μελωδική και ρυθμική) παρουσίαση του θέματος σε Corelli και Vivaldi (το τελευταίο είναι πιο αυστηρό). Σε αντίθεση με τον Corelli, ο οποίος συνήθως διέκρινε τα στυλ δωματίου και εκκλησίας, ο Vivaldi ήδη στο πρώτο του έργο παρέχει παραδείγματα της συνύφανσης και της αλληλοδιείσδυσής τους.

Όσον αφορά το είδος, αυτές είναι ακόμα μάλλον σονάτες δωματίου. Σε καθένα από αυτά αναδεικνύεται το πρώτο μέρος του βιολιού και δίνεται ένας δεξιοτεχνικός, πιο ελεύθερος χαρακτήρας. Οι σονάτες ανοίγουν με καταπράσινα πρελούδια αργού, πανηγυρικού χαρακτήρα, με εξαίρεση τη Δέκατη Σονάτα, που ξεκινά με έναν γρήγορο χορό. Τα υπόλοιπα μέρη είναι σχεδόν όλα του είδους. Εδώ είναι οκτώ αλεμάνδες, πέντε τζίγκες, έξι κουδούνια, τα οποία ερμηνεύονται ξανά οργανικά. Το επίσημο δικαστήριο, για παράδειγμα, χρησιμοποιεί πέντε φορές ως γρήγορο φινάλε σε Allegro και Presto tempo.

Η μορφή των σονάτων είναι αρκετά ελεύθερη. Το πρώτο μέρος δίνει ψυχολογική διάθεση στο σύνολο, όπως έκανε και ο Κορέλι. Ωστόσο, ο Βιβάλντι εγκαταλείπει περαιτέρω το κομμάτι της φούγκας, την πολυφωνία και την πολυπλοκότητα, και προσπαθεί για δυναμική χορευτική κίνηση. Μερικές φορές όλα τα άλλα μέρη τρέχουν σχεδόν με τον ίδιο ρυθμό, παραβιάζοντας έτσι την αρχαία αρχή της αντίθεσης των ρυθμών.

Ήδη σε αυτές τις σονάτες μπορεί κανείς να νιώσει την πιο πλούσια φαντασία του Βιβάλντι: καμία επανάληψη παραδοσιακών τύπων, ανεξάντλητη μελωδία, επιθυμία για εξέχουσα θέση, χαρακτηριστικούς τόνους, που στη συνέχεια θα ανέπτυξαν ο ίδιος ο Βιβάλντι και άλλοι συγγραφείς. Έτσι, η αρχή του τάφου της δεύτερης σονάτας θα εμφανιστεί στη συνέχεια στις «Εποχές». Η μελωδία του πρελούδιου της ενδέκατης σονάτας θα αντικατοπτρίζεται στο κύριο θέμα του Κοντσέρτου του Μπαχ για δύο βιολιά. ΧαρακτηριστικάΥπάρχουν επίσης ευρείες κινήσεις παραμόρφωσης, επανάληψη των τονισμών, σαν να στερεώνεται το κύριο υλικό στο μυαλό του ακροατή και συνεπής εφαρμογή της αρχής της διαδοχικής ανάπτυξης.

Η δύναμη και η εφευρετικότητα του δημιουργικού πνεύματος του Βιβάλντι φάνηκε ιδιαίτερα καθαρά στο είδος της συναυλίας. Σε αυτό το είδος γράφτηκαν τα περισσότερα έργα του. Παράλληλα, στη συναυλιακή κληρονομιά Ιταλός κύριοςΣυνδυάζονται ελεύθερα έργα γραμμένα με τη μορφή κοντσέρτο γκρόσο και με τη μορφή σόλο συναυλίας. Αλλά ακόμη και σε εκείνες τις συναυλίες του που έλκονται προς το είδος του κοντσέρτο γκρόσο, η εξατομίκευση των μερών του κοντσέρτο είναι ξεκάθαρα αισθητή: συχνά αποκτούν χαρακτήρα συναυλίας και στη συνέχεια δεν είναι εύκολο να χαράξουμε τη γραμμή μεταξύ ενός κοντσέρτο γκρόσο και μιας σόλο συναυλίας. .

