Στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, δίπλα καθαρά λογοτεχνικά είδηΣτο σύστημα των ειδών υπάρχει ένα παραμύθι. Συγγραφείς του είναι οι Πούσκιν, Ζουκόφσκι, Ερσόφ, Πογκορέλσκι, Γκαρσίν και άλλοι συγγραφείς του 19ου αιώνα.
Η συνύπαρξη λαϊκών και λογοτεχνικών παραμυθιών είναι μια διαρκής διαδικασία που συνοδεύει τα πάντα λογοτεχνική ανάπτυξη. Τι είναι το λογοτεχνικό παραμύθι; Η απάντηση φαίνεται προφανής, προτείνεται από το όνομα του είδους, υποστηρίζεται από την εμπειρία του αναγνώστη, σύμφωνα με την οποία ένα λογοτεχνικό παραμύθι είναι, καταρχήν, το ίδιο με λαϊκό παραμύθι, αλλά σε αντίθεση με ένα λαϊκό παραμύθι, ένα λογοτεχνικό παραμύθι δημιουργήθηκε από έναν συγγραφέα και επομένως φέρει τη σφραγίδα ενός μοναδικού, δημιουργική ατομικότητασυγγραφέας.
Η σύγχρονη έρευνα έχει δείξει ότι κάθε έφεση σε ένα λαϊκό παραμύθι δεν συνεπάγεται την ανάδυση ενός λογοτεχνικού παραμυθιού. Είναι δύσκολο να δεις το είδος ενός λογοτεχνικού παραμυθιού όπου υπάρχει μόνο μια διασκευή ενός λαϊκού παραμυθιού, του οποίου η πλοκή, η εικόνα και το ύφος παρέμειναν αμετάβλητα (V.P. Anikin).
V.P. Ο Anikin πιστεύει ότι για ένα νέο είδος που ανήκει σε ένα διαφορετικό, μη λαογραφικό καλλιτεχνικό σύστημα, μπορεί να ειπωθεί μόνο αν ο συγγραφέας έχει συνθέσει ένα νέο έργο που μοιάζει με λαϊκό παραμύθι μόνο στον πυρήνα του. Παραμένει παραμύθι λογοτεχνικό έργομπορεί να έχει πολύ προσεγγιστική και έμμεση σχέση με τη λαϊκή ποιητική παράδοση. Όμως, παρά την τάση για ανεξάρτητη ανάπτυξη, ένα λογοτεχνικό παραμύθι είναι ακόμα αδιανόητο σε πλήρη απομόνωση από το λαϊκό παραμύθι.
Η κοινότητα με τη λαογραφία έχει γίνει μια από τις κύριες χαρακτηριστικά του είδους, η πλήρης απώλειά του οδηγεί πάντα σε μεταμόρφωση του είδους.
Ένα λογοτεχνικό παραμύθι είναι ένα από τα λίγα είδη των οποίων οι νόμοι δεν απαιτούν από τον συγγραφέα να δημιουργήσει μια εντελώς νέα πλοκή. Επιπλέον, ο συγγραφέας δεν είναι ελεύθερος να απελευθερωθεί εντελώς από τις παραδόσεις των λαϊκών παραμυθιών. Πρωτοτυπία του είδουςΤο λογοτεχνικό παραμύθι συνίσταται σε έναν συνεχή προσανατολισμό προς τη «λέξη κάποιου άλλου». Αυτός ο προσανατολισμός δεν αφορά μόνο και όχι τόσο την πλοκή, αλλά και τη σύνθεση, το στυλ, τη φαντασία κ.λπ.
Η υψηλή άνοδος του είδους του παραμυθιού εντοπίζεται στη ρωσική λογοτεχνία στις δεκαετίες του 1830 και του 40. Συνδέθηκε τόσο με τις αρχές του ρομαντικού πολιτισμού όσο και με τις ιδιαιτερότητες της λογοτεχνικής κατάστασης αυτής της περιόδου.
Ένας από τους πρώτους που στράφηκαν σε αυτό το είδος ήταν ο V.A. Ζουκόφσκι. Σε μια από τις επιστολές του έγραφε: «Θα ήθελα να μαζέψω πολλά παραμύθια, μικρά και μεγάλα, λαϊκά, αλλά όχι μόνο ρωσικά, για να τα χαρίσω αργότερα, αφιερώνοντάς τα στα παιδιά». Μαζί με αυτό το γράμμα, έστειλε «Η ιστορία του Ιβάν Τσαρέβιτς και του γκρίζου λύκου».
Ο ποιητής στράφηκε στο είδος του παραμυθιού δύο φορές. Η πρώτη φορά ήταν το καλοκαίρι του 1831 στο Tsarskoe Selo, όταν ο Πούσκιν ζούσε επίσης στη ντάτσα εκεί. Οι συχνές συναντήσεις και οι θερμές συζητήσεις ενέπνεαν ποιητές και προκαλούσαν ποιητικό ανταγωνισμό μεταξύ τους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έγραψε εκείνο το καλοκαίρι "The Tale of Tsar Saltan", V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" και "War Mice and Frogs".
«Η ιστορία του Τσάρου Μπερεντέι».Ο ποιητής έδωσε τον τίτλο του πρώτου του παραμυθιού στο πνεύμα των αρχαίων ρωσικών τίτλων: «Η ιστορία του Τσάρου Μπερεντέι, του γιου του Ιβάν Τσαρέβιτς, της πονηριάς του αθάνατου Κοσσέι και της σοφίας της πριγκίπισσας Μαρίας, κόρης του Κόσσεϊ. ”
Ο Ζουκόφσκι έσωσε λαϊκή ιστορία. Χρησιμοποίησε ευρέως τη λαϊκή γλώσσα, τις χαρακτηριστικές λέξεις και φράσεις της, τυπικές παραμυθένιες εκφράσεις (γένια μέχρι το γόνατο, παγωμένο νερό, ίσως, ίσως όχι κ.λπ.). Παράλληλα, εγκατέλειψε κάποιες από τις τεχνικές του λαϊκού παραμυθιού. Με βάση την αισθητική του ρομαντισμού και τις απόψεις του για την παιδική λογοτεχνία, ο Ζουκόφσκι προσπάθησε να εξευγενίσει το παραμύθι και να το εμποτίσει με φωτεινά συναισθήματα.
Παραμύθι "Η Κοιμωμένη Πριγκίπισσα", (1831) δημιουργήθηκε με βάση ένα παραμύθι των αδελφών Γκριμ σε μετάφραση Ζουκόφσκι. Αυτή η ιστορία δεν είναι λιγότερο λαϊκή από την προηγούμενη, αν και υπάρχει λιγότερη λαογραφικά στοιχεία. Αλλά η εθνικότητά του δεν βρίσκεται στην επιφάνεια και δεν εκφράζεται με εξωτερικά χαρακτηριστικά, παροιμίες και ρήσεις (αν και υπάρχουν πολλά από αυτά εδώ), αλλά αντανακλάται σε ολόκληρη τη δομή του έργου. Ο ποιητής εμπλούτισε την ξένη πλοκή με λεπτομέρειες της ρωσικής ζωής. Μαζί με μια διασκεδαστική πλοκή, το παραμύθι αιχμαλωτίζει τους αναγνώστες με ηχηρούς, ρευστούς στίχους, φωτεινές εικόνες και κομψή, ανάλαφρη λογοτεχνική γλώσσα.
Παραμύθι "Ο πόλεμος των ποντικών και των βατράχων", που δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 1831, είναι μια παρωδία επικών ποιημάτων. Ο Ζουκόφσκι δημιούργησε σατιρικό παραμύθι, στην οποία ήθελε να γελοιοποιήσει τις λογοτεχνικές βεντέτες της εποχής του. Το κρυφό νόημα του έργου είναι απρόσιτο στα παιδιά, το αντιλαμβάνονται ως ένα αστείο παραμύθι.
Ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκινπροέκυψε με παιδική ηλικία. Τα παραμύθια που άκουγε στην κούνια βυθίστηκαν στην ψυχή του για το υπόλοιπο της ζωής του. Στη δεκαετία του '20, ενώ ζούσε στο Mikhailovskoye, συνέλεξε και μελέτησε λαογραφία.
Στράφηκε στις λαϊκές ιστορίες τη δεκαετία του '30, όταν διαφωνούσαν για τα ρωσικά εθνικό χαρακτήρα, για τη στάση απέναντι στη λαϊκή τέχνη.
«The Tale of the Priest and His Worker Balda» (1830), «The Tale of νεκρή πριγκίπισσακαι για τους επτά ήρωες», «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού» γράφτηκαν το 1833 στο Boldin. Ο ποιητής εργάστηκε στο «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν, του ένδοξου και πανίσχυρου ήρωά του Πρίγκιπα Γκβίντρνα και της όμορφης πριγκίπισσας των κύκνων» στο Τσάρσκοε Σέλο το 1831. Το τελευταίο από αυτά, «Η ιστορία του χρυσού κόκορα», γράφτηκε το 1834.
Η βάση της πλοκής του "The Tale of Tsar Saltan" ήταν μια ρωσική λαϊκή ιστορία, που ηχογραφήθηκε στα τέλη του 1824 στο Mikhailovskoye από τα λόγια της Arina Rodionovna. Ο Πούσκιν ξαναδούλεψε τη λαϊκή ιστορία με τέτοιο τρόπο που άφησε μόνο τους κύριους συνδέσμους και έδωσε στην ιστορία περισσότερα ελκυστικούς χαρακτήρεςκαι λεπτομέρειες κοντά στη ζωή.
Οι ερευνητές αναγνωρίζουν την πηγή του «Tales of the Fisherman and the Fish» ως μια πλοκή από τη συλλογή των αδελφών Grimm. Ωστόσο, παρόμοιες ιστορίες βρίσκονται στη ρωσική λαογραφία.
Το "The Tale of the Priest and His Worker Balda" δεν δημοσιεύτηκε όσο ζούσε ο Πούσκιν. Ο πρώτος της ακροατής ήταν ο Γκόγκολ, ο οποίος ήταν ενθουσιασμένος μαζί της, την αποκάλεσε εντελώς ρωσικό παραμύθι και αφάνταστη γοητεία. Δημιουργήθηκε με βάση την πλοκή μιας λαϊκής ιστορίας που ακούστηκε στο χωριό Mikhailovskoye
Το "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" βασίζεται σε ένα ρωσικό παραμύθι που ηχογραφήθηκε στον Mikhailovsky. Ο Πούσκιν θα μπορούσε επίσης να χρησιμοποιήσει το ρωσικό παραμύθι «Ο μαγικός καθρέφτης».
Τέλος, το The Tale of the Golden Cockerel, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1935, βασίζεται στην πλοκή Αμερικανός συγγραφέαςΟυάσινγκτον Ίρβινγκ.
Ο πλησιέστερος διάδοχος του Α.Σ. Ο Πούσκιν στη δημιουργία ενός λογοτεχνικού παραμυθιού σε ποιητική μορφή, παραμύθια σε λαϊκό στυλ ήταν Petr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ο Ershov αποκαλείται συχνά «άνθρωπος ενός βιβλίου»: τόσο μεγάλη ήταν η φήμη του «The Little Humpbacked Horse» του, που επισκίασε όλα όσα έγραψε αυτός ο ταλαντούχος άνθρωπος. Το κύριο έργο του Ershov, το παραμύθι «The Little Humpbacked Horse», που με τον καιρό έγινε μέρος του χρυσού ταμείου της λογοτεχνίας για παιδιά, έγινε θησαυρός παιδικής ανάγνωσης.
Οι αρχές της δεκαετίας του 1830 ήταν μια εποχή καθολικής γοητείας με τα παραμύθια. Σε αυτό το κύμα, οι καλλιτεχνικές εντυπώσεις του Ershov αναδεύτηκαν. Στις αρχές του 1834, παρουσίασε στην αυλή του Πλέτνιεφ, που δίδασκε ένα μάθημα ρωσικής λογοτεχνίας, το παραμύθι «Το μικρό αλογάκι με καμπούρα». Το παραμύθι διάβασε και ανέλυσε ο Πλέτνιεφ σε ένα αμφιθέατρο του πανεπιστημίου. Αυτή ήταν η πρώτη λογοτεχνική επιτυχία του δεκαεννιάχρονου μαθητή. Όταν δημοσιεύτηκε το παραμύθι, το όνομα Ershov έγινε γνωστό σε όλη την ανάγνωση της Ρωσίας. Στην τύχη του πήρε μέρος ο Α.Σ. Πούσκιν, ο οποίος γνώρισε το παραμύθι σε χειρόγραφο. Ενέκρινε το πρώτο έργο του νεαρού ταλαντούχου ποιητή: «Τώρα μπορώ να αφήσω αυτό το είδος γραφής σε μένα. Ο Πούσκιν πίστευε ότι το «The Little Humpbacked Horse» έπρεπε να δημοσιευθεί με φωτογραφίες, στη χαμηλότερη δυνατή τιμή, στο ένας τεράστιος αριθμόςαντίγραφα - για διανομή σε ολόκληρη τη Ρωσία. Ο Ershov, εμπνευσμένος από την επιτυχία, ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα μεγάλο παραμυθένιο ποίημα και να οργανώσει μια αποστολή σε όλη τη Ρωσία. Αλλά αυτά τα σχέδια δεν ήταν προορισμένα να πραγματοποιηθούν. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, επέστρεψε στο Τομπόλσκ και πέρασε ολόκληρη τη ζωή του στη διδασκαλία - πρώτα ως απλός δάσκαλος και μετά ως διευθυντής γυμνασίου.
Το «The Little Humpbacked Horse» συνέχισε επάξια την παράδοση των λογοτεχνικών ποιητικών παραμυθιών, κυρίως του Πούσκιν, και ταυτόχρονα ήταν μια νέα λέξη στην ιστορία της ποιητικής λογοτεχνίας. Αυτό που ήταν εξαιρετικό ήταν η τολμηρή εμβάπτιση στα στοιχεία ενός κοινού λαϊκού, «αγροτικού» παραμυθιού. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε ένα συγκεκριμένο παραμύθι που να είναι πανομοιότυπο με το παραμύθι «Το μικρό αλογάκι με καμπούρα». Ο Ershov συνδύασε στο έργο του μια σειρά από εικόνες, μοτίβα και συσκευές πλοκής από διάσημες λαϊκές ιστορίες. Λίγο πριν από το θάνατό του, στοχαζόμενος το φαινόμενο του «The Little Humpbacked Horse», ο συγγραφέας είπε: «Όλη μου η αξία είναι ότι κατάφερα να μπω στο λαϊκό πνεύμα. Ο αγαπητός χτύπησε - και η Ρωσική καρδιά ανταποκρίθηκε...» Ο κόσμος αποδέχτηκε τη δημιουργία του Ερσόφ ως δική του.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτού του υπέροχου παραμυθιού είναι η στενή συνένωση του φανταστικού και του θαυματουργού με τις πραγματικότητες της λαϊκής ζωής.
Στις παραδόσεις των λαϊκών παραμυθιών - η εικόνα του κύριου χαρακτήρα - Ιβάν. Κατά κανόνα, σε παραμύθιαο εκτελεστής δύσκολων εργασιών με τη βοήθεια ενός υπέροχου βοηθού είναι ένας δυνατός ήρωας. Για τον Ερσόφ, αυτόν τον ρόλο υποδύεται ο Ιβάν ο ανόητος.
Ο ήρωας του Ershov ενσαρκώνει όλα τα τυπικά χαρακτηριστικά των παραμυθένιων «ανόητων»: δύστροποι, ατημέλητοι, που αγαπούν τον ύπνο.
Η επιτυχία του «The Little Humpbacked Horse» μεταξύ των αναγνωστών ήταν τόσο μεγάλη που προκάλεσε πολλές μιμήσεις. Από τα τέλη του 1860 έως τις αρχές του νέου αιώνα εκδόθηκαν περισσότερες από 60 εκδόσεις βασισμένες στο παραμύθι του Ershov.
Άντονι Πογκορέλσκι(1787-1836). Οι ρομαντικοί συγγραφείς ανακάλυψαν το είδος του παραμυθιού για την «υψηλή» λογοτεχνία. Παράλληλα με αυτό, στην εποχή του ρομαντισμού, η παιδική ηλικία ανακαλύφθηκε ως ένας μοναδικός, αμίμητος κόσμος, το βάθος και η αξία του οποίου προσελκύει τους ενήλικες.
Ο Anthony Pogorelsky είναι το ψευδώνυμο του Alexei Alekseevich Perovsky, του νόθου γιου του ευγενή Razumovsky της ευγενούς Catherine.
Το ψευδώνυμο "Antony Pogorelsky" συνδέεται με το όνομα της περιουσίας του συγγραφέα Pogoreltsy στην επαρχία Chernigov και το όνομα του Αγίου Αντωνίου του Pechersk, ο οποίος κάποτε αποσύρθηκε από τον κόσμο στο Chernigov. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από έναν συνδυασμό του μυστηριώδους, μυστικιστικού με μια ρεαλιστική απεικόνιση της ζωής και των εθίμων Ρωσική ζωή. Ένα ζωντανό, πνευματώδες, ειρωνικό στυλ αφήγησης κάνει τα έργα του ελκυστικά.
Η Μαύρη Κότα (1828) έχει υπότιτλο «A Magic Tale for Children». Υπάρχουν δύο γραμμές αφήγησης σε αυτό - αληθινή και παραμυθένια-φανταστική. Ο παράξενος συνδυασμός τους καθορίζει την πλοκή, το στυλ και την εικόνα του έργου. Ο Πογκορέλσκι έγραψε μια ιστορία για τον δεκάχρονο ανιψιό του. Αποκαλεί τον κύριο χαρακτήρα Alyosha. Αλλά σε αυτό υπάρχουν απτές απόηχοι όχι μόνο της παιδικής ηλικίας της Alyosha, αλλά και του ίδιου του συγγραφέα (επίσης Alexei). Ως παιδί αυτός για λίγοτοποθετήθηκε σε κλειστό οικοτροφείο, υπέφερε από χωρισμό από το σπίτι, τράπηκε σε φυγή από αυτό και έσπασε το πόδι του. Υψηλός ξύλινος φράχτης, που περικλείει την αυλή επιβίβασης, ο χώρος διαβίωσης των μαθητών του δεν είναι μόνο μια ρεαλιστική λεπτομέρεια στο «The Black Hen», αλλά και ένα συμβολικό σημάδι της «παιδικής μνήμης» του συγγραφέα.
Όλες οι περιγραφές είναι φωτεινές, εκφραστικές, δίνονται λαμβάνοντας υπόψη την αντίληψη των παιδιών. Για ένα παιδί, η λεπτομέρεια είναι σημαντική στη συνολική εικόνα. Βρίσκοντας τον εαυτό του στο βασίλειο των υπόγειων κατοίκων, «ο Αλιόσα άρχισε να εξετάζει προσεκτικά την αίθουσα, η οποία ήταν πολύ πλούσια διακοσμημένη. Του φαινόταν ότι οι τοίχοι ήταν φτιαγμένοι από μάρμαρο, όπως είχε δει στη μελέτη ορυκτών της πανσιόν. Τα πάνελ και οι πόρτες ήταν καθαρό χρυσάφι. Στο τέλος της αίθουσας, κάτω από ένα πράσινο κουβούκλιο, σε ένα υπερυψωμένο μέρος στέκονταν πολυθρόνες από χρυσό. Ο Αλιόσα θαύμαζε αυτή τη διακόσμηση, αλλά του φαινόταν παράξενο που όλα ήταν στην πιο μικρή μορφή, σαν για μικρές κούκλες».
Ρεαλιστικά αντικείμενα, καθημερινές λεπτομέρειες σε παραμυθένια επεισόδια (μικροσκοπικά αναμμένα κεριά σε ασημένιους πολυελαίους, πορσελάνινες κινέζικες κούκλες που κουνάνε το κεφάλι τους, είκοσι μικροί ιππότες με χρυσή πανοπλία με κατακόκκινα φτερά στα καπέλα τους) συνδυάζουν τα δύο επίπεδα της αφήγησης, κάνοντας τη μετάβαση του Alyosha από πραγματικό κόσμοσε μαγικό-φανταστικό.
Η ανεπτυγμένη φαντασία, η ικανότητα να ονειρεύεται, να φαντασιώνεται αποτελούν τον πλούτο της προσωπικότητας ενός αναπτυσσόμενου ανθρώπου. Γι' αυτό ο ήρωας της ιστορίας είναι τόσο γοητευτικός. Αυτή είναι η πρώτη ζωντανή, μη σχηματική εικόνα παιδιού, αγοριού στην παιδική λογοτεχνία.
Όλα όσα συνέβησαν στον ήρωα κάνουν τον αναγνώστη να σκεφτεί πολλά σοβαρά ερωτήματα. Πώς να αισθάνεστε για την επιτυχία; Πώς να μην είμαστε περήφανοι για απρόσμενη μεγάλη τύχη; Τι μπορεί να συμβεί αν δεν ακούσετε τη φωνή της συνείδησης; Τι είναι η πιστότητα στο λόγο; Είναι εύκολο να ξεπεράσεις το κακό στον εαυτό σου; Εξάλλου, «οι κακίες συνήθως μπαίνουν από την πόρτα και βγαίνουν από μια χαραμάδα». Συγκρότημα ηθικά προβλήματαΟ συγγραφέας το θέτει χωρίς συγκατάβαση είτε στην ηλικία του ήρωα είτε στην ηλικία του αναγνώστη. Η ζωή ενός παιδιού δεν είναι μια εκδοχή παιχνιδιού ενός ενήλικα: όλα στη ζωή συμβαίνουν μια φορά και σοβαρά.
Ο οργανικός συνδυασμός μιας ανθρώπινης παιδαγωγικής ιδέας, μιας εγκάρδιας αφήγησης, μιας καλλιτεχνικά εκφραστικής φόρμας και ψυχαγωγίας για τον αναγνώστη κάνει την ιστορία του Pogorelsky ένα κλασικό έργο παιδικής λογοτεχνίας, που έχει λίγα όμοια στην ιστορία όχι μόνο της εγχώριας αλλά και της ξένης λογοτεχνίας.
ΕΝΑ. Οστρόφσκι«Snow Maiden». Ένα λογοτεχνικό παραμύθι του 19ου αιώνα μπορεί να αναπτυχθεί ακολουθώντας τον δρόμο της αλλαγής φυλετική ένταξη, και μετά εμφανίζεται ένα παραμύθι. Και εδώ δεν μπορούμε παρά να σταματήσουμε ανοιξιάτικο παραμύθι(όπως την αποκάλεσε ο ίδιος ο συγγραφέας) - "Snow Maiden", γραμμένο από τον A.N. Οστρόφσκι. (1873)
Η έφεση του Οστρόφσκι στο λαογραφικό υλικό δεν είναι καθόλου τυχαία, αλλά και φυσική. Ποιος άλλος αν όχι αυτός, ο συγγραφέας με οργανικά εγγενής ποιότητα, που ονομάζεται εθνικότητα στη ρωσική λογοτεχνία, για τη δημιουργία νέων ειδών στη συμβολή δύο εξίσου οικείων φαινομένων. Δεν τελευταίος ρόλος V σε αυτήν την περίπτωσηΦυσικά, έπαιξε και η Ελβετία του Ostrovsky. Όπως γνωρίζετε, για τον Ostrovsky, το Shchelykovo (ένα κτήμα στην επαρχία Kostroma) δεν είναι απλώς ένα μέρος για χαλάρωση, αλλά και δημιουργικό εργαστήριο, καθώς και ένα δημιουργικό ντουλάπι με ατελείωτες προμήθειες. Εδώ έγραψε πολλά από τα δικά του διάσημα έργα. Ήταν εδώ το 1867 που ο θεατρικός συγγραφέας συνέλαβε το «Snow Maiden» του. Ζώντας στο Shchelykovo, ο Ostrovsky κοίταξε προσεκτικά τα ήθη και τα έθιμα των αγροτών, ακούγοντας και ηχογραφώντας τα τραγούδια τους, παλιά και νέα. Ο Οστρόφσκι θυμήθηκε όλες τις διακοπές τοπικός πληθυσμόςκαι ήταν τακτικός θεατής τους. Πολλά τραγούδια, τελετουργικά και μοτίβα στρογγυλού χορού προφορικά- λαϊκή ποίησηακούστηκαν και ηχογραφήθηκαν από τον θεατρικό συγγραφέα στο Shchelykov, σε μια δημιουργικά αναθεωρημένη μορφή συμπεριλήφθηκαν στο "The Snow Maiden".
Η νταντά του Ostrovsky συνέβαλε επίσης στην ιστορία της δημιουργίας του παραμυθιού "The Snow Maiden". Ίσως ήταν από αυτήν που άκουσε για πρώτη φορά ένα παραμύθι για το πώς ένα άτεκνο ζευγάρι αγροτών - ο Ιβάν και η Μαρία - αποφάσισε να φτιάξει ένα κορίτσι Snow Maiden από το χιόνι, πώς αυτό το Snow Maiden ήρθε στη ζωή, μεγάλωσε και πήρε την εμφάνιση του ένα δεκατριάχρονο κορίτσι, πώς πήγε στο δάσος για μια βόλτα με τις φίλες της, πώς άρχισαν να πηδούν πάνω από τη φωτιά, και όταν πήδηξε, έλιωσε και στη συνέχεια την πήρε ως βάση για τη δουλειά της.
Πώς αντιμετωπίζει ο Οστρόφσκι τα λαϊκά παραμύθια; Το κύριο πράγμα που κάνει είναι να επεκτείνει την πλοκή του παραμυθιού του.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό του παραμυθιού, χαρακτηριστικό του παραμυθιού του Οστρόφσκι, είναι ότι εισάγει στην ιστορία του όχι μόνο ανθρώπινους χαρακτήρες, αλλά και ζώα, πουλιά, έναν καλικάντζαρο, την Άνοιξη - Κόκκινο με τη μορφή νεαρής γυναίκας, Φροστ με τη μορφή άγριου γέρου. Φυσικά φαινόμενα και κάτοικοι Άλλος κόσμοςΟι Οστρόφσκι προσωποποιούνται.
Μοτίβα ενός άτεκνου ζευγαριού βρίσκουμε και στο παραμύθι του Οστρόφσκι, αλλά σε αυτόν παίρνει άλλον ήχο, διαφορετικό χρώμα απ' ό,τι στο λαϊκό παραμύθι. Ο Bobyl και ο Bobylikha είναι ένα φτωχό παντρεμένο ζευγάρι αγροτών χωρίς παιδιά. Ο Bobyl και ο Bobylikha παίρνουν το Snow Maiden για εγωιστικούς λόγους Αυτή είναι η εκδοχή του Ostrovsky στο παραμύθι της σχέσης μεταξύ των θετών γονέων και της Snow Maiden.
Επίσης, ο Ostrovsky στο έργο του αναθέτει πρωταγωνιστικό ρόλο στις σχέσεις μεταξύ αγοριών και κοριτσιών: Mizgir, Lel, Kupava και Snegurochka, κλπ. Στο έργο του Ostrovsky είναι αρκετά περίπλοκες. Υπάρχει ζήλια, φόβος, φθόνος και προδοσία. Η πλοκή του παραμυθιού ενός συγγραφέα είναι πολύ πιο σύνθετη από τη γραμμική πλοκή ενός λαϊκού παραμυθιού.
Όπως και στο λαϊκό παραμύθι, το Snow Maiden του Ostrovsky πεθαίνει - λιώνει, αλλά ο λόγος του θανάτου της είναι, με την πρώτη ματιά, διαφορετικός. Στον Οστρόφσκι, το Snow Maiden λιώνει προς τα έξω κάτω από τις ακτίνες του ανοιξιάτικου ήλιου, αλλά εσωτερικά καίγεται από τη φλόγα του πάθους, την καίει από μέσα. Στο λαϊκό παραμύθι πάνω από τη φωτιά, το Snow Maiden, για παράδειγμα, πηδάει πάνω από τη φωτιά και λιώνει, δηλ. Είναι ακόμα δυνατό να σχεδιάσουμε ένα συγκεκριμένο είδος συνειρμικής σύνδεσης που ενώνει το τέλος ενός λαϊκού παραμυθιού με το τέλος ενός παραμυθιού ενός συγγραφέα.
Τις περισσότερες φορές, ένα λαϊκό παραμύθι έχει χαρούμενο τέλος. Οστρόφσκι, παρά την «επιβεβαιωτική ομιλία του Τσάρου Μπερεντέι:
Ο θλιβερός θάνατος του Snow Maiden
Και ο τρομερός θάνατος του Μιζγκίρ
Δεν μπορούν να μας ενοχλήσουν. Ο ήλιος ξέρει
Ποιον να τιμωρήσω και να ελεήσω; Πεπερασμένος
Αληθινή δίκη! Ωοτοκία παγετού -
Το Cold Snow Maiden πέθανε.
Έτσι, ο Οστρόφσκι δεν χάνει την επαφή του με την αρχική πηγή του έργου του, το παραμύθι «The Snow Maiden», αλλά ταυτόχρονα φέρνει πολλά δικά του στη γνωστή πλοκή, που κάνει το λαϊκό παραμύθι δικό του. τα δικά. Σε σύγκριση με ένα λαϊκό παραμύθι, το οποίο από τη φύση του είναι στατικό, χωρίς ίντριγκα, οξεία σύγκρουση, το παραμύθι του Οστρόφσκι. Το «The Snow Maiden» είναι ασυνήθιστα δυναμικό, είναι γεμάτο ένταση, αντίθεση, τα γεγονότα σε αυτό αναπτύσσονται πιο εντατικά και έχουν συμπυκνωμένο χαρακτήρα και έντονο συναισθηματικό χρωματισμό.
Ο Οστρόφσκι ανεβάζει στο έργο του οξέα προβλήματα, εξετάζει δύσκολες ανθρώπινες σχέσεις και συγκρούσεις που προκύπτουν στη διαδικασία της επικοινωνίας. Στο παραμύθι του, απεικονίζει περίπλοκες φύσεις σπαρασσόμενες από αντιφάσεις.
Όλες οι εγγενείς πραγματικότητες Σλαβική μυθολογίακαι τα έργα που βρίσκονται στο κείμενο, όπως τελετουργίες ή χαρακτήρες, ερμηνεύονται δημιουργικά από τον Οστρόφσκι και ανακατασκευάζονται. Η χρήση μυθολογικών μοτίβων στο παραμύθι βοηθά τον Οστρόφσκι να αναδημιουργήσει πλήρως την παγανιστική εικόνα του κόσμου, να δείξει τις ιδιαιτερότητες της ζωής και τις πεποιθήσεις των αρχαίων Σλάβων.
Από το στόμα παραδοσιακή τέχνηαποτελεί και μια ανεξάντλητη αποθήκη για τον Α.Ν. Οστρόφσκι. Δεν χρησιμοποιεί απλώς λαογραφικά κίνητραστη δουλειά του, τους δίνει έναν διαφορετικό, πρωτότυπο ήχο. Η σύνθεση φαντασίας και πραγματικότητας είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του ύφους του συγγραφέα στο παραμύθι του Α.Ν. Ostrovsky "Snow Maiden".
Παραδοσιακά, το παραμύθι του Α.Ν. Το «Snow Maiden» του Οστρόφσκι θεωρείται ένα τραγούδι για τη μεγάλη παντοδύναμη δύναμη της αγάπης, ένα έργο που επιβεβαιώνει τη ζωή.
Ωστόσο, μια ανάλυση του παραμυθιού οδηγεί στην ιδέα ότι στο «The Snow Maiden» ο θεατρικός συγγραφέας μας δείχνει την κατανυκτική, στοιχειώδη δύναμη του πάθους που παρασύρει τα πάντα στο πέρασμά του, και αυτό, φυσικά, ταιριάζει στο δικό του καλλιτεχνική μέθοδος, και δεν έρχεται σε αντίθεση με την κοσμοθεωρία του.
Ο Οστρόφσκι προσπαθεί να βρει το ιδανικό του στις ιδιαιτερότητες της ζωής των ανθρώπων και, όπως σημειώνει ο Μ.Μ. Ο Ντούναεφ, κάποτε δεν μπορούσε να αντισταθεί στην ποιητοποίηση των παγανιστικών φυσικών στοιχείων, που του φαινόταν ότι ήταν η αλήθεια της ύπαρξης του λαού - στο δράμα "The Snow Maiden".
Καθώς το έργο εξελίσσεται, οι χαρακτήρες του Οστρόφσκι βιώνουν συναισθήματα τυπικά της παγανιστικής κοσμοθεωρίας: πάθος, αγανάκτηση, δίψα για εκδίκηση, πόνους ζήλιας. Ο συγγραφέας μας δείχνει επίσης τις συνέπειες του πάθους: τον θάνατο της Χιονάτης, την αυτοκτονία της Μιζγκίρ. Το χαρακτηριστικό είναι ότι αυτά τα γεγονότα εκλαμβάνονται από τους Berendey ως κάτι συνηθισμένο, φυσικό, σαν θυσία στον Yarile. Κατά συνέπεια, μπορούμε να πούμε ότι οι ήρωες του παραμυθιού του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι είναι τυπικός της παγανιστικής εικόνας του κόσμου.
Και πού είναι το χαρούμενο βασίλειο του Μπερέντεφ, που τραγουδάει ο Οστρόφσκι; Και είναι χαρούμενο; Γιατί οι καλύτεροι πεθαίνουν σε ένα τόσο ευλογημένο βασίλειο - κατά την κατανόησή του, ο Snegurochka και ο Mizgir; Από αυτή την άποψη, στρέφεται στην ερμηνεία της λέξης "berendey" ("berendeyka") στο περίφημο "Εξηγητικό Λεξικό" του V.I. Dahl «Η Berendeyka είναι μια γιαγιά, ένα παιχνίδι, μια σούβλα, ένα πελεκημένο ή κομμένο πράγμα, μια μπαλαμόλκα... Το Berendey είναι κάτι, ένα berendeyka είναι να σχεδιάζεις - να ασχολείσαι με μικροπράγματα, παιχνίδια»(63; 12)
Αυτή η εξήγηση φαίνεται εξαιρετικά σημαντική. Ήθελε ο συγγραφέας του παραμυθιού για το Snow Maiden να εισαγάγει στο σχέδιό του κάποιο δευτερεύον νόημα που παρέμεινε ακατανόητο σε αναγνώστες και θεατές; Από τη μια πλευρά, μπροστά μας, πράγματι, είναι ο κόσμος του «φωτεινού» βασιλείου, ο θρίαμβος της καλοσύνης, της ομορφιάς και της δικαιοσύνης. Και από την άλλη κάτι σαν κούκλα, σαν παιχνίδι.
Παραμύθι "Το κλειδί του φιλεύσπλαχνου εχθρού"
Β. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο
Το καραβάνι περπάτησε στην έρημο... Ο ήλιος έκαιγε. Οι χρυσαφί σωροί της άμμου εξαφανίστηκαν στην εκθαμβωτική απόσταση. Ο ουρανός πνιγόταν σε μια ιριδίζουσα λάμψη. Μπροστά, μια λευκή ελικοειδής γραμμή ενός δρόμου... Στην πραγματικότητα, δεν ήταν εκεί. Τα πτώματα των πεσμένων καμήλων έμοιαζαν με δρόμο εδώ. Τα πηγάδια έμειναν πίσω και οι προσκυνητές έπαιρναν μαζί τους νερό για δύο μέρες. Μόνο αύριο θα καταφέρουν να φτάσουν στην όαση με τους φοίνικες που σταματούν. Το πρωί έβλεπα ακόμα στο βάθος υπέροχες ομίχλες με γαλανά νερά και σκιερά δάση. Τώρα οι αντικατοπτρισμοί έχουν φύγει. Όλα πάγωσαν κάτω από το αυστηρό βλέμμα του ανελέητου ήλιου... Οι καβαλάρηδες ταλαντεύονταν νυσταγμένα, ακολουθώντας τον οδηγό. Κάποιος άρχισε να τραγουδά, αλλά στην έρημο και το τραγούδι πέφτει στην ψυχή με δάκρυα. Και η τραγουδίστρια σώπασε αμέσως. Σιωπή... Το μόνο που μπορούσες να ακούσεις ήταν το ομοιόμορφο θρόισμα των λεπτών ποδιών που βυθίζονται στην άμμο και το θρόισμα των μεταξωτών κουρτινών πίσω από τις οποίες κρύβονταν από τη ζέστη μελαχρινός Βεδουίνοι. Όλα πάγωσαν, ακόμα και η ανθρώπινη ψυχή! Τουλάχιστον το καραβάνι συνάντησε έναν ετοιμοθάνατο Άραβα στο δρόμο. Κοντά βρισκόταν ένα οδηγημένο άλογο, λευκό στη χρυσή άμμο. ο καβαλάρης, τυλίγοντας το κεφάλι του σε ένα άσπρο μπουρνούζι, το ακούμπησε στο άψυχο σώμα του φίλου του... Οι καμήλες πέρασαν απαθείς. Κανένας από τους ανθρώπους δεν γύρισε καν το κεφάλι του εκεί που, κάτω από την άσπρη ρωγμή, το βλέμμα εκείνου που πέθαινε στην έρημο απότομα και λαίμαργα τον ακολουθούσε... Ολόκληρο το καραβάνι τον είχε ήδη προσπεράσει. Μόνο ο γέρος, που καβαλούσε πίσω, κατέβηκε ξαφνικά από τη σέλα και έσκυψε πάνω από τον Άραβα.
Τι έπαθες;
Ποτό! - Αυτό ήταν το μόνο που μπορούσε να πει ο ετοιμοθάνατος.
Ο γέρος πρόσεχε το τροχόσπιτο - προχωρούσε αργά προς την εκθαμβωτική απόσταση, κανείς δεν κοίταξε πίσω. Ο γέρος σήκωσε το κεφάλι ψηλά, και από εκεί ξαφνικά ένιωσε κάτι, κάποιο αεράκι να διαπερνά την ψυχή του... Ο γέρος έβγαλε τα μπουκάλια με το νερό, έπλυνε πρώτα το πρόσωπο και το στόμα του ετοιμοθάνατου και μετά του έδωσε. μια γουλιά... μια άλλη.
Το πρόσωπο του ετοιμοθάνατου έγινε κινούμενο.
Είστε από την οικογένεια Ommiad;
Ναι... - απάντησε ο γέρος.
Το μάντεψα από την πινακίδα στο χέρι σου... Είμαι από τους Ελ-Χαμίδες. Είμαστε θανάσιμοι εχθροί...
Σε μια έρημο μπροστά στο πρόσωπο του Αλλάχ- Είμαστε μόνο αδέρφια. Πιείτε!.. Είμαι μεγάλος, είστε νέος. Πιες και ζήσε...
Ο ετοιμοθάνατος έπεσε λαίμαργα στις γούνες... Ο γέρος τον έβαλε στην καμήλα του...
Πηγαίνετε και πείτε στους ανθρώπους σας για την εκδίκηση ενός από τους Ommiads.
Δεν μου μένει ακόμα πολύς χρόνος για να ζήσω.
Ας πάμε μαζί.
Ειναι ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ. Η καμήλα είναι μικρή, δεν αντέχει τέτοιο βάρος.
Ο Άραβας δίστασε. Όμως ήταν νέος, τον περίμενε η φήμη και η αγάπη. Κάθισε σιωπηλός... Σταμάτησε...
Έχετε συγγενείς;
Κανείς! - απάντησε ο γέρος.
Αυτός που έμεινε τον πρόσεχε για πολύ καιρό... Ξεγέλασε τον εχθρό του. Ο γέρος είχε παιδιά, αλλά ήταν φημισμένοι ως γενναίοι πολεμιστές... Δεν τον είχαν πια ανάγκη.
Το καραβάνι χάθηκε στην εκθαμβωτική απόσταση... Ο ήλιος έκαιγε... Ο ουρανός πνιγόταν σε μια λάμψη οπαλιού. Ο γέρος τύλιξε το κεφάλι του σε μια κουβέρτα και ξάπλωσε με το πρόσωπο στο έδαφος.
Έχουν περάσει αρκετοί μήνες.
Η ίδια έρημος. Οι ίδιοι χρυσαυγίτες. Το ίδιο καραβάνι πήγαινε πίσω. Επίσης προσκυνητέςΠήραν μαζί τους νερό για δύο μέρες στην τελευταία όαση... Οι καβαλάρηδες πάνω σε κουρασμένες καμήλες ταλαντεύονταν νυσταγμένα, και ξαφνικά ο οδηγός σταμάτησε...
Τι είναι εκεί; - έδειξε μακριά. Αυτοί που τον πρόλαβαν προσκυνητέςκοίταξαν κι εκεί με έκπληξη... Εκεί, ανάμεσα στην απέραντη άμμο, φαινόταν το πράσινο. Ψηλοί, περήφανοι φοίνικες απλώνονταν, μια πηγή γουργούριζε ανάμεσα στους καταπράσινους θάμνους, και το χαρούμενο βουητό των δροσερών ρυακιών γέμιζε την άτονη, δυσοίωνη σιωπή της γύρω ερήμου... Λαμπερά λουλούδια υποδέχονταν τους κουρασμένους ταξιδιώτες με ένα λεπτό άρωμα, σαν με έναν ευγενικό χαιρετισμό.
Το άφθαρτο σώμα ενός ελεήμονα γέρου βρισκόταν δίπλα στο ρέμα. Τον σήκωσαν, τον τύλιξαν με μεταξωτά πέπλα και τον πήγαν στην όαση της οικογένειάς του.
Οι Άραβες λένε ότι μια νέα πηγή αναδύθηκε από τα βαθύτερα έγκατα της γης με εντολή του Αλλάχόπου μερικές σταγόνες νερό από τις γούνες του γέρου σεΐχη έπεσαν στην άμμο. Οι Βεδουίνοι αποκαλούν αυτή την υπέροχη όαση το κλειδί του φιλεύσπλαχνου εχθρού.
Ερωτήσεις και εργασίες για το παραμύθι:
Γιατί νομίζεις ότι έδειξε ο γέρος έλεος?
Τι θα κάνατε αν ήσασταν νέος Άραβας; Ήταν δυνατόν να βρεθεί κάποια διέξοδος για να σωθούν οι δυο τους;
Γιατί εμφανίστηκε μια όαση όπου πέθανε ο ελεήμων γέρος;
Φανταστείτε ότι οδηγείτε μέσα από την έρημο και μένεις από νερό.Τι θα κάνεις;
Παραμύθια του 19ου αιώνα:παραμύθι 1
Ένα καλό βιβλίο είναι ο σύντροφός μου, φίλε μου,
Ο ελεύθερος χρόνος είναι πιο ενδιαφέρον μαζί σας,
Περνάμε υπέροχα μαζί
Και σιγά σιγά συνεχίζουμε την κουβέντα μας.
μακρύς ο δρόμος μου μαζί σου -
Σε οποιαδήποτε χώρα, σε κάθε αιώνα.
Μου λες για τις πράξεις γενναίων ανδρών,
Σχετικά με κακούς εχθρούς και αστείους εκκεντρικούς.
Σχετικά με τα μυστικά της γης και την κίνηση των πλανητών.
Δεν υπάρχει τίποτα ασαφές για εσάς.
Διδάσκετε να είστε ειλικρινείς και γενναίοι,
Να κατανοήσουμε και να αγαπήσουμε τη φύση, τους ανθρώπους.
Σε θησαυρίζω, σε φροντίζω,
Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς ένα καλό βιβλίο.
N. Naydenova.
Σήμερα, στο δικό μας σύγχρονος κόσμος, περισσότερο από ποτέ, είναι σημαντικό να διαμορφώσει μια πνευματικά ολοκληρωμένη προσωπικότητα σε ένα παιδί, να προετοιμάσει έναν ικανό αναγνώστη. Τα μαθήματα λογοτεχνικής ανάγνωσης εξυπηρετούν αυτόν τον σκοπό.
Κατά τη διαδικασία εργασίας με έργα τέχνης, αναπτύσσεται το καλλιτεχνικό γούστο, κυριαρχείται η ικανότητα εργασίας με κείμενο, γεγονός που συμβάλλει στην εισαγωγή των παιδιών στην ανάγνωση βιβλίων και, σε αυτή τη βάση, στον εμπλουτισμό των γνώσεών τους για τον κόσμο γύρω τους.
Με τη βοήθεια των βιβλίων δημιουργούμε καλλιεργημένους και μορφωμένους ανθρώπους.
Και το καθήκον μας, οι δάσκαλοι της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, είναι να δίνουμε ιδιαίτερη προσοχή στα μαθήματα ανάγνωσης, να προσπαθούμε να τα βελτιώσουμε και να βρίσκουμε νέες αποτελεσματικές μορφές και μεθόδους διδασκαλίας, ώστε η διαδικασία της ανάγνωσης να είναι επιθυμητή και χαρούμενη για το παιδί.
Στόχοι μαθήματος.
1) Συνοψίστε και συστηματοποιήστε τις γνώσεις των παιδιών για τα λογοτεχνικά παραμύθια του 19ου αιώνα, διδάξτε τους να κάνουν ερωτήσεις σχετικά με αυτά που διαβάζουν και να τους απαντήσουν.
2) Αναπτύξτε την προσοχή, την ομιλία, τη στοχαστική στάση στην ανάγνωση, τη φαντασία.
3) Καλλιεργήστε την καλοσύνη, την αγάπη για το διάβασμα και τη σκληρή δουλειά.
Εξοπλισμός:
- Ανάγνωση σχολικού βιβλίου 4η τάξη (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
- Πορτρέτα των A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A.
- C. Perrault, Brothers Grimm.
- Παιδικές ζωγραφιές.
- Μηνύματα από παιδιά.
- Βιβλία των V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, V.F.
- P.P Ershov, M.Yu Lermontov, N.V. Gogol, S. Aksakov, Garshina, Dahl.
- Λεξικόζωντανή μεγάλη ρωσική γλώσσα Dahl.
- Αποσπάσματα από παραμύθια συγγραφείς του 19ου αιώνααιώνας.
- Μουσικά κομμάτια: P.I Tchaikovsky. Βαλς από το μπαλέτο «Ωραία Κοιμωμένη».
- Ρίμσκι-Κόρσακοφ. «Flight of the Bumblebee».
- Καρτέλλες:
ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ
1). Οργάνωση χρόνου.
2). Εργασία στο υλικό που καλύπτεται.
Ο 19ος αιώνας μπορεί να ονομαστεί η «χρυσή εποχή» της ρωσικής λογοτεχνίας.
Προικισμένη από την ιδιοφυΐα των Πούσκιν, Λερμόντοφ, Γκόγκολ, Ζουκόφσκι, Κρίλοφ, Γκριμπόεντοφ, η ρωσική λογοτεχνία έκανε ένα πραγματικά γιγάντιο βήμα μπροστά στο πρώτο μισό του αιώνα. Αυτό οφείλεται κυρίως στην ασυνήθιστα ταχεία ανάπτυξη της ρωσικής κοινωνίας.
Σε καμία άλλη χώρα δεν υπάρχει τόσο ισχυρή οικογένεια γιγάντων, τέτοια μεγαλύτεροι δάσκαλοικαλλιτεχνική έκφραση, ένας τόσο φωτεινός αστερισμός λαμπρών ονομάτων όπως στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.
Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ταλαντούχα έργα που γράφτηκαν ειδικά για παιδιά εμφανίστηκαν στη ρωσική παιδική λογοτεχνία:
– ποιήματα για μικρότερη ηλικία V. A. Zhukovsky;
– ιστορία” Μαύρο κοτόπουλοή υπόγειοι κάτοικοι» του A. Pogorelsky;
– ιστορίες και παραμύθια του V. F. Odoevsky.
– παραμύθια του A. S. Pushkin.
– παραμύθι «The Little Humpbacked Horse» του P. P. Ershov;
– ποιήματα του M. Yu.
– ιστορίες του N.V. Gogol.
– παραμύθια των S. Aksakov, V.M Garshin, Vl. Η Ντάλια.
Σήμερα μεταφέρουμε μια χρονομηχανή στον 19ο αιώνα.
Ο δρόμος μας ξεκινάει από ένα λαϊκό παραμύθι σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι.
3). Εργασία πάνω στο θέμα του μαθήματος.
Όχι στην πραγματικότητα και όχι σε όνειρο,
Χωρίς φόβο και χωρίς δειλία
Περιπλανιόμαστε ξανά στη χώρα
Που δεν υπάρχει στον κόσμο.
Δεν εμφανίζεται στον χάρτη
Αλλά εσύ και εγώ ξέρουμε
Τι είναι αυτή, τι είναι η χώρα
Βιβλιογραφία.
ΠΙ. Τσαϊκόφσκι (1889)
Βαλς από το μπαλέτο «Ωραία Κοιμωμένη».
Ποια είναι η σχέση μεταξύ των συγγραφέων των οποίων τα πορτρέτα βλέπετε μπροστά σας;
Ch Perrault - The Brothers Grimm - Zhukovsky.
Πώς καταλαβαίνετε τη φράση Βλ. Ντάλια: «Μπροστινός προς πίσω άξονας»;
Μπροστινός πίσω άξονας.
– Διαγωνισμός ρητορικής.
(Τα παιδιά διαβάζουν δοκίμια προετοιμασμένα για το μάθημα για τους συγγραφείς του 19ου αιώνα.)
– Από ποιο έργο είναι το απόσπασμα;
(ομάδα – σε σειρές + προστασία)
(Οι ομάδες λαμβάνουν αποσπάσματα από παραμύθια και καθορίζουν τον τίτλο και τον συγγραφέα.)
– Ποιητικός διαγωνισμός «Ας παίξουμε τη λέξη».
Θα βρω λέξεις παντού:
Και στον ουρανό και στο νερό,
Στο πάτωμα, στο ταβάνι,
Στη μύτη και στο χέρι!
Δεν το έχετε ακούσει αυτό;
Κανένα πρόβλημα! Ας παίξουμε τη λέξη!
(Ημέρα ρίμας)
Για ποιον ποιητικό διαγωνισμό του 19ου αιώνα μπορείτε να μας πείτε;
(Διαγωνισμός μεταξύ A.S. Pushkin και V.A. Zhukovsky)
Ποιος ανέλαβε να κρίνει τους δασκάλους της λογοτεχνίας;
Ποιο ήταν το αποτέλεσμα αυτού του διαγωνισμού;
- Συνέντευξη Τύπου.
Σήμερα, ένας μάστερ των λογοτεχνικών επιστημών, νικητής σε διαγωνισμό ποίησης και ειδικός θα απαντήσει στις ερωτήσεις σας. λογοτεχνία του 19ου αιώνααιώνας.
(Τα παιδιά κάνουν ερωτήσεις στους «ειδικούς» για τον 19ο αιώνα).
– Εγκύκλιες ερωτήσεις.
ΦΥΣΙΚΟ ΛΕΠΤΟ (Κινησιολογικές ασκήσεις)
- Τουρνουά Blitz.
1) Μετάφραση από τα ρωσικά στα ρωσικά.
Το Versta είναι ένα μέτρο μήκους, περισσότερο από 1 km.
Το Vershok είναι ένα μέτρο μήκους, 4,4 cm.
Ένα κλαμπ είναι ένα βαρύ κλαμπ.
Η πουτίνα είναι μέτρο βάρους, 16 κιλά.
Σουσέκ - στάβλος με αλεύρι.
Δάχτυλο - δάχτυλο.
Πετσέτα - πετσέτα.
Τα αρχοντικά είναι ένα μεγάλο σπίτι.
2) Συνοπτικές φράσεις.
«Ε, Μόσκα! Να ξέρεις ότι είναι δυνατή, ότι γαβγίζει σε έναν ελέφαντα»
Ι.Α. Κρίλοφ. “Ελέφαντας και Μόσκα”
«Σε κάποιο βασίλειο, όχι στο κράτος μας».
Ρώσοι παραμύθια.
«Τα αστέρια λάμπουν στον γαλάζιο ουρανό».
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν…»
«Μεγάλο είναι το όφελος της εκμάθησης βιβλίων»
Χρονικογράφος.
«Άνεμος, άνεμος! Είσαι δυνατός."
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. «Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας…»
«Το παραμύθι είναι ένα ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό,
Ένα μάθημα στους καλούς συναδέλφους».
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. «Η ιστορία του χρυσού κόκορα».
«Το να ζεις στο εξωτερικό δεν είναι κακό».
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν».
«Μην αφήσεις κάποιον να περάσει χωρίς να τον χαιρετήσεις».
Διδασκαλίες του Vladimir Monomakh.
3) Ρωσικά λαϊκά αινίγματα του V. Dahl.
Η γη είναι λευκή και τα πουλιά πάνω της μαύρα. (Χαρτί)
Όχι θάμνος, αλλά με φύλλα,
Όχι πουκάμισο, αλλά ραμμένο,
Όχι πρόσωπο, αλλά αφηγητής. (Βιβλίο)Ούτε με μέτρο, ούτε με βάρος,
Και όλοι οι άνθρωποι το έχουν. (Μυαλό)Ένας πατέρας, μια μητέρα,
Και ούτε ο ένας ούτε ο άλλος είναι ο γιος; (Κόρη)Πού μένει το νερό και δεν χύνεται; (Σε ποτήρι)
Τι χρησιμοποίησε ο ιερέας για να αγοράσει το καπέλο; (Για χρήματα)
Εσύ, εγώ και εσύ και εγώ.
Υπάρχουν πολλοί από αυτούς; (Δύο)
4) Λαϊκές παροιμίες και ρητά.
Αλλά η σύζυγος δεν είναι γάντι.
Δεν μπορείς να αποτινάξεις το λευκό στυλό
Και δεν μπορείς να το βάλεις στη ζώνη σου. (Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν)Από εδώ και πέρα, η επιστήμη για σένα, αδαής,
Μην κάθεστε σε λάθος έλκηθρο! (Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού)Βλάκα, απλοϊκέ!
Παρακαλούσες για γούρνα, ανόητε!
Υπάρχει πολύ προσωπικό συμφέρον στην γούρνα; (Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού)
- Πώς καταλαβαίνεις τις παροιμίες;
Το διάβασμα είναι η καλύτερη διδασκαλία.
Αυτός που θέλει να μάθει πολλά χρειάζεται λίγο ύπνο.
Ποιο ανήκει στον Πούσκιν;
Λαϊκό παραμύθι – Καταγραφή και επεξεργασία παραμυθιού – Λογοτεχνικό παραμύθι του συγγραφέα.
– Επιστροφή στον 20ο αιώνα. (Rimsky - Korsakov. "Flight of the Bumblebee.")
4). Περίληψη μαθήματος.
Δώστε παραδείγματα βιβλίων για παιδιά που γράφτηκαν στις αρχές του 19ου αιώνα που οι αναγνώστες
- διδάσκω,
- ψυχαγωγία,
- ενημέρωση,
- έντυπο,
- εκπαιδεύσει.
Τι απαιτήσεις έθετε στον αναγνώστη η παιδική λογοτεχνία;
(να είστε προσεκτικός και στοχαστικός αναγνώστης, μη διστάσετε να κάνετε ερωτήσεις, χρησιμοποιήστε συνεχώς τη φαντασία σας, πιστέψτε στα θαύματα).
Είναι αυτές οι ιδιότητες σημαντικές για τον σύγχρονο αναγνώστη;
Ο δρόμος προς τη γνώση συγκρίνεται με μια σκάλα που έχει ένα πρώτο σκαλοπάτι και όχι τελευταίο. Ανεβήκαμε ένα ακόμη βήμα στις γνώσεις μας για τη λογοτεχνία. Όμως η σκάλα δεν τελειώνει. Και η έρευνά μας δεν τελειώνει ούτε εκεί. Και τα ταξίδια μας στη χώρα της Λογοτεχνίας σκοπεύουν να συνεχιστούν κυριολεκτικά στο επόμενο μάθημα.
Ο 19ος αιώνας συνεχίζεται……..
Γίνονται πολύ ουσιαστικά και είναι σχεδιασμένα με πρωτότυπο τρόπο. Ο πόλεμος του 1812 προκάλεσε αυξημένη προσοχή σε ιστορικά θέματα, σε ηρωικές προσωπικότητες και οδήγησε στην ανάγκη ύπαρξης εθνικής παιδικής λογοτεχνίας. Τα καλύτερα βιβλία, αφιερωμένο στον πόλεμο του 1812, ενθάρρυνε την αγάπη για τη χώρα τους και το μίσος για τους εισβολείς. Τα καλύτερα από αυτά είναι το “A Gift to Russian Children in Memory of the War of 1812” του M.I. Τρεμπένεβα. σε αυτό το αλφάβητο, κάθε γράμμα αντιστοιχούσε σε μια κάρτα με μια μινιατούρα καρικατούρα χαραγμένη σε χαλκό και μια ομοιοκαταληκτική σατυρική επιγραφή σε ένα αντιναπολεόντειο θέμα. Αυτό ήταν το πρώτο παιδικό βιβλίο στη Ρωσία με πολιτικό και πατριωτικό περιεχόμενο.
Οι Decembrists είδαν το βιβλίο ως ένα αποτελεσματικό εργαλείο για την εκπαίδευση των παιδιών και των νέων. Προώθησαν τη λαϊκή επιστημονική ιστορική και βιογραφική βιβλιογραφία. Το βιβλίο του Πλούταρχου «Συγκριτικοί βίοι των μεγάλων Ελλήνων και Ρωμαίων» μεταφράστηκε στα ρωσικά. Το όνομα αυτού του συγγραφέα έδωσε το όνομα σε έναν ολόκληρο τύπο παιδικών εκδόσεων στο ιστορικό και βιβλιογραφικό είδος. Όλες αυτές οι εκδόσεις ονομάζονταν Πλούταρχοι. Γράφτηκαν από Γάλλους συγγραφείς, αλλά όταν μεταφράστηκαν στα ρωσικά αναθεωρήθηκαν και συμπληρώθηκαν σημαντικά. Για παράδειγμα, το «Πλούταρχος για τη Νεολαία» (1809) αναπληρώθηκε με βιογραφίες διάσημων Ρώσων και η 3η έκδοση (1823) περιελάμβανε νέα κεφάλαια, συμπεριλαμβανομένων εκείνων για τους ήρωες του Πολέμου του 1812. Το «Πλούταρχος για τις νεαρές κοπέλες» περιελάμβανε βιογραφίες διάσημων γυναικών, συμπεριλαμβανομένης της «Γκαλερί» του μεταφραστή Ρωσίδες«από 29 βιογραφίες (μτφρ. Φιόντορ Γκλίνκα)
Τα βιβλία του B. Polevaya (;) γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Ένα από αυτά είναι η «Ρωσική ιστορία για πρώιμους αναγνώστες». Ishimov "Ιστορία της Ρωσίας σε ιστορίες για παιδιά." Ωστόσο, η Μπελίνσκι σημείωσε το αντιδραστικό πνεύμα των έργων της και προέβλεψε την ευθραυστότητά τους.
ΣΕ μυθιστόρημαΤο είδος των παραμυθιών έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στα παιδιά. Ο Κρίλοφ έγραψε περίπου 200 μύθους. Στους μύθους του ανοίγεται για το παιδί ένας ολόκληρος κόσμος ηρώων και εικόνων. Τα μαθήματα ζωής παρουσιάστηκαν οπτικά, χρωματιστά, λαμπερά, γραφικά.
Εμφανίστηκαν επίσης ταλαντούχα έργα γραμμένα ειδικά για παιδιά: «Η μαύρη κότα» του Antony Pogorelsky, ιστορίες και παραμύθια του Odoevsky, ποιήματα και παραμύθια του Zhukovsky.
«Μαύρη κότα» του A. Pogorelsky (Perovsky) - πρώτο φανταστική ιστορίαγια μικρότερες ηλικίες. Η αφήγηση σε αυτή την ιστορία είναι εξαιρετικά προσιτή στα παιδιά. Για πρώτη φορά στην παιδική λογοτεχνία δεν εμφανίζεται ένας αφηρημένος χαρακτήρας, αλλά μια πραγματική ζωντανή εικόνα ενός αγοριού με ελλείψεις και θετικά χαρακτηριστικάχαρακτήρας. Μαζί με την 9χρονη Alyosha, ο αναγνώστης κάνει ένα διασκεδαστικό ταξίδικαι σκέφτεται την ερώτηση: «Ποια είναι η πραγματική ομορφιά και η αξία ενός ανθρώπου;»
- εκπαιδευτικός χαρακτήρας?
- γνωστική (εκπαιδευτική) φύση.
- υψηλή ηθική?
- παρουσία ενός θετικού ιδανικού.
- αισιοδοξία;
- θεματικό εύρος?
- εγγύτητα στην πραγματική ζωή·
- λογιστική ψυχολογικά χαρακτηριστικάκαι τις γνωστικές ικανότητες των παιδιών που σχετίζονται με την ηλικία τους.
- διασκεδαστικό, δυναμισμός?
- προσβασιμότητα της παρουσίασης·
- καλλιτεχνική τελειότητα, υψηλές αισθητικές ιδιότητες.
- ορθότητα του λόγου.
Καταπληκτικές ιστορίες, όμορφες και μυστηριώδεις, γεμάτες έκτακτα γεγονότακαι οι περιπέτειες, είναι γνωστές σε όλους - και σε μεγάλους και σε νέους. Ποιος από εμάς δεν συμπάσχει με τον Ιβάν Τσαρέβιτς όταν πολέμησε με τον Φίδι Γκορίνιτς; Δεν θαύμασες τη Βασιλίσα τη Σοφή, που νίκησε τον Μπάμπα Γιάγκα;
Δημιουργία ξεχωριστού είδους
Οι ήρωες που δεν έχουν χάσει τη δημοτικότητά τους εδώ και αιώνες είναι γνωστοί σχεδόν σε όλους. Μας ήρθαν από τα παραμύθια. Κανείς δεν ξέρει πότε και πώς εμφανίστηκε το πρώτο παραμύθι. Αλλά από αμνημονεύτων χρόνων, έχουν περάσει από γενιά σε γενιά παραμύθια, που με τον καιρό απέκτησε νέα θαύματα, γεγονότα και ήρωες.
Γοητεία παλιές ιστορίες, φανταστικό, αλλά γεμάτο νόημα, ένιωσε με όλη του την ψυχή ο Α. Σ. Πούσκιν. Ήταν ο πρώτος που έφερε ένα παραμύθι από τη λογοτεχνία δεύτερης κατηγορίας, το οποίο κατέστησε δυνατή την ανάδειξη των ρωσικών παραμυθιών λαϊκοί συγγραφείςσε ένα ανεξάρτητο είδος.
Χάρη στις εικόνες, τις λογικές πλοκές και τη μεταφορική γλώσσα τους, τα παραμύθια έχουν γίνει ένα δημοφιλές εργαλείο διδασκαλίας. Δεν έχουν όλα εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Πολλοί εκτελούν μόνο μια λειτουργία ψυχαγωγίας, αλλά, ωστόσο, τα κύρια χαρακτηριστικά ενός παραμυθιού ως ξεχωριστού είδους είναι:
- εγκατάσταση στη μυθοπλασία?
- ειδικές τεχνικές σύνθεσης και στυλ.
- στόχευση παιδικού κοινού·
- συνδυασμός εκπαιδευτικών, εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών λειτουργιών·
- η ύπαρξη στο μυαλό των αναγνωστών φωτεινών πρωτότυπων εικόνων.
Το είδος των παραμυθιών είναι πολύ ευρύ. Αυτό περιλαμβάνει παραμύθια λαϊκά και πρωτότυπα, ποιητικά και πεζά, διδακτικά και διασκεδαστικά, απλά μονοπλοκάδικα και πολύπλοκα έργα πολλαπλής πλοκής.
Παραμυθογράφοι του 19ου αιώνα
Οι Ρώσοι συγγραφείς παραμυθιών δημιούργησαν ένα πραγματικό θησαυροφυλάκιο καταπληκτικές ιστορίες. Ξεκινώντας από τον A.S. Pushkin, τα νήματα των παραμυθιών έφτασαν στα έργα πολλών Ρώσων συγγραφέων. Οι απαρχές του παραμυθιακού είδους της λογοτεχνίας ήταν:
- Alexander Sergