Michelangelo Caravaggio (1571-1610) - Ιταλός καλλιτέχνης, ο οποίος εγκατέλειψε το χαρακτηριστικό ζωγραφικό στυλ της εποχής του και έθεσε τα θεμέλια για τον ρεαλισμό. Τα έργα του αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία του συγγραφέα και τον ακαταμάχητο χαρακτήρα του. Ο Michelangelo Caravaggio, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη δύσκολες στιγμές, άφησε μια εντυπωσιακή κληρονομιά που εξακολουθεί να εμπνέει καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.
Σημάδια της εποχής
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1571 στη Λομβαρδία. Το όνομα του χωριού (Caravaggio) στο οποίο γεννήθηκε ο Michelangelo έγινε το παρατσούκλι του. Οι ιστορικοί σημειώνουν ότι η Ιταλία αντιμετώπισε πολλές δοκιμασίες την εποχή που ο Καραβάτζιο ζούσε και εργαζόταν. Η χώρα καταστράφηκε από πολέμους και εσωτερικές αντιθέσεις, που περιπλέκονταν από την οικονομική κρίση. Μέρος της ελευθερίας της Αναγέννησης αντικαταστάθηκε από μια εκκλησιαστική αντίδραση. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να επηρεάσουν την τέχνη.
Μανιερισμός και ακαδημαϊσμός
Στα χρόνια που ο Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Caravaggio άρχισε να κινείται σε ένα δημιουργικό μονοπάτι, η ζωγραφική άρχισε να γεμίζει με μυστικιστικά θέματα μακριά από την πραγματικότητα. Ο εκκλησιαστικός μανιερισμός, ο οποίος προήλθε από μέσα του 16ου αιώνααιώνα, ήταν μια υποκειμενική κατεύθυνση, που δεν επιδιώκει την αρμονία των πνευματικών και φυσικών συστατικών.
Λίγο αργότερα, σχεδόν στα τέλη του αιώνα, εμφανίστηκε η ακαδημαϊκή ζωγραφική. Χαρακτηρίζεται από απλότητα σύνθεσης και μνημειακές φόρμες, σε αντίθεση με τον μανιερισμό. Καλλιτέχνες που προτιμούσαν τον ακαδημαϊσμό στράφηκαν στην Αρχαιότητα με τους εξιδανικευμένους ήρωες και τις εικόνες της, απορρίπτοντας την πραγματικότητα ως μη άξια προσοχής.
Michelangelo Caravaggio - καινοτόμος καλλιτέχνης
Η σκηνοθεσία που δημιούργησε ο Καραβάτζιο, που ονομάστηκε «Καραβαγισμός» μετά τον θάνατό του, προέρχεται από τις παραδόσεις της βόρειας Ιταλίας. Ένας από τους δασκάλους του Michelangelo Merisi στο Μιλάνο ήταν ο Simone Peterzano. Πιθανότατα από αυτόν ο καλλιτέχνης έμαθε να χρησιμοποιεί την αντίθεση φωτός και σκιάς, η οποία αργότερα έγινε ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματαπολλούς από τους πίνακές του.
Ο Michelangelo Caravaggio στο έργο του συνέχισε τις παραδόσεις της ρεαλιστικής προσέγγισης των δασκάλων της Βόρειας Ιταλίας. Δεν έγινε οπαδός του μανιερισμού ή του ακαδημαϊσμού, αλλά έθεσε τα θεμέλια για ένα νέο κίνημα, το οποίο συχνά προκάλεσε κριτική τόσο από άλλους ζωγράφους όσο και από την εκκλησία. Ωστόσο, ορισμένες θρησκευτικές προσωπικότητες προστάτευαν τον Καραβάτζιο. Μεταξύ αυτών, αξίζει να σημειωθεί ο καρδινάλιος ντελ Μόντε, ο οποίος ευνόησε τον καλλιτέχνη την περίοδο από το 1592 έως το 1594, όταν ο Μικελάτζελο ζούσε και εργαζόταν στη Ρώμη.
Κάτοικος επαρχίας
Ο Michelangelo Caravaggio, του οποίου η βιογραφία, η δημιουργικότητα και ολόκληρη η ζωή είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με επαρχιακές πόλεις, απεικονίζεται ακόμη και απλοί άνθρωποι. Οι ήρωες των πινάκων του απέχουν πολύ από τα αρχαία ιδανικά. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ποικιλία ειδών ζωγραφικής (για παράδειγμα, "Μάντισσα", "Νεαρός με λαούτο"), μεταφέροντας τη ζωή με ρεαλιστικό τρόπο κοινοί άνθρωποι. Στους πίνακές του, που απεικόνιζαν διάφορες σκηνές από τις Αγίες Γραφές, εμφανίστηκαν μακριά από κανονικές λεπτομέρειες, κάνοντας τους υπηρέτες και τους μάρτυρες της εκκλησίας όχι είδωλα, αλλά απλούς και κατανοητούς ανθρώπους. Ανάμεσα σε τέτοιους πίνακες είναι η «Μαγδαληνή» και ο «Απόστολος Ματθαίος».
Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των έργων του Michelagelo Caravaggio είναι ο ρεαλισμός, που μερικές φορές φθάνει σε ακραίο νατουραλισμό, η λακωνική σύνθεση, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς και η χρήση συγκρατημένων χρωμάτων.
«Η κλήση του Αποστόλου Ματθαίου»
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον περίφημο κύκλο έργων για την εκκλησία του San Luigi dei Francesi, που απεικονίζει επεισόδια από τη ζωή του Αγίου Ματθαίου τελευταία δεκαετία XVI αιώνα. Το καλύτερο από αυτά αποκαλείται συχνά «Η κλήση του Αποστόλου Ματθαίου». Η σύνθεση αποκτά ιδιαίτερη εκφραστικότητα λόγω της αντίθεσης φωτός και σκιάς. Όλες οι κύριες λεπτομέρειες: - το δάχτυλο του Χριστού, το πρόσωπο του αποστόλου - φωτίζονται έντονα. Η σκιά καλύπτει δευτερεύοντα στοιχεία του καμβά. Το φως δημιουργεί μια ιδιαίτερη κίνηση στον πίνακα και κατευθύνει το βλέμμα του θεατή. Σε αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης βρήκε επίσης μια θέση για ρεαλισμό και λεπτομέρειες χαρακτηριστικές καθημερινών καταστάσεων. Απεικόνιζε τον Άγιο Ματθαίο, τον φοροεισπράκτορα, να μετράει χρήματα με τους βοηθούς του. Όλοι οι χαρακτήρες της εικόνας, εκτός από τον Χριστό και τον Απόστολο Πέτρο, είναι ντυμένοι με κοστούμια που ήταν μοντέρνα για τον Καραβάτζιο. Η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη εκφράζεται και στην απεικόνιση των προσώπων των χαρακτήρων.
Προχωρώντας προς τον στόχο ό,τι κι αν γίνει
Επίμονος, ακαταμάχητος και γεμάτος ενέργεια που βράζει - έτσι περιγράφουν οι ιστορικοί τέχνης τον Michelangelo Merisi. Ανέπτυξε επίμονα τον ρεαλισμό, παρά την κριτική και την αντίθεση της εκκλησίας. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα σημαντικότερα έργα του στα έτη 1600-1606. Αυτά περιλαμβάνουν τους πίνακες "Το όραμα του Σαούλ", "Το μαρτύριο του Αποστόλου Πέτρου", "Η Κοίμηση" και άλλοι. Οι πίνακες αυτοί προκάλεσαν την αποδοκιμασία της εκκλησίας λόγω της απόκλισής τους από τον αποδεκτό τρόπο απεικόνισης, περιττό, σύμφωνα με τους καθολικούς αξιωματούχους, ρεαλισμό και υλισμό.
Φήμη και απόδραση από τη Ρώμη
Το "Entombment" είναι ένας από τους πίνακες του Michelangelo Caravaggio, μια φωτογραφία του οποίου συνοδεύει πάντα την περιγραφή της βιογραφίας του καλλιτέχνη. Ο πλοίαρχος πέτυχε το ασυνήθιστα δυνατό συναισθηματικό αποτέλεσμα που παράγεται από τον καμβά χρησιμοποιώντας αντίθεση φωτός και σκιάς. Το έργο δημιουργήθηκε για την εκκλησία της Santa Maria στη Vallicella στην Αιώνια Πόλη. Η δραματική πλοκή της ταφής του σώματος του Σωτήρος ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη με λευκά, κόκκινα και μπλε χρώματα, η τεταμένη αντιπαράθεση των οποίων πολλαπλασιάζει την επίδραση του παιχνιδιού φωτός και σκιάς. Αυτός ο πίνακας αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα όχι μόνο από τους θαυμαστές και τους οπαδούς του πλοιάρχου, αλλά και από τους εχθρούς του.
Και ήταν ακριβώς τη στιγμή που ο Michelangelo Caravaggio πέτυχε τη φήμη που η μοίρα ετοίμασε μια άλλη δοκιμασία για τον καλλιτέχνη. Το 1606 έπρεπε να φύγει από τη Ρώμη μετά από μονομαχία. Ένας καυγάς κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού με μπάλα είχε μοιραίες συνέπειες: Ο Καραβάτζιο σκότωσε τον αντίπαλό του και αναγκάστηκε να φύγει από την πόλη.
Τα τελευταία χρόνια
Ενώ κρυβόταν από τη δικαιοσύνη, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται, αν και οι συνθήκες διαβίωσής του μερικές φορές γίνονταν αφόρητα δύσκολες. Στη Νάπολη έγραψε τα «Madonna of the Rosary» και «Seven Works of Mercy». Τελευταία εικόνααπό αυτά που αναφέρονται είναι ένας συνδυασμός πολλών διαφορετικών οικοπέδων. Παρά την περίπλοκη σύνθεση, ο καμβάς δεν χωρίζεται σε ξεχωριστά μέρη. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνδυάσει τα θέματα σε ένα ενιαίο σύνολο.
