Πρόγραμμα εκπαίδευσης σχεδιαστών φωτισμού. Λοιπόν, τι είδους σχεδιαστής φωτισμού είμαι για σένα; Σύγχρονος εξοπλισμός φωτισμού

Συνέντευξη από τη Μαρία Μεντβέντεβα

Επαγγελματική κάρτα

Άννα Μαχόρτοβα, 20 χρόνια. Βοηθός σχεδιαστή φωτισμού στο μουσικό θέατρο της Μόσχας "Monoton". Φοιτητής στο MGTT με το όνομά του. Λ. Φιλάτοβα.

Συναντάμε τη δουλειά τους συνέχεια: στο θέατρο, σε μια συναυλία, σε ένα παιδικό πάρτι κάπου σε ένα συνηθισμένο πολιτιστικό κέντρο. Το συναντάμε, αλλά μην το σκέφτεστε, το αποτέλεσμα αυτής της δουλειάς είναι τόσο φυσικό και οικείο. Ωστόσο, η απουσία αυτών των ανθρώπων στο χώρο εργασίας είναι εφιάλτης για κάθε σκηνοθέτη ή ηθοποιό. Αυτοί οι άνθρωποι είναι καλλιτέχνες φωτισμού, «ειδικοί του φωτός». Μπόρεσα να επικοινωνήσω με έναν από αυτούς, μια πολύ χαρούμενη και ενθουσιώδη μαθήτρια Anya.

Τι κάνει ένας σχεδιαστής φωτισμού; Ποιες είναι οι ευθύνες του;

Το κύριο και κύριο καθήκον ενός σχεδιαστή φωτισμού είναι να παρέχει το φωτιστικό στοιχείο ενός θεατρικού έργου, ενός μιούζικαλ ή μιας συναυλίας. Ο σχεδιαστής φωτισμών σκέφτεται τι είδους φωτισμό και σε ποια στιγμή θα είναι στη σκηνή, εάν ο σκηνοθέτης δεν το κάνει αυτό. Σε γενικές γραμμές, οι σκηνοθέτες συχνά δεν καταλαβαίνουν τίποτα για αυτό, και στη συνέχεια ο σχεδιαστής φωτισμού μπορεί να σχεδιάσει πλήρως τον φωτισμό για την παράσταση. Εάν ο σκηνοθέτης είναι ένα ενδιαφερόμενο και ευέλικτο άτομο, όπως θα έπρεπε, τότε αυτός και ο σχεδιαστής φωτισμού μπορούν να το συζητήσουν αυτό, ο σκηνοθέτης μπορεί να γράψει τη παρτιτούρα και τότε ο σχεδιαστής φωτισμού θα είναι, μάλλον, ερμηνευτής. Ολόκληρη η απόδοση καταγράφεται ως μια ακολουθία ενεργοποίησης των «φώτων» στον πίνακα ελέγχου και κατά τη διάρκεια της δράσης δεν χρειάζεται να επινοήσετε ή να πειραματιστείτε με τίποτα - όλα έχουν επαληθευτεί εκ των προτέρων. Το μόνο που μένει είναι να ενεργοποιήσετε ένα συγκεκριμένο κουμπί εγκαίρως. Αλλά η διαδικασία επεξεργασίας όλων αυτών είναι αρκετά μεγάλη και εντατική, επειδή πρέπει να λάβετε πολλά υπόψη: συμβατότητα χρώματος, ένταση φωτισμού και ούτω καθεξής.

Anya, πώς συνέβη που μπήκες σε μια τέτοια επιχείρηση; Έχει να κάνει αυτό με το μελλοντικό σας επάγγελμα;

Σπουδάζω στο Filatov Theatre College και το κολέγιο έχει το δικό του θέατρο. Σπουδάζω για να γίνω κοινωνικός και πολιτισμικές δραστηριότητες. Όταν ήμουν πρωτοετής, ο φωτογράφος του θεάτρου μας έψαχνε για βοηθό μερικής απασχόλησης ανάμεσα στους φοιτητές. Το πρόσφερε στα παιδιά μας, αλλά για κάποιο λόγο όλοι αρνήθηκαν. Και μετά άρχισα να τον ρωτάω, λέγοντας ότι το φύλο δεν είναι σημαντικό σε αυτό το επάγγελμα και ότι θα με ενδιέφερε πολύ να δουλέψω σε αυτόν τον τομέα. Μπήκα στο κολέγιο σε ηλικία 16 ετών, οπότε το τμήμα προσωπικού δεν μπορούσε να με εγγράψει. Ζήτησα λοιπόν αυτή τη δουλειά για άλλα δύο χρόνια. Όταν η ηλικία έφτασε στο απαιτούμενο επίπεδο, με προσέλαβαν αμέσως. Έχω ήδη δουλέψει τρία χρόνια.

Δεν είμαι ακόμα σχεδιαστής φωτιστικών, αλλά μόνο βοηθός του. Αν και πιθανή αύξηση στο μέλλον. ΣΕ αυτή τη στιγμήΔεν εφευρίσκω τίποτα ο ίδιος, το αφεντικό μου το κάνει. Ορίζει συγκεκριμένες θέσεις στο πρόγραμμα τηλεχειρισμού και κατά τη διάρκεια της απόδοσης παρακολουθώ τη σωστή εκτέλεση αυτού του προγράμματος, αλλάζοντας κουμπιά που είναι προ-προγραμματισμένα. Φυσικά, μου διδάσκονται κάθε είδους κόλπα και χαρακτηριστικά της εργασίας με το φως, ώστε στο μέλλον να μπορώ να εργάζομαι ως σχεδιαστής φωτισμού.

Δηλαδή αυτό το έργο ήταν ενδιαφέρον για εσάς από μόνο του;

Ναί. Η μεγαλύτερη αδερφή μου εργάζεται ως σκηνοθέτης. Επισκεπτόμουν συχνά το πλατό και εκείνη την περίοδο ήθελα να δουλέψω και στον κινηματογράφο. Σκέφτηκα ότι για κανονική, υψηλής ποιότητας εργασία, είναι σημαντικό να προσπαθήσετε να μάθετε όσο το δυνατόν περισσότερους τομείς στην οργάνωση της διαδικασίας εκ των έσω, έτσι ώστε στη συνέχεια να μπορείτε να διαχειριστείτε και να ορίσετε τα σωστά καθήκοντα για τους υφισταμένους σας.

Στην πορεία, γοητεύτηκα ειλικρινά από την ίδια τη διαδικασία, άρχισα να ενδιαφέρομαι για τις αποχρώσεις και το τι δεν χρειαζόμουν άμεσα στη δουλειά μου, αλλά για τον εαυτό μου. Αρχικά δεν ήταν έτσι.

Πες μου, η βύθισή σου σε αυτό το επάγγελμα άλλαξε κάτι στην κοσμοθεωρία σου;

Αν μιλάμε για κοσμοθεωρία, τότε όλα αυτά δεν είναι τόσο λεπτά πράγματα. Ωστόσο, άρχισα να καταλαβαίνω καλύτερα τους χρωματικούς συνδυασμούς. Όταν μπαίνω σε ένα δωμάτιο, προσέχω το φως. Και αν το σκεφτείς, ναι, σίγουρα επαγγελματική παραμόρφωσησυνέβη. Τώρα, όταν έρχομαι σε μια παράσταση ή συναυλία, προσέχω πρώτα από όλα το φως. Στη συνέχεια, κάνω ερωτήσεις στο αφεντικό μου για το τι έγινε και πώς, γιατί ακριβώς. Δεν μπορώ πλέον να κοιτάξω ήρεμα τι συμβαίνει στη σκηνή. Πώς εγώ και η αδερφή μου δεν μπορούμε να πάμε κανονικά σινεμά (γέλια). Γενικά, όταν έρχεστε να δουλέψετε στον πολιτιστικό και ψυχαγωγικό τομέα, αρχίζετε να δίνετε προσοχή σε όλα αυτά, να τα δοκιμάζετε στον εαυτό σας και στα μελλοντικά σας έργα. Έτσι, όταν έρχομαι σε μια συναυλία, δεν συγκεντρώνομαι στα συναισθήματα και τις εντυπώσεις μου, αλλά στην ανάλυση του τι συμβαίνει. Αυτό είναι ένα διαφορετικό επίπεδο, και είναι πολύ πιο ενδιαφέρον, κατά τη γνώμη μου.

Για να είμαι ειλικρινής, το φάσμα των ενδιαφερόντων μου έχει αλλάξει κάπως. Νέες συσκευές, τεχνικές. Είναι τόσο ασυνήθιστο όλο αυτό, θέλω να το μελετήσω και να το καταλάβω. Πρόσφατα παρακολούθησα μια συναυλία ενός ξένου καλλιτέχνη που ήρθε με τον δικό του εξοπλισμό - κοίταξα μόνο αυτόν τον εξοπλισμό, πώς το χρώμα και το φως συνδυάζονται με τη μουσική, δουλεύοντας στον ίδιο ρυθμό. Ήθελα να μπορώ να δουλέψω με όλα αυτά, να αγγίξω και να νιώσω τα πάντα. Για να μπορέσετε στη συνέχεια να δημιουργήσετε κάτι μόνοι σας ώστε ο θεατής να μπορεί να πει: "Ουάου!"

Τι προσόντα πρέπει να έχει ένας άνθρωπος που θέλει να εργαστεί ως σχεδιαστής φωτισμού;

Πιθανώς, όλες οι λεπτότητες θα μάθουν κατά τη διάρκεια της διαδικασίας εργασίας. Αλλά πρέπει να υπάρχει μια συγκεκριμένη αίσθηση του χρώματος και του φωτός, αυτό είναι σίγουρο. Είναι σαφές ότι ένας αχρωματοψίας δεν μπορεί να γίνει σχεδιαστής φωτισμού. Πρέπει να έχετε μια καλά ανεπτυγμένη διαίσθηση για να καταλάβετε αν υπάρχει αρκετό φως στον κεντρικό χαρακτήρα, αν αξίζει να βάλετε κόκκινο και πορτοκαλί ή αν χρειάζεται να προσθέσετε λίγο κρύο φωτισμό.

Όσον αφορά την εκπαίδευση: φυσικά, υπάρχουν μαθήματα. Ξέρω ότι το VGIK έχει μαθήματα. Αλλά, για παράδειγμα, δεν ολοκλήρωσα κανένα μάθημα, ξεκίνησα με μικρά πράγματα, σαν μαθητευόμενος πριν. Το αφεντικό μου με δίδαξε πολλά και συνεχίζει να με διδάσκει. Αποκτώ εμπειρία από χέρι σε χέρι. Ναι, υπάρχουν λάθη και γκάφες, αλλά έχω αμέσως πρακτική. Γενικά, ο σχεδιαστής φωτιστικών είναι ένα συνηθισμένο επάγγελμα. Λίγοι άνθρωποι θέλουν να μπουν σε αυτά. Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να είσαι στο κοινό: ως σκηνοθέτης, ως ηθοποιός.

Πόσο σοβαρές είναι οι γκάφες;

Ο φωτισμός είναι αναπόσπαστο μέρος της παράστασης. Ο καθενας. Στο σκοτάδι, ο θεατής δεν θα δει τίποτα. Αλλά ο σύγχρονος εξοπλισμός επιτρέπει πολλά περισσότερα. Το φως φτιάχνει τη διάθεση. Με τη βοήθεια του φωτός μπορείτε να απεικονίσετε τη βροχή, τη φωτιά, τα βίαια συναισθήματα των χαρακτήρων ή τη θλίψη. Είχα μια υπόθεση. Επειδή δεν στήνω τίποτα μόνος μου, στο διάλειμμα πήγα στον μπουφέ για να πάρω ένα σνακ. Επιστρέφω στη θέση μου στην αρχή της πράξης, ανοίγει η αυλαία - και υπάρχει ο λεγόμενος κεντρικός φωτισμός, όπως σε μια πρόβα. Οι ηθοποιοί όλοι στέκονται, δεν ξεκινούν τη δράση, περιμένουν τον σωστό φωτισμό. Αλλά δεν είναι εκεί. Και το κοινό περιμένει τους ηθοποιούς να κάνουν κάτι. Γύρισα βιαστικά, πάτησα τα κουμπιά - τίποτα δεν άλλαξε. Κάπως έτσι, στα μέσα της πράξης, ο φωτισμός άρχισε να λειτουργεί, έπρεπε να επανεκκινήσω το τηλεχειριστήριο. Μετά μέχρι το τέλος της παράστασης τα χέρια μου έτρεμαν. Ευτυχώς, ήταν δυνατό να κατηγορήσουμε τα πάντα στην τεχνολογία, η οποία, όπως ξέρετε, τείνει να δυσλειτουργεί. Δεν πρόκειται για μια κραυγαλέα περίπτωση, αλλά έχω αντιμετωπίσει καταστάσεις όπου ο κακός φωτισμός χαλούσε πολύ αυτό που συνέβαινε στη σκηνή και εμπόδιζε τον θεατή να βυθιστεί εντελώς στον κόσμο της παράστασης.

Ένας σχεδιαστής φωτισμού είναι πραγματικά καλλιτέχνης. Προσθέτει μια επιπλέον διάσταση στην απόδοση. Είναι σαν ένα μαγικό κόλπο σε ταινία - πρώτο πλάνο, φόντο. Συναισθήματα, διάθεση, καιρός. Απελευθερώστε καπνό ή σαπουνόφουσκες την κατάλληλη στιγμή.

Τι, ευθύνεται και ο σχεδιαστής φωτισμού για αυτό;

Φυσικά, ο σκηνοθέτης έχει αυτή την ιδέα, ο σχεδιαστής φωτισμού μπορεί να έχει μια ιδέα, αλλά όλος ο εξοπλισμός είναι συνδεδεμένος σε ένα τηλεχειριστήριο. Οπότε ναι, αν χρειαστεί, φτιάχνω καπνό ή φυσαλίδες ή κάνω άλλα ειδικά εφέ.

Είναι το επάγγελμα πολλά υποσχόμενο; Υπάρχει μεγάλος ανταγωνισμός;

Υπάρχουν πολλοί εργάτες ελαφριάς υφής τώρα, αλλά παρόλα αυτά, οι προοπτικές αυτού του επαγγέλματος δεν μπορούν να αμφισβητηθούν. Κάθε μικρό θέατρο, κάθε ελάχιστα γνωστή ομάδαθέλουν να έχουν τον δικό τους φωτογράφο. Έτσι δεν θα μείνετε χωρίς δουλειά. Η βιομηχανία της ψυχαγωγίας αναπτύσσεται και το ίδιο και η ανάγκη για σχεδιαστές φωτισμού. Είναι ξεκάθαρο ότι είναι δύσκολο να μπεις σε μερικά δροσερά μέρη, υπάρχει ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο, αν και δεν υπάρχει υπερβολικός ανταγωνισμός ούτε εκεί. Αλλά και ένας μεσαίου επιπέδου φωτιστής παίρνει πολύ καλό μισθό, χωρίς να κινδυνεύει να χάσει τη δουλειά του, εκτός και αν τα βιδώνει συνεχώς.

Σκοπεύετε να συνεχίσετε αυτή τη δουλειά μετά την αποφοίτησή σας από το κολέγιο;

Δύσκολο να το πω. Τα σχέδια αλλάζουν συνεχώς. Αν στην αρχή των σπουδών μου σχεδίαζα να γίνω παραγωγός, τώρα θέλω να γίνω κάμεραμαν. Σε αυτό το επάγγελμα, η κατανόηση του φωτός είναι πολύ σημαντική, επομένως η τρέχουσα εμπειρία μου σίγουρα θα είναι χρήσιμη. Δεν ξέρω πόσο ακόμα θα δουλεύω στο θέατρό μας, γιατί όλα στη ζωή μου αλλάζουν πολύ γρήγορα. Αλλά προς το παρόν σίγουρα δεν πρόκειται να φύγω: αυτή είναι εμπειρία, αυτή είναι εμπειρία, αυτή είναι πρακτική γνώση. Και είναι απλά ενδιαφέρον.

Ένα από τα προβλήματα του ρωσικού θεάτρου σχεδιαστής φωτισμούΚαι φωτιστής, πιστεύει κύριος καλλιτέχνηςσχεδιαστής φωτισμών στο θέατρο Mariinsky Vladimir Lukasevich.

Τι σχεδιαστής φωτισμού- αυτό δεν είναι ένα άτομο που γνωρίζει καλά μόνο τεχνολογία φωτισμού, έγινε σαφές στον Βλαντιμίρ Λουκάσεβιτς λίγα χρόνια αφότου άρχισε να εργάζεται στο θέατρο. Ως εκ τούτου, αυτός και ο φίλος του Mikhail Mikler, τώρα ο αρχηγός σχεδιαστής φωτισμούΜικρό όπερα, ήρθε στο τμήμα παραγωγής του Κρατικού Ινστιτούτου Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ (LGITMiK) το 1977 και ζήτησε να τους διδάξει σύμφωνα με το πρόγραμμα που είχαν καταρτίσει για τον εαυτό τους. Στα γενικά μαθήματα που είναι παραδοσιακά για τους σχεδιαστές παραγωγής, πρόσθεσαν τη θεωρία χρωμάτων, τα ηλεκτρονικά, τη φυσιολογία της όρασης και την ψυχολογία της αντίληψης, τα οποία δεν ήταν διαθέσιμα στο παρελθόν σε αυτό το τμήμα. Τώρα αυτό και πολλά άλλα θα διδάσκονται στο νέο μάθημα του τμήματος παραγωγής στην Ακαδημία Θεάτρου. στην πορεία" Σχεδιαστής φωτισμού», που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Lukasiewicz και του επικεφαλής. Τμήμα του τμήματος παραγωγής του V. M. Shepovalov.

Τα λάθη των άλλων

Σχεδιαστής φωτισμούδημιουργεί τον δικό του «ρόλο» Σβέτα» στην παράσταση, που θεωρητικά θα έπρεπε (όπως όλα τα άλλα συστατικά του «ρόλου») να κάνει τον θεατή και να κλάψει και να γελάσει, κάτι που υπηρετεί το θέατρο στο σύνολό του. Πώς, μάλιστα, θα κάνετε τον θεατή να κλάψει αν δεν ξέρετε πώς να πιέζετε τους δακρυϊκούς αδένες του, αν δεν είστε εξοικειωμένοι με την ψυχολογία της αντίληψης; Υπάρχει η φυσιολογία της όρασης, για παράδειγμα ο νόμος της σκοτεινής προσαρμογής. Πώς να κάνετε μια αλλαγή όταν «κόβετε» στη σκηνή ώστε να μην την προσέχει το κοινό; Ίσως απλά να το απενεργοποιήσετε φως, αλλά δεν θα είναι αρκετό, αφού δεν υπάρχει απόλυτο σκοτάδι στο θέατρο - άλλωστε υπάρχει λάκκος ορχήστρας, λαμπτήρεςέξοδος έκτακτης ανάγκης, κ.λπ. Σε αυτήν την περίπτωση, ίσως είναι πιο σωστό να προσαρμόσετε το όραμα του κοινού σε κάποια αυξημένη φωτεινότητα, προκειμένου να παραταθεί η αίσθηση του "σκότους" του θεατή μέχρι την έναρξη της σκοτεινής προσαρμογής. Αυτά είναι πολύ αληθινά εργαλεία... Κι αν δεν θέλετε το απόλυτο σκοτάδι, αλλά θέλετε μια κατάσταση στην οποία ο θεατής βλέπει ό,τι είναι απαραίτητο για τη δράση, αλλά όχι αυτό που θέλατε να κρύψετε; Φυσικά, μπορείς να εξασκηθείς για μεγάλο χρονικό διάστημα εμπειρικά, ψάχνοντας σε ποιο βαθμό, σε ποια φωτεινότητα και για πόσο χρόνο χρειάζεται για να προσαρμόσεις το όραμα του θεατή ή μπορείς απλά να ξέρεις πώς λειτουργεί η καμπύλη προσαρμογής... Λοιπόν, η ψυχολογία Η αντίληψη των χρωμάτων πηγαίνει πολύ στην ιστορία, τις ρίζες της οποίας θα βρείτε στη θιβετιανή φιλοσοφία και τον βουδιστικό πολιτισμό. Αρχαίο ινδικό θέατρο, για παράδειγμα. Όταν ένα σκηνικό ενός συγκεκριμένου χρώματος, ας πούμε πράσινο, χαμήλωσε σε ένα ινδικό θέατρο, το κοινό κατάλαβε αμέσως ότι μιλούσαμε για μελαγχολία. Ήταν και σύμβολο και σημάδι για τον θεατή. Λοιπόν, και ούτω καθεξής. Τέτοια πράγματα, βέβαια, πρέπει να είναι γνωστά και κατανοητά από την αρχή. Γι' αυτό χρειάζεται θεμελιώδης εκπαίδευση - για να μην ξεκινάμε από το μηδέν κάθε φορά, χρησιμοποιώντας την αγαπημένη μας μέθοδο δοκιμής και λάθους.

Δυστυχώς, στη Ρωσία δεν υπήρχε σχολείο όπου να συγκεντρώνονταν όλη η απαιτούμενη γνώση σε ένα μέρος σύγχρονος καλλιτέχνηςσε όλο τον κόσμο. Πάντα υπήρχε μια μεταφορά της τέχνης από τον πλοίαρχο σε μαθητευόμενο. Αλλά δάσκαλοι όπως ο Klimovsky, ο Kutikov, ο Diaghilev, ο Drapkin, ο Sinyachevsky, ο Barkov, ο Volkov, ο Simonov, που εργάστηκαν στη δεκαετία του '50 και του εβδομήντα, πάντα έλεγαν: "Προσέξτε τι κάνω - και μάθετε". Όπως ήταν φυσικό, γι' αυτό άφησαν λίγους μαθητές. Και σήμερα, μάλλον θα ήταν σωστό να πούμε ότι ως επί το πλείστον όλα τα σημερινά ρωσικά σχεδιαστές φωτισμού- αυτοδίδακτος. Στηριζόμενη μόνο σε δική σας εμπειρίακαι η διαίσθηση, ξεκινούν ξανά και ξανά από την ίδια αρχή από την οποία ξεκίνησε η προηγούμενη γενιά. Αυτή είναι η ουσία της έννοιας του "επαγγελματικού σχολείου" - συσσωρεύει την εμπειρία που έχει γίνει.

Σε ετήσια σεμινάρια για ρωσικά καλλιτέχνες φωτισμούΟ Lukasiewicz άκουσε πολλές φορές για την πρακτική της εργασίας σε ορισμένα θέατρα, κάτι που ήταν εντελώς αδιανόητο στη δουλειά σχεδιαστής φωτισμού: «Και στο θέατρό μας ο σκηνοθέτης: «Φιλτράρετε αυτό το φανάρι με πράσινο, το λέω!»

Αυτό θα έλεγα δουλειά φωτιστής, - θα το ανάψουμε εκεί που λένε.

Το σύγχρονο θέατρο δεν μπορεί να λειτουργήσει έτσι. Αυτό το είδος πρακτικής έγινε παρωχημένο πριν από εκατό χρόνια, και αυτά είναι, φυσικά, βασικά στοιχεία θέατρο XIXαιώνας. Αλλά προς έκπληξή μου, αρκετά μεγάλες ποσότητεςοι χώροι υπάρχουν με ασφάλεια. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι σκηνοθέτες και οι καλλιτέχνες μας παραδοσιακά λαμβάνουν ανεπαρκή εκπαίδευση σε θέματα «σκηνογραφίας» και Σβέτακαι πόσο πεπεισμένοι είναι οι φτωχά μορφωμένοι ότι «ξέρουν τα πάντα». Το πρόβλημα βέβαια είναι αμφίπλευρο. Η ανεπαρκής εκπαίδευση και από τις δύο πλευρές δημιουργεί καταστάσεις αμοιβαίας δυσπιστίας όταν ο σκηνοθέτης δεν πιστεύει στις δημιουργικές δυνατότητες σχεδιαστής φωτισμού, σχεδιαστής φωτισμού - λάμπει, όπου θα πουν, εξαθλιώνοντας έτσι αρχικά το δημιουργημένο έργο.

Κανείς, φυσικά, δεν διαφωνεί: ο σκηνοθέτης είναι ο δημιουργός και ο δημιουργός της ιδέας και της έννοιας της παράστασης στο σύνολό της. Αλλά δεν είναι το ερώτημα του σκηνοθέτη - ποιο φακόςπού να στείλετε. Ο σκηνοθέτης έχει άλλα καθήκοντα - να ασχοληθεί με τους ηθοποιούς, τη μισεν-σκηνή κ.λπ. Το ερώτημα είναι ότι ο σχεδιαστής φωτισμών συνεργάζεται αρχικά με τον σκηνοθέτη, όταν ακόμη διαμορφώνεται το concept, πριν αρχίσει να κάνει πρόβες η παράσταση στη σκηνή. Μέχρι να βγει στη σκηνή, ο καλλιτέχνης πρέπει να τα έχει όλα έτοιμα. Απολύτως τα πάντα για πρόβες, όπου ελέγχεται και επαληθεύεται ο «ρόλος». Σβέτα», στον ίδιο βαθμό με κάθε υποκριτικό ρόλο. Είναι πολύ αργά για να βγάλεις ιδέες. Πρέπει δηλαδή να γεννήσει παρτιτούρα Σβέτα, που βασίζεται στο concept της παράστασης, που αναπτύχθηκε μαζί με τον σκηνοθέτη. Κατασκευάστε το δικό σας έργο - δημιουργήστε ένα συνδυασμό φωτός και χρωμάτων που είναι σε αρμονία όχι μόνο με τα κοστούμια και τη διακόσμηση, αλλά και με τους χαρακτήρες, και με τη μουσική και οτιδήποτε άλλο. Με μια λέξη, πρέπει να κάνει τη δική του ακριβή και αισθητικά επαληθευμένη δουλειά, να επεξεργαστεί τη βαθμολογία του φωτισμού. Διαφορετικά, τα αποτελέσματα είναι μισοτελειωμένες παραστάσεις - «έργα». Σύμφωνα με τον Lukasiewicz, ένα από τα προβλήματα του ρωσικού θεάτρου είναι ότι πολύ συχνά δεν κάνουμε διάκριση μεταξύ σχεδιαστής φωτισμούκαι τι είναι φωτιστής, το οποίο κατόπιν αιτήματος του διευθυντή θα φωτίσειο ηθοποιός - "για να φαίνεται", και το τοπίο - "ώστε να είναι όμορφο".

Πρότυπο εκπαίδευσης

Η ώθηση για την έναρξη εργασιών για το άνοιγμα ενός μαθήματος στην Ακαδημία Θεάτρου " Σχεδιαστής φωτισμού«Ήταν η πρόσκληση του Βλαντιμίρ στο Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ για να δώσει διαλέξεις για την ιστορία του θέματος στη Ρωσία. Οι Αμερικανοί, παρεμπιπτόντως, ασχολούνται με την επαγγελματική κατάρτιση καλλιτέχνες φωτισμούαπό το 1936, φαινόταν ενδιαφέρον Ρωσική εμπειρία. Και ο Βλαντιμίρ, με τη σειρά του, ζήλεψε τον τρόπο οργάνωσης της εκπαίδευσής τους. Άλλωστε, το δραματικό τμήμα του πανεπιστημίου διαθέτει τέσσερα δικά του, άρτια εξοπλισμένα θέατρα, στα οποία ανεβαίνουν 6-8 πλήρεις παραστάσεις το χρόνο, από όλους τους φοιτητές του τμήματος. Έτσι, στο καλλιτέχνες φωτισμού, όπως και οι ηθοποιοί και οι σκηνοθέτες, υπάρχει η ευκαιρία -και μάλιστα είναι υποχρεωτικό- να δουλέψουμε και φωτιστές, και συναρμολογητές, και βοηθοί σκηνοθέτες, δηλαδή να κυριαρχήσουν το θέατρο από όλες τις πλευρές. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος καταφέρνουν να αποφοιτήσουν ανεξάρτητα ως σχεδιαστές φωτισμού 5–7παραστάσεις. Αντίστοιχα, με την ολοκλήρωση του μαθήματος, έχουν ήδη ένα αξιοπρεπές χαρτοφυλάκιο και μπορούν να παρουσιάσουν κάτι ενδιαφέρον στους εργοδότες.

Ο Βλαντιμίρ Λουκάσεβιτς είχε εμπειρία στη διδασκαλία του θεάτρου στο παρελθόν (12 χρόνια). μηχανικοί φωτισμούστο τμήμα παραγωγής του LGITMiK, και μάλιστα εκδόθηκαν αρκετά μαθήματα στην ειδικότητα «Καλλιτέχνης-τεχνολόγος» με την ειδικότητα « Σχεδιαστής φωτισμού" Τελικά, έγινε σαφές ότι θεωρητικά, χωρίς μια αξιοπρεπή τεχνική βάση, αυτό μάλλον δεν είχε νόημα.

Βλέπετε, αποδείχθηκε ότι ήταν τόσο λάθος. Όλες οι προσπάθειες να δημιουργηθεί κάποιο είδος κανονικής τάξης στη σχολή και ταυτόχρονα στο θέατρο Mariinsky ήταν ανεπιτυχείς. Και αποδείχθηκε ότι οι άνθρωποι ήρθαν σε εμάς για να σπουδάσουν, τους διδάξαμε, αποφοίτησαν από το πανεπιστήμιο, πήραν δίπλωμα " σχεδιαστής φωτισμού» και ήταν σίγουροι ότι ό,τι γράφτηκε στο δίπλωμα ήταν αλήθεια. Αλλά αυτό δεν ήταν έτσι, ή δεν ήταν εντελώς έτσι. Τουλάχιστον, γιατί δεν είχαν την ευκαιρία να κατακτήσουν το επάγγελμα στην πράξη. Και αποδείχθηκε ότι είπαμε στο άτομο ότι ήταν κόκκινο, αλλά στην πραγματικότητα ήταν φαλακρός. Αλλά και πάλι δεν είναι καλό να απατάς. Στην πραγματικότητα, λόγω αυτού, προετοιμασία καλλιτέχνες φωτισμούδιακόπηκε, αλλά ευανάγνωστο τεχνολογία φωτισμούδεν ήταν πια πολύ ενδιαφέρον.

Και επιπλέον. Μετά τη διδασκαλία στην Αμερική, με βασάνιζε ο φθόνος: γιατί είναι δυνατόν να σπουδάσω μαζί τους, αλλά όχι μαζί μας; Εξάλλου, σήμερα η κατάσταση είναι από καιρό διαφορετική και υπάρχουν ευκαιρίες να αποκτήσετε μια συγκεκριμένη τεχνική βάση, απλά πρέπει να εργαστείτε σε αυτό. Και συμφωνήσαμε με την Ακαδημία Θεάτρου να ανοίξει ένα αντίστοιχο πρόγραμμα στο τμήμα παραγωγής.

Είναι στην ειδικότητα" Σχεδιαστής φωτισμού»?

Εδώ βρίσκεται ένα άλλο, μεγάλο και συνάμα αστείο πρόβλημα. Η βασική ιδέα ήταν ότι από το πρώτο κιόλας μάθημα θα έπρεπε να είναι μάθημα καλλιτέχνες φωτισμού. Χωρίς ειδικότητες, γιατί αυτά είναι ακόμα διαφορετικά πράγματα: εξειδίκευση και επάγγελμα. Στη συνέχεια όμως συναντήσαμε κάτι ενδιαφέρον. Αποδείχθηκε ότι στη λίστα με τα επαγγέλματα που διατίθενται στη χώρα μας, σχεδιαστής φωτισμούναι, αλλά όχι στη λίστα του Υπουργείου Παιδείας. Δηλαδή, αποδεικνύεται ότι αυτό είναι το επάγγελμα, αλλά κανείς δεν καταλαβαίνει ποιος και πώς να εκπαιδεύει ειδικούς. Πλήρης ανοησία.

Για να εμφανιστεί αυτό το επάγγελμα στην παραπάνω λίστα θα πρέπει να υπάρχει εγκεκριμένο Εκπαιδευτικό Πρότυπο. Γράψαμε αυτό το πρότυπο, αλλά μάλλον δεν υπάρχει κανείς στο υπουργείο να το επεξεργαστεί και να το εγκρίνει (λόγω 8–15 αποφοίτων ετησίως).

Τι είναι αυτό το Εκπαιδευτικό Πρότυπο;

Μια λίστα με όλα τα θέματα και τις γνώσεις που πρέπει να κατακτήσει ένας μαθητής για να γίνει επαγγελματίας. Κάλεσα τον φίλο μου Τζιμ Φράνκλιν να κάνει αυτή τη δουλειά, ο οποίος κάποτε οργάνωσε ένα παρόμοιο μάθημα στο Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ (τώρα ένα από τα κορυφαία σχολεία του επαγγέλματός μας στις ΗΠΑ). Παράλληλα, δίδαξε στην Ακαδημία Θεάτρου για ένα ολόκληρο εξάμηνο. Ταυτόχρονα, το θέμα αυτό συζητήθηκε ενεργά σε συναντήσεις και στρογγυλά τραπέζιαΣωματεία καλλιτέχνες φωτισμούΡωσία. Έσπασαν δόρατα. Ξεκίνησε με ανοησίες: Πώς να λέγεται; Σχεδιαστής φωτισμούή κάτι άλλο; Αλλά τι είναι σχεδιαστής φωτισμού? Δεν καταλαβαίνω ποιος είναι σχεδιαστής φωτισμού. Τι είναι το σχέδιο γενικά κατά την κατανόησή μας; Άλλωστε, σε αγγλική γλώσσαη λέξη «σχεδιαστής» δεν αντιστοιχεί άμεσα στη λέξη «καλλιτέχνης». Είναι περισσότερο κατασκευαστής. Αν και αυτό επίσης δεν είναι απολύτως αληθές. Εν τέλει, μιλάμε για ένα δημιουργικό επάγγελμα που δημιουργεί μια συγκεκριμένη οπτική ακολουθία - δηλαδή για έναν καλλιτέχνη. Άλλωστε έξω από τις διαφορές μας υπάρχει στο μητρώο επαγγελμάτων. Σχεδιαστής φωτισμού- αυτό είναι σωστό.

Από την άλλη, πώς να διδάξεις να είσαι καλλιτέχνης; Αυτό είναι μάλλον αδύνατο, είναι πιο πιθανό από τη μαμά και τον μπαμπά. Νομίζω ότι στην Ακαδημία μας (όπως σε κάθε άλλο δημιουργικό πανεπιστήμιο) μιλάμε, πρώτα απ' όλα, για να δώσουμε σε έναν άνθρωπο μια τέχνη. Τεχνικές χειροτεχνίας για τη ζωή στο επάγγελμα. Και το τι κάνει με αυτές τις τεχνικές, πώς το εφαρμόζει, εξαρτάται από το δικό του δημιουργικές δυνατότητες. Αλλά το επάγγελμα πρέπει να μάθει. Ιστορία του ρωσικού και ξένου θεάτρου, ιστορία υλικό πολιτισμό, ιστορίες εικαστικές τέχνες, φιλοσοφία, θεωρία σκηνογραφίας, ιστορία της ρωσικής και ξένη λογοτεχνία, προοπτική, σχέδιο, υπολογισμός θεατρικών δομών, ζωγραφική, σχέδιο, ψυχολογία και φυσιολογία της αντίληψης, ιστορία θεατρικό φωςΚαι θεατρικό κοστούμι, μοντελοποίηση υπολογιστή και θεωρία χωρικής ανάλυσης μιας παράστασης... Ναι, στο Εκπαιδευτικό Πρότυπο συμπεριλάβαμε πολλά άλλα. Μεγάλη λίστα.

Για τι σχεδιαστής φωτισμούνα μελετήσει τόσα θέματα ανθρωπιστικών επιστημών;

Να είσαι μορφωμένος, σύγχρονος. Πώς περιμένεις να δουλέψεις σε ένα έργο, ας πούμε, ή μια όπερα, χωρίς να γνωρίζεις την ιστορία, τον υλικό πολιτισμό της εποχής που συζητιέται στην παράστασή σου; Οι στενές επαγγελματικές γνώσεις, κατά τη γνώμη μου, ήταν αυτό που ο Καρλ Μαρξ αποκάλεσε «επαγγελματικό κρετινισμό». Για λόγους ευρείας γνώσης, φυσικά! Αργότερα, ο Jim (ήμουν σε περιοδεία εκείνη την εποχή) παρουσίασε το πρόγραμμά μας στο Μόναχο σε ένα σεμινάριο καλλιτέχνες φωτισμού, όπου παραδοσιακά συγκεντρώνονται τέρατα του επαγγέλματός μας από την Ευρώπη και την Αμερική. Και, σύμφωνα με τον Jim, οι συνάδελφοί του έμειναν ελαφρώς έκπληκτοι: το πρόγραμμα φαίνεται ακόμη πιο σοβαρό από αυτό που υπάρχει σήμερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Γεγονός είναι ότι για διάφορους λόγους, για παράδειγμα στις ΗΠΑ, δεν είναι δυνατή η παροχή τόσο μεγάλης γκάμα ειδών. Και η Ακαδημία Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης έχει τεράστιο πόρο από αυτή την άποψη. Και το έκανα εσκεμμένα, γιατί στο αμερικανικό σχολείο ντρεπόμουν πολύ από την περιορισμένη γνώση της ιστορίας, την εμπειρία του παγκόσμιου και ευρωπαϊκού θεάτρου και τη γενική αντίληψη. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ρωσικό θέατροΜάλλον δεν ξέρουν τίποτα εκτός από το όνομα Στανισλάφσκι. Εκεί, στο πανεπιστήμιο, μου ήρθαν φοιτητές και μου είπαν για τρελές ιδέες που σκέφτηκαν μόνοι τους. Και έπρεπε να δώσω μια διάλεξη για τον συμπατριώτη μας που εργάστηκε για τον Dalcroze στο Hellerau το 1912. «...Αυτό έχει ήδη συμβεί. Το 1414, ο Νικολάι Ζάλτσμαν τα έκανε ήδη όλα αυτά...» Έτσι σχεδιαστής φωτισμού- δεν είναι μόνο γνώση φακούς. Αυτή είναι λεπτομερής γνώση του θέματος από όλες τις πλευρές.

Τι απαιτήσεις είχατε για τις εισαγωγικές εξετάσεις;

Λόγω του ότι το μάθημα είναι ανοιχτό ειδικά στην Ακαδημία Θεάτρου, εμείς, όπως όλα τα δημιουργικά πανεπιστήμια, έχουμε τη δυνατότητα να επιλέξουμε φοιτητές σε δυόμισι κύκλους. Σύμφωνα με την αρχή που θέλετε.

Ποιο λοιπόν;

Θέλω ο μαθητής να είναι έξυπνος και ταλαντούχος. Ο πρώτος προκριματικός γύρος κύλησε έτσι. Κάθε υποψήφιος έλαβε μια αναπαραγωγή ενός πίνακα - κλασική ζωγραφική. Με βάση αυτή την εικόνα, ήταν απαραίτητο να σχεδιάσετε ένα σχέδιο, ένα πλευρικό τμήμα - υποτίθεται ότι κάνετε θεατρική σκηνή- και βάλε φως. Στα χέρια μόνο μολύβι και χαρτί. Δεν είχε σημασία για μένα πώς ήξεραν πώς να σχεδιάζουν διατάξεις - θα διδάσκονταν πώς να σχεδιάζουν για τέσσερα χρόνια - ήταν σημαντικό να καταλάβω, πρώτον, πόσο πολύ βλέπει ένα άτομο το διάστημα και, δεύτερον, πόσο βλέπει φωςσε αυτόν τον χώρο. Αυτό είναι το καθήκον των Ιησουιτών που τους έθεσα. Και για τον δεύτερο γύρο, έπρεπε είτε να τραβήξετε μια φωτογραφία μόνοι σας είτε να βρείτε αποκόμματα από περιοδικά με φωτογραφίες στις οποίες φωςέπαιξε συγκεκριμένο ρόλο. Και μιλήστε για αυτό. Και όχι οι πιο απλές θεαματικές εικόνες, όπου, ας πούμε, ο ήλιος ανατέλλει πίσω από το δάσος και ένας ισχυρός «οπίσθιος φωτισμός» είναι ορατός, αλλά κάτι πιο περίπλοκο, πολύπλευρο. Υπήρχαν επίσης μερικά προβλήματα από τη σχολική φυσική και το σχέδιο. Στη συνέχεια - μια συνέντευξη, όταν όλοι οι δάσκαλοι του τμήματος ρώτησαν τους υποψήφιους για το θέατρο, τη λογοτεχνία και τη μουσική. Να καταλάβουμε πόσο θεατρικός είναι ένας άνθρωπος και από την ομάδα μας. Έτσι επιλέχθηκαν οκτώ άτομα (αν και αρχικά περίμενα ένα μάθημα έξι). Ελπίζουμε πραγματικά ότι θα βγουν κάποιο καλό από αυτά.

Και οι απόφοιτοί σας θα στοιχηματίσουν φως V τα καλύτερα θέατραειρήνη;

Φυσικά και θα ήθελα. Νομίζω ότι εξαρτάται πρωτίστως από αυτούς. Νομίζω ότι θα κάνουμε ό,τι εξαρτάται από εμάς στη σχολή. Και τότε - πώς θα οδηγήσει η ζωή. Ίσως όχι το θέατρο, ποιος ξέρει. Το θέμα είναι ότι σχεδιαστής φωτισμού- Αυτό σχεδιαστής φωτισμού. ΚΑΙ φωςμπορεί να ανεβάσει οπουδήποτε: σε ένα καζίνο, σε ένα θέατρο... Φωτίστε τον καθεδρικό ναό του Καζάνή μουσειακές εκθέσεις. Αυτό είναι επάγγελμα. Και μπορεί να εφαρμόσει τον εαυτό της σε οτιδήποτε. Το ερώτημα είναι ότι το άτομο καταλαβαίνει τι κάνει. Φυσικά, υπάρχει εξειδίκευση - αρχιτεκτονικός φωτισμός, θεατρικό φως, φως συναυλίας. Όλα αυτά όμως είναι διαφορετικά μαθήματα. ΕΝΑ σχεδιαστής φωτισμούπρέπει να καταλάβω πώς ο καλύτερος τρόπος διαφωτίζωαυτό ή εκείνο. Για παράδειγμα, θα ήθελα να δω αρχιτεκτονικός φωτισμόςΗ Αγία Πετρούπολη δεν είναι ίδια με σήμερα. Άλλωστε, η Αγία Πετρούπολη είναι ένα καταπληκτικό δραματικό περιβάλλον. Λοιπόν, η Πετρούπολη του Ντοστογιέφσκι δεν μπορεί να φωτιστείακριβώς όπως η Πετρούπολη του Πούσκιν - αυτές είναι διαφορετικές πόλεις! ΚΑΙ φως, και το περιβάλλον σε αυτές τις διαφορετικές πόλεις πρέπει να γίνει διαφορετικά. Λοιπόν, τουλάχιστον για αισθητικούς λόγους. Και έχουμε όλο τον φωτισμό - φακούς: ήταν σκοτάδι, έγινε φως - αυτή είναι όλη η πρόοδος. Το ίδιο συμβαίνει και με το θέατρο - τα προβλήματα έχουν την ίδια ρίζα. Αλλά αυτή η περίοδος θα περάσει κάποτε. Ελπίζω όχι χωρίς τη βοήθειά μας.

Ο Βλαντιμίρ Λουκάσεβιτς γεννήθηκε στην Οδησσό το 1956. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, μπήκε στην Τεχνική Σχολή Κινηματογράφου του Λένινγκραντ για να ειδικευτεί στον «Σχεδιαστή Θεάτρου Φωτισμού». Σε ηλικία δεκαεπτά ετών έκανε την πρώτη του παράσταση ως σχεδιαστής φωτισμών στο Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο Ryazan. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ. Ανέβασε παραστάσεις σε πολλές δραματικά θέατραΡωσία. Εργάστηκε στο θέατρο. V. F. Komissarzhevskaya με Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ από τον R. S. Agamirzyan. Δίδαξε το γνωστικό αντικείμενο «Καλλιτέχνης-Τεχνολόγος» στο LGITMiK με την ειδίκευση «Καλλιτέχνης φωτισμού». Από το 1985 εργάζεται στο Mariinsky Theatre ως επικεφαλής σχεδιαστής φωτισμού. Διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ. Παρέχει φωτισμό για παραστάσεις που ανεβαίνουν όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και σε σκηνές όπερας και θέατρα μπαλέτουειρήνη. Έχει παραγάγει περισσότερες από 300 παραστάσεις, κλασικές και πρωτοποριακές παραγωγές: «Boris Godunov», «The Nutcracker», «Lohengrin», «Parsifal», «Sleeping Beauty», «Samson and Delilah», «Corsair», «Firebird », «Petrushka», «La Traviata», «Copelia», «Carmen», «Theme with Variations», «Manon», «The Tale of Tsar Saltan», «Ariadne on Naxos» και άλλα... Οι παραστάσεις σχεδιάστηκαν από αυτόν παίζονται και παίζονται σε πολλούς χώρους σε όλο τον κόσμο - Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New εθνική όπεραστο Τόκιο. Πριν από οκτώ χρόνια, με βάση το έργο του, έγινε μια μοναδική ανακατασκευή του φωτιστικού εξοπλισμού των προβολέων στο θέατρο Mariinsky και στο θέατρο εμφανίστηκε εξοπλισμός φωτισμού με πλήρως αυτοματοποιημένο έλεγχο. Ο Vladimir Lukasevich είναι ένα από τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών Φωτισμού της Ρωσίας και, υπό την αιγίδα αυτής της ένωσης και της Ακαδημίας Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, διεξάγει ετήσια προχωρημένα εκπαιδευτικά σεμινάρια για καλλιτέχνες φωτισμού. Και φέτος, με πρωτοβουλία του, το τμήμα παραγωγής της Ακαδημίας Θεάτρου ενέγραψε για πρώτη φορά φοιτητές στο μάθημα Σχεδιαστής Φωτισμού.

Κατάλογος θεμάτων για 5ετή φοίτηση στην ειδικότητα «Σχεδιαστής Φωτισμού»
Ξένη γλώσσα
Φυσικός Πολιτισμός
Εθνική ιστορία:
Κόσμος ιστορική διαδικασίαστην Ρωσία
Η ιστορία της πατρίδας
Φιλοσοφία:
Βασικές αρχές της φιλοσοφικής γνώσης
Φιλοσοφία της Τέχνης (Αισθητική)
Πολιτισμικές σπουδές
Ψυχολογία και παιδαγωγική
Ρωσική γλώσσα και κουλτούρα ομιλίας
Κοινωνιολογία
Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας
Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας
Ιστορία του ξένου δράματος
Ιστορία του θεάτρου
Ιστορία του ξένου θεάτρου
Ιστορία του ρωσικού θεάτρου
Ιστορία των καλών τεχνών
Ιστορία των ξένων καλών τεχνών
Ιστορία των ρωσικών καλών τεχνών
Ιστορία του υλικού πολιτισμού και ζωής
Σχέδιο και ζωγραφική
Κτίρια και κατασκευές θεάτρου
Οργάνωση θεατρικών επιχειρήσεων στη Ρωσία
Θεατρικό μακιγιάζ και επικόλληση Επιστήμη υλικών
Ασφάλεια ζωής
Ιστορία της ρωσικής μουσικής και μουσικού θεάτρου
Ιστορία ξένη μουσικήκαι μουσική θέατρο
Ιστορία της Αγίας Πετρούπολης
Ασφάλεια θεάτρου
Εξοπλισμός σκηνής (φωτισμός)
Δραματουργική ανάλυση
Θεωρία της σκηνογραφίας
Ιστορία του θεατρικού φωτισμού
Σκηνογραφική σύνθεση
Τεχνολογία διακόσμησης
Τεχνολογία παραγωγής θεάτρου
Δομή και εξοπλισμός σκηνής
Βασικά στοιχεία προοπτικής και διάταξης
Υπολογισμός θεατρικών δομών
Τεχνολογία δημιουργίας κοστουμιών σκηνής
Τεχνολογία καλλιτεχνικού σχεδιασμού φωτισμού
Ιστορία της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης
Ιστορία της φορεσιάς
Βασικά Αρχιτεκτονικά
Σχέδιο και περιγραφική γεωμετρία
Εξοπλισμός φωτισμού θεάτρου
Φως και χρώμα
Ελαφριά παρτιτούρα, γραφικά
Ψυχολογία της αντίληψης
Τεχνολογία φωτισμού θεάτρου
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ ΕΙΔΗ
Αισθητική του φωτός
Προσομοίωση φωτός σε υπολογιστή
Εξειδικευμένο λογισμικό
Φωτισμοί στο μουσικό θέατρο
Φώτα σε δραματικό θέατρο
Σχεδιασμός φωτισμού αρχιτεκτονικής
Σχεδιασμός φωτισμού για προγράμματα συναυλιών

Βιβλία

Βιβλίο αναφοράς για τη μηχανική φωτισμού

Σπίτι της Μόσχας Σβέτακαι ο εκδοτικός οίκος "Znak" ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν στα τέλη του 2005 την τρίτη έκδοση του "Reference Book on τεχνολογία φωτισμού».
Οι δύο πρώτες εκδόσεις εκδόθηκαν το 1983 και το 1995. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το «Βιβλίο Αναφοράς για τη Μηχανική Φωτισμού», που εκδόθηκε σε κυκλοφορία 65 χιλιάδων αντιτύπων, έγινε βιβλίο παραπομπήςοι περισσότεροι ειδικοί και ταυτόχρονα διδακτικό βοήθημασε πολλούς τομείς της μηχανικής φωτισμού.
Η νέα έκδοση διακρίνεται για σημαντικά μεγαλύτερη πληρότητα υλικών, παρουσίαση των πιο πρόσφατων κανονιστικών δεδομένων, μεθόδων και μέσων υπολογισμού, σχεδίασης και σχεδίασης φωτισμού, έγχρωμου σχεδιασμού και εκτύπωσης σε χαρτί υψηλής ποιότητας. Στη νέα, τρίτη έκδοση, οι ενότητες « Πηγές φωτός», «Συσκευές ελέγχου και συστήματα ελέγχου φωτισμού», μέθοδοι υπολογισμού και σχεδιασμού που βασίζονται στην ευρεία χρήση της τεχνολογίας των υπολογιστών έχουν αναθεωρηθεί. Στο βιβλίο έχουν εμφανιστεί νέες ενότητες: Σχεδιασμός φωτισμού», « Φωςκαι υγεία», «Εξοικονόμηση ενέργειας σε εγκαταστάσεις φωτισμού», « Υποβρύχιος φωτισμός», «Ιστορία της τεχνολογίας φωτισμού».
«Βιβλίο αναφοράς για τεχνολογία φωτισμού" προορίζεται για ευρύ φάσμαειδικοί φωτισμού, ηλεκτρολόγοι, αρχιτέκτονες, υγιεινολόγοι, γιατροί, εργαζόμενοι στην προστασία της εργασίας που σχετίζονται με τη χρήση φυσικών και τεχνητός φωτισμός, ανάπτυξη και παραγωγή προϊόντα φωτισμού, μελέτη, εγκατάσταση και λειτουργία εγκαταστάσεων φωτισμού.
«Βιβλίο αναφοράς για τεχνολογία φωτισμού«Θα κυκλοφορήσει και σε CD.
Μπορείτε να παραγγείλετε το «Βιβλίο Αναφοράς για τη Μηχανική Φωτισμού» στο House of Light. Η διεύθυνσή του:
Russia, 129626, Moscow, Mira Ave., 106, office. 346
Τηλ./φαξ: (095) 682–19–04, τηλ. (095) 682–26–54
E-mail: Light– [email προστατευμένο]

Μπαλάντα του Φωτός

«Είναι πάνω από 120 ετών, αλλά δεν φαίνεται στην ηλικία της. Όσο και να την συναγωνίζονται νέες πηγές φωτός, παραμένει η πιο όμορφη από όλες. Ένα πράγμα που παραμένει αναλλοίωτο στην κλασική του μορφή, ένα παράδειγμα τέλειου σχεδιασμού, στο οποίο δεν υπάρχει τίποτα να προσθέσετε και από το οποίο τίποτα δεν μπορεί να αφαιρεθεί. Σε πολλές περιπτώσεις πολύ πιο όμορφο από όλα τα αμπαζούρ και λαμπτήρες, με το οποίο τώρα το διακοσμούν και το σκεπάζουν».
Ξεκινά λοιπόν ένα νέο βιβλίο, που μόλις κυκλοφόρησε, αφιερωμένο στην πρώτη ευρέως χρησιμοποιούμενη ηλεκτρική συσκευή. Το βιβλίο περιέχει περισσότερες από 200 εικονογραφήσεις. Το κείμενο οργανώνεται γύρω από τρία κύρια θέματα: τεχνικές πτυχές της εισαγωγής των λαμπτήρων, διαφήμιση και γραφικά από πολλά προηγουμένως αδημοσίευτα έγγραφα και, τέλος, «λόγια για φως" - η άποψη των ποιητών και των συγγραφέων για το αντικείμενο μελέτης.
Αυτό το βιβλίο είναι ένα βιβλίο 144 σελίδων για τον λαμπτήρα, με ένα υπέροχο μινιμαλιστικό εξώφυλλο που αντιγράφει μια αφίσα του 1912 του Peter Behrens που παραγγέλθηκε από την AEG. Το βιβλίο δεν προσποιείται ότι είναι μια τεχνική πραγματεία ή ένα εγχειρίδιο για την τεχνολογία φωτισμού, είναι ένας «εικονογραφημένος άτλαντας», που είναι ευχάριστο να διαβάζεται. Ακόμα και ο τίτλος θυμίζει το ακίνητο Σβέταφέρνουν διασκέδαση και χαρά.
Το κείμενο ανοίγει με ποιήματα του Ρώσου ποιητή Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, αφιερωμένα σε έναν λαμπτήρα ηλεκτρικού φωτός και τη φλογερή του καρδιά. Το βιβλίο τελειώνει με γραμμές του μεγάλου Αμερικανού νευρολόγου Oliver Sacks: ένα κομμάτι αυτοβιογραφικής πεζογραφίας για τα αγαπημένα του μέταλλα - το όσμιο, το βολφράμιο και το ταντάλιο, από τα οποία κατασκευάζονται νήματα σε λαμπτήρες. Ανάμεσα σε αυτές τις δύο φωτεινές ράβδους εκτείνονται πέντε μέρη του βιβλίου: «Μύθος και ομορφιά», «Έντισον και το είδος του», «Ο πόλεμος κατά του φυσικού αερίου», «Εργαστήρια φωτός», «Η εποχή μας». Το Workshops of Light περιέχει έξι βιογραφίες μεγάλων εταιρειών και περιεκτικές περιγραφές αμέτρητων εμπορικών εμπορικών σημάτων. Ο συγγραφέας δεν είναι νέος σε τέτοιες δημοσιεύσεις. Το 1995, ο Lupetti δημοσίευσε το Signs of Light του, το οποίο έχει σχεδόν εξαντληθεί. Συνοδευόμενο από εικονογραφήσεις, είναι εύκολο και ευχάριστο να περιηγηθείτε στην ιστορία της διαφήμισης των λαμπτήρων, με μια σειρά από τεχνικές λεπτομέρειες και πολιτιστικές εκδρομές. Μάλιστα, το ένα τρίτο του τόμου - το τελευταίο του μέρος - εξυψώνει τη γοητεία Σβέτασε ένα ψηλό βάθρο που δημιουργήθηκε από τα λόγια των ποιητών.
Υλικά που παρέχονται από την Πύλη Σβέτα
www.lightingacademy.org

Μπορείτε να μάθετε πού μπορείτε να προμηθευτείτε το περιοδικό...

Εδώ είναι το πρώτο μάθημα για αρχάριους καλλιτέχνες φωτισμού. Ο συγγραφέας αυτής της σειράς εκπαίδευσης είναι ο Neil Fraser, επιμελητής της Τεχνικής Σχολής της Βασιλικής Ακαδημίας Δραματικής Τέχνης στο Λονδίνο. Σε αυτό το άρθρο, ο συγγραφέας προσδιορίζει πέντε κύριες πτυχές του σκηνικού φωτισμού και προτείνει τρόπους για τους σχεδιαστές φωτισμού να τον βελτιώσουν.

Neil Fraser: «Γράφοντας αυτό το άρθρο, προσπάθησα να απαριθμήσω τι στοχεύουμε να πετύχουμε με τον σκηνικό φωτισμό. Φυσικά, δεν θα ισχύουν όλα όσα έχουν ειπωθεί σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση, η λίστα που προκύπτει είναι η προσπάθειά μου να απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση όσο το δυνατόν πληρέστερα».

Λοιπόν, σκηνικός φωτισμός:

• μας δίνει την ευκαιρία να δούμε τι συμβαίνει στη σκηνή,
• χαρακτηρίζει τον τόπο και τον χρόνο του έργου,
• μας λέει για τη διάθεση της σκηνής,
• επισημαίνει εκείνα τα μέρη που είναι ιδιαίτερα σημαντικά να δείτε,
• δίνει στη σκηνή την απαραίτητη ελκυστικότητα,
• δίνει έμφαση στο είδος και το ύφος του έργου,
• μας αιχμαλωτίζει με τα ειδικά εφέ.

Η δουλειά ενός σχεδιαστή φωτισμού είναι να ξέρει πώς να τα πετύχει όλα αυτά στο μέγιστο αποτελεσματικός τρόπος(φυσικά, σε συνεργασία με άλλα άτομα: σκηνοθέτη, σχεδιαστή παραγωγής κ.λπ.) Αυτή η γνώση περιλαμβάνει διάφορες πτυχές που θα συζητήσουμε σε αυτό το μάθημα, και συγκεκριμένα:

1. γωνία,
2. σχήμα,
3. χρώμα,
4. κίνηση
5. και σύνθεση.

Αρχικά, ας σημειώσουμε ότι τα τρία πρώτα σημεία (γωνία, σχήμα και χρώμα) χαρακτηρίζουν το ίδιο το φως, ενώ τα δύο τελευταία (κίνηση και σύνθεση) περιγράφουν πώς χρησιμοποιούμε αυτό το φως για να δημιουργήσουμε φωτεινούς πίνακες.

Μουσικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο,
σκηνοθέτης Alexander Titel,
σχεδιαστής φωτισμών Damir Ismagilov

Και τα πέντε στοιχεία είναι ζωτικής σημασίας: με τη βοήθειά τους λέμε μια ιστορία, δημιουργούμε μια διάθεση ή απλώς μεταφέρουμε ορισμένες πληροφορίες στο κοινό. Το πώς το κάνουμε αυτό εξαρτάται από το τι έχουμε μάθει για τη φύση του φωτός, πώς λειτουργεί - λαμβάνουμε, συσσωρεύουμε και συστηματοποιούμε αυτή την εμπειρία σε όλη τη ζωή μας, από τη γέννηση.

σε σκηνοθεσία Francesca Zambello
σχεδιαστής φωτισμών Mark McCullough

Με βάση αυτή τη γνώση, οι σχεδιαστές φωτισμού αποφασίζουν σε ποια γωνία θα φωτιστεί κάθε σκηνή, ποιο πρέπει να είναι το χρώμα και το σχήμα των δοκών, πώς θα ευθυγραμμιστούν όλα και πώς θα αλλάξει σύμφωνα με το σχέδιο του έργου. Ούτε το κοινό στέκεται στην άκρη. Γίνονται ειδικοί στην ερμηνεία των φωτεινών μοτίβων, αν και συχνά δεν το συνειδητοποιούν. Από αυτή την άποψη, μπορούμε να μιλήσουμε για αποτελεσματικό φωτισμό, δηλαδή για φωτισμό που επιτρέπει στους θεατές να αντιληφθούν το νόημα και να νιώσουν τη διάθεση της φωτεινής σκηνής.

Σκηνή από το έργο της Τατιάνα Μπαγκανόβα "Σέπια",
Θίασος Αικατερινούπολης "Επαρχιακοί Χοροί"

Για τις περισσότερες αποφάσεις φωτισμού δεν υπάρχει «σωστό» ή «λάθος», και αυτό είναι πολύ σημαντικό γιατί επιτρέπει στον σχεδιαστή φωτισμού να εφαρμόσει τη δική του κατανόηση, δικο μου στυλ. Ωστόσο, ο Neil Fraser συμβουλεύει θερμά τους επίδοξους σχεδιαστές φωτισμού να βελτιώσουν και να αναπτύξουν τις ιδέες τους για αποτελεσματικό φωτισμό. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να γίνει αυτό.

1. Πρακτική. Εκμεταλλευτείτε κάθε ευκαιρία για να δοκιμάσετε τις ιδέες σας, να δοκιμάσετε κάτι νέο, να εξερευνήσετε και να δημιουργήσετε,

2. Παρατήρηση. Παντού - σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, σε ταινίες και στον πραγματικό κόσμο - δώστε προσοχή στο φως και καθορίστε πώς δημιουργήθηκε και πώς μπορείτε να το αναδημιουργήσετε στη σκηνή.

3. Εκπαίδευση. Μάθετε από τους ζωγράφους πώς να χρησιμοποιούν το φως και να δομούν τη σύνθεση των έργων τους.

Καλά παραδείγματα θα ήταν τα έργα του Ρέμπραντ, του Καραβάτζιο ή του Ντέιβιντ Χόκνεϊ.

Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να αρχίσουμε να σκεφτόμαστε πώς «δουλεύει» το φως και πώς μπορούμε να το χρησιμοποιήσουμε. Αυτή είναι η πρώτη πρακτική εργασία για όσους θέλουν να γίνουν αληθινοί επαγγελματίες στον τομέα του σκηνικού φωτισμού.

Στην επόμενη δόση της σειράς - "Getting an angle on lighting" - ο Neil Fraser μιλάει για το πώς να επιλέξετε τη σωστή γωνία για φωτισμό. Σας ευχόμαστε δημιουργική επιτυχία!

Μέρος 2: Βρείτε τη σωστή γωνία

Εδώ είναι το δεύτερο μάθημα μιας σειράς για αρχάριους καλλιτέχνες φωτισμού. Στο πρώτο άρθρο ο επιμελητής της Σχολής Μηχανικών της Βασιλικής Ακαδημίας Τέχνες του θεάτρουΟ Neil Fraser εξέτασε τις πέντε κύριες πτυχές του σκηνικού φωτισμού.

Στο δεύτερο μάθημα, ο Neil Fraser απαντά στην ερώτηση από πού πρέπει να προέρχεται το φως στη σκηνή, μιλά για διαφορετικές γωνίες φωτισμού και προτείνει ολόκληρη γραμμή χρήσιμες ασκήσειςγια την κατασκευή ελαφρών πινάκων.

Όταν επιλέγετε τη γωνία στην οποία πέφτει το φως, είναι σημαντικό να βρεθεί ένας συμβιβασμός μεταξύ του πόσο καθαρά βλέπει το κοινό το φωτισμένο αντικείμενο και τη δραματική αντίληψη αυτού του αντικειμένου. Είναι υπέροχο όταν και οι δύο ιδέες γίνονται πραγματικότητα, αλλά συχνά η μία παραγκωνίζει την άλλη. Για παράδειγμα, αυτό συμβαίνει όταν κάποιος προσπαθεί να κάνει ένα αντικείμενο πιο ορατό στους θεατές και αφαιρεί τις σκιές που του δίνουν τον επιθυμητό χαρακτήρα.

Συνήθως, κοιτάζοντας τη γωνία με την οποία πέφτει το φως, μπορούμε να μαντέψουμε πού βρίσκεται η πηγή του. Είναι πιο δύσκολο να προσδιοριστεί ποια πηγή φωτός εκπέμπει: ο ήλιος, ένα επιτραπέζιο φωτιστικό ή ένα φωτιστικό δρόμου. Έτσι, κατά την ερμηνεία του φωτός στη σκηνή, το κοινό μπορεί να μην κάνει μια αναλογία μεταξύ της γωνίας πρόσπτωσης του φωτός και της πραγματικής πηγής φωτός με την οποία είναι εξοικειωμένο.

Βασικές γωνίες φωτισμού

Παρακάτω είναι οι πέντε κύριες γωνίες που χαρακτηρίζουν τη θέση της πηγής φωτός σε σχέση με το φωτιζόμενο αντικείμενο:

1. Οριζόντιο (επίπεδο) φως - φως που πέφτει απευθείας στο αντικείμενο κατά μήκος της οπτικής γωνίας του θεατή
2. Πίσω φως – φως που έρχεται από πίσω και πάνω
3. Πλαϊνό φως - φως από το πλάι στο επίπεδο του αντικειμένου
4. Φως πάνω – η πηγή βρίσκεται ακριβώς πάνω από το θέμα
5. Φως ράμπας - η πηγή βρίσκεται μπροστά από το αντικείμενο από κάτω

Συνδυάζοντας μερικές από αυτές τις περιοχές, μπορείτε επίσης να πάρετε:

• Επάνω μπροστινό φως - φως από πάνω και μπροστά από το θέμα
• Διαγώνιο φως - φως από πάνω μακριά από το θέμα

Η επιλογή της γωνίας φωτισμού εξαρτάται από το τι θέλουμε να επικοινωνήσουμε στον θεατή. Ας φανταστούμε λοιπόν το συναισθηματικό νόημα αυτών των γωνιών.

Διαμέρισμα Ο φωτισμός σκηνής είναι συχνά βαρετός καθώς δεν παράγει σχεδόν καθόλου σκιές. Μόνο σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο (όταν απαιτείται ισχυρό αντίκτυπο) μπορεί να είναι μυστηριώδες και ενδιαφέρον.

Οπισθεν το φως μπορεί να περιγραφεί ως δυσοίωνο ή μυστηριώδες. Σπάνια χρησιμοποιείται μόνο του, σε καθαρή μορφή.

Πλευρά το φως έχει ισχυρό αποτέλεσμα, σαν κάτι αφηρημένο (σπάνια βρίσκεται σε φυσικές συνθήκες).

Ανώτερος Το φως μπορεί να εκληφθεί ως καταπιεστικό, φαίνεται να πιέζει το φωτισμένο αντικείμενο.

Αναβαθμίδα το φως στη σκηνή φαίνεται το πιο παράξενο, παράξενο και ασυνήθιστο από όλα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά από άλλα.

Επάνω μέτωπο το φως διαμορφώνει καλά τις πηγές φωτός που είναι γνωστές σε εμάς - πέφτει ακριβώς σε αυτή τη γωνία ηλιακό φως, φως από λαμπτήρες δρόμουή από έναν πολυέλαιο δωματίου. Επιπλέον, συνδυάζει πιο αρμονικά την καλή ορατότητα και ένα συγκεκριμένο δράμα.

Διαγώνιος το φως δεν είναι τόσο οικείο όσο το επάνω μπροστινό φως, αλλά πιο φυσικό από το πλαϊνό φως, γιατί πέφτει από ψηλά.
Η επίδραση που έχει το φως στον θεατή δεν εξαρτάται τόσο από το ίδιο το φως, αλλά από τις σκιές που δημιουργεί. Είναι το chiaroscuro που μπορεί να δείξει τα περιγράμματα και το σχήμα ενός αντικειμένου και να προκαλέσει ενδιαφέρον για αυτό.

Συνδυασμός γωνιών φωτισμού

Η χρήση πολλαπλών πηγών φωτός σε μια σκηνή κάνει τη σκηνή φωτισμού πιο ενδιαφέρουσα. Ακολουθούν μερικές σημειώσεις σχετικά με αυτό:

1. Η επίδραση των πηγών φωτός που βρίσκονται σε θεμελιώδεις γωνίες ως προς το θέμα μπορεί να είναι πολύ διαφορετική από αυτή που παράγεται από το συνδυασμό τους. Όταν συνδυάζουμε διαφορετικές γωνίες φωτισμού, πρέπει να θυμόμαστε πώς κάθε πηγή φωτός συμβάλλει στο μεγάλη εικόνα. Για παράδειγμα, μια γωνία χρησιμοποιείται για να δώσει σαφήνεια σε έναν πίνακα, ενώ μια άλλη χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει δραματικό φως.
2. Κάθε σχεδιαστής φωτισμού γνωρίζει ότι η ύπαρξη μιας ισχυρής, κυρίαρχης πηγής φωτός σε ένα σχέδιο φωτισμού κάνει τον φωτισμό να φαίνεται πιο ελκυστικός. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι ένα ισχυρό βασικό φως γίνεται αντιληπτό από εμάς ως ευχάριστο σε υποσυνείδητο επίπεδο (όπως συμβαίνει σε μια καθαρή ηλιόλουστη μέρα). Αυτό μπορεί να χρησιμοποιηθεί: το να κάνετε μια πηγή φωτός ισχυρότερη από μια άλλη δεν είναι δύσκολο και φαίνεται καλό.
3. Να θυμάστε ότι χρησιμοποιώντας επίσης μεγάλος αριθμόςΟι γωνίες φωτισμού καθιστούν τη συνολική εικόνα θολή ή υπερβολική έκθεση. Φαίνεται καλό, αλλά δεν είναι ενδιαφέρον να το παρακολουθήσετε. Εδώ (όπως και σε πολλές άλλες περιπτώσεις) ισχύει το ρητό «λιγότερο είναι περισσότερο».
4. Το φως σε μια σκηνή είναι ικανό να «μετακινήσει» ένα αντικείμενο, για παράδειγμα, να το φέρει πιο κοντά ή πιο μακριά. Αυτό είναι πολύ αισθητό όταν χρησιμοποιείτε οπίσθιο φωτισμό, ο οποίος όταν συνδυάζεται με άλλες γωνίες φωτισμού έχει πραγματική δύναμη: δημιουργώντας ένα φωτοστέφανο γύρω από το αντικείμενο, φαίνεται να το σπρώχνει προς τον θεατή, τονίζοντας το σχήμα του, επιδεικνύοντας την τρισδιάστασή του.

Συνήθως, ο τρόπος με τον οποίο ένας καλλιτέχνης εφαρμόζει τον φωτισμό στη σκηνή βασίζεται στο πώς λειτουργεί στον πραγματικό κόσμο. Εάν το αντικείμενο της σκηνής φαίνεται οικείο, ο θεατής μπορεί εύκολα να μαντέψει την πηγή φωτός που γνωρίζει. Τότε μπορούμε να μιλήσουμε για φυσικό (ρεαλιστικό) φως στη σκηνή.

Όταν εργάζεστε με γωνίες φωτισμού, πρέπει να έχετε κατά νου ορισμένες γενικές αρχές σχετικά με την εργασία με φως:

• είναι το φως που αποκαλύπτει το σχήμα των αντικειμένων,
• τα ίδια μοτίβα φωτός γίνονται γρήγορα βαρετά,
• ο ανεπαρκής αριθμός πηγών φωτός μειώνει την ορατότητα,
• η παρουσία σκιάς ενισχύει την επίδραση του φωτός.

Κατά κανόνα, οι σχεδιαστές φωτισμού βελτιώνουν τις δεξιότητές τους κάθε φορά που απλώς κάνουν τη δουλειά τους. Ωστόσο, μερικές φορές είναι χρήσιμο να πειραματιστείτε με το φως χωρίς να είστε συνδεδεμένοι με κάποιο έργο. Αυτές οι ασκήσεις μπορούν να γίνουν μόνοι ή παρέα με συναδέλφους.

Ο Neil Fraser συνιστά στους επίδοξους σχεδιαστές φωτισμού να κρατούν ένα ημερολόγιο ή ημερολόγιο με ιδέες, αναφορές, διαγράμματα και σκίτσα, φωτογραφίες, καρτ ποστάλ κ.λπ. Ένα τέτοιο περιοδικό μπορεί να γίνει ένα είδος θησαυρού ιδεών και πηγή έμπνευσης. Θα είναι χρήσιμο να συμπεριλάβετε τις σημειώσεις σας σχετικά με τις προτεινόμενες ασκήσεις.

ΓΥΜΝΑΣΙΑ

Οι περισσότερες από τις ασκήσεις πρακτικής εδώ απαιτούν πολλαπλές πηγές φωτός. Φυσικά, τα φωτιστικά για το θέατρο ταιριάζουν καλύτερα, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις μπορείτε να τα βγάλετε πέρα ​​με φωτιστικά δαπέδου. Ορισμένες ασκήσεις μπορούν να προσομοιωθούν σε μικρογραφία χρησιμοποιώντας μικρούς λαμπτήρες και επιφάνεια τραπεζιού. Οι ασκήσεις χωρίς πρακτική θα σας βοηθήσουν να γεμίσετε το σημειωματάριο ή το ημερολόγιό σας με ιδέες.

Άσκηση 1. Εύρεση της σωστής γωνίας

1. Βρείτε ένα ενδιαφέρον άψυχο αντικείμενο για να φωτίσετε, όπως μια πυραμίδα από καρέκλες ή ένα ύφασμα ντυμένο πάνω από τα πόδια ενός αναποδογυρισμένου τραπεζιού.

2.Επιλέξτε μια άποψη.

3. Πάρτε τρεις πηγές φωτός και τοποθετήστε τις κάτω διαφορετικές γωνίεςστο αντικείμενο.

4.Δείτε πώς φαίνεται ο φωτισμός από κάθε πηγή ξεχωριστά και περιγράψτε τον

5.Δείτε πώς φαίνεται ο φωτισμός όταν συνδυάζετε πηγές φωτός σε ζευγάρια, περιγράψτε τις εντυπώσεις σας.

6.Κοιτάξτε το αποτέλεσμα της ενεργοποίησης και των τριών πηγών ταυτόχρονα, περιγράψτε τις εντυπώσεις σας σε ένα ημερολόγιο. Εάν έχετε τη δυνατότητα να αλλάξετε τη φωτεινότητα των φωτιστικών σας, χρησιμοποιήστε το για να δημιουργήσετε συνδυασμούς φώτων πλήκτρων και πλήρωσης.

Για να κάνετε το εφέ κάθε φωτός πιο αισθητό, χρησιμοποιήστε διαφορετικά χρωματικά φίλτρα για καθένα από αυτά σε πλούσιες αποχρώσεις, όπως κόκκινο, μπλε και πράσινο.

Άσκηση 2. Ζωγραφική με φως

1.Δείτε τη λίστα με τις βασικές γωνίες φωτισμού:

οριζόντιο φως,

πίσω φως,

Παραφωτίδα,

υπερυψωμένο φως,

Φως ράμπας.

2. Πάρτε μια στοίβα από παλιά περιοδικά και ξεφυλλίστε την, αναζητώντας εικονογραφήσεις όπου πέφτει το φως με έναν από τους παραπάνω τρόπους.

3. Όταν έχετε επαρκή αριθμό τέτοιων παραδειγμάτων, τακτοποιήστε τα με αύξουσα σειρά: από την καλύτερη στη χειρότερη εφαρμογή μιας δεδομένης γωνίας φωτισμού.

Ορισμένες γωνίες φωτισμού φαίνονται πιο συχνά από άλλες και είναι σπάνιες στην καθαρή τους μορφή. Επομένως, μπορείτε να επαναλάβετε αυτήν την άσκηση όταν έχετε ξανά παλιά περιοδικά. Περικλείω τις καλύτερες φωτογραφίεςσε έναν φάκελο για να μπορείτε να ανατρέξετε σε αυτά στο μέλλον. Αυτή η άσκηση μπορεί να γίνει ενώ παρακολουθείτε εικόνες τηλεόρασης ή βίντεο.

Άσκηση 3. Μαθαίνοντας να βλέπουμε το φως

1. Πάρτε μια λίστα με τις κύριες γωνίες φωτισμού:

οριζόντιο φως,

πίσω φως,

Παραφωτίδα,

υπερυψωμένο φως,

Φως ράμπας.

2.Επισκεφτείτε πολλά διαφορετικά μέρη, όπως η κρεβατοκάμαρά σας, η τάξη, η αίθουσα βιβλιοθήκης, το πάρκο κ.λπ.

3. Κάντε σημειώσεις στο σημειωματάριό σας (τοποθεσία, ώρα της ημέρας, κ.λπ.) και καταγράψτε τις γωνίες στις οποίες το φως χτυπά σε καθεμία από αυτές τις θέσεις.

4.Αν μπορείτε να σχεδιάσετε, κάντε μερικά σκίτσα.

Δημιουργήστε ένα σύμβολο για κάθε γωνία (αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο για μεταγενέστερες σημειώσεις).

Άσκηση 4. Τρεις εναντίον ενός

Αυτή η άσκηση είναι παρόμοια με την Άσκηση 1, αλλά αντί να ανάψετε ένα άψυχο αντικείμενο, θα φωτίσετε ένα ζωντανό μοντέλο. Και πάλι, ένα σημαντικό μέρος αυτής της άσκησης είναι λεκτική περιγραφήαυτό που θα δείτε. Αυτή η άσκηση θα γίνει ακόμα πιο χρήσιμη αν τη κάνετε και τη συζητήσετε με τον σύντροφό σας.

1.Τοποθετήστε το μοντέλο στο κέντρο του φωτισμένου χώρου.

2.Επιλέξτε ένα σημείο παρατήρησης - το μέρος από όπου θα κοιτάξετε το μοντέλο.

3.Επιλέξτε τρεις πηγές φωτός και τοποθετήστε τις σε διαφορετικές γωνίες σε σχέση με το μοντέλο.

4.Δείτε πώς το καθένα από αυτά φωτίζει το μοντέλο ξεχωριστά. Περιγράψτε τις εντυπώσεις σας: τι σας θυμίζει, τι ατμόσφαιρα δημιουργούν, τι συναισθήματα προκαλούν.

5. Κάντε το ίδιο για συνδυασμούς πηγών φωτός ανά ζεύγη.

6.Ενεργοποιήστε και τις τρεις πηγές ταυτόχρονα και καταγράψτε τις εντυπώσεις σας.

7.Εάν μπορείτε να ρυθμίσετε τη φωτεινότητα των φώτων σας, δημιουργήστε ένα βασικό φως και ένα φως πλήρωσης. Ή πηγαίνετε στην Άσκηση 6 (η οποία επεκτείνεται σε αυτό το θέμα).

Άσκηση 5. Εργασία πέντε

Δημιουργήστε ένα σχέδιο φωτισμού για το μοντέλο που τοποθετείται στο κέντρο του επιλεγμένου χώρου χρησιμοποιώντας πέντε πηγές φωτός. Κάθε ένα από αυτά πρέπει να λάμπει σε μία από τις βασικές γωνίες:

οριζόντιο φως,

πίσω φως,

Παραφωτίδα,

υπερυψωμένο φως,

Φως ράμπας.

Φυσικά, πρέπει να ορίσετε πολύ καθαρά το δικό σας σημείο παρατήρησης. Όταν δημιουργείτε το διάγραμμά σας:

1.Δείτε πώς λειτουργούν και τα πέντε φώτα από μόνα τους. Περιγράψτε τις εντυπώσεις σας: τι σας θυμίζει, τι ατμόσφαιρα δημιουργούν, τι συναισθήματα προκαλούν.

2.Συνδυάστε πηγές φωτός ανά δύο και σημειώστε τις εντυπώσεις σας.

3.Κάνε το ίδιο για διάφορους συνδυασμούςαπό τρεις πηγές φωτός.

4.Εάν μπορείτε να ρυθμίσετε τη φωτεινότητα των φώτων, δημιουργήστε πολλές παραλλαγές φώτων πλήκτρων και πλήρωσης.

5. Απαντήστε μόνοι σας στις παρακάτω ερωτήσεις:

Σας αρέσει ο τρόπος που φωτίζεται το μοντέλο από τη μια ή την άλλη γωνία; Επιλέξτε την αγαπημένη σας μοναδική πηγή φωτός: γιατί σας αρέσει;

Ποιος από τους συνδυασμούς πηγών φωτός που έχετε δημιουργήσει σας αρέσει και ποιος όχι; Γιατί; Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το σχέδιό σας για να κάνετε το μοντέλο να μοιάζει με έναν συγκεκριμένο τρόπο (σαν ήρωας, σαν αδύναμο άτομο, σαν κρατούμενο κ.λπ.);

Μπορείτε να δημιουργήσετε μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα με το σχέδιό σας; Δοκιμάστε τα εξής: μυστήριο, τρόμος, άγχος, διασκέδαση, δράμα, καρδιά, απελπισία, ενθουσιασμός, πλήξη, κατάθλιψη.

Άσκηση 6. Ρεαλιστικό φως

1.Τοποθετήστε το μοντέλο στο κέντρο του δωματίου σας

2.Επιλέξτε τρεις πηγές φωτός και τοποθετήστε τις έτσι ώστε το μοντέλο σας να φωτίζεται σαν σε μια φωτεινή ηλιόλουστη μέρα (μην χρησιμοποιείτε φίλτρα χρώματος). Ελέγξτε το αποτέλεσμα ζητώντας από κάποιον να σχολιάσει την εικόνα που προκύπτει. Ρωτήστε, "Τι φυσικό φως σας θυμίζει αυτό;" Εάν απαντήσει «μεσημέρι» ή ηλιόλουστη μέρα, ζητήστε του να πει από πού προέρχεται το φως του ήλιου (δηλαδή ποια πηγή φωτός προσομοιώνει το φως του ήλιου).

3. Επαναλάβετε το πείραμα, αναδημιουργώντας την εικόνα του σεληνόφωτος.

Σε αυτή την άσκηση θα δημιουργήσετε ένα δυνατό, φωτεινό φως κλειδιού. Η κύρια δυσκολία είναι να επιτευχθεί μια ισορροπία μεταξύ του βασικού φωτός και άλλων πηγών. Η επίτευξη αυτού είναι δύο φορές πιο δύσκολο χωρίς τη χρήση έγχρωμου φωτός, αλλά είναι πολύ πιο χρήσιμο.

Άσκηση 7. Αυτοσχεδιασμός

Η δημιουργία ενός αποτελεσματικού και "φυσικού" βασικού φωτός είναι ευκολότερη εάν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το χρώμα για να επηρεάσετε τον θεατή. Αλλά κύρια έννοιαΑυτή η άσκηση περιλαμβάνει αντιστοίχιση των επιπέδων φωτός από διαφορετικές γωνίες.

Τοποθετήστε ξανά το μοντέλο σας στη μέση του δωματίου και δημιουργήστε ένα σχέδιο φωτισμού χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες ιδέες:

Φως του ήλιου στο δάσος

Παγωμένη χειμωνιάτικη μέρα

Επίσημο εσωτερικό το μεσημέρι,

Γωνιά του δρόμου της πόλης τη νύχτα,

Καμπίνα σε υποβρύχιο

Το τοπίο ενός άγνωστου πλανήτη,

θάλαμος νοσοκομείου,

τροπικό νησί,

Βόρειος πόλος.

Αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί ατελείωτα. Μπορείτε να προσθέσετε τις δικές σας ιδέες σε αυτό ή να ζητήσετε από κάποιον άλλο να τις σκεφτεί. Δουλεύοντας σε μια ομάδα, θα μπορείτε να βρείτε περισσότερες επιλογές που ταιριάζουν στις ανάγκες σας. Η συζήτηση των ιδεών σας με τους συνεργάτες σας θα είναι πολύ χρήσιμη για εσάς στο μέλλον, όταν θα πρέπει να εφαρμόσετε τα σχέδια του σκηνοθέτη ή του σχεδιαστή παραγωγής στη σκηνή.

Άσκηση 8. Δραματική ατμόσφαιρα

Η δημιουργία μιας πραγματικά δραματικής ατμόσφαιρας είναι μια σημαντική λειτουργία του σκηνικού φωτισμού. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χρώμα σε αυτήν την άσκηση, αλλά μόνο εάν δεν μπορείτε απολύτως χωρίς αυτό. Και πάλι, πρέπει να τοποθετήσετε το μοντέλο στο κέντρο του δωματίου και να το φωτίσετε έτσι ώστε να δημιουργήσετε μια ατμόσφαιρα:

Απελευθέρωση,

Ζηλεύω

Σκληρότητα,

Ειρήνη.

Και πάλι, η λίστα συνεχίζεται και συνεχίζεται. Για παράδειγμα, και τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν εδώ. Μπορείτε να διασκεδάσετε με τους συναδέλφους σας συζητώντας επιλογές. Ο αριθμός των ιδεών που μπορείτε να εφαρμόσετε θα εξαρτηθεί από τους διαθέσιμους πόρους (χρόνος και εξοπλισμός). Αλλά δεν θα έβλαπτε τουλάχιστον να τα γράψετε.

Άσκηση 9. Φωτισμός περιοχής της σκηνής

Πολλές από τις προηγούμενες ασκήσεις επικεντρώθηκαν στο φωτισμό του μοντέλου. Σε αυτήν την άσκηση θα το πάμε ένα βήμα παραπέρα και θα φωτίσουμε όχι μόνο το μοντέλο, αλλά και την περιοχή της σκηνής γύρω από αυτό.

1.Επιλέξτε μια περιοχή της σκηνής όπου θα τοποθετήσετε το μοντέλο σας. Δεν πρέπει να είναι πολύ μεγάλο (2 τετραγωνικά μέτρα είναι αρκετά).

2. Τώρα επιλέξτε κάποιο σχέδιο ελάχιστου φωτισμού από τις προηγούμενες ασκήσεις (για παράδειγμα, για « ηλιόλουστη μέρα", "North Pole", "Anger" κ.λπ.) και φωτίστε μια περιοχή της σκηνής ώστε το μοντέλο σας να μπορεί να κινείται και να παραμένει στην επιθυμητή ατμόσφαιρα.

3. Παρακαλώ σημειώστε Ιδιαίτερη προσοχήγια να φωτίσετε το μοντέλο στα όρια του ιστότοπού σας. Προφανώς, σε ορισμένες περιπτώσεις θα πρέπει να ανακατευθύνετε τα φωτιστικά σας ή να προσθέσετε επιπλέον πηγές φωτός.

Αυτή η άσκηση είναι το πρώτο βήμα για να φωτίσετε ολόκληρη τη σκηνή. Θα σας βοηθήσει να αποκτήσετε αυτοπεποίθηση ότι φωτίζετε όλο τον χώρο που χρειάζεστε. Θα πρέπει επίσης να μπορείτε να νιώσετε τη διαφορά μεταξύ του φωτισμού ενός στατικού μοντέλου και ενός κινούμενου μοντέλου. Να είστε ιδιαίτερα προσεκτικοί για να διασφαλίσετε ότι δεν υπάρχουν ανεπιθύμητες σκιές ή ανταύγειες στην περιοχή σας.

Μέρος 3. Ουράνιο τόξο στη σκηνή

Το τρίτο μάθημα για αρχάριους καλλιτέχνες φωτισμού είναι αφιερωμένο στον έγχρωμο σκηνικό φωτισμό. Ο Neil Fraser, Επιμελητής του Τεχνικού Τμήματος της Βασιλικής Ακαδημίας Δραματικών Τεχνών, μιλά για τη συναισθηματική επίδραση του χρώματος και προσφέρει 9 ασκήσεις για την ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εργασία με έγχρωμο φως.

Το θεατρικό φως συμμετέχει πλήρως σε οποιαδήποτε παράσταση, είτε πρόκειται για μια ρεαλιστική παραγωγή είτε για μια φανταστική ιστορία. Συχνά είναι το φως που θέτει το πλαίσιο της δράσης ή βυθίζει τον θεατή στην επιθυμητή ψυχολογική ατμόσφαιρα. Επιπλέον, η δύναμη της επιρροής του φωτός εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τον τρόπο βαφής του.

Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι όλο το φως είναι έγχρωμο - δεν υπάρχει φως που να μην έχει χρωματική απόχρωση. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές αυτή η απόχρωση δεν είναι εντυπωσιακή (για παράδειγμα, σπάνια αντιλαμβανόμαστε το συνηθισμένο φως του ήλιου ως έγχρωμο). Ωστόσο, αν προσέξουμε, θα παρατηρήσουμε ότι το ελαφρώς κιτρινωπό φως του μεσημεριού μας προσθέτει ξεκάθαρα αισιοδοξία και ο γαλαζωπό γκρίζος φωτισμός του λυκόφωτος μας βυθίζει σε μια κατάσταση ανήσυχου προαισθήματος.

Όσο για το θεατρικό φως, διακρίνουμε τις ζεστές και τις ψυχρές αποχρώσεις του.

Το ΘΕΡΜΟ ΦΩΣ θεωρείται καταλληλότερο για κωμωδίες και ρομαντικές ιστορίες. Συνήθως, χρησιμοποιούνται διάφορες αποχρώσεις από άχυρο, ανοιχτό ροζ, κεχριμπαρένιο και χρυσό.

Το COLD LIGHT είναι κατάλληλο για «θλιμμένες ιστορίες»: τραγωδίες, εφιάλτες και αστυνομικές ιστορίες. Τα κοινά ψυχρά χρώματα είναι το ατσάλινο μπλε, το ανοιχτό πράσινο και το απλό μπλε.

Ο φωτισμός του θεάτρου μπορεί επίσης να ποικίλλει σε χρωματική ένταση. Τα ανοιχτά και ευαίσθητα χρώματα χρησιμοποιούνται πολύ πιο συχνά. Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να επισημάνετε την επιθυμητή περιοχή της σκηνής, να δώσετε έμφαση στον τόνο του δέρματος, να επισημάνετε ευνοϊκά ένα κοστούμι ή να υποδείξετε την ώρα της ημέρας ή την τοποθεσία της δράσης.

Πιο κορεσμένο σκούρα χρώματαμπορεί να είναι πολύ δραματικό και συνήθως μεταφέρει πιο συγκεκριμένα μηνύματα. Έτσι, το πράσινο μπορεί να ερμηνευθεί ως το χρώμα του φθόνου ή της ασθένειας, το μπλε δημιουργεί μια ατμόσφαιρα γαλήνης και ειρήνης και το κόκκινο υποδηλώνει πάθος, αίμα, πόλεμο, οργή ή αγάπη.

Όταν βλέπουμε ένα συγκεκριμένο χρώμα, προχωράμε από την εντύπωση που μας κάνουν οι ακτίνες που αντανακλούν ένα συγκεκριμένο αντικείμενο. Τα μάτια μας αναγνωρίζουν διαφορετικά μήκη κύματος και τα ερμηνεύουν ως αισθήσεις χρώματος.

Τα ονόματα που δίνουμε σε διαφορετικά χρώματα είναι υποκειμενικά, επειδή τα χρώματα του φάσματος μεταβαίνουν ομαλά από το ένα στο άλλο χωρίς σαφή όρια μεταξύ τους. Στην πραγματικότητα, τα επτά χρώματα που χρησιμοποιούμε για να περιγράψουμε το ουράνιο τόξο είναι ένας πολύ τραχύς τρόπος για να περιγράψουμε όλες τις αμέτρητες αποχρώσεις που περιέχει το φάσμα.

Ωστόσο, στη θεωρία της χρωματικής αντίληψης, διακρίνονται πολλά βασικά χρώματα - η επιλογή τους εξαρτάται από το μοντέλο ανάμειξης χρωμάτων που χρησιμοποιείται.

Αν βάλουμε ΚΟΚΚΙΝΟ, ΠΡΑΣΙΝΟ και ΜΠΛΕ φίλτρα σε τρεις προβολείς, τότε η διασταύρωση και των τριών ακτίνων θα μας δώσει λευκό φως. Σε αυτήν την περίπτωση, τα τρία βασικά χρώματα αλληλοσυμπληρώνονται, επομένως η διαδικασία ονομάζεται πρόσθετη ανάμειξη χρωμάτων (από Αγγλική λέξη"προσθήκη" - προσθήκη). Με την πρόσθετη ανάμειξη χρωμάτων, αποκτάται περισσότερο φως και φωτεινότερο χρώμα στη διασταύρωση των ακτίνων.

Εάν βάλετε τρία φίλτρα (ΚΙΤΡΙΝΟ, ΜΩΒ και ΜΠΛΕ) σε έναν προβολέα, κάθε φίλτρο θα διατηρήσει το φως με ένα συγκεκριμένο μήκος κύματος, αυτή η διαδικασία ονομάζεται αφαιρετική ανάμειξη χρωμάτων (από την αγγλική λέξη "subtract" - αφαίρεση). Είναι ξεκάθαρο ότι σε αυτή την περίπτωση θα έχουμε λιγότερο ανοιχτό και πιο σκούρο χρώμα.

Έτσι, το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να θυμάστε όταν εργάζεστε με έγχρωμο φωτισμό θεάτρου είναι:

• Οποιοδήποτε φως είναι έγχρωμο
• Το χρώμα είναι ένα ισχυρό εργαλείο για τη μετάδοση συναισθηματικών καταστάσεων
• Το χρώμα βοηθά στον προσδιορισμό του τόπου και του χρόνου δράσης
• Τα πλούσια χρώματα έχουν ισχυρό αντίκτυπο
• Περισσότερο ανοιχτα χρώματαρυθμίστε επίσης τη διάθεση, αλλά όχι τόσο καθαρά
• Το χρώμα μπορεί να ερμηνευτεί διαφορετικά σε διαφορετικά περιβάλλοντα (για παράδειγμα, το κόκκινο μπορεί να αντιπροσωπεύει θυμό ή πάθος)

Άσκηση 10. Συναρμολόγηση συλλογής

1. Προμηθευτείτε παλιά περιοδικά με πολλές έγχρωμες φωτογραφίες και εικονογραφήσεις.

2. Ενεργό μεγάλο φύλλοχαρτί, σχεδιάστε ένα ουράνιο τόξο (με τη μορφή τόξου ή απλά ένα επίπεδο φάσμα): κόκκινο - πορτοκαλί - κίτρινο - πράσινο - μπλε - indigo - βιολετί.

3. Κόψτε μικρές εικόνες από περιοδικά, χρωματισμένες σε χρώματα ουράνιου τόξου και επικολλήστε τις στο φύλλο σας.

4. Όταν τελειώσετε, ξεφυλλίστε το swatchbook των δειγμάτων φίλτρων χρώματος και γράψτε δίπλα στις εικόνες τους αριθμούς των χρωμάτων που εμφανίζονται στο διάγραμμά σας.

Κάντε την ίδια άσκηση με το αγαπημένο σας χρώμα. Δείτε πόσες αποχρώσεις ταιριάζουν μεταξύ των πιο ανοιχτόχρωμων και πιο σκούρων επιλογών (για παράδειγμα, μεταξύ ανοιχτό μπλε και σκούρο μπλε).

Αυτή η άσκηση εκπαιδεύει την αντίληψη των χρωμάτων. Ανθρώπινο μάτιικανοί να διακρίνουν πολλά εκατομμύρια αποχρώσεις χρώματος και οι σχεδιαστές φωτισμού πρέπει να βελτιώνονται συνεχώς σε αυτήν την τέχνη.

Άσκηση 11. Ζωγραφική με φως

1. Χρησιμοποιώντας τρεις προβολείς με κόκκινο, πράσινο και μπλε φίλτρα, κατευθύνετε τρεις δοκούς βαμμένες σε βασικά χρώματα σε μια λευκή επιφάνεια - μια οθόνη ή έναν λευκό καμβά (είναι καλύτερο να τα κάνετε όλα αυτά σε σκοτεινό χώρο).

2. Σημειώστε τι χρώμα παίρνετε όταν όλες οι συσκευές είναι ενεργοποιημένες σε πλήρη ισχύ.

3. Μεταβάλλοντας τη φωτεινότητα των προβολέων, βρείτε την καλύτερη διαθέσιμη έκδοση "λευκού" φωτός. Καταγράψτε τις ρυθμίσεις της συσκευής.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Επαναλάβετε το πείραμα με άλλα χρώματα.

Κάντε αυτήν την άσκηση χρησιμοποιώντας τα φίλτρα κίτρινου, κυανού και ματζέντα.

Άσκηση 12. Χρώμα χαμαιλέοντα

1. Βρείτε πολλά αντικείμενα ή υφάσματα που είναι βαμμένα σε πλούσια χρώματα. Μπορούν να είναι μονόχρωμα ή πολύχρωμα.

2. Χρησιμοποιώντας το διάγραμμα από την Άσκηση 11 και τα φίλτρα του κύριου χρώματος, κατευθύνετε τις έγχρωμες ακτίνες μία κάθε φορά στη «νεκρή φύση» σας. Αυτή η άσκηση είναι χρήσιμη για τη σύγκριση διαφορετικών χρωμάτων μεταξύ τους (και πάλι, αυτό το πείραμα γίνεται καλύτερα σε σκοτεινό χώρο).

3. Γράψτε πώς κάθε ένα από τα βασικά χρώματα επηρεάζει την εμφάνιση των επιλεγμένων αντικειμένων σας. Φροντίστε να σημειώσετε ποιο ήταν το αρχικό χρώμα κάθε αντικειμένου σας κάτω από κανονικό φωτισμό, αλλά στο χώρο όπου τα άναψατε στη συνέχεια.

Επαναλάβετε το πείραμα, αντικαθιστώντας τα βασικά χρώματα με οποιεσδήποτε άλλες πλούσιες ή πιο λεπτές αποχρώσεις Αυτά τα αντικείμενα που φαίνονται ακριβώς τα ίδια σε ένα συγκεκριμένο φως μπορεί να αλλάξουν πολύ όταν φωτίζονται από ακτίνες διαφορετικού χρώματος. Αυτό συμβαίνει επειδή το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται αντανακλά το φως σε διαφορετικά μήκη κύματος με διαφορετικό τρόπο.

Άσκηση 13. Όλες οι αποχρώσεις του μαύρου

1. Βρείτε μερικά αντικείμενα ή κομμάτια υφάσματος που σας φαίνονται μαύρα (μην ανησυχείτε ότι μπορεί να φαίνονται ελαφρώς διαφορετικά σε χρωματιστό ή ακόμα και κανονικό φως).

2. Χρησιμοποιήστε ξανά το σχέδιο φίλτρου και τα βασικά χρώματα από την Άσκηση 11 και κατευθύνετε τις έγχρωμες ακτίνες μία κάθε φορά στα μαύρα αντικείμενα.

3. Καταγράψτε πώς κάθε ένα από τα βασικά χρώματα επηρεάζει τον τρόπο εμφάνισης των επιλεγμένων αντικειμένων σας.

Προσπαθήστε να φτιάξετε ένα καλό μείγμα αποχρώσεων του "μαύρου" έτσι ώστε μερικές από αυτές να μην αντανακλούν κανένα χρώμα και άλλες να φαίνονται μαύρα σε κανονικό φωτισμό, αλλά να αντανακλούν κάποιο χρώμα όταν φωτίζονται με ακτίνες συγκεκριμένου φωτός. Πιθανότατα, ένα τέτοιο ανακλώμενο χρώμα θα είναι αρκετά σκοτεινό σε κάθε περίπτωση.

Επαναλάβετε αυτήν την άσκηση με "λευκά" αντικείμενα κατασκευασμένα από διάφορα υλικά (αυτό μπορεί να είναι χαρτί, ύφασμα, απορρυπαντικό ρούχων, φτερά κ.λπ.)

Άσκηση 14. Συναισθήματα και χρώμα

1. Κάντε μια λίστα με συναισθηματικές καταστάσεις που γνωρίζετε. Προσπαθήστε να το κάνετε όσο το δυνατόν πιο ολοκληρωμένο, πρώτα προσθέστε:

ΘΥΜΟΣ / ΧΑΡΑ / ΜΙΣΟΣ / ΦΘΟΝΟΣ / ΑΓΑΠΗ / ΖΗΛΙΑ / ΚΟΜΠΟΝΙΑ / ΕΛΠΙΔΑ / ΣΥΓΧΥΣΗ / ΕΙΡΗΝΗ / ΔΙΕΘΝΗΣΗ / ΕΚΠΛΗΞΗ / ΑΠΛΗΣΙΑ / ΤΡΕΛΑ / ΥΠΟΨΗ...

2. Τώρα, απέναντι από κάθε λέξη, γράψτε το χρώμα που συνδέετε με αυτό το συναίσθημα ή το συναίσθημα.

Μπορείτε να κάνετε αυτήν την άσκηση με βάση οποιαδήποτε άλλη λίστα, όπως μια λίστα ανθρώπων ή ζώων. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε τους φίλους σας - σε αυτήν την περίπτωση, είναι καλύτερο να διαβάσετε τη λίστα, απαιτώντας μια άμεση απάντηση - αυτή που σας έρχεται πρώτα στο μυαλό. Δεν πρέπει να σκέφτεστε πολύ, είναι καλύτερα να μην έχετε καθόλου απάντηση παρά να την επιβάλλετε.

Αυτή η άσκηση έχει να κάνει με την ανάπτυξη της φαντασίας σας, όχι για να αποκτήσετε το «σωστό» φως. Όπως συμβαίνει με πολλά πράγματα, εδώ δεν υπάρχουν λάθος αποφάσεις. Η μόνη λάθος ενέργεια είναι να μην βρεθεί μια ενιαία λύση.

Άσκηση 15. Τυχαία επιλογή

1. Πάρτε τη λίστα με τα συναισθήματα που συντάχθηκε κατά την προηγούμενη άσκηση και γράψτε κάθε λέξη σε μια ξεχωριστή κάρτα.

2. Τοποθετήστε όλες τις κάρτες σε μια τσάντα ή καπέλο.

3. Βγάλτε οποιαδήποτε κάρτα από εκεί.

4. Τώρα, σε μια λευκή οθόνη (ή σε ένα σεντόνι που κρέμεται κάθετα), δημιουργήστε φωτισμό που απεικονίζει ένα από τα συναισθήματά σας που έχετε επιλέξει. Φυσικά, μπορείτε να αλλάξετε όχι μόνο το χρώμα, αλλά και το σχήμα, την ένταση και το μέγεθος της προβαλλόμενης δέσμης. Αν και το κυρίαρχο χρώμα θα πρέπει να είναι ακόμα.

5. Μόλις φτιάξετε αυτή τη σκηνή, δείξτε τη σε κάποιον και ζητήστε του να μαντέψει τι συναίσθημα εικονογραφήσατε. Εάν αυτό το άτομο δεν μπορεί να απαντήσει αμέσως, ζητήστε του να επιλέξει ένα συναίσθημα από τη λίστα.

Αυτή η άσκηση μπορεί να επιχειρηθεί χρησιμοποιώντας λιγότερο εξοπλισμό (μειώνοντάς τον σταδιακά μέχρι να μείνει μόνο ένας προβολέας).

Μπορείτε να επαναλάβετε αυτή την άσκηση πολλές φορές. Μερικά συναισθήματα εκφράζονται πιο εύκολα από άλλα. Θυμηθείτε ότι δεν αναζητούμε τις «σωστές» απαντήσεις, αλλά αναπτύσσουμε τη φαντασία μας.

Άσκηση 16. Πραγματικό χρώμα

1. Οπλιστείτε με ένα swatchbook φίλτρων χρώματος από κάποιο κατασκευαστή.

2. Ψάξτε ανάμεσά τους για χρώματα που μπορείτε να βρείτε στην πραγματική ζωή (πιθανότατα, αυτά θα είναι ανοιχτόχρωμα ψάθινα, κεχριμπαρένια, ροζ, μπλε και πιθανώς πράσινες αποχρώσεις).

3. Σε μια χρονική περίοδο (μία ημέρα ή μια εβδομάδα), επιλέξτε αρκετές στιγμές που μπορείτε να σταματήσετε και να κοιτάξετε προσεκτικά τα χρώματα που υπάρχουν στο φυσικό ή τεχνητό φως. Αυτά περιλαμβάνουν το πρωινό φως, το βροχερό φως ημέρας, το βραδινό φως, τα φώτα του δρόμου το σούρουπο, το φως φθορισμού στην κουζίνα σας, το νυχτερινό φως στην κρεβατοκάμαρά σας, το φως από μια τηλεόραση που λειτουργεί κ.λπ.

4. Προσπαθείτε πάντα να ταιριάζετε το χρώμα της πηγής φωτός με ένα από τα δείγματα στο βιβλίο δειγμάτων σας. Όταν κάνετε σημειώσεις, φροντίστε να συμπεριλάβετε την πηγή φωτός, την ώρα της ημέρας, τις καιρικές συνθήκες και τον αριθμό φίλτρου.

Καταγράψτε τα ευρήματά σας στο ημερολόγιο του σχεδιαστή φωτισμού σας. Αν δεν έχετε ξεκινήσει ακόμα, τώρα είναι η ώρα να το κάνετε. Σημειώσεις όπως αυτές είναι ανεκτίμητες όταν ψάχνετε για έμπνευση ή απλά αναζητάτε ένα χρώμα που σας αρέσει.

Άσκηση 17. Από την αυγή ως το σούρουπο

ΑΥΓΗ

ΜΕΣΗΜΕΡΙ

ΛΥΚΟΦΩΣ

Κάντε αυτή την άσκηση φωτίζοντας μια μικρή περιοχή της σκηνής (όχι περισσότερο από 1 τετραγωνικό μέτρο) τοποθετώντας ένα μόνο αντικείμενο (για παράδειγμα, μια καρέκλα) πάνω της.

Σημειώσεις:

1. Προφανώς, θα νιώσετε τεράστια διαφορά όταν κάνετε αυτή την άσκηση σε αεροπλάνο και στο διάστημα. Στη δεύτερη περίπτωση, πρέπει να βρείτε κατάλληλες γωνίες κατεύθυνσης φωτός. Εάν εργαζόμαστε με μια επίπεδη οθόνη, το χρώμα παίζει σημαντικό ρόλο.

2. Τα χρώματα που θα επιλέξετε μπορεί να κυμαίνονται από εντελώς φυσικές έως καθαρές ρομαντικές αποχρώσεις. Και εξαρτάται από την απόφασή σας τι ακριβώς θα απεικονίσετε: έναν κρύο χειμώνα ή μια ζεστή καλοκαιρινή μέρα.

3. Όπως συμβαίνει συχνά, εδώ δεν υπάρχουν «σωστές» λύσεις, μόνο λιγότερο ή περισσότερο αποτελεσματικές.

Άσκηση 18. Τέσσερις εποχές

1. Ετοιμάστε μια μικρή λευκή κάθετη οθόνη ή λευκό φύλλο.

2. Κατευθύνετε το φως στην οθόνη για να απεικονίσετε μία ή περισσότερες από τις εποχές (ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ, ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ, ΧΕΙΜΩΝΑ ή ΑΝΟΙΞΗ).

Και πάλι, δοκιμάστε αυτήν την άσκηση σε μια μικρή περιοχή της σκηνής με ένα μόνο αντικείμενο (για παράδειγμα, μια καρέκλα).

Αυτή η άσκηση σας αναγκάζει να θυμάστε τις ιδέες σας για τις εποχές και να αναδημιουργήσετε την ουσία αυτών των εντυπώσεων στη σκηνή. Είναι σαφές ότι το καλοκαίρι και ο χειμώνας φαίνονται διαφορετικά σε διαφορετικά μέρη και σε διαφορετικές στιγμές. Ωστόσο, αξίζει να προσπαθήσετε να συλλάβετε την ουσία κάθε σεζόν και να μεταφέρετε τις ιδέες σας με συγκεκριμένα μέσα χωρίς να κολλάτε πολύ στις λεπτομέρειες.

Μέρος 4. Δημιουργία διάθεσης στη σκηνή

Το τέταρτο μάθημα μιας σειράς άρθρων για επίδοξους σχεδιαστές φωτισμού είναι αφιερωμένο στη δημιουργία της διάθεσης στη σκηνή. Ο επιμελητής της Βασιλικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών, Neil Fraser, μιλά για το πώς να χρησιμοποιήσετε το φως για να μεταφέρετε τον χαρακτήρα μιας σκηνής και να αναδείξετε τα συναισθήματα των ηθοποιών.

Ποια είναι η διάθεση της σκηνής;

Η εικόνα που ζωγραφίζετε στη σκηνή μπορεί να είναι συγκεκριμένη, αφηρημένη ή κάπου ενδιάμεσα. Για παράδειγμα, μπορεί να θέλετε να δημιουργήσετε φωτισμό που προσομοιώνει μια κρύα, φεγγαρόλουστη φθινοπωρινή νύχτα (μια πολύ κυριολεκτική χρήση του φωτισμού) ή μεταφέρει μια αίσθηση τραγικού τρόμου (μια πιο αφηρημένη έννοια). Ή όλα μαζί: ΜΙΑ ΚΡΥΑ ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΝΥΧΤΑ, ΑΝΤΙΚΡΗΤΗ ΜΕ ΤΡΟΜΟ!

Έτσι, με τη βοήθεια του φωτός μπορείτε όχι μόνο να προσδιορίσετε τον χώρο ή τον χρόνο, αλλά και να δημιουργήσετε στοιχεία (φωτιά, νερό, αέρας) ή διαθέσεις. Καθένας από εμάς έχει κατανοήσει πώς να οραματιστεί συναισθήματα όπως ο θυμός, η χαρά, η λύπη. Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι δεν υπάρχουν σωστές απαντήσεις εδώ, αλλά μόνο οι πιο προτιμητέες (από τη δική σας πλευρά, καθώς και από τη σκοπιά του σκηνοθέτη, του σχεδιαστή παραγωγής, του συγγραφέα του έργου κ.λπ.).

Ταυτόχρονα, είναι επιτακτική ανάγκη να ληφθούν υπόψη οι προσδοκίες του κοινού - εξάλλου, έχουν επίσης ορισμένες ιδέες για το πώς φαίνεται αυτός ή εκείνος ο φωτισμός στον πραγματικό κόσμο. Αυτή η παράσταση τους βοηθά να ερμηνεύσουν τι συμβαίνει στη σκηνή, ακόμα κι αν δεν το γνωρίζουν. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να επεξεργαστείτε τις δικές σας ιδέες λεπτομερώς, επιτυγχάνοντας τη μέγιστη αποτελεσματικότητά τους.

Πώς να δημιουργήσετε μια διάθεση;

Οι συμβατικές μέθοδοι κατασκευής φωτεινών πινάκων λειτουργούν για να δημιουργήσουν μια διάθεση. Όλα εξαρτώνται από τις συγκεκριμένες αποφάσεις σας: ποιες συσκευές και πού ακριβώς θα τις τοποθετήσετε, τι χρώμα, την ένταση και το σχήμα δέσμης θα χρησιμοποιήσετε. Ακριβώς όπως οι νότες σε ένα μουσικό κομμάτι, τα φωτιστικά προσφέρουν πολλές δυνατότητες ανάλογα με τη σχετική θέση και τις ρυθμίσεις τους. Κάθε συνδυασμός έχει τη δική του μοναδική συμβολή στην ατμόσφαιρα της παράστασης.

Η διαδικασία δημιουργίας τέτοιων φωτεινών πινάκων θυμίζει μια βόλτα σε μια άγνωστη πόλη. Από τη μία, έχετε βασικές γνώσεις που σας επιτρέπουν να κάνετε τις σωστές ερωτήσεις στον εαυτό σας. Γνωρίζετε τις βασικές γωνίες στις οποίες θα δείξετε τα φωτιστικά, έχετε μια συγκεκριμένη παλέτα χρωμάτων και μπορείτε να αλλάξετε την ένταση διαφορετικών πηγών φωτός.

Από την άλλη πλευρά, μόνο η εξάσκηση θα σας βοηθήσει να καθορίσετε τι σας αρέσει περισσότερο και τι θέλετε να πάρετε στο τέλος. Για να κάνετε μια τέτοια αξιολόγηση όσο το δυνατόν πιο αντικειμενική, πρέπει να ασκείτε συνεχώς τα ακόλουθα:

Παρατήρηση.Κοιτάξτε τον κόσμο με ορθάνοιχτα μάτια, θεωρήστε τον κόσμο γύρω σας ως ένα είδος σχολής εργασίας με το φως. Μάθετε να βλέπετε πώς το φως σχηματίζει το σχήμα των αντικειμένων, πώς αντανακλάται από διαφορετικές επιφάνειες. Εκπαιδεύστε τον εαυτό σας να συσχετίζει αυτόν ή τον άλλο φωτισμό στον πραγματικό κόσμο με την ευημερία ή τη διάθεσή σας.

Εκπαίδευση.Νιώστε σαν καλλιτέχνης που χτίζει τη σύνθεση της ζωγραφικής του. Μάθετε από τους μεγάλους δασκάλους - Emmbrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Πρέπει να αναπτύξετε τη δική σας γεύση - μια κατανόηση του τι ακριβώς κάνει μια καλή φωτεινή εικόνα.

Πείραμα.Χρησιμοποιήστε κάθε ευκαιρία για να δοκιμάσετε τις ιδέες σας, να κερδίσετε κάποιο όφελος από αυτές και να βγάλετε πρακτικά συμπεράσματα. Όσο περισσότερες επιλογές φωτισμού επεξεργαστείτε για κάθε σκηνή, τόσο πιο εύκολο θα είναι να επιλέξετε τις καλύτερες.

Παρακάτω Γυμνάσιαθα σας βοηθήσει να αναπτύξετε τις απαραίτητες δεξιότητες στην εργασία με το φως και να μάθετε πώς να δημιουργείτε εκπληκτικούς πίνακες φωτός στη σκηνή, γεμάτους δράμα και συναίσθημα. Είναι πολύ χρήσιμο να κρατάτε ένα ημερολόγιο όπου καταγράφετε ιδέες, συνδέσμους, επικολλάτε σχέδια, φωτογραφίες, καρτ ποστάλ και οποιαδήποτε άλλα αποτελέσματα των ασκήσεών σας. Ένα τέτοιο περιοδικό μπορεί να γίνει βοηθός και πηγή ιδεών σας.

Άσκηση 19. Μίμηση της πραγματικότητας

1.Επιλέξτε μία ή περισσότερες σκηνές από τη λίστα (όλες διαδραματίζονται στο δρόμο):

Απόγευμα στην έρημο

Νυχτερινό δάσος

Πτώση φύλλων

Έλκηθρο

Παραλία στη θάλασσα

Φώτα της πόλης

2. Επιλέξτε μια μικρή περιοχή της σκηνής (περίπου ένα τετραγωνικό μέτρο) και τοποθετήστε οποιοδήποτε αντικείμενο εκεί: μια καρέκλα, ένα φυτό εσωτερικού χώρου ή οτιδήποτε έχετε στα χέρια σας.

3. Φωτίστε την περιοχή, προσπαθώντας να δημιουργήσετε τη σκηνή που επιλέξατε στο Βήμα 1. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή χρώματος και πώς λειτουργεί όταν χρησιμοποιείτε διαφορετικό σχήμα δέσμης, την έντασή της. Μην ανησυχείτε για το ποιον ή τι ακριβώς καλύπτετε. Επικεντρωθείτε στο να αποκτήσετε τη σωστή διάθεση.

Το σημαντικό σημείο αυτής της άσκησης είναι να δημιουργήσετε ένα δυνατό και καθοριστικό βασικό φως - μπορεί να μιμηθεί τον ήλιο, ένα φωτιστικό δρόμου ή κάτι άλλο. Όσο καλύτερα το κάνετε αυτό, τόσο πιο ρεαλιστικό θα είναι το αποτέλεσμα. Θα πρέπει επίσης να αποφασίσετε πού θα παρακολουθήσετε τα αποτελέσματα των προσπαθειών σας (που θα καθίσει το κοινό). Αυτή η άποψη παίζει σημαντικό ρόλο και στις παρακάτω ασκήσεις.

Άσκηση 20. Φως μέσα σε κτίριο

1.Επιλέξτε μία από τις εσωτερικές σκηνές που παρουσιάζονται στη λίστα:

Πρωί στην τάξη

Υπόγεια κρύπτη

Εσπερινή λειτουργία στον ναό

Κελλί φυλακής

2. Κάντε τα ίδια βήματα όπως στην άσκηση 19.

Σε αντίθεση με τον "φωτισμό του δρόμου", ο εσωτερικός φωτισμός αποτελείται από το φως πολλών φυσικών και τεχνητών πηγών φωτός. Η αποτελεσματικότητά του θα εξαρτηθεί από το πόσο καλά θα τα συνδυάσετε. Και φυσικά, στην κατανόησή σας για το πώς λειτουργεί στον πραγματικό κόσμο.

Άσκηση 21. Εστιάστε στη διάθεση

2. Τοποθετήστε πολλές συσκευές έτσι ώστε ο «ηθοποιός» σας να έχει μία από τις ακόλουθες διαθέσεις:

Κατάθλιψη

Κίνδυνος

Ηρεμία

Δέος

Νομιμότητα

Όπως και στις προηγούμενες ασκήσεις, θα ήταν ωραίο να ζητήσετε από τους φίλους και τους συναδέλφους σας να μαντέψουν τι είδους διάθεση είχατε στο μυαλό σας. Ο «ηθοποιός» σας δεν πρέπει να σας βοηθήσει, η δουλειά του είναι απλώς να στέκεται ή να κάθεται ακίνητος. Η ρύθμιση δεν είναι επίσης κρίσιμη - δεν έχει σημασία πού ακριβώς δημιουργείτε αυτή τη σκηνή ή ποιες πηγές φωτός χρησιμοποιείτε. Η χρήση ενός βασικού φωτός και η καλή ισορροπία με άλλες πηγές φωτός θα πρέπει να παραμείνει προτεραιότητα. Τότε μπορείτε να δημιουργήσετε αποτελεσματικό, δραματικό και συναρπαστικό φωτισμό.

Άσκηση 22. Όλα είναι σχετικά

1.Ζητήστε από τον φίλο ή τον συνάδελφό σας να σταθεί στο κέντρο της δέσμης φωτός

2. Χρησιμοποιήστε ένα φως κατευθυνόμενο από κάτω για να φωτίσετε τον «ηθοποιό» σας, όπως γίνεται στις ταινίες τρόμου

3. Προσθέστε μερικά ακόμα φωτιστικά για να βελτιώσετε αυτή τη διάθεση.

4. Τώρα αφαιρέστε ξανά όλες τις συσκευές, εκτός από τον χαμηλό φωτισμό

5.Κάντε το κάτω φως αμυδρό και ζεστό

6. Αν μπορείτε, βρείτε έναν τρόπο να προσθέσετε τρεμόπαιγμα, σαν να έχει φωτιά στη σκηνή.

Είναι σημαντικό να κατανοήσετε τη σημασία του πλαισίου όταν σκηνοθετείτε μια συγκεκριμένη σκηνή. Ο ίδιος χαμηλός φωτισμός που τρομοκρατούσε, σε διαφορετικό πλαίσιο, μπορεί να δημιουργήσει αρκετά ωραίο και φιλικό φωτισμό.

Αυτή η άσκηση αξίζει να την κάνετε τόσο για τον εαυτό σας όσο και για να δείξετε στους άλλους. Όταν μια ομάδα ανθρώπων παρατηρεί το πρώτο (και πολύ πειστικό) αποτέλεσμα που επιτυγχάνεται με ένα downlight, δεν υπάρχει σχεδόν κανένα άτομο που μπορεί να φανταστεί ότι το ίδιο φως μπορεί να δημιουργήσει μια άνετη και αισιόδοξη εντύπωση χωρίς να αλλάξει την εστίαση, προσθέτοντας απλώς χρώμα. Μερικές φορές αξίζει να ζητήσετε από τον "ηθοποιό" σας να κάνει μια χειρονομία - να ζεστάνει τα χέρια του πάνω από μια φανταστική φωτιά. Αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά τη σημασία του πλαισίου.

Άσκηση 23. Αντίθετα

1. Επιλέξτε μια μικρή περιοχή της σκηνής και τοποθετήστε πολλά συνηθισμένα αντικείμενα σε αυτήν - τραπέζι και καρέκλες, μια στοίβα βιβλία, φλιτζάνια καφέ, κρεμάστρα κ.λπ.

2.Επιλέξτε ένα ή περισσότερα ζεύγη διαθέσεων που αναφέρονται παρακάτω

3.Δημιουργήστε δύο σκηνές στις οποίες τα αντικείμενα βρίσκονται σε δύο αντίθετες καταστάσεις:

Τρόμου/Φαντασίας

Ελευθερία/Φυλάκιση

Καλό κακό

Πόλεμος/Ειρήνη

Γρήγορα αργά

Ζεστό κρύο

Μεγάλο μικρό

Πώς δημιουργούνται όμορφες εικόνες στην τηλεόραση, τον κινηματογράφο ή το θέατρο; Πιστεύεις ότι αυτό είναι το πλεονέκτημα και μόνο του μακιγιέρ; Κάνετε λάθος. Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για μια ασυνήθιστη δημιουργική ένωση που δημιουργεί όλη αυτή την απερίγραπτη ομορφιά. Θα μιλήσουμε για τη συνεργασία τέτοιων ειδικών ως make-up artist και σχεδιαστή φωτιστικών.

Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι ούτε ένας ηθοποιός, παρουσιαστής ή ήρωας δεν θα εμφανιστεί ποτέ στη σκηνή ή στην κάμερα χωρίς επαγγελματικό μακιγιάζ. Είναι αλήθεια ότι στον κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση αυτό το μακιγιάζ θα είναι σημαντικά διαφορετικό. Αυτή η διαφορά θα οφείλεται σε τεχνικές πτυχές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο καλλιτέχνης μακιγιάζ και ο σχεδιαστής φωτισμού (των οποίων τα μαθήματα είναι συχνά παράλληλα μεταξύ τους) θα εκτελέσουν διαφορετικές εργασίες.

Το πρόσωπο ενός καλλιτέχνη του θεάτρου που φοράει μακιγιάζ πρέπει να φαίνεται καθαρά ακόμα και από την τελευταία σειρά. Αλλά την ίδια στιγμή, οι θεατές στην πρώτη σειρά δεν θα διακρίνουν μικρές λεπτομέρειες. Επομένως, το μακιγιάζ μπορεί να είναι πιο λαμπερό και να εφαρμόζεται με πιο τραχιές πινελιές. Ο make-up artist απλά πρέπει να τονίσει πιο έντονα τα μάτια, τα χείλη, τη μύτη και τα ζυγωματικά. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο σχεδιαστής φωτισμού (εκπαιδεύεται, κατά κανόνα, στο τμήμα παραγωγής των πανεπιστημίων θεάτρου) διασφαλίζει ότι κάθε καλλιτέχνης και κάθε σκηνικό που είναι σημαντικό αυτή τη στιγμή είναι καλά φωτισμένο. Το φως πρέπει να συνοδεύει όλες τις κινήσεις των ηθοποιών, να είναι τόσο ζωντανό όσο και η ίδια η διαδικασία της υποκριτικής.

Στην τηλεόραση τα πράγματα είναι λίγο διαφορετικά. Υπάρχει περισσότερο στατικό εδώ, που σημαίνει ότι το φως θα είναι διαφορετικό και ο ρόλος του θα είναι διαφορετικός. Οι τηλεοπτικοί παρουσιαστές μερικές φορές «δουλεύουν» ως πρόσωπα για αρκετές ώρες στη σειρά ενώ συνεχίζονται τα γυρίσματα. Και όλα αυτά κάτω από δυνατούς προβολείς. Φυσικά, δεν περνάει κάθε μακιγιάζ αυτό το τεστ. Ως εκ τούτου, ο make-up artist βρίσκεται συνεχώς στο πλατό. Καθώς και ένας σχεδιαστής φωτισμού (ένας τέτοιος ειδικός εκπαιδεύεται σε σχολές τηλεόρασης), του οποίου τα καθήκοντα περιλαμβάνουν την παρακολούθηση της λειτουργίας πολλών συσκευών φωτισμού. Και πραγματικά υπάρχουν πολλά από αυτά. Τα φώτα συμπλήρωσης, επισήμανσης και σημαδιών δεν κινούνται κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, αλλά οι χαρακτήρες στο κάδρο - πάρα πολύ! Ταυτόχρονα, η αρμονία και η ομορφιά της εικόνας δεν πρέπει να διαταράσσονται, ακόμη και μικρά ελαττώματα του προσώπου δεν πρέπει να είναι ορατά στον θεατή. Φρέσκια επιδερμίδα και φυσικότητα - αυτό είναι που «προσέχουν» ο make-up artist και ο σχεδιαστής φωτισμού. Η τηλεοπτική σχολή της Όλγας Σπίρκινα «Ostankino TV» εκπαιδεύει αυτήν την περίοδο επαγγελματίες τηλεοπτικούς μακιγιέρ. Ως μέρος αυτού του μαθήματος, οι φοιτητές μελετούν την πειθαρχία της κάμερας. Είναι κατά τη διάρκεια αυτών των μαθημάτων που οι μελλοντικοί καλλιτέχνες μακιγιάζ λέγονται πόσο σημαντική είναι η συνεχής αλληλεπίδραση με το κινηματογραφικό συνεργείο. Συγκεκριμένα, με τον οπερατέρ και τον σχεδιαστή φωτισμών. Σε τελική ανάλυση, το κλειδί για μια όμορφη τηλεοπτική εικόνα είναι μια αποτελεσματική δημιουργική ένωση τεχνικών ειδικών που εργάζονται στα παρασκήνια.

Στοιχεία επικοινωνίας για το μάθημα make-up artist
Περισσότερες λεπτομέρειες για το μάθημα:

Από


Ο σχεδιαστής φωτισμού Bill Holshevnikoff, συγγραφέας του Arri Lighting Handbook, δημιούργησε αυτή τη σειρά εκπαιδευτικών CD για να αποσαφηνίσει την επιστήμη του φωτός. Αυτή η σειρά αποτελείται από 4 μέρη: Φωτισμός προσώπου, Φωτισμός συνέντευξης, ταξινόμηση χρωμάτων και φίλτρα και εσωτερικός φωτισμός. Κάθε μέρος διαρκεί περίπου 50 λεπτά.

Μέρος 1: Φωτισμός του προσώπου.
Αυτό το κομμάτι θα ρίξει μια περιεκτική ματιά στην τέχνη του φωτισμού των ανθρώπων. Θα μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε απαλό και σκληρό φως και απλές τεχνικές για να τονίζετε άτομα με διαφορετικά χρώματα δέρματος, άτομα με γυαλιά ή άτομα με φαλακρά κεφάλια. Μάθετε ποιος τύπος φωτισμού θα σας κάνει να φαίνεστε όπως θέλετε, πώς να προσδιορίσετε την ποσότητα της αντίθεσης και πολλά άλλα!

1.1 Στοιχεία φωτισμού προσώπου. Έλεγχος φωτός.

1.2 Φωτισμός προσώπου. Μέγεθος πηγής φωτός.

1.3 Φωτισμός προσώπου. Απόσταση από την πηγή φωτός.

1.4 Φωτισμός προσώπου. Έλεγχος αντίθεσης.

1.5 Φωτισμός προσώπου. Διαχωρίζοντας το φως.

1.6 Φωτισμός προσώπου. Ειδικές καταστάσεις.

Από


Τον Δεκέμβριο, το CSTI «Progress» φιλοξένησε και πάλι
Κρυφό περιεχόμενο
. Ο κορυφαίος λέκτορας, σύμφωνα με την παράδοση, ήταν ο Αντρέι Μέλνικ - ένας «άνθρωπος-θρύλος», όπως τον αποκαλούν οι συμμετέχοντες του σεμιναρίου, ένας διάσημος σχεδιαστής φωτισμού που κατά καιρούς συνεργάστηκε με τις ομάδες «Alice», «Aquarium», «DDT», καθώς και στα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης .

Τον Δεκέμβριο, το CSTI «Progress» φιλοξένησε και πάλι
Κρυφό περιεχόμενο
Μιλήσαμε με τον Andrey για το σεμινάριο, για το τι και γιατί πρέπει να μάθουν οι σχεδιαστές φωτισμού και πώς διαφέρει ο σκηνικός φωτισμός στο θέατρο και στις συναυλίες.
Andrey, πώς γίνονται σήμερα οι άνθρωποι σχεδιαστές φωτιστικών; Άλλωστε αυτό πρακτικά δεν διδάσκεται πουθενά.

Υπάρχουν θεατρικά ινστιτούτα και η ειδικότητα «καλλιτέχνης-τεχνολόγος». Διδάσκουν, κατά τη γνώμη μου, έτσι-έτσι. Όχι πρακτική, μόνο θεωρία. Ως εκ τούτου, οι άνθρωποι γίνονται συχνά σχεδιαστές φωτισμού στο θέατρο κατά λάθος.

Στη ροκ μουσική είναι ακόμα πιο αστείο. Αυτοί είναι είτε μουσικοί, είτε ηχολήπτες, τεχνικοί - που είναι και καλό και κακό ταυτόχρονα. Είναι κακό γιατί πολλοί επαγγελματίες προέρχονται από τεχνικούς τομείς. Αλλά το επάγγελμα ονομάζεται "σχεδιαστής φωτισμού". Ως εκ τούτου, το κομμάτι σχετικά με το "σε όλο τον κόσμο" είναι εφικτό, λειτουργούν καλά με πολύπλοκο εξοπλισμό. Λείπει όμως το καλλιτεχνικό κομμάτι. Οι μουσικοί «κοιτούν με τα αυτιά τους». Και ο καλλιτέχνης πρέπει να «ακούει με τα μάτια του».

Είναι καλό να έρθει άνθρωπος με καλλιτεχνική παιδεία. Αλλά, για παράδειγμα, στη ροκ βιομηχανία μας υπάρχουν μόνο δύο καλλιτέχνες με καλλιτεχνική εκπαίδευση - εγώ και ο Andrei Stolypin, ο πρώτος καλλιτέχνης του "Alice".

Anna Pingina και το γκρουπ «Minus Trills». Σχεδιαστής φωτισμών: Andrey Melnik

Πόσο διαφορετική είναι η δουλειά ενός σχεδιαστή φωτισμού στο θέατρο και στις συναυλίες;

Δεν υπάρχουν ξεχωριστά φώτα θεάτρου και συναυλιών. Οι νόμοι της τέχνης, της δημιουργικότητας - είναι ίδιοι παντού. Είναι διαφορετικό αν πάρουμε έναν καλλιτέχνη που είναι «περιγραμμένος» με την καταχρηστική έννοια. Σε μια συναυλία έχει μια «ντίσκο», που αναβοσβήνει συνεχώς, και στο θέατρο το φως είναι μόνο στον ηθοποιό. Ένας ικανός ειδικός έχει πολλές επιλογές: σε ορισμένα σημεία αναβοσβήνουμε, σε άλλα όχι, σε άλλα υπάρχει σκληρό φως, σε άλλα, αντίθετα, υπάρχει ένα απαλό, διεισδυτικό φως.

Ποιες νέες τάσεις υπάρχουν τώρα στο επάγγελμά σας, νέες τεχνολογίες;

Εμφανίζονται όλη την ώρα. Αλλά η προσέγγιση, κατά τη γνώμη μου, παραμένει η ίδια. Το καλύτερο σχολικό βιβλίο εξακολουθεί να είναι η έκδοση του 1946 - Ν.Π. Izvekov, «Φως στη σκηνή». Οι νόμοι παραμένουν οι ίδιοι.

Δεν μπορώ να μην ρωτήσω για το σεμινάριο. Τι ενδιαφέρει τώρα τους ακροατές, τι ερωτήσεις κάνουν, τι προβλήματα έχουν;

Υπάρχουν πολλές ιδιωτικές ερωτήσεις, ο καθένας έχει τις δικές του. Αλλά, από όσο μπορώ να δω, δεν «ουρλιάζουν» ούτε ανησυχούν. Δεν μιλάω πολύ για την τεχνολογία στο σεμινάριο. Η τεχνολογία, φυσικά, είναι ένα στήριγμα. Επειδή όμως υπάρχει πολλή βιβλιογραφία και άρθρα στο Διαδίκτυο σχετικά με την τεχνολογία, και δεν υπάρχουν αρκετές πληροφορίες για την καλλιτεχνική πλευρά, μιλάω κυρίως για τη δημιουργική συνιστώσα. Και δεν φαίνεται να τους ενοχλεί καθόλου.

Βίντεο από ένα πρακτικό μάθημα στο θέατρο Mikhailovsky

Τι εξασκείτε στα πρακτικά μαθήματα; Για παράδειγμα, αύριο εσείς και η ομάδα σας σπουδάζετε στο κλαμπ Κοσμοναυτών - τι θα συμβεί εκεί;

Μελέτες φωτός, ελαφριές παραστάσεις. Κάθε φορά είναι λίγο διαφορετικό - ανάλογα με τον χώρο, τη διάθεση και προσαρμοσμένο για το κοινό.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Το επόμενο σεμινάριο “Lighting Artist” θα διεξαχθεί στην Αγία Πετρούπολη από τις 10 έως τις 14 Φεβρουαρίου. Μπορείτε να μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες και να εγγραφείτε στο
Κρυφό περιεχόμενο
Συνδεθείτε για να δείτε. .
Δείτε την πλήρη καταχώρηση


Από


Το CSTI "Progress" προσκαλεί τους ειδικούς φωτισμού να εξοικειωθούν με τις σύγχρονες τεχνολογίες στον έλεγχο φωτισμού σκηνής σε ένα σεμινάριο

Οι παρακάτω θα μοιραστούν την ανεκτίμητη εμπειρία τους στον σκηνικό φωτισμό σκηνής:

Melnik Andrey Vladimirovich, σχεδιαστής φωτισμού (εμπειρία συνεργασίας με τις ομάδες "Alice", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov and Yu-Piter", κ.λπ., καθώς και με κορυφαία θέατρα της Αγίας Πετρούπολης).
Kibitkin Alexander Andreevich, επικεφαλής της υπηρεσίας φωτισμού του θεάτρου Mikhailovsky.
Lukin Sergey Vladimirovich, επικεφαλής σχεδιαστής φωτισμού του θεάτρου Mariinsky.
Pesotsky Dmitry Yurievich, επικεφαλής του τμήματος φωτισμού του θεάτρου Alexandrinsky.
Islamgazin Shamil, Ph.D., τεχνικός διευθυντής του πρακτορείου εκδηλώσεων "Guild of Masters".

Συμμετέχοντες στο σεμινάριο:
εξοικειωθείτε με επαγγελματικές τεχνικές και τεχνικές για τη ρύθμιση του φωτισμού.
θα λάβει μέρος σε πρακτικά μαθήματα στα θέατρα Mikhailovsky, Mariinsky και Alexandrinsky.
υπό την ηγεσία του Andrey Melnik, θα καλύψουν μια ζωντανή συναυλία του συγκροτήματος Minstrel.
θα επισκεφθούν τον εκθεσιακό χώρο της εταιρείας Doka, όπου θα γνωρίσουν τα τελευταία προϊόντα της αγοράς εξοπλισμού φωτισμού.

Αναλυτικές πληροφορίες και εγγραφές για το σεμινάριο –
Κρυφό περιεχόμενο
Συνδεθείτε για να δείτε. , μέσω τηλεφώνου 8-800-333-88-44 (δωρεάν εντός Ρωσίας) ή μέσω email [email προστατευμένο]
Δείτε την πλήρη καταχώρηση


Από


Πώς να κάνετε τον φωτισμό να λειτουργεί για να πραγματοποιήσετε το δημιουργικό σας όραμα;

Προβολή συνημμένου: 3.jpg Προβολή συνημμένου: 17.jpg

Σας προσκαλούμε στο σεμινάριο
Κρυφό περιεχόμενο
Συνδεθείτε για να δείτε. 8 έως 12 Οκτωβρίου 2012, Αγία Πετρούπολη

Τα μαθήματα διδάσκονται από προϊσταμένους υπηρεσιών φωτισμού και τεχνικούς διευθυντές βιομηχανικών επιχειρήσεων, θεάτρων και πρακτορείων εκδηλώσεων στην Αγία Πετρούπολη.

Μεταξύ των δασκάλων είναι ο κορυφαίος σκηνογράφος της Αγίας Πετρούπολης και γραφίστας πολυμέσων Andrei Vladimirovich Melnik, ο οποίος ενήργησε ως σχεδιαστής φωτισμού σε συναυλίες των ομάδων "Aquarium", "DDT", "Alice" και άλλων.
Σε ένα πρόγραμμα:
Πώς να επιλέξετε τον σωστό εξοπλισμό φωτισμού για μια συναυλία, μπαλέτο, κουκλοθέατρο, δραματικό θέατρο κ.λπ.;
Σύγχρονες τεχνολογίες και συσκευές φωτισμού σκηνής. Το μάθημα πραγματοποιείται στο θέατρο Mikhailovsky υπό την καθοδήγηση του επικεφαλής της υπηρεσίας φωτισμού, Alexander Andreevich Kibitkin.
Είδη και τεχνικές φωτισμού. Μοντελοποίηση φωτός σε υπολογιστή.
Συνεργασία φωτογράφου και σκηνογράφου. Το μάθημα πραγματοποιείται στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκι υπό την καθοδήγηση του επικεφαλής του τμήματος φωτισμού, Ντμίτρι Γιούριεβιτς Πεσότσκι.
Πώς να φτιάξετε σωστά έναν αναβάτη; Επικοινωνία με τον παραλήπτη. Ενοικίαση εξοπλισμού φωτισμού. Το μάθημα διευθύνεται από τον τεχνικό διευθυντή του πρακτορείου εκδηλώσεων "Guild of Masters" Islamgazin Shamil.
Φως-οπτική σκηνογραφία της συναυλίας (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της συναυλίας «Butusov. 50 χρόνια»). Το μάθημα διδάσκει ο Αντρέι Βλαντιμίροβιτς Μέλνικ.
Ανασκόπηση νέων προϊόντων στην αγορά εξοπλισμού φωτισμού. Το μάθημα διδάσκεται από ειδικούς της Stage Equipment and Technology LLC.

Κρυφό περιεχόμενο
Συνδεθείτε για να δείτε.
«Το σεμινάριο είναι χρήσιμο. Μια εξαιρετική ευκαιρία να δείτε τη δουλειά των εργαστηρίων από μέσα, να μάθετε για τις συσκευές και τις τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται στην πράξη», - Alexander Dmitriev, επικεφαλής του εργαστηρίου φωτισμού του Διεθνούς Θεατρικού Κέντρου Sakhalin. Α.Π. Τσέχοφ.

--------
Για όσους δεν μπορούν να έρθουν το φθινόπωρο:

Το σεμινάριο “Lighting Designer” θα πραγματοποιηθεί επίσης 10 - 14 Δεκεμβρίου 2012
Κρυφό περιεχόμενο
Συνδεθείτε για να δείτε.
Προβολή συνημμένου: 12.jpg
Προβολή συνημμένου: 22.jpg

Δείτε την πλήρη καταχώρηση