συνθέτης βιολιού Βιβάλντι

Κεφάλαιο II. Η δημιουργική κληρονομιά του A. Vivaldi. Ανάλυση των πιο διάσημων έργων του συνθέτη

1 "εποχές"

Κύκλος τεσσάρων κοντσέρτων για σόλο βιολί με ορχήστρα εγχόρδωνκαι το κύμβαλο «The Seasons» πιθανώς γράφτηκε το 1720-1725. Αυτές οι συναυλίες συμπεριλήφθηκαν αργότερα στο έργο 8, "The Controversy of Harmony with Invention". Όπως γράφει ο N. Harnoncourt, ο συνθέτης συγκέντρωσε και δημοσίευσε όσες από τις συναυλίες του θα μπορούσαν να συνδυαστούν με έναν τόσο ηχητικό τίτλο.

Η συναυλία «Άνοιξη», όπως και οι άλλες τρεις συναυλίες «Τέσσερις Εποχές», είναι γραμμένη σε τριμερή μορφή, η καθιέρωση της οποίας στην ιστορία της μουσικής συνδέεται ακριβώς με το όνομα του Α. Βιβάλντι. Οι ακραίες κινήσεις είναι γρήγορες και γραμμένες στην παλιά συναυλιακή μορφή. Το δεύτερο μέρος είναι αργό, με μελωδική μελωδία, γραμμένο στην αρχαία δίφωνη μορφή.

Για τη σύνθεση του πρώτου μέρους της συναυλίας, η δραστηριότητα και η ενέργεια της κίνησης που ενυπάρχουν στο θέμα του τίτλου της είναι υψίστης σημασίας. Επαναλαμβανόμενος περισσότερες από μία φορές στο Allegro, σαν να επιστρέφει σε κύκλο, φαίνεται να τονώνει τη συνολική κίνηση μέσα στη φόρμα και ταυτόχρονα να την κρατά ενωμένη, διατηρώντας την κύρια εντύπωση.

Η δυναμική δραστηριότητα των πρώτων τμημάτων του κύκλου έρχεται σε αντίθεση με τη συγκέντρωση των αργών μερών με την εσωτερική ενότητα του θεματισμού τους και τη μεγαλύτερη απλότητα της σύνθεσης. Σε αυτό το πλαίσιο, οι πολυάριθμοι Λάργος, Adagios και Andantes στα κοντσέρτα του Vivaldi δεν είναι του ίδιου τύπου. Μπορούν να είναι ήρεμα ειδυλλιακά μέσα διάφορες επιλογέςΕιδικότερα, είναι ποιμενικά, ξεχωρίζουν για το εύρος του λυρισμού τους και μπορούν ακόμη και στο είδος της Σικελίας να μεταφέρουν περιορισμένη ένταση συναισθημάτων ή, με τη μορφή μιας πασακάλιας, να ενσαρκώνουν τη σοβαρότητα της θλίψης. Η κίνηση της μουσικής στα λυρικά κέντρα είναι πιο μονοδιάστατη (οι εσωτερικές αντιθέσεις δεν είναι χαρακτηριστικές ούτε για τα θεματικά ούτε για τη δομή στο σύνολό της), πιο ήρεμη, αλλά είναι αναμφίβολα παρούσα εδώ στον Βιβάλντι - στην ευρεία ανάπτυξη του λυρικού μελωδισμού, στην εκφραστική αντίστιξη των ανώτερων φωνών, σαν σε ντουέτο (που λέγεται Σισιλιάνα), στη μεταβλητή ανάπτυξη της πασακάλιας.

Το θεματικό θέμα των τελικών, κατά κανόνα, είναι πιο απλό, εσωτερικά ομοιογενές και πιο κοντά στις απαρχές του λαϊκού είδους από το θεματικό θέμα του πρώτου Allegro. Γρήγορη κίνηση σε 3/8 ή 2/4, σύντομες φράσεις, κοφτεροί ρυθμοί (χορευτικοί, συγχρονισμένοι), φλογεροί τόνοι «στη γεύση των Λομβαρδών» - όλα εδώ είναι προκλητικά ζωτικά, άλλοτε χαρούμενα, άλλοτε σκερζοϊκά, άλλοτε βουφονικά, άλλοτε θυελλώδη, άλλοτε δυναμικά γραφικά.

