Σε οικογένεια με φλαμανδικές ρίζες. Ο παππούς του συνθέτη από τον πατέρα του γεννήθηκε στη Φλάνδρα, υπηρέτησε ως χοράρχης στη Γάνδη και τη Λουβέν και το 1733 μετακόμισε στη Βόννη, όπου έγινε δικαστικός μουσικός στο παρεκκλήσι του Εκλέκτορα-Αρχιεπισκόπου της Κολωνίας. Ο μονάκριβος γιος του Johann, όπως και ο πατέρας του, υπηρέτησε στη χορωδία ως τραγουδιστής (τενόρος) και κέρδιζε χρήματα δίνοντας μαθήματα βιολιού και κλαβιέρ.
Το 1767 παντρεύτηκε τη Maria Magdalene Keverich, κόρη του σεφ της αυλής στο Koblenz (έδρα του Αρχιεπισκόπου του Trier). Ο Λούντβιχ, ο μελλοντικός συνθέτης, ήταν ο μεγαλύτερος από τους τρεις γιους τους.
Το μουσικό του ταλέντο φάνηκε νωρίς. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Μπετόβεν ήταν ο πατέρας του και μαζί του μαθήτευσαν και οι μουσικοί της χορωδίας.
Στις 26 Μαρτίου 1778, ο πατέρας οργάνωσε την πρώτη δημόσια παράσταση του γιου του.
Από το 1781, ο συνθέτης και οργανίστας Christian Gottlob Nefe επέβλεπε τα μαθήματα του νεαρού ταλέντου. Σύντομα ο Μπετόβεν έγινε συνοδός του αυλικού θεάτρου και βοηθός οργανίστας του παρεκκλησίου.
Το 1782, ο Beethoven έγραψε το πρώτο του έργο, Variations for Clavier on a March Theme από τον συνθέτη Ernst Dresler.
Το 1787, ο Μπετόβεν επισκέφτηκε τη Βιέννη και πήρε αρκετά μαθήματα από τον συνθέτη Βόλφγκανγκ Μότσαρτ. Σύντομα όμως έμαθε ότι η μητέρα του ήταν βαριά άρρωστη και επέστρεψε στη Βόννη. Μετά τον θάνατο της μητέρας του, ο Λούντβιχ παρέμεινε ο μοναδικός τροφοδότης της οικογένειας.
Το ταλέντο του νεαρού τράβηξε την προσοχή κάποιων φωτισμένων οικογενειών της Βόννης και οι λαμπροί αυτοσχεδιασμοί του για πιάνο τον εξασφάλισαν ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣσε οποιεσδήποτε μουσικές συγκεντρώσεις. Η οικογένεια von Breuning έκανε ιδιαίτερα πολλά γι 'αυτόν και ανέλαβε την επιμέλεια του μουσικού.
Το 1789, ο Μπετόβεν ήταν εθελοντής φοιτητής στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου της Βόννης.
Το 1792, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη, όπου έζησε σχεδόν χωρίς να φύγει για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο αρχικός του στόχος όταν μετακόμισε ήταν να βελτιώσει τη σύνθεσή του υπό την καθοδήγηση του συνθέτη Joseph Haydn, αλλά αυτές οι σπουδές δεν κράτησαν πολύ. Ο Μπετόβεν κέρδισε γρήγορα τη φήμη και την αναγνώριση - πρώτα ως ο καλύτερος πιανίστας και αυτοσχεδιαστής στη Βιέννη και αργότερα ως συνθέτης.
Στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων, ο Μπετόβεν έδειξε τεράστια αποτελεσματικότητα. Το 1801-1812 έγραψε εξαιρετικά έργα όπως η Σονάτα σε ντο ελάσσονα ("Moonlight", 1801), η Δεύτερη Συμφωνία (1802), η "Σονάτα του Κρόιτσερ" (1803), η "Ερωική" (Τρίτη) Συμφωνία και οι σονάτες «Aurora» και «Appassionata» (1804), η όπερα «Fidelio» (1805), η Τέταρτη Συμφωνία (1806).
Το 1808, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε ένα από τα πιο δημοφιλή συμφωνικά έργα - την Πέμπτη Συμφωνία και ταυτόχρονα την "Ποιμαντική" (Έκτη) Συμφωνία, το 1810 - τη μουσική για την τραγωδία του Johann Goethe "Egmont", το 1812 - την έβδομη και την όγδοη Συμφωνίες.
Από την ηλικία των 27 ετών, ο Μπετόβεν υπέφερε από προοδευτική κώφωση. Μια σοβαρή ασθένεια για τον μουσικό περιόρισε την επικοινωνία του με τους ανθρώπους και τον δυσκόλεψε να παίξει ως πιανίστας, κάτι που τελικά ο Μπετόβεν έπρεπε να σταματήσει. Από το 1819, έπρεπε να στραφεί εντελώς στην επικοινωνία με τους συνομιλητές του χρησιμοποιώντας έναν πίνακα σχιστόλιθου ή χαρτί και μολύβι.
Στα μεταγενέστερα έργα του, ο Μπετόβεν στρεφόταν συχνά στη μορφή της φούγκας. Οι τελευταίες πέντε σονάτες για πιάνο (αρ. 28-32) και τα τελευταία πέντε κουαρτέτα (αρ. 12-16) είναι ιδιαίτερα περίπλοκες και εκλεπτυσμένες. μουσική γλώσσα, που απαιτεί τη μεγαλύτερη ικανότητα από τους ερμηνευτές.
Το μεταγενέστερο έργο του Μπετόβεν ήταν εδώ και πολύ καιρό αμφιλεγόμενο. Από τους συγχρόνους του, μόνο λίγοι μπόρεσαν να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν τα τελευταία του έργα. Ένας από αυτούς τους ανθρώπους ήταν ο Ρώσος θαυμαστής του, ο πρίγκιπας Νικολάι Γκολίτσιν, με εντολή του οποίου γράφτηκαν και αφιερώθηκαν τα κουαρτέτα Νο. 12, 13 και 15 σε αυτόν.
Το 1823, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε την «Πανηγυρική Λειτουργία», την οποία θεωρούσε δική του σπουδαιότερο έργο. Αυτή η μάζα, σχεδιασμένη περισσότερο για μια συναυλία παρά για μια καλτ παράσταση, έγινε ένα από τα φαινόμενα ορόσημο στη γερμανική παράδοση του ορατόριου.
Με τη βοήθεια του Γκολίτσιν, η «Πανηγυρική Λειτουργία» τελέστηκε για πρώτη φορά στις 7 Απριλίου 1824 στην Αγία Πετρούπολη.
Τον Μάιο του 1824, πραγματοποιήθηκε η τελευταία ευεργετική συναυλία του Μπετόβεν στη Βιέννη, στην οποία, εκτός από μέρη από τη λειτουργία, εκτελέστηκε η τελευταία του Ένατη Συμφωνία με μια τελευταία χορωδία βασισμένη στα λόγια της «Ωδής στη Χαρά» του ποιητή Φρίντριχ Σίλερ. Η ιδέα της υπέρβασης του πόνου και του θριάμβου του φωτός μεταφέρεται με συνέπεια σε ολόκληρο το έργο.
Ο συνθέτης δημιούργησε εννέα συμφωνίες, 11 οβερτούρες, πέντε κονσέρτα για πιάνο, ένα κονσέρτο για βιολί, δύο μάσες και μία όπερα. Η μουσική δωματίου του Μπετόβεν περιλαμβάνει 32 σονάτες για πιάνο (χωρίς να υπολογίζονται έξι σονάτες για νέους γραμμένες στη Βόννη) και 10 σονάτες για βιολί και πιάνο, 16 κουαρτέτα εγχόρδων, επτά τρίο πιάνου, καθώς και πολλά άλλα σύνολα - τρίο εγχόρδων, σεπτέτα για μικτή σύνθεση. Η φωνητική του κληρονομιά αποτελείται από τραγούδια, πάνω από 70 χορωδίες και κανόνια.
Στις 26 Μαρτίου 1827, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν πέθανε στη Βιέννη από πνευμονία, που περιπλέκεται από ίκτερο και υδρωπικία.
Ο συνθέτης έχει ταφεί στο κεντρικό νεκροταφείο της Βιέννης.
Οι παραδόσεις του Μπετόβεν υιοθετήθηκαν και συνεχίστηκαν από τους συνθέτες Hector Berlioz, Franz Liszt, Γιοχάνες Μπραμς, Άντον Μπρούκνερ, Γκούσταβ Μάλερ, Σεργκέι Προκόφιεφ, Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Οι συνθέτες της Νέας Βιεννέζικης σχολής - Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern - τιμούσαν επίσης τον Beethoven ως δάσκαλό τους.
Από το 1889 άνοιξε ένα μουσείο στη Βόννη στο σπίτι όπου γεννήθηκε ο συνθέτης.
Στη Βιέννη, τρία οικιακά μουσεία είναι αφιερωμένα στον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και έχουν ανεγερθεί δύο μνημεία.
Το Μουσείο Μπετόβεν είναι επίσης ανοιχτό στο Κάστρο Brunswick στην Ουγγαρία. Κάποτε, ο συνθέτης ήταν φιλικός με την οικογένεια Brunswick, ερχόταν συχνά στην Ουγγαρία και έμενε στο σπίτι τους. Ήταν εναλλάξ ερωτευμένος με δύο από τους μαθητές του από την οικογένεια Μπράνσγουικ - την Τζουλιέτα και την Τερέζα, αλλά κανένα από τα χόμπι δεν κατέληγε σε γάμο.
Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές
«Η μουσική είναι ανώτερη από όλες τις αποκαλύψεις της σοφίας και της φιλοσοφίας», είπε ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Αυτή η πεποίθηση βοήθησε τον συνθέτη να ξεπεράσει όλες τις κακοτυχίες που τον συνέβη και ταυτόχρονα να συνεισφέρει τεράστια στην ιστορία της μουσικής.
Ο Μπετόβεν γεννήθηκε στη Βόννη στην οικογένεια ενός μουσικού της αυλής. Ο μελλοντικός συνθέτης μεγάλωσε μέσα στη φτώχεια. Ο πατέρας ήπιε τον πενιχρό μισθό του. δίδαξε στον γιο του να παίζει βιολί και πιάνο με την ελπίδα ότι θα γινόταν ο νέος Μότσαρτ και θα φρόντιζε την οικογένειά του. Με τον καιρό, ο μισθός του πατέρα αυξήθηκε εν αναμονή του μέλλοντος του προικισμένου και εργατικού γιου του. Ο πατέρας ήταν πολύ αυστηρός με τον μικρό Λούντβιχ, ο οποίος «δάκρυζε συχνά στο όργανο».
Ο αυλικός οργανίστας Christian Gottlob Nefe έπαιξε πολύ μεγαλύτερο ρόλο στην ανάπτυξη του μελλοντικού μεγάλου συνθέτη. Έγινε δεύτερος πατέρας του Λούντβιχ και όχι μόνο τον καθοδηγούσε στη μουσική, αλλά ήταν και φίλος του.
Ήταν η Νεφέ που είδε τις δυνατότητες του νεαρού μουσικού. Ήταν αυτός που βοήθησε τον Μπετόβεν το 1787 (σε ηλικία 17 ετών) να πάει στη Βιέννη για να δει τον Μότσαρτ.
Δεν είναι γνωστό αν όντως συναντήθηκαν, αλλά ο θρύλος αποδίδει στον Μότσαρτ τα λόγια που ειπώθηκαν στον νεαρό Μπετόβεν: «Δώστε του προσοχή, θα κάνει τους πάντες να μιλήσουν για τον εαυτό του». Αυτή ήταν ίσως η πρώτη άνοδος στη βιογραφία του Λούντβιχ. Ο έπαινος του μαέστρου άνοιξε σοβαρές προοπτικές, αλλά ο Μπετόβεν δεν προοριζόταν ποτέ να γίνει μαθητής του Μότσαρτ. Σύντομα αναγκάστηκε να επιστρέψει πίσω στη Βόννη λόγω της ασθένειας της μητέρας του. Σύντομα πέθανε και ο Μπετόβεν αναγκάστηκε να φροντίσει την οικογένεια.
Το 1792, μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Μπετόβεν πήγε ξανά στη Βιέννη, την πρωτεύουσα της κλασικής μουσικής. Σπούδασε εδώ με τον Haydn, τον Albrechtsberger και τον Salieri - τον τελευταίο και πιο πολύτιμο Βιεννέζο δάσκαλο του Μπετόβεν.
Η πρώτη παράσταση του Μπετόβεν στη Βιέννη έγινε στις 30 Μαρτίου 1795. Ήταν μια φιλανθρωπική εκδήλωση προς όφελος χηρών και ορφανών μουσικών. Σύντομα ήρθε η αναγνώριση του Μπετόβεν ως συνθέτη. Η δημιουργικότητά του αναπτύσσεται γρήγορα και γρήγορα. Σε επτά χρόνια δημιούργησε 15 σονάτες για πιάνο, 10 κύκλους παραλλαγών, 2 κονσέρτα για πιάνο. Στη Βιέννη κέρδισε φήμη και δημοτικότητα ως λαμπρός ερμηνευτής και αυτοσχεδιαστής. Έγινε δάσκαλος μουσικής σε μερικά από τα σπίτια των Βιεννέζων ευγενών και αυτό του έδωσε τα μέσα για να ζήσει.
Ωστόσο, η ραγδαία άνοδος κατέληξε σε θλιβερή πτώση. Σε ηλικία 26 ετών, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν άρχισε να χάνει την ακοή του, κάτι που σήμαινε το τέλος της καριέρας του για τον μουσικό. Η θεραπεία δεν έδωσε ανακούφιση και ο Μπετόβεν άρχισε να σκέφτεται την αυτοκτονία. Αλλά με τη βοήθεια της θέλησης και της αγάπης για τη μουσική, ξεπέρασε ακόμα την απόγνωση.
Στη λεγόμενη «Διαθήκη του Heiligenstadt», που γράφτηκε εκείνη την εποχή στα αδέρφια του, λέει: «... λίγο ακόμα - και θα είχα αυτοκτονήσει, μόνο ένα πράγμα με κράτησε πίσω - η τέχνη. Α, μου φαινόταν αδύνατο να φύγω από τον κόσμο προτού καταφέρω όλα όσα ένιωθα να καλούνται». Σε ένα άλλο γράμμα προς τον φίλο του, έγραψε: «... Θέλω να πιάσω τη μοίρα από το λαιμό».
Και τα κατάφερε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε τα πιο σημαντικά έργα, ιδιαίτερα σχεδόν όλες τις συμφωνίες, ξεκινώντας από την τρίτη, την «Eroica», έγραψε τις υβερτούρες «Egmont», «Coriolanus», την όπερα «Fidelio», πολλές σονάτες, μεταξύ των οποίων και η σονάτα. «Appassionata».
Μετά το τέλος των Ναπολεόντειων πολέμων, η ζωή σε όλη την Ευρώπη άλλαξε. Αρχίζει μια περίοδος πολιτικών αντιδράσεων. Στην Αυστρία εγκαθιδρύεται ένα δύσκολο καθεστώς Μέτερνιχ. Αυτά τα γεγονότα, στα οποία προστέθηκαν δύσκολες προσωπικές εμπειρίες - ο θάνατος του αδελφού του και η ασθένεια - οδήγησαν τον Μπετόβεν σε δύσκολη ψυχική κατάσταση. Ουσιαστικά σταμάτησε το δικό του δημιουργική δραστηριότητα.
Το 1818, ο Μπετόβεν αισθάνθηκε, παρά την αυξανόμενη κώφωσή του, μια νέα έκρηξη δύναμης και αφοσιώθηκε με ενθουσιασμό στη δημιουργικότητα, γράφοντας μια σειρά από μεγάλα έργα, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση κατέχει η Ένατη Συμφωνία με χορωδία, «Παράγγελμα» και το τελευταία κουαρτέτα και σονάτες για πιάνο.
Η Ένατη Συμφωνία δεν έμοιαζε με καμία άλλη συμφωνία που δημιουργήθηκε πριν. Σε αυτό, ήθελε να δοξάσει τον πλούτο εκατομμυρίων, την αδελφότητα όλων των ανθρώπων του κόσμου, ενωμένοι σε μια ενιαία παρόρμηση χαράς και ελευθερίας. Η πρώτη παράσταση της Ένατης Συμφωνίας στη Βιέννη στις 7 Μαΐου 1824 εξελίχθηκε στον μεγαλύτερο θρίαμβο του συνθέτη. Όμως ο συνθέτης δεν άκουσε το χειροκρότημα και τις ενθουσιώδεις κραυγές του κοινού. Όταν ένας από τους τραγουδιστές τον γύρισε προς το κοινό, βλέποντας τον γενικό θαυμασμό των ακροατών έχασε τις αισθήσεις του από τον ενθουσιασμό. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είχε χάσει εντελώς την ακοή του.
Τα τελευταία χρόνια, ο Μπετόβεν πάλεψε με μια σοβαρή ηπατική νόσο, σταματώντας ουσιαστικά τη δημιουργική του δραστηριότητα. Στις 26 Μαρτίου 1827, στις πέντε το απόγευμα, πέθανε ο μεγάλος συνθέτης. Η κηδεία έγινε στις 29 Μαρτίου. Τεράστια πλήθη ανθρώπων συγκεντρώθηκαν για να αποχαιρετήσουν τον μεγάλο άνθρωπο.
Προέλευση
Το σπίτι που γεννήθηκε ο συνθέτηςΟ Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε το 1770 στη Βόννη στις 16 Δεκεμβρίου, βαφτίστηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη, στην καθολική εκκλησία του Αγίου Ρεμιγίου.
Ο πατέρας του, Johann Beethoven (1740-1792), ήταν τραγουδιστής και τενόρος στο παρεκκλήσι της αυλής. Η μητέρα της, η Μαρία Μαγδαληνή, πριν από το γάμο της Keverich (1748-1787), ήταν κόρη του σεφ της αυλής στο Koblenz. Παντρεύτηκαν το 1767.
Ο παππούς, Λούντβιχ (1712-1773), υπηρέτησε στο ίδιο παρεκκλήσι με τον Γιόχαν, πρώτα ως τραγουδιστής, μπάσο και μετά ως μπάντας. Καταγόταν από το Mechelen της Νότιας Ολλανδίας, εξ ου και το πρόθεμα «βαν» στο επώνυμό του.
πρώτα χρόνια
Ο πατέρας του συνθέτη ήθελε να κάνει τον γιο του δεύτερο Μότσαρτ και άρχισε να του μαθαίνει να παίζει τσέμπαλο και βιολί. Το 1778, η πρώτη παράσταση του αγοριού έγινε στην Κολωνία. Ωστόσο, ο Μπετόβεν δεν έγινε παιδί-θαύμα. Ο ένας έμαθε στον Λούντβιχ να παίζει όργανο, ο άλλος του έμαθε να παίζει βιολί.Το 1780, ο οργανίστας και συνθέτης Christian Gottlob Nefe έφτασε στη Βόννη. Έγινε ο πραγματικός δάσκαλος του Μπετόβεν. Η Νέφε κατάλαβε αμέσως ότι το αγόρι είχε ταλέντο. Μύησε στον Λούντβιχ τον Καλοδιάθετο Κλαβιέ του Μπαχ και τα έργα του Χέντελ, καθώς και τη μουσική των παλαιότερων συγχρόνων του: Φ. Ε. Μπαχ, Χάυντν και Μότσαρτ. Χάρη στη Νέφα, δημοσιεύτηκε το πρώτο έργο του Μπετόβεν - παραλλαγές στο θέμα της πορείας του Dressler. Ο Μπετόβεν ήταν δώδεκα χρονών εκείνη την εποχή και εργαζόταν ήδη ως βοηθός του οργανίστα της αυλής.
Μετά τον θάνατο του παππού του, η οικονομική κατάσταση της οικογένειας επιδεινώθηκε. Ο Λούντβιχ έπρεπε να εγκαταλείψει νωρίς το σχολείο, αλλά έμαθε λατινικά, μελέτησε ιταλικά και γαλλικά και διάβασε πολύ. Έχοντας ήδη ενηλικιωθεί, ο συνθέτης παραδέχτηκε σε μια από τις επιστολές του:
«Δεν υπάρχει δουλειά που θα ήταν πολύ μαθημένη για μένα. Χωρίς να προσποιούμαι στον παραμικρό βαθμό ότι είμαι μαθημένος με τη σωστή έννοια της λέξης, παρόλα αυτά, από την παιδική μου ηλικία, προσπαθώ να κατανοήσω την ουσία των καλύτερων και σοφότερων ανθρώπων κάθε εποχής».Μεταξύ των αγαπημένων συγγραφέων του Μπετόβεν είναι οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς Όμηρος και Πλούταρχος, ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Σαίξπηρ και οι Γερμανοί ποιητές Γκαίτε και Σίλερ.
Εκείνη την εποχή, ο Μπετόβεν άρχισε να συνθέτει μουσική, αλλά δεν βιαζόταν να δημοσιεύσει τα έργα του. Πολλά από όσα έγραψε στη Βόννη αναθεωρήθηκαν στη συνέχεια από τον ίδιο. Τρεις παιδικές σονάτες και αρκετά τραγούδια είναι γνωστά από τα νεανικά έργα του συνθέτη, συμπεριλαμβανομένου του «The Groundhog».
Το 1787 ο Μπετόβεν επισκέφτηκε τη Βιέννη. Αφού άκουσε τον αυτοσχεδιασμό του Μπετόβεν, ο Μότσαρτ αναφώνησε:
«Θα κάνει τον καθένα να μιλάει για τον εαυτό του!»Αλλά τα μαθήματα δεν έγιναν ποτέ: ο Μπετόβεν έμαθε για την ασθένεια της μητέρας του και επέστρεψε στη Βόννη. Πέθανε στις 17 Ιουλίου 1787. Το δεκαεπτάχρονο αγόρι αναγκάστηκε να γίνει αρχηγός της οικογένειας και να φροντίσει τα μικρότερα αδέρφια του. Μπήκε στην ορχήστρα ως βιολιστής. Εδώ ανεβαίνουν ιταλικές, γαλλικές και γερμανικές όπερες. Ιδιαίτερα έντονη εντύπωση έκαναν στον νεαρό οι όπερες του Γκλουκ και του Μότσαρτ.
Το 1789, ο Μπετόβεν, θέλοντας να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, άρχισε να παρακολουθεί διαλέξεις στο πανεπιστήμιο. Ακριβώς αυτή την ώρα, τα νέα για την επανάσταση στη Γαλλία φτάνουν στη Βόννη. Ένας από τους καθηγητές πανεπιστημίου εκδίδει μια συλλογή ποιημάτων που εξυμνούν την επανάσταση. Ο Μπετόβεν το προσυπογράφει. Στη συνέχεια συνθέτει το «Τραγούδι ενός ελεύθερου ανθρώπου», το οποίο περιέχει τις λέξεις: «Είναι ελεύθερος για τον οποίο τα πλεονεκτήματα της γέννησης και του τίτλου δεν σημαίνουν τίποτα».
Ο Χάυντν σταμάτησε στη Βόννη καθ' οδόν από την Αγγλία. Μίλησε επιδοκιμαστικά για τα πειράματα σύνθεσης του Μπετόβεν. Ο νεαρός αποφασίζει να πάει στη Βιέννη για να πάρει μαθήματα από τον διάσημο συνθέτη, αφού, έχοντας επιστρέψει από την Αγγλία, ο Χάιντν γίνεται ακόμα πιο διάσημος. Το φθινόπωρο του 1792, ο Μπετόβεν έφυγε από τη Βόννη.
Τα πρώτα δέκα χρόνια στη Βιέννη (1792-1802)
Φτάνοντας στη Βιέννη, ο Μπετόβεν άρχισε να μελετά με τον Χάυντν και στη συνέχεια ισχυρίστηκε ότι ο Χάυντν δεν του είχε διδάξει τίποτα. Τα μαθήματα απογοήτευσαν γρήγορα και τους μαθητές και τους καθηγητές. Ο Μπετόβεν πίστευε ότι ο Χάυντν δεν ήταν αρκετά προσεκτικός στις προσπάθειές του. Ο Χάυντν τρόμαξε όχι μόνο από τις τολμηρές απόψεις του Λούντβιχ εκείνη την εποχή, αλλά και από τις μάλλον ζοφερές μελωδίες, που ήταν σπάνιες εκείνα τα χρόνια. Κάποτε ο Χάυντν έγραψε στον Μπετόβεν:«Τα πράγματά σου είναι όμορφα, είναι ακόμη και υπέροχα πράγματα, αλλά που και που υπάρχει κάτι παράξενο, ζοφερό μέσα τους, αφού εσύ ο ίδιος είσαι λίγο ζοφερή και παράξενη. και το στυλ ενός μουσικού είναι πάντα ο εαυτός του».Σύντομα ο Haydn έφυγε για την Αγγλία και παρέδωσε τον μαθητή του στον διάσημο δάσκαλο και θεωρητικό Albrechtsberger. Στο τέλος, ο ίδιος ο Μπετόβεν επέλεξε τον μέντορά του - τον Αντόνιο Σαλιέρι.
Ήδη από τα πρώτα χρόνια της ζωής του στη Βιέννη, ο Μπετόβεν απέκτησε φήμη ως βιρτουόζος πιανίστας. Η ερμηνεία του κατέπληξε το κοινό.
Ο Μπετόβεν αντιπαραβάλλει με τόλμη τους ακραίους δίσκους (και εκείνη την εποχή έπαιζαν ως επί το πλείστον στη μέση), έκανε εκτενή χρήση του πεντάλ (επίσης χρησιμοποιήθηκε σπάνια τότε) και χρησιμοποίησε τεράστιες αρμονίες συγχορδίας. Στην πραγματικότητα, ήταν αυτός που δημιούργησε ένα στυλ πιάνου που απείχε πολύ από τον εξαιρετικά δαντελωτό τρόπο των τσέμπαλων.
Αυτό το στυλ βρίσκεται στις σονάτες του για πιάνο Νο. 8 «Pathetique» (τον τίτλο τον έδωσε ο ίδιος ο συνθέτης), Νο. 13 και Νο. 14. Και οι δύο έχουν τον υπότιτλο του συγγραφέα Sonata quasi una Fantasia («στο πνεύμα της φαντασίας "). Ο ποιητής L. Relshtab στη συνέχεια ονόμασε τη Σονάτα Νο. 14 «Moonlight», και παρόλο που αυτό το όνομα ταιριάζει μόνο στο πρώτο μέρος και όχι στο φινάλε, κόλλησε με ολόκληρο το έργο.
Ο Μπετόβεν ξεχώριζε και με την εμφάνισή του ανάμεσα στις κυρίες και κυρίους εκείνης της εποχής. Σχεδόν πάντα τον έβρισκαν αμέριμνα ντυμένο και απεριποίητο.
Μια άλλη φορά, ο Μπετόβεν επισκεπτόταν τον πρίγκιπα Λιχνόφσκι. Ο Likhnovsky έτρεφε μεγάλο σεβασμό για τον συνθέτη και ήταν λάτρης της μουσικής του. Ήθελε ο Μπετόβεν να παίζει μπροστά στο κοινό. Ο συνθέτης αρνήθηκε. Ο Λιχνόφσκι άρχισε να επιμένει και μάλιστα διέταξε να σπάσουν την πόρτα του δωματίου όπου είχε κλειδωθεί ο Μπετόβεν. Ο αγανακτισμένος συνθέτης εγκατέλειψε το κτήμα και επέστρεψε στη Βιέννη. Το επόμενο πρωί ο Μπετόβεν έστειλε ένα γράμμα στον Λιχνόφσκι: «Πρίγκιπα! Αυτό που είμαι το οφείλω στον εαυτό μου. Υπάρχουν και θα υπάρχουν χιλιάδες πρίγκιπες, αλλά υπάρχει μόνο ένας Μπετόβεν!».
Ωστόσο, παρά τον τόσο αυστηρό χαρακτήρα του, οι φίλοι του Μπετόβεν τον θεωρούσαν ένα αρκετά ευγενικό άτομο. Για παράδειγμα, ο συνθέτης δεν αρνήθηκε ποτέ τη βοήθεια στενών φίλων. Ένα από τα αποσπάσματα του:
«Κανένας από τους φίλους μου δεν πρέπει να έχει ανάγκη όσο έχω ένα κομμάτι ψωμί, αν το πορτοφόλι μου είναι άδειο και δεν μπορώ να βοηθήσω αμέσως, ε, απλά πρέπει να καθίσω στο τραπέζι και να πάω στη δουλειά. και πολύ σύντομα θα τον βοηθήσω να ξεφύγει από τα προβλήματα».Τα έργα του Μπετόβεν άρχισαν να δημοσιεύονται ευρέως και γνώρισαν επιτυχία. Τα πρώτα δέκα χρόνια στη Βιέννη, είκοσι σονάτες για πιάνο και τρία κονσέρτα για πιάνο, οκτώ σονάτες για βιολί, κουαρτέτα και άλλα έργα δωματίου, το ορατόριο «Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών», το μπαλέτο «Τα Έργα του Προμηθέα», το Πρώτο και Γράφτηκαν Δεύτερες Συμφωνίες.
Το 1796, ο Μπετόβεν άρχισε να χάνει την ακοή του. Εμφανίζει τινίτιδα, μια φλεγμονή του εσωτερικού αυτιού που οδηγεί σε βουητό στα αυτιά. Με τη συμβουλή των γιατρών, αποσύρεται για μεγάλο χρονικό διάστημα στη μικρή πόλη Heiligenstadt. Ωστόσο, η γαλήνη και η ησυχία δεν βελτιώνουν την ευημερία του. Ο Μπετόβεν αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η κώφωση είναι ανίατη. Κατά τη διάρκεια αυτών των τραγικών ημερών, γράφει μια επιστολή που αργότερα θα ονομαστεί διαθήκη του Heiligenstadt. Ο συνθέτης μιλά για τις εμπειρίες του και παραδέχεται ότι ήταν κοντά στην αυτοκτονία:
«Μου φαινόταν αδιανόητο να φύγω από τον κόσμο προτού εκπληρώσω όλα όσα ένιωθα καλεσμένοι».
Στο Heiligenstadt, ο συνθέτης αρχίζει να εργάζεται για μια νέα Τρίτη Συμφωνία, την οποία θα ονομάσει Ηρωική.
Ως αποτέλεσμα της κώφωσης του Μπετόβεν, έχουν διατηρηθεί μοναδικά ιστορικά ντοκουμέντα: «τετράδια συνομιλίας», όπου οι φίλοι του Μπετόβεν έγραψαν τις παρατηρήσεις τους για αυτόν, στις οποίες απάντησε είτε προφορικά είτε σε απαντητικό σημείωμα.
Ωστόσο, ο μουσικός Σίντλερ, που είχε δύο σημειωματάρια με ηχογραφήσεις των συνομιλιών του Μπετόβεν, προφανώς τα έκαψε, αφού «περιείχαν τις πιο αγενείς, πικρές επιθέσεις εναντίον του αυτοκράτορα, καθώς και του διαδόχου και άλλων υψηλόβαθμων αξιωματούχων. Αυτό, δυστυχώς, ήταν το αγαπημένο θέμα του Μπετόβεν. στη συνομιλία, ο Μπετόβεν ήταν συνεχώς αγανακτισμένος με τις εξουσίες, τους νόμους και τους κανονισμούς τους».
Αργότερα χρόνια (1802-1815)
Ο Μπετόβεν συνθέτει την Έκτη ΣυμφωνίαΌταν ο Μπετόβεν ήταν 34 ετών, ο Ναπολέων εγκατέλειψε τα ιδανικά του Μεγάλου Γαλλική επανάστασηκαι αυτοανακηρύχτηκε αυτοκράτορας. Ως εκ τούτου, ο Μπετόβεν εγκατέλειψε τις προθέσεις του να του αφιερώσει την Τρίτη Συμφωνία του: «Αυτός ο Ναπολέων είναι επίσης ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Τώρα θα καταπατήσει όλα τα ανθρώπινα δικαιώματα και θα γίνει τύραννος».
ΣΕ δημιουργικότητα στο πιάνο δικο μου στυλΟ συνθέτης ήταν ήδη αξιοσημείωτος στις πρώιμες σονάτες του, αλλά στη συμφωνική μουσική του ήρθε η ωριμότητα αργότερα. Σύμφωνα με τον Τσαϊκόφσκι, μόνο στην τρίτη συμφωνία «αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά όλη η τεράστια, εκπληκτική δύναμη της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Μπετόβεν».
Λόγω κώφωσης, ο Μπετόβεν σπάνια βγαίνει από το σπίτι και στερείται ηχητικής αντίληψης. Γίνεται μελαγχολικός και αποτραβηγμένος. Ήταν αυτά τα χρόνια που ο συνθέτης δημιούργησε τα πιο διάσημα έργα του το ένα μετά το άλλο. Τα ίδια αυτά χρόνια, ο Μπετόβεν δούλεψε τη μοναδική του όπερα, το Fidelio. Αυτή η όπερα ανήκει στο είδος της όπερας «τρόμου και σωτηρίας». Η επιτυχία για τον Fidelio ήρθε μόλις το 1814, όταν η όπερα ανέβηκε πρώτα στη Βιέννη, μετά στην Πράγα, όπου διηύθυνε ο διάσημος Γερμανός συνθέτηςΒέμπερ και τέλος στο Βερολίνο.
Giulietta Guicciardi, στην οποία ο συνθέτης αφιέρωσε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος
Λίγο πριν από το θάνατό του, ο συνθέτης παρέδωσε το χειρόγραφο του Fidelio στον φίλο και γραμματέα του Schindler με τα λόγια: «Αυτό το παιδί του πνεύματός μου γεννήθηκε σε πιο βαριά μαρτύρια από άλλα και μου προκάλεσε τη μεγαλύτερη θλίψη. Γι' αυτό είναι πιο αγαπητό για μένα από οποιονδήποτε άλλο..."
Τελευταία χρόνια (1815-1827)
Μετά το 1812, η δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη μειώθηκε για λίγο. Ωστόσο, μετά από τρία χρόνια αρχίζει να εργάζεται με την ίδια ενέργεια. Αυτή την εποχή δημιουργήθηκαν σονάτες για πιάνο από την 28η έως την τελευταία, 32η, δύο σονάτες για τσέλο, κουαρτέτα και ο φωνητικός κύκλος «To a Distant Beloved». Ξοδεύεται πολύς χρόνος για την επεξεργασία παραδοσιακά τραγούδια. Μαζί με τους Σκωτσέζους, Ιρλανδούς, Ουαλούς, υπάρχουν και Ρώσοι. Αλλά οι κύριες δημιουργίες των τελευταίων ετών ήταν τα δύο πιο μνημειώδη έργα του Μπετόβεν - η «Παράγγελτη Λειτουργία» και η Συμφωνία Νο. 9 με χορωδία.Η Ένατη Συμφωνία παίχτηκε το 1824. Το κοινό χειροκροτούσε θερμά τον συνθέτη. Είναι γνωστό ότι ο Μπετόβεν στάθηκε με την πλάτη στο κοινό και δεν άκουσε τίποτα, τότε ένας από τους τραγουδιστές του πήρε το χέρι και τον γύρισε να κοιτάξει το κοινό. Οι άνθρωποι κουνούσαν κασκόλ, καπέλα και χέρια, χαιρετώντας τον συνθέτη. Το χειροκρότημα κράτησε τόσο πολύ που οι παρευρισκόμενοι αστυνομικοί ζήτησαν να σταματήσει. Τέτοιοι χαιρετισμοί επιτρέπονταν μόνο σε σχέση με το πρόσωπο του αυτοκράτορα.
Στην Αυστρία, μετά την ήττα του Ναπολέοντα, εγκαθιδρύθηκε ένα αστυνομικό καθεστώς. Η κυβέρνηση, φοβισμένη από την επανάσταση, κατέστειλε κάθε «ελεύθερη σκέψη». Πολυάριθμοι μυστικοί πράκτορες διείσδυσαν σε όλα τα επίπεδα της κοινωνίας. Στα βιβλία συνομιλιών του Μπετόβεν υπάρχουν κάθε τόσο προειδοποιήσεις: «Ησυχία! Προσοχή, υπάρχει ένας κατάσκοπος εδώ! Και μάλλον μετά από κάτι ιδιαίτερο τολμηρή δήλωσησυνθέτης: «Θα καταλήξεις στο ικρίωμα!»
Ωστόσο, η δημοτικότητα του Μπετόβεν ήταν τόσο μεγάλη που η κυβέρνηση δεν τόλμησε να τον αγγίξει. Παρά την κώφωσή του, ο συνθέτης συνεχίζει να ενημερώνεται όχι μόνο για τις πολιτικές αλλά και τις μουσικές ειδήσεις. Διαβάζει (δηλαδή ακούει με το εσωτερικό του αυτί) τις παρτιτούρες των όπερων του Ροσίνι, κοιτάζει μια συλλογή τραγουδιών του Σούμπερτ και εξοικειώνεται με τις όπερες του Γερμανού συνθέτη Βέμπερ «The Magic Shooter» και «Euryanthe». Φτάνοντας στη Βιέννη, ο Βέμπερ επισκέφτηκε τον Μπετόβεν. Είχαν πρωινό μαζί και ο Μπετόβεν, που συνήθως δεν δίνονταν σε τελετή, φρόντιζε τον καλεσμένο του.
Μετά τον θάνατο του μικρότερου αδελφού του, ο συνθέτης φρόντισε τον γιο του. Ο Μπετόβεν τοποθετεί τον ανιψιό του στα καλύτερα οικοτροφεία και εμπιστεύεται τον μαθητή του Καρλ Τσέρνι να σπουδάσει μουσική μαζί του. Ο συνθέτης ήθελε το αγόρι να γίνει επιστήμονας ή καλλιτέχνης, αλλά δεν τον έλκυε η τέχνη, αλλά οι κάρτες και το μπιλιάρδο. Μπουκωμένος στα χρέη, έκανε απόπειρα αυτοκτονίας. Αυτή η προσπάθεια δεν προκάλεσε μεγάλη ζημιά: η σφαίρα μόνο ελαφρά γρατσουνούσε το δέρμα στο κεφάλι. Ο Μπετόβεν ανησυχούσε πολύ για αυτό. Η υγεία του επιδεινώθηκε απότομα. Ο συνθέτης εμφανίζει μια σοβαρή ηπατική νόσο.
Ο Μπετόβεν πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827. Πάνω από είκοσι χιλιάδες άνθρωποι ακολούθησαν το φέρετρό του. Κατά τη διάρκεια της κηδείας τελέστηκε η αγαπημένη κηδεία του Μπετόβεν, το Ρέκβιεμ σε ντο ελάσσονα, του Λουίτζι Χερουμπίνι. Έγινε μια ομιλία στον τάφο, γραμμένη από τον ποιητή Franz Grillparzer:
«Ήταν καλλιτέχνης, αλλά και άνθρωπος, άνθρωπος με την ύψιστη έννοια της λέξης... Μπορεί κανείς να πει για εκείνον όσο για κανέναν άλλον: έκανε σπουδαία πράγματα, δεν υπήρχε τίποτα κακό σε αυτόν».
Αιτίες θανάτου
Ο Μπετόβεν στο νεκροκρέβατό του (σχέδιο του Josef Eduard Telcher)Στις 29 Αυγούστου 2007, ο Βιεννέζος παθολόγος και εμπειρογνώμονας ιατροδικαστικής Christian Reiter (Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Ιατροδικαστικής στο Ιατρικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης) πρότεινε ότι ο θάνατος του Μπετόβεν επιταχύνθηκε ακούσια από τον γιατρό του Andreas Wavruch, ο οποίος τρύπησε επανειλημμένα τον ασθενή (peritoneum για να αφαιρέσετε το υγρό), και στη συνέχεια εφαρμόστε πληγές με λοσιόν που περιέχουν μόλυβδο. Τα τεστ μαλλιών του Reuter έδειξαν ότι τα επίπεδα μολύβδου του Μπετόβεν αυξάνονταν απότομα κάθε φορά που επισκεπτόταν τον γιατρό.
Ο Μπετόβεν ο δάσκαλος
Ο Μπετόβεν άρχισε να δίνει μαθήματα μουσικής όσο ήταν ακόμα στη Βόννη. Ο μαθητής του από τη Βόννη, Stefan Breuning, παρέμεινε ο πιο αφοσιωμένος φίλος του συνθέτη μέχρι το τέλος των ημερών του. Το Breuning βοήθησε τον Beethoven να επεξεργαστεί ξανά το λιμπρέτο του Fidelio. Στη Βιέννη, η νεαρή κόμισσα Giulietta Guicciardi έγινε μαθήτρια του Μπετόβεν. Η Juliet ήταν συγγενής των Brunswicks, την οικογένεια των οποίων ο συνθέτης επισκεπτόταν ιδιαίτερα συχνά. Ο Μπετόβεν ενδιαφέρθηκε για τον μαθητή του και σκέφτηκε ακόμη και τον γάμο. Πέρασε το καλοκαίρι του 1801 στην Ουγγαρία, στο κτήμα Brunswick. Σύμφωνα με μια υπόθεση, εκεί συντέθηκε η «Σονάτα του Σεληνόφωτος». Ο συνθέτης το αφιέρωσε στην Ιουλιέτα. Ωστόσο, η Ιουλιέτα προτίμησε τον κόμη Γκάλενμπεργκ από αυτόν, θεωρώντας τον ταλαντούχο συνθέτη. Οι κριτικοί έγραψαν για τις συνθέσεις του Κόμη ότι μπορούσαν να υποδείξουν με ακρίβεια από ποιο έργο του Μότσαρτ ή του Χερουμπίνι δανείστηκε αυτή ή εκείνη η μελωδία. Η Teresa Brunswik ήταν επίσης μαθήτρια του Μπετόβεν. Είχε μουσικό ταλέντο - έπαιζε πιάνο όμορφα, τραγούδησε και μάλιστα διηύθυνε.Έχοντας γνωρίσει τον διάσημο Ελβετό δάσκαλο Pestalozzi, αποφάσισε να αφοσιωθεί στην ανατροφή των παιδιών. Στην Ουγγαρία, η Τερέζα άνοιξε φιλανθρωπικά νηπιαγωγεία για φτωχά παιδιά. Μέχρι το θάνατό της (η Τερέζα πέθανε το 1861 σε μεγάλη ηλικία), παρέμεινε πιστή στην επιλεγμένη της υπόθεση. Ο Μπετόβεν είχε μακρά φιλία με την Τερέζα. Μετά το θάνατο του συνθέτη, βρέθηκε ένα μεγάλο γράμμα, το οποίο ονομαζόταν «Γράμμα στον Αθάνατο Αγαπημένο». Ο αποδέκτης της επιστολής είναι άγνωστος, αλλά ορισμένοι ερευνητές θεωρούν την Teresa Brunswik ως την «αθάνατη αγαπημένη».
Μαθήτρια του Μπετόβεν ήταν και η Dorothea Ertmann, μια από τις καλύτερες πιανίστριες στη Γερμανία. Ένας από τους σύγχρονούς της μίλησε για αυτήν ως εξής:
«Η ψηλή, αρχοντική φιγούρα και το όμορφο πρόσωπο, γεμάτο κινούμενα σχέδια, μου ξύπνησαν... τεταμένη προσμονή, κι όμως συγκλονίστηκα όσο ποτέ άλλοτε από την ερμηνεία της στη σονάτα του Μπετόβεν. Δεν έχω δει ποτέ συνδυασμό τέτοιας δύναμης με τρυφερότητα ψυχής - ακόμη και μεταξύ των μεγαλύτερων βιρτουόζων.»Η Έρτμαν ήταν διάσημη για τις ερμηνείες της στα έργα του Μπετόβεν. Ο συνθέτης της αφιέρωσε τη Σονάτα Νο. 28, αφού έμαθε ότι το παιδί της Δωροθέας είχε πεθάνει, ο Μπετόβεν έπαιζε για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Στα τέλη του 1801, ο Ferdinand Ries έφτασε στη Βιέννη. Ο Φερδινάνδος ήταν γιος του Bonn Kapellmeister, φίλου της οικογένειας Μπετόβεν. Ο συνθέτης δέχτηκε τον νεαρό. Όπως και οι άλλοι μαθητές του Μπετόβεν, ο Ρις είχε ήδη κατακτήσει το όργανο και επίσης συνέθετε. Μια μέρα ο Μπετόβεν του έπαιξε το adagio που μόλις είχε ολοκληρώσει. Η μουσική άρεσε τόσο πολύ στον νεαρό που την απομνημόνευσε απέξω. Πηγαίνοντας στον Πρίγκιπα Λιχνόφσκι, ο Ρις έπαιξε ένα έργο. Ο πρίγκιπας έμαθε την αρχή και, ερχόμενος στον συνθέτη, είπε ότι ήθελε να του παίξει τη σύνθεσή του. Ο Μπετόβεν, που έδειξε μικρή τελετή με πρίγκιπες, αρνήθηκε κατηγορηματικά να ακούσει. Αλλά ο Likhnovsky άρχισε ακόμα να παίζει. Ο Μπετόβεν κατάλαβε αμέσως τι είχε κάνει ο Ρις και θύμωσε τρομερά. Απαγόρευσε στον μαθητή να ακούσει τις νέες του συνθέσεις και πράγματι δεν έπαιξε ποτέ ξανά τίποτα για αυτόν. Μια μέρα ο Ρις έπαιξε τη δική του πορεία, περνώντας την ως του Μπετόβεν. Οι ακροατές ενθουσιάστηκαν. Ο συνθέτης που εμφανίστηκε εκεί δεν εξέθεσε τον μαθητή. Απλώς του είπε:
«Βλέπεις, αγαπητέ Rhys, τι σπουδαίοι ειδικοί είναι. Δώστε τους μόνο το όνομα του κατοικίδιου ζώου τους και δεν χρειάζονται τίποτα άλλο!».Μια μέρα ο Ρις είχε την ευκαιρία να ακούσει τη νέα δημιουργία του Μπετόβεν. Μια μέρα χάθηκαν περπατώντας και επέστρεψαν σπίτι το βράδυ. Στην πορεία, ο Μπετόβεν βρυχήθηκε μια θυελλώδη μελωδία. Φτάνοντας στο σπίτι, κάθισε αμέσως στο όργανο και, παρασυρμένος, ξέχασε εντελώς την παρουσία του μαθητή. Έτσι γεννήθηκε το φινάλε «Appassionata».
Την ίδια εποχή με τον Ρις, ο Καρλ Τσέρνι άρχισε να σπουδάζει με τον Μπετόβεν. Ο Καρλ ήταν ίσως το μοναδικό παιδί ανάμεσα στους μαθητές του Μπετόβεν. Ήταν μόλις εννέα ετών, αλλά έπαιζε ήδη σε συναυλίες. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο πατέρας του, ο διάσημος Τσέχος δάσκαλος Wenzel Czerny. Όταν ο Καρλ μπήκε για πρώτη φορά στο διαμέρισμα του Μπετόβεν, όπου, όπως πάντα, επικρατούσε χάος, και είδε έναν άντρα με σκούρο, αξύριστο πρόσωπο, να φορά ένα γιλέκο από χοντρό μάλλινο ύφασμα, τον μπέρδεψε με τον Ροβινσώνα Κρούσο.
Ο Τσέρνι σπούδασε με τον Μπετόβεν για πέντε χρόνια, μετά από τα οποία ο συνθέτης του έδωσε ένα έγγραφο στο οποίο σημείωνε «την εξαιρετική επιτυχία του μαθητή και την εκπληκτική μουσική του μνήμη». Η μνήμη του Τσέρνι ήταν πραγματικά εκπληκτική: ήξερε από καρδιάς όλα τα έργα του δασκάλου του για πιάνο.
Ο Τσέρνι ξεκίνησε νωρίς παιδαγωγική δραστηριότητακαι σύντομα έγινε ένας από τους καλύτερους δασκάλους στη Βιέννη. Μεταξύ των μαθητών του ήταν και ο Theodor Leschetizky, ο οποίος μπορεί να ονομαστεί ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής σχολής πιάνου. Από το 1858, ο Λεσετίτσκι έζησε στην Αγία Πετρούπολη και από το 1862 έως το 1878 δίδαξε στο ωδείο που άνοιξε πρόσφατα. Εδώ σπούδασε με τον Α. Ν. Εσιπόβα, μετέπειτα καθηγητή του ίδιου ωδείου, τον Β. Ι. Σαφόνοφ, καθηγητή και διευθυντή του Ωδείου της Μόσχας, τον Σ. Μ. Μάικαπαρ.
Το 1822, ένας πατέρας και ένα αγόρι ήρθαν στο Czerny, που είχαν έρθει από την ουγγρική πόλη Doboryan. Το αγόρι δεν είχε ιδέα για τη σωστή στάση ή το δάχτυλο, αλλά ο έμπειρος δάσκαλος συνειδητοποίησε αμέσως ότι επρόκειτο για ένα εξαιρετικό, προικισμένο, ίσως ένα ιδιοφυές παιδί. Το όνομα του αγοριού ήταν Φραντς Λιστ. Ο Λιστ σπούδασε με τον Τσέρνι για ενάμιση χρόνο. Η επιτυχία του ήταν τόσο μεγάλη που ο δάσκαλός του του επέτρεψε να μιλήσει δημόσια. Ο Μπετόβεν ήταν παρών στη συναυλία. Μάντευε το ταλέντο του αγοριού και το φίλησε. Ο Λιστ κράτησε τη μνήμη αυτού του φιλιού σε όλη του τη ζωή.
Δεν ήταν ο Ρις, ούτε ο Τσέρνι, αλλά ο Λιστ που κληρονόμησε το στυλ παιχνιδιού του Μπετόβεν. Όπως ο Μπετόβεν, ο Λιστ ερμηνεύει το πιάνο ως ορχήστρα. Κατά την περιοδεία του στην Ευρώπη, προώθησε το έργο του Μπετόβεν, ερμηνεύοντας όχι μόνο τα έργα του για πιάνο, αλλά και συμφωνίες που διασκεύασε για πιάνο. Εκείνη την εποχή, η μουσική του Μπετόβεν, ιδιαίτερα η συμφωνική, ήταν ακόμα άγνωστη σε ένα ευρύ κοινό. Το 1839 ο Λιστ έφτασε στη Βόννη. Σχεδίαζαν να στήσουν εδώ ένα μνημείο του συνθέτη εδώ και αρκετά χρόνια, αλλά η πρόοδος ήταν αργή.
«Τι ντροπή για όλους! - έγραψε ο αγανακτισμένος Λιστ στον Μπερλιόζ. - Τι πόνο για εμάς! ... Είναι απαράδεκτο να χτίστηκε ένα μνημείο του Μπετόβεν μας με αυτή την μόλις λιθόστρωτη τσιγκούνη ελεημοσύνη. Αυτό δεν πρέπει να συμβαίνει! Δεν πρόκειται να συμβεί!"Ο Λιστ κάλυψε το έλλειμμα με έσοδα από τις συναυλίες του. Μόνο χάρη σε αυτές τις προσπάθειες ανεγέρθηκε το μνημείο του συνθέτη.
Φοιτητές
Φραντς ΛιστΚαρλ Τσέρνι
Φέρντιναντ Ρις
Rudolf Johann Joseph Rainer von Habsburg-Lorraine
Οικογένεια
Johann van Beethoven (1740-1792) - πατέραςMaria Magdalene Keverich (1746-1787) - μητέρα
Ludovicus Van Beethoven (1712-1773) - παππούς από τον πατέρα
Maria Josepha Poll (1714-1775) - γιαγιά από τον πατέρα
Johann Heinrich Keverich (1702-1759) - μητρικός παππούς
Anna Clara Westorff (1707-1768) - γιαγιά από τη μητέρα
Κάσπαρ Άντον Καρλ βαν Μπετόβεν (1774-1815) - αδελφός
Franz Georg van Beethoven (1781-1783) - αδελφός
Johann Nikolaus van Beethoven (1776-1848) - αδελφός
Ludwig Maria van Beethoven (1769-1769) - αδελφή
Anna Maria Franziska van Beethoven (1779-1779) - αδερφή
Μαρία Μάργκαρετ βαν Μπετόβεν (1786-1787) - αδερφή
Johann Peter Anton Leym (1764-1764) - ετεροθαλής αδερφή από τη μητέρα. Ο πατέρας Johann Leym (1733-1765).
Η εικόνα του Μπετόβεν στον πολιτισμό
Στη λογοτεχνίαΟ Μπετόβεν έγινε το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα - του συνθέτη Jean Christophe - ομώνυμο μυθιστόρημα, ένα από τα πιο γνωστά έργα του Γάλλου συγγραφέα Romain Rolland. Το μυθιστόρημα έγινε ένα από τα έργα για τα οποία βραβεύτηκε ο Rolland βραβείο Νόμπελστη λογοτεχνία.
Στον κινηματογράφο
Κύριος χαρακτήρας καλτ ταινία « Το κουρδιστό πορτοκάλι«Ο Άλεξ λατρεύει πραγματικά να ακούει τη μουσική του Μπετόβεν, οπότε η ταινία είναι γεμάτη από αυτήν.
Στην ταινία "Remember Me Like This", που γυρίστηκε το 1987 στο Mosfilm από τον Pavel Chukhrai, ακούγεται η μουσική του Μπετόβεν.
Η κωμωδία «Μπετόβεν» δεν έχει τίποτα κοινό με τον συνθέτη, εκτός από το ότι ένα σκυλί πήρε το όνομά του.
Τον Μπετόβεν έπαιξε ο Ίαν Χαρτ στην ταινία Eroica Symphony.
Στη σοβιε-γερμανική ταινία «Μπετόβεν. Days of the Life» τον Μπετόβεν υποδύθηκε ο Ντονάτας Μπανιώνης.
Στην ταινία "The Sign" κύριος χαρακτήραςΜου άρεσε να ακούω τη μουσική του Μπετόβεν και στο τέλος της ταινίας, όταν άρχισε το τέλος του κόσμου, όλοι πέθαναν στο δεύτερο μέρος της Έβδομης Συμφωνίας του Μπετόβεν.
Η ταινία "Ξαναγράφοντας τον Μπετόβεν" μιλάει για τον τελευταίο χρόνο της ζωής του συνθέτη (στο πρωταγωνιστικός ρόλοςΕντ Χάρις).
Η ταινία μεγάλου μήκους 2 μερών «The Life of Beethoven» (ΕΣΣΔ, 1978, σκηνοθέτης B. Galanter) βασίζεται στις σωζόμενες αναμνήσεις του συνθέτη από τους στενούς του φίλους.
Η ταινία «Διάλεξη 21» (Ιταλία, 2008), το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Ιταλού συγγραφέα και μουσικολόγου Alessandro Baricco, είναι αφιερωμένη στην «Ένατη Συμφωνία».
Στην ταινία «Equilibrium» (ΗΠΑ, 2002, σε σκηνοθεσία Kurt Wimmer), ο κύριος χαρακτήρας Preston ανακαλύπτει έναν αμέτρητο αριθμό δίσκων γραμμοφώνου. Αποφασίζει να ακούσει έναν από αυτούς. Η ταινία περιλαμβάνει ένα κομμάτι της ένατης συμφωνίας του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.
Στην ταινία "The Soloist" (ΗΠΑ, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο σε σκηνοθεσία Τζο Ράιτ) η πλοκή βασίζεται στο πραγματική ιστορίαη ζωή του μουσικού Nathaniel Ayers. Η καριέρα του Ayers ως νεαρός βιρτουόζος τσελίστας διακόπτεται όταν εμφανίζει σχιζοφρένεια. Πολλά χρόνια αργότερα, ένας δημοσιογράφος των Los Angeles Times μαθαίνει για τον άστεγο μουσικό και το αποτέλεσμα της επικοινωνίας τους είναι μια σειρά άρθρων. Ο Άγιερς απλά θυμώνει τον Μπετόβεν, εκτελεί συνεχώς τις συμφωνίες του στο δρόμο.
Στην ταινία «Immortal Beloved» ανακαλύπτουν σε ποιον ακριβώς ανήκει η κληρονομιά του Μπετόβεν. Στη διαθήκη του, μεταφέρει όλα τα γραπτά του σε μια ορισμένη αθάνατη αγαπημένη. Η ταινία περιλαμβάνει έργα του συνθέτη.
Στη μη ακαδημαϊκή μουσική
Ο Αμερικανός μουσικός Τσακ Μπέρι έγραψε το τραγούδι Roll Over Beethoven το 1956, το οποίο συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών σύμφωνα με το περιοδικό. Βράχος που κυλά. Εκτός από τον ίδιο τον Μπετόβεν, στο τραγούδι αναφέρεται και ο Τσαϊκόφσκι. Αργότερα (το 1973) στο άλμπουμ ELO-2 αυτό το τραγούδι ερμήνευσε η Ορχήστρα Electric Light και στην αρχή της σύνθεσης χρησιμοποιείται ένα κομμάτι της 5ης συμφωνίας.
Το τραγούδι «Beethoven» από το άλμπουμ «Split Personality» του συγκροτήματος Splin είναι αφιερωμένο στον συνθέτη.
Το τραγούδι “Silence” του γκρουπ Aella είναι αφιερωμένο στον συνθέτη.
Το ολλανδικό συγκρότημα Shocking Blue χρησιμοποίησε ένα απόσπασμα από το "Fur Elise" στο τραγούδι "Broken heart" από το άλμπουμ του 1972 Attila.
Το 1981, το συγκρότημα Rainbow, με επικεφαλής τον πρώην κιθαρίστα των Deep Purple, Ritchie Blackmore, κυκλοφόρησε το άλμπουμ Difficult to Cure (“Difficult to Cure”), την ομώνυμη σύνθεση στην οποία βασίστηκε στην 9η συμφωνία του Μπετόβεν.
Στο άλμπουμ Metal Heart του 1985 από το γερμανικό χέβι μέταλ συγκρότημα Accept, το σόλο κιθάρας του ομότιτλου κομματιού είναι μια ερμηνεία του Für Elise του Μπετόβεν.
Το 2000, το νεοκλασικό μέταλ συγκρότημα Trans-Siberian Orchestra κυκλοφόρησε τη ροκ όπερα Beethoven's Last Night, αφιερωμένη στην τελευταία βραδιά του συνθέτη.
Η σύνθεση Les Litanies De Satan από το άλμπουμ Bloody Lunatic Asylum (Αγγλικά) του ιταλικού γοτθικού black metal συγκροτήματος Theaters des Vampires χρησιμοποιεί τη Σονάτα Νο. 14 ως συνοδεία των ποιημάτων του Charles Baudelaire.
Στη λαϊκή κουλτούρα
Σύμφωνα με ένα δημοφιλές μιμίδιο, ένας από τους γονείς του Μπετόβεν είχε σύφιλη και τα μεγαλύτερα αδέρφια του Μπετόβεν ήταν τυφλοί, κωφοί ή διανοητικά καθυστερημένοι. Αυτός ο θρύλος χρησιμοποιείται ως επιχείρημα κατά της άμβλωσης:
«Ξέρεις μια έγκυο γυναίκα που έχει ήδη 8 παιδιά. Δύο από αυτούς είναι τυφλοί, τρεις είναι κωφοί, ο ένας είναι διανοητικά καθυστερημένος και η ίδια έχει σύφιλη. Θα τη συμβούλευες να κάνει έκτρωση;
Αν συμβούλευες την άμβλωση, μόλις σκότωσες τον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν».
Ο Ρίτσαρντ Ντόκινς διαψεύδει αυτόν τον μύθο και επικρίνει τέτοια επιχειρηματολογία στο βιβλίο του The God Delusion.
Οι γονείς του Μπετόβεν παντρεύτηκαν το 1767. Το 1769 γεννήθηκε ο πρώτος τους γιος, ο Λούντβιχ Μαρία, ο οποίος πέθανε 6 μέρες αργότερα, κάτι που ήταν αρκετά συνηθισμένο για εκείνη την εποχή. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για το αν ήταν τυφλός, κωφός, διανοητικά καθυστερημένος κλπ. Το 1770 γεννήθηκε ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Το 1774 γεννήθηκε ένας τρίτος γιος, ο Κάσπαρ Καρλ βαν Μπετόβεν, ο οποίος πέθανε το 1815 από πνευμονική φυματίωση. Δεν ήταν ούτε τυφλός, ούτε κουφός, ούτε διανοητικά καθυστερημένος. Το 1776, γεννήθηκε ο τέταρτος γιος, ο Nikolaus Johann, είχε αξιοζήλευτη υγεία και πέθανε το 1848. Το 1779, γεννήθηκε μια κόρη, η Άννα Μαρία Φραγκίσκα, η οποία πέθανε τέσσερις ημέρες αργότερα. Δεν υπάρχουν επίσης πληροφορίες για αυτήν για το αν ήταν τυφλή, κωφή, διανοητικά καθυστερημένη κλπ. Το 1781 γεννήθηκε ο Φραντς Γκέοργκ, ο οποίος πέθανε δύο χρόνια αργότερα. Η Μαρία Μαργαρίτα γεννήθηκε το 1786, πέθανε ένα χρόνο αργότερα. Την ίδια χρονιά, η μητέρα του Λούντβιχ πεθαίνει από φυματίωση, μια κοινή ασθένεια εκείνη την εποχή. Δεν υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι έπασχε από σεξουαλικά μεταδιδόμενα νοσήματα. Ο πατέρας, Johann van Beethoven, πέθανε το 1792.
Μνημεία
Αναμνηστική πλάκα στην ΠράγαΑναμνηστική πλακέταστη Βιέννη
Μνημείο στη Βόννη
Δεδομένα
Μια μέρα, ο Μπετόβεν και ο Γκαίτε, περπατώντας μαζί στο Τέπλιτς, συνάντησαν τον αυτοκράτορα Φραντς, που βρισκόταν εκεί εκείνη την ώρα, περιτριγυρισμένος από την ακολουθία του και τους αυλικούς. Ο Γκαίτε, παραμερίζοντας, υποκλίθηκε βαθιά, ο Μπετόβεν περπάτησε μέσα στο πλήθος των αυλικών, αγγίζοντας μετά βίας το καπέλο του.Το 2011, ο καθηγητής του Πανεπιστημίου του Μάντσεστερ Μπράιαν Κούπερ ανέφερε ότι είχε ανακτήσει ένα έργο 72 ράβδων για κουαρτέτο εγχόρδων που έγραψε ο Μπετόβεν το 1799, το οποίο απορρίφθηκε και στη συνέχεια έχασε: «Ο Μπετόβεν ήταν τελειομανής. Οποιοσδήποτε άλλος συνθέτης θα ήταν ευτυχής να συνθέσει αυτό το απόσπασμα». Η νέα μουσική ερμηνεύτηκε στις 29 Σεπτεμβρίου από το Κουαρτέτο Εγχόρδων του Πανεπιστημίου του Μάντσεστερ.
Εμφανίστηκε σε ένα αυστριακό γραμματόσημο του 1995, μια σειρά γραμματοσήμων εκδόθηκαν στην Αλβανία για τα 200ά γενέθλια του Μπετόβεν
Παραστάσεις της μουσικής του Μπετόβεν
Μεταξύ των μαέστρων που έχουν ηχογραφήσει όλες τις συμφωνίες του Μπετόβεν είναι ο Claudio Abbado (δύο φορές), ο Ernest Ansermet, ο Nikolaus Harnoncourt, ο Daniel Barenboim, ο Leonard Bernstein (δύο φορές), ο Karl Böhm, ο Bruno Walter (δύο φορές), ο Günter Wand, ο Felix John El Weingartner. , Carlo Maria Giulini, Kurt Sanderling, Eugen Jochum (τρεις φορές), Herbert von Karajan (τέσσερις φορές), Otto Klemperer, Andre Cluythans, Willem Mengelberg, Pierre Monteux, George Szell, Arturo Toscanini (δύο φορές), Wilhelm Furtwängler, Bernard Hait τρεις φορές), Hermann Scherchen, Georg Solti (δύο φορές).Μεταξύ των πιανιστών που έχουν ηχογραφήσει όλες τις σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν είναι οι Claudio Arrau (δύο φορές, ο δεύτερος κύκλος δεν ολοκληρώθηκε), Vladimir Ashkenazy, Wilhelm Backhaus (δύο φορές, δεύτερος κύκλος δεν ολοκληρώθηκε), Daniel Barenboim (τρεις φορές), Alfred Brendel (τρεις φορές) , Maria Grinberg , Friedrich Gulda (τρεις φορές), Wilhelm Kempff (δύο φορές), Tatyana Nikolaeva, Annie Fischer, Arthur Schnabel. Ο Walter Gieseking, ο Emil Gilels και ο Rudolf Serkin άρχισαν να ηχογραφούν πλήρεις κύκλους σονάτες, αλλά πέθαναν πριν ολοκληρώσουν αυτά τα έργα.
Εργα
- 9 συμφωνίες: Νο. 1 (1799-1800), Νο. 2 (1803), Νο. 3 «Eroic» (1803-1804), Νο. 4 (1806), Νο. 5 (1804-1808), Νο. 6 “Pastoral” (1808) , No. 7 (1812), No. 8 (1812), No. 9 (1824).
- 8 συμφωνικές οβερτούρες, συμπεριλαμβανομένης της Leonora No. 3.
- 5 κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα.
- μουσική για δραματικές παραστάσεις: "Egmont", "Coriolanus", "King Stephen"
- 6 νεανικές σονάτες για πιάνο.
- 32 σονάτες για πιάνο, 32 παραλλαγές σε ντο ελάσσονα και περίπου 60 κομμάτια για πιάνο.
- 10 σονάτες για βιολί και πιάνο.
- κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα, κοντσέρτο για βιολί, τσέλο και πιάνο και ορχήστρα («τριπλό κοντσέρτο»).
- 5 σονάτες για τσέλο και πιάνο.
- 16 κουαρτέτα εγχόρδων.
- 6 τρίο.
- Μπαλέτο «Δημιουργίες του Προμηθέα».
- Όπερα "Fidelio".
- Πανηγυρική Λειτουργία.
- Φωνητικός κύκλος"
Άρθρο για τη μεθοδολογία μουσική ανάπτυξηγια παιδιά προσχολικής και πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας. Γνωριμία με τη βιογραφία του συνθέτη Λ. Μπετόβεν.
Αυτή η ανάπτυξη προορίζεται για εκπαιδευτικούς προσχολικής ηλικίας Εκπαιδευτικά ιδρύματα, καθηγητές δημοτικό σχολείο, μουσικοί διευθυντές. Το υλικό θα ενδιαφέρει επίσης φοιτητές Παιδαγωγικών Κολλεγίων και ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που ενδιαφέρονται για τις μεθόδους μουσικής ανάπτυξης των παιδιών.
Στόχος:Δώστε μια ιδέα για τον Μπετόβεν ως σπουδαίο ξένος συνθέτης.
1. Μιλήστε για τις δοκιμασίες του συνθέτη.
2. Σχηματίστε ιδέες για το έργο του συνθέτη.
Οι δάσκαλοι που ενδιαφέρονται για τα προβλήματα ανάπτυξης και ανατροφής των παιδιών θα πρέπει να γνωρίζουν καλά τις σημαντικές θεωρητικές αρχές της σύγχρονης παιδοψυχολογίας, παιδαγωγικής και να λειτουργούν με τις βασικές μεθόδους ανάπτυξης και ανατροφής των παιδιών. Οι μέθοδοι μουσικής ανάπτυξης των παιδιών δίνουν μια θέση στα προγράμματα νηπιαγωγείο. Αναπτύσσοντας τη μουσική αντίληψη των παιδιών, διαμορφώνοντας τις ιδέες των παιδιών για το έργο των συνθετών, για τα είδη μουσικής, ήδη από το νηπιαγωγείο, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας θα αρχίσουν να διαμορφώνουν μια μουσική και αισθητική κουλτούρα. Η αλληλεπίδραση μεταξύ των εκπαιδευτικών και μουσικός διευθυντής. Οι συζητήσεις για το έργο των συνθετών είναι πολύ ενδιαφέρουσες.
I. Συνθέτης L.V. Μπετόβεν.
Ο Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν ανήκει στους λίγους καλλιτέχνες που παραμένουν αιώνιος σύντροφός μας σε όλη μας τη ζωή. Επιστρέφουμε στη μουσική του ξανά και ξανά, βρίσκοντας κάθε φορά σε αυτήν κάτι καινούργιο, που δεν είχε παρατηρηθεί πριν. Ακόμα και στην παιδική ηλικία, εξοικειωνόμαστε με το απλό και ευγενικό τραγούδι «Groundhog», και μέσα από αυτό - με έναν μικρό περιπλανώμενο μουσικό και μαζί του μπαίνουμε στην εποχή που ζούσε ο Μπετόβεν και που η μουσική ακουγόταν στους δρόμους πολύ πιο συχνά από ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών. Ένας λαμπρός Γερμανός συνθέτης, του οποίου το υπόβαθρο για τα έργα ήταν η εποχή των Ναπολεόντειων πολέμων. Αυτά τα γεγονότα ενέπνευσαν αρχικά τον Μπετόβεν. Μετά απογοητεύτηκε μαζί τους, κωφεύτηκε, εξαθλιώθηκε και πέθανε. Αλλά αυτός λαμπρή μουσικήσυνεχίζει να ζει.
1.Μονοπάτι ζωής.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε τον Δεκέμβριο του 1770 στη Βόννη. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης δεν έχει καθοριστεί μόνο η ημερομηνία βάπτισης - 17 Δεκεμβρίου. Ο πατέρας του Johann ήταν τραγουδιστής στο παρεκκλήσι της αυλής, η μητέρα του Μαρία Μαγδαληνή, πριν από το γάμο της, ήταν κόρη του σεφ της αυλής στο Koblenz, παντρεύτηκαν το 1767. Ο παππούς Λούντβιχ υπηρέτησε στο ίδιο παρεκκλήσι με τον Γιόχαν, πρώτα ως τραγουδιστής και μετά ως μπάντας. Καταγόταν από το Mechelen της Φλάνδρας, εξ ου και το πρόθεμα «Van» πριν από το επίθετό του. Ο πατέρας του συνθέτη ήθελε να κάνει τον γιο του δεύτερο Μότσαρτ και άρχισε να του μαθαίνει να παίζει τσέμπαλο και βιολί. Το 1778, η πρώτη παράσταση του αγοριού έγινε στην Κολωνία. Ωστόσο, ο Μπετόβεν δεν έγινε παιδί-θαύμα. Ο ένας έμαθε στον Λούντβιχ να παίζει όργανο, ο άλλος του έμαθε να παίζει βιολί.
Το 1780, ο οργανίστας και συνθέτης Christian Gottlieb Nefe έφτασε στη Βόννη. Έγινε ο πραγματικός δάσκαλος του Μπετόβεν. Η Νέφε κατάλαβε αμέσως ότι το αγόρι είχε ταλέντο. Μύησε στον Λούντβιχ τον Καλοδιάθετο Κλαβιέ του Μπαχ και τα έργα του Χέντελ, καθώς και τη μουσική των παλαιότερων συγχρόνων του: Φ. Ε. Μπαχ, Χάυντν και Μότσαρτ. Χάρη στη Νέφα, δημοσιεύτηκε το πρώτο έργο του Μπετόβεν - παραλλαγές στο θέμα της πορείας του Dressler. Ο Μπετόβεν ήταν δώδεκα χρονών εκείνη την εποχή και εργαζόταν ήδη ως βοηθός του οργανίστα της αυλής. Μετά τον θάνατο του παππού του, η οικονομική κατάσταση της οικογένειας επιδεινώθηκε. Ο Λούντβιχ έπρεπε να εγκαταλείψει νωρίς το σχολείο, αλλά έμαθε λατινικά, μελέτησε ιταλικά και γαλλικά και διάβασε πολύ. Μεταξύ των αγαπημένων συγγραφέων του Μπετόβεν είναι οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς Όμηρος και Πλούταρχος, ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Σαίξπηρ και οι Γερμανοί ποιητές Γκαίτε και Σίλερ. Λόγω της φτώχειας της οικογένειας, ο Μπετόβεν αναγκάστηκε να εισέλθει στην υπηρεσία πολύ νωρίς: σε ηλικία 12 ετών γράφτηκε στο παρεκκλήσι ως βοηθός οργανίστας. αργότερα εργάστηκε ως συνοδός στο Εθνικό Θέατρο της Βόννης. Το 1787, επισκέφτηκε τη Βιέννη και συνάντησε το είδωλό του, τον Μότσαρτ, ο οποίος, αφού άκουσε τον αυτοσχεδιασμό του νεαρού, είπε: «Δώστε του προσοχή, κάποια στιγμή θα κάνει τον κόσμο να μιλήσει για τον εαυτό του». Ο Μπετόβεν δεν κατάφερε να γίνει μαθητής του Μότσαρτ: μια σοβαρή ασθένεια και ο θάνατος της μητέρας του τον ανάγκασαν να επιστρέψει βιαστικά στη Βόννη. Εκεί ο Μπετόβεν βρήκε ηθική υποστήριξη στη φωτισμένη οικογένεια Μπρούνινγκ και ήλθε κοντά στο πανεπιστημιακό περιβάλλον, που μοιραζόταν τις πιο προοδευτικές απόψεις. Οι ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης έγιναν δεκτές με ενθουσιασμό από τους φίλους του Μπετόβεν στη Βόννη και είχαν ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση των δημοκρατικών του πεποιθήσεων.
Στη Βόννη, ο Μπετόβεν έγραψε μια σειρά από μεγάλα και μικρά έργα: 2 καντάτες για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, 3 κουαρτέτα πιάνου, αρκετές σονάτες για πιάνο (τώρα ονομάζονται σονατίνες). Πρέπει να σημειωθεί ότι οι σονατίνες σε Σολ μείζονα, γνωστές σε όλους τους αρχάριους πιανίστες, δεν ανήκουν στον Μπετόβεν, αλλά αποδίδονται μόνο σε αυτούς, αλλά η άλλη, αληθινά Μπετόβεν Σονατίνα σε Φ μείζονα, που ανακαλύφθηκε και δημοσιεύτηκε το 1909, παραμένει. , όπως ήταν, στη σκιά και από κανέναν δεν έπαιξε. Ένα μεγάλο μέρος της δημιουργικότητας της Βόννης αποτελείται επίσης από παραλλαγές και τραγούδια που προορίζονται για ερασιτεχνική μουσική. Ανάμεσά τους το γνωστό τραγούδι "Groundhog", το συγκινητικό "Elegy for the Death of a Poodle", μια επαναστατική αφίσα " Ελεύθερος άνθρωπος», το ονειρικό «Αναστεναγμός της αναγάπητης και ευτυχισμένης αγάπης», που περιέχει το πρωτότυπο μελλοντικό θέμαχαρά από την Ένατη Συμφωνία, «Τραγούδι της Θυσίας», που ο Μπετόβεν αγάπησε τόσο πολύ που επέστρεψε σε αυτήν 5 φορές (τελευταία έκδοση - 1824). Παρά τη φρεσκάδα και τη φωτεινότητα των νεανικών του συνθέσεων, ο Μπετόβεν κατάλαβε ότι έπρεπε να μελετήσει σοβαρά. Τον Νοέμβριο του 1792 άφησε τελικά τη Βόννη και μετακόμισε στη Βιέννη, το μεγαλύτερο μουσικό κέντρο της Ευρώπης.
2.Ο Μπετόβεν μετακομίζει στη Βιέννη.
Ονειρευόταν τη Βιέννη, το δεύτερο μουσικό κέντρο της Ευρώπης μετά το Παρίσι. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών ήρθε σε αυτή την πόλη για πρώτη φορά και για λίγο, και λένε ότι ο Μότσαρτ, έχοντας ακούσει το παιχνίδι νεαρός μουσικός, του προέβλεψε ένα λαμπρό μέλλον. Από τότε, η Βιέννη έγινε το αντικείμενο των συνεχών ονείρων του Μπετόβεν. Η επιθυμία να ζήσει εκεί έγινε ακόμα πιο έντονη μετά τη γνωριμία με τον Χάιντν που περνούσε από τη Βόννη. Η Βιέννη δεν ήταν μόνο μια πόλη όπου η μουσική ακουγόταν συνεχώς στα θέατρα, στις συναυλίες και μόνο στους δρόμους, ήταν μια πόλη όπου ζούσαν και δούλευαν σπουδαίοι Ρώσοι μουσικοί - ο Μότσαρτ και ο Χάιντν. Σε ηλικία είκοσι δύο ετών, ο Μπετόβεν μετακόμισε στη Βιέννη.
Εδώ σπούδασε αντίστιξη και σύνθεση με τους I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger και A. Salieri. Αν και ο μαθητής ήταν πεισματάρης, μελέτησε με ζήλο και στη συνέχεια μίλησε με ευγνωμοσύνη σε όλους τους δασκάλους του. Ταυτόχρονα, ο Μπετόβεν άρχισε να παίζει ως πιανίστας και σύντομα κέρδισε φήμη ως αξεπέραστος αυτοσχεδιαστής και λαμπρός βιρτουόζος. Στην πρώτη και τελευταία του μεγάλη περιοδεία (1796), μαγνήτισε το κοινό της Πράγας, του Βερολίνου, της Δρέσδης και της Μπρατισλάβα. Ο νεαρός βιρτουόζος υποστηρίχθηκε από πολλούς διακεκριμένους λάτρεις της μουσικής - οι K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ο Ρώσος πρέσβης A. Razumovsky και άλλοι, σονάτες, τρίο, κουαρτέτα, και αργότερα ακόμη και συμφωνίες του Μπετόβεν ακούστηκαν για πρώτη φορά στα σαλόνια τους. Τα ονόματά τους βρίσκονται στις αφιερώσεις πολλών έργων του συνθέτη. Από τις πολλές αριστοκρατικές γυναίκες που ήταν μαθήτριες του Μπετόβεν, ο Έρτμαν, οι αδερφές Τ. και Τζ. Μπρουνς και Μ. Ερντέντι έγιναν σταθεροί φίλοι και υποστηρικτές της μουσικής του. Αν και δεν του άρεσε να διδάσκει, ο Μπετόβεν ήταν εντούτοις ο δάσκαλος του K. Czerny και του F. Ries στο πιάνο (και οι δύο κέρδισαν αργότερα ευρωπαϊκή φήμη) και του αρχιδούκα Rudolf της Αυστρίας στη σύνθεση.
3.Σονάτες Μπετόβεν.
Την πρώτη βιεννέζικη δεκαετία, ο Μπετόβεν έγραφε κυρίως πιάνο και μουσική δωματίου. Η ξεκάθαρη επίγνωση κάθε δημιουργικού έργου και η επιθυμία να το λύσει με τον δικό του τρόπο ήταν χαρακτηριστικά του Μπετόβεν από την αρχή. Γράφει σονάτες για πιάνο με τον δικό του τρόπο και καμία από τις τριάντα δύο δεν επαναλαμβάνει την άλλη. Η φαντασία του δεν μπορούσε πάντα να χωρέσει στην αυστηρή μορφή ενός κύκλου σονάτας με μια ορισμένη αναλογία των απαιτούμενων τριών μερών. Για παράδειγμα, ξεκίνησε τη 14η σονάτα με μια αργή κίνηση και ήταν τόσο ασυνήθιστο που ο συνθέτης έδωσε στη σονάτα έναν υπότιτλο: «Quasi una fantasia» («Σχεδόν φαντασία» ή «Σαν φαντασία»). Ο λυρικός, ονειρικός χαρακτήρας του πρώτου μέρους ώθησε τους εκδότες της σονάτας (μετά τον θάνατο του Μπετόβεν) να της δώσουν το όνομα «Moonlight». Και μερικές φορές ο ίδιος ο Μπετόβεν έδινε παρόμοια ονόματα: ονόμασε τις τρεις κινήσεις της σονάτας Νο. 26 «Αποχαιρετισμός», «Χωρισμός» και «Επιστροφή». Ο Μπετόβεν επέκτεινε το πεδίο εφαρμογής της σονάτας για πιάνο πολύ ευρέως και διεύρυνε το φάσμα των εικόνων. Μερικές φορές οι σονάτες φαίνονται σαν μεταγραφές συμφωνιών για πιάνο - όπως είναι, πρώτα απ 'όλα, η περίφημη "Appassionata", θαρραλέα, ηρωική μουσική. Ο χρωματισμός των μεταγενέστερων σονάτων είναι σκληρός και ζοφερός, αλλά μερικές φορές, σαν λουλούδια σε ένα βραχώδες φαράγγι, ανθίζουν μέσα τους τόσο τρυφερές και συγκινητικές μελωδίες όπως η «Αριέττα» από την τελευταία σονάτα.
4.Ο κόσμος των συμφωνιών του Μπετόβεν.
Από τις αρχές του 19ου αιώνα. Ο Μπετόβεν ξεκίνησε επίσης ως συμφωνικός: το 1800. ολοκλήρωσε την Πρώτη του Συμφωνία και το 1802 τη Δεύτερη. Το έργο για την Τρίτη Συμφωνία (1802-1804) συνέπεσε με τη γοητεία του Μπετόβεν για την προσωπικότητα του Ναπολέοντα, στον οποίο, όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, είδε τον «στρατηγό της επανάστασης». Αρχικά, η συμφωνία ήταν αφιερωμένη στον Ναπολέοντα, αλλά όταν ο συνθέτης έμαθε ότι ο πρώην Ρεπουμπλικανός είχε στεφθεί αυτοκράτορας, αντί για αφιέρωση έγραψε μόνο μία λέξη στη σελίδα του τίτλου: «Ηρωικό». Έτσι παραμένει εδώ και αιώνες: ένα μουσικό μνημείο όχι για ένα άτομο, αλλά για μια ιδέα που θριαμβεύει παρά τα εμπόδια, τα βάσανα και τον θάνατο. Την ίδια εποχή γράφτηκε το μοναδικό του ορατόριο, «Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών». Τα πρώτα σημάδια εμφανίστηκαν το 1797 ανίατη ασθένεια- Η προοδευτική κώφωση και η επίγνωση της απελπισίας όλων των προσπαθειών θεραπείας της ασθένειας οδήγησαν τον Μπετόβεν σε ψυχική κρίση το 1802. Ο συνθέτης εμπνεύστηκε επίσης από τις φιλοσοφικές και ηθικές ιδέες του Διαφωτισμού, τις οποίες αντιλήφθηκε στα νιάτα του. Ο φυσικός κόσμος εμφανίζεται γεμάτος δυναμική αρμονία στην Έκτη («Ποιμαντική») Συμφωνία, στο Κοντσέρτο για βιολί, στις σονάτες για πιάνο (Νο 21) και βιολί (Νο. 10).
5. Ένατη Συμφωνία. Ο Μπετόβεν κωφεύει.
Τα ηθικά και καλλιτεχνικά ιδανικά του Μπετόβεν αντικατοπτρίστηκαν πιο ξεκάθαρα στην Ένατη Συμφωνία του. Ήταν μια σύνθεση όλων των βαθύτερων και πιο σημαντικών πραγμάτων που δημιουργήθηκαν στη μουσική από τον ίδιο τον Μπετόβεν και τους προκατόχους του. Εικόνες από καθημερινές καταιγίδες και πικρές απώλειες, ειρηνικές εικόνες της φύσης και της ζωής των ανθρώπων κοντά στη φύση - όλα αυτά γίνονται αντιληπτά ως πρόλογος στο μοναδικό φινάλε, που για πρώτη φορά στην ιστορία της συμφωνίας είδος ένωσε τον ήχο ορχήστρας και χορωδίας. Αυτός είναι ένας μεγαλειώδης ύμνος χαράς, ένα κάλεσμα προς την αδελφότητα όλης της ανθρωπότητας. Προσβλέποντας στο μέλλον, ο συνθέτης βάζει στο στόμα της χορωδίας μεγάλα και προφητικά λόγια που απευθύνονται στην επερχόμενη χαρά:
Η δύναμή σου δένει ιερά.
Όλα όσα ζουν χωριστά στον κόσμο
Όλοι βλέπουν έναν αδερφό σε όλους
Εκεί που φυσάει η πτήση σου.
F. Schiller
Όμως αυτός ο υπέροχος ύμνος της χαράς γράφτηκε σε πολύ δύσκολα χρόνια για τον συνθέτη! Η μοίρα δεν ήταν τσιμπημένη με δύσκολες δοκιμασίες για εκείνον. Μετά από λίγα χρόνια φήμης, κοσμική ευημερία, οι χαρές της φιλικής επικοινωνίας, η μοναξιά, η απογοήτευση από αγαπημένα πρόσωπα και, το χειρότερο, η κώφωση τον περίμεναν, απομακρύνοντάς τον από την επικοινωνία με τους ανθρώπους και τη μουσική. Εκτός από αυτό που ακουγόταν στο μυαλό του...
Η κώφωση του συνθέτη έγινε πλήρης. από το 1818 αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει «τετράδια συνομιλίας» στα οποία οι συνομιλητές του έγραφαν ερωτήσεις που του απευθύνονταν. Έχοντας χάσει την ελπίδα της προσωπικής ευτυχίας (το όνομα του «αθάνατου αγαπημένου» στον οποίο Αποχαιρετιστήριο γράμμαΟ Μπετόβεν από τις 6 έως τις 7 Ιουλίου 1812 παραμένει άγνωστος. μερικοί ερευνητές τη θεωρούν ως J. Brunswik-Dame, άλλοι - A. Brentano), ο Μπετόβεν ανέλαβε τα προβλήματα της ανατροφής του ανιψιού του Καρλ, γιου του μικρότερου αδελφού του που πέθανε το 1815. Αυτό οδήγησε σε μια μακροχρόνια (1815-20) δικαστική μάχη με τη μητέρα του αγοριού για τα δικαιώματα της αποκλειστικής επιμέλειας. Ο ικανός αλλά επιπόλαιος ανιψιός παρέδωσε. Ο Μπετόβεν έχει πολλή θλίψη. Η αντίθεση μεταξύ των θλιβερών και μερικές φορές τραγικών περιστάσεων της ζωής και της ιδανικής ομορφιάς των έργων που δημιουργούνται είναι μια εκδήλωση του πνευματικού άθλου που έκανε τον Μπετόβεν έναν από τους ήρωες Ευρωπαϊκός πολιτισμόςΝέα ώρα.
Η Ένατη Συμφωνία παίχτηκε το 1824. Το κοινό χειροκροτούσε θερμά τον συνθέτη. Είναι γνωστό ότι ο Μπετόβεν στάθηκε με την πλάτη στο κοινό και δεν άκουσε τίποτα, τότε ένας από τους τραγουδιστές του πήρε το χέρι και τον γύρισε να κοιτάξει το κοινό. Οι άνθρωποι κουνούσαν κασκόλ, καπέλα και χέρια, χαιρετώντας τον συνθέτη. Το χειροκρότημα κράτησε τόσο πολύ που οι παρευρισκόμενοι αστυνομικοί ζήτησαν να σταματήσει. Τέτοιοι χαιρετισμοί επιτρέπονταν μόνο σε σχέση με το πρόσωπο του αυτοκράτορα.
6.Μεγάλος καλλιτέχνης και φοβερό άτομοΜπετόβεν.
Το 1823, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε την «Πανηγυρική Λειτουργία», την οποία θεωρούσε το σπουδαιότερο έργο του. Αυτή η μάζα, σχεδιασμένη περισσότερο για συναυλία παρά για θρησκευτική παράσταση, έγινε ένα από τα φαινόμενα ορόσημο στη γερμανική παράδοση του ορατόριου (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, I. Haydn). Η πρώτη μάζα (1807) δεν ήταν κατώτερη από τις μάζες του Χάυντν και του Μότσαρτ, αλλά δεν έγινε μια νέα λέξη στην ιστορία του είδους, όπως το "Solemn", που ενσάρκωσε όλη την ικανότητα του Μπετόβεν ως συμφωνιστή και θεατρικού συγγραφέα. Μία από τις λίγες και απροσδόκητες χαρές των τελευταίων ετών της ζωής μου ήταν τα νέα από τη μακρινή Ρωσία για την παράσταση στην Αγία Πετρούπολη της «Πανηγυρικής Λειτουργίας» του Μπετόβεν, που γράφτηκε τα ίδια χρόνια με την Ένατη Συμφωνία, και επίσης εμποτισμένη με την ιδέα της οικουμενικής ειρήνης και ενότητας. Αυτή ήταν η πρώτη και μοναδική ολοκληρωμένη, χωρίς περικοπές, απόδοση αυτού του αξιοσημείωτου έργου κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν. Δεν μπορεί παρά να εκπλαγεί κανείς που ένας μοναχικός, άρρωστος, σχεδόν αναγκασμένος να βγει έξω μουσικός κόσμοςπιο επιτυχημένοι σύγχρονοι, ο Μπετόβεν ακόμα και στα πιο δύσκολα χρόνια της ζωής του δημιούργησε έργα γεμάτα θάρρος και πνευματική αγνότητα.
Λίγο πριν το θάνατό του, ο Μπετόβεν πηγαίνει σε έναν από τους αδελφούς του Γιόχαν. Ο Λούντβιχ ανέλαβε αυτό το επαχθές ταξίδι για να πείσει τον Γιόχαν να συντάξει διαθήκη υπέρ του ανιψιού του Καρλ. Αφού δεν κατάφερε να πετύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα, ένας εξαγριωμένος Μπετόβεν επιστρέφει στο σπίτι. Αυτό το ταξίδι έγινε μοιραίο για εκείνον. Στην επιστροφή, ο Λούντβιχ κρυολόγησε άσχημα, δεν κατάφερε ποτέ να σταθεί στα πόδια του, ξοδεύτηκε πάρα πολύς κόπος, μετά από αρκετούς μήνες σοβαρή ασθένειαΟ Λούντβιχ βαν Μπετόβεν πέθανε στις 27 Μαρτίου 1827. Η Βιέννη ήταν μάλλον αδιάφορη για την ασθένειά του, αλλά όταν η είδηση του θανάτου του διαδόθηκε στην πρωτεύουσα, ένα συγκλονισμένο πλήθος χιλιάδων συνόδευσε τον μεγάλο συνθέτη στο νεκροταφείο. Ολα εκπαιδευτικά ιδρύματαήταν κλειστά εκείνη την ημέρα.
Το έργο του Μπετόβεν είναι μια από τις κορυφές στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Ολόκληρη η ζωή και το έργο του μιλούν για την τιτάνια προσωπικότητα του συνθέτη, ο οποίος συνδύαζε το λαμπρό μουσικό ταλέντο με ένα εκρηκτικό, επαναστατικό ταμπεραμέντο, προικισμένο με ακλόνητη θέληση και την ικανότητα για τεράστια εσωτερική συγκέντρωση. Υψηλή ιδεολογία, βασισμένη στη συνείδηση του δημόσιου καθήκοντος, συγκροτήθηκε διακριτικό χαρακτηριστικόΜπετόβεν - μουσικός-πολίτης. Σύγχρονος της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, ο Μπετόβεν αντανακλούσε στο έργο του τα μεγάλα λαϊκά κινήματα αυτής της εποχής, τις πιο προοδευτικές ιδέες της. Η επαναστατική εποχή καθόρισε το περιεχόμενο και την καινοτόμο κατεύθυνση της μουσικής του Μπετόβεν. Ο επαναστατικός ηρωισμός αντικατοπτρίστηκε σε μια από τις κύριες καλλιτεχνικές εικόνες του Μπετόβεν - μια μαχόμενη, πονεμένη και τελικά νικηφόρα ηρωική προσωπικότητα.
Πορτρέτο του 1820
Τζόζεφ Καρλ Στίλερ
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι άγνωστη, αλλά η εκτιμώμενη ημερομηνία γέννησης είναι η 16η Δεκεμβρίου 1770. Αυτή η υπόθεση έγινε με βάση ακριβής ημερομηνίαη βάπτισή του είναι στις 17 Δεκεμβρίου. Η πόλη της Βόννης έγινε η μόνιμη πατρίδα του Λούντβιχ.
Η οικογένεια του Μπετόβεν είχε υψηλή μόρφωση και μουσικοί άνθρωποι. Εκεί, από μικρή ηλικία, ο Λούντβιχ διδάχθηκε να παίζει όργανο, φλάουτο, βιολί και τσέμπαλο.
Ο Ludwig van Beethoven έλαβε την πρώτη του σοβαρή εμπειρία στη μουσική εκπαίδευση από τον συνθέτη Christian Gottlob Nefe.
Πρώτη δουλειά στο μουσική τέχνηχρονολογείται από το 1782, όταν ο νεαρός Μπετόβεν ήταν μόλις 12 ετών. Στη συνέχεια ξεκίνησε την καριέρα του ως βοηθός οργανίστας στο δικαστήριο. Ωστόσο, οι δραστηριότητες του Μπετόβεν δεν μπορούν να περιοριστούν σε μία δουλειά, πέρα από αυτό, μελέτησε πολλές γλώσσες και προσπάθησε να γράψει μουσικά έργα.
Ο Μπετόβεν λατρεύει να περνάει χρόνο διαβάζοντας ένα βιβλίο. Αγαπημένοι του συγγραφείς ήταν Έλληνες εκπρόσωποι όπως ο Πλούταρχος και ο Όμηρος, καθώς και οι πιο σύγχρονοι Σαίξπηρ, Γκαίτε και Σίλερ.
Το έτος 1787 γίνεται τραγικό για τον Λούντβιχ και ολόκληρη την οικογένειά του. Η μητέρα του πεθαίνει και ο Μπετόβεν αναλαμβάνει να αναλάβει όλες τις υλικές ευθύνες. Την ίδια χρονιά αρχίζει να εργάζεται, παίζοντας σε ορχήστρα, ενώ ταυτόχρονα συνδυάζει σπουδές και πανεπιστημιακές διαλέξεις.
Στο σπίτι, ο Μπετόβεν συναντά κατά λάθος τον σπουδαίο συνθέτη Τζόζεφ Χάυντν, όπου του ζητά να κάνει μαθήματα τέχνης. Αλλά για να σπουδάσει μουσική με τον Χάυντν, ο Μπετόβεν αναγκάστηκε να μετακομίσει στη Βιέννη. Ακόμα κι ενώ ήταν ακόμα άγνωστος, ο μεγάλος Μότσαρτ, ακούγοντας τους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς του Λούντβιχ Μπετόβεν, είπε ότι θα είχε ακόμα χρόνο να κάνει όλο τον κόσμο να μιλήσει μόνος του. Μετά από αρκετά μαθήματα, ο Χάυντν έστειλε τον Μπετόβεν να σπουδάσει με τον Γιόχαν Άλμπρεχτσμπέργκερ. Ο επόμενος άνθρωπος που μετέδωσε τη μαεστρία του στον Μπετόβεν ήταν ο Αντόνιο Σαλιέρι.
Όλοι όσοι γνώριζαν το έργο του Μπετόβεν παρατήρησαν ότι οι μουσικοί του αυτοσχεδιασμοί ήταν γεμάτοι με κατήφεια, μελαγχολία και παραξενιές. Ωστόσο, ήταν αυτοί και το αξεπέραστο παίξιμό του στο πιάνο που έφεραν στον Μπετόβεν την παλιά του δόξα. Ενώ βρισκόταν στη Βιέννη και εμπνεόμενος από τη φύση της, ο Μπετόβεν έγραψε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος και την Παθητική Σονάτα. Όλα τα μουσικά έργα διαφέρουν σημαντικά από τις τεχνικές του κλασικού τσέμπαλου.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ήταν πάντα ένα ανοιχτό βιβλίο για τους φίλους του, ενώ ταυτόχρονα παρέμενε αγενής και περήφανος δημόσια.
Τα επόμενα χρόνια της ζωής του Μπετόβεν ήταν γεμάτα αρρώστιες. Έχοντας αρρωστήσει πολύ, ο Λούντβιχ παθαίνει μια επιπλοκή στο αυτί του - τινίτιδα.
Με μεγάλο πόνο, ο Μπετόβεν αποφασίζει να αποσυρθεί στο Heiligenstadt, όπου αρχίζει να εργάζεται για την Eroic Symphony. Δουλεύοντας συχνά και γόνιμα και συνεχώς κουραζόμενος, ο Μπετόβεν χάνει εντελώς την ακοή του, απομακρύνεται από τους ανθρώπους και την κοινωνία και παραμένει μοναχικός. Αλλά ακόμη και αφού έχασε την ακοή του, ο Λούντβιχ δεν ανάγκασε τον εαυτό του να αφήσει την αγαπημένη του τέχνη.
Η τελευταία δεκαετία της ζωής του, μέχρι το 1812, έγινε πραγματική ανακάλυψη για τον Μπετόβεν. Ήταν σε αυτό το χρονικό διάστημα που άρχισε να δημιουργεί με ιδιαίτερο έντονη επιθυμία, δημιουργώντας γνωστά έργα - την Ένατη Συμφωνία, καθώς και την Πανηγυρική Λειτουργία.
Οι βιογραφικές πληροφορίες αυτής της χρονικής περιόδου ήταν γεμάτες με ιδιαίτερη δημοτικότητα, δόξα και έκκληση για τον Λούντβιχ. Παρά το γεγονός ότι η πολιτική της κυβέρνησης πήρε μια αρκετά αυστηρή θέση σε σχέση με όλους τους δημιουργούς μεγάλης τέχνης, κανείς δεν τόλμησε να προσβάλει τον Λούντβιχ Μπετόβεν.
Όμως, δυστυχώς, οι υπερβολικές ανησυχίες του Μπετόβεν, ο οποίος ανέλαβε την επιμέλεια του ανιψιού του, γέρασαν τον μουσικό πολύ γρήγορα.
Έτσι, στις 26 Μαρτίου 1827, ο Λούντβιχ Μπετόβεν πέθανε λόγω σοβαρής ηπατικής νόσου.