Στη Μάλτα, έχοντας τσακωθεί με έναν ευγενή, ο Καραβάτζιο μπήκε στη φυλακή και στη συνέχεια κατέφυγε στη Σικελία. Εργα τελευταία περίοδοΗ ζωή του πλοιάρχου διατηρείται ελάχιστα. Οι πίνακες αυτής της εποχής είναι γεμάτοι δράμα. Αυτά περιλαμβάνουν «Η ταφή του Αγ. Λουκία», «Αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή», «Λατρεία των Ποιμένων». Αυτούς τους πίνακες τους ενώνει ο νυχτερινός χώρος, ο οποίος λειτουργεί ως σκηνικό για την κύρια δράση και χωρίζεται απρόθυμα για να αποκαλύψει τους ήρωες του καμβά.
Ο Καραβάτζιο πέρασε τα τελευταία του χρόνια περιπλανώμενος στη Σικελία. Λίγο πριν από το θάνατό του, πήγε στη Ρώμη, όπου του υποσχέθηκε βοήθεια για τη συγχώρεση από τον Πάπα. Ωστόσο, ακόμη και εδώ η μοίρα δεν ήταν διατεθειμένη να τον συναντήσει στα μισά του δρόμου. Στο δρόμο για την Αιώνια Πόλη, ο καλλιτέχνης αρρώστησε. Πέθανε στο Πόρτο ντ' Ερκόλ το 1610 από πυρετό.
Ο Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Caravaggio, του οποίου οι φωτογραφίες κοσμούν όλα τα έργα της ιστορίας της τέχνης του 17ου αιώνα, είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσα ακόμη αριστουργήματα θα μπορούσε να είχε δημιουργήσει ο πλοίαρχος αν δεν είχε κοπεί η ζωή του στα 38 του. Ωστόσο, αυτό που κατάφερε να δημιουργήσει ο καλλιτέχνης τον έκανε έναν από τους πιο σεβαστούς δασκάλους του παρελθόντος. Έχοντας γίνει ο ιδρυτής του ρεαλισμού, ενέπνευσε τη δημιουργία αριστουργημάτων από πολλούς διάσημους ζωγράφουςΔυτική Ευρώπη. Αυτά περιλαμβάνουν τον Ρούμπενς, τον Ρέμπραντ, τον Βελάσκεθ και πολλούς άλλους. Οι οπαδοί του Michelangelo Merisi στην Ιταλία άρχισαν να αυτοαποκαλούνται Caravaggists, αποτίοντας φόρο τιμής στον πρωτοπόρο του είδους.
Η εκπληκτική δημιουργικότητα μιας ιδιοφυΐας, που ανέτρεψε τις γενικά αποδεκτές ιδέες για τη ζωγραφική, επηρέασε ριζικά ολόκληρη την πορεία της ανάπτυξης εικαστικές τέχνεςόχι μόνο στην Ιταλία, αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη. Ένας ειλικρινής επαναστάτης και ακούραστος επαναστάτης, εξαιρετικό ταλέντο και μια πραγματική ιδιοφυΐα - όλα αυτά αφορούν τον Καραβάτζιο, έναν σπουδαίο καλλιτέχνη και πειραματιστή που έγινε μεταρρυθμιστής της ευρωπαϊκής ζωγραφικής και, εν μία νυκτί, ένας από τους πιο σκανδαλώδεις καλλιτέχνες όλων των εποχών.
Καραβάτζιο. Αυτοπροσωπογραφία
Βιογραφία του Καραβάτζιο
Ο Michelangelo Merisi, όπως ακούγεται το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη, γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1571 στην οικογένεια ενός πλούσιου και αρκετά διάσημου στην εποχή του αρχιτέκτονα Fermo Merisi στο Μιλάνο. Η ημερομηνία γέννησης είναι ανακριβής καθώς δεν έχουν βρεθεί έγγραφα για αυτό το σκοπό. Σώζεται μόνο το αρχείο βάπτισης, με ημερομηνία 30 Σεπτεμβρίου, το οποίο λέει: «Στις 30, βαφτίστηκε ο Μιχαήλ Άγγελος, γιος του Φέρμο Μερίσι και της Λουτσίας ντε Ορατόριμπους». Στις 29 Σεπτεμβρίου, η Καθολική Εκκλησία γιορτάζει τη γιορτή του Αρχαγγέλου Μιχαήλ και, προφανώς, γι' αυτό θεωρείται η ημέρα των γενεθλίων του καλλιτέχνη. Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε μια μικρότερη αδερφή την Κατερίνα και δύο αδέρφια, εκ των οποίων ο ένας αργότερα έγινε κληρικός.
Το 1577, κατά τη διάρκεια μιας άλλης εστίας πανώλης, η οικογένεια, φεύγοντας, αναγκάστηκε να φύγει για την πατρίδα του Φέρμο και της Λουτσίας, στο Καραβάτζιο, που βρίσκεται κοντά στο Μιλάνο. Ωστόσο, αυτή η τερατώδης ασθένεια κατάφερε ακόμα να ξεπεράσει την οικογένεια Merisi, κερδίζοντας τη ζωή του πατέρα, του παππού και της γιαγιάς του Michelangelo.
Μετά το τέλος της επιδημίας, το 1584 ο Καραβάτζιο επέστρεψε στο Μιλάνο και άρχισε να μαθαίνει τα βασικά της ζωγραφικής στο εργαστήριο του Simone Peterzano, μαθητή του διάσημου Τιτσιάνο. Εδώ όχι μόνο έμαθε τις περιπλοκές της σχολής των Λομβαρδών, αλλά απέκτησε και την πρώτη του εμπειρία. Δυστυχώς, τα πρώτα έργα του Μερίσι, γραμμένα στο Μιλάνο, δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.
Πίνακες του Caravaggio στο Palazzo Barberini
Το 1592, λίγο μετά το θάνατο της μητέρας του, ο Μιχαήλ Άγγελος, έχοντας πουλήσει την περιουσία των γονιών του και μοιράζοντας τα έσοδα με τα αδέρφια του, πήγε στη Ρώμη. Αν και τα πρώτα τεκμηριωμένα στοιχεία της παρουσίας του Μερίσι στη Ρώμη χρονολογούνται από το 1596, αυτό δεν αποκλείει την πιθανότητα ο καλλιτέχνης να έφτασε στην Αιώνια Πόλη πολύ νωρίτερα. Ίσως ο νεαρός άνδρας, επιρρεπής σε ταραχώδη ζωή, απλώς διασκέδαζε άνετη ύπαρξημε χρήματα που εισπράχθηκαν μετά την πώληση της κληρονομιάς. Και όταν το τελευταίο τελείωσε, έπρεπε να ψάξει για δουλειά. Έτσι, το 1996 κατέληξε στο εργαστήριο ενός Σικελού καλλιτέχνης LorenzoΗ Κάρλι.
Ένας νεαρός άνδρας με ένα καλάθι με φρούτα. Καραβάτζιο. 1593-1594
Ωστόσο, ένας από τους βιογράφους, ο Giovanni Pietro Bellori, αναφέρει στις σημειώσεις του ότι ο Michelangelo Merisi, πριν φτάσει στη Ρώμη, ταξίδεψε με τον Peterzano στη Βενετία, όπου απέκτησε την εμπειρία του διάσημου Ενετικό σχολείο. Μέχρι σήμερα, δεν έχει βρεθεί καμία τεκμηριωμένη απόδειξη της παραμονής του Καραβάτζιο στη Βενετία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καθώς και αναφορές σε έργα άλλων βιογράφων. Και η επιρροή της βενετικής σχολής ζωγραφικής στη διαμόρφωση του στυλ του Καραβάτζιο θα μπορούσε να είχε συμβεί χωρίς το ταξίδι του στην Γαληνοτάτη Δημοκρατία.
Καραβάτζιο στη Ρώμη
Σε μια από τις βιογραφίες του καλλιτέχνη αναφέρεται ότι από το 1594 ο Merisi ζούσε με τον φίλο του Pandolfo Pucci, χάρη στον οποίο έλαβε το παρατσούκλι του - Monsignor Insalata, προς τιμήν της σαλάτας (στα ιταλικά). ινσαλάτα), που ήταν το μοναδικό τρόφιμο στη διατροφή του Μιχαήλ Άγγελου. Αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι ήδη το 1994 ο Μερίσι έμεινε εντελώς χωρίς χρήματα και χωρίς στέγη.
Στη Ρώμη, ο Καραβάτζιο δούλεψε με καλλιτέχνες όπως ο Lorenzo Carli, που προαναφέρθηκε, ο Antiveduto Gramatica, με τον οποίο η δημιουργική σχέση ήταν πολύ φευγαλέα, και, τελικά, με τον Giuseppe Cesari, στο εργαστήριο του οποίου η Merisi πέρασε αρκετούς μήνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Caravaggio βοήθησε να ζωγραφίσει ένα από τα παρεκκλήσια στη Βασιλική του San Prassede. Η σχέση με τον Τσέζαρι διακόπηκε μετά την ξαφνική ασθένεια και νοσηλεία του Καραβάτζιο.
Το 1597, χάρη στον Prospero Orsi, στενό φίλο του καλλιτέχνη, ο Michelangelo Merisi έγινε αντιληπτός από τον καρδινάλιο Francesco Maria del Monti, διάσημο πολιτιστικό πρόσωπο και παθιασμένο θαυμαστή των τεχνών. Όχι μόνο εκτίμησε το ταλέντο του νεαρού πλοιάρχου και αγόρασε μερικά από τα έργα του για τη συλλογή του, αλλά πήρε και τον Καραβάτζιο στην υπηρεσία του. Από εκείνη τη στιγμή, η φήμη του Λομβαρδού καλλιτέχνη άρχισε να μεγαλώνει αναπόφευκτα στους κύκλους της ρωμαϊκής αριστοκρατίας. Τα έργα του, εκτελεσμένα με εντελώς νέο, πρωτόγνωρο ύφος, έγιναν αντικείμενο ζωηρών συζητήσεων. Αυτή η περίοδος είναι επίσης ένα σημείο καμπής στο έργο του Καραβάτζιο: πολυμορφικές συνθέσεις άρχισαν να εμφανίζονται στους καμβάδες του. Ένα από τα πρώτα έργα αυτής της περιόδου ήταν ο πίνακας «Ανάπαυση στην πτήση για την Αίγυπτο».
