Η προσωπική ζωή της Natalya Osipova. Μπαλαρίνα Natalya Osipova: μπείτε στον σύγχρονο χορό. Προσωπική ζωή και δημιουργικά σχέδια

Ρωσίδα μπαλαρίνα Ναταλία Οσίποβα, γνωστή ως prima ballerina του Mikhailovsky Theatre, του London Royal Ballet και του American Ballet Theatre.

Η Νατάλια γεννήθηκε στη Μόσχα το 1986. Ελέγχοντας αριστοτεχνικά το σώμα της, άρχισε να ενδιαφέρεται για γυμναστική, ωστόσο, μετά από δύο χρόνια, αυτό το είδος αυτο-ανάπτυξης έπρεπε να εγκαταλειφθεί - η επτάχρονη Νατάσα έλαβε έναν σοβαρό τραυματισμό που απέκλεισε περαιτέρω μελέτες. Μετά από συμβουλή του προπονητή, οι γονείς πήγαν το κορίτσι στο σχολή μπαλέτου, όπου βρέθηκε η Natalya και η επιχείρησή της πολλά χρόνια. Αργότερα έλαβε επαγγελματική εκπαίδευση στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας.

Η δημιουργική πορεία της Natalya Osipova / Natalya Osipova

Δέκα χρόνια μετά την πρώτη άσκηση στο μηχάνημα, η Osipova έχει ήδη γίνει αποδεκτή θίασος μπαλέτου Θέατρο Μπολσόι. Τέσσερα χρόνια αργότερα παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους και το 2010 γίνεται prima μπαλαρίνα. Ωστόσο, θέλοντας να εξελιχθεί περαιτέρω, το 2011 η Natalya μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και εκεί έγινε η πρώτη του θεάτρου Mikhailovsky.

Ταυτόχρονα, η μπαλαρίνα συμμετέχει σε ξένες παραγωγές: καλείται όλο και περισσότερο να εμφανιστεί στη Grand Opera, τη La Scala, τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, το American Ballet Theatre και το London Royal Ballet.

Ωστόσο, παρά τη μεγάλη ζήτηση για κλασικό μπαλέτο, η Natalya κοιτάζει όλο και περισσότερο προς τον σύγχρονο χορό. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, τα τραύματά της και η ρουτίνα των προβών μπαλέτου οδήγησαν σε αυτή την απόφαση.

Στον σύγχρονο κόσμο χορευτικές παραστάσειςΗ χθεσινή μπαλαρίνα δεν μπαίνει μόνη της, αλλά με τον σύντροφό της, σκανδαλώδης ΣεργκέιΠολούνιν. Μαζί παίζουν σε μια παραγωγή τριών μονόπρακτα μπαλέταστη σκηνή του Sadler's Wells Theatre στο Λονδίνο.

Natalya Osipova: «Όταν ενωθήκαμε, πολλοί νόμιζαν ότι είχα τρελαθεί. Αμέσως άρχισαν να μου δίνουν κάθε είδους συμβουλές. Αλλά πάντα έκανα αυτό που ήθελα. Και αν η καρδιά μου μου λέει ότι πρέπει να κάνω ακριβώς αυτό, τότε αυτό θα κάνω».

Οι κριτικοί εξακολουθούν να αξιολογούν το νέο στυλ της Osipova ως αμφιλεγόμενο και χρήζει βελτίωσης, αλλά ταυτόχρονα δεν χάνουν την πίστη τους ότι η Natalya θα εξακολουθεί να κερδίσει την εύνοια του κοινού στον σύγχρονο χορό.

Η Natalia Osipova ονομάζεται μια από τις καλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο. Εμφανιζόμενη στον ορίζοντα του μπαλέτου, έκανε γρήγορα μια ιλιγγιώδη και απίστευτη καριέρα. Πρώτα όμως πρώτα.

Πώς ήρθε η μελλοντική prima στο μπαλέτο

Η Natalya Osipova γεννήθηκε στις 18 Μαΐου 1986 στη Μόσχα. Σε ηλικία πέντε ετών, οι γονείς της έστειλαν την κόρη τους στο τμήμα γυμναστικής. Το 1993, το κορίτσι έλαβε σοβαρός τραυματισμόςπίσω, και δεν υπήρχε θέμα να παίξω αθλήματα. Οι προπονητές συνέστησαν στους γονείς της Ναταλίας να στείλουν την κόρη τους στο μπαλέτο. Από εκείνη τη στιγμή, η Natalya Osipova και το μπαλέτο έγιναν συνώνυμες λέξεις.

Η Νατάλια ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή της στο μπαλέτο στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Στο τέλος εκπαιδευτικό ίδρυμαεντάχθηκε στον θίασο του διάσημου θεάτρου Μπολσόι. Το ντεμπούτο της έγινε τον Σεπτέμβριο του 2004.

Καριέρα στο Θέατρο Μπολσόι

Η Natalya Osipova τράβηξε αμέσως την προσοχή του κοινού της πρωτεύουσας. Όλη η Μόσχα άρχισε να μιλά για τα υπέροχα άλματα και τις πτήσεις της. Και ήδη στην πρώτη θεατρική σεζόν η μπαλαρίνα χόρεψε πολλούς σόλο ρόλους. Μαγνήτισε το κοινό με την άψογη τεχνική της ερμηνείας και τον φανταστικό λυρισμό της.

Το 2007, ενώ βρισκόταν στη θριαμβευτική περιοδεία του θεάτρου Μπολσόι στο Λονδίνο, στη σκηνή του παγκοσμίου φήμης Κόβεντ Γκάρντεν, η Οσίποβα χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό από το αγγλικό κοινό μπαλέτου και τιμήθηκε με το Βρετανικό Εθνικό Βραβείο ως η καλύτερη μπαλαρίνα του 2007 στην κατηγορία. " κλασικό μπαλέτο».

Ως εκ τούτου, δεν είναι καθόλου περίεργο ότι από το φθινόπωρο του 2008, η Natalya Osipova έγινε η κορυφαία χορεύτρια του θεάτρου Μπολσόι. Η μπαλαρίνα πρόβασε τους πρωταγωνιστικούς της ρόλους υπό την καθοδήγηση της εξαιρετικής δασκάλας Marina Viktorovna Kondratieva. Και δεν ήταν τόσο λίγοι από αυτούς... Medora, Kitri, Sylphide - αυτές τις εικόνες ενσάρκωσε έξοχα στη σκηνή η Natalya Osipova. Η Ζιζέλ στην ερμηνεία της θυμήθηκε ιδιαίτερα το κοινό. Σε μια από τις συνεντεύξεις της, η Natalya παραδέχτηκε ότι αυτό είναι το αγαπημένο της μέρος και προσπαθεί να αποκαλύψει στο κοινό όχι μόνο ένα όμορφο παραμύθι, αλλά πραγματική ιστορίαμε συναισθήματα και εμπειρίες. Το 2009, η μπαλαρίνα, μετά από πρόσκληση του American Ballet Theatre στη Νέα Υόρκη, έπαιξε στους ομώνυμους ρόλους στα μπαλέτα La Sylphide και Giselle στη σκηνή της Metropolitan Opera.

Από τον Μάιο του 2010, έλαβε το καθεστώς της prima του θεάτρου Μπολσόι. Την ίδια χρονιά, σε περιοδεία στην Αμερική, εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή της Metropolitan Opera.

Η δημιουργική ζωή της μπαλαρίνας Natalia Osipova μετά την αποχώρησή της από το Θέατρο Μπολσόι

Η Natalya Osipova είναι μια μπαλαρίνα που δεν είναι σαν τις άλλες. Για εκείνη δημιουργική καριέραΠολλοί θαυμαστές παρακολουθούν στενά. Για αυτούς έγινε μια πλήρης έκπληξηαναχώρηση από το Θέατρο Μπολσόι του μεγάλου ζευγαριού αστέρων - Ιβάν Βασίλιεφ και Νατάλια Οσίποβα. Στις συνεντεύξεις της, η μπαλαρίνα εξηγεί την απόφασή της με την επιθυμία να προχωρήσει και να εξελιχθεί.

Από τον Δεκέμβριο του 2011, η Natalya Osipova έγινε η πρώτη του θεάτρου Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ η μπαλαρίνα παρέχεται με άριστες συνθήκες εργασίας. Τον Δεκέμβριο του 2012, έλαβε πρόσκληση να εργαστεί στο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου. Την ίδια χρονιά, η Osipova συμμετέχει σε μια γκαλά συναυλία αφιερωμένη στο διαμαντένιο ιωβηλαίο της Ελισάβετ Β'.

Επί του παρόντος, η Natalya Osipova είναι πρίμα μπαλαρίνα του διάσημου American Ballet Theatre. Το 2013 της προσφέρθηκε μόνιμο συμβόλαιο με το διάσημο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου.

Προσωπική ζωή και δημιουργικά σχέδια

Η Natalya Osipova, της οποίας η προσωπική ζωή βρίσκεται συνεχώς στο επίκεντρο, δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει τους λάτρεις των κουτσομπολίστικων στηλών. Οι θαυμαστές της θυμούνται ακόμα ερωτικό τρίγωνο, που διαμορφώθηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Η μπαλαρίνα χώρισε με τον αρραβωνιαστικό της αφού εκείνος ερωτεύτηκε τη χορεύτρια Natalya και στη συνέχεια έφυγε για το Λονδίνο. Μετά την αποχώρησή της, ο Βασίλιεφ και η Βινογκράντοβα παντρεύτηκαν.

Σήμερα σύντροφος της Natalia Osipova είναι διάσημος καλλιτέχνηςμπαλέτο Σε μια από τις συνεντεύξεις Τύπου στο Λονδίνο, το αστέρι ζευγάρι επιβεβαίωσε επίσημα ότι είχε σχέση. Η Natalya Osipova ανακοίνωσε επίσης την αποχώρησή της από Αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό της στον σύγχρονο χορό.

Η επερχόμενη παράσταση με τη συμμετοχή των Polunin και Osipova "A Streetcar Named Desire" προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Αυτό είναι το πρώτο τους συνεργασίαστη σκηνή. Δεν είχαν χορέψει ποτέ πριν. Η πρεμιέρα θα γίνει το καλοκαίρι του 2016 στο Λονδίνο στο Sadler's Wells Theatre. Η Natalya θα παίξει το ρόλο της Blanche στο έργο και ο Sergei θα χορέψει Stanley.

Η Νατάλια αναρρώνει τώρα από τον τραυματισμό της. Σχεδιάζει επίσης να επιστρέψει σύντομα στο Βασιλικό Μπαλέτο.

Αξιολόγηση του έργου της Natalia Osipova

Μιλάνο, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Παρίσι, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - σε σύντομο χρονικό διάστημα η Natalya Osipova κατέκτησε όλες τις κορυφαίες πρωτεύουσες χορού του κόσμου και εμφανίστηκε με τις καλύτερες εταιρείες μπαλέτου.

Τα πολυάριθμα βραβεία και τα βραβεία της είναι όλα μια φυσική συνέχεια της επιτυχημένης καριέρας της. Το βραβείο L. Massine, που απονεμήθηκε στο Ποζιτάνο της Ιταλίας, το βραβείο Benois de la dance, το διάσημο βραβείο της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού. Χρυσή μάσκα" - απέχει πολύ από αυτό πλήρης λίσταβραβεία που κέρδισε η μπαλαρίνα.

Για το πώς ξεκίνησε μια καριέρα, για τον ρομαντισμό και την αντοχή, τα θέατρα Bolshoi και Mikhailovsky, το Ratman και πολλά άλλα - στο αποκλειστική συνέντευξη, ηχογραφήθηκε στις Η.Π.Α.

Η Natalya Osipova είναι η πιο απρόβλεπτη, πιο ασυνήθιστη μπαλαρίνα της εποχής μας.

Το μπαλέτο «Χαμένες ψευδαισθήσεις», που ανέβασε ο χορογράφος Alexei Ratmansky σε μουσική ειδική παραγγελία του Leonid Desyatnikov, αναμενόταν εδώ και πολύ καιρό και με μεγάλη ανησυχία. Η φήμη του Desyatnikov, όπως και του Ratmansky, είναι η πιο προφανής: αν όχι αυτοί, τότε ποιος; Ως εκ τούτου, η προετοιμασία της τέχνης πριν από την πρεμιέρα ξεκίνησε εδώ και πολύ καιρό. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της τελευταίας σεζόν τόσο ο συνθέτης όσο και ο χορογράφος ήταν σταθεροί δημιουργοί ειδήσεων. Και όχι πάντα με τη θέλησή τους.

Αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, εντάχθηκε στο Bolshoi Theatre corps de ballet, αλλά ήδη από την πρώτη σεζόν χόρεψε οκτώ σόλο ρόλους.

Όλη η Μόσχα άρχισε να μιλά για τα υπέροχα άλματα και τις πτήσεις της Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - οι κύριοι ρόλοι διαδέχονταν ο ένας τον άλλο.

Το όνομά της έγινε γνωστό στον κόσμο του μπαλέτου το 2007, κατά τη διάρκεια της θριαμβευτικής περιοδείας στο Θέατρο Μπολσόι του Λονδίνου. Μετά τον Δον Κιχώτη, ο κριτικός μπαλέτου Κλάιβ Μπαρνς την αποκάλεσε «σπάνιο και υπέροχο ταλέντο» και η εφημερίδα The Guardian συμβούλεψε τους λάτρεις του μπαλέτου να δουν την Οσίποβα πάση θυσία: «Παρακαλέστε για εισιτήρια, κλέψτε, πάρτε μαζί με έναν καβγά!».

Νέα Υόρκη, Παρίσι, Μιλάνο, Βερολίνο; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Balet της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας - μέσα σε λίγα χρόνια η Osipova κατέκτησε όλες τις πρωτεύουσες μπαλέτου του κόσμου και έπαιξε με όλες τις καλύτερες εταιρείες μπαλέτου.

Τα βραβεία και τα βραβεία της έγιναν φυσική συνέχεια μιας ιλιγγιώδους καριέρας. Βραβείο Leonid Massine, βραβείο κριτικής επιτροπής Golden Mask, Βραβείο Benois de la Dance, Grand Prix του International Ballet Prize Dance Open... Το περασμένο φθινόπωρο, όλος ο κόσμος άρχισε να μιλάει ξανά για την μπαλαρίνα.

Η Οσίποβα φεύγει από τα Μπολσόι και την 1η Δεκεμβρίου 2011 γίνεται πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μιχαηλόφσκι.

Βρήκα τη Νατάσα στη Νέα Υόρκη εν μέσω προβών για το «The Firebird» του Ι. Στραβίνσκι. Παγκόσμια πρεμιέραΤο μπαλέτο θα πραγματοποιηθεί στα τέλη Μαρτίου στην Καλιφόρνια.

Και πριν από αυτό, η Natalya Osipova θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στο Σικάγο ως μέρος του θιάσου του American Ballet Theatre. Στις 24 Μαρτίου χορεύει Ζιζέλ.

- Σου αρέσει να χορεύεις αυτό το κομμάτι;
- Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου παιχνίδια, αν όχι το πιο αγαπημένο. Κάθε μια από τις σπουδαίες μπαλαρίνες του παρελθόντος - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, δεν μπορείτε να τις απαριθμήσετε όλες - είχε τη δική της Ζιζέλ.

