Καλλιτεχνική σκάλισμα των φύλλων. Σκάλισμα φύλλων. Leaf Art του Ισπανού καλλιτέχνη Lorenzo Duran

Νέοι και ασυνήθιστοι τύποι δημιουργικότητας εμφανίζονται συνεχώς στον κόσμο. Έτσι, σχετικά πρόσφατα άρχισαν να μιλούν για μια τέτοια κατεύθυνση στην τέχνη όπως η φυλλογραφία και συνδέεται με το όνομα Lorenzo Duran.

Ο Lorenzo Duran Manuel Silva γεννήθηκε στην πόλη Caceres της Ισπανίας το 1969. Μετά τη γέννησή του, έζησε με τους γονείς του στη Γερμανία, όταν ήταν 8 ετών, μετακόμισε στη Μαδρίτη και έζησε εκεί μέχρι τα 25 του και το 2004 επέστρεψε στην πατρίδα του - την Ισπανία, μόνο τώρα στην πόλη της Γκουανταλαχάρα.

Από την παιδική ηλικία, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνες όπως η γλυπτική, η ζωγραφική και άλλες. Άκουσε το εσωτερικό του «εγώ» για να βρει αυτό που ήταν πιο κοντά του - τη δουλειά της ζωής του, την αγαπημένη του δουλειά. Έπρεπε να αντιμετωπίσει διαφορετικά επαγγέλματα. Δοκίμασε τις δυνάμεις του και στις κατασκευές για να έχει μέσο διαβίωσης. Όμως η δημιουργικότητα δεν τον άφησε. Ο Λορέντζο άρχισε να συμμετέχει διάφορους διαγωνισμούςκαι εκεί κατάφερε να πετύχει ορισμένα αποτελέσματα.

Μια μέρα ο Durant παρατήρησε πώς μια κάμπια έτρωγε ένα φύλλο δέντρου και τον ξημέρωσε ενδιαφέρουσα ιδέα. Αυτό συνέβη το 2006. Είναι, τελικά, ένα δημιουργικό άτομο και όπου ένας απλός πολίτης δεν θα έβλεπε τίποτα περίεργο, ο Lorenzo ήταν αντιληπτές από ιδιαίτερες λεπτομέρειες και μια ασυνήθιστη ιδέα γεννήθηκε στο δημιουργικό του κεφάλι, την οποία εφάρμοσε και τώρα, επιτέλους, βρήκε το δικό του θέση στην τέχνη. Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται στο σκάλισμα φύλλων δέντρων από το 2008. Το έργο του απευθύνθηκε σε όλο τον κόσμο. Τώρα τα "φύλλα" του είναι πολύ δημοφιλή στους συλλέκτες.

Ο Lorenzo Duran πιστεύει ότι τα πάντα στο περιβάλλον γύρω μας έχουν τις δικές τους δυνατότητες για δημιουργικότητα, όλα μπορούν να θεωρηθούν μια μορφή τέχνης: ξύλο, ορυκτό γυαλί κ.λπ. Λέει: «Πάντα, μόλις έχω ιδέα, παίρνω ένα χαρτί. Από εκεί ξεκινούν όλα».

Η δική σας κατεύθυνση αυτοφτιαγμένοο καλλιτέχνης αποκαλεί naturayarte. Περιγράφει τη δουλειά του με τέτοιο τρόπο που σχετίζεται άμεσα με την οικολογία. Ο Lorenzo παραδέχεται ότι αγαπά τη φύση και, χρησιμοποιώντας φυσικά υλικά, σκέφτηκε ότι ίσως η μοίρα του είχε δώσει την ευκαιρία να εκφράσει το σεβασμό του για περιβάλλον.

Ο Λορέντζο άρχισε να μελετά σε βάθος τις ιαπωνικές τεχνικές σκάλισης χαρτιού (κιριγκάμι), οι παραδόσεις των οποίων χάνονται στην ομίχλη του χρόνου και το εργαλείο που χρησιμοποιήθηκε κυρίως ήταν το ψαλίδι. Η Ελβετία και η Γερμανία έχουν επίσης αρχαία ιστορίακοπή χαρτιού (scherenschnitte), όπου κύριο χαρακτηριστικόείναι συντετμημένα συμμετρικά μοτίβα. Τέτοιες τεχνικές χρησιμοποιούνταν συχνά στην Ανατολή, αλλά πολύ λίγα ήταν γνωστά για αυτές στη Δύση, έτσι «... Σκέφτηκα να δοκιμάσω να σκαλίσω ένα κομμάτι ξύλου», λέει ο Durand. «Πειραματίζομαι πολύ. Και κατέληξα στο συμπέρασμα ότι ορισμένα είδη φύλλων κόβονται πιο εύκολα και άλλα δύσκολα», συνεχίζει ο καλλιτέχνης. Όσο πιο παχύ είναι το φύλλο, τόσο πιο ευχάριστο είναι να δουλεύεις μαζί του και τόσο καλύτερο το αποτέλεσμα όσον αφορά το καλλιτεχνικό μοτίβο.

Όλες οι εργασίες καταλήγουν σε διάφορα στάδια: συλλογή φύλλων, πλύσιμο, στέγνωμα, συμπίεση και σκάλισμα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα λεπτό μαχαίρι ή νυστέρι ως εργαλείο για την εργασία. Η δουλειά είναι πολύ λεπτή και απαιτεί προσοχή και προσοχή: ένα σφίξιμο του χεριού μπορεί να καταστρέψει τους καρπούς πολλών ημερών εργασίας σε ένα δευτερόλεπτο. Ο συγγραφέας εργάζεται σε ένα έργο από 1 εβδομάδα έως 3 μήνες, κατά μέσο όρο.

Πηγές φωτογραφιών.

Καλλιτεχνική σκάλισμα φύλλων - αυτό ακριβώς κάνουν οι Κινέζοι τεχνίτες της εταιρείας Longal Craft Co., Ltd. εδώ και αρκετά χρόνια. Εκτελούν ασυνήθιστα και μοναδικά έργα φτιαγμένα σε φθινοπωρινά πεσμένα φύλλα ή μάλλον χαράζουν σε ξερά φύλλα. Η επιφάνεια του φύλλου είναι σαν καμβάς για έναν καλλιτέχνη, αλλά πριν ξεκινήσει η δουλειά χρειάζεται κάποια επεξεργασία. Όλα τα φύλλα, που είναι κυρίως σφενδάμου, σύμφωνα με τους ιδιοκτήτες της εταιρείας, συλλέγονται σε φιλικές προς το περιβάλλον περιοχές.

Τα φύλλα που επιλέγονται για περαιτέρω εργασία είναι μόνο συμμετρικά σε σχήμα, ολόκληρα, χωρίς ελαττώματα ή ζημιές, όμορφα και φωτεινά, διαφορετικά χρώματακαι αποχρώσεις. Στη συνέχεια υποβάλλονται σε επεξεργασία βυθίζοντάς τα σε βραστό νερό για να καταστραφούν όλα τα μικρόβια και να δώσουν στο φύλλο ελαστικότητα και απαλότητα, στη συνέχεια στεγνώνουν αφαιρώντας την περίσσεια υγρασία.

Και εδώ ξεκινά η πιο μυστηριώδης δράση - πρόκειται για σκάλισμα σε φύλλο, οι λεπτές λεπτομέρειες του οποίου δεν αποκαλύπτονται από την εταιρεία και κρατούνται μυστικές. Μετά από προσεκτικότερη εξέταση, είναι σαφές ότι το σκάλισμα στα φύλλα πραγματοποιείται μόνο στο επάνω στρώμα του φύλλου, αφήνοντας ανέπαφο το ίδιο το πλαίσιο, που αποτελείται από ένα «πλέγμα» φλεβών φύλλων.

Με αυτόν τον τρόπο δημιουργείται μια εξαιρετική, αβαρής εικόνα, η οποία φαίνεται να υποστηρίζεται από ένα λεπτό και διαφανές πλέγμα που συγκρατείται από ένα εύθραυστο στέλεχος φύλλου. Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στην υπομονή και την ικανότητα των δασκάλων, γιατί είναι απαραίτητο όχι μόνο να μεταφέρουμε με ακρίβεια όλα τα καλλιτεχνική αξίαεικόνες, αλλά και κατά τη διάρκεια της εργασίας για τη διατήρηση της ακεραιότητας του ίδιου του πλαισίου του φύλλου. Το έργο είναι πραγματικά πολύ λεπτό και εξαίσιο.

Παρεμπιπτόντως, η εταιρεία δέχεται παραγγελίες από ιδιώτες και αναλαμβάνει να παράγει οποιαδήποτε εικόνα του πελάτη και στη συνέχεια να παραδώσει το τελικό προϊόν άθικτο και ανέπαφο σύμφωνα με οποιαδήποτε απαίτηση. καθορισμένη διεύθυνσηστον κόσμο. Για πρώτη φορά, μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη της γλυπτικής φύλλων επιδείχθηκε από τον Huang Tai Shang. Αυτό έγινε το 1994, και ταυτόχρονα συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.

Η εργασία προς αυτή την κατεύθυνση είναι πολύ περίπλοκη, επειδή τα φύλλα δεν κόβονται πουθενά. Κατά τη δημιουργία μιας εικόνας, μόνο ένα μέρος της επιφάνειας του φύλλου κόβεται. Ως αποτέλεσμα, παραμένει ένα πολύ λεπτό, σχεδόν αόρατο ημιδιαφανές στρώμα.

Η εργασία δημιουργίας σκαλιστών φύλλων πραγματοποιείται σε διάφορα στάδια:

τα φύλλα χωρίς ελαττώματα επιλέγονται μόνο το φθινόπωρο

τα φύλλα ξεραίνονται στον ήλιο για δέκα μήνες

μετά βυθίστε τα σε βραστό νερό για αρκετές ώρες για να μαλακώσουν και να σκοτωθούν τα βακτήρια

όταν η τελική εικόνα είναι έτοιμη, τα φύλλα στεγνώνουν ξανά

Στην αρχή μπορεί να φαίνεται ότι οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συνηθισμένα φύλλα σφενδάμου. Ωστόσο, χρησιμοποιείται ένα άλλο δέντρο - πλάτανος.

Είναι πολύ δύσκολο να κόψετε ένα σχέδιο σε ένα λεπτό κομμάτι χαρτί. Αυτό που θα σώσει τους Κινέζους τεχνίτες εδώ είναι η μακρά παράδοση της κοπής χαρτιού και η αντίστοιχη εμπειρία. Αλλά και η εκτεταμένη εμπειρία δεν σώζει εκείνο το 60% των έργων που σκίζονται κατά τη διαδικασία παραγωγής

Η προσέγγιση του Lorenzo Duran στο αυτό το είδοςΗ δημιουργικότητα θεωρείται πρωτότυπη, αφού ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα λεπτό μαχαίρι ή νυστέρι ως εργαλείο, αντί για το συνηθισμένο ψαλίδι.

Ο ίδιος ο συγγραφέας ονομάζει αυτή την κατεύθυνση του χειροποίητου naturayarte. Για να εξασκήσετε αυτό το είδος τέχνης, πρέπει να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί και προσεκτικοί. Ένα τρέμουλο του χεριού είναι αρκετό για να καταστρέψει τους επίπονους καρπούς της δραστηριότητας σε μια στιγμή. Μια τέτοια εκλεπτυσμένη, φιλιγκράν εργασία μπορεί να διαρκέσει κατά μέσο όρο από μία εβδομάδα έως τρεις μήνες. Φανταστείτε τώρα τι θα μπορούσε να κοστίσει ένα «τυχαίο λάθος»;

Η ίδια η ιδέα ενός τέτοιου σκάλισμα δεν είναι νέα. Ο Λορέντζο λέει ότι μελέτησε προσεκτικά το κιριγκάμι (μια κινεζική τεχνική χαρτιογραφίας, της οποίας οι ρίζες πάνε αιώνες πίσω) και το scherenschnitte (μια ελβετική και γερμανική τεχνική κοπής χαρτιού που χαρακτηρίζεται από συντομευμένα συμμετρικά μοτίβα).

Σύμφωνα με τον Durand, η χάρτινη γλυπτική έχει έναν πιο ανατολίτικο χαρακτήρα στον δυτικό κόσμο που πρακτικά δεν το γνώριζαν... Τελικά, οι μηχανορραφίες οδήγησαν τον καλλιτέχνη στην ιδέα - "Γιατί να μην δοκιμάσεις να σκαλίσεις σε φύλλα δέντρων;" Νομίζω ότι μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι το πείραμα ήταν μια μεγάλη επιτυχία και, ακόμη περισσότερο, οδήγησε τον Lorenzo σε μια νέα γραμμή εργασίας.

Από την παιδική του ηλικία, ο Lorenzo Duran ενδιαφέρεται για την τέχνη. Ενδιαφερόταν για τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Δεν φοβόταν να ακούσει τα εσωτερικά του συναισθήματα, να αναζητήσει μια μούσα και να πειραματιστεί. Ήθελε η τέχνη να μπει στη ζωή του και ως χόμπι και ως δουλειά ταυτόχρονα. Αλλά η ζωή είναι τέτοια που συχνά έχει τα δικά της σχέδια για το πώς να διαθέσει την ανθρώπινη μοίρα. Ο Λορέντζο έπρεπε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε διάφορα επαγγέλματα για να κερδίσει τα προς το ζην. Ωστόσο, ουσιαστικά δεν εγκατέλειψε την άσκηση αγαπητό όνειρομε τη συμμετοχή σε θεματικούς διαγωνισμούς.

Σε ένα από αυτά τα υπέροχα ηλιόλουστες μέρες, που δεν περνούν χωρίς ίχνος, ο Λορέντζο ξαφνιάστηκε πώς μια συνηθισμένη κάμπια, χωρίς να αρνείται τίποτα στον εαυτό της, τρώει αδηφάγα ένα φύλλο δέντρου. Φαινόταν ότι δεν συνέβαινε τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά η δημιουργική σκέψη και η τάση του καλλιτέχνη να διακρίνει τις λεπτομέρειες υπερίσχυσε της κανονικότητας της κατάστασης, επιλέγοντας μια ενδιαφέρουσα ιδέα με μελλοντικά παράξενα μοτίβα στο φύλλωμα των δέντρων.

Έτσι, η κάμπια έγινε ένα είδος ανεμοδείκτη για την περαιτέρω υλοποίηση του καλλιτέχνη στη νέα του θέση. Ο Lorenzo ξεκίνησε να εργάζεται για πρώτη φορά στα γλυπτά σε φύλλα το 2008. Σήμερα, τα έργα του έχουν ήδη βρει το κοινό τους και χαίρουν εκτίμησης τόσο από ιδιώτες όσο και από συλλέκτες διαφορετικές γωνίεςγη.

Οι τιμές για τις δημιουργίες του Lorenzo Silva ποικίλλουν ανάλογα με την πολυπλοκότητα του σχεδίου και τον τύπο του φύλλου. Το πιο ακριβό φύλλο που πούλησε ο πλοίαρχος κόστισε στον αγοραστή 2.400 £. Οι πωλήσεις πραγματοποιούνται μέσω προσωπικού ιστολογίου Ισπανός καλλιτέχνης.

Ο Lorenzo Duran Manuel Silva πιστεύει ότι η φύση είναι πηγή έμπνευσης για δημιουργικότητα. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, σχεδόν κάθε μορφή τέχνης μπορεί να δημιουργηθεί από ξύλο, μέταλλο, ορυκτό γυαλί και άλλα παρόμοια. Ο λάτρης της φύσης Lorenzo Duran πιστεύει ότι η μοίρα του έδωσε την ευκαιρία να εκφράσει την αγάπη του για το περιβάλλον μέσα από τους καρπούς του - φυσικά υλικά.

Ο Λορέντζο μείωσε όλες τις εργασίες στα ακόλουθα στάδια: Συλλογή φύλλων, Πλύσιμο, Στέγνωμα, Πίεση, Σκάλισμα φύλλων. Κατ 'αρχήν, το ίδιο με τους Κινέζους πλοιάρχους και ερασιτέχνες.

Ενώ τα φύλλα είναι κάτω από το πιεστήριο (είναι περίεργο ότι το πιεστήριο είναι το «20.000 Leagues Under the Sea» του Ιουλίου Βερν, και αυτό δεν είναι τυχαίο, αλλά το αγαπημένο βιβλίο του Lorenzo), ο καλλιτέχνης, χωρίς να χάσει χρόνο, δημιουργεί ένα σκίτσο του το μελλοντικό σχέδιο, και στη συνέχεια εφαρμόζει το σχέδιο που προκύπτει στο φύλλο και προχωρά στο τελικό στάδιο κοπής σύμφωνα με την αρχή του στένσιλ.

Η κοπή γίνεται με ένα μικρό μαχαίρι. Στο τέλος, οι τελευταίες πινελιές εφαρμόζονται με τη βοήθεια ενός μεγεθυντικού φακού, μετατρέποντας το σκίτσο σε ένα εντελώς τελειωμένο έργο. Αυτό είναι υπεύθυνο και το δύσκολο μέροςλειτουργούν επειδή το υλικό είναι πολύ εύθραυστο. Το να το καταστρέψεις είναι το ίδιο με το να σπαταλάς εβδομάδες επίπονης δουλειάς.


























13 Ιανουαρίου 2017

Στο είπα μια φορά και το λύσαμε. Και εδώ είναι ένας άλλος τομέας της εφαρμογής τους.

Καλλιτεχνική σκάλισμα φύλλων - αυτό ακριβώς κάνουν οι Κινέζοι τεχνίτες της εταιρείας Longal Craft Co., Ltd. εδώ και αρκετά χρόνια. Εκτελούν ασυνήθιστα και μοναδικά έργα φτιαγμένα σε φθινοπωρινά πεσμένα φύλλα ή μάλλον χαράζουν σε ξερά φύλλα.

Η επιφάνεια του φύλλου είναι σαν καμβάς για έναν καλλιτέχνη, αλλά πριν ξεκινήσει η δουλειά χρειάζεται κάποια επεξεργασία. Όλα τα φύλλα, που είναι κυρίως σφενδάμου, σύμφωνα με τους ιδιοκτήτες της εταιρείας, συλλέγονται σε οικολογικά καθαρές περιοχές.

Τα φύλλα που επιλέγονται για περαιτέρω εργασία έχουν μόνο συμμετρικό σχήμα, ολόκληρα, χωρίς ελαττώματα ή ζημιές, όμορφα και φωτεινά, διαφορετικών χρωμάτων και αποχρώσεων.

Στη συνέχεια υποβάλλονται σε επεξεργασία βυθίζοντάς τα σε βραστό νερό για να καταστραφούν όλα τα μικρόβια και να δώσουν στο φύλλο ελαστικότητα και απαλότητα, στη συνέχεια στεγνώνουν αφαιρώντας την περίσσεια υγρασία.

Και εδώ ξεκινά η πιο μυστηριώδης δράση - αυτό είναι το σκάλισμα σε ένα σεντόνι, οι λεπτότητες του οποίου δεν αποκαλύπτονται από την εταιρεία και κρατούνται μυστικές.

Μετά από προσεκτικότερη εξέταση, είναι σαφές ότι το σκάλισμα στα φύλλα πραγματοποιείται μόνο στο επάνω στρώμα του φύλλου, αφήνοντας ανέπαφο το ίδιο το πλαίσιο, που αποτελείται από ένα «πλέγμα» φλεβών φύλλων.

Με αυτόν τον τρόπο δημιουργείται μια εξαιρετική, αβαρής εικόνα, η οποία φαίνεται να στηρίζεται σε ένα λεπτό και διαφανές πλέγμα που συγκρατείται από ένα εύθραυστο στέλεχος φύλλου.

Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στην υπομονή και την ικανότητα των τεχνιτών, επειδή είναι απαραίτητο όχι μόνο να μεταφέρουμε με ακρίβεια ολόκληρη την καλλιτεχνική αξία της εικόνας, αλλά και να διατηρήσουμε την ακεραιότητα του ίδιου του πλαισίου φύλλου κατά τη διάρκεια της εργασίας. Το έργο είναι πραγματικά πολύ λεπτό και εξαίσιο.

Παρεμπιπτόντως, η εταιρεία δέχεται παραγγελίες από ιδιώτες και αναλαμβάνει να παράγει οποιαδήποτε εικόνα του πελάτη και στη συνέχεια να παραδώσει το τελικό προϊόν άθικτο και ασφαλές σε οποιαδήποτε καθορισμένη διεύθυνση στον κόσμο.

Για πρώτη φορά, μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη της γλυπτικής φύλλων επιδείχθηκε από τον Huang Tai Shang. Αυτό έγινε το 1994, και ταυτόχρονα συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.

Η εργασία προς αυτή την κατεύθυνση είναι πολύ περίπλοκη, επειδή τα φύλλα δεν κόβονται πουθενά. Κατά τη δημιουργία μιας εικόνας, μόνο ένα μέρος της επιφάνειας του φύλλου κόβεται. Ως αποτέλεσμα, παραμένει ένα πολύ λεπτό, σχεδόν αόρατο ημιδιαφανές στρώμα.

Η εργασία δημιουργίας σκαλιστών φύλλων πραγματοποιείται σε διάφορα στάδια:

τα φύλλα χωρίς ελαττώματα επιλέγονται μόνο το φθινόπωρο

τα φύλλα ξεραίνονται στον ήλιο για δέκα μήνες

μετά βυθίστε τα σε βραστό νερό για αρκετές ώρες για να μαλακώσουν και να σκοτωθούν τα βακτήρια

όταν η τελική εικόνα είναι έτοιμη, τα φύλλα στεγνώνουν ξανά

Στην αρχή μπορεί να φαίνεται ότι οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συνηθισμένα φύλλα σφενδάμου. Ωστόσο, χρησιμοποιείται ένα άλλο δέντρο - πλάτανος.

Είναι πολύ δύσκολο να κόψετε ένα σχέδιο σε ένα λεπτό κομμάτι χαρτί. Αυτό που θα σώσει τους Κινέζους τεχνίτες εδώ είναι η μακρά παράδοση της κοπής χαρτιού και η αντίστοιχη εμπειρία. Αλλά και η εκτεταμένη εμπειρία δεν σώζει εκείνο το 60% των έργων που σκίζονται κατά τη διαδικασία παραγωγής






























Η προσέγγιση του Lorenzo Duran σε αυτό το είδος δημιουργικότητας θεωρείται πρωτότυπη, αφού ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα λεπτό μαχαίρι ή νυστέρι ως εργαλείο, αντί για το συνηθισμένο ψαλίδι.

Ο ίδιος ο συγγραφέας ονομάζει αυτή την κατεύθυνση του χειροποίητου naturayarte. Για να εξασκήσετε αυτό το είδος τέχνης, πρέπει να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί και προσεκτικοί. Ένα τρέμουλο του χεριού είναι αρκετό για να καταστρέψει τους επίπονους καρπούς της δραστηριότητας σε μια στιγμή. Μια τέτοια εκλεπτυσμένη, φιλιγκράν εργασία μπορεί να διαρκέσει κατά μέσο όρο από μία εβδομάδα έως τρεις μήνες. Φανταστείτε τώρα τι θα μπορούσε να κοστίσει ένα «τυχαίο λάθος»;

Η ίδια η ιδέα ενός τέτοιου σκάλισμα δεν είναι νέα. Ο Λορέντζο λέει ότι μελέτησε προσεκτικά το κιριγκάμι (μια κινεζική τεχνική χαρτιογραφίας, της οποίας οι ρίζες πάνε αιώνες πίσω) και το scherenschnitte (μια ελβετική και γερμανική τεχνική κοπής χαρτιού που χαρακτηρίζεται από συντομευμένα συμμετρικά μοτίβα).

Σύμφωνα με τον Durand, η χάρτινη γλυπτική έχει έναν πιο ανατολίτικο χαρακτήρα στον δυτικό κόσμο που πρακτικά δεν το γνώριζαν... Τελικά, οι μηχανορραφίες οδήγησαν τον καλλιτέχνη στην ιδέα - "Γιατί να μην δοκιμάσεις να σκαλίσεις σε φύλλα δέντρων;" Νομίζω ότι μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι το πείραμα ήταν μια μεγάλη επιτυχία και, ακόμη περισσότερο, οδήγησε τον Lorenzo σε μια νέα γραμμή εργασίας.

Από την παιδική του ηλικία, ο Lorenzo Duran ενδιαφέρεται για την τέχνη. Ενδιαφερόταν για τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Δεν φοβόταν να ακούσει τα εσωτερικά του συναισθήματα, να αναζητήσει μια μούσα και να πειραματιστεί. Ήθελε η τέχνη να μπει στη ζωή του και ως χόμπι και ως δουλειά ταυτόχρονα. Αλλά η ζωή είναι τέτοια που συχνά έχει τα δικά της σχέδια για το πώς να διαθέσει την ανθρώπινη μοίρα. Ο Λορέντζο έπρεπε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε διάφορα επαγγέλματα για να κερδίσει τα προς το ζην. Ωστόσο, δεν εγκατέλειψε ενεργά το αγαπημένο του όνειρο, λαμβάνοντας μέρος σε θεματικούς διαγωνισμούς.

Σε μια από αυτές τις όμορφες ηλιόλουστες μέρες που δεν περνούν χωρίς ίχνος, ο Lorenzo ξαφνιάστηκε πώς μια συνηθισμένη κάμπια, χωρίς να αρνείται τίποτα στον εαυτό της, τρώει αδηφάγα ένα φύλλο δέντρου. Φαινόταν ότι δεν συνέβαινε τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά η δημιουργική σκέψη και η τάση του καλλιτέχνη να διακρίνει τις λεπτομέρειες υπερίσχυσε της κανονικότητας της κατάστασης, επιλέγοντας μια ενδιαφέρουσα ιδέα με μελλοντικά παράξενα μοτίβα στο φύλλωμα των δέντρων.

Έτσι, η κάμπια έγινε ένα είδος ανεμοδείκτη για την περαιτέρω υλοποίηση του καλλιτέχνη στη νέα του θέση. Ο Lorenzo ξεκίνησε να εργάζεται για πρώτη φορά στα γλυπτά σε φύλλα το 2008. Σήμερα, τα έργα του έχουν ήδη βρει το κοινό τους και χαίρουν εκτίμησης τόσο από ιδιώτες όσο και από συλλέκτες από διάφορα μέρη του κόσμου.

Οι τιμές για τις δημιουργίες του Lorenzo Silva ποικίλλουν ανάλογα με την πολυπλοκότητα του σχεδίου και τον τύπο του φύλλου. Το πιο ακριβό φύλλο που πούλησε ο πλοίαρχος κόστισε στον αγοραστή 2.400 £. Οι πωλήσεις πραγματοποιούνται μέσω του προσωπικού blog του Ισπανού καλλιτέχνη.

Ο Lorenzo Duran Manuel Silva πιστεύει ότι η φύση είναι πηγή έμπνευσης για δημιουργικότητα. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, σχεδόν κάθε μορφή τέχνης μπορεί να δημιουργηθεί από ξύλο, μέταλλο, ορυκτό γυαλί και άλλα παρόμοια. Ο λάτρης της φύσης Lorenzo Duran πιστεύει ότι η μοίρα του έδωσε την ευκαιρία να εκφράσει την αγάπη του για το περιβάλλον μέσα από τους καρπούς του - φυσικά υλικά.
Ο Lorenzo μείωσε όλη τη δουλειά στα ακόλουθα στάδια:


  • Συλλογή φύλλων

  • το πλύσιμο των πιάτων

  • Ξήρανση

  • Τύπος

  • Σκάλισμα φύλλων

Κατ 'αρχήν, το ίδιο με τους Κινέζους πλοιάρχους και ερασιτέχνες.

Ενώ τα φύλλα είναι κάτω από το πιεστήριο (είναι περίεργο ότι το πιεστήριο είναι το «20.000 Leagues Under the Sea» του Ιουλίου Βερν, και αυτό δεν είναι τυχαίο, αλλά το αγαπημένο βιβλίο του Lorenzo), ο καλλιτέχνης, χωρίς να χάσει χρόνο, δημιουργεί ένα σκίτσο του το μελλοντικό σχέδιο, και στη συνέχεια εφαρμόζει το σχέδιο που προκύπτει στο φύλλο και προχωρά στο τελικό στάδιο κοπής σύμφωνα με την αρχή του στένσιλ.
Η κοπή γίνεται με ένα μικρό μαχαίρι. Στο τέλος, οι τελευταίες πινελιές εφαρμόζονται με τη βοήθεια ενός μεγεθυντικού φακού, μετατρέποντας το σκίτσο σε ένα εντελώς τελειωμένο έργο. Αυτό είναι το πιο σημαντικό και δύσκολο κομμάτι της δουλειάς, αφού το υλικό είναι πολύ εύθραυστο. Το να το χαλάσεις είναι το ίδιο με το να σπαταλάς μια εβδομάδα επίπονης δουλειάς.

Σχετικά πρόσφατα ένα νέο τεχνική σκάλισμα φύλλων, στις απαρχές του οποίου βρίσκεται ο Ισπανός καλλιτέχνης Λορέντζο Ντουράν. Ιδρυτής της φυλλογραφίας θεωρείται ο Κινέζος καλλιτέχνης Huang Tai Shan, ο οποίος το 1994 χάρη στην πρωτοποριακή διακοσμητικές τέχνες, μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες. Ωστόσο, η προσέγγιση του Lorenzo Duran σε αυτό το είδος δημιουργικότητας θεωρείται πρωτότυπη, αφού ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα λεπτό μαχαίρι ή νυστέρι ως εργαλείο, αντί για το συνηθισμένο ψαλίδι.

Ο ίδιος ο συγγραφέας το ονομάζει αυτό naturayarte. Για να εξασκήσετε αυτό το είδος τέχνης, πρέπει να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί και προσεκτικοί. Ένα τρέμουλο του χεριού είναι αρκετό για να καταστρέψει τους επίπονους καρπούς της δραστηριότητας σε μια στιγμή. Μια τέτοια εκλεπτυσμένη, φιλιγκράν εργασία μπορεί να διαρκέσει κατά μέσο όρο από μία εβδομάδα έως τρεις μήνες. Φανταστείτε τώρα τι θα μπορούσε να κοστίσει ένα «τυχαίο λάθος»;


Η ίδια η ιδέα ενός τέτοιου σκάλισμα δεν είναι νέα. Ο Λορέντζο λέει ότι μελέτησε προσεκτικά το κιριγκάμι (μια κινεζική τεχνική χαρτιογραφίας, της οποίας οι ρίζες πάνε αιώνες πίσω) και το scherenschnitte (μια ελβετική και γερμανική τεχνική κοπής χαρτιού που χαρακτηρίζεται από συντομευμένα συμμετρικά μοτίβα). Σύμφωνα με τον Durand, η χάρτινη γλυπτική έχει έναν πιο ανατολίτικο χαρακτήρα στον δυτικό κόσμο που πρακτικά δεν το γνώριζαν... Τελικά, οι μηχανορραφίες οδήγησαν τον καλλιτέχνη στην ιδέα - «Γιατί να μην προσπαθήσουμε. σκαλίσματα σε φύλλα δέντρων? Νομίζω ότι μπορούμε με σιγουριά να πούμε ότι το πείραμα είχε μεγάλη επιτυχία και, ακόμη περισσότερο, οδήγησε τον Lorenzo σε μια νέα γραμμή εργασίας.


Από την παιδική του ηλικία, ο Lorenzo Duran ενδιαφέρεται για την τέχνη. Ενδιαφερόταν και για τη ζωγραφική. Δεν φοβόταν να ακούσει τα εσωτερικά του συναισθήματα, να αναζητήσει μια μούσα και να πειραματιστεί. Ήθελε η τέχνη να μπει στη ζωή του και ως χόμπι και ως δουλειά ταυτόχρονα. Αλλά η ζωή είναι τέτοια που συχνά έχει τα δικά της σχέδια για το πώς να διαθέσει την ανθρώπινη μοίρα. Ο Λορέντζο έπρεπε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε διάφορα επαγγέλματα για να κερδίσει τα προς το ζην. Ωστόσο, δεν εγκατέλειψε ενεργά το αγαπημένο του όνειρο, λαμβάνοντας μέρος σε θεματικούς διαγωνισμούς.


Σε μια από αυτές τις όμορφες ηλιόλουστες μέρες που δεν περνούν χωρίς ίχνος, ο Lorenzo ξαφνιάστηκε πώς μια συνηθισμένη κάμπια, χωρίς να αρνείται τίποτα στον εαυτό της, τρώει αδηφάγα ένα φύλλο δέντρου. Φαινόταν ότι δεν συνέβαινε τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά η δημιουργική σκέψη και η τάση του καλλιτέχνη να διακρίνει τις λεπτομέρειες υπερίσχυσε της κανονικότητας της κατάστασης, επιλέγοντας μια ενδιαφέρουσα ιδέα με μελλοντικά παράξενα μοτίβα στο φύλλωμα των δέντρων. Έτσι, η κάμπια έγινε ένα είδος ανεμοδείκτη για την περαιτέρω υλοποίηση του καλλιτέχνη στη νέα του θέση. Για πρώτη φορά ο Lorenzo άρχισε να δουλεύει σκάλισμα φύλλωντο 2008. Σήμερα, τα έργα του έχουν ήδη βρει το κοινό τους και εκτιμώνται τόσο από ιδιώτες όσο και από συλλέκτες από διάφορα μέρη του κόσμου. Οι τιμές για τις δημιουργίες του Lorenzo Silva ποικίλλουν ανάλογα με την πολυπλοκότητα του σχεδίου και τον τύπο του φύλλου. Το πιο ακριβό φύλλο που πούλησε ο πλοίαρχος κόστισε στον αγοραστή 2.400 £. Οι πωλήσεις πραγματοποιούνται μέσω του προσωπικού blog του Ισπανού καλλιτέχνη.


Lorenzo Duran Manuel Silvaπιστεύει ότι η φύση είναι πηγή έμπνευσης για τη δημιουργικότητα. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, σχεδόν κάθε μορφή τέχνης μπορεί να δημιουργηθεί από ξύλο, μέταλλο, ορυκτό γυαλί και άλλα παρόμοια. Ο λάτρης της φύσης Lorenzo Duran πιστεύει ότι η μοίρα του έδωσε την ευκαιρία να εκφράσει την αγάπη του για το περιβάλλον μέσα από τους καρπούς του - φυσικά υλικά.

Το κύριο πράγμα για τη διαδικασία σκάλισμα των φύλλων

Όλες οι εργασίες μπορούν να περιοριστούν στα ακόλουθα βήματα:

Συλλογή φύλλων
το πλύσιμο των πιάτων
Ξήρανση
Τύπος

Ενώ τα φύλλα είναι κάτω από το πιεστήριο (είναι περίεργο ότι το πιεστήριο είναι το «20.000 Leagues Under the Sea» του Ιουλίου Βερν, και αυτό δεν είναι τυχαίο, αλλά το αγαπημένο βιβλίο του Lorenzo), ο καλλιτέχνης, χωρίς να χάσει χρόνο, δημιουργεί ένα σκίτσο του το μελλοντικό σχέδιο, και στη συνέχεια εφαρμόζει το σχέδιο που προκύπτει στο φύλλο και προχωρά στο τελικό στάδιο κοπής σύμφωνα με την αρχή του στένσιλ. Η κοπή γίνεται με ένα μικρό μαχαίρι. Στο τέλος, οι τελευταίες πινελιές εφαρμόζονται με τη βοήθεια ενός μεγεθυντικού φακού, μετατρέποντας το σκίτσο σε ένα εντελώς τελειωμένο έργο. Αυτό είναι το πιο σημαντικό και δύσκολο κομμάτι της δουλειάς, αφού το υλικό είναι πολύ εύθραυστο. Το να το καταστρέψεις είναι το ίδιο με το να σπαταλάς εβδομάδες επίπονης δουλειάς.

Καλλιτεχνική σκάλισμα φύλλων - αυτό ακριβώς κάνουν οι Κινέζοι τεχνίτες της εταιρείας Longal Craft Co., Ltd. εδώ και αρκετά χρόνια. Εκτελούν ασυνήθιστα και μοναδικά έργα φτιαγμένα σε φθινοπωρινά πεσμένα φύλλα ή μάλλον χαράζουν σε ξερά φύλλα.

Η επιφάνεια του φύλλου είναι σαν καμβάς για έναν καλλιτέχνη, αλλά πριν ξεκινήσει η δουλειά χρειάζεται κάποια επεξεργασία. Όλα τα φύλλα, που είναι κυρίως σφενδάμου, σύμφωνα με τους ιδιοκτήτες της εταιρείας, συλλέγονται σε οικολογικά καθαρές περιοχές.

Τα φύλλα που επιλέγονται για περαιτέρω εργασία έχουν μόνο συμμετρικό σχήμα, ολόκληρα, χωρίς ελαττώματα ή ζημιές, όμορφα και φωτεινά, διαφορετικών χρωμάτων και αποχρώσεων.

Στη συνέχεια υποβάλλονται σε επεξεργασία βυθίζοντάς τα σε βραστό νερό για να καταστραφούν όλα τα μικρόβια και να δώσουν στο φύλλο ελαστικότητα και απαλότητα, στη συνέχεια στεγνώνουν αφαιρώντας την περίσσεια υγρασία.

Και εδώ ξεκινά η πιο μυστηριώδης δράση - αυτό είναι το σκάλισμα σε ένα σεντόνι, οι λεπτότητες του οποίου δεν αποκαλύπτονται από την εταιρεία και κρατούνται μυστικές.

Μετά από προσεκτικότερη εξέταση, είναι σαφές ότι το σκάλισμα στα φύλλα πραγματοποιείται μόνο στο επάνω στρώμα του φύλλου, αφήνοντας ανέπαφο το ίδιο το πλαίσιο, που αποτελείται από ένα «πλέγμα» φλεβών φύλλων.

Με αυτόν τον τρόπο δημιουργείται μια εξαιρετική, αβαρής εικόνα, η οποία φαίνεται να στηρίζεται σε ένα λεπτό και διαφανές πλέγμα που συγκρατείται από ένα εύθραυστο στέλεχος φύλλου.

Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στην υπομονή και την ικανότητα των τεχνιτών, επειδή είναι απαραίτητο όχι μόνο να μεταφέρουμε με ακρίβεια ολόκληρη την καλλιτεχνική αξία της εικόνας, αλλά και να διατηρήσουμε την ακεραιότητα του ίδιου του πλαισίου φύλλου κατά τη διάρκεια της εργασίας. Το έργο είναι πραγματικά πολύ λεπτό και εξαίσιο.

Παρεμπιπτόντως, η εταιρεία δέχεται παραγγελίες από ιδιώτες και αναλαμβάνει να παράγει οποιαδήποτε εικόνα του πελάτη και στη συνέχεια να παραδώσει το τελικό προϊόν άθικτο και ασφαλές σε οποιαδήποτε καθορισμένη διεύθυνση στον κόσμο.

Για πρώτη φορά, μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη της γλυπτικής φύλλων επιδείχθηκε από τον Huang Tai Shang. Αυτό έγινε το 1994, και ταυτόχρονα συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.

Η εργασία προς αυτή την κατεύθυνση είναι πολύ περίπλοκη, επειδή τα φύλλα δεν κόβονται πουθενά. Κατά τη δημιουργία μιας εικόνας, μόνο ένα μέρος της επιφάνειας του φύλλου κόβεται. Ως αποτέλεσμα, παραμένει ένα πολύ λεπτό, σχεδόν αόρατο ημιδιαφανές στρώμα.

Η εργασία δημιουργίας σκαλιστών φύλλων πραγματοποιείται σε διάφορα στάδια:

  • τα φύλλα χωρίς ελαττώματα επιλέγονται μόνο το φθινόπωρο.
  • τα φύλλα στεγνώνουν στον ήλιο για δέκα μήνες.
  • Στη συνέχεια βυθίζονται σε βραστό νερό για αρκετές ώρες για να μαλακώσουν και να σκοτώσουν τα βακτήρια.
  • τότε τα φύλλα καθαρίζονται ξανά και αρχίζει το σκάλισμα.
  • Όταν η τελική εικόνα είναι έτοιμη, τα φύλλα στεγνώνουν ξανά.

Στην αρχή μπορεί να φαίνεται ότι οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συνηθισμένα φύλλα σφενδάμου. Ωστόσο, χρησιμοποιείται ένα άλλο δέντρο - πλάτανος.

Είναι πολύ δύσκολο να κόψετε ένα σχέδιο σε ένα λεπτό κομμάτι χαρτί. Αυτό που θα σώσει τους Κινέζους τεχνίτες εδώ είναι η μακρά παράδοση της κοπής χαρτιού και η αντίστοιχη εμπειρία. Αλλά και η εκτεταμένη εμπειρία δεν σώζει εκείνο το 60% των έργων που σκίζονται κατά τη διαδικασία παραγωγής

Η προσέγγιση του Lorenzo Duran σε αυτό το είδος δημιουργικότητας θεωρείται πρωτότυπη, αφού ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα λεπτό μαχαίρι ή νυστέρι ως εργαλείο, αντί για το συνηθισμένο ψαλίδι.

Ο ίδιος ο συγγραφέας ονομάζει αυτή την κατεύθυνση του χειροποίητου naturayarte. Για να εξασκήσετε αυτό το είδος τέχνης, πρέπει να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί και προσεκτικοί. Ένα τρέμουλο του χεριού είναι αρκετό για να καταστρέψει τους επίπονους καρπούς της δραστηριότητας σε μια στιγμή. Μια τέτοια εκλεπτυσμένη, φιλιγκράν εργασία μπορεί να διαρκέσει κατά μέσο όρο από μία εβδομάδα έως τρεις μήνες. Φανταστείτε τώρα τι θα μπορούσε να κοστίσει ένα «τυχαίο λάθος»;

Η ίδια η ιδέα ενός τέτοιου σκάλισμα δεν είναι νέα. Ο Λορέντζο λέει ότι μελέτησε προσεκτικά το κιριγκάμι (μια κινεζική τεχνική χαρτιογραφίας, της οποίας οι ρίζες πάνε αιώνες πίσω) και το scherenschnitte (μια ελβετική και γερμανική τεχνική κοπής χαρτιού που χαρακτηρίζεται από συντομευμένα συμμετρικά μοτίβα).

Σύμφωνα με τον Durand, η χάρτινη γλυπτική έχει έναν πιο ανατολίτικο χαρακτήρα στον δυτικό κόσμο που πρακτικά δεν το γνώριζαν... Τελικά, οι μηχανορραφίες οδήγησαν τον καλλιτέχνη στην ιδέα - "Γιατί να μην δοκιμάσεις να σκαλίσεις σε φύλλα δέντρων;" Νομίζω ότι μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι το πείραμα ήταν μια μεγάλη επιτυχία και, ακόμη περισσότερο, οδήγησε τον Lorenzo σε μια νέα γραμμή εργασίας.

Από την παιδική του ηλικία, ο Lorenzo Duran ενδιαφέρεται για την τέχνη. Ενδιαφερόταν για τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Δεν φοβόταν να ακούσει τα εσωτερικά του συναισθήματα, να αναζητήσει μια μούσα και να πειραματιστεί. Ήθελε η τέχνη να μπει στη ζωή του και ως χόμπι και ως δουλειά ταυτόχρονα. Αλλά η ζωή είναι τέτοια που συχνά έχει τα δικά της σχέδια για το πώς να διαθέσει την ανθρώπινη μοίρα. Ο Λορέντζο έπρεπε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε διάφορα επαγγέλματα για να κερδίσει τα προς το ζην. Ωστόσο, δεν εγκατέλειψε ενεργά το αγαπημένο του όνειρο, λαμβάνοντας μέρος σε θεματικούς διαγωνισμούς.

Σε μια από αυτές τις όμορφες ηλιόλουστες μέρες που δεν περνούν χωρίς ίχνος, ο Lorenzo ξαφνιάστηκε πώς μια συνηθισμένη κάμπια, χωρίς να αρνείται τίποτα στον εαυτό της, τρώει αδηφάγα ένα φύλλο δέντρου. Φαινόταν ότι δεν συνέβαινε τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά η δημιουργική σκέψη και η τάση του καλλιτέχνη να διακρίνει τις λεπτομέρειες υπερίσχυσε της κανονικότητας της κατάστασης, επιλέγοντας μια ενδιαφέρουσα ιδέα με μελλοντικά παράξενα μοτίβα στο φύλλωμα των δέντρων.

Έτσι, η κάμπια έγινε ένα είδος ανεμοδείκτη για την περαιτέρω υλοποίηση του καλλιτέχνη στη νέα του θέση. Ο Lorenzo ξεκίνησε να εργάζεται για πρώτη φορά στα γλυπτά σε φύλλα το 2008. Σήμερα, τα έργα του έχουν ήδη βρει το κοινό τους και χαίρουν εκτίμησης τόσο από ιδιώτες όσο και από συλλέκτες από διάφορα μέρη του κόσμου.

Οι τιμές για τις δημιουργίες του Lorenzo Silva ποικίλλουν ανάλογα με την πολυπλοκότητα του σχεδίου και τον τύπο του φύλλου. Το πιο ακριβό φύλλο που πούλησε ο πλοίαρχος κόστισε στον αγοραστή 2.400 £. Οι πωλήσεις πραγματοποιούνται μέσω του προσωπικού blog του Ισπανού καλλιτέχνη.

Ο Lorenzo Duran Manuel Silva πιστεύει ότι η φύση είναι πηγή έμπνευσης για δημιουργικότητα. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, σχεδόν κάθε μορφή τέχνης μπορεί να δημιουργηθεί από ξύλο, μέταλλο, ορυκτό γυαλί και άλλα παρόμοια. Ο λάτρης της φύσης Lorenzo Duran πιστεύει ότι η μοίρα του έδωσε την ευκαιρία να εκφράσει την αγάπη του για το περιβάλλον μέσα από τους καρπούς του - φυσικά υλικά.
Ο Lorenzo μείωσε όλη τη δουλειά στα ακόλουθα στάδια:

  • Συλλογή φύλλων
  • το πλύσιμο των πιάτων
  • Ξήρανση
  • Τύπος
  • Σκάλισμα φύλλων

Κατ 'αρχήν, το ίδιο με τους Κινέζους πλοιάρχους και ερασιτέχνες.

Ενώ τα φύλλα είναι κάτω από το πιεστήριο (είναι περίεργο ότι το πιεστήριο είναι το «20.000 Leagues Under the Sea» του Ιουλίου Βερν, και αυτό δεν είναι τυχαίο, αλλά το αγαπημένο βιβλίο του Lorenzo), ο καλλιτέχνης, χωρίς να χάσει χρόνο, δημιουργεί ένα σκίτσο του το μελλοντικό σχέδιο, και στη συνέχεια εφαρμόζει το σχέδιο που προκύπτει στο φύλλο και προχωρά στο τελικό στάδιο κοπής σύμφωνα με την αρχή του στένσιλ.
Η κοπή γίνεται με ένα μικρό μαχαίρι. Στο τέλος, οι τελευταίες πινελιές εφαρμόζονται με τη βοήθεια ενός μεγεθυντικού φακού, μετατρέποντας το σκίτσο σε ένα εντελώς τελειωμένο έργο. Αυτό είναι το πιο σημαντικό και δύσκολο κομμάτι της δουλειάς, αφού το υλικό είναι πολύ εύθραυστο. Το να το χαλάσεις είναι το ίδιο με το να σπαταλάς μια εβδομάδα επίπονης δουλειάς.