Ξεκουραστείτε στο δρόμο για την Αίγυπτο. Καραβάτζιο. 1596-1597
Σε λίγα μόλις χρόνια, η φήμη του Michelangelo Merisi da Caravaggio έφτασε σε απίστευτα ύψη, μετατρέποντας τον καλλιτέχνη σε ΖΩΝΤΑΝΟΣ ΘΡΥΛΟΣ. Χάρη στον Καρδινάλιο ντελ Μόντι, ο Καραβάτζιο έλαβε μια μεγάλη δημόσια παραγγελία για να ζωγραφίσει καμβάδες αφιερωμένους στη ζωή του Αγίου Ματθαίου για το παρεκκλήσι Contarelli στην εκκλησία του San Luigi dei Francesi. Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε αυτά τα έργα σε λιγότερο από ένα χρόνο.
Πίνακες ζωγραφικής του Καραβάτζιο στην εκκλησία του San Luigi dei Francesi
Μετά από αυτό, ο δάσκαλος άρχισε να ζωγραφίζει πίνακες για: «Η Σταύρωση του Αγίου Πέτρου» και «Η Μετατροπή του Αποστόλου Παύλου» που παρήγγειλε ο Μονσινιόρ Tiberio Cerasi για το δικό του οικογενειακό παρεκκλήσι.
Σταύρωση του Αγ. Πέτρα. Καραβάτζιο. 1601
Μεταστροφή του Σαούλ. Καραβάτζιο. 1601
Προβοκάτορας και ιδιοφυής Καραβάτζιο
Η δημοτικότητα του Καραβάτζιο δεν σταμάτησε να αυξάνεται, όπως δεν σταμάτησαν οι συζητήσεις για αυτόν. Το έργο του θαυμάστηκε τόσο όσο καταδικάστηκε και ο Μερίσι συνέχισε να δημιουργεί τα σκανδαλώδη έργα του και να προκαλεί την κοινωνία.
Η Σαλώμη με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή. Καραβάτζιο. 1607
Η καυτή ιδιοσυγκρασία του καλλιτέχνη, το πάθος για ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑκαι τα θορυβώδη πάρτι συνέχισαν να καταστρέφουν τη ζωή του, και ακόμη και οι πολλαπλές συλλήψεις δεν μπορούσαν να δαμάσουν την επαναστατική φύση της ιδιοφυΐας.
Ο Τζιοβάνι Πιέτρο Μπελόρι, ένας από τους πρώτους βιογράφους του καλλιτέχνη, περιγράφει περισσότερες από μία φορές περιπτώσεις συμμετοχής του Καραβάτζιο σε μαζικούς καβγάδες. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις συγκρούσεις, που σημειώθηκαν πίσω στο Μιλάνο, ένας νεαρός άνδρας πέθανε. Όλες οι υποψίες έπεσαν στον ανυποχώρητο επαναστάτη Μερίσι, ο οποίος έπρεπε να φύγει επειγόντως από την πόλη για να αποφύγει τη σύλληψη. Έτσι η ιδιοφυΐα κατέληξε στη Ρώμη, αλλά αυτό το περιστατικό δεν του έγινε μάθημα.
Ο περίπλοκος χαρακτήρας του καλλιτέχνη έχει οδηγήσει πολλές φορές σε θλιβερές συνέπειες. Ο Καραβάτζιο συνελήφθη πολλές φορές λόγω της εξωφρενικής συμπεριφοράς του, συμμετοχής σε συμπλοκές και καταστροφές, παράνομη οπλοφορία κ.λπ. Και μια μέρα ο Μιχαήλ Άγγελος προσήχθη σε δίκη επειδή, μαζί με τους φίλους του, έγραψε και μοίρασε προσβλητικά ποιήματα σε όλη την πόλη που απευθύνονταν σε έναν άλλο καλλιτέχνη Giovanni Baglione. Το 1605, ο Μερίσι αναγκάστηκε να φύγει από τη Ρώμη στη Γένοβα για αρκετές εβδομάδες επειδή μαχαίρωσε έναν διάσημο συμβολαιογράφο με τον οποίο είχε τσακωθεί για την αγαπημένη του. Ο Καραβάτζιο συχνά σώθηκε από τη σύλληψη και τη φυλάκιση από διάσημους πολιτικούς και φίλους με επιρροή. Λένε ότι ο Γάλλος πρέσβης ήρθε σε βοήθειά του περισσότερες από μία φορές. Αυτό όμως δεν συνεχιζόταν πάντα.
Αγία Οικογένεια με τον Ιωάννη τον Πρόδρομο. Καραβάτζιο. Γύρω στο 1603
Στις 28 Μαΐου 1606, κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού με μπάλα στο Champs de Mars, ο Caravaggio συγκρούστηκε με τον Mariano Pasculone. Κανείς δεν έμαθε ποτέ την ακριβή αιτία του καβγά. Άλλοι είπαν ότι μπήκε μια γυναίκα ανάμεσά τους, άλλοι είπαν ότι η αιτία ήταν οι πολιτικές διαφορές. Αλλά όπως και να 'χει, ως αποτέλεσμα, ο Μερίσι τραυματίστηκε σοβαρά και ο αντίπαλός του σκοτώθηκε. Παρά το γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος κατάφερε να δραπετεύσει από τον τόπο του εγκλήματος, η δίκη σε αυτή την υπόθεση έλαβε χώρα, ακόμη και χωρίς τη συμμετοχή του κατηγορουμένου.
Filippo I Colonna. Χαρακτική.
Αυτή τη φορά η δικαστική απόφαση ήταν πολύ σκληρή: ο Καραβάτζιο καταδικάστηκε σε αποκεφαλισμό. Τώρα δεν ήταν ασφαλές για τη Μερίση να βγει στο δρόμο - την ποινή μπορούσε να εκτελέσει όποιος αναγνώριζε τον ένοχο. Ίσως ο Καραβάτζιο ήταν απλώς τυχερός, γιατί αυτή τη φορά ήρθαν σε βοήθειά του. Filippo I Colonna. Ένας εκπρόσωπος μιας ευγενούς ρωμαϊκής οικογένειας όχι μόνο βοήθησε τον καλλιτέχνη να δραπετεύσει από τη Ρώμη, αλλά παρείχε επίσης στην εισαγγελία μια σειρά αποδεικτικών στοιχείων για την αθωότητα του Μιχαήλ Άγγελου, πείθοντας τους πολυάριθμους συγγενείς του να γίνουν μάρτυρες. Λίγους μήνες αργότερα, ο Colonna έστειλε τον Caravaggio στη Νάπολη για να μείνει με τους συγγενείς του, όπου έμεινε σχεδόν έναν ολόκληρο χρόνο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο πλοίαρχος κατάφερε να δημιουργήσει πολλά έργα, όπως:
- «The Holy Family with Saint John the Baptist» (1607), που σήμερα φυλάσσεται σε ιδιωτική συλλογή.
- «Η Σαλώμη με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή» (1607), που βρίσκεται στις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης στο Λονδίνο.
- Η «Madonna of the Rosary», που παρήγγειλε η οικογένεια Carafa-Colonna, είναι μια από τις περισσότερες σημαντικά έργααυτής της περιόδου.
Η Μαντόνα του Ροδαρίου. Καραβάτζιο. 1607
Μετά τη Νάπολη, ο Καραβάτζιο, παραμένοντας υπό την προστασία της Κολόνα, πήγε στη Μάλτα. Εδώ ο Μερίσι γνώρισε τον μεγάλο δάσκαλο του Τάγματος του Αγίου Ιωάννη της Ιερουσαλήμ (Τάγμα της Μάλτας) και ένα χρόνο αργότερα, τον Ιούλιο του 1608, μετά από ειδική εκπαίδευση, χειροτονήθηκε ιππότης. Ωστόσο, η ζωή φαινόταν να βελτιώνεται κακός χαρακτήραςΟ καλλιτέχνης κάνει τον εαυτό του να νιώθει και εδώ. Μετά από μια σοβαρή διαμάχη με έναν καβαλάρη του τάγματος, που ήταν υψηλότερου βαθμού, έγινε σαφές ότι η Μερίσι είχε εμπλακεί σε φόνο στη Ρώμη. Αποτέλεσμα ήταν να συλληφθεί. Αλλά και εδώ ο Καραβάτζιο ήταν τυχερός. Κατάφερε να δραπετεύσει από τη φυλακή και χωρίς κανένα πρόβλημα έφτασε στη Σικελία, όπου έμεινε για κάποιο διάστημα με τον επί χρόνια φίλο του.
Μπορεί να σας ενδιαφέρει:
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Καραβάτζιο
Αμέσως μετά, ο Καραβάτζιο επέστρεψε στη Νάπολη, όπου το καλοκαίρι του 1609 άγνωστοι επιτιθέμενοι του επιτέθηκαν προσπαθώντας να τον σκοτώσουν. Η προσπάθεια, ευτυχώς, ήταν ανεπιτυχής, αλλά οι φήμες για τον θάνατό του είχαν ήδη διαδοθεί σε όλη την πόλη. Εδώ στη Νάπολη, ο Μερίσι έζησε με τη Μαρκιονίστα Constance Colonna για σχεδόν ένα χρόνο, μέχρι που ήρθε η είδηση από τη Ρώμη ότι ο Πάπας Παύλος Ε' ετοίμαζε ένα έγγραφο για τη χάρη του.