Ωστόσο, δεν είναι όλα τα φινάλε στα κοντσέρτα του Βιβάλντι δυναμικά από αυτή την άποψη. Φινάλε στο κοντσέρτο grosso op. 3 Νο 11, όπου προηγείται η αναφερόμενη Σισιλιάνα, διαποτίζεται από άγχος και είναι ασυνήθιστο στην οξύτητα των ήχων του. Τα σόλο βιολιά αρχίζουν να πρωτοστατούν σε μια μιμητική παρουσίαση ενός ανησυχητικού, ομοιόμορφα παλλόμενου θέματος και στη συνέχεια, από την τέταρτη μπάρα, σημειώνεται στο μπάσο μια χρωματική κατάβαση στον ίδιο παλλόμενο ρυθμό.

Αυτό δίνει αμέσως στη δυναμική του φινάλε της συναυλίας έναν ζοφερό και μάλιστα κάπως νευρικό χαρακτήρα.

Σε όλα τα μέρη του κύκλου, η μουσική του Βιβάλντι κινείται διαφορετικά, αλλά η κίνησή της εμφανίζεται φυσικά τόσο μέσα σε κάθε μέρος όσο και στη σχέση μεταξύ των μερών. Αυτό οφείλεται τόσο στην ίδια τη φύση του θεματισμού όσο και στην προοδευτική ωριμότητα του τρόπου-αρμονικής σκέψης στη νέα ομοφωνική δομή, όταν η σαφήνεια των λειτουργιών του τρόπου και η σαφήνεια της βαρύτητας ενεργοποιούν τη μουσική ανάπτυξη. Αυτό συνδέεται επίσης εξ ολοκλήρου με την κλασική αίσθηση της φόρμας που χαρακτηρίζει τον συνθέτη, ο οποίος, χωρίς καν να αποφεύγει την απότομη εισβολή των τοπικών λαϊκών τονισμών, προσπαθεί πάντα να διατηρήσει την υψηλότερη αρμονία του συνόλου στην εναλλαγή των αντιθετικών μοτίβων, στο κλίμακα τμημάτων του κύκλου (χωρίς μήκη), στην πλαστικότητα του τονισμού τους που εκτυλίσσεται στη γενική δραματουργία του κύκλου.

Όσον αφορά τους υπότιτλους του προγράμματος, περιέγραφαν μόνο τη φύση της εικόνας ή των εικόνων, αλλά δεν επηρέασαν τη μορφή του συνόλου, δεν προκαθόριζαν την εξέλιξη εντός των ορίων της. Το σχετικά εκτεταμένο πρόγραμμα περιλαμβάνει παρτιτούρες για τέσσερις συναυλίες από τη σειρά «Seasons»: καθεμία από αυτές έχει ένα αντίστοιχο σονέτο που αποκαλύπτει το περιεχόμενο των τμημάτων του κύκλου. Είναι πιθανό τα σονέτα να τα συνέθεσε ο ίδιος ο συνθέτης. Σε κάθε περίπτωση, το πρόγραμμα που δηλώνεται σε αυτά δεν απαιτεί καθόλου επανεξέταση της μορφής της συναυλίας, αλλά μάλλον «λυγίζει» σύμφωνα με αυτή τη μορφή. Η εικονογραφία της αργής κίνησης και του φινάλε, με τις ιδιαιτερότητες της δομής και της ανάπτυξής τους, ήταν γενικά πιο εύκολο να εκφραστεί στην ποίηση: αρκούσε να ονομάσουμε τις ίδιες τις εικόνες. Αλλά το πρώτο μέρος του κύκλου, το κονσέρτο rondo, έλαβε μια τέτοια προγραμματική ερμηνεία που δεν το εμπόδισε να διατηρήσει τη συνηθισμένη του μορφή και να ενσωματώσει φυσικά την επιλεγμένη «πλοκή» σε αυτό. Αυτό συνέβη σε καθεμία από τις τέσσερις συναυλίες.

Στη συναυλία «Άνοιξη», το πρόγραμμα του πρώτου κομματιού αποκαλύπτεται στο σονέτο με αυτόν τον τρόπο: «Η άνοιξη ήρθε, και χαρούμενα πουλιά την υποδέχονται με το τραγούδι τους, και ρυάκια τρέχουν και γουργουρίζουν. Ο ουρανός είναι καλυμμένος με μαύρα σύννεφα, αστραπές και βροντές προμηνύουν επίσης την άνοιξη. Και τα πουλιά επιστρέφουν ξανά στα γλυκά τους τραγούδια». Το ελαφρύ, δυνατό, χορευτικό θέμα (tutti) καθορίζει τον συναισθηματικό τόνο ολόκληρου του Allegro: «Η άνοιξη ήρθε». Τα βιολιά συναυλίας (επεισόδιο) μιμούνται το τραγούδι των πουλιών. Το «ανοιξιάτικο θέμα» ακούγεται ξανά. Νέο απόσπασμα επεισόδιο - σύντομο ανοιξιάτικη καταιγίδα. Και επιστρέφει ξανά κύριο θέμα Rondo "Η άνοιξη ήρθε" Έτσι κυριαρχεί πάντα στο πρώτο μέρος της συναυλίας, ενσαρκώνοντας το χαρούμενο συναίσθημα της άνοιξης, και τα οπτικά επεισόδια εμφανίζονται ως ένα είδος λεπτομέρειας της συνολικής εικόνας της ανοιξιάτικης ανανέωσης της φύσης. Όπως μπορείτε να δείτε, η φόρμα rondo παραμένει σε πλήρη ισχύ εδώ και το πρόγραμμα "διαιρείται" εύκολα στις ενότητες του. Φαίνεται ότι το σονέτο «Άνοιξη» συντέθηκε στην πραγματικότητα από έναν συνθέτη που προέβλεψε εκ των προτέρων τις δομικές δυνατότητες της μουσικής του ενσάρκωσης.

Σε όλα τα δεύτερα μέρη του “The Seasons” υπάρχει μια ενότητα υφής σε όλη την κίνηση (αν και το μέγεθος της κίνησης δεν επιτρέπει ιδιαίτερες αντιθέσεις). Το κομμάτι είναι γραμμένο στην παλιά διμερή μορφή.

Συνολικά, η υφή έχει τρία στρώματα: πάνω - μελωδικό - μελωδικό, καντιλένι. Μεσαίο - αρμονικό γέμισμα - «θρόισμα γρασιδιού και φυλλώματος», πολύ ήσυχο, γραμμένο σε μικρές διακεκομμένες διάρκειες, που εκπέμπει ηχώ σε παράλληλες τρίτες. Η κίνηση των μεσαίων φωνών είναι κυρίως τρίλιζα, κυκλική. Επιπλέον, οι δύο πρώτοι παλμοί της ράβδου είναι στατική κίνηση - μια τρίτη «τριλιά», η οποία, αν και μονότονη, κινείται, χάρη στην εξαιρετική διακεκομμένη γραμμή. Στον τρίτο ρυθμό, ενεργοποιείται η μελωδική κίνηση - με αυτό φαίνεται να προετοιμάζει το ύψος του ήχου του επόμενου μέτρου, δημιουργώντας μια ελαφρά «μετατόπιση» ή «ταλάντευση» της υφής. Και το μπάσο - που τονίζει την αρμονική βάση - είναι ρυθμικά χαρακτηριστικό, απεικονίζοντας το «γάβγισμα ενός σκύλου».

Είναι ενδιαφέρον να εντοπίσουμε πώς ακριβώς σκέφτηκε ο Βιβάλντι για τη μεταφορική δομή των αργών κινήσεων στον κύκλο των συναυλιών. Η μουσική Largo (cis-minor) από τη συναυλία «Άνοιξη» αντιστοιχεί στις ακόλουθες γραμμές του σονέτου: «Σε ένα ανθισμένο γρασίδι, κάτω από το θρόισμα των δρυοδασών, ένας κατσικίσιος βοσκός κοιμάται με έναν πιστό σκύλο δίπλα του». Φυσικά, πρόκειται για ένα ποιμενικό στο οποίο ξετυλίγεται μια ενιαία ειδυλλιακή εικόνα. Τα βιολιά της οκτάβας τραγουδούν μια γαλήνια, απλή, ονειρική μελωδία σε ένα ποιητικό φόντο ταλαντευόμενων τρίτων - και όλα αυτά σκιάζονται μετά το μείζον Allegro από ένα απαλό παράλληλο μινόρε, που είναι φυσικό για το αργό μέρος του κύκλου.

Για το φινάλε, το πρόγραμμα επίσης δεν προβλέπει καμία ποικιλία και δεν αναφέρει καν το περιεχόμενό του στο ελάχιστο: «Οι νύμφες χορεύουν υπό τους ήχους της γκάιντας του βοσκού».

Ελαφριά κίνηση, χορευτικοί ρυθμοί, στυλιζάρισμα λαϊκό όργανο- όλα εδώ μπορεί να μην εξαρτώνται από το πρόγραμμα, καθώς είναι συνήθως για τελικούς.

Σε κάθε κονσέρτο από το The Four Seasons, η αργή κίνηση είναι μονότονη και ξεχωρίζει για την ήρεμη γραφικότητά της μετά το δυναμικό Allegro: μια εικόνα της μαρασμού της φύσης και όλων των ζωντανών όντων στη ζέστη του καλοκαιριού. ξεκούραστο ύπνοχωρικοί μετά το φεστιβάλ συγκομιδής του φθινοπώρου. «Είναι καλό να κάθεσαι δίπλα στο τζάκι και να ακούς τη βροχή να χτυπά το παράθυρο πίσω από τον τοίχο» - όταν ο παγωμένος χειμωνιάτικος άνεμος είναι σφοδρός.

Το φινάλε του «Καλοκαιριού» είναι η εικόνα μιας καταιγίδας, το φινάλε του «Φθινοπώρου» είναι το «Κυνήγι». Ουσιαστικά, τα τρία μέρη του κύκλου των συναυλιών του προγράμματος παραμένουν στις συνήθεις σχέσεις ως προς την εικονική τους δομή, τη φύση της εσωτερικής ανάπτυξης και τις αντιθετικές συγκρίσεις μεταξύ Allegro, Largo (Adagio) και φινάλε. Κι όμως, τα ποιητικά προγράμματα που αποκαλύπτονται σε τέσσερα σονέτα είναι ενδιαφέροντα καθώς φαίνεται να επιβεβαιώνουν με το λόγο του συγγραφέα τις γενικές εντυπώσεις της εικονογραφίας της τέχνης του Βιβάλντι και την πιθανή έκφρασή της στο κύριο είδος της συναυλίας του.

Φυσικά, ο κύκλος «Seasons», κάπως ειδυλλιακός στη φύση των εικόνων του, αποκαλύπτει μόνο ένα μικρό μέρος της δουλειάς του συνθέτη. Ωστόσο, ο ειδυλλισμός του ήταν πολύ στο πνεύμα των συγχρόνων του και με την πάροδο του χρόνου έδωσε αφορμή για επανειλημμένες μιμήσεις του «The Seasons», μέχρι και μεμονωμένες περιέργειες. Πέρασαν πολλά χρόνια και ο Haydn, σε ένα διαφορετικό στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, ενσάρκωσε το θέμα των «εποχών» σε ένα μνημειώδες ορατόριο. Όπως θα περίμενε κανείς, η ιδέα του αποδείχθηκε πιο βαθιά, πιο σοβαρή, πιο επική από αυτή του Βιβάλντι. έθεσε ηθικά ζητήματα σε σχέση με τη δουλειά και τη ζωή των απλών ανθρώπων κοντά στη φύση. Ωστόσο, οι ποιητικές και εικονογραφικές πτυχές της πλοκής, που κάποτε ενέπνευσαν τον Βιβάλντι, τράβηξαν επίσης τη δημιουργική προσοχή του Χάιντν: έχει επίσης μια εικόνα καταιγίδας και καταιγίδας στο «Καλοκαίρι», «Φεστιβάλ Συγκομιδής» και «Κυνήγι» στο «Φθινόπωρο». αντιθέσεις ενός δύσκολου χειμερινού δρόμου και της οικιακής άνεσης στον «Χειμώνα».

2. Κοντσέρτο για βιολί "A minor"

Το θέμα του διάσημου κοντσέρτου σε ελάσσονα (Op. 3 No. 6) θα μπορούσε να έχει ανοίξει μια φούγκα με βάση τον πρώτο του τόνο, αλλά η ροή περαιτέρω επαναλήψεων και ακολουθιών του δίνει δυναμική χορού, παρά το μινόρε κλειδί και την έντονα αξέχαστη εμφάνισή του .

Τέτοια φυσικότητα κίνησης ακόμη και μέσα στο πρώτο θέμα, τέτοια ευκολία συνδυασμού διαφόρων πηγών τονισμού είναι μια εκπληκτική ποιότητα του Vivaldi, που δεν τον αφήνει σε μεγαλύτερη κλίμακα. Μεταξύ των «επικεφαλίδων» θεμάτων του υπάρχουν, φυσικά, πιο ομοιογενή στη σύνθεση τονισμού.

Σε μια συναυλία σε ελάσσονα, το εναρκτήριο tutti βασίζεται σε έντονους φανφάρες, επαναλήψεις ήχων και φράσεων. Ήδη η αρχική φόρμουλα, που χαρακτηρίζεται από το «τρύπημα» ενός ήχου, γίνεται τυπική για τον συνθέτη. Η επικρατούσα αρχή είναι: «χωρίς μήκη». Η ακραία δυναμική και η ισχυρή πίεση βοηθούν να ενσωματωθεί μια θαρραλέα, επίδοξη εικόνα.

Ενίσχυση του ανταγωνιστικού χαρακτήρα, που δίνει ιδιαίτερη φωτεινότητα στη μουσική των συναυλιών του Βιβάλντι, το είδος και τον προγραμματισμό τους, την αντίθεση όχι μόνο μεταξύ σε ξεχωριστά μέρηκύκλου, αλλά και μέσα στο κύριο, πρώτο του μέρος (στον Βιβάλντι συνήθως παίρνει μια μορφή ρόντα) με μια έντονη αντίθεση μεταξύ tutti και soli, τη λεπτή χρήση του ηχοχρώματος, δυναμικά και ρυθμικά εκφραστικά μέσα - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά τους Ο αρμονικός συνδυασμός συνέβαλε στην ενίσχυση των χαρακτηριστικών της συναυλίας και στην αύξηση της δύναμης του συναισθηματικού αντίκτυπου στον ακροατή. Ήδη οι σύγχρονοι τόνισαν στα κοντσέρτα του Βιβάλντι την ιδιαίτερη εγγενή εκφραστικότητα, το πάθος και την ευρεία χρήση του λεγόμενου «Λομβαρδικού στυλ».

Αν στις σονάτες του ο Vivaldi μετατοπίζει το κέντρο βάρους στις μεσαίες κινήσεις, τότε στη συναυλία υπάρχει σαφής τάση να αναδεικνύεται το πρώτο κίνημα ως το κύριο και πιο σημαντικό. Από αυτή την άποψη, ο συνθέτης περιπλέκει κάπως την παραδοσιακή του δομή: δυναμοποιεί τα επεισόδια από το πρώτο στο τρίτο, αυξάνοντας τη σημασία, την κλίμακα και τον αναπτυξιακό και αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα του τελευταίου επεισοδίου, που ερμηνεύεται ως εκτεταμένη και δυναμική επανάληψη. πλησιάζει το δύο σκοτάδι, το οποίο είναι αντιθετικού χαρακτήρα.

Στα μεσαία μέρη, ενισχύει το ψυχολογικό βάθος της αποκάλυψης του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου. εισάγει λυρικά στοιχεία στο φινάλε του είδους, σαν να σχεδιάζει μια ενιαία λυρική γραμμή. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά που περιγράφονται εδώ θα αποκαλυφθούν πλήρως στις επόμενες συναυλίες.

Συνολικά, έχουν διασωθεί περίπου 450 κοντσέρτα του Βιβάλντι. περίπου τα μισά από αυτά είναι κοντσέρτα γραμμένα για σόλο βιολί και ορχήστρα. Οι σύγχρονοι του Βιβάλντι (I. Quantz και άλλοι) δεν μπορούσαν παρά να δώσουν προσοχή στα νέα χαρακτηριστικά που εισήγαγε στη μουσική συναυλιών. στυλ XVIIIαιώνες που τράβηξαν το δημιουργικό τους ενδιαφέρον. Αρκεί να θυμηθούμε ότι ο J. S. Bach εκτιμούσε πολύ τη μουσική του Vivaldi και έκανε αρκετές μεταγραφές με πλήκτρα και οργανικά κοντσέρτα του.

Σύναψη

Στο σύνολό τους, τα ορχηστρικά είδη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα, με τις διάφορες συνθετικές τους αρχές και ειδικές τεχνικέςπαρουσίαση και ανάπτυξη, ενσωματωμένη ευρύς κύκλοςμουσικές εικόνες που προηγουμένως ήταν απρόσιτες για την ενόργανη μουσική και έτσι την ανέβασαν στο πρώτο υψηλό επίπεδο, στο ίδιο επίπεδο με άλλα είδη συνθετικής προέλευσης.

Το πιο σημαντικό, αναμφίβολα, ήταν ότι τα επιτεύγματα της ενόργανης μουσικής στις αρχές του 18ου αιώνα (και εν μέρει στις πρώτες δεκαετίες της) άνοιξαν μεγάλες προοπτικές για την περαιτέρω κίνησή της κατά μήκος μιας γραμμής προς την κλασική πολυφωνία του Μπαχ, κατά μήκος μιας άλλης, πιο εκτεταμένο, στην κλασική συμφωνία του τέλους του αιώνα.

Γενικά, τόσο το εικαστικό περιεχόμενο της μουσικής του Βιβάλντι όσο και τα κύρια είδη της, αναμφίβολα, αντανακλούσαν με μεγάλη πληρότητα τις κορυφαίες καλλιτεχνικές φιλοδοξίες της εποχής τους - και όχι μόνο για την Ιταλία. Εξαπλωμένα σε όλη την Ευρώπη, τα κοντσέρτα του Βιβάλντι είχαν γόνιμη επιρροή σε πολλούς συνθέτες και χρησίμευσαν ως παραδείγματα του είδους συναυλιών γενικά για τους συγχρόνους τους.

Κατά την ολοκλήρωση της εργασίας του μαθήματος, επιτεύχθηκε ο καθορισμένος στόχος, δηλαδή, μελετήθηκε η ερμηνεία του είδους της οργανικής συναυλίας στο έργο του Antonio Vivaldi.

Οι εργασίες που είχαν ανατεθεί ολοκληρώθηκαν επίσης: μελετήθηκε λογοτεχνία για ένα δεδομένο θέμα, ο A. Vivaldi θεωρήθηκε εκπρόσωπος της ιταλικής σχολής βιολιού, αναλύθηκαν τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη.

Το στυλ του Βιβάλντι είναι ο ίδιος τύπος επιτονισμού, επαναλαμβανόμενος από συναυλία σε συναυλία με κάποιες αλλαγές, «ανατροπές», αλλά πάντα αναγνωρίσιμο ως τυπικά «Βιβάλντι».

Το νέο στο είδος των συναυλιών του Vivaldi καθορίστηκε από την εμβάθυνση του μουσικού περιεχομένου, την εκφραστικότητα και την εικονικότητά του, την εισαγωγή προγραμματικών στοιχείων, την καθιέρωση, κατά κανόνα, ενός τριμερούς κύκλου (με τη σειρά γρήγορα-αργά-γρήγορα). η ενίσχυση της πραγματικής συναυλιακής παράστασης, η συναυλιακή ερμηνεία του σόλο μέρους, η ανάπτυξη της μελωδικής γλώσσας, μια ευρεία κίνητρο-θεματική ανάπτυξη, ρυθμικός και αρμονικός εμπλουτισμός. Όλα αυτά διαποτίστηκαν και ενώθηκαν από τη δημιουργική φαντασία και την εφευρετικότητα του Βιβάλντι ως συνθέτη και ερμηνευτή.

Βιβλιογραφία

1.Barbier P. Venice Vivaldi: Μουσική και διακοπές της εποχής Αγία Πετρούπολη, 2009. 280 σελ.

2.Boccardi V. Vivaldi. Μόσχα, 2007. 272 ​​σελ.

.Grigoriev V. Ιστορία της τέχνης του βιολιού. Μόσχα, 1991. 285 σελ.

4.Livanova T. Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μέχρι το 1789. Τόμος 1. Μόσχα, 1983. 696 σελ.

.Panfilov A. Vivaldi. Ζωή και δημιουργικότητα//Μεγάλοι συνθέτες. No. 21. Moscow, 2006. 168 p.

6.Panfilov A. Vivaldi. Ζωή και δημιουργικότητα//Μεγάλοι συνθέτες. Αρ. 4. Μόσχα, 2006. 32 σελ.

.Tretyachenko V.F. «Σχολές» βιολιού: ιστορία σχηματισμού//Μουσική και χρόνος. Νο. 3. Μόσχα, 2006. 71 σελ.

Παρόμοια έργα με - Ερμηνεία του είδους της οργανικής συναυλίας στα έργα του Antonio Vivaldi