Η «Ζιζέλ» δεν είναι ένα μπαλέτο στο οποίο μπορείς να καταπλήξεις το κοινό τεχνικές μεθόδους. Το αντιλαμβάνομαι ως δραματική παράσταση. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι να είσαι ειλικρινής, να βρεις τη Ζιζέλ σου, να φανταστείς τον εαυτό σου σε αυτή την εικόνα.

- Πιστεύετε ότι βρήκατε αυτή την εικόνα ή ψάχνετε ακόμα;
- Ζήσε και μάθε. Θα συνεχίζω πάντα να ψάχνω για τη Ζιζέλ μου. Μόλις βρήκα το νήμα για αυτήν την εικόνα. Έχω τη δική μου ιδέα για το τι είδους Ζιζέλ είναι. Το πόσο καλά αποκαλύπτω αυτή την εικόνα δεν είναι για μένα να το κρίνω. Όμως σε κάθε παράσταση προσπαθώ να ανακαλύπτω κάτι νέο.

Όταν πρωτοξεκίνησες να κάνεις πρόβες Ζιζέλ, κόσμος μπαλέτουείπαν: «Αυτό το παιχνίδι δεν είναι για την Οσίποβα». Έχετε ακούσει τέτοια κουβέντα για τον εαυτό σας;
- Φυσικά, άκουσα. Εκτός από τον πρώτο μου ρόλο - τον Κίτρι στον Δον Κιχώτη - κάθε επόμενος ρόλος (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) προκαλούσε σύγχυση στους γύρω μου.

«Πώς θα χορέψει αυτή την παράσταση όταν δεν είναι καθόλου δικό της;» Ήταν απολύτως το ίδιο και με τη Ζιζέλ. Κανείς δεν πίστεψε σε μένα, και εγώ ο ίδιος, μπορώ να πω ειλικρινά, προσέγγισα αυτόν τον ρόλο με προσοχή. Ο Αλεξέι μου το έδωσε

Καταλαβαίνω ότι στην εικόνα μου μάλλον λείπει ο ρομαντισμός. Γι' αυτό δίνω μεγαλύτερη σημασία στον ρεαλισμό.

Θέλω οι θεατές να δουν μια ιστορία με αληθινά συναισθήματα και εμπειρίες, και όχι απλώς ένα όμορφο παραμύθι.

- Πώς σου αρέσει να δουλεύεις με τον θίασο του American Ballet Theatre;
- Δουλεύω μαζί της τέσσερα χρόνια. Στην αρχή, βέβαια, ήταν δύσκολο. Η ABT ήταν η πρώτη ξένη εταιρεία με την οποία εμφανίστηκα. Αλλά μετά το συνήθισα, εγκαταστάθηκα.

Λατρεύω τον χορό με τους ABT, λατρεύω αυτή την παρέα. Η θρυλική μας δασκάλα Irina Aleksandrovna Kolpakova εργάζεται εδώ. Μαζί της ετοίμασα όλα τα αμερικανικά παιχνίδια μου. Έχω υπέροχους συνεργάτες εδώ!

Μετά την παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι, ο σύντροφός σας Ντέιβιντ Χάλμπεργκ έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στους ρωσόφωνους λάτρεις του μπαλέτου.
- Ο Ντέιβιντ ήταν ο συνεργάτης μου στην ντεμπούτο παράσταση στο ABT. Ήταν απλώς η «Ζιζέλ». Η παράσταση ήταν υπέροχη, οι εντυπώσεις της θα μου μείνουν για όλη μου τη ζωή.

Ο David είναι ένας υπέροχος άνθρωπος και ένας υπέροχος σύντροφος. Χαίρομαι πολύ που τον γνώρισα στη ζωή μου και χορέψαμε περισσότερες από μία παραστάσεις μαζί του. Χορεύουμε μαζί του στο Σικάγο.

Είναι υπέροχο που θα σε δούμε μαζί του! Νατάσα, είναι αλήθεια ότι πρέπει να πούμε ευχαριστώ στη Nina Ananiashvili που κάλεσε τον επικεφαλής της ABT Kevin McKenzie να σε πάει στο θέατρο;
- Ξέρω ότι αυτή ήταν η ιδέα της Νίνας, για την οποία της είμαι απίστευτα ευγνώμων. Μίλησε στον Κέβιν για τον ερχομό μου στο θέατρο.

«Η Natalya Osipova και ο Ivan Vasiliev φεύγουν από τα Μπολσόι για το Θέατρο Mikhailovsky». " Ζευγάρι αστεριώνΟ Οσίποβα-Βασίλιεφ φεύγουν από το Θέατρο Μπολσόι». «Η Natalia Osipova και ο Ivan Vasiliev έχουν ξεπεράσει τα Μπολσόι».

Αυτοί και άλλοι τίτλοι κυριαρχούν πρόσφατα ροές ειδήσεωνεφημερίδες και περιοδικά. Η είδηση ​​από τη Μόσχα ξάφνιασε ολόκληρο τον κόσμο του μπαλέτου. Κορυφαίοι σολίστ, πρεμιέρες στη σκηνή της Μόσχας, το καμάρι των Μπολσόι - και ξαφνικά φεύγοντας από το θέατρο.

Φυσικά, σε μια συνομιλία με τη Natalya Osipova, δεν θα μπορούσα να αγνοήσω τα βασικά νέα του μπαλέτου των τελευταίων εποχών.

Στο θέατρο Μπολσόι όλα έγιναν πολύ προβλέψιμα. Κατάλαβα ότι είχα ήδη χορέψει όλα τα ενδιαφέροντα και το ρεπερτόριο δεν θα αυξανόταν...

Αγαπάμε πολύ τον Big. Δεν μπορώ να πω κάτι αρνητικό για το θέατρο ή τους συνεργάτες του. Θέλαμε απλώς να αλλάξουμε κάτι στη ζωή. Δεν θέλω να σταματήσω. Θέλω να προχωρήσω και να εξελιχθώ!

- Σε έπεισαν να μείνεις;
- Όλοι δεν ήταν πολύ ευχαριστημένοι που το κάναμε αυτό και ήταν πολύ δύσκολο για εμάς τους ίδιους...

Φυσικά, προσβλήθηκαν μαζί μας. Το καταλαβαίνουμε αυτό. Αλλά από την άλλη, δεν θέλαμε να προσβάλουμε κανέναν με αυτή την απόφαση. Ο θίασος στο θέατρο Μπολσόι είναι υπέροχος, αλλά, δυστυχώς, οι δρόμοι μας χωρίζουν.

Φεύγεις για πάντα ή δεν αποκλείεις το ενδεχόμενο να επιστρέψεις στο θέατρο ως guest prima ballerina;
- Το Θέατρο Μπολσόι είναι το σπίτι μας. Μεγαλώσαμε εκεί, πετύχαμε την αναγνώριση, οι δάσκαλοί μας εργάζονται εκεί.

Δούλεψα με τη δασκάλα μου Marina Viktorovna Kondratieva για επτά χρόνια και αφού έφτασα πρόσφατα στη Μόσχα, συνέχισα να κάνω πρόβες μαζί της.

Θα παραμείνει η βασική μου δασκάλα για το υπόλοιπο της ζωής μου. Δεν θα θέλαμε να διακόψουμε τις σχέσεις μας με το Θέατρο Μπολσόι. Φυσικά και θα ήθελα να εμφανιστώ στο θέατρο ως guest καλλιτέχνες.

- Εργάζεστε στο Θέατρο Μπολσόι από το 2004. Πώς ήταν αυτά τα επτά χρόνια για εσάς;
- Πολύ φωτεινό! Κάθε χρόνο ήταν απασχολημένος, υπήρχε πολλή δουλειά και έκανα αρκετά. Έφτασα σε ένα συγκεκριμένο στάδιο, έγινα μπαλαρίνα, χόρεψα σχεδόν όλο το κλασικό ρεπερτόριο, μοντέρνα μπαλέτα, έκανα πολλές περιοδείες...

Και τώρα ήρθε η περίοδος που με τη συσσωρευμένη εμπειρία θα βελτιωθώ κι άλλο... Ο χρόνος θα δείξει αν αυτή είναι η σωστή απόφαση. Δεν το μετανιώνω καθόλου ακόμα.

Η αναχώρησή σας από το Θέατρο Μπολσόι συνέπεσε με το άνοιγμα της ιστορικής σκηνής μετά την ανοικοδόμηση. Είναι ατύχημα;
- Ασφαλώς. Στην αρχή θέλαμε να φύγουμε στην αρχή της χρονιάς, αλλά δεν τα καταφέραμε. Έπρεπε να φύγουμε την ώρα που καταρτιζόταν το πρόγραμμα της επόμενης σεζόν.

Σε όλα τα ευρωπαϊκά και αμερικανικά θέατρα αυτό γίνεται στην αρχή της σεζόν. Αν είχαμε φύγει τον χειμώνα, δεν θα μπορούσαμε να φτιάξουμε την επόμενη σεζόν όπως θέλαμε. Έτσι ακριβώς συνέβη.

- Γιατί μετακομίσατε από το Θέατρο Μπολσόι στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι;
- Δεν θέλαμε πραγματικά να φύγουμε από τη Ρωσία. Βλαντιμίρ Αμπράμοβιτς Κεχμάν ( Διευθύνων ΣύμβουλοςΘέατρο Mikhailovsky. – Περίπου. συγγραφέας.) με έχει πλησιάσει εδώ και καιρό με μια πρόταση να τον πάω στο θέατρο.

Στην αρχή δεν το πήραμε στα σοβαρά, αλλά αυτή τη σεζόν, όταν αποφασίσαμε να φύγουμε από τα Μπολσόι, αρχίσαμε να το σκεφτόμαστε. Το θέατρο Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης είναι ένα προοδευτικό θέατρο.

Ένας υπέροχος χορογράφος, ο Nacho Duato, εργάζεται εκεί, υπάρχουν παραστάσεις που μας ενδιαφέρουν να χορέψουμε, για παράδειγμα, το μπαλέτο "Laurencia", το οποίο παίζεται μόνο στο θέατρο Mikhailovsky, καθώς και το υπόλοιπο κλασικό ρεπερτόριο.

- Πώς σας υποδέχτηκαν στο θέατρο;
- Μας δημιούργησαν εξαιρετικές συνθήκες. Οι παραστάσεις με τη συμμετοχή μας γίνονται σε ώρα που μας βολεύει, ανάλογα με το πρόγραμμά μας. Υποσχέθηκαν ότι θα μας ανέβαζαν θεατρικά έργα.

Ο θίασος στο Mikhailovsky είναι υπέροχος, και το θέατρο είναι υπέροχο: χαριτωμένο, άνετο, οικείο. Θέλαμε απλώς λίγη οικειότητα μετά το Θέατρο Μπολσόι και τεράστιο ποσότων ανθρώπων.

- Είναι πολύ ωραίο που μπήκατε στον θίασο του θεάτρου Mikhailovsky. Ήταν πάντα στη σκιά του θεάτρου Μαριίνσκι...
- Αυτό διαφορετικά θέατρα. Ο Μιχαηλόφσκι ήταν πάντα γεμάτος ζωή, υπήρχαν καινοτόμοι, νέοι και ενδιαφέροντα μπαλέτα. Τώρα το θέατρο έχει πολύ καλές προοπτικές, και γίνεται ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό.

Αλλά δεν μπορείτε να ξεφύγετε από τον ανταγωνισμό στον κόσμο του μπαλέτου! Πώς σας υποδέχτηκαν οι μπαλαρίνες Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova και άλλοι χορευτές του Mikhailovsky prima; Χόρεψαν τους βασικούς ρόλους, και μετά έρχεσαι, και όλα τα καλύτερα είναι ήδη δικά σου, και σβήνουν στη σκιά...
- Δεν το πρόσεξα αυτό. Αντίθετα, μας παρουσίαζαν μια νέα παράσταση και όλοι ειλικρινά προσπαθούσαν να μας βοηθήσουν.

Δεν είμαστε απολύτως αστρικοί άνθρωποι. Δεν έχουμε τέτοιες συνήθειες. Επιπλέον, χορεύουμε μία ή δύο παραστάσεις το μήνα. Δεν νομίζω ότι αφαιρούμε πολλά από τους άλλους.

Είμαστε όλοι αρκετά διαφορετικοί. Έχω δικές μου παραστάσεις, έχουν τις δικές τους. Γι' αυτό δεν παίρνουμε τίποτα από κανέναν. Ήρθαμε με σεβασμό στον θίασο.

- Έχετε μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη;
- Όχι, το σπίτι μου και οι γονείς μου παρέμειναν στη Μόσχα. Δεν έχουμε δικό μας σπίτι στην Αγία Πετρούπολη. Ερχόμαστε εκεί ενώ χορεύουμε.

Περνάμε χρόνο και στην Αμερική. Δυστυχώς, τώρα καταλαβαίνω ότι πρακτικά δεν θα είμαστε στη Μόσχα φέτος. Τέσσερις έως πέντε ημέρες το χρόνο, όχι παραπάνω.

Νιώθεις τη διαφορά στην προετοιμασία; χορευτές μπαλέτου– απόφοιτοι των Χορογραφικών Σχολών Βαγκανόβα και Μόσχας;
- Όλοι εκπροσωπούμε μια ρωσική σχολή μπαλέτου, αλλά είμαστε διαφορετικοί, όπως η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη είναι διαφορετικές. Έχω ήδη χορέψει τόσο πολύ σε διαφορετικούς θιάσους τόσο στην Αμερική όσο και στην Ευρώπη που έχω απορροφήσει λίγο από όλους.

Έχω ευέλικτη φύση, προσαρμόζομαι σε κάθε χορογραφία. ( γέλια.) Είμαστε όλοι διαφορετικοί, αλλά γενικά πιστεύω ότι το ρωσικό σχολείο είναι το καλύτερο.

Από την ηλικία των πέντε ετών, η Natasha Osipova ασχολήθηκε με την καλλιτεχνική γυμναστική. Ήρθα στο μπαλέτο τυχαία, μετά από έναν τραυματισμό στην πλάτη. Οι προπονητές συμβούλεψαν τους γονείς να δοκιμάσουν μπαλέτο.

Νατάσα, αν δεν ήταν ο τραυματισμός, θα συνέχιζες να κάνεις γυμναστική ή ακόμα σκεφτόσουν το μπαλέτο;
- Ως παιδί, δεν είχα καμία σκέψη για το μπαλέτο, οπότε μάλλον δεν αποκλείω ότι, αν όλα είχαν πάει καλά για μένα, θα συνέχιζα να κάνω γυμναστική. Η μετάβασή μου στο μπαλέτο ήταν πραγματικά ένα ατύχημα.

Και αν σας έλεγαν τώρα να επαναφέρετε την «ταινία της ζωής» πριν από δεκαπέντε χρόνια, θα ξαναπήγατε το μονοπάτι του μπαλέτου;
- Ναι, φυσικά, και θα μελετούσα ακόμα πιο επίμονα. Από τη μια είναι δύσκολο και δύσκολο, από την άλλη είναι πολύ ενδιαφέρον. Αυτό είναι το νόημα της ζωής. Χωρίς μπαλέτο δεν μπορείς ούτε να ζήσεις ούτε να αναπνεύσεις.

Ήδη στην ηλικία των δέκα είναι ωραίο να συνειδητοποιείς ότι έχεις ένα επάγγελμα και στα δεκαοχτώ είσαι έτοιμος επαγγελματίας και ξέρεις για τι δουλεύεις.

Στα σαράντα τελειώνουμε την καριέρα μας, και μας μένει η μισή ζωή για να συνειδητοποιήσουμε τον εαυτό μας σε κάτι άλλο.

- Έχετε ακόμα τα πάντα μπροστά σας στο μπαλέτο, επομένως είναι πολύ νωρίς για να σκεφτείτε το δεύτερο μισό της ζωής σας.
- Ναι, δεν δούλεψα ούτε τη μισή μου θητεία. ( γέλια.)

- Νατάσα, το 2007 στο Λονδίνο ξύπνησες διάσημη. Τι είναι αυτή η δοκιμασία της δόξας;
- Δεν ξέρω ακόμα. Δεν μπορείτε καν να φανταστείτε τι κολοσσιαία δουλειά έγινε πριν βγω στη σκηνή στο Λονδίνο.

Ήμουν πολύ μικρός και ο Αλεξέι Ρατμάνσκι πίστεψε σε μένα και με άφησε να χορέψω το Κίτρι στον Δον Κιχώτη. Δούλευα μέρα νύχτα προετοιμάζοντας αυτήν την παράσταση.

Ήμουν τόσο κουρασμένος που δεν με ένοιαζε πια στη σκηνή. Ήταν πολύ δύσκολο να αντέξω μια τέτοια ένταση, αλλά στο τέλος εισέπραξα απίστευτη ευχαρίστηση από την παράσταση.

ήταν υπέροχο Τύπο, και τώρα το θυμάμαι σαν παραμύθι. Από την άλλη, μου φαίνεται ότι εκείνη τη στιγμή το άξιζα.

- Σκέφτηκες, ξεκινώντας από το Θέατρο Μπολσόι με το corps de ballet, ότι θα αναλάμβανες αμέσως τους βασικούς ρόλους;
- Από τον πρώτο μήνα στο Θέατρο Μπολσόι άρχισαν να μου δίνουν παραλλαγές και στο corps de ballet δεν χόρευα σχεδόν τίποτα. Άρχισε αμέσως να χορεύει τα ηγετικά μέρη.

- Γράφουν για σένα ότι είσαι σωματικά πολύ ανθεκτικός. Πώς αντέχεις τέτοιο άγχος;
- Αθλητική προπόνηση από την παιδική ηλικία συν τη «φυσική» μου. Γεννήθηκα έτσι. Δυνατός από τη φύση του. Ισχυρός.

- Αλλά την ίδια στιγμή, κανείς δεν ακύρωσε το μηχάνημα και συνεχίζεις να κάνεις πρόβες όπως όλοι;
- Πάντα διαφορετικά. Εξαρτάται από ποιες παραστάσεις και τι πρόγραμμα. Μερικές φορές δεν κάνουμε όλη την τάξη. Αλλά κάνουμε πρόβες κάθε μέρα.

- Η πιο μπανάλ ερώτηση - αγαπημένος ρόλος μπαλέτου;
- Είναι όλα φαβορί, αλλά μέσα διαφορετική ώραΜου αρέσουν περισσότερο τα διάφορα μέρη. Σήμερα – Η Ιουλιέτα στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Προκόφιεφ. Δεν προετοιμάζομαι για κανένα παιχνίδι με τέτοια ανησυχία τώρα. Για μένα, η μουσική του Προκόφιεφ είναι χώρος.

- Αυτό το παιχνίδι είναι πολύ ρομαντικό...
- Η Ιουλιέτα είναι μια πολύ δυνατή ηρωίδα. Δεν μπορώ να πω ότι είναι λυρικό, είναι μάλλον λυρικό-δραματικό. Είναι αληθινή. Είναι ένα άτομο.

- Έχεις είδωλο στο μπαλέτο;
- Υπάρχουν πολλοί, αλλά θα αναφέρω έναν - τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ.

- Υπάρχουν μέρη που δεν έχετε χορέψει ακόμα, αλλά τα ονειρεύεστε;
- Ονειρεύομαι πολλά παιχνίδια. Πάντα ονειρεύομαι να χορεύω τα πάντα! Στο εγγύς μέλλον θα ήθελα να χορέψω Manon.

Σύντομα θα χορέψω την Τατιάνα στο μπαλέτο "Eugene Onegin". Φέτος θα πρέπει ακόμα να χορέψω τη «Λίμνη των Κύκνων», την οποία αρνιόμουν τόσο καιρό.

Γιατί; Αυτή είναι η κορυφή που καμία μπαλαρίνα δεν μπορεί να κάνει χωρίς! Το να μην χορεύει το "Swan..." είναι το ίδιο με έναν μουσικό που δεν ερμηνεύει ποτέ τον Μπαχ και τον Μότσαρτ.
- Είναι δύσκολο να πω γιατί. Δεν ένιωθα, δεν κατάλαβα αυτό το κομμάτι, δεν πίστευα στον εαυτό μου, δεν ήξερα τι ήθελα να πω σε αυτό το μπαλέτο.

Όλοι συνηθίζουν να βλέπουν κύκνους όμορφους και ψηλούς. Είμαι διαφορετικός. Όχι ψηλή, δεν έχω εκπληκτικά όμορφες γραμμές.

Η «φυσική» από μόνη της δεν θα σας οδηγήσει εκεί. Επομένως, πρέπει να πούμε στο κοινό κάτι απίστευτα ενδιαφέρον σε αυτή την παράσταση. Μόλις πριν από ένα χρόνο σκέφτηκα ότι δεν θα χόρεψα ποτέ το “Swan...” στη ζωή μου! Δεν υπήρχε καν επιθυμία.

Αλλά τώρα αρχίζω να καταλαβαίνω τι θα ήθελα. Νομίζω ότι πρέπει να το δοκιμάσω. Αν δεν είναι δικό μου και δεν μπορώ να το κάνω, θα καταλάβω τον εαυτό μου και δεν θα το ξανακάνω. Αλλά πρέπει οπωσδήποτε να το δοκιμάσετε!

Πείτε μας για τη δουλειά σας με τον Alexei Ratmansky. Τι τον ξεχωρίζει από πολλούς άλλους σύγχρονους χορογράφους;
- Κατά τη γνώμη μου, είναι είτε ένας από τους καλύτερους είτε ο καλύτερος χορογράφος του σύγχρονου μπαλέτου. Είναι απίστευτος μουσικός άνθρωπος, που είναι πολύ σημαντικό στο μπαλέτο.

Ανεβάζει μπαλέτα σχεδόν σε οποιοδήποτε είδος, δουλεύει με οποιαδήποτε μορφή και οποιοδήποτε περιεχόμενο. Έχει τη δική του γλώσσα και τη δική του γραφή. Είναι καθολικό.

Η χορογραφία του Ratmansky και το στυλ του δεν μπορούν να συγχέονται με καμία άλλη. Προσελκύει απίστευτα καλλιτέχνες όταν δείχνει, εξηγεί...

Κάθε συνάντηση μαζί του είναι ένας ενδιαφέρον λαβύρινθος μαζί του άγνωστη κατάληξη. Χόρεψα σε πολλές από τις παραστάσεις του και είναι όλες διαφορετικές.

"Flames of Paris", avant-garde "Game of Cards", "Russian Seasons", "Middle Duet" - είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι όλα αυτά τα μπαλέτα ανέβηκαν από ένα άτομο! Είναι πολύ ποικιλόμορφο.

Το ντεμπούτο σας στο Σικάγο είναι μπροστά. Δεν γνωρίζετε ακόμα το κοινό του μπαλέτου του Σικάγο, αλλά είστε ήδη εξοικειωμένοι με το κοινό του μπαλέτου της Νέας Υόρκης αρκετά καλά. Είναι διαφορετικό από το ρωσικό;
- Κάθε κοινό σε κάθε χώρα είναι πολύ διαφορετικό μεταξύ τους. Αλλά στην Αμερική είναι πάντα ωραίο να χορεύεις. Το κοινό είναι ζωηρό, δεκτικό, αντιδρά πολύ θερμά σε όλα και δεν τσιγκουνεύεται το χειροκρότημα. Οι άνθρωποι συμπονούν και δεν ντρέπονται να εκφράσουν τα συναισθήματά τους.

- Πού είναι πιο δύσκολο να χορέψεις: στην περιοδεία ή στο σπίτι;
- Είναι πάντα πιο δύσκολο να χορεύεις στο σπίτι.

- Τι γίνεται με την έκφραση «τα σπίτια και οι τοίχοι βοηθούν»;
- Φαίνεται να βοηθούν, αλλά απαιτούν και πολλά.

Ερωτήσεις του Sergey Elkin (Σικάγο)

Η Natalya Osipova είναι μια από τις πέντε καλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο που κατάφεραν να κατακτήσουν τις διάσημες ευρωπαϊκές σκηνές. Η καριέρα του κοριτσιού αναπτύχθηκε γρήγορα σε ηλικία 24 ετών, η Νατάσα ήταν ήδη χορεύτρια στο θέατρο Μπολσόι. ΣΕ Πρόσφαταη μπαλαρίνα εργάστηκε στην Ευρώπη και την Αμερική, αλλά το 2017 αποφάσισε να εργαστεί στην πατρίδα της, και όχι οπουδήποτε, αλλά στο επαρχιακό Περμ. Ο ρόλος της την κάλεσε εκεί.

Παιδική και νεανική ηλικία

Η Νατάσα γεννήθηκε σε οικογένεια Μοσχοβιτών το 1986. Όταν το κορίτσι ήταν 5 ετών, οι γονείς της την πήγαν στη γυμναστική, αλλά η σχέση της με αυτόν τον τομέα δεν λειτούργησε. Στρέφω προς αθλητική βιογραφίαπου προκλήθηκε από σοβαρό τραυματισμό στην πλάτη. Οι προπονητές με συμβούλεψαν να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου στον χορό, έτσι η Νατάσα κατέληξε στο μπαλέτο.

Η Osipova έχει πίσω της την Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Από τους τοίχους του εκπαιδευτικού ιδρύματος, το κορίτσι πήγε κατευθείαν στο θίασο του θρυλικού θεάτρου Μπολσόι, όπου εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το φθινόπωρο του 2004.

Μπαλέτο

Το κοινό της πρωτεύουσας ερωτεύτηκε νεαρή μπαλαρίνα. Οι γνώστες του μπαλέτου δεν έπαψαν ποτέ να θαυμάζουν τα υπέροχα άλματα και τις πτήσεις, τον λυρισμό της εικόνας και την τέλεια τεχνική απόδοσης. Στην πρώτη σεζόν, η Νατάσα άρχισε να εμπιστεύεται σόλο μέρη. Η ηθοποιός άντεξε επτά χρόνια στο Μπολσόι.

Το 2007, η Natalya Osipova, στο πλαίσιο μιας μεγάλης περιοδείας, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του περίφημου Covent Garden του Λονδίνου. Το κοινό υποδέχθηκε θερμά την μπαλαρίνα, η οποία υποδέχτηκε και τους Βρετανούς εθνικό βραβείοστην κατηγορία «κλασικό μπαλέτο». Ένα χρόνο αργότερα, το μητρικό της θέατρο απένειμε στο ταλαντούχο κορίτσι τον τίτλο του κορυφαίου χορευτή.

Η Νατάσα δοκίμασε τις εικόνες του Κίτρι στην παραγωγή του Δον Κιχώτη, του Λα Συλφίδη στο ομώνυμο μπαλέτο και του Μεδόρα στον Κουρσάρο. Ο ρόλος της Ζιζέλ προκάλεσε θύελλα θαυμασμού. Ωστόσο, η λαμπρή ερμηνεία είναι κατανοητή, γιατί αυτός είναι ο αγαπημένος χαρακτήρας της Osipova από όλα όσα είχε την ευκαιρία να ενσαρκώσει. Το κορίτσι παραδέχτηκε στους δημοσιογράφους ότι κάθε φορά που ανέβαινε στη σκηνή, προσπαθούσε να μεταφέρει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες ενός παραμυθιού.

Την άνοιξη του 2010, η μπαλαρίνα έφτασε στο απόγειο της καριέρας της στο Θέατρο Μπολσόι, και έγινε η πρώτη του. Παράλληλα, η χορεύτρια δέχτηκε προσφορές από τους αρχηγούς ξένων ναών της Μελπομένης. Το Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου αποδείχθηκε ιδιαίτερα επίμονο στην πρόσκληση, η Ναταλία έλαμψε αρκετές φορές στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, χορεύοντας στη Ζιζέλ και τη Λα Συλφίδη.

Το 2011, οι Ρώσοι θαυμαστές του μπαλέτου εξεπλάγησαν από την είδηση ​​ότι η Osipova και ο σύντροφός της είχαν εγκαταλείψει τα Μπολσόι. Το αστέρι ζευγάρι πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου η Νατάλια διορίστηκε πρώτη τραγουδίστρια του θεάτρου Mikhailovsky.

Αργότερα, η ηθοποιός είπε στον Τύπο ότι στη Μόσχα «υπερέμεινε όταν ήταν νέα», το ρεπερτόριό της πάγωσε σε ένα μέρος - το κορίτσι δεν ήθελε να παραμείνει το αιώνιο Κίτρι. Και στο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης το πεδίο για το ξεκλείδωμα των δυνατοτήτων αποδείχθηκε ευρύτερο. Η χορεύτρια μεταμορφώθηκε σε Οντέτ στη Λίμνη των Κύκνων, Ιουλιέτα στον Ρωμαίο και Ιουλιέτα και σε πριγκίπισσα στην Ωραία Κοιμωμένη.

Κάθε χρόνο το αστέρι της Osipova έκαιγε όλο και περισσότερο. Σύντομα το κορίτσι προσκλήθηκε στο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου (Coven Garden) και το 2012 έπαιξε ήδη σε μια μεγάλη συναυλία προς τιμήν της 60ής επετείου της βασιλείας. Ο προσκεκλημένος σολίστ κατάφερε να χορέψει τρία " Λίμνες των Κύκνων», ο Κάρλος Ακόστα έγινε συνεργάτης του. Στο μέλλον, το θέατρο υπέγραψε μόνιμη σύμβαση με τον καλλιτέχνη.

Πίσω βραχυπρόθεσμαΗ Ναταλία κατάφερε να γίνει παγκόσμια διασημότητα, παίζοντας με τους καλύτερους θιάσους του πλανήτη στις σκηνές του Μιλάνου, του Βερολίνου, του Παρισιού και της Νέας Υόρκης. Έγινε η πρωτιά του αμερικανικού θεάτρου μπαλέτου. Επιπλέον, η Natalya Osipova είναι η νικήτρια πολλών βραβείων. Η συλλογή της περιλαμβάνει τη Χρυσή Μάσκα, το Βραβείο Leonid Massine, το βραβείο Benois de la dance και το Grand Prix του Διεθνούς Βραβείου Μπαλέτου «Dance Open».

Υπήρξε μια εποχή που η Νατάλια πρόδωσε το κλασικό μπαλέτο. Η κοπέλα δοκίμασε τις δυνάμεις της στον σύγχρονο χορό.

Προσωπική ζωή

Οι θαυμαστές του μπαλέτου θαύμασαν όμορφο μυθιστόρημα, που φούντωσε μεταξύ της Natalya Osipova και του Ivan Vasiliev σχεδόν από τη στιγμή που αποφοίτησαν από τη χορογραφική ακαδημία. Οι θαυμαστές ήταν πεπεισμένοι ότι το ζευγάρι θα κατέβαινε σίγουρα στον διάδρομο, αλλά τους κυρίευσε η απογοήτευση. Η prima του θεάτρου Μπολσόι και ο Βασίλιεφ χώρισαν. Ο λόγος ήταν η αγάπη νέος άνδραςστη χορεύτρια Maria Vinogradova, η οποία αργότερα έγινε σύζυγός του.

Στο ιταλικό θέατρο La Scala κατά τη διάρκεια μιας πρόβας για την παραγωγή της Ζιζέλ, η Νατάλια συναντήθηκε ήδη διάσημος ηθοποιόςμπαλέτο Πριν από αυτό, ο άνδρας κατάφερε να εμφανιστεί σε κοινωνικές εκδηλώσεις με τη συνάδελφό του Yulia Stolyarchuk, αλλά μια μέρα οι θαυμαστές παρατήρησαν ξαφνικά ένα τατουάζ με την επιγραφή "Natalia" στο χέρι της χορεύτριας. Το ζευγάρι παραδέχτηκε αργότερα σε συνέντευξη Τύπου στο Λονδίνο ότι ήταν ερωτευμένοι.

Οι αστέρες του μπαλέτου εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή το 2016, ερμηνεύοντας τους ρόλους της Blanche και του Stanley στο έργο A Streetcar Named Desire. Τον Μάιο του 2017, διαδόθηκαν φήμες ότι οι ηθοποιοί του μπαλέτου είχαν χωρίσει, φέρεται να προτιμούσε έναν άγνωστο μαέστρο από τον Σεργκέι, αν και το ζευγάρι δημοσίευσε ακόμα κοινές φωτογραφίες στο Instagram.

Σε κάθε συνέντευξη, οι δημοσιογράφοι δεν ξεχνούν να ενδιαφέρονται για την προσωπική ζωή της ηθοποιού, αλλά η Osipova δεν είναι πολυσυλλεκτική σε αυτό το θέμα. Σε μια από τις τελευταίες συνομιλίες της με εκπροσώπους του Τύπου, σημείωσε:

«Επικοινωνούμε πολύ καλά, έχουμε ακόμα μια καλή και μάλιστα υπέροχη σχέση».

Η Νατάλια Οσίποβα τώρα

Το 2017, στην επίσημη ιστοσελίδα του Perm όπεραυπήρχαν καλά νέα ότι η Νατάλια γινόταν η πρώτη του. Ήταν απόφαση της Οσίποβα. Το κορίτσι είπε στους εκπροσώπους των μέσων ενημέρωσης ότι ένα βράδυ σκέφτηκε ότι δεν είχε χορέψει το "Romeo and Juliet" για πολύ καιρό, μια παράσταση στην οποία η ηθοποιός φέρνει μεγάλη ευχαρίστηση στη δουλειά. Έχοντας ψάξει σε όλα τα θέατρα του κόσμου, δεν βρήκα πουθενά την παραγωγή, μόνο στις ρωσικές επαρχίες. Μια κλήση από μια μπαλαρίνα τέτοιου μεγέθους εξέπληξε και ευχαρίστησε απίστευτα τον Alexei Miroshnichenko, σκηνοθέτη Μπαλέτο Περμ.

Η πρώτη παράσταση της Osipova ως πρωταγωνίστρια ήταν το έργο "The Nutcracker", ή μάλλον, η αρχική του έκδοση. Σε μια μη τετριμμένη παραγωγή, οι συγγραφείς προσπάθησαν να μεταφέρουν το βάθος και την τραγικότητα της μουσικής. Το έργο είναι επίσης αξιοσημείωτο για το γεγονός ότι, σε αντίθεση με το πρωτότυπο, έχει αίσιο τέλος. Την 1η Φεβρουαρίου 2018, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του «The Nutcracker» στο Κρατικό Παλάτι του Κρεμλίνου της Μόσχας. Η Natalya χορεύει σε ένα έργο με τον ηθοποιό Nikita Chetverikov.

Την άνοιξη, το αστέρι του μπαλέτου έπαιξε στο θέατρο Mariinsky στο ρόλο της βασίλισσας Mekhmene Banu στο έργο "The Legend of Love". Μαζί με τον χορογράφο Βλαντιμίρ Βαρνάβα, ετοιμάζει τη «Σταχτοπούτα» για την πρεμιέρα του Αυγούστου στην Αμερική, μετά την οποία η παραγωγή θα έρθει στη Ρωσία.

Στις 26 Μαΐου προβλήθηκε το Channel One ντοκιμαντέργια τον Σεργκέι Πολούνιν "Χορευτής". Ο σκηνοθέτης Stephen Cantor παρουσίασε μια μελέτη για τη ζωή του χορευτή, συνδυάζοντας οικογενειακά χρονικά, αρχειακό υλικό και συνεντεύξεις με φίλους και συγγενείς. Στη δημιουργία της ταινίας συμμετείχε και η Natalya Osipova.

Κόμματα

• Ισπανική νύφη, Λίμνη των Κύκνων
• Μαρία, «Ο Καρυοθραύστης»
• Βασίλισσα Μεχμένε Μπανού, «Ο θρύλος της αγάπης»
• Άννα Άντερσον, «Αναστασία»
• Ζιζέλ, "Ζιζέλ"
• La Sylphide, "La Sylphide"
• Medora, "Corsair"
• Esmeralda, "Esmeralda"
• Πριγκίπισσα Aurora, Ωραία Κοιμωμένη
• Ιουλιέτα, "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"
• Laurencia, "Laurencia"
• Κίτρι, Δον Κιχώτης
• Αίγινα, Σπαρτάκ
• Firebird, "Firebird"
• Carmen, "Carmen Suite"

Natalya Osipova - αυτό το όνομα λέει πολλά στους λάτρεις του μπαλέτου. Κάποιοι τη συγκρίνουν με τη Μεγάλη Μάγια. Αυτό είναι πολύ κολακευτικό για τη χορεύτρια, αλλά απορρίπτει τέτοιες φιλοφρονήσεις, πιστεύοντας ότι έχει ακόμα πολλή δουλειά να κάνει.

Πρότυπα μπαλαρίνας

Οι παράμετροί της θεωρούνται πολύ κατάλληλες για μπαλέτο: ύψος 167 cm, βάρος 46 kg. Η Natalya Osipova είναι πολύ ανάλογη και χάρη στις φυσικές της ικανότητες και, φυσικά, το ταλέντο της, έλαβε πολλούς υπέροχους ρόλους.

Πρώτα βήματα

Η Natalya Petrovna Osipova γεννήθηκε στις 18 Μαΐου 1986 στη Μόσχα. Οι γονείς πήγαν το πεντάχρονο κορίτσι σε μαθήματα γυμναστικής. Όμως δύο χρόνια αργότερα τραυματίστηκε. Έπρεπε να αφήσω τη γυμναστική. Οι προπονητές έδωσαν συστάσεις σε απογοητευμένους γονείς: στείλτε το παιδί τους σε μια σχολή μπαλέτου. Για δέκα χρόνια, η Natasha Osipova κατέκτησε την τεχνική και εμποτίστηκε με τη ρωσική προσέγγιση στα μέρη του μπαλέτου στην ακαδημία χορογραφίας. Από τότε, η Natalya Osipova δεν έχει χωρίσει το μπαλέτο από τη ζωή της. Το ντεμπούτο της έγινε στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι στις αρχές του φθινοπώρου του 2004. Τέσσερα χρόνια αργότερα χόρευε ήδη σόλο μέρη.

Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι

Οι Balletomanes στη Μόσχα επέστησαν αμέσως την προσοχή στη νεαρή χορεύτρια. Είχε εκπληκτικά άλματα-πτήσεις, δεξιοτεχνική τεχνική και λυρική απόδοση. Στην πρώτη της σεζόν, η Natasha Osipova έλαβε σόλο μέρη: Nancy στο La Sylphide, μια Ισπανίδα κούκλα στον Καρυοθραύστη και μια Ισπανίδα νύφη στη Λίμνη των Κύκνων. Χόρεψε όλο το κλασικό ρεπερτόριο στο Μπολσόι.

Η εντυπωσιακή πτήση του Kitri στη μισή σκηνή, που ερμηνεύει η Natalya Osipova, αποτυπώνεται έντονα στη φωτογραφία. Όπως λέει και η ίδια η μπαλαρίνα, ανέβηκε αμέσως στη σκηνή όταν άκουσε τη μουσική του Minkus. Η φλογερή εικόνα του λαμπερού Kitri θα μείνει για πάντα στη μνήμη πολλών. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τη νέα σεζόν του 2008, η Natalya Osipova γίνεται η κορυφαία σολίστ των Μπολσόι. Η μπαλαρίνα έμαθε όλα τα μέρη της υπό την καθοδήγηση της εξαιρετικής δασκάλας M. V. Kondratieva. Δημιούργησαν τις εικόνες της Sylphide, της Giselle, της Medora, της Swanilda, της Nikiya, της Esmeralda. Συνεχίζοντας να αυξάνει τις ικανότητές της, η χορεύτρια βαθμιαία εμβάθυνε τις εικόνες της. Έγιναν πιο διορατικοί. Η Νατάλια Οσίποβα αγαπούσε ιδιαίτερα τη Ζιζέλ. Η μπαλαρίνα είπε σε μια από τις συνεντεύξεις της ότι αυτός είναι ο αγαπημένος της ρόλος, στον οποίο δεν είναι μόνο παραμύθι, αλλά μια θλιβερή ιστορία για την ευθραυστότητα της αγάπης. Είναι φυσικό η Ν. Οσίποβα να έχει γίνει ήδη πριμ μπαλαρίνα τον Μάιο του 2010.

Ταξίδια στο εξωτερικό

Το 2007, το Θέατρο Μπολσόι έκανε περιοδεία στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου. Το βρετανικό κοινό και οι κριτικοί αντέδρασαν ευγενικά στην επίδοξη χορεύτρια. Έλαβε το Εθνικό Βρετανικό Βραβείο από την κοινότητα των κριτικών ως η καλύτερη μπαλαρίνα του «κλασικού μπαλέτου». Το 2009 η Nina Ananiashvili τη σύστησε στον Αμερικανό θέατρο μπαλέτουΝέα Υόρκη.

Στο «La Sylphide» και στο «Giselle» ανέβηκε πάνω από τη σκηνή γιατί πάντα προσπαθούσε να επιτύχει ένα επίπεδο ερμηνείας στο οποίο δεν παίζει κανένας άλλος. Το 2010, προσκλήθηκε ξανά στην Αμερική, όπου ερμήνευσε τους ρόλους της Kitri, της Juliet και της Aurora. Εκεί τη συνόδευε απλά τρελή επιτυχία, αλλά το 2011 η Natalya Osipova επέλεξε το θέατρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη.

Στις όχθες του Νέβα

Πίσω από αυτό κρύβεται η επιθυμία επέκτασης του ρεπερτορίου. Θα μπορέσει η χορογράφος να διαφοροποιήσει τη ζωή της καλλιτέχνιδας και του σταθερού της συντρόφου Ivan Vasiliev; Σε κάθε περίπτωση, τα Μπολσόι δεν ακυρώνουν κανένα σχέδιο που σχετίζεται με αυτούς τους ηθοποιούς. Το θέατρο Mikhailovsky δεν έδωσε στους ηθοποιούς καμία νέα χορευτική εμπειρία, αν και η μπαλαρίνα χόρεψε το πιο δύσκολο κομμάτι της Odette-Odile.

Αμέσως μετά το ντεμπούτο της, η μπαλαρίνα πέταξε στην Αμερική, όπου είχε περίπου 20 παραστάσεις σε 1,5 μήνα: "Firebird", "La Bayadère", "Bright Stream", "Romeo and Juliet". Εκεί αναφέρεται ως «γκεστ σταρ».

Στο Λονδίνο

Ήδη το 2012, η ​​Natalya Osipova αποδέχτηκε μια προσφορά από το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου. Από το 2013 έχει ανατεθεί σε μόνιμη εργασία στον θίασο με σύμβαση αορίστου χρόνου. Στο Λονδίνο της αρέσει η πειθαρχία, το ρεπερτόριο, το μεγάλο πρόγραμμα προετοιμασίας παραστάσεων, όταν όλα μπορούν να γίνουν μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Εκτιμά πραγματικά την προσοχή από το προσωπικό. Πριν από την παράσταση, ο γιατρός μπαίνει πάντα αρκετές φορές και ρωτάει πώς νιώθετε. Οι make-up artists θα κάνουν μακιγιάζ, το προσωπικό υποστήριξης θα φέρει κοστούμια και θα σας βοηθήσει να ντυθείτε. Αυτό δεν συμβαίνει στη Ρωσία.

Λίγο για τα προσωπικά

Natalya Osipova, της οποίας η προσωπική ζωή είναι πάντα κάτω μεγάλη προσοχήΤύπου, δεν παύει να εκπλήσσει με τις δηλώσεις του. Μπορεί να πει ότι δεν μπορεί να φανταστεί τον εαυτό της να είναι μοναχική σε μεγάλη ηλικία. Χρειάζεται έναν μεγάλο κύκλο παιδιών και εγγονιών. Παράλληλα, μπορεί να πει ότι ο έρωτάς της κρατάει δύο μέρες, όχι παραπάνω. Για πολύ καιρό συζητήθηκε η σχέση της με τον σύντροφό της Ιβάν Βασίλιεφ. Αλλά ξαφνικά και γρήγορα παντρεύτηκε την μπαλαρίνα Maria Vinogradova.

Ο Σεργκέι Πολούνιν είναι πλέον μόνιμος σύντροφος και σύντροφός της. Δεν κρύβουν τη σχέση τους και επιβεβαίωσαν επίσημα ότι έχουν σχέση. Ο Polunin δηλώνει ότι θέλει μόνο να χορέψει, κοιτώντας στα μάτια της συντρόφου του, με τη Natasha. Έχουν επίσης κοινά σχέδια εργασίας.

Δημιουργική δραστηριότητα στο σύγχρονο μπαλέτο

Ανεβάζεται το έργο «Ένα τραμ με το όνομα επιθυμία» με την Οσίποβα και τον διαβόητο Πολούνιν. διάσημους χορογράφους. Η Ν. Οσίποβα είπε ότι θέλει να δοκιμάσει τον εαυτό της σύγχρονο μπαλέτοενώ είναι νέα. Αυτό διευκόλυνε και ένα εξαρθρωμένο ισχίο, που δεν μου επιτρέπει ακόμα να χορέψω κλασικά.

Στο μεταξύ, έχει ήδη ανέβει η παράσταση Qutb. Από τα αραβικά μεταφράζεται ως "άξονας" ή "ράβδος". Οι τρεις χορευτές μπλέκουν τα σώματά τους χωρίς ίχνος ερωτισμού, γιατί φαίνεται η δημιουργία του κόσμου.

Ελπίζουμε ότι η Ν. Οσίποβα θα επιστρέψει στο κλασικό μπαλέτο, για το οποίο δημιουργήθηκε, και θα ενθουσιάσει τους θαυμαστές της με γνωστές, αγαπημένες εικόνες και νέες, αποκαλύπτοντας όλες τις πτυχές του μοναδικού της ταλέντου.