Πάπας Παύλος Β. Καραβάτζιο. Ημερομηνία άγνωστη
Τον Ιούλιο του 1610, ο Καραβάτζιο ταξίδεψε στη Ρώμη με ένα μικρό πλοίο που έκανε περιοδικά ταξίδια μεταξύ Νάπολης και Πόρτο Έρκολε (Τοσκάνη). Αυτή η πτήση δεν περιλάμβανε επίσκεψη στο λιμάνι της Λαδίσπολης, όπου έπρεπε να αποβιβαστεί ο Καραβάτζιο, ωστόσο, σύμφωνα με ορισμένες συμφωνίες, το ταξίδι του καλλιτέχνη έπρεπε να πραγματοποιηθεί με αυτόν τον τρόπο. Απρόβλεπτες συνθήκες εμπόδισαν το πλοίο να αγκυροβολήσει σε αυτόν τον προορισμό και η Μέρισι έπρεπε να εγκαταλείψει το πλοίο χωρίς αποσκευές. Όλα δεν θα ήταν τόσο λυπηρά αν τα σεντούκια του μαέστρου δεν περιείχαν ένα αρκετά πολύτιμο φορτίο - γραπτές συμφωνίες με τον καρδινάλιο Scipione Borghese να συγχωρήσει τον Καραβάτζιο σε αντάλλαγμα μερικούς από τους πίνακές του. Στο μεταξύ, το πλοίο συνέχισε το δρόμο του. Εδώ ήρθαν και πάλι σε βοήθεια του διάσημου καλλιτέχνη και τον βοήθησαν να φτάσει στο Porto Ercole όσο το δυνατόν γρηγορότερα για να πάρει ό,τι χρειαζόταν. Αλλά όσο κι αν προσπάθησε, το πλοίο είχε ήδη ξεκινήσει προς την αντίθετη κατεύθυνση και τώρα θα ήταν δυνατό να παραλάβει το πολύτιμο έγγραφο μόνο επιστρέφοντας στη Νάπολη.
Εξουθενωμένος από μια ξαφνική αρρώστια, ο Καραβάτζιο παρέμεινε στο Πόρτο Έρκολε, όπου μάταια προσπάθησαν να τον επαναφέρουν στα πόδια του. Ο Michelangelo Merisi da Caravaggio πέθανε στις 18 Ιουλίου 1610, πιθανώς από εντερική λοίμωξη.
Ο θάνατος του Καραβάτζιο είναι, στην πραγματικότητα, καλυμμένος με μυστήριο και δεν υπάρχει ακόμη συναίνεση για ο πραγματικός λόγοςθάνατος ενός μεγάλου καλλιτέχνη. Ένας από τους σύγχρονους ερευνητές της ζωής και του έργου του Michelangelo Merisi, επικαλούμενος αρχειακά έγγραφαΤο Βατικανό, δήλωσε ότι το τελευταίο καταφύγιο του μεγάλου καλλιτέχνη ήταν η Λαδίσπολη και πέθανε όχι από κάποιου είδους μόλυνση, αλλά στα χέρια των Ιπποτών του Τάγματος της Μάλτας.
Ο Καραβάτζιο είχε πολλούς οπαδούς. Και εχθρούς. Είναι δύσκολο να υπολογίσεις ποιος έχει περισσότερα. Κάποιοι αντέγραψαν και χρησιμοποίησαν τις καινοτόμες μεθόδους του.
Άλλοι προσπάθησαν να τον καταστρέψουν. Και κάνε τα πάντα ώστε το έργο του να ξεχαστεί για πάντα. Τα κατάφεραν εν μέρει. Ο Καραβάτζιο ξεχάστηκε για τρεις ολόκληρους αιώνες.
Όμως η ιστορική δικαιοσύνη θριάμβευσε. Τον 20ο αιώνα, ο κόσμος συνειδητοποίησε την ιδιοφυΐα του. Όπως είπε ο κριτικός τέχνης Roberto Longhi, «χωρίς τον Caravaggio δεν θα υπήρχε Ribera, ή . Και ο Ντελακρουά θα έγραφε διαφορετικά».
Η ζωή του μοιάζει με μυθιστόρημα περιπέτειας. Με θλιβερό τέλος. Το 1610, σε ηλικία 39 ετών, ο Καραβάτζιο εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος. Πέθανε από ελονοσία, όπως ισχυρίστηκαν οι σύγχρονοί του; Ή σκοτώθηκε;
Τώρα ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πώς ο Καραβάτζιο μπόρεσε να προσελκύσει τόσους πολλούς οπαδούς. Κάνε τόσους εχθρούς. Και τι οδήγησε στον θάνατό του.
1. Το περίφημο tenebroso του Caravaggio.
Ο Caravaggio είναι πολύ αναγνωρίσιμος από το στυλ του tenebroso. Αυτό είναι όταν υπάρχει απόλυτο σκοτάδι στο βάθος. Και οι φιγούρες και τα αντικείμενα φωτίζονται από μια μοναδική πηγή αμυδρού φωτός. Αυτό το φως φαίνεται να δημιουργεί μια πολύ τρισδιάστατη εικόνα έξω από το σκοτάδι. Αποτελεσματικός. Συναισθηματικά. Δραματικά.
. 1602 Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας, Δουβλίνο. Wga.hu Κάποιοι καλλιτέχνες επέκριναν τον Tenebroso. Ονομάζοντας τον πίνακα του Καραβάτζιο «υπόγειο». Άλλοι, αντίθετα, το δανείστηκαν. Επιπλέον, το έκαναν κυριολεκτικά υπόγειο. Και άνοιξαν τα εργαστήριά τους σε πραγματικά υπόγεια με μία πηγή φωτός.
Murillo. Μικρός ζητιάνος. 1650 Artchive.ru 2. Ο εξαιρετικός ρεαλισμός του Καραβάτζιο
Από την αρχή, ο Καραβάτζιο έλκεται προς τον ρεαλισμό. Δεν ήθελε καν να εξιδανικεύσει τους θεούς. Ο διάσημος «Βάκχος» του απεικονίζεται με χώμα κάτω από τα νύχια του. Και τα φρούτα τα χαλάνε οι κάμπιες. Καμία εξιδανίκευση. Και ιδιαίτερη θεότητα. Περισσότερο σαν μοντέλο που παριστάνει τον Θεό.
Καραβάτζιο. Βάκχος. 1598 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία. wga.hu
Ο Καραβάτζιο απεικονίζει όσο πιο πιστευτά γίνεται και ιστορίες της Βίβλου. Δείτε τον πίνακα του «Η απιστία του Αγίου Θωμά». Ο κύριος δείχνει αυτή την πλοκή πολύ ρεαλιστικά. Χωρίς να αποφεύγεις ούτε τις πιο δυσάρεστες λεπτομέρειες. Ο Άγιος Θωμάς διαπερνά με το δάχτυλό του την πληγή του Χριστού. Μη πιστεύοντας στην ανάστασή του.
Κανένας συμβολισμός. Όλα είναι πολύ κυριολεκτικά.
Καραβάτζιο. Απιστία του Αποστόλου Θωμά. 1601-1602 Παλάτι Sanssouci, Πότσνταμ, Γερμανία. Wikimedia.commons.com 3. Οι πίνακες του Καραβάτζιο συχνά απορρίπτονταν από τους πελάτες
Ο Καραβάτζιο βρήκε μοντέλα για τους πίνακές του ανάμεσα σε ζητιάνους και ιερόδουλες του δρόμου. Και μετέφερε πολλά από τα χαρακτηριστικά τους σε καμβά. Βρώμικες γόβες, υποχωρούμενες γραμμές μαλλιών, βαθύ ντεκολτέ. Αποδείχθηκε ότι ο Καραβάτζιο πήγαινε ενάντια στο Διάταγμα των Εικόνων. Αυτός ο νόμος απαγόρευε να δίνει στα πρόσωπα των αγίων τα χαρακτηριστικά των απλών ανθρώπων.
Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι συχνά δεν άρεσε το έργο του στους λειτουργούς της εκκλησίας. Άλλωστε, τα πρόσωπα στους καμβάδες μπορούσαν να αναγνωριστούν από τους ενορίτες. Και εκεί δεν απέχει πολύ από τα επιφωνήματα «Πόρνη στο ναό!»
Έτσι, ο πίνακας του «Madonna with the Snake» κρεμάστηκε στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου μόνο για δύο ημέρες. Ακριβώς για αυτόν τον λόγο. Η αγαπημένη του Λένα πόζαρε στον Καραβάτζιο. Ζούσε στο Poor Court στη Ρώμη. Ήταν το ένα τέταρτο των ιερόδουλων και των ληστών. Ίσως ήταν μια συνηθισμένη γυναίκα. Όμως λόγω του τόπου διαμονής της, κατατάχθηκε εκ των προτέρων ως κυρία της εύκολης αρετής.
Καραβάτζιο. Η Μαντόνα με ένα φίδι. 1605-1606 Galleria Borghese, Ρώμη Εγκατέλειψαν επίσης την «Κοίμηση της Αγίας Μαρίας». Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε για την εκκλησία της Santa Maria della Scala. Ωστόσο, οι πελάτες ήταν εξαιρετικά εξοργισμένοι από την εργασία που προέκυψε.
Άλλοι καλλιτέχνες απεικόνισαν την Αγία Μαρία ως πιο πιθανό να κοιμάται τη στιγμή του θανάτου της. Ή να ανεβαίνει χαρούμενα στον ουρανό με τον γιο της. Όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα του Καράτσι, σύγχρονου του Καραβάτζιο.
Annibale Caracci. Κοίμηση της Αγίας Μαρίας. 1600-1601 Εκκλησία της Santa Maria del Popolo, Ρώμη Στο Καραβάτζιο είδαν τη νεκρή Μαρία. Στ 'αλήθεια. Το σώμα της ήταν πρησμένο. Το δέρμα είναι εξαιρετικά χλωμό. Ξυπόλητη, ξαπλώνει περικυκλωμένη από τους αποστόλους. Θλίβουν την απώλεια τους. Καμία ένδοξη ανάταση. Μόνο θλίψη και θλίψη.
