Ανάλυση Ευριπίδη Ιππόλυτου. Χαρακτηριστικά ηρώων σύμφωνα με τις τραγωδίες του Ευριπίδη. Η δραματική δραστηριότητα του Ευριπίδη και η στάση των συγχρόνων του απέναντί ​​της

Υπουργείο Παιδείας της Ουκρανίας

Zaporozhye Κρατικό Πανεπιστήμιο

Σχολή Ξένης Φιλολογίας

Τμήμα Ξένη λογοτεχνία

Εργασία μαθήματος

σχετικά με το θέμα :_____Ο αρχαίος κόσμος στις τραγωδίες του Ευριπίδη «Ιππόλυτος» και του Σενέκα «Φαίδρα»

Εκτελέστηκε Bekhteeva Svetlana Vladimirovna

Τέχνη. ομάδες _________________________________________________

Επόπτης Επίκουρος Καθηγητής _____________________Emirsuinova N.K.

Τυπικός ελεγκτής _________________________________________________

Zaporozhye

1. εργασία μαθημάτων 1

2. ΠΕΡΙΛΗΨΗ 1

3. Εισαγωγή...................................... ................................................... 2

4. συγκριτική ανάλυσητραγωδίες................................ 9

5. Οι απόψεις των ποιητών για τα σύγχρονα προβλήματα 12

5.1 ερμηνεία της θρησκείας και των θεών στα έργα του Ευριπίδη «Ιππόλυτος» και του Σενέκα «Φαίδρα».

5.2 Ιππόλυτος – «άνθρωπος του καλού». η μοίρα ενός θνητού είναι στα χέρια των θεών.

5.3 ΦΑΙΔΡΑ – Ο ΒΑΘΜΟΣ ΤΗΣ ΤΡΑΓΙΚΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ ΚΑΙ ΣΤΑ ΔΥΟ ΕΡΓΑ.

5.4 ΤΟ ΚΥΡΙΟ ΕΡΩΤΗΜΑ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΕΙΝΑΙ «ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΚΑΚΟ;»

6. Συμπεράσματα............................................... .......................................................... .. 19

7. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας...... 219

Για εργασία μαθημάτωνΦοιτητές

Bekhteeva Svetlana Vladimirovna

1. Θέμα εργασίας Ο αρχαίος κόσμος στις τραγωδίες του Ευριπίδη «Ιππόλυτος» και του Σενέκα «Φαίδρα»

2. Χρόνος για τον μαθητή να υποβάλει ολοκληρωμένη εργασία _________

3. Αρχικά στοιχεία για την εργασία Κείμενα έργων του Σενέκα και του Ευριπίδη, λογοτεχνικά και φιλοσοφικά έργα αφιερωμένα σε αυτό το πρόβλημα.

4. Κατάλογος θεμάτων που πρέπει να εξεταστούν

1. Συγκριτική ανάλυση τραγωδιών.

2. Ερμηνεία θρησκείας και θεών στα έργα του Ευριπίδη «Ιππόλυτος» και του Σενέκα «Φαίδρα».

3. Η έννοια του «καλού ανθρώπου» και η μοίρα ενός θνητού στα χέρια των θεών.

4. Η τραγωδία της εικόνας της Φαίδρας στις τραγωδίες του Ευριπίδη και του Σενέκα.

5. Ημερομηνία ανάθεσης ________________________________

κείμενο εργασίας μαθήματος 19 σελ., 8 πηγές.

Αντικείμενο μελέτηςσε αυτό το έργο είναι κείμενα έργα τέχνηςΕυριπίδης («Ιππόλυτος»), Σενέκας («Φαίδρα», «Γράμματα στον Λουκίλιο»), βιογραφικές πηγές και φιλοσοφικές διατριβές.

Ο σκοπός της εργασίαςείναι η μελέτη του προβλήματος των λογοτεχνικών παραδόσεων της αρχαιότητας μέσα από τη μελέτη συγκεκριμένων παραδειγμάτων του καλλιτεχνικού και φιλοσοφικού κόσμου του Ευριπίδη και του Σενέκα. Η μελέτη αναμένεται να λύσει τα ακόλουθα προβλήματα:

– Να προσδιορίσουν τα κύρια χαρακτηριστικά και τις διαφορές στον τρόπο γραφής του έργου από Έλληνες και Ρωμαίους συγγραφείς.

– Αποκαλύψτε το πτυχίο κοινωνική επιρροήκαι η ιστορική βάση τόσο των τραγωδιών όσο και του έργου αυτών των συγγραφέων γενικά.

– Πραγματοποιήστε μια ανεξάρτητη ανάλυση των διακειμενικών συνδέσεων και διαφορών, της εξάρτησής τους από το κοινωνικό περιβάλλον των συγγραφέων.

Ερευνητικές μέθοδοι– ανάλυση συστήματος και συγκριτική μέθοδος.

Επιστημονική καινοτομίαΤο έργο αυτό είναι μια προσπάθεια εντοπισμού της άμεσης εξάρτησης της ιστορικής βάσης, του κοινωνικού περιβάλλοντος και των απόψεων δύο αρχαίων συγγραφέων, του Σενέκα και του Ευριπίδη, των προσεγγίσεών τους στα σύγχρονα προβλήματα και της πλοκής του ίδιου αρχαίος μύθοςσυγκεκριμένα.

Περιοχή εφαρμογής– διδασκαλία λογοτεχνίας και φιλοσοφίας.

ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΕΙΔΟΥΣ, ΤΡΑΓΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ, ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΒΑΣΗ, ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ, ΣΤΟΙΚΙΣΜΟΣ, «ΝΕΟ» ΣΤΥΛ, ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ ΣΥΣΤΗΜΑ, ΡΟΚ, ΠΡΟΝΟΙΑ.

Δια μέσου των αιώνων, από τη βαθιά αρχαιότητα, έρχονται κοντά μας ήρωες μυθολογικών ιστοριών διατηρώντας τα ήθη, τα έθιμα και την ταυτότητά τους. Όμως, περνώντας από το πρίσμα του χρόνου και της απόστασης, οι βασικές ιδέες τους, εν μέρει οι χαρακτήρες, οι απόψεις και η ίδια η ουσία των πράξεών τους αλλάζουν. Δεν υπάρχει εξαίρεση στην πλοκή στην οποία η Φαίδρα, η σύζυγος του Αθηναίου βασιλιά Θησέα (Θησέα), ερωτεύτηκε τον θετό της γιο Ιππόλυτο. Απορρίφθηκε από αυτόν, αυτοκτονεί, δυσφημώντας τον Ιππόλυτο και κατηγορώντας τον για απόπειρα κατά της τιμής της. Αυτή η πλοκή λοιπόν χρησιμοποιήθηκε από τον μεγάλο Έλληνα τραγικό Ευριπίδη, τον Σενέκα, τον Ρωμαίο δάσκαλο του «νέου ύφους» και τον Ρασίν στο έργο του «Φαίδρα», γραμμένο με τις καλύτερες παραδόσεις του γαλλικού κλασικισμού (1677).

Φυσικά, κάθε έργο είναι πνευματικό τέκνο όχι μόνο του συγγραφέα του, αλλά και των ανθρώπων. κοινωνική θέσηστην κοινωνία, πολιτικό σύστημα, που υπήρχαν εκείνη την εποχή, και, συχνά, απλώς αναδύονταν νέες σκέψεις και τάσεις, όπως συνέβη με το έργο του Ευριπίδη «Ιππόλυτος».

Βρείτε λοιπόν τις διαφορές και τις διαφορές στα έργα του Ευριπίδη και της Σενέλης, τους λόγους εμφάνισής τους και τον βαθμό επιρροής κοινή γνώμηκαι η περιβάλλουσα πραγματικότητα πάνω τους είναι καθήκον μας.

Κατά τη γνώμη μου, οι ρίζες του θέματος, οι ιδέες κάθε έργου και οι λόγοι που ωθούν τον συγγραφέα να το κάνει πρέπει να αναζητηθούν στην καταγωγή, την παιδεία, τον τρόπο σκέψης και δράσης του και τη γύρω πραγματικότητα.

Απομόνωση προσωπικότητας και κριτική στάση απέναντι στο θυμό - και οι δύο αυτές τάσεις στη νέα κοσμοθεωρία ήταν σε έντονη αντίφαση με τα ιδεολογικά θεμέλια της τραγωδίας του Αισχύλου και του Σοφοκλή. Ωστόσο, έλαβαν την πρώτη τους λογοτεχνική ενσάρκωση στο τραγικό είδος, που παρέμεινε ο κορυφαίος κλάδος της αττικής λογοτεχνίας του 5ου αιώνα. Οι νέες τάσεις στην ελληνική κοινωνική σκέψη βρήκαν ανταπόκριση στα έργα του Ευριπίδη, του τρίτου μεγάλου ποιητή της Αθήνας.

Δραματική δημιουργικότηταΟ Ευριπίδης έλαβε χώρα σχεδόν ταυτόχρονα με τις δραστηριότητες του Σοφοκλή. Ο Ευριπίδης γεννήθηκε γύρω στο 406. Τα πρώτα του έργα ανέβηκαν το 455 και από τότε, για σχεδόν μισό αιώνα, ήταν ο πιο σημαντικός αντίπαλος του Σοφοκλή στην αθηναϊκή σκηνή. Δεν πέτυχε σύντομα επιτυχία με τους συγχρόνους του. η επιτυχία δεν ήταν διαρκής. Ιδεολογικό περιεχόμενοκαι οι δραματικές καινοτομίες των τραγωδιών του συνάντησαν έντονη καταδίκη στο συντηρητικό τμήμα των Αθηναίων και χρησίμευσαν ως θέμα συνεχούς χλευασμού στην κωμωδία του 5ου αιώνα. Πάνω από είκοσι φορές έπαιξε τα έργα του σε τραγικούς διαγωνισμούς, αλλά η αθηναϊκή κριτική επιτροπή του απένειμε μόνο πέντε βραβεία όλο αυτό το διάστημα. τελευταία φοράήδη μεταθανάτια. Αργότερα όμως, την περίοδο της αποσύνθεσης της πόλης και την ελιιστική εποχή, ο Ευριπίδης έγινε ο αγαπημένος τραγικός ποιητής των Ελλήνων.

Οι πιο αξιόπιστες βιογραφικές πηγές απεικονίζουν τον Ευριπίδη ως μοναχικό στοχαστή - βιβλιόφιλο. Ήταν ιδιοκτήτης μιας αρκετά σημαντικής συλλογής βιβλίων. ΣΕ πολιτική ζωήΔεν συμμετείχε ενεργά στην Αθήνα, προτιμώντας τον ελεύθερο χρόνο αφιερωμένος σε φιλοσοφικές και λογοτεχνικές αναζητήσεις. Αυτός ο ασυνήθιστος για τους πολίτες της πόλης τρόπος ζωής αποδόθηκε συχνά από τον Ευριπίδη ακόμα και σε μυθολογικούς ήρωες.

Η κρίση της παραδοσιακής ιδεολογίας της πόλης και η αναζήτηση νέων θεμελίων και τρόπων κοσμοθεωρίας αποτυπώθηκαν πολύ καθαρά και πλήρως στην τραγωδία του Ευριπίδη. Μοναχικός ποιητής και στοχαστής, απαντούσε με ευαισθησία σε πιεστικά ζητήματα της κοινωνικής και πολιτικής ζωής. Το θέατρό του είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας της νοητικής κίνησης της Ελλάδας στο δεύτερο μισό του 5ου αιώνα.

Στα έργα του Ευριπίδη τέθηκαν διάφορα προβλήματα που ενδιέφεραν την ελληνική κοινωνική σκέψη, παρουσιάστηκαν και συζητήθηκαν νέες θεωρίες, η αρχαία κριτική αποκαλούσε τον Ευριπίδη φιλόσοφο στη σκηνή. Δεν ήταν όμως υποστηρικτής κανενός φιλοσοφική διδασκαλία, και οι δικές του απόψεις δεν ήταν ούτε συνεπείς ούτε σταθερές.

Είναι σημαντικό για εμάς η επιθετική στάση του Εριπίδα να προκαλεί αρνητική στάση. εξωτερική πολιτικήΔημοκρατία. Είναι Αθηναίος πατριώτης και εχθρός της Σπάρτης. Ο Ευριπίδης είναι ξένος στις φιλοσοφικές απόψεις της ρωμαϊκής κοινωνίας.

Ο Σενέκας, όπως και ο Ευριπίδης, ήταν γιος της πολιτείας του και αυτό επηρέασε τον χαρακτήρα του έργου του «Φαίδρα», καθώς και ολόκληρου του έργου του. Η δομή της αυτοκρατορίας που δημιούργησε ο Augustus ("Principate") διήρκεσε πάνω από 200 χρόνια μετά το θάνατο του ιδρυτή της, μέχρι την κρίση του 3ου αιώνα. Η στρατιωτική δικτατορία ήταν η μόνη κρατική μορφή, στην οποία η αρχαία κοινωνία, διαβρωμένη από τις αντιφάσεις της δουλείας, θα μπορούσε να συνεχίσει να υπάρχει μετά την κατάρρευση του συστήματος της πόλης.

Παρ' όλη την εμφάνιση της ευημερίας, σύντομα άρχισαν να εμφανίζονται συμπτώματα της αποσύνθεσης που πλησιάζει το σύστημα των σκλάβων. Στην Ιταλία τα σημάδια της οικονομικής παρακμής αποκαλύπτονται πιο ξεκάθαρα, αλλά ενώ η οικονομική παρακμή μόλις πλησίαζε, η κοινωνική και ηθική παρακμή της ρωμαϊκής κοινωνίας ήταν ήδη εμφανής. Η γενική έλλειψη δικαιωμάτων και η απώλεια ελπίδας για τη δυνατότητα μιας καλύτερης τάξης αντιστοιχούσαν σε γενική απάθεια και απογοήτευση. Το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού ζητούσε μόνο «ψωμί» και «τσίρκα». Και το κράτος θεώρησε άμεση ευθύνη του να ικανοποιήσει αυτή την ανάγκη.

Η δουλεία, η ανοιχτή επιδίωξη υλικού πλούτου, η αποδυνάμωση των κοινωνικών συναισθημάτων, η ευθραυστότητα των οικογενειακών δεσμών, η αγαμία και η πτώση του ποσοστού γεννήσεων είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωμαϊκής κοινωνίας του 1ου αιώνα.

Σε αυτό το έδαφος, το επίπεδο της ρωμαϊκής λογοτεχνίας πέφτει και μεμονωμένες λαμπρές εξαιρέσεις δεν αλλάζουν μεγάλη εικόνα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα « ασημένια εποχή"-εμφάνιση μεγάλος αριθμόςεπαρχιώτες ανάμεσα σε λογοτεχνικά πρόσωπα. Ειδικότερα, η Ισπανία, η αρχαιότερη και πιο ώριμη πολιτιστικά από τις ρωμαϊκές δυτικές επαρχίες, έδωσε ολόκληρη γραμμήσημαντικοί συγγραφείς - Σενέκας, Λουκάν, Κουιντιλιανός και άλλοι. Η τεχνοτροπία, που δημιουργήθηκε από τους «απαγωγείς» της εποχής του Αυγούστου, έγινε πιο διαδεδομένη στα μέσα του 1ου αιώνα. Συγγραφείς του 1ου αι το αποκαλούν «νέο» στυλ, σε αντίθεση με το «αρχαίο» ύφος του Κικέρωνα, του οποίου οι μακροχρόνιες ομιλίες, οι φιλοσοφικές συζητήσεις, οι αυστηρά ισορροπημένες περίοδοι φαίνονταν πλέον νωθρές και βαρετές. Λογοτεχνικές παραδόσειςΟ «Ασιατισμός» βρήκε γόνιμο έδαφος στη Ρώμη στις αρχές του 1ου αιώνα. με τη δίψα του για λάμψη, την επιθυμία για περήφανη πόζα και την επιδίωξη αισθησιακά ζωηρών εντυπώσεων. καλύτερος κύριος«νέο» στυλ στα μέσα του 1ου αι. – Lucius Annaeus Senela. Γεννήθηκε στην Ισπανία, στην πόλη της Κόρντουβα, αλλά μεγάλωσε στη Ρώμη. Ο Σενέκας έλαβε εκπαίδευση στο πνεύμα της νέας ρητορικής και την επέκτεινε με φιλοσοφικές γνώσεις. Στα νιάτα του, ενδιαφέρθηκε για τις φρέσκες φιλοσοφικές τάσεις και στη δεκαετία του '30 έγινε δικηγόρος και μπήκε στη Γερουσία. Όμως, έχοντας περάσει από τους κολασμένους κύκλους της πολιτικής ίντριγκας, τα σκαμπανεβάσματα, απομακρύνθηκε από την αυλή και ασχολήθηκε με λογοτεχνικές και φιλοσοφικές δραστηριότητες.

Σύντομη περιγραφή

Η τραγωδία «Ιππόλυτος», που ανέβηκε τρία χρόνια μετά τη «Μήδεια» και απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο, είναι αφιερωμένη στο θέμα του αγώνα των παθών, την πηγή του ανθρώπινου πόνου. Η τραγωδία βασίζεται στον μύθο του Αθηναίου βασιλιά Θησέα, του θρυλικού ιδρυτή του αθηναϊκού κράτους. Ο μύθος για τον έρωτα της γυναίκας του Θησέα για τον θετό της γιο Ιππόλυτο είναι συνυφασμένος με το διάσημο λαογραφικό μοτίβοη εγκληματική αγάπη μιας θετής μητέρας για τον θετό της γιο και η αποπλάνηση ενός αγνό νεαρού άνδρα. Όμως η Φαίδρα Ευριπίδη δεν μοιάζει με τη μοχθηρή σύζυγο του αξιοπρεπούς Πεντεφρίου, που, σύμφωνα με τον βιβλικό μύθο, σαγηνεύει τον όμορφο Ιωσήφ. Η Φαίδρα είναι από τη φύση της ευγενής: προσπαθεί με κάθε τρόπο να ξεπεράσει το απροσδόκητο πάθος, έτοιμη να πεθάνει αντί να αποκαλύψει τα συναισθήματά της.

Συνημμένα αρχεία: 1 αρχείο

Ανάλυση της τραγωδίας του Ευριπίδη «Ιππόλυτος»

Εκτελέστηκε:

φοιτητής 1ου έτους

Φιλολογική Σχολή

ομάδες FL-RLB-11

Χαϊραπετιάν Αλίνα

Ευριπίδης (περ. 480 - 406 π.Χ.) - ο τελευταίος στη σειρά μεγάλων τραγικών ποιητών Αρχαία Ελλάδα. Είναι γνωστό ότι έλαβε μια καλή εκπαίδευση: σπούδασε με τους φιλοσόφους Πρωταγόρα και Αναξαγόρα, ήταν φίλος με τους φιλοσόφους Αρχίλαο και Πρόδικο, ήταν ιδιοκτήτης εκτεταμένης βιβλιοθήκης. Σε αντίθεση με τον Αισχύλο και τον Σοφοκλή, που έτειναν περισσότερο στη μοναχική δημιουργική ζωή, ο Ευριπίδης δεν συμμετείχε άμεσα στη δημόσια ζωή. Ωστόσο, τα έργα του θεατρικού συγγραφέα περιέχουν άφθονες απαντήσεις σε πιεστικά ζητήματα της εποχής μας. Ταυτόχρονα, η θέση του συγγραφέα, καθώς και οι αισθητικές του στάσεις, μπαίνουν συχνά σε πολεμικές με την παράδοση, που προκάλεσε δυσαρέσκεια σε πολλούς σύγχρονους.

Είναι γνωστό ότι σε όλη του τη ζωή ο Ευριπίδης κέρδισε μόνο πέντε πρώτες νίκες, αν και έγραψε και ανέβασε μεγάλο αριθμό έργων (από 75 έως 98 δραματικά έργα του αποδίδονται). Μόνο 18 έργα του Ευριπίδη έχουν φτάσει σε εμάς.

Όπως είναι φυσικό, στις νέες ιστορικές συνθήκες, ο Ευριπίδης ενδιαφέρεται πρωτίστως για το άτομο, το ιδιωτικό πρόσωπο, τη σφαίρα της προσωπικής του και όχι της δημόσιας ζωής. Σύμφωνα με μια τέτοια μετατόπιση στη γωνία θέασης, τη σύγκρουση ενός ατόμου με αντίθετες δυνάμεις, που είναι απαραίτητη για την τραγωδία, ο Ευριπίδης μεταφέρει στο επίπεδο της ανθρώπινης ψυχής, απεικονίζοντας τη σύγκρουση ενός ατόμου με τον εαυτό του. Οι πράξεις, και ως εκ τούτου, οι κακοτυχίες και τα βάσανα των ηρώων συνήθως πηγάζουν από τους δικούς τους χαρακτήρες. Έτσι, σε σύγκριση με τους προκατόχους του, ο Ευριπίδης εστιάζει περισσότερο στην απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου των ηρώων. Ο θεατρικός συγγραφέας δημιουργεί μια σειρά από διαφορετικούς χαρακτήρες, που απεικονίζουν διάφορες συναισθηματικές παρορμήσεις, αντιφατικές καταστάσεις, αποκαλύπτοντας την κανονικότητά τους και το αναπόφευκτο μιας τραγικής έκβασης. Ο θεατής είναι παρών στις πιο λεπτές συναισθηματικές εμπειρίες των χαρακτήρων και ανακαλύπτει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης. Η έμφαση στην απεικόνιση της ψυχολογίας των χαρακτήρων οδηγεί στη δευτερεύουσα σημασία της δραματικής ίντριγκας. Ο Ευριπίδης δεν δίνει πια τόση σημασία στην κατασκευή της δράσης όσο, ας πούμε, ο Σοφοκλής, αν και οι δραματικές συγκρούσεις στα έργα του είναι έντονες και έντονες. Ας προσέξουμε όμως, για παράδειγμα, την αρχή και το τέλος των δραμάτων του. Συχνά στον πρόλογο, ο Ευριπίδης όχι μόνο δίνει την αρχή της τραγωδίας, αλλά λέει και το κύριο περιεχόμενό της εκ των προτέρων, για να μετατοπίσει, ως αποτέλεσμα, την προσοχή του θεατή από την ίντριγκα στην ψυχολογική της εξέλιξη. Ενδεικτικές είναι και οι καταλήξεις των δραμάτων του Ευριπίδη. Παραμελεί τη φυσική εξέλιξη και την πληρότητα της δράσης και επομένως στο φινάλε προσφέρει συχνά μια ξαφνική, εξωτερική, τεχνητή κατάργηση, που συνήθως συνδέεται με την παρέμβαση μιας θεότητας που εμφανίζεται σε μια ειδική θεατρική μηχανή.

Η τραγωδία «Ιππόλυτος», που ανέβηκε τρία χρόνια μετά τη «Μήδεια» και απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο, είναι αφιερωμένη στο θέμα του αγώνα των παθών, την πηγή του ανθρώπινου πόνου. Η τραγωδία βασίζεται στον μύθο του Αθηναίου βασιλιά Θησέα, του θρυλικού ιδρυτή του αθηναϊκού κράτους. Ο μύθος για τον έρωτα της γυναίκας του Θησέα για τον θετό γιο της τον Ιππόλυτο είναι συνυφασμένος με το γνωστό λαογραφικό μοτίβο της εγκληματικής αγάπης μιας θετής μητέρας για τον θετό γιο της και την αποπλάνηση ενός αγνό νεαρού άνδρα. Όμως η Φαίδρα Ευριπίδη δεν μοιάζει με τη μοχθηρή σύζυγο του αξιοπρεπούς Πεντεφρίου, που, σύμφωνα με τον βιβλικό μύθο, σαγηνεύει τον όμορφο Ιωσήφ. Η Φαίδρα είναι από τη φύση της ευγενής: προσπαθεί με κάθε τρόπο να ξεπεράσει το απροσδόκητο πάθος, έτοιμη να πεθάνει αντί να αποκαλύψει τα συναισθήματά της. Τα βάσανά της είναι τόσο μεγάλα που μεταμόρφωσαν ακόμη και την εμφάνιση της βασίλισσας, στη θέα της οποίας η χορωδία αναφωνεί έκπληκτη:

Πόσο χλωμό! Πόσο φθαρμένο
Πώς η σκιά των φρυδιών της μεγαλώνει, σκοτεινιάζει!

Η θεά Αφροδίτη, θυμωμένη με τον Ιππόλυτο που την παραμέλησε, ενστάλαξε την αγάπη στη Φαίδρα. Επομένως, η Φαίδρα δεν ελέγχει τα συναισθήματά της. Η ηλικιωμένη, αφοσιωμένη νταντά δεν αφήνει την άρρωστη ερωμένη, προσπαθώντας να καταλάβει την αιτία της ασθένειάς της. Η καθημερινή εμπειρία βοηθά τη γριά: αποσπά πονηρά το μυστικό της Φαίδρας και μετά, θέλοντας να τη βοηθήσει, εν αγνοία της, ξεκινά διαπραγματεύσεις με τον Ιππόλυτο. Τα λόγια της νταντάς χτυπούν τον νεαρό, προκαλώντας του θυμό και αγανάκτηση:

Πατέρας
Ιερή τόλμησε το κρεβάτι
Εγώ, ο γιος μου, πρέπει να το προσφέρω.

Βρίζοντας τη γριά, τη Φαίδρα και όλες τις γυναίκες, ο Ιππόλυτος, δεμένος με όρκο, υπόσχεται να μείνει σιωπηλός. Στην πρώτη ασυντήρητη εκδοχή της τραγωδίας, η ίδια η Φαίδρα ομολόγησε τον έρωτά της στον Ιππόλυτο και εκείνος έφυγε από κοντά της έντρομος, καλύπτοντας το πρόσωπό του με τον μανδύα του. Στους Αθηναίους, μια τέτοια συμπεριφορά μιας γυναίκας φαινόταν τόσο ανήθικη που ο ποιητής ξαναέπλασε αυτή τη σκηνή και εισήγαγε μια ενδιάμεση νταντά. Περαιτέρω μοίραΗ τραγωδία συνέβη σε αντίθεση με την ετυμηγορία των συγχρόνων του Ευριπίδη. Ο Σενέκας και ο Ρασίν στράφηκαν στην πρώτη έκδοση ως πιο πιστευτοί και δραματικοί.

Έχοντας μάθει την απάντηση του Ιππόλυτου, η Φαίδρα, εξουθενωμένη από τα βάσανα και προσβεβλημένη στα συναισθήματά της, αποφάσισε να πεθάνει. Πριν όμως αυτοκτονήσει, έγραψε ένα γράμμα στον σύζυγό της, ονομάζοντας τον Ιππόλυτο ως ένοχο του θανάτου της, ο οποίος φέρεται να την ατίμασε. Επιστρέφοντας ο Θησέας βρίσκει το πτώμα της αγαπημένης του γυναίκας και βλέπει ένα γράμμα στο χέρι της. Σε απόγνωση βρίζει τον γιο του και τον διώχνει από την Αθήνα. Ο Θησέας στρέφεται στον παππού του Ποσειδώνα με μια προσευχή: «Ας μη ζήσει ο γιος μου να δει αυτή τη νύχτα, για να εμπιστευτώ τον λόγο σου». Η επιθυμία του πατέρα εκπληρώνεται. Το άρμα στο οποίο ο Ιππόλυτος φεύγει από την Αθήνα αναποδογυρίζει και σπάει σε κομμάτια. Ο ετοιμοθάνατος νεαρός επαναφέρεται στο παλάτι. Ο πολιούχος της Ιππολύτης Άρτεμις κατεβαίνει στον Θησέα για να πει στον πατέρα του την αθωότητα του γιου του. Ο Ιππόλυτος πεθαίνει στην αγκαλιά του πατέρα του και η θεά του προβλέπει αθάνατη δόξα.

Ο ανταγωνισμός μεταξύ Αφροδίτης και Άρτεμης οδήγησε στο θάνατο του αθώου και υπέροχοι άνθρωποι, έδωσε ένα πλήγμα στον Θησέα και, τελικά, παρουσίασε και τις δύο θεές με ένα αντιαισθητικό φως. Με την παρέμβασή τους ο Ευριπίδης εξήγησε την προέλευση των ανθρώπινων παθών, συνεχίζοντας την ομηρική παράδοση. Αλλά σε μια αντικειμενική αξιολόγηση των δραστηριοτήτων των θεών, ενήργησε από τη θέση ενός ορθολογιστή που επέκρινε την παραδοσιακή θρησκεία. Η απροσδόκητη εμφάνιση της Άρτεμης στον επίλογο της τραγωδίας επέτρεψε στον Ευριπίδη, έστω και με εξωτερικά μέσα, να επιλύσει τη σύνθετη σύγκρουση πατέρα και γιου.

Ο Ευριπίδης ήταν ο πρώτος που εισήγαγε το δράμα θέμα αγάπης, που έγινε κεντρικό σε μερικές από τις τραγωδίες του. Τα επιχειρήματα των αντιπάλων του ποιητή, που καταδίκασαν σκληρά την τολμηρή καινοτομία, δίνονται άφθονα από τον Αριστοφάνη, ο οποίος κατηγόρησε τον Ευριπίδη ότι διαφθείρει τους Αθηναίους και τον κατηγόρησε ότι δημιούργησε την εικόνα μιας ερωτευμένης γυναίκας, ενώ «ο καλλιτέχνης πρέπει να κρύψει αυτά τα πονεμένα έλκη. .»

Από καλούδια, που εκφράζουν περισσότερο τις συμπάθειες του ποιητή, πρέπει πρώτα απ' όλα να αναφέρουμε τον Ιππόλυτο. Είναι κυνηγός και περνά τη ζωή του στην αγκαλιά της φύσης. Λατρεύει την παρθένα θεά Άρτεμη, η οποία παριστάνεται όχι μόνο ως θεά του κυνηγιού, αλλά και ως θεά της φύσης. Και στη φύση, οι σύγχρονοι φιλόσοφοι είδαν το υψηλότερο ιδανικό τους. Από αυτό είναι σαφές ότι η βασική έννοια της εικόνας προτάθηκε στον ποιητή από τη σύγχρονη φιλοσοφία. Ο Ιππόλυτος μόνος του έχει την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τη θεά, να ακούσει τη φωνή της, αν και δεν τη βλέπει. Περνά συχνά χρόνο στο λατρεμένο της λιβάδι, όπου οι απλοί άνθρωποι δεν πατούν το πόδι τους. Φτιάχνει στεφάνια από λουλούδια για τη θεά. Επιπλέον, μυείται στα Ελευσίνια και Ορφικά μυστήρια, δεν τρώει κρέας, ακολουθεί αυστηρό τρόπο ζωής και, φυσικά, υπό τέτοιες συνθήκες, αποφεύγει τη σαρκική αγάπη. Μισεί τις γυναίκες και εκείνο το πάθος που είναι ξένο στο ιδανικό του και εκπροσωπείται στο πρόσωπο της Αφροδίτης (η ίδια η Άρτεμη τη θεωρεί δικό της) χειρότερος εχθρός). Η ντροπαλότητα είναι η έμφυτη ιδιότητά του. Μιλάει καλύτερα σε έναν μικρό κύκλο εκλεκτών ανθρώπων παρά μπροστά σε πλήθος. Είναι επιστήμονας. Ο φιλόσοφος, όπως φαίνεται να είναι ο Ιππόλυτος, δεν μπορεί να αιχμαλωτιστεί από δύναμη, τιμή ή δόξα. Ταυτόχρονα, πρέπει να επισημανθεί η ανυποχώρητη σταθερότητά του στην τήρηση του όρκου, έστω και απρόσεκτα: γι' αυτόν πληρώνει με τη ζωή του. Μέσα στη φωτιά της αγανάκτησης, πρόφερε τα λόγια: «Η γλώσσα μου ορκίστηκε, αλλά η καρδιά μου όχι». Είναι όμως πιστός στον όρκο του και αν ο Αριστοφάνης ερμηνεύει αυτά τα λόγια ως παράδειγμα διπλής συμπεριφοράς, τότε αυτό είναι ξεκάθαρη αδικία. Η γενική βαρύτητα του χαρακτήρα του εξηγεί επίσης τη στάση του απέναντι στη Φαίδρα, την απειλητική διάκριση και την κατάρα του για τις γυναίκες.

«Υπάρχουν πολλοί πειρασμοί στη ζωή μας», λέει η Φαίδρα, «οι μακριές συζητήσεις, η αδράνεια είναι ένα γλυκό δηλητήριο». Ειλικρινής από τη φύση της, συνειδητοποίησε τη δική της αδυναμία μπροστά στο πάθος που την είχε αιχμαλωτίσει και ήθελε να πεθάνει σιωπηλά, χωρίς να αποκαλύψει το μυστικό της σε κανέναν.

Όμως το περιβάλλον την κατέστρεψε. Η τραγωδία δείχνει τις εμπειρίες της πολύ έντονα. Βλέπουμε πώς, εξαντλημένη από την πείνα, βυθισμένη στις σκέψεις, αποκαλύπτει άθελά της το κρυφό της πάθος: είτε θέλει να πιει νερό από μια πηγή του βουνού, μετά θέλει να κατευθύνει τα σκυλιά σε ένα άγριο ελάφι ή να της ρίξει ένα δόρυ. Μέσα σε όλες τις παράξενες παρορμήσεις της αποκαλύπτεται μια κρυφή επιθυμία να είναι πιο κοντά στον αγαπημένο της. Ντρέπεται, παρατηρώντας την τρέλα των λόγων της. Ο ποιητής προσπαθεί να εξυψώσει το ίδιο το συναίσθημα, λέγοντας ότι «ο Έρωτας διδάσκει τον άνθρωπο και τον κάνει ποιητή, ακόμα κι αν δεν ήταν πριν». Η Φαίδρα αποκάλυψε το μυστικό της στη νταντά και εκείνη, έμπειρη σε τέτοια θέματα, ανέλαβε να τη βοηθήσει χωρίς να ζητήσει τη συγκατάθεσή της. Ανίδεη, έχοντας μάθει από τους σοφούς του δρόμου να βρίσκει δικαιολογία για κάθε κακία, αφόπλισε με την αποφασιστικότητά της την εξουθενωμένη Φαίδρα. Δεν είναι άδικο που ο Ιππολύτης βλέπει το μεγαλύτερο κακό σε τέτοιους έμπιστους: πρέπει να κρατούνται μακριά από τις γυναίκες τους. Η παρέμβαση της νταντάς οδήγησε στην καταστροφή. Ο Ιππολύτης είναι αγανακτισμένος με την ποταπή πρόταση που του μεταφέρει η νταντά. Και η Φαίδρα, νιώθοντας προσβολή, μετατρέπεται σε μια πικραμένη εκδικητή που δεν λυπάται ούτε τον εαυτό της, ούτε καν τον εχθρό που έμαθε το μυστικό της. Η κακή παρέμβαση της Αφροδίτης προκαλεί συμπόνια για το θύμα της.

Ο πρόλογος της τραγωδίας ανήκει στην Κύπρο. Αυτή είναι μια θεϊκή απειλή για τον γιο της Αμαζόνας επειδή είναι αλαζονικός για τη δύναμη της θεάς του έρωτα. Η Φαίδρα, σύμφωνα με τον Κύπρι, θα πεθάνει επίσης, όχι από δικό της λάθος, αλλά επειδή ο Ιππόλυτος πρέπει να τιμωρηθεί μέσω αυτής. Η θεά περιγράφει επίσης τον τρίτο συμμετέχοντα στη μελλοντική τραγωδία - τον Θησέα. Ο Ποσειδώνας του υποσχέθηκε την εκπλήρωση τριών επιθυμιών και ο λόγος του πατέρα θα κατέστρεφε τον γιο του.

Αν και η Αφροδίτη μιλάει για τον Ιππόλυτο ως τον προσωπικό της «εχθρό» που θα την «πληρώσει», κατά την αποκατάσταση της αισθητικής δύναμης του προλόγου πρέπει να θυμόμαστε ότι οι θεοί του Ευριπίδη έφυγαν από τον Όλυμπο πολύ καιρό πριν. «Δεν ζηλεύω», λέει η θεά «Ιππολύτα», «γιατί το χρειάζομαι αυτό;» Η Κύπρος έχει ήδη χάσει την αφελή εμφάνιση της προστάτιδας της Πάριδας για να αναδειχθεί σε ένα εκλεπτυσμένο σύμβολο εξουσίας και να γίνει μια αδιαμφισβήτητη δύναμη, «μεγάλη για τους θνητούς και ένδοξη στον ουρανό». στη θεά του Ευριπίδη υπάρχει και μια νέα αυτοσυνείδηση ​​που φέρει τη σφραγίδα του αιώνα. «Ακόμα και στο θείο γένος», λέει η Αφροδίτη, «η ανθρώπινη τιμή είναι γλυκιά».

Η τιμωρία που προερχόταν από μια τέτοια συμβολική, αντανακλαστική θεά υποτίθεται ότι είχε λιγότερο προσβλητική επίδραση στο ηθικό συναίσθημα του θεατή, και ο Ευριπίδης, προκαλώντας ένα τρυφερό συναίσθημα συμπόνιας στο πλήθος, όχι χωρίς λεπτούς καλλιτεχνικούς υπολογισμούς, από τα πρώτα κιόλας βήματα του η τραγωδία, με την ψυχρή, μεγαλειώδη εμφάνιση της θεάς του, φαινόταν να προστατεύει τις ευαίσθητες καρδιές από τη βαριά πνοή της αναλήθειας.

ΣΕ τελική σκηνήΣτην τραγωδία ακούγεται ο μονόλογος της Άρτεμης, στον οποίο η θεά απευθύνεται στον Θησέα με λόγια μομφής. Η εμφάνιση της Άρτεμης ως deus ex machina στην τελευταία σκηνή του δράματος συμβολίζει το απόγειο ολόκληρης της καταστροφής που συνέβη στο σπίτι του Θησέα. Ο Ευριπίδης της αποδίδει αμιγώς ανθρώπινες μορφές σχέσεων - η Άρτεμη ντροπιάζει τον Θησέα, επιπλήττοντάς τον με τον τρόπο που συνηθίζεται στους ανθρώπους. Ο Ευριπίδης, δια στόματος της Άρτεμης, κατηγορεί τον Θησέα για το θάνατο του Ιππόλυτου, εξηγώντας στον άτυχο πατέρα ότι αυτός είναι ο ένοχος των όσων συνέβησαν, αφού παραμέλησε μάρτυρες, μάντεις, δεν ξεκαθάρισε τα στοιχεία, φείδοντας χρόνο για τους αλήθεια.

Στον μονόλογό της, η Άρτεμις απευθύνεται αρχικά στον Θησέα με έναν κατηγορηματικό λόγο και στη συνέχεια συνοψίζει το περιεχόμενο του δράματος συνολικά, από τη γέννηση του πάθους της Φαίδρας μέχρι την εμφάνιση της καταγγελτικής επιστολής της, που δίνει στον Θησέα την ευκαιρία να ανακαλύψει τώρα την αλήθεια. και επιδιώκουν τη συμφιλίωση. Αυτή η θεϊκή υποστήριξη στη συμφιλίωση πατέρα και γιου αυξάνει το αξιολύπητο αποτέλεσμα της σκηνής, τους ανυψώνει και τους δύο πάνω από την πραγματικότητα, ξεχωρίζοντας τους από τους άλλους χαρακτήρες της τραγωδίας. Ταυτόχρονα, η Άρτεμις αποκαλύπτει την αλήθεια στον Θησέα, δηλώνοντας το πάθος της Φαίδρας για τον Ιππόλυτο έργο της Αφροδίτης: «Εξάλλου, πληγωμένη από τα κίνητρα των πιο μισητών θεών για εμάς, που η παρθενία είναι ευχαρίστηση, με πάθος. ερωτεύτηκε τον γιο σου».

Η θεά δεν κάνει τίποτα θαυματουργό ή υπερφυσικό εδώ. Η λειτουργία της Άρτεμης στην τραγωδία, όπως την έθεσαν οι ερευνητές, είναι «θεμελιωδώς δραματική».

Βιβλιογραφία:

1. Tronsky I.M. Ιστορία της αρχαίας γραμματείας / Πέμπτη έκδοση Μ., 1988. Μέρος 1. Ενότητα II. Κεφάλαιο II. σελ. 142-143
2. Radzig S.I.. History of Ancient Greek Literature / 5η έκδ. Μ., 1982. Ch. XII. σελ. 261-271

1. Annensky I.F. Η τραγωδία του Ιππόλυτου και της Φαίδρας / Μ., «Επιστήμη», 1979

Το έργο βασίζεται στην αρχαία πλοκή της αγάπης μιας θετής μητέρας για τον θετό γιο της.

Η πρώτη έκδοση της τραγωδίας προκάλεσε θύελλα δημόσιας αγανάκτησης και κηρύχθηκε ανήθικη. Ένας από τους βασικούς χαρακτήρες, η Φαίδρα, ερωτεύεται τον θετό της γιο Ιππόλυτο. Η αποτυχία διευκολύνθηκε επίσης από το γεγονός ότι εκείνη την εποχή δεν δόθηκε προσοχή στις ατομικές εμπειρίες του ατόμου.

Σήμερα έχουμε την ευκαιρία να εξοικειωθούμε μόνο με τη δεύτερη εκδοχή της τραγωδίας, όπου η Φαίδρα δεν εξομολογείται τον Ιππόλυτο, αλλά αυτοκτονεί, αφήνοντας εν γνώσει της στον σύζυγό της ένα σημείωμα που συκοφαντεί τον θετό της γιο.

Μια από τις καινοτομίες του Ευριπίδη είναι ότι η τραγωδία παίρνει μια σημαντική θέση γυναικεία εικόνα. Επιπλέον, απέχει εντελώς από το ιδανικό.

Είναι επίσης σημαντικό ότι οι θεοί του Ευριπίδη είναι προικισμένοι με ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Σε αυτή την τραγωδία λοιπόν, η Άρτεμις και η Αφροδίτη είναι δύο εκκεντρικές θεές, το θέμα της διαμάχης τους είναι ο Ιππόλυτος.

Ο κύριος χαρακτήρας της τραγωδίας καταστρέφεται από τη δέσμευσή του στην Άρτεμη και την πλήρη περιφρόνηση της Αφροδίτης. Έτσι, για πρώτη φορά στην ιστορία του αρχαίου θεάτρου, ο Ευριπίδης έθεσε το ερώτημα εάν όλες οι ενέργειες των θεών μπορούν να θεωρηθούν δικαιολογημένες και δίκαιες.

Οικόπεδο

Μεταφράσεις

Επί αγγλική γλώσσαΤο έργο έχει μεταφραστεί πολλές φορές:

• Edward P. Coleridge, 1891 - πεζογραφία: πλήρες κείμενο
• Gilbert Murray, 1911 - στίχος: πλήρες κείμενο
• Arthur S. Way, 1912 - στίχ
• Augustus T. Murray, 1931 - πεζογραφία
• David Grene, 1942 - στιχ
• Philip Vellacott, 1953 - στιχ
• Robert Bagg, 1973. ISBN 978-0-19-507290-7
• David Kovacs, 1994 - πεζογραφία: πλήρες κείμενο
• David Lan, 1998
• Anne Carson (2006). Μαθήματα Θλίψης: Τέσσερα έργα του Ευριπίδη. New York Review Books Classics. ISBN 1-59017-180-2.
• Jon Corelis, 2006: Performance version in verse.

Η κλασική ρωσική μετάφραση παραμένει αυτή του Innokenty Annensky.

Ίδρυμα Wikimedia.

• 2010.
• Ιππόλυτος (αντί-πάπας)

Ιππόλιτ Αλεξάντροβιτς Βρέφσκι

Δείτε τι είναι το "Ιππόλυτος (τραγωδία)" σε άλλα λεξικά:Τραγωδία - μια μεγάλη μορφή δράματος, ένα δραματικό είδος που αντιτίθεται στην κωμωδία (βλ.), που επιλύει συγκεκριμένα τη δραματική πάλη με τον αναπόφευκτο και απαραίτητο θάνατο του ήρωα και χαρακτηρίζεται από έναν ιδιαίτερο χαρακτήραδραματική σύγκρουση Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Δείτε τι είναι το "Ιππόλυτος (τραγωδία)" σε άλλα λεξικά:- ΤΡΑΓΩΔΙΑ. Υπάρχει μια τραγωδία δραματικό έργο, στην οποία το κύριο πράγμα ηθοποιός(και μερικές φορές άλλοι χαρακτήρες σε πλευρικές συναντήσεις), που διακρίνονται από τη μέγιστη δύναμη της θέλησης, του μυαλού και των συναισθημάτων για ένα άτομο, παραβιάζει μια ορισμένη γενικά δεσμευτική (με... ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων

ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ- (Ίππόλυτος), in ελληνική μυθολογίαγιος του Αθηναίου βασιλιά Θησέα και της βασίλισσας της Αμαζόνας Αντιόπης (επιλογές: Ιππολύτη ή Μελανίππη). Ο Ι. περιφρόνησε την αγάπη και ήταν διάσημος ως κυνηγός και θαυμαστής της θεάς της παρθενικής κυνηγού Άρτεμης, για την οποία βίωσε την οργή της Αφροδίτης,... ... Εγκυκλοπαίδεια Μυθολογίας

Ιππόλυτος- γιος του Θησέα και της Αμαζόνας Αντιόπης ή Ιππολύτης. Ο μύθος για τον τραγικό θάνατό του είναι πολύ γνωστός. Η δεύτερη γυναίκα του Θησέα, η Φαίδρα, την αγάπη της οποίας απέρριψε, τον συκοφάντησε ενώπιον του πατέρα του. Ο Θησέας καταράστηκε τον Ι. και ο θεός Ποσειδώνας, που τον κάλεσε με θυμό, έστειλε απροσδόκητα ένα κύμα... ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron

Ιππόλυτος (μυθολογία)- Η Wikipedia έχει άρθρα για άλλα άτομα που ονομάζονται Ιππόλυτος. Death of Ipp ... Wikipedia

Ο Ιππόλυτος στη μυθολογία- γιος του Θησέα και της Αμαζόνας Αντιόπης ή Ιππολύτης. Ο μύθος για τον τραγικό θάνατό του είναι πολύ γνωστός. Η δεύτερη γυναίκα του Θησέα, η Φαίδρα, την αγάπη της οποίας απέρριψε, τον συκοφάντησε ενώπιον του πατέρα του. Ο Θησέας καταράστηκε τον Ι. και ο θεός Ποσειδώνας, που τον κάλεσε με θυμό, έστειλε απροσδόκητα... ...

Ιππόλυτος, γιος του Θησέα- και οι Αμαζόνες Αντιόπη ή Ιππόλυτα είναι πολύ διάσημες για τον μύθο για τον τραγικό θάνατό του. Η δεύτερη γυναίκα του Θησέα, η Φαίδρα, την αγάπη της οποίας απέρριψε, τον συκοφάντησε ενώπιον του πατέρα του. Ο Θησέας καταράστηκε τον Ι. και ο θεός Ποσειδώνας, που τον κάλεσε με θυμό, έστειλε απροσδόκητα ένα κύμα στον... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικόΦΑ. Brockhaus και I.A. Έφρον

τραγωδία- ΤΡΑΓΩΔΙΑ (ελληνικά τραγῳδία, λιτ. κατσικίσιο τραγούδι, από τραγός τράγος και ᾠδή τραγούδι) σκηνικό έργο, που απεικονίζει μια απότομη σύγκρουση μιας ηρωικής προσωπικότητας με τις αντίπαλες δυνάμεις της κοινωνίας, το κράτος ή με τα στοιχεία της φύσης, σε... ... Ποιητικό λεξικό

Shpazhinsky, Ippolit Vasilievich- Ippolit Vasilyevich Shpazhinsky Ψευδώνυμα: Ivan Vezovsky Ημερομηνία γέννησης: 1 Απριλίου 1844 (1844 04 01) Ημερομηνία θανάτου: 2 Φεβρουαρίου 1917 (1917 02 02) (72 ... Wikipedia

Αισιόδοξη Τραγωδία (ταινία)- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Αισιόδοξη τραγωδία. Αισιόδοξη τραγωδία... Wikipedia

Βιβλία

• Αρχαία ελληνική τραγωδία. Σας παρουσιάζουμε μια συλλογή που περιλαμβάνει έργα των πιο σημαντικών εκπροσώπων αρχαία τραγωδία: Αισχύλος, Σοφοκλής και Ευριπίδης...

Στην αρχαία Αθήνα βασίλευε ο βασιλιάς Θησέας. Όπως και ο Ηρακλής, είχε δύο πατέρες - έναν επίγειο, τον βασιλιά Αιγέα και έναν ουράνιο, τον θεό Ποσειδώνα. Πέτυχε τον κύριο άθλο του στο νησί της Κρήτης: σκότωσε τον τερατώδες Μινώταυρο στον λαβύρινθο και απελευθέρωσε την Αθήνα από τον φόρο τιμής σε αυτόν. Η Κρητική πριγκίπισσα Αριάδνη ήταν βοηθός του: του έδωσε μια κλωστή, ακολουθώντας την οποία βγήκε από τον λαβύρινθο. Υποσχέθηκε να πάρει για σύζυγό του την Αριάδνη, αλλά ο θεός Διόνυσος την ζήτησε για τον εαυτό του και γι' αυτό ο Θησέας μισήθηκε από τη θεά του έρωτα Αφροδίτη.

Η δεύτερη γυναίκα του Θησέα ήταν πολεμίστρια της Αμαζόνας. Πέθανε στη μάχη και η Ιππολύτη άφησε τον Θησέα.

Γιος μιας Αμαζόνας, δεν θεωρήθηκε νόμιμος και μεγάλωσε όχι στην Αθήνα, αλλά στη γειτονική πόλη της Τροιζήνας. Οι Αμαζόνες δεν ήθελαν να γνωρίζουν άνδρες - ο Ιππόλυτος δεν ήθελε να γνωρίζει γυναίκες. Ονόμασε τον εαυτό του υπηρέτη της παρθένας θεάς-κυνηγού Άρτεμης, μυημένος στα υπόγεια μυστήρια, για τα οποία ο τραγουδιστής Ορφέας είπε στους ανθρώπους: ένα άτομο πρέπει να είναι αγνό και τότε θα βρει την ευδαιμονία πέρα ​​από τον τάφο. Και για αυτό τον μισούσε και η θεά του έρωτα Αφροδίτη.

Η τρίτη σύζυγος του Θησέα ήταν η Φαίδρα, επίσης από την Κρήτη, η μικρότερη αδερφή της Αριάδνης. Ο Θησέας την πήρε για γυναίκα του για να αποκτήσει νόμιμα παιδιά-κληρονόμους. Και εδώ αρχίζει η εκδίκηση της Αφροδίτης. Η Φαίδρα είδε τον θετό της γιο

Η Ιππολύτα τον ερωτεύτηκε με θνητή αγάπη. Στην αρχή ξεπέρασε το πάθος της: ο Ιππόλυτος δεν ήταν κοντά, ήταν στην Τροιζήνα. Όμως ο Θησέας σκότωσε τους συγγενείς του που επαναστάτησαν εναντίον του και χρειάστηκε να πάει στην εξορία για ένα χρόνο. μαζί με τη Φαίδρα μετακόμισε στην ίδια Τροιζήνα. Εδώ φούντωσε ξανά η αγάπη της θετής μητέρας για τον θετό της γιο. Η Φαίδρα ταράχτηκε πάνω της, αρρώστησε και κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει τι έπαθε η βασίλισσα. Ο Θησέας πήγε στο μαντείο. Στην απουσία του συνέβη η τραγωδία. Μάλιστα ο Ευριπίδης έγραψε δύο τραγωδίες για αυτό. Το πρώτο δεν έχει επιβιώσει. Σε αυτό, η ίδια η Φαίδρα αποκάλυψε τον έρωτά της στον Ιππόλυτο, ο Ιππόλυτος την απέρριψε με φρίκη και στη συνέχεια η Φαίδρα συκοφάντησε τον Ιππόλυτο στον Θησέα που επέστρεφε: σαν να την είχε ερωτευτεί ο θετός της γιος και να ήθελε να την ατιμάσει. Ο Ιππόλυτος πέθανε, αλλά η αλήθεια αποκαλύφθηκε και μόνο τότε η Φαίδρα αποφάσισε να αυτοκτονήσει. Ήταν αυτή η ιστορία που θυμήθηκαν καλύτερα οι μεταγενέστεροι. Αλλά οι Αθηναίοι δεν τον συμπάθησαν: η Φαίδρα αποδείχτηκε πολύ ξεδιάντροπη και θυμωμένη εδώ. Τότε ο Ββριπίδας συνέθεσε μια δεύτερη τραγωδία για τον Ιππόλυτο - και είναι μπροστά μας.

Η τραγωδία ξεκινά με έναν μονόλογο της Αφροδίτης: οι θεοί τιμωρούν τους υπερήφανους και αυτή θα τιμωρήσει τον περήφανο Ιππόλυτο, που απεχθάνεται την αγάπη. Ιδού, ο Ιππόλυτος, με ένα τραγούδι προς τιμήν της παρθένου Αρτέμιδος στα χείλη: χαίρεται και δεν ξέρει ότι σήμερα θα πέσει πάνω του η τιμωρία. Η Αφροδίτη εξαφανίζεται, ο Ιππόλυτος βγαίνει με ένα στεφάνι στα χέρια και το αφιερώνει στην Άρτεμη - «καθαρή από αγνότητα». «Γιατί δεν τιμάς την Αφροδίτη; - τον ρωτάει ο γέροντας σκλάβος. «Το διάβασα, αλλά από απόσταση: οι θεοί της νύχτας δεν είναι στην καρδιά μου», απαντά ο Ιππόλυτος. Φεύγει και ο δούλος προσεύχεται στην Αφροδίτη για αυτόν: «Συγχωρήστε τη νεανική του αλαζονεία: γι' αυτό οι θεοί είστε σοφοί, να συγχωρείτε». Όμως η Αφροδίτη δεν θα συγχωρήσει.

Μπαίνει μια χορωδία Τροιζήνων: έχουν ακούσει μια φήμη ότι η βασίλισσα Φαίδρα είναι άρρωστη και παραληρεί. Από τι; Θυμός των θεών, κακή ζήλια, κακά νέα; Η Φαίδρα βγαίνει για να τους συναντήσει, τριγυρίζοντας στο κρεβάτι της, έχοντας μαζί της τη γριά νοσοκόμα της. Η Φαίδρα κραυγάζει: «Πάμε για κυνήγι στα βουνά!» Στο λουλουδένιο λιβάδι Αρτεμίδινο! Στις λίστες των παράκτιων αλόγων» - όλα αυτά είναι τα μέρη του Ιππόλυτου. Η νοσοκόμα πείθει: «Ξύπνα, άνοιξε, λυπήσου, αν όχι τον εαυτό σου, τότε τα παιδιά: αν πεθάνεις, δεν θα βασιλέψουν αυτοί, αλλά ο Ιππόλυτος». Η Φαίδρα ανατριχιάζει: «Μην λες αυτό το όνομα!» Λέξη προς λέξη: «η αιτία της ασθένειας είναι η αγάπη». «Ο λόγος της αγάπης είναι ο Ιππόλυτος». «Υπάρχει μόνο μία σωτηρία - ο θάνατος». Η νοσοκόμα αντιτίθεται: «Η αγάπη είναι ο παγκόσμιος νόμος. Το να αντιστέκεσαι στην αγάπη είναι στείρα υπερηφάνεια. και για κάθε ασθένεια υπάρχει θεραπεία». Η Φαίδρα παίρνει αυτή τη λέξη κυριολεκτικά: ίσως η νοσοκόμα ξέρει κάποιο θεραπευτικό φίλτρο; Η νοσοκόμα φεύγει. η χορωδία τραγουδά: «Α, άσε με τον Έρωτα!»

Ακούγεται θόρυβος πίσω από τη σκηνή: η Φαίδρα ακούει τις φωνές της νοσοκόμας και του Ιππόλυτου. Όχι, δεν ήταν για το φίλτρο, ήταν για την αγάπη του Ιππόλυτου: η νοσοκόμα του αποκάλυψε τα πάντα - και μάταια. Ανεβαίνουν λοιπόν στη σκηνή, είναι αγανακτισμένος, εκείνη εκλιπαρεί για ένα πράγμα: «Μην πεις λέξη σε κανέναν, ορκίστηκες!» «Η γλώσσα μου ορκίστηκε, η ψυχή μου δεν είχε καμία σχέση με αυτό», απαντά ο Ιππολύτης. Εκφωνεί μια σκληρή καταγγελία για τις γυναίκες: «Αχ, αν ήταν δυνατόν να συνεχίσουμε τον αγώνα μας χωρίς γυναίκες! Ένας σύζυγος ξοδεύει χρήματα για έναν γάμο, ο σύζυγος δέχεται πεθερικά, μια ανόητη γυναίκα είναι δύσκολη, μια έξυπνη σύζυγος είναι επικίνδυνη - θα κρατήσω τον όρκο της σιωπής μου, αλλά σε βρίζω! Φεύγει. Η Φαίδρα, απελπισμένη, μαρκάρει τη νοσοκόμα: «Ανάθεμά σου! Με το θάνατο ήθελα να σώσω τον εαυτό μου από την ατιμία. Τώρα βλέπω ότι ο θάνατος δεν μπορεί να του ξεφύγει. Απομένει μόνο ένα πράγμα, η τελευταία λύση» και φεύγει χωρίς να τον κατονομάσει. Αυτό σημαίνει ότι κατηγορεί τον Ιππόλυτο εναντίον του πατέρα του. Η χορωδία τραγουδά: «Αυτός ο κόσμος είναι τρομερός! Θα έπρεπε να το σκάσω, να το σκάσω!».

Από πίσω ακούγεται μια κραυγή: Η Φαίδρα είναι σε θηλιά, η Φαίδρα πέθανε! Επικρατεί συναγερμός στη σκηνή: εμφανίζεται ο Θησέας, τρομοκρατείται από την απροσδόκητη καταστροφή, το παλάτι ανοίγει και το γενικό κλάμα αρχίζει πάνω στο σώμα της Φαίδρας. Γιατί όμως αυτοκτόνησε; Έχει πινακίδες γραφής στα χέρια της. Τα διαβάζει ο Θησέας και η φρίκη του είναι ακόμα μεγαλύτερη. Αποδεικνύεται ότι ήταν ο Ιππόλυτος, ο εγκληματίας θετός γιος, που καταπάτησε το κρεβάτι της και εκείνη, μη μπορώντας να αντέξει την ατιμία, αυτοκτόνησε.

«Πάτερ Ποσειδώνας! - αναφωνεί ο Θησέας. «Μου υποσχέθηκες κάποτε να εκπληρώσεις τρεις από τις επιθυμίες μου, - εδώ είναι η τελευταία από αυτές: τιμώρησε τον Ιππόλυτο, ας μην επιζήσει σήμερα!» Εμφανίζεται ο Ιππόλυτος. χτυπιέται επίσης από το θέαμα της νεκρής Φαίδρας, αλλά ακόμη περισσότερο από τις μομφές που του φέρνει ο πατέρας του. «Ω, γιατί δεν μπορούμε να αναγνωρίσουμε τα ψέματα από τον ήχο! - φωνάζει ο Θησέας. - Οι γιοι είναι πιο δόλιοι από τους πατέρες και τα εγγόνια είναι πιο δόλια από τους γιους. Σύντομα δεν θα υπάρχει αρκετός χώρος στη γη για εγκληματίες. Το ψέμα είναι η αγιότητά σου, το ψέμα είναι η αγνότητά σου και ιδού ο κατήγορός σου. Φύγε από τα μάτια μου - πήγαινε στην εξορία! - «Οι θεοί και οι άνθρωποι ξέρουν - ήμουν πάντα αγνός. «Να σου δίνω τον όρκο μου, αλλά σιωπώ για άλλες δικαιολογίες», απαντά ο Ippolit. «Ούτε η λαγνεία με ώθησε στη Φαίδρα τη θετή μητέρα, ούτε η ματαιοδοξία στη Φαίδρα τη βασίλισσα». Βλέπω: ο λάθος βγήκε καθαρός από τη θήκη, αλλά η αλήθεια δεν έσωσε τον καθαρό. Εκτελέστε με αν θέλετε." - "Όχι, ο θάνατος θα ήταν έλεος για σένα - πήγαινε στην εξορία!" - «Συγγνώμη, Άρτεμις, συγγνώμη, Τροιζέν, συγγνώμη, Αθήνα! Δεν είχες άνθρωπο με πιο αγνή καρδιά από εμένα». Φύλλα Ιππόλυτου. η χορωδία τραγουδά: «Η μοίρα είναι μεταβλητή, η ζωή είναι τρομακτική. Ο Θεός να μην ξέρω τους σκληρούς νόμους του κόσμου!

Η κατάρα γίνεται πραγματικότητα: ένας αγγελιοφόρος φτάνει. Ο Ιππόλυτος βγήκε από την Τροιζήνα με ένα άρμα κατά μήκος ενός μονοπατιού ανάμεσα στους βράχους και την ακτή. «Δεν θέλω να ζω ως εγκληματίας», απηύθυνε έκκληση στους θεούς, «αλλά θέλω μόνο να ξέρει ο πατέρας μου ότι έχει άδικο και ότι έχω δίκιο, ζωντανός ή νεκρός». Τότε η θάλασσα βρυχήθηκε, ένας άξονας υψώθηκε πάνω από τον ορίζοντα, ένα τέρας σηκώθηκε από το φρεάτιο, σαν θαλάσσιος ταύρος. τα άλογα υποχώρησαν και έτρεξαν μακριά, το άρμα χτύπησε στα βράχια και ο νεαρός σύρθηκε στις πέτρες. Ο ετοιμοθάνατος μεταφέρεται πίσω στο παλάτι. «Είμαι ο πατέρας του και είμαι ατιμασμένος από αυτόν», λέει ο Θησέας, «ας μην περιμένει ούτε συμπάθεια ούτε χαρά από μένα. Εδώ όμως εμφανίζεται η Άρτεμις, η θεά Ιππολύτη, πάνω από τη σκηνή. «Έχει δίκιο, εσύ κάνεις λάθος», λέει. - Έκανε λάθος και η Φαίδρα, αλλά την παρακινούσε η κακιά Αφροδίτη. Κλάψε, βασιλιά. Μοιράζομαι τη λύπη σου μαζί σου».

Ο Ιππόλυτος μεταφέρεται σε φορείο, στενάζει και εκλιπαρεί να τον τελειώσουν. ποιανού τις αμαρτίες πληρώνει; .Η Άρτεμη σκύβει πάνω του από ψηλά: «Αυτή είναι η οργή της Αφροδίτης, αυτή κατέστρεψε τη Φαίδρα, και η Φαίδρα τον Ιππόλυτο, και ο Ιππόλυτος αφήνει τον Θησέα απαρηγόρητο: τρία θύματα, το ένα πιο άτυχο από το άλλο. Ω, τι κρίμα που οι θεοί δεν πληρώνουν για τη μοίρα των ανθρώπων! Θα υπάρξει στεναχώρια και για την Αφροδίτη -έχει κι αυτή αγαπημένο - τον κυνηγό Άδωνη, και θα πέσει».

Ιππόλυτος - κύριος χαρακτήραςτραγωδία. Το κύριο χαρακτηριστικό της εικόνας του Ι. είναι η ευσέβειά του. Ταυτόχρονα, η κύρια αρετή του είναι η παρθενική του αγνότητα. Ο Ι. δεν αμφιβάλλει για την αρετή του και θεωρεί τον εαυτό του ανώτερο από όλους τους ανθρώπους σε αυτήν. Ωστόσο, η άλλη πλευρά της πλήρους αφοσίωσής του στην Άρτεμη είναι η φυσική περιφρόνηση που δείχνει για τη θεά Αφροδίτη. Ο Ι. απορρίπτει αποφασιστικά κάθε προσπάθεια του παλιού του υπηρέτη να τον προστατεύσει από την αλαζονεία μπροστά στην Αφροδίτη. Σκορπίζει το μίσος του σε όλες τις γυναίκες και θυμωμένος επιτίθεται στη Φαίδρα, που δεν αξίζει τις μομφές του. Ο Ι. δεν μισεί καθόλου τις γυναίκες γιατί, από τη σκοπιά του, η συμπεριφορά της Φαίδρας αποδείχθηκε μοχθηρή, αντίθετα, κρίνει τη συμπεριφορά της Φαίδρας με αυτόν τον τρόπο λόγω του μίσους του για τις γυναίκες. Και αυτή η άδικη στάση ήταν που τελικά έγινε η άμεση αιτία του θανάτου του. Σε μια έκρηξη θυμού και αγανάκτησης, ο Ι. απειλεί να σπάσει τον όρκο σιωπής που του δόθηκε, μη συγκαταβαίνοντας σε κανένα από τα αιτήματα της νοσοκόμας. Η Φαίδρα ακούει αυτές τις κραυγές αγανάκτησης και, ετοιμαζόμενη να πεθάνει, ετοιμάζει τον θάνατο του Ι. Ένα επιπλέον χαρακτηριστικό της εικόνας του Ι. είναι ο τονισμένος ελιτισμός του τρόπου ζωής του, ο οποίος επίσης δεν μπορούσε να γίνει ξεκάθαρος αποδεκτός θετική αξιολόγησηακόμη και από έναν πλήρως μορφωμένο και σύγχρονο αρχαίο θεατή αυτής της τραγωδίας.

Σε αυτή την τραγωδία, ο κύριος ανταγωνιστής του Ι. είναι η Φαίδρα. Στην εικόνα της αναπτύσσεται το ίδιο θέμα - η σχέση μεταξύ αληθινής ευσέβειας και τήρησης της αγνότητας. Υπό αυτή την έννοια, οι εικόνες έχουν παράλληλη εξέλιξη. Ωστόσο, σε σχέση με τη Φαίδρα, το θέμα εξελίσσεται με θετικό τρόπο: η Φαίδρα αντιστέκεται στο πάθος για να μην παραβιάσει τα παραδοσιακά ηθικά πρότυπα, και μια τέτοια αντίσταση δεν μπορεί να προκαλέσει τίποτα άλλο εκτός από τον έπαινο. Όσο για τον Ι., στην εικόνα του το θέμα λαμβάνει μια μάλλον αρνητική ερμηνεία. Υπό αυτή την έννοια, οι εικόνες της Φαίδρας και της Ι. αντιπαραβάλλονται μεταξύ τους.

Η Ελένη είναι ένας χαρακτήρας σε τρεις από τις τραγωδίες του Ευριπίδη: Οι Τρωάδες, η Έλενα και ο Ορέστης. Δύο από αυτές, «Οι Τρώες» και «Ορέστης», αντιπροσωπεύουν την παραδοσιακή εικόνα της Ε., της άπιστης συζύγου που έφυγε με τον Πάρη και του ένοχου των δεινών που έπληξαν την Ελλάδα. Στην τραγωδία «Ελένη», ο Ευριπίδης παρουσιάζει την Ελένη ως αθώα. Η τραγωδία "The Trojan Women" απεικονίζει την παρακίνηση διάσημων Τρώων γυναικών στη σκλαβιά. Ανάμεσα στους αιχμαλώτους και ο Ε., τον οποίο οι Έλληνες παρέδωσαν στον Μενέλαο με την επιθυμία να σκοτώσουν ή να τον πάρουν πίσω στην Ελλάδα.

Έχοντας γνωρίσει τον σύζυγό της στο τέλος του Τρωικού Πολέμου, η Ε. δεν ντρέπεται ούτε ντρέπεται, αλλά προσπαθεί να καλύψει την προδοσία της με έναν λόγο γεμάτο εξαπάτηση και σοφιστικά τεχνάσματα. Η Ε. ισχυρίζεται ότι η θεία αναγκαιότητα την ώθησε να διαπράξει ένα έγκλημα και η γριά Εκούβα δείχνει ότι ήταν πάθος για το Παρίσι και αμύθητα πλούτη. Η Ε. επιμένει ότι μετά το θάνατο του Πάρη έζησε στην Τροία ως αιχμάλωτη, εν τω μεταξύ, σύμφωνα με την Hecuba, όλο αυτό το διάστημα απολάμβανε την πολυτέλεια της ασιατικής ζωής και δεν θέλησε ποτέ να φύγει από την Τροία. Η σκηνή αποκτά ιδιαίτερο νόημα γιατί όλοι γνωρίζουν ότι ο Ε. δεν θα σκοτωθεί από τον Μενέλαο, αλλά θα τον υποτάξει και θα επιστρέψει σώος στο σπίτι. Από αυτή την άποψη, η εικόνα της έρχεται σε αντίθεση με τις εικόνες άλλων αιχμαλώτων: της Κασσάνδρας, της Ανδρομάχης, της Εκάβης, της Πολυξένης, που, χωρίς καμία ενοχή πίσω τους, υπομένουν τη βία, τον εκφοβισμό και ορισμένους ακόμη και τον θάνατο. Η τραγωδία «Ορέστης» απεικονίζει την άφιξη της Ε. από την Τροία στο Άργος, όπου ο Μενέλαος, φοβούμενος την οργή του πλήθους, την έστειλε κρυφά πριν από τη δική του άφιξη.

Στην ερμηνεία της εικόνας του Ε. δύο όψεις ξεχωρίζουν από αυτή την τραγωδία. Από τη μια, αυτή είναι η Ε. όπως την αντιλαμβάνονται οι Έλληνες - η «βασίλισσα του κακού», η ένοχη του πολέμου και όλων των προβλημάτων που προκάλεσε ο πόλεμος. Η Ε. περιβάλλεται από μίσος τόσο από το πλήθος όσο και από τα μέλη του νοικοκυριού, που τη θεωρούν την αιτία των συμφορών που έπληξαν το σπίτι τους. Από την άλλη, τονίζεται ότι εκτός από τη στάση των πατέρων και των μητέρων των νεκρών ηρώων απέναντι στην Ε., πέρα ​​από το έγκλημά της κατά της Ελλάδας, υπάρχει ένα θεϊκό σχέδιο του οποίου ήταν όργανο. Η Ε. είναι να γίνει θεά, και τα χαρακτηριστικά του θείου διακρίνονται σε μερικά από τα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς της. Τα υπερβολικά πάθη την παρακάμπτουν σε αντίθεση με άλλους συμμετέχοντες στο δράμα, διατηρεί το μέτρο στις εμπειρίες της. Η λύπη της για την τύχη του σπιτιού του Αγαμέμνονα εξισορροπείται από τη χαρά της για την κόρη της Ερμιόνη. Όντας, σύμφωνα με όλους τους συμμετέχοντες στην τραγωδία, ο κύριος ένοχος της ίντριγκας, ο Ε. μόνος του δεν βιώνει πολλά δεινά. Όταν ο απελπισμένος Ορέστης και ο Πυλάδης θέλουν να τη σκοτώσουν ως υπαίτιο όλων των κακών, ο Απόλλωνας την παίρνει στον παράδεισο, γιατί δεν υπόκειται σε ανθρώπινη κρίση.

Στην τραγωδία «Ελένη», ο Ευριπίδης εκθέτει μια εκδοχή σύμφωνα με την οποία δεν ήταν η ίδια η Ελένη που μεταφέρθηκε από τον Πάρη στην Τροία, αλλά το φάντασμά της, υφαντό από τον Ήρωα από τον αιθέρα. Κατά τη διάρκεια του Τρωικού Πολέμου, η ίδια η Ε. μεταφέρθηκε από τον Ερμή στην Αίγυπτο στον ευσεβή βασιλιά Πρωτέα, όπου έπρεπε, μένοντας πιστή στον Μενέλαο, να περιμένει έως ότου αυτός, με τη θέληση των θεών, καταλήξει σε αυτή τη γη.

Η Ηλέκτρα είναι ένας χαρακτήρας στις τραγωδίες «Ηλέκτρα» και «Ορέστης». Στην τραγωδία «Ηλέκτρα», η Ε. δόθηκε από τον Αίγισθο και την Κλυταιμνήστρα σε γάμο με έναν φτωχό αγρότη. Ωστόσο, αυτός ο γάμος παραμένει πλασματικός, αφού ο χωρικός αντιλαμβάνεται ότι έλαβε τον Ε. όχι σωστά. Καθώς πήγαινε να φέρει νερό, ο Ε. συναντά στην πηγή τον Ορέστη, ο οποίος μαζί με τον Πυλάδη έφτασαν κρυφά στο Άργος και από τη συνομιλία του Ε. με τη χορωδία την αναγνώρισαν ως αδερφή του. Καταρτίζεται ένα σχέδιο εκδίκησης και ο Ορέστης μπερδεύεται, μη γνωρίζοντας πώς να τα βγάλει πέρα ​​με τον Αίγισθο και τη μητέρα του ταυτόχρονα. Η Ε. προσφέρει τη βοήθειά της σε σχέση με τη μητέρα: σύμφωνα με το σχέδιο που σκέφτηκε, πρέπει να παρασύρει την Κλυταιμνήστρα στο σπίτι με το πρόσχημα της γέννησης του πρώτου της παιδιού. Πριν από την άφιξη της Κλυταιμνήστρας, ο Ορέστης κυριεύεται από αμφιβολίες και φρίκη, ώστε να είναι εντελώς έτοιμος να εγκαταλείψει την ιδέα να τη σκοτώσει και μόνο η επιμονή και η ακαμψία της Ε. τον επαναφέρουν στο αρχικό του σχέδιο. Η Ε. χαιρετά την Κλυταιμνήστρα με έναν λόγο γεμάτο μίσος και μομφές και την πηγαίνει στο σπίτι που τη σκοτώνει ο Ορέστης. Αμέσως μετά τον φόνο της μητέρας του, ο Ε. και ο Ορέστης αρχίζουν να κλαίνε για αυτό που έκαναν και ο Ε. παίρνει όλη την ευθύνη πάνω του.

Στο χτίσιμο μιας εικόνας κύριος χαρακτήραςΟ Ευριπίδης χρησιμοποιεί την αγαπημένη του τεχνική, κοινή σε όλα του τα λεγόμενα «δράματα εκδίκησης» (βλ. «Μήδεια», «Εκούβα»). Η ουσία αυτής της τεχνικής έγκειται στο γεγονός ότι, παρά τη θεμιτή επιθυμία για εκδίκηση, το πονηρό πάθος για εκδίκηση που κυριεύει την ηρωίδα απεικονίζεται ως άνομο, κάτι που στο φινάλε στρέφει την κατάσταση προς την αντίθετη κατεύθυνση από αυτήν που προοριζόταν στην αρχή. στερώντας την τετελεσμένη εκδίκηση από κάθε νόμιμη δικαιολογία. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται, κατά κανόνα, από το γεγονός ότι το κριτήριο για την αξιολόγηση όλων των πράξεων της τραγωδίας είναι το πρότυπο της συνηθισμένης ανθρώπινης ηθικής.

30. Ποικιλίες ειδών των τραγωδιών του Ευριπίδη. Δράμα «Άλκηστη».

Η αλλαγή στην τραγική σύγκρουση επηρεάζει την αλλαγή του είδους των έργων του Ευριπίδη. Πρώτα απ 'όλα, έγραψε τραγωδίες, αλλά ασυνήθιστες, γι' αυτό ονομάζονται είτε «ψυχολογικές τραγωδίες» ή «παθή δράματα». Το δεύτερο είναι κοινωνικά, καθημερινά ή οικογενειακά δράματα: «Alcesta», «Elena», «Ion».

Το κοινωνικό δράμα απεικονίζει απλούς ανθρώπους, όχι ήρωες, καθόλου εξαιρετικούς. Ακόμα κι αν χρησιμοποιηθεί ένας μύθος, τότε μόνο το όνομα αυτού του μυθικού ήρωα μένει. Η ιστορία εδώ δεν αφορά μεγάλα προβλήματα, αλλά η τραγωδία περιορίζεται στο σπίτι, την οικογένεια. Στο κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα που απεικονίζουν απλοί άνθρωποιμε τις ατομικές τους κλίσεις και ορμές, πάθη και εσωτερική πάλη. Υπάρχει πάντα ένα στοιχείο του κόμικ, υπάρχει πάντα ένα αίσιο τέλος. Το πρώτο έργο που διασώθηκε είναι από το 438 - Άλκηστη. Η πλοκή άνοιξε πραγματικά μεγάλες ευκαιρίες για τη δημιουργία μιας κλασικής τραγωδίας. Στον πρόλογο μαθαίνουμε την ιστορία του Άδμητου, για τον οποίο υπηρέτησε ο Απόλλωνας, ο οποίος του επέτρεψε να πείσει κάποιον να πεθάνει στη θέση του. Κανείς δεν θέλει να πεθάνει για τον Admet: ούτε σκλάβοι, ούτε γονείς - μόνο η νεαρή σύζυγος Alceste. Μια σύζυγος θυσιασμένη, που αγαπά με πάθος τον άντρα της, έτοιμη να δώσει τη ζωή της για αυτόν. Βάζει τον Αντμέτ να υποσχεθεί ότι δεν θα φέρει τη μητριά του στο σπίτι. Ο Ευριπίδης κατάφερε να δείξει ένα άτομο με διχασμένη συνείδηση. Τραγικοκωμική σκηνή πάνω από πτώμα. Εμφανίζεται ένας μεθυσμένος Ηρακλής, εδώ παρουσιάζεται ως στενόμυαλος, όχι πολύ έξυπνος.

Ο Admet το δέχεται, ίσως. Τηρεί το νόμο της φιλοξενίας. Ένας ηλικιωμένος σκλάβος ντροπιάζει τον Ηρακλή για τη θορυβώδη διασκέδασή του. Καταλαβαίνει τη θυσία του Άδμητου, θέλει να τον βοηθήσει, τα μεσάνυχτα σέρνεται στην κρύπτη, πιάνει τον Θανάτο, που δίνει πίσω την ψυχή του. Ο Ηρακλής τη φέρνει στον Άδμητο, όλα τελειώνουν καλά. Ο Admet είναι διττός, δεν μπορεί να οριστεί ως καλός ή κακός. Άλκηστη» είναι ένα μοναδικό έργο όχι μόνο ανάμεσα στα σωζόμενα έργα του ίδιου του Ευριπίδη, αλλά και σε όλα τα σωζόμενα δείγματα της αρχαίας ελληνικής θεατρικής τέχνης, ρίχνοντας ένα λαμπρό και μερικές φορές συγκλονιστικό φως στη θέση της γυναίκας στην αρχαία ελληνική κοινωνία, στα θεμελιώδη θέματα. της ζωής και του θανάτου, και της ζωής μετά τον θάνατο, για τις σύνθετες σχέσεις στην αρχαία ελληνική οικογένεια και για την ενσωμάτωση της μυθολογίας στη διαδικασία αντίληψης της καθημερινής πραγματικότητας Μερικές από τις έννοιες που εκφράζονται στην Άλκηστη είναι απαραίτητες για τη σωστή κατανόηση της αρχαίας Ελληνική νοοτροπία.

31. Χαρακτηριστικά της ψυχολογικής τραγωδίας του Ευριπίδη «Μήδεια». Εκ πρώτης όψεως φαίνεται ότι το δράμα, όπως είναι σύμφωνα με την παράδοση, είναι γραμμένο σε μια μυθολογική πλοκή. Ωστόσο, είναι αξιοσημείωτο ότι ο θεατρικός συγγραφέας επιλέγει εκείνο το κομμάτι του μύθου όταν το ηρωικό παρελθόν των ηρώων βρίσκεται πίσω του και απεικονίζει ένα προσωπικό, οικογενειακό δράμα. Η δυναμική του συναισθήματος και του πάθους είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα του Ευριπίδη. Είναι η πρώτη του φοράαρχαία λογοτεχνία

θέτει ξεκάθαρα ψυχολογικά προβλήματα, ιδιαίτερα τα προβλήματα της γυναικείας ψυχολογίας, και η σημασία του Ευριπίδη για την παγκόσμια λογοτεχνία βασίζεται κυρίως στις γυναικείες εικόνες του. Από τις πιο ισχυρές τραγωδίες του Ευριπίδη είναι η «Μήδεια» (431). Η Μήδεια είναι μια μυθολογική φιγούρα από τον κύκλο των παραμυθιών για τους Αργοναύτες, την εγγονή του Ήλιου (του Ήλιου), μιας μάγισσας ικανής για τα περισσότερα. το 431 στην εικόνα της Μήδειας και έδωσε την τραγωδία μιας γυναίκας που αγάπησε με πάθος αλλά εξαπατήθηκε.

Και ως φορέας μιας νέας στάσης απέναντι στον γάμο, η Μήδεια δίνει λόγο στη χορωδία των Κορινθίων γυναικών για τη δύσκολη θέση της γυναίκας στην οικογένεια, για την άνιση ηθική, που απαιτεί πίστη από μια γυναίκα, αλλά δεν επεκτείνει αυτή την απαίτηση σε άνδρας. Ο Ιάσονας, του οποίου ο δεύτερος γάμος υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να δημιουργήσει μια «στήριξη για το σπίτι» και να εξασφαλίσει το μέλλον των παιδιών του, ακολουθεί τις παραδοσιακές απόψεις για τα καθήκοντα της οικογένειας, αλλά ο Ευριπίδης δεν φείδεται των χρωμάτων για να απεικονίσει την ευτέλειά του. δειλία και ασημαντότητα. Η απάντηση του Ιάσονα στις μομφές της Μήδειας για αχαριστία είναι ένα παράδειγμα της σοφιστικής τέχνης της «απόδειξης» κάθε θέσης και της υπεράσπισης μιας άδικης υπόθεσης.

Η «Μήδεια» είναι ενδεικτική της δραματουργίας του Ευριπίδη από πολλές απόψεις. Η απεικόνιση της πάλης των συναισθημάτων και της εσωτερικής διχόνοιας είναι κάτι νέο που εισήγαγε ο Ευριπίδης στην αττική τραγωδία. Μαζί με αυτό, υπάρχουν πολυάριθμες συζητήσεις για την οικογένεια, το γάμο, την πατρότητα και την καταστροφικότητα των παθών: συζητά όχι μόνο η Μήδεια, αλλά και η χορωδία, ακόμα και η γριά-νοσοκόμα.

Η ηρωίδα δεν θεωρεί τη μοίρα της εξαιρετική, εκφράζει θλιβερές σκέψεις για την υποδεέστερη, εξαρτημένη μοίρα μιας γυναίκας, την ανυπεράσπιστη και την έλλειψη δικαιωμάτων.

Ωστόσο, η ίδια η Μήδεια, σύμφωνα με τη φύση και την ακεραιότητα του χαρακτήρα της, δεν αντέχει την ταπείνωση. με την ίδια δύναμη που αγάπησε, αρχίζει να μισεί τον Τζέισον και να ψάχνει τρόπο να τον εκδικηθεί. Η ιδέα της βρεφοκτονίας προτείνεται τελικά από μια συνάντηση με τον άτεκνο Αθηναίο βασιλιά Αιγέα. Σε μια συνομιλία μαζί του, καταλαβαίνει πώς υποφέρει ένας άτεκνος άνδρας και αποφασίζει να αφαιρέσει το πιο πολύτιμο πράγμα από τον Ιάσονα. Όμως αυτό το χτύπημα στρέφεται ταυτόχρονα και εναντίον του εαυτού της, οπότε η Μήδεια δεν αποφασίζει αμέσως και με τρομερή αγωνία να κάνει αυτό το βήμα. Η ηρωίδα αλλάζει πολλές φορές την πρόθεσή της, αντικρουόμενα συναισθήματα πολεμούν μέσα της και όμως σταδιακά ωριμάζει μέσα της μια τρομερή απόφαση.

Πριν από τον Ευριπίδη, η επικρατούσα εκδοχή του μύθου ήταν ότι τα παιδιά σκοτώθηκαν από εξαγριωμένους Κορίνθιους μόλις έμαθαν για το θάνατο του βασιλιά και της νεαρής πριγκίπισσας τους. Ο Ευριπίδης το άφησε αυτό στην ίδια την ηρωίδα, δείχνοντας πειστικά ότι, όσο τρομερή κι αν είναι αυτή η πράξη, η Μήδεια, που ανήκει σε υπερήφανες, ισχυρές φύσεις, ανίκανη να συγχωρήσει προσβολές, θα μπορούσε να το κάνει. Ο θεατής δεν μπορεί να δεχτεί και να συγχωρήσει τη Μήδεια για τις πράξεις της, αλλά καταλαβαίνει από ποιον και πώς οδηγήθηκε στο έγκλημα

Εκ πρώτης όψεως φαίνεται ότι το δράμα, όπως είναι σύμφωνα με την παράδοση, είναι γραμμένο σε μια μυθολογική πλοκή. Ωστόσο, είναι αξιοσημείωτο ότι ο θεατρικός συγγραφέας επιλέγει εκείνο το κομμάτι του μύθου όταν το ηρωικό παρελθόν των ηρώων βρίσκεται πίσω του και απεικονίζει ένα προσωπικό, οικογενειακό δράμα. Μπροστά μας είναι η θλίψη μιας μοναχικής, εξαπατημένης, εγκαταλειμμένης γυναίκας. Αποκλίσεις από τις παραδοσιακές μυθολογικές εκδοχές εντοπίζονται συχνά στις τραγωδίες του Ευριπίδη. Πίσω από αυτό είναι αισθητή μια ορισμένη τάση: για τον Ευριπίδη, ο μύθος δεν είναι η ιερή ιστορία των ανθρώπων, αλλά υλικό για τη δημιουργικότητα. Στην πραγματικότητα, ο Ευριπίδης περιορίζει το πλαίσιο του μύθου: το νέο κοινωνικό και καθημερινό περιεχόμενο των τραγωδιών του έρχεται σε σύγκρουση με την παλιά μυθολογική μορφή. Ουσιαστικά, ο Ευριπίδης θα έπρεπε να εγκαταλείψει τον μύθο, αλλά αυτό θα ήταν πολύ τολμηρή και αποφασιστική παραβίαση της παράδοσης, ωστόσο, σίγουρα έφερε πιο κοντά την καταστροφή της μυθολογικής βάσης της τραγωδίας μια ερωτική σύγκρουση στο δράμα και έκανε το ερωτικό πάθος το κινητήριο κίνητρο των γεγονότων. Στην Αντιγόνη του Σοφοκλή δημιουργήθηκε ένας λαμπερός γυναικείος χαρακτήρας και υπήρχε το θέμα της αγάπης (η γραμμή της Αντιγόνης και του Αίμονα), αλλά ως δευτερεύον και μη αυτάρκης, υποδεέστερο στην επιλογή της αστικής θέσης των ηρώων. . Για τη Μήδεια το πάθος της είναι η κύρια βάση της ζωής. Θυσίασε τους αγαπημένους της, την πατρίδα της και το καλό της όνομα ως θυσία στο πάθος της, αλλά μετά από πολλά χρόνια γάμου, ο Ιάσονας την παραμέλησε δόλια για λόγους χαμηλών υπολογισμών.

Η Μήδεια σχεδιάζει εν ψυχρώ τη δολοφονία του Κρέοντα και της πριγκίπισσας, χωρίς καμία αμφιβολία για την ορθότητα της επιλεγμένης απόφασης. το μόνο πράγμα που τη «μπερδεύει» είναι ότι «στο δρόμο για την κρεβατοκάμαρα» ή «για δουλειά» μπορεί να «συλληφθεί... και οι κακοί θα κοροϊδεύουν» και η συζήτηση με τον Ιάσονα μόνο ενισχύει τη Μήδεια μέσα της. πρόθεση να γίνει αυτό.

Σε μια λεκτική μονομαχία με τον Τζέισον, τον εκθέτει ως εντελώς ανυπόστατο και απατεώνα.

καυτή, παθιασμένη, συναισθηματική, οδηγούμενη από συναισθήματα και ένστικτα, περήφανη, σκληρή, ασυγκράτητη και αμέτρητη. Η Μήδεια είναι αμέτρητη σε όλα: στην αγάπη, στο μίσος, στην εκδίκηση. Εξαιτίας αυτού, οι άλλοι χαρακτήρες της τραγωδίας δεν την καταλαβαίνουν.

Η Μήδεια υποδύεται τη σκηνή της συμφιλίωσης με τον Ιάσονα

Ο εγωισμός της Μήδειας: δεν σκέφτεται τι είναι καλύτερο για τα παιδιά της, να ζήσουν ή να πεθάνουν, να μείνουν στην πόλη ή να περιπλανηθούν μαζί της, οδηγείται μόνο από τα δικά της συναισθήματα και τις δικές της επιθυμίες.

Το τέλος της τραγωδίας είναι πολύ φωτεινό: η Μήδεια εμφανίζεται σε ένα άρμα που το σύρουν δράκοι, το οποίο της έστειλε ο Ήλιος. Μαζί της τα πτώματα των παιδιών της. Διαδραματίζεται ο τελευταίος της διάλογος με τον Ιάσονα, ο οποίος αλλάζει κάπως τη φύση του δράματος

Η τραγωδία φέρει μέσα της μια αίσθηση του παραλογισμού της ύπαρξης: δεν υπάρχει δικαιοσύνη στον κόσμο, δεν υπάρχει όριο μεταξύ καλού και κακού, κανένα μέτρο, καμία αλήθεια, καμία ευτυχία. Η Μήδεια σε κάνει να αμφιβάλλεις για τις υψηλότερες αξίες, την ύπαρξη των θεών (καλεί τη βοήθειά τους, αλλά δεν τη βοηθούν με κανέναν τρόπο), και την άποψή της για τον κόσμο.

η χορωδία είναι στο πλευρό της Μήδειας,

Η Μήδεια είναι το αναμφισβήτητο κέντρο του έργου, ο κόσμος της τραγωδίας περιστρέφεται γύρω της, εστιάζει στον εαυτό της όλο το συναισθηματικό και ψυχολογικό περιεχόμενο του δράματος. θέλοντας και μη αρχίζεις να την συμπονάς, το πέταγμα της προκαλεί μια αμοιβαία καταιγίδα συναισθημάτων. Φαίνεται ότι ο ίδιος ο Ευριπίδης γοητεύτηκε από την εικόνα της δολοφονικής μάγισσας.

Καινοτομία: Η δυαδικότητα του χαρακτήρα της - θρηνεί και λυπάται τα παιδιά, και σκοτώνει. Πριν από την Ε., ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου δεν απεικονιζόταν. Η απεικόνιση της πάλης των συναισθημάτων και της εσωτερικής διχόνοιας είναι κάτι νέο που εισήγαγε ο Ευριπίδης στην αττική τραγωδία. Μαζί με αυτό, υπάρχουν πολυάριθμες συζητήσεις για την οικογένεια, το γάμο, την πατρότητα και την καταστροφικότητα των παθών: συζητά όχι μόνο η Μήδεια, αλλά και η χορωδία, ακόμα και η γριά-νοσοκόμα.

32. Καινοτομία του Ευριπίδη του θεατρικού συγγραφέα. Ανάλυση της τραγωδίας «Ιππόλυτος».

Όλα τα δράματα του Ευριπίδη συνδέονται με τα επίκαιρα φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα της εποχής τους, που πρωτοεμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του Πελοποννησιακού πολέμου. Θα πρέπει να προσέξετε τέτοιες καινοτομίες του Ευριπίδη στον τομέα της δραματικής τεχνικής, όπως η εισαγωγή σόλο άριων - μονωδιών, και η μείωση του ρόλου της χορωδίας. Ο πρόλογος, στον οποίο σκιαγραφείται το περιεχόμενο της τραγωδίας, αποκτά έναν μοναδικό ρόλο και εμφανίζεται μια κατάργηση με τη βοήθεια του «deus ex machina» («θεός από τη μηχανή»). Αυτή η καινοτομία στη δραματική τεχνολογία εξηγείται, αφενός, από την ιδιόμορφη, κριτική στάση του ποιητή στη μυθολογία ως βάση της λαϊκής θρησκείας, εμπνευσμένη από τις απόψεις των σοφιστών και των Ελλήνων φυσικών φιλοσόφων. Ο Ευριπίδης αναγνωρίζει κάποιο είδος θεϊκής ουσίας, που κυβερνά τον κόσμο, αλλά οι θεοί της παραδοσιακής μυθολογίας λαμβάνουν σχεδόν πάντα μια αρνητική χροιά στα έργα του το ηθικό περιεχόμενο των μύθων προκαλεί τις αντιρρήσεις του. Καθώς η άμεση άρνηση της λαϊκής θρησκείας ήταν αδύνατη στις συνθήκες του αθηναϊκού θεάτρου, ο Ευριπίδης περιορίστηκε σε εκφράσεις αμφιβολίας και υπαινιγμούς. Το δεύτερο πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του έργου του Ευριπίδη, που εξηγεί πολλές καινοτομίες στη δραματική τεχνική, ήταν το τεράστιο ενδιαφέρον του θεατρικού συγγραφέα για την ανθρώπινη προσωπικότητα και τις υποκειμενικές του φιλοδοξίες. Απεικόνισε τη σύγκρουση ενός ατόμου με αντίθετες δυνάμεις, που είναι απαραίτητη για την τραγωδία, ως αγώνας μεταξύ ενός ατόμου και του εαυτού του. Εσωτερικός κόσμοςάνθρωπος, η ψυχολογία του δεν ήταν αντικείμενο καλλιτεχνικής απεικόνισης στα έργα των θεατρικών συγγραφέων που προηγήθηκαν του Ευριπίδη. Η καινοτομία του Ευριπίδη έγκειται στο γεγονός ότι απεικόνισε τον αγώνα των συναισθημάτων και την εσωτερική διχόνοια του ήρωά του και ήταν ο πρώτος που εισήγαγε ένα ερωτικό θέμα στο δράμα, το οποίο έγινε κεντρικό σε μερικά από τα έργα του. Ο Ευριπίδης συχνά κάνει σημαντικές αλλαγές στον παραδοσιακό μύθο, η πλοκή του οποίου γίνεται απλώς ένα κέλυφος, ελάχιστα συνδεδεμένη με το ζωτικό, αληθινά ανθρώπινο περιεχόμενο του έργου και έρχεται σε αντίθεση με τον ιδεολογικό και καλλιτεχνικό προσανατολισμό της τραγωδίας. Ο Ευριπίδης εισάγει ένα νέο θέμα. Για πρώτη φορά θίγουν το θέμα της αγάπης. Ιδιαίτερα ενδιαφέρον από αυτή την άποψη

Τραγωδία «Ιππόλυτος». «Ιππόλυτος» - 434 π.Χ Οι θεοί εδώ είναι εγκληματίες, κάνουν παράλογα πράγματα. Αυτή η τραγωδία είχε επιτυχία, αλλά χρειάστηκε να ξαναγραφτεί δύο φορές. Η πλοκή είναι επίσης γνωστή στη Βίβλο - μια παραλλαγή της πλοκής για την προδοτική σύζυγο. Στον Ευριπίδη, η Φαίδρα (η δεύτερη σύζυγος του Θησέα) αγαπά τον θετό της γιο, αλλά το κοινό σοκάρεται που η ίδια του το παραδέχεται. Τότε ο Ευριπίδης το άλλαξε. Ο «Ιππόλιτ» κέρδισε στον αγώνα. Ο αγαπημένος αφορισμός του Ευριπίδη είναι «Τίποτα υπερβάλλον». Η παραβίασή του από τους ήρωες οδηγεί στο θάνατο. Ο Ιππόλυτος είναι γιος του Θησέα από τον πρώτο του γάμο με μια Αμαζόνα. Η τραγωδία ανοίγει με έναν πρόλογο, όπου η Αφροδίτη λέει ότι προσβάλλεται από τον Ιππόλυτο επειδή περνάει όλο τον χρόνο του με την Άρτεμη. Η Αφροδίτη στέλνει τη Φαίδρα σε πάθος για τον Ιππόλυτο. Πάθος και ψυχρότητα - Αφροδίτη και Άρτεμις. Η Φαίδρα και ο Ιππόλυτος, η Αφροδίτη και η Άρτεμις δεν εμφανίζονται ποτέ ταυτόχρονα στη σκηνή. Αυτή η μνησικακία που αποδίδεται στην Αφροδίτη είναι μια από τις συνηθισμένες επιθέσεις του Ευριπίδη κατά των παραδοσιακών θεών. Η θεά Άρτεμις, που προστατεύει τον Ιππόλυτο, εμφανίζεται στο τέλος της τραγωδίας για να αποκαλύψει την αλήθεια στον Θησέα και να παρηγορήσει τον Ιππόλυτο πριν από το θάνατό του. Αποδεικνύεται ότι δεν μπορούσε να έρθει έγκαιρα σε βοήθεια του θαυμαστή της, αφού το έθιμο μεταξύ των θεών είναι να μην πηγαίνουν ο ένας κόντρα στον άλλο. Η Φαίδρα πεθαίνει, ο λόγος είναι η αγάπη, η νοσοκόμα αποφασίζει να τα πει όλα στον Ιππόλυτο. Τον προειδοποιούν ότι τα συναισθήματα δεν πρέπει να είναι υπερβολικά. Η Φαίδρα φοβάται ότι ο Θησέας θα σκοτώσει τα παιδιά της. Αποφασίζει να αυτοκτονήσει και αφήνει ένα σημείωμα στο χέρι της που κατηγορεί την Ιππολύτη για παρενόχληση. Ο Θησέας διώχνει και βρίζει τον Ιππόλυτο. Πεθαίνει. Τότε εμφανίζεται η Άρτεμις, η οποία λέει ότι δεν φταίει ο Ιππόλυτος για αυτή την τραγωδία. Ο Ιππόλυτος καταλαβαίνει ότι ο Κύπρις δεν πήρε ένα, αλλά τρία θύματα: αυτόν, τον πατέρα του και τη Φαίδρα. Λυπάται τον πατέρα του και λέει ότι η μοίρα του αξίζει να κλάψει. Ο Θησέας θέλει να αντικαταστήσει τον γιο του, αποκαλεί την αμαρτία του έκλειψη, τρομερό δώρο των θεών. Ο πατέρας αγκαλιάζει τον γιο του. Ο γιος αφαιρεί το βάρος από τον πατέρα του, ζητά συγχώρεση από τον πατέρα του, ο Θησέας λέει ότι ο γιος του θα νικήσει τον θάνατο, τον αποχαιρετά, ο Κύπρις άφησε το σημάδι του πόνου στην ψυχή του. Ο μύθος του Ιππόλυτου είναι μια από τις ελληνικές παραλλαγές της διαδεδομένης πλοκής μιας προδοτικής συζύγου που συκοφαντεί έναν αγνό νεαρό που δεν ήθελε να μοιραστεί την αγάπη της στον άντρα της (πρβλ. τη βιβλική ιστορία του Ιωσήφ). Η εικόνα των ερωτικών βασανιστηρίων της Φαίδρας είναι ζωγραφισμένη με μεγάλη δύναμη. Η νέα Φαίδρα μαραζώνει από το πάθος, το οποίο μάταια προσπαθεί να ξεπεράσει: για να σώσει την τιμή της, είναι έτοιμη να θυσιάσει τη ζωή της. Η άρνηση του αγανακτισμένου Ιππόλυτου αναγκάζει τη Φαίδρα να πραγματοποιήσει ένα σχέδιο αυτοκτονίας, αλλά τώρα με στόχο να διατηρήσει το καλό της όνομα με τη βοήθεια της ετοιμοθάνατης συκοφαντίας εναντίον του θετού της γιου.

Ήδη η Φαίδρα βρέθηκε αδύναμο θύμα ενός πάθους που δεν μπορούσε να ελέγξει. Στα μεταγενέστερα έργα του Ευριπίδη, τονίζεται ακόμη περισσότερο το σημείο της εξάρτησης του ανθρώπου από δυνάμεις που δρουν τυχαία τόσο μέσα όσο και έξω από αυτόν, από ξαφνικές παρορμήσεις, σε σημεία καμπής της μοίρας, στο παιχνίδι της τύχης.

33. Προβλήματα εκπαίδευσης και κριτικής νέων φιλοσοφικών κινημάτων στην κωμωδία του Αριστοφάνη «Σύννεφα».

Το 423, ο Αριστοφάνης, που είχε ήδη λάβει τα δύο πρώτα βραβεία στα Λήναια, αποφάσισε να ανεβάσει μια νέα κωμωδία «Σύννεφα» στα Μεγάλα Διονύσια. Η κωμωδία έλαβε το τρίτο βραβείο. Ωστόσο, ο ίδιος ο ποιητής θεώρησε τα «Σύννεφα» το καλύτερο έργο του και στη συνέχεια επέπληξε το κοινό για το γεγονός ότι, συνηθισμένοι στα αγενή αστεία, δεν καταλάβαιναν το εκλεπτυσμένο πνεύμα και το βαθύ νόημα της κωμωδίας του. Ακόμη και νωρίτερα, ο Αριστοφάνης πολλές φορές θρήνησε για την παρακμή των ηθών στην Αθήνα και συνέδεσε την πολιτική αναταραχή με τον ηθικό χαρακτήρα των δημοσίων προσώπων και των ηγεμόνων της Αθήνας. Στα «Σύννεφα» ειρωνεύεται βάναυσα τις νέες αρχές της εκπαίδευσης που προωθούσαν οι σοφιστές, και εκείνες τις νέες διδασκαλίες για τη φύση και την κοινωνία, που, κατά τη γνώμη του, υπονόμευσαν τα θεμέλια της ιδεολογίας της πόλης. Η κωμωδία πήρε το όνομά της από τη χορωδία, της οποίας η εικόνα είναι περίπλοκη και φανταστική. Στην αρχή της κωμωδίας, μια χορωδία από σύννεφα απεικονίζει την εκτίναξη της υψηλής ποιητικής σκέψης αργότερα, τα σύννεφα είναι είτε νέες θεότητες που εφευρέθηκαν από επιστήμονες της μόδας, είτε η ενσάρκωση των αόριστων ιδεών τους. Στο τέλος της κωμωδίας, όπου εδραιώνεται η ψαγμένη αλήθεια, η χορωδία των νεφών τραγουδά για λογαριασμό των αιώνιων Ολύμπιων θεών. Κύριο αντικείμενο των επιθέσεων του Αριστοφάνη γίνεται ο Σωκράτης, μια σύνθετη γενικευμένη εικόνα των ιδεολογικών αντιπάλων του Αριστοφάνη. Ο Σωκράτης του Αριστοφάνη κληρονόμησε κάτι από το πραγματικό του πρωτότυπο, τον Αθηναίο φιλόσοφο, σύγχρονο του ποιητή, αλλά επιπλέον είναι προικισμένος με τα χαρακτηριστικά ενός σοφιστή και ενός λόγιου τσαρλατάνου, ενός σταθερού ήρωα των λαϊκών καθημερινών σκηνών. Στη σοφιστεία, τον τρομάζει ο διαχωρισμός από την ηθική της πόλης: η νέα εκπαίδευση δεν θέτει τα θεμέλια για τις αστικές αρετές. Από αυτή την άποψη, η επιλογή του Σωκράτη ως εκπροσώπου νέων κινημάτων δεν ήταν καλλιτεχνικό λάθος. Όσο μεγάλες κι αν ήταν οι διαφορές μεταξύ του Σωκράτη και των Σοφιστών σε πολλά ζητήματα, τον ένωνε μια κριτική στάση απέναντι στην παραδοσιακή ηθική της πόλης, την οποία υπερασπίζεται ο Αριστοφάνης στην κωμωδία του.

Ο Αριστοφάνης έχει τις ίδιες απόψεις σε σχέση με τις νέες λογοτεχνικές τάσεις. Συχνά γελοιοποιεί τους λυρικούς ποιητές της μόδας, αλλά η κύρια πολεμική του στρέφεται κατά του Ευριπίδη

Διαφέρει από τις κανονικές κωμωδίες. Το πρόβλημα της εκπαίδευσης των νέων, το πρόβλημα των πατέρων και των παιδιών. Μέχρι τον 5ο αιώνα η εκπαίδευση ήταν δημόσια από τότε, εμπιστεύονταν τα παιδιά τους σε σοφιστές. Αναπτύσσουν μαθητές, αλλά αυτή η εκπαίδευση έρχεται σε αντίθεση με τις ανάγκες της πολιτικής. Ο Σωκράτης εξισώνεται με τους Σοφιστές. Προσπάθησε να βρει την αντικειμενική αλήθεια, έχει κλίση προς τον μονοθεϊσμό. Ο Αριστοφάνης δεν καταλάβαινε τις απόψεις του, γι' αυτό τον ειρωνεύτηκε. Ο Σωκράτης είχε μια παράξενη εμφάνιση, αλλά διατηρούσε πάντα την ευγένεια και την ανοιχτότητα, οι νέοι τον αγαπούσαν, και ένας κύκλος νέων πάντα σχηματιζόταν γύρω του. Στους Αθηναίους τα αιώνια προβλήματα φάνταζαν βαρετά. Τα «Σύννεφα» αποδείχθηκαν μοιραία στη ζωή του Σωκράτη. Καταγγελία της αθείας, της ανηθικότητας και της διαφθοράς της νεολαίας. Στη δίκη, το έργο διαβάστηκε ως κατηγορία. Ο γέρος Στριψιάντ ανησυχεί για τον γιο του - παίζει στους αγώνες και έχει χάσει ολόκληρη την περιουσία του. Ο Στριψιάδης μαθαίνει ότι υπάρχει ένα think tank στην Αθήνα και θέλει να πάει εκεί για σπουδές. Εκεί συναντά τον Σωκράτη. Ο πραγματικός Σωκράτης δεν ήταν τόσο αστείος ανόητος. Ενώ ο ιστορικός Σωκράτης συνήθως περνούσε όλο τον χρόνο του στην αθηναϊκή πλατεία, ο λόγιος τσαρλατάνος ​​των «Συννεφών» ασχολείται με ανοησίες σε ένα «θάλαμο σκέψης» προσβάσιμο μόνο στους μυημένους. περιτριγυρισμένος από «ξεθωριασμένους» και αδύνατους μαθητές, σε ένα κρεμαστό καλάθι, «επιπλέει στον αέρα και αντανακλάται στον ήλιο. Η άσκοπη και αόριστη σοφία των σοφιστών συμβολίζεται στη χορωδία των «θεϊκών» σύννεφων, η λατρεία των οποίων πρέπει στο εξής να αντικαταστήσει την παραδοσιακή θρησκεία. Στο μέλλον, τόσο οι θεωρίες της φυσικής επιστήμης των Ιώνων φιλοσόφων όσο και οι νέοι σοφιστικοί κλάδοι, όπως η γραμματική, διακωμωδούνται. στο "agon" Pravda ("Fair Speech") και στο Falsehood ("Unfair Speech"). Οι Αθηναίοι συγχώρεσαν στον Σωκράτη την εμφάνισή του για τις σκέψεις του. Ήταν πάντα έτοιμος για μια συζήτηση - μια σωκρατική κουβέντα - που οδηγούσε έναν άνθρωπο σε ένα συμπέρασμα. Ο Αριστοφάνης τον έκανε μια συλλογική καρικατούρα της σοφιστικής, αποδίδοντάς του τις θεωρίες διαφόρων σοφιστών και φυσικών φιλοσόφων, από τις οποίες ο πραγματικός Σωκράτης απείχε από πολλές απόψεις πολύ. Στον Αριστοφάνη, ο Σωκράτης είναι ένας εκκεντρικός που κάθεται σε ένα καλάθι δεμένο στα δοκάρια. Αυτός ο Σωκράτης μελετά κάθε λογής σκουπίδια. Προβλήματα: με ποιο μέρος του σώματος βουίζει το κουνούπι Μετράει το βήμα του ψύλλου; Ο Σωκράτης προτρέπει να μην πιστεύουμε στον Δία. Εμφανίζεται μια χορωδία από σύννεφα και λέει κάθε λογής ανοησία. Ο Αριστοφάνης τα παίρνει όλα στραβά. Η Στριπσιάντ διώχνεται από το think tank, αλλά υπάρχουν αρκετές ιδέες για να απαλλαγούμε από τους πιστωτές. Στέλνει τον γιο του εκεί. Υπάρχει μια διαμάχη ανάμεσα στο ψέμα και την αλήθεια (αλήθεια και ψέμα) - πρωτίστως για το πρόβλημα της εκπαίδευσης. Στη διαμάχη μεταξύ Πράβντα και Ψεύδους, καθεμία από τις οποίες επιδιώκει να κερδίσει τον γιο του γέρου προς όφελός της, αποκαλύπτεται το κύριο θέμα της κωμωδίας - η πάλη μεταξύ παλαιών, πόλις, ιδεών και νέων, σοφιστικών. Οι αντίπαλοι μπαίνουν στην ορχήστρα σε καλάθια ντυμένοι σαν μάχιμοι πετεινοί. Η διαμάχη παίζεται με τη μορφή κοκορομαχίας, αλλά το περιεχόμενό της είναι πολύ σοβαρό. Ο Κρίβντα κερδίζει, παρασύροντας τον νεαρό με την ιδέα ότι στη σχολή του Σωκράτη θα διαφθαρεί γρήγορα και θα αρχίσει να ζει ευτυχισμένος για πάντα, αφού πλέον οι σεμνοί άνθρωποι δεν έχουν μεγάλη εκτίμηση στην Αθήνα. Ο Σωκράτης και οι Σοφιστές πίστευαν ότι η εκπαίδευση πρέπει να είναι σύμφωνα με την κλίση. Ο Αριστοφάνης το ονομάζει αυτό διεφθαρμένο. Τελειώνει ακόμα με μια ακόμα αγωνία. Και ο γιος και ο πατέρας πηγαίνουν στο γλέντι, αλλά ο γέρος ήθελε να ακούσει τον Αισχύλο και ο γιος ήθελε να ακούσει τον Ευριπίδη. Ο γιος χτύπησε τον πατέρα του και μάλωνε γι' αυτό. Ο Στρεψιάδης είναι έτοιμος να παραδεχτεί τη δύναμη αυτού του επιχειρήματος, αλλά όταν ο Φειδιππίδης υπόσχεται να αποδείξει ότι είναι νόμιμο να ξυλοκοπούν μητέρες, ο εξαγριωμένος γέρος παίρνει τη σκάλα και βάζει φωτιά στη δάδα.

34. Λογοτεχνικές απόψεις του Αριστοφάνη «Βάτραχοι».

Δείγμα λογοτεχνικής κριτικής. Ζητήματα λογοτεχνικής κριτικής και ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας αποτυπώθηκαν στην κωμωδία «Βάτραχοι», που ανέβηκε στα Λήναια τον Φεβρουάριο του 405. Ο άμεσος λόγος για τη δημιουργία αυτής της κωμωδίας ήταν η είδηση ​​του θανάτου του Ευριπίδη, που ελήφθη στο Αθήνα την άνοιξη του 406. Στις πρόβες των «Βατράχων» πέθανε ο Σοφοκλής. Η περαιτέρω τύχη της τραγωδίας φαινόταν άγνωστη σε όλους, αφού ήταν εξαιρετική τραγικοί ποιητέςδεν άφησε άξιους διαδόχους. Στην κωμωδία «Βάτραχοι», ο θεός Διόνυσος, ο προστάτης της θεατρικής τέχνης, αποφάσισε να κατέβει στον κάτω κόσμο για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, τον οποίο θεωρεί τον καλύτερο τραγικό ποιητή. Σε μια προσπάθεια να φτιάξει το κέφι του, ο Διόνυσος αποκτά ένα δέρμα λιονταριού και ένα ρόπαλο από τον Ηρακλή και, συνοδευόμενος από έναν σκλάβο, ξεκινά. Ο Διόνυσος μεταφέρεται στη Λίμνη του Θανάτου από τον Χάροντα και η χορωδία των βατράχων, από την οποία πήρε το όνομά της η κωμωδία, χαιρετά τον Διόνυσο καθώς κάθεται στα κουπιά. Σε αυτήν την κωμωδία, ο Αριστοφάνης αναδιάρθωσε τα παραδοσιακά κωμικά μέρη και ξεκίνησε με αστείες επεισοδιακές σκηνές των περιπετειών του δειλού δανδή Διονύσου και του απατεώνα σκλάβου του, και τοποθέτησε τον άγωνα στο δεύτερο μέρος. Επιπλέον, συντόμευσε την parabasa, καθιστώντας την ανεξάρτητη και μη σχετική με τη δράση. Στο παραμπάσο, η χορωδία, για λογαριασμό του ποιητή, καλεί τους Αθηναίους να επουλώσουν τις σοβαρές πληγές του κράτους, να ξεχάσουν τις προηγούμενες πολιτικές διαφορές, εξαιτίας των οποίων πολλοί έντιμοι και αποτελεσματικοί άνθρωποι αναγκάστηκαν στην εξορία. Τόσο πολύ άρεσε αυτή η παράβα στους Αθηναίους που απαίτησαν την επανάληψη της κωμωδίας και απένειμαν στον Αριστοφάνη το σπανιότερο βραβείο ποιητή - κλαδί της ιερής ελιάς.

Το δεύτερο μέρος της κωμωδίας έλαβε χώρα στο βασίλειο των νεκρών και αντιπροσώπευε μια συζήτηση για τα καθήκοντα της δραματικής ποίησης. Η χορωδία σε αυτό το μέρος αποτελείται από μύστες, μυείται δηλαδή στα Ελευσίνια μυστήρια. Ο Διόνυσος έρχεται στο μοναστήρι των νεκρών την ώρα που ο Ευριπίδης, έχοντας συγκεντρώσει τους θαυμαστές του γύρω του, προσπαθεί να διώξει τον Αισχύλο από τον θρόνο που του δόθηκε ως πατέρας της τραγωδίας. Ο Αριστοφάνης επιτέθηκε επίσης στον Ευριπίδη, γελοιοποιώντας τις τραγωδίες του στην κωμωδία «Βάτραχοι». Η κύρια μομφή που έκανε στον μεγάλο τραγικό ήταν ότι από τις τραγωδίες του έλειπε το ηρωικό ιδανικό, που ήταν τόσο απαραίτητο για τον ελληνικό λαό σε μια περίοδο πολιτικών αναταραχών.

Ο θεός του κάτω κόσμου, ο Πλούτωνας, ζητά από τον Διόνυσο να κρίνει τους αντιπάλους του. Ξεκινά το κύριο μέρος του έργου - ο ανταγωνισμός μεταξύ του Αισχύλου και του Ευριπίδη. Ο σκοπός της τέχνης και για τους δύο είναι αδιαμφισβήτητος: «να κάνουν τους πολίτες της πατρίδας τους εξυπνότερους και καλύτερους». Αλλά ο Αισχύλος πιστεύει ότι για αυτό είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσουμε τους πολίτες να είναι δυνατοί στο πνεύμα και γενναίοι, να τους εμφυσούν «υψηλούς λογισμούς» και να τους απευθύνουν μόνο «μεγαλειώδεις ομιλίες». Και ο Ευριπίδης πιστεύει ότι οι άνθρωποι θα γίνουν «ευγενικοί και άξιοι» όταν οι ποιητές τους αποκαλύψουν την αλήθεια της ζωής, για την οποία πρέπει να μιλήσουμε με απλή ανθρώπινη φωνή. Ο Αισχύλος αντιτίθεται, υποστηρίζοντας ότι η καθημερινή αλήθεια συνήθως καλύπτει τα πιο ευτελή κίνητρα των ανθρώπων και μικρά θέματα ανάξια της προσοχής των ποιητών. Ο Αισχύλος εξηγεί τις κακοτυχίες της σύγχρονης Αθήνας από τη φθοροποιή επιρροή των τραγωδιών του Ευριπίδη.

Η συζήτηση συνεχίζεται με σύγκριση των καλλιτεχνικών πλεονεκτημάτων των τραγωδιών του Αισχύλου και του Ευριπίδη. Και οι δύο παρωδούν το καλλιτεχνικό στυλ του άλλου. Τότε τα έργα και των δύο τραγικών ζυγίζονται σε τεράστια ψεύτικη ζυγαριά. Το μπολ με τους στίχους του Αισχύλου είναι τραβηγμένο. Ο Διόνυσος αντιλαμβάνεται το λάθος του και, αντί για τον Ευριπίδη, παίρνει στη γη τον Αισχύλο στο τραγούδι του χωρισμού της χορωδίας. Τα τελευταία λόγια της χορωδίας, σπάζοντας τη σκηνική ψευδαίσθηση, απευθύνονται στο κοινό:

Ευχόμαστε στην ένδοξη πόλη ευτυχία, καλοσύνη και επιτυχίες.

Ο θεός του Διόνυσος είναι η ενσάρκωση του θεάτρου κοινού με όλα τα κωμικά του, μεγάλα και μικρά. Όμως αυτή η γενική μελαγχολία γίνεται για τον Αριστοφάνη η αιτία της τελευταίας και πιο φιλόδοξης διαμάχης του με τον Ευριπίδη. Ανεβαίνει πάνω από την προηγούμενη, κυρίως τυχαία, γελοιοποίηση, που αυτή τη στιγμή δεν μπορούσε να ανταποκριθεί στις επικρατούσες συνθήκες, και θεωρεί το πρόβλημα με εξαιρετικό βάθος. Ο Ευριπίδης δεν αξιολογείται από μόνος του, κάτι που σίγουρα μπορεί να ισχυριστεί ως μεγάλος καλλιτέχνης σε ακόμη μικρότερο βαθμό ότι αναγνωρίζεται ως το μέτρο της εποχής του - ο Αριστοφάνης τον αντιπαραβάλλει με τον Αισχύλο ως τον μεγαλύτερο εκπρόσωπο της θρησκευτικής και ηθικής αξιοπρέπειας του. τραγωδία. Αυτή η απλή και άκρως αποτελεσματική αντίθεση επηρεάζει τη δομή των «Βατράχων» καθώς δημιουργεί έναν αγώνα ανάμεσα στην παλιά και τη νέα ποίηση, όπως ακριβώς στα «Σύννεφα» - μεταξύ παλιάς και νέας εκπαίδευσης. Όμως, ενώ στο “Clouds” ο άγωνας δεν ήταν καθοριστικός για την πορεία της δράσης, στο “Frogs” όλη η σύνθεση στηρίζεται πάνω του. Κάθοδος σε κάτω κόσμος- αγαπημένο μοτίβο κωμωδίας, στην ερμηνεία του στους «Βατράχους» του Αριστοφάνη, όπου οι πρώην πολιτικοί και στρατηγοί της Αθήνας αναδύονται από τον Άδη για να βοηθήσουν την κακοδιοικούμενη πόλη.