Καραβάτζιο. Κοίμηση της Μαρίας. 1602-1606 Λούβρο, Παρίσι. Wga.hu 4. Ο Καραβάτζιο ήταν ένας επιθετικός και καυτερός άντρας
Ο Καραβάτζιο ήταν πολύ ζεστός και αλαζονικός. Με ένα σπαθί στο πλεονέκτημά του, μπορούσε να περιπλανηθεί στις ταβέρνες για εβδομάδες. Ήταν εύκολο να πληγώσει τον εγωισμό του. Σε αυτή την περίπτωση, ένα πιάτο φαγητό πετάχτηκε στον ξενοδόχο. Ή το ξίφος τραβήχτηκε. Έτσι, οι σύγχρονοι του Καραβάτζιο κατάλαβαν ότι αυτή η ιδιοφυΐα είχε πολύ λίγες πιθανότητες να ζήσει μια μακρά ζωή.
Οι θαμώνες και οι φίλοι του ήταν επίσης έκπληκτοι πώς ένα τόσο επιθετικό άτομο κατάφερε να γράψει αληθινή αγάπηκαι τρυφερότητα. Όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα "Rest on the Flight to Egypt."
Καραβάτζιο. Ξεκουραστείτε στο δρόμο για την Αίγυπτο. Θραύσμα. 1598 Πινακοθήκη Doria Pamphili, Ρώμη. Wga.hu
Αν και, φυσικά, στα έργα του κυριαρχούν σκοτεινά, τραγικά θέματα. Το αριστούργημά του «Ο αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή» θεωρείται ιδιαίτερα απαίσιο και αιμοδιψή. Όσοι είναι ιδιαίτερα ευαίσθητοι να μην το παρακολουθήσουν (ή να διαβάσουν την περιγραφή).
Καραβάτζιο. Ο αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή. 1608 Καθεδρικός Ναός του Αγίου Ιωάννη, Μάλτα. Wikipedia.ru Το μεγαλύτερο μέρος της εικόνας είναι στο σκοτάδι. Και το κεντρικό πρόσωπο της σύνθεσης είναι ο δήμιος. Μόλις έκοψε τον λαιμό του αγίου. Και είχε ήδη ετοιμάσει ένα στιλέτο για να του κόψει το κεφάλι. Μόνο που η Σαλώμη είναι πιο τρομακτική από αυτόν. Τοποθετεί τόσο ήρεμα ένα χάλκινο πιάτο για το κεφάλι του εκτελεσμένου! Ότι το αίμα κρυώνει.
Απεικονίζεται η ίδια η στιγμή της δολοφονίας. Αυτό θα μπορούσε να το γράψει μόνο κάποιος που ο ίδιος κοίταξε στα μάτια τον δολοφονημένο.
Ναι, ο Καραβάτζιο ήταν δολοφόνος. Όχι όμως υπολογισμός. Μέσα στον πυρετό άλλης συμπλοκής μετά από λεκτικό καβγά σκότωσε έναν άνδρα. Ρανούτσιο Τομασσόνι. Για το οποίο μετάνιωσα πολύ αργότερα. Αυτό φαίνεται από ένα από τα τελευταία του έργα. Βασισμένο στον πίνακα «Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ».
Καραβάτζιο. Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ. 1609-1610 Galleria Borghese, Ρώμη. Artchive.ru Κανείς δεν έχει απεικονίσει ποτέ τον Ντέιβιντ έτσι πριν. Ο νεαρός κοιτάζει ταπεινωμένος και με λύπη στα μάτια το κεφάλι του ηττημένου εχθρού. Κανένας θρίαμβος. Καμία υπερηφάνεια για τον εαυτό σου.
Υπάρχει μια εκδοχή ότι πρόκειται για διπλή αυτοπροσωπογραφία του Καραβάτζιο. Στην εικόνα του Δαβίδ - του φωτεινή πλευράψυχές. Στην εικόνα του Γολιάθ - σκοτεινό. Αυτή η εικόνα είναι μια κρίση για τον εαυτό του. Για φόνο. Για αφαίρεση της ζωής άλλου ατόμου.
5. Το μυστήριο του θανάτου του Καραβάτζιο δεν έχει ακόμη λυθεί
Για τη δολοφονία, ο Καραβάτζιο καταδικάστηκε σε θάνατο. Έφυγε από τη Ρώμη. Αλλά αυτό ήταν ήδη η αρχή του τέλους. Η ζωή του αναπόφευκτα κατέρρευσε.
Είναι αλήθεια ότι για κάποιο διάστημα υπήρχε μια αχτίδα ελπίδας για σωτηρία. Όταν ο Καραβάτζιο ήρθε στη Μάλτα για να ενωθεί με τους σταυροφόρους ιππότες. Έγραψε πολλά αριστουργήματα εδώ. Συμπεριλαμβανομένου του καθεδρικού ναού της Μάλτας. Ήταν ιππότης. Τώρα υπήρχε πολύ μεγαλύτερη πιθανότητα να λάβουμε χάρη από τον Πάπα.
Και πάλι όμως κάτι πήγε στραβά. Άλλος ένας αγώνας. Φυλακή. Πτήση για Σικελία.
Εδώ είναι η επίσημη εκδοχή του θανάτου του καλλιτέχνη. Ενώ ήταν ακόμη στη Μάλτα, ο Καραβάτζιο έλαβε γραπτή χάρη από τη Ρώμη. Στη Σικελία επιβιβάζεται σε ένα πλοίο. Για να επιστρέψω στην Αιώνια Πόλη. Όμως ο καπετάνιος του πλοίου τον άφησε στα μισά του δρόμου σε ένα από τα λιμάνια. Υποψιαζόταν ότι είναι εγκληματίας. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να περπατήσει σε μια άλλη πόλη, το Πόρτο Ερκόλε.
Το μονοπάτι διέσχιζε ελώδεις περιοχές. Εκεί προσβλήθηκε από ελονοσία. Βρέθηκε αναίσθητος από τον ιδιοκτήτη της γης. Διάλεξε τον καλλιτέχνη. Σύντομα όμως πέθανε. Το σώμα του πετάχτηκε στη θάλασσα για να μην μεταδοθεί η μόλυνση.
Καραβάτζιο. Έκσταση της Αγίας Μαγδαληνής. 1610. Ιδιωτική συλλογή. Ενας από τελευταία έργακυρίους Ίσως ζωγραφίστηκε παράλληλα με τον πίνακα «Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ». Αυτή η εκδοχή εκτίθεται σε μια επιστολή αυτού του γαιοκτήμονα προς έναν από τους Ρωμαίους καρδινάλιους. Σχεδόν όλα σε αυτή την ιστορία φαίνονται τραβηγμένα. Κανείς, εκτός από τον ιδιοκτήτη αυτών των γαιών, δεν παραδέχτηκε ότι είδε τον καλλιτέχνη ζωντανό ή νεκρό.
Και το πιο σημαντικό, γιατί ο καπετάνιος έβγαλε τον Καραβάτζιο στη στεριά; Άλλωστε, ο επιβάτης πλήρωσε το μισό του ναύλου κατά την άφιξη.
Και γιατί ο Καραβάτζιο πήγε στο Πόρτο Ερκόλε όταν έπρεπε να φτάσει στη Ρώμη; Επιπλέον, η Ρώμη ήταν πολύ πιο κοντά, αλλά προς την άλλη κατεύθυνση. Ο Καραβάτζιο δεν μπέρδεψε τους δρόμους!
Το 2010, στην πόλη Porto Ercole, όπου υποτίθεται ότι κατευθυνόταν ο Caravaggio, βρέθηκαν τα λείψανά του. Πολλοί ιστορικοί τέχνης αμφιβάλλουν για την αυθεντικότητα του ευρήματος. Το όφελος για την ίδια την πόλη είναι πολύ προφανές. Άλλωστε, το εύρημα έγινε ακριβώς για τα 400 χρόνια από τον θάνατο του καλλιτέχνη. Τώρα ο Καραβάτζιο έχει έναν τάφο και ακόμη και ένα πάρκο γύρω του. Δεν είναι κακό πόλο έλξης για τους τουρίστες.
Η δική μου εκδοχή…
Νομίζω ότι σκοτώθηκε πίσω στη Σικελία. Ή τον ξεπέρασαν μέλη της φυλής Ranuccio. Άλλωστε, η αιματοχυσία ήταν σχεδόν συνηθισμένη εκείνη την εποχή. Ή οι Ιππότες της Μάλτας, θυμωμένοι με τον Καραβάτζιο.
Όποιοι και αν ήταν οι δολοφόνοι, ξεκάθαρα απέρριψαν το σώμα. Και κατέληξαν στην ιστορία της «επιστροφής στη Ρώμη». Για να κατευθύνουμε όσους θέλουν να διερευνήσουν αυτό το θέμα σε λάθος δρόμο.
Είναι πιθανό ο ίδιος ο Καραβάτζιο να παραδόθηκε κάποια στιγμή στους διώκτες του. Γιατί βαρέθηκα το κυνηγητό. Γιατί βασανιζόταν από πόνους συνείδησης (αν κρίνουμε από την εικόνα). Γιατί η αγαπημένη του Λένα δεν τον περίμενε πια στη Ρώμη (λίγο πριν τον θάνατό της έμαθε ότι πέθανε από κατανάλωση).
Λοιπόν, μπορούμε μόνο να μαντέψουμε. Μετά από 400 χρόνια, είναι απίθανο κάποιος να μπορέσει να βρει την αλήθεια.
Διαβάστε για τα κύρια έργα του πλοιάρχου στα άρθρα
Σε επαφή με
Michelangelo Merisi da Caravaggioήμουν πάντα κακός μαθητής, κακός χριστιανός, αναξιόπιστος φίλος, αηδιαστικός σύντροφος, κακός δάσκαλος - με λίγα λόγια, πάντα ήταν τρομερό άτομο. Πέθανε ως απόκληρος όπως είχε ζήσει, σε ένα άθλιο νοσοκομείο στο Πόρτο Έρκολε, πάσχοντας από ελονοσία. Δεν υπήρχαν ούτε φίλοι ούτε εχθροί κοντά του την ώρα του θανάτου. Κανείς εκτός από τον γέρο ιερέα, που προσεύχεται νωχελικά για τη σωτηρία της ψυχής του ζωγράφου.
Η απαρίθμηση όλων των κακών του Καραβάτζιο είναι τόσο κουραστική και χρονοβόρα που ούτε έξι άρθρα θα ήταν αρκετά για να το κάνουν. Έχει δολοφονίες, ληστείες, βιασμούς, μεθυσμένους καυγάδες, αλλά οι πίνακές του κοσμούν τους τοίχους καλύτερα μουσείαειρήνη. Το περισσότερο άτομα με επιρροήτης εποχής του. Έπρεπε να γίνει ένα από τα κύρια εργαλεία προπαγάνδας της Καθολικής Εκκλησίας. Όμως, αντί για πλούτη, πολυτελή ζωή στα παλάτια και υψηλό βαθμό, ο καλλιτέχνης προτιμούσε πάντα τις βρώμικες φτωχογειτονιές. Είδε την ομορφιά εκεί που, σύμφωνα με όλους τους κανόνες, δεν μπορούσε να υπάρξει. Τώρα ας μιλήσουμε για όλα με τη σειρά.
Ήταν μόλις πέντε ετών όταν η πανώλη στοίχισε τη ζωή στον πατέρα και τον παππού του. Το μόνο που έμεινε ήταν η μητέρα, μια ανύπαντρη γυναίκα που προσπαθούσε να ταΐσει ένα πλήθος παιδιών στο Μιλάνο. Πολύ λίγες πληροφορίες έχουν διατηρηθεί για αυτήν την περίοδο της ζωής του Καραβάτζιο. Η μητέρα του καλλιτέχνη, σκεπτόμενη μόνο πώς να ταΐσει τα παιδιά της, δεν μπορούσε να τους δώσει τη δέουσα προσοχή. Ως αποτέλεσμα, η νεαρή ιδιοφυΐα πέρασε τον περισσότερο χρόνο του στους δρόμους της πόλης - έγιναν το πρώτο του σχολείο.
Το Μιλάνο ήταν πάντα το κέντρο του εμπορίου στη βόρεια Ιταλία. Τα κατακάθια της κοινωνίας από όλη την Ευρώπη συνέρρεαν εδώ, που ονειρεύονταν να πιάσουν την τύχη από την ουρά. Μισθοφόροι, ιερόδουλες, κλέφτες, δολοφόνοι – μότο τους ήταν η φράση "Καμία ελπίδα - χωρίς φόβο". Ο Καραβάτζιο έμαθε καλά αυτό το μάθημα. Πριν αρχίσει να σπουδάζει ζωγραφική, κατέκτησε την τέχνη που θα μπορούσε να του φανεί πιο χρήσιμη στη ζωή - την ξιφασκία. Σε ηλικία 13 ετών, ο μελλοντικός καλλιτέχνης πήγε στη φυλακή μετά από έναν καυγά σε μια ταβέρνα που λίγο έλειψε να καταλήξει σε φόνο. Τότε η μητέρα του τον έστειλε στο εργαστήριο του μαθητή του Πετερζάνο.
Οι ελπίδες της ότι τα μαθήματα τέχνης θα οδηγούσαν τον γιο της στο δίκαιο μονοπάτι τελικά δεν εκπληρώθηκαν. Ο Μικελάντζελο Καραβάτζιο περνούσε τα βράδια του σε ταβέρνες. Οι μεθυσμένοι καβγάδες, τα σκάνδαλα και οι φυλακίσεις διαδέχονταν το ένα μετά το άλλο. Όμως, παρόλα αυτά, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σκληρά στο στούντιο για να αναπτύξει το ταλέντο του. Δεν τον ενδιέφερε τίποτε άλλο εκτός από το αλκοόλ, τις μάχες και τη ζωγραφική.
Το σημείο καμπής ήρθε το 1590. Στη συνέχεια πέθανε η μητέρα του ζωγράφου, η οποία προσπάθησε τουλάχιστον με κάποιο τρόπο να συγκρατήσει τον εκρηκτικό χαρακτήρα του γιου της. Τώρα είχε κληρονομήσει χρήματα, πράγμα που σήμαινε ότι υπήρχαν ακόμη περισσότερες μεθυσμένες νύχτες στη ζωή του Καραβάτζιο. Και έτσι, σε έναν άλλο καυγά σε κατάσταση μέθης, ο καλλιτέχνης διέπραξε φόνο και, φεύγοντας από τη δικαιοσύνη, έφυγε από το Μιλάνο. Αλλά πού θα μπορούσε να πάει; Πού θα μπορούσε να είναι περιζήτητο το ταλέντο του; Φυσικά, υπήρχε μόνο μία απάντηση - η Ρώμη!
Στα τέλη του 16ου αιώνα, ένας πραγματικός ιδεολογικός θρησκευτικός πόλεμος βρισκόταν σε εξέλιξη στη Ρώμη και η ζωγραφική ήταν το ισχυρότερο όπλο της Καθολικής Εκκλησίας στον αγώνα κατά των Προτεσταντών. Ήταν οι πίνακες που έπρεπε να αποκαλυφθούν για τεράστιο ποσόαγράμματοι ενορίτες το αληθινό νόημα του Χριστιανισμού, για να τους δείξουν εκείνες τις εκπληκτικά όμορφες όψεις του Παραδείσου που τους περίμενε μόνο μετά θάνατον. Ιδανικά σώματαχωρίς βρωμιά και ασχήμια. Η ευτυχία που αποκτήθηκε μέσα από τα βάσανα στη γη.
Αλλά η τέχνη του Michelangelo Merisi da Caravaggio ήταν μια πρόκληση, ένα είδος χαστούκι στο κοινό γούστο ακολούθησε το δικό του δρόμο και δεν δεχόταν κανέναν συμβιβασμό. Δεν ήθελε απλώς να αντιγράψει τα έργα των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος. Δεν πίστευε όλες αυτές τις ελκυστικές φωτογραφίες. Η επιδημία πανώλης που σκότωσε τον πατέρα και τον παππού του δίδαξε στον Καραβάτζιο πόσο φευγαλέα και εύθραυστα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ήταν αυτός που δημιούργησε το πρώτο στην ιστορία Ιταλική ζωγραφικήνεκρή φύση.
Ρωτάτε: «Τι κοινό έχουν τα φρούτα και ο θάνατος;» Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερο σε αυτό το έργο, αλλά αντανακλά την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη. Αν παρατηρούσατε ένα τέτοιο «καλάθι με φρούτα» στην αγορά, πιθανότατα θα το προσπερνούσατε. Ίχνη αποσύνθεσης είναι ήδη ορατά σε κάθε έναν από τους καρπούς, τα φύλλα έχουν μαραθεί. Αυτή είναι μια επιτυχώς αποτυπωμένη στιγμή της μετάβασης της ζωής στον θάνατο, χωρίς στολισμό, μόνο πραγματικότητα με όλες τις αντιαισθητικές στιγμές της. Ωστόσο, αυτό ήταν μόνο η αρχή.
Το ταλέντο του Michelangelo da Caravaggio και η επιθυμία του να πάει ενάντια σε όλες τις υπάρχουσες παραδόσεις αποκαλύφθηκαν καλύτερα σε έναν άλλο πίνακα, ζωγραφισμένο το 1597. Αυτή είναι η «Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή». Έχοντας ζήσει πολλά χρόνια στις φτωχογειτονιές, ο καλλιτέχνης γνώριζε πολύ καλά πώς μοιάζει μια ταλαίπωρη πόρνη όταν αποφασίζει να στραφεί στην πίστη.
Πολλοί δάσκαλοι στράφηκαν σε αυτό το δημοφιλές θέμα της αναγεννησιακής ζωγραφικής. Ο καμβάς του Giampetrino θυμίζει λιγότερο από όλα την εικόνα ενός μετανοημένου αμαρτωλού. Όχι, είναι το αντίθετο από το να απολαμβάνεις την ομορφιά νεαρό σώμα. Αντιστοιχεί σε όλα τα ιδανικά της Αναγέννησης. Πώς ο Giampetrino απεικονίζει προσεκτικά τα σγουρά κόκκινα μαλλιά της Magdalena, να κυλά πάνω από το τέλειο στήθος της. Υπάρχει τόση επιδεικτικότητα σε αυτό, τόση φιλαρέσκεια και επιθυμία να προσελκύσουν την αντρική προσοχή. Όχι, έτσι δεν μετανοούν οι ιερόδουλες για τις αμαρτίες τους, έτσι στρατολογούν νέους πελάτες.
Οι πίνακες του Τιτσιάν και του Λούκα Τζορντάνο επαναλαμβάνονται σχεδόν ακριβώς ο ένας τον άλλον με συμβολισμό και τρόπο απεικόνισης. Και πάλι η μετάνοιά τους μοιάζει ψεύτικη. Μάτια στραμμένα στον ουρανό, γεμάτα δάκρυα, ανοιχτούς ώμους (τι είναι μετάνοια χωρίς σεξουαλικότητα;), ένα κρανίο που θυμίζει την αδυναμία της ύπαρξης και ένα βιβλίο που οδηγεί στη σωτηρία, αν και κανείς δεν το κοιτάζει καν.
Όλα εδώ είναι εμποτισμένα με θεατρικότητα, όλα εδώ μιλούν για τεχνητό. Αυτό είναι ξεκάθαρα ένα σκηνικό πλάνο και ο Καραβάτζιο ήθελε πάντα να απεικονίζει μόνο πραγματική ζωήκαι τίποτα άλλο.
Και η Μαγδαληνή του μοιάζει πραγματικά με μετανοημένο αμαρτωλό. Τα μάτια της είναι καταβεβλημένα, υπάρχει στοχαστική θλίψη στο πρόσωπό της, επειδή, έχοντας αποφασίσει να αλλάξει τη ζωή του, ένα άτομο δεν στρέφεται στον παράδεισο, κάνει μια ερώτηση στον εαυτό του. Αυτό είναι το φινάλε της μεταμόρφωσης, συνέπεια μιας καταιγίδας συναισθημάτων, που μαρτυρούν τα πανάκριβα κοσμήματα διάσπαρτα στο πάτωμα. Δεν υπάρχει ούτε μια σκιά φιλαρέσκειας σε αυτή την πόρνη. Είναι φουλ ντυμένη, δεν υπάρχει κάτι προκλητικό στο ντύσιμό της.
Επιπλέον, δεν πρόκειται σαφώς για ρουχισμό από την αρχαιότητα, ούτε καν για στυλιζάρισμα του. Έτσι περπατούσαν οι σύγχρονοι του Καραβάτζιο. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να δείχνει ότι οι βιβλικές ιστορίες είναι αιώνιες, δεν υπάρχουν μόνο στο παρελθόν, αλλά διαδραματίζονται στο δικό μας Καθημερινή ζωή. Δεν υπάρχει ούτε μία κλασική αναφορά στην αγιότητα εδώ. Δεν υπάρχει πλήθος γυμνών μωρών χερουβείμ, ούτε σταυρός, ούτε ουρανός.
Μπροστά μας είναι ένα σκοτεινό δωμάτιο. Η Magdalena πέρασε όλη τη νύχτα σε μια οδυνηρή φρενίτιδα, παρόμοια με πυρετό. Και ήρθε το πρωί. Το φως του ήλιου είναι ακόμα πολύ αδύναμο, οι απαλές ακτίνες του είναι ορατές μόνο στην επάνω δεξιά γωνία του καμβά. Η ηρωίδα δεν τους βλέπει ακόμα. Αυτό είναι το σημείο καμπής στη ζωή της όταν η επιστροφή στο παλιό είναι αδύνατη και το μέλλον δεν είναι ακόμη καθόλου ξεκάθαρο. Το ίδιο προαίσθημα της κάθαρσης που πρόκειται να συμβεί όταν πέσει πάνω σε μια πόρνη ηλιακό φως. Είχε παγώσει ανάμεσα σε δύο πραγματικότητες. Το παρελθόν της βρίσκεται σε κουρελιασμένα κομμάτια στο πάτωμα, και το μέλλον της έρχεται ακριβώς σε αυτήν.
Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στη θέση των χεριών της Μαγδαληνής. Έτσι κρατάει μια μητέρα το παιδί της. Και μπροστά μας είναι η γέννηση, όχι ενός παιδιού, αλλά η γέννηση της πίστης.
Αυτή ήταν μια τόσο νέα λέξη στη ζωγραφική που ο Καραβάτζιο δεν μπορούσε παρά να παρατηρήσει. Ο καμβάς αγοράστηκε για πολλά χρήματα από τον τραπεζίτη του Βατικανού Vincenzo Giustiniani. Όλη η Ρώμη μιλούσε για τον καλλιτέχνη! Είναι η κύρια αίσθηση, είναι το μέλλον του θρησκευτικού πολέμου. Σε ηλικία 26 ετών, ένα ορφανό και εγκληματίας από το Μιλάνο κατέκτησε η αιώνια Πόλη. Οι παραγγελίες έρχονταν η μία μετά την άλλη. Και δημιουργούσε σαν δαιμονισμένος, χωρίς προσχέδια ή σκίτσα, δημιουργώντας μερικές φορές 5-6 μεγάλους καμβάδες το χρόνο. Αλλά κάθε αληθινή ιδιοφυΐα χρειάζεται μια πρόκληση. Έγιναν μια σειρά από δύο πίνακες αφιερωμένους στον Αγ. Ματθαίος. Θα μιλήσουμε όμως για αυτούς στο επόμενο άρθρο.
Ο Michelangelo Merisi da Caravaggio είναι ένας διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης, συγγραφέας θρησκευτικών έργων ζωγραφικής. Κυρίως ζωγράφιζε νεαρούς άντρες. Τα έργα του συγγραφέα εκτίθενται στο καλύτερες γκαλερίκόσμος - Ουφίτσι, Ερμιτάζ, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Λούβρο, Πράδο.
Παιδική και νεανική ηλικία
Σε μια από τις γωνιές της Ιταλίας που ονομάζεται Λομβαρδία το 1571, γεννήθηκε ο μελλοντικός καλλιτέχνης Michelangelo Merisi da Caravaggio. Οι ερευνητές δεν μπόρεσαν ακόμη να προσδιορίσουν τον ακριβή τόπο και την ημερομηνία γέννησης και δεν έχουν διατηρηθεί τεκμηριωμένα στοιχεία. Ίσως ο δημιουργός να γεννήθηκε στο Μιλάνο ή όχι μακριά από αυτό - στο Καραβάτζιο.
Ο Μιχαήλ Άγγελος έγινε ο μεγαλύτερος γιος της οικογένειας του οικοδόμου. Ο καλλιτέχνης είχε τρία αδέρφια και μια μικρότερη αδερφή. Ο Καραβάτζιο δεν έζησε άσχημα, αφού ο πατέρας του είχε καλό μισθό και κατασκευαστική μόρφωση.
Πέντε χρόνια μετά τη γέννηση του Καραβάτζιο, ξεκίνησε μια επιδημία πανώλης στο Μιλάνο. Ήταν δυνατό να αποφευχθεί η μόλυνση μόνο μετακομίζοντας σε άλλη πόλη. Δεν βοήθησε όμως. Ένα χρόνο αργότερα, ο αρχηγός της οικογένειας πεθαίνει μετά από μακρά ασθένεια. Αυτή η περίοδος έγινε δύσκολη για τον Καραβάτζιο.
Υπάρχουν πολλά λευκά σημεία στη βιογραφία του καλλιτέχνη. Οι πληροφορίες για τα 8 χρόνια ζωής του Μιχαήλ Άγγελου μετά τον θάνατο του πατέρα του έχουν βυθιστεί στη λήθη. Είναι γνωστό ότι το 1584 ο νεαρός πήγε να σπουδάσει με τον Μιλανέζο Simone Peterzano. Μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος, ο Caravaggio έπρεπε να λάβει τον τίτλο του καλλιτέχνη, αλλά καμία επίσημη επιβεβαίωση αυτού του γεγονότος δεν έχει διασωθεί.
Το 1592, ο Καραβάτζιο αντιμετώπισε μια νέα πρόκληση - την απώλεια της μητέρας του. Η κληρονομιά μοιράστηκε ισόποσα στα παιδιά. Χάρη σε αυτά τα χρήματα, ο Μιχαήλ Άγγελος μπόρεσε να ταξιδέψει στη Ρώμη. Ο καλλιτέχνης ήταν γνωστός ως άνθρωπος με δύσκολο χαρακτήρα, τσακώνονταν συνεχώς και κατέληγε στη φυλακή.
Ζωγραφική
Τα πρώτα χρόνια της ζωής στη Ρώμη δεν ήταν εύκολα για τον Καραβάτζιο. Ο νεαρός καλλιτέχνης δύσκολα μπορούσε να κερδίσει αρκετά για φαγητό και στέγαση, αλλά η τύχη γύρισε το δρόμο του. Ο τότε μοντέρνος ζωγράφος Cesari d'Arpino δέχτηκε τον Michelangelo ως βοηθό στο προσωπικό του στούντιο. Ο μέχρι στιγμής άγνωστος δημιουργός δημιούργησε νεκρές φύσεις στους πίνακες του d'Arpino. Ενώ εργάζεται στο εργαστήριο, ο συγγραφέας δημιουργεί τα έργα «Αγόρι με ένα καλάθι με φρούτα» και «Μικρός άρρωστος Βάκχος».
Σύντομα, ο καρδινάλιος Francesco Maria del Monte έγινε προστάτης του Caravaggio. Ο καλλιτέχνης απέκτησε πρόσβαση στη δημιουργική κοινωνία της Ρώμης. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης, ο Μιχαήλ Άγγελος παρουσίασε στον καρδινάλιο τη δική του ζωγραφική "Καλάθι με φρούτα" και στη συνέχεια πολλά ακόμη έργα - "The Lute Player" και "Bacchus".
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Καραβάτζιο παρήγαγε πολλά έργα που συμπεριλήφθηκαν στον κατάλογο παγκόσμιας κληρονομιάς. Αυτά είναι τα "Μάντη", "Έρωτας ο Νικητής", "Νάρκισσος". Νέες κατευθύνσεις εμφανίζονται στο βλέμμα του καλλιτέχνη - «καθαρή» νεκρή φύση και «τυχοδιωκτισμός» στη ζωγραφική. Οι οπαδοί του Μιχαήλ Άγγελου τα χρησιμοποιούσαν συχνά στα έργα τους.
Ο Καραβάτζιο συχνά κατέφευγε σε θρησκευτικά θέματα. Από πρώιμα έργαΜπορεί κανείς να επισημάνει «Η Αγία Μάρθα μιλάει στη Μαρία Μαγδαληνή», «Η Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας», «Η Αγία Μαρία η Μαγδαληνή», «Η Έκσταση του Αγίου Φραγκίσκου», «Ιουδίθ και Ολοφέρνης», «Ανάπαυση στην πτήση για την Αίγυπτο», «Η Θυσία του Αβραάμ».
Στα τέλη του 16ου αιώνα, ο Καραβάτζιο ζωγράφισε δύο κύκλους ζωγραφικής που μιλούσαν για τη ζωή των αποστόλων. Μερικά έργα δόθηκαν στην εκκλησία του San Luigi dei Francesi, που βρίσκεται στη Ρώμη. Οι πίνακες αυτοί είναι αφιερωμένοι στον Απόστολο Ματθαίο. Δύο έργα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα - "Το μαρτύριο του Αποστόλου Ματθαίου" και "Η κλήση του Αποστόλου Ματθαίου".
Δύο ακόμη παρεκκλήσια στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo στη Ρώμη είναι επίσης διακοσμημένα με έργα του Καραβάτζιο. Εδώ βρίσκονταν η Σταύρωση του Αποστόλου Πέτρου και η Μεταστροφή του Σαούλ. Η συνεργασία με θρησκευτικούς οίκους συνεχίστηκε για αρκετό καιρό. Ήδη τον 17ο αιώνα εμφανίστηκαν οι πίνακες «Εντάφος», «Μαντόνα ντι Λορέτο» και «Κοίμηση της Μαρίας». Τα έργα εντοπίστηκαν στις εκκλησίες Sant'Agostino και Santa Maria στη Valicella.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μικελάντζελο Καραβάτζιο περιπλανήθηκε προσπαθώντας να αποφύγει την τιμωρία. ΣΕ δημιουργικάαυτή η περίοδος ήταν πλούσια σε αριστουργήματα. Εκείνη την εποχή, ο Καραβάτζιο δημιούργησε πίνακες βωμού "Madonna of the Rosary", "Seven Works of Mercy", "The Flagellation of Christ". Ο καλλιτέχνης τους ζωγράφιζε για τη Νάπολη.
Ενώ βρισκόταν στη Μάλτα, ο Καραβάτζιο δημιούργησε τον Άγιο Ιερώνυμο και τον Αποκεφαλισμό του Ιωάννη του Βαπτιστή. Στη Σικελία, το πινέλο του μαέστρου παρήγαγε τα «The Burial of St. Lucia», «The Raising of Lazarus» και «The Adoration of the Shepherds». Στο τέλος της ζωής του, ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε τον πίνακα «Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ». Προφανώς το έργο είναι αυτοπροσωπογραφία.
Ένα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, το «Boy Bitten by a Lizard», εκτίθεται επί του παρόντος στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Ο συγγραφέας ζωγράφισε την εικόνα σε δύο εκδοχές. Οι ιστορικοί τέχνης εξακολουθούν να διαφωνούν για το ποιος απεικονίζεται στον καμβά. Υπάρχουν δύο εκδοχές: ο αγαπημένος του Καραβάτζιο ή ο ίδιος ο μαέστρος.
Η γκαλερί Doria Pamphilj στεγάζει ένα άλλο πρώιμο έργο του καλλιτέχνη - "Penitent Marina Magdalene". Πρόκειται για έναν σπάνιο πίνακα ζωγραφικής μιας νεαρής κοπέλας. Ιδιαίτερη προσοχήΟ Καραβάτζιο έδωσε προσοχή στις λεπτομέρειες: υπάρχουν κοσμήματα στο πάτωμα, μια κανάτα με ποτό και σχέδια στο φόρεμα.
Στο Ουφίτσι μπορείτε να δείτε ενδιαφέρουσα δουλειάΜιχαήλ Άγγελος. Ο πίνακας «Μέδουσα» δημιουργήθηκε σε καμβά τεντωμένο σε ξύλινη βάση. Αυτή η δημιουργία δημιουργήθηκε ειδικά για τον καρδινάλιο Francesco Del Monte, ο οποίος ήθελε να κάνει ένα δώρο στον Φερδινάνδο Α', Μεγάλο Δούκα της Τοσκάνης.
Ο πίνακας «Ιωάννης ο Βαπτιστής» φυλάσσεται στον καθεδρικό ναό του Τολέδο. Ο καμβάς απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα. Υπάρχουν πολλές φήμες γύρω από αυτό το έργο. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η συγγραφή μπορεί να ανήκει σε έναν από τους οπαδούς του Καραβάτζιο. Άλλοι υποστηρίζουν ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο ειδικά για τον πρύτανη του Νοσοκομείου της Παρηγοριάς.
Η Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας φιλοξενεί τον πίνακα «Το φιλί του Ιούδα». Το έργο βασίζεται στις ιδέες του Καραβάτζιο για τις τελευταίες μέρες της ζωής. Υπάρχει μια σκανδαλώδης ιστορία που σχετίζεται με αυτόν τον πίνακα. Αποδείχθηκε ότι ένα αντίγραφο του πίνακα παρουσιάστηκε στην Οδησσό, το οποίο στη συνέχεια κλάπηκε. Εν τω μεταξύ, το πρωτότυπο παραμένει στην Ιρλανδία μέχρι σήμερα.
Στην γκαλερί Borghese, που βρίσκεται στη Ρώμη, μπορείτε να γνωρίσετε ένα άλλο έργο του Michelangelo Caravaggio - "Madonna and Child and Saint Anne". Ο καμβάς δείχνει δύο γυναίκες και ένα μωρό. Φωτογραφίες πολλών από τους πίνακες του Καραβάτζιο είναι αναρτημένες στο ειδικά άλμπουμαφιερωμένο στην παγκόσμια τέχνη.
Προσωπική ζωή
Ο Μικελάντζελο Καραβάτζιο ήταν άγαμος. Ταυτόχρονα, ο άνδρας προτιμούσε να ζωγραφίζει γυμνούς νέους παρά γυναίκες. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι πολλοί άρχισαν να ταξινομούν τον καλλιτέχνη ως εκπροσώπους γκέι. Και στο ΧΧ αιώνα ΚαραβάτζιοΤον αποκαλούσαν ακόμη και γκέι εικονίδιο. Δεν έχει βρεθεί ακόμη καμία επίσημη απόδειξη αυτού του γεγονότος.
Το 1986 κυκλοφόρησε η ταινία "Caravaggio", στην οποία μιλούσαν για αντισυμβατικά σεξουαλικό προσανατολισμόΜιχαήλ Άγγελος. Την αγαπημένη του καλλιτέχνη υποδύθηκε ένας Βρετανός ηθοποιός. Αυτός είναι ο πρώτος του ρόλος αυτής της φύσης.
Θάνατος
Στην Ιταλία, ο Michelangelo Caravaggio είναι γνωστός για το έργο του, το οποίο προκάλεσε πολλές διαμάχες και σκάνδαλα στην κοινωνία. Δυστυχώς δεν προκάλεσε αγανάκτηση μόνο με τους πίνακές του, αλλά και με τη συμπεριφορά του. Ο δράστης παραβίαζε τακτικά το νόμο και βρισκόταν στα πρόθυρα της φυλάκισης. Ο Καραβάτζιο δεν είχε άδεια να μεταφέρει όπλα με λεπίδες, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη.
Ο Μιχαήλ Άγγελος πέταξε ένα δίσκο σε έναν σερβιτόρο και έσπασε τζάμι στο σπίτι κάποιου άλλου. Οι φρουροί κουράστηκαν από αυτό, οπότε ο καλλιτέχνης φυλακίστηκε για λίγο. Και το 1606, ένας άνδρας σκότωσε έναν άνδρα. Η τραγωδία συνέβη κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού με μπάλα. Για να μην βρεθεί πίσω από τα κάγκελα, ο Καραβάτζιο δραπέτευσε. 4 πέρυσιΟ συγγραφέας παγκόσμιων αριστουργημάτων πέρασε τη ζωή του στην εξορία.
Ο Μιχαήλ Άγγελος ήλπιζε σε χάρη και έτσι κρύφτηκε κοντά στη Ρώμη, αλλά αργότερα έφυγε για τη Νάπολη. Η Μάλτα ήταν στη λίστα ταξιδιών μου. Στο νησί, ο καλλιτέχνης ανακηρύχθηκε ιππότης για τις υπηρεσίες του στο Τάγμα της Μάλτας. Και πάλι όμως έδειξε ασυγκράτητο χαρακτήρα και μπήκε σε καυγά. Επιπλέον, ο αντίπαλος του Καραβάτζιο ήταν υψηλόβαθμος σύμβουλος του τάγματος. Σύντομα ο καλλιτέχνης κατάφερε να δραπετεύσει από τη φυλακή στη Σικελία.
Ο κίνδυνος από τις ιταλικές αρχές πέρασε, αλλά εμφανίστηκε νέος - εκπρόσωποι της τάξης. Το 1609, ο Μιχαήλ Άγγελος κατάφερε να ξεφύγει από αυτούς, αλλά υπέφερε πολύ στη διαδικασία. Οι διώκτες παραμόρφωσαν το πρόσωπο του καλλιτέχνη. Αργότερα, ο Καραβάτζιο βρέθηκε ξανά στη φυλακή, αλλά κατά λάθος. Ο θάνατος πρόλαβε τον δημιουργό στις 18 Ιουλίου 1610. Ο Μιχαήλ Άγγελος πέθανε από ελονοσία. Ο μεγάλος καλλιτέχνης ήταν 39 ετών.
Ο Μικελάντζελο Καραβάτζιο θάφτηκε σε ομαδικό τάφο. Τα λείψανα του άνδρα βρέθηκαν αργότερα. Η περιεκτικότητα σε μόλυβδο στα οστά αποδείχθηκε ότι ήταν αρκετές φορές μεγαλύτερη. Σημειώστε ότι εκείνες τις μέρες αυτό το στοιχείο προστέθηκε στη βαφή. Ίσως δεν ήταν η ελονοσία που σκότωσε τον καλλιτέχνη, αλλά το επάγγελμά του.
Εργα
- 1593 - "Νεαρός άνδρας με ένα καλάθι με φρούτα"
- 1595 - "Μουσικοί"
- 1596 - "Αγόρι που δάγκωσε μια σαύρα"
- 1597 - "Μετανοούμενη Μαγδαληνή"
- 1597 - "Μέδουσα"
- 1598 - "Judith and Holofernes"
- 1599 - "Νάρκισσος"
- 1600 - "Μαρτύριο του Αγίου Ματθαίου"
- 1601 - «Η Σταύρωση του Αγίου Πέτρου»
- 1602 - «Ο νικητής του Έρωτα»
- 1603 - «Ταφή του Χριστού»
- 1604 - «Ιωάννης ο Βαπτιστής»
- 1605 - "Πορτρέτο του Πάπα Παύλου Ε'"
- 1606 - «Μαρία Μαγδαληνή σε έκσταση»
- 1607 - "Επτά Πράξεις Ελέους"
- 1608 - «Αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή»
- 1609 - «Η Ανάσταση του Λαζάρου»
- 1610 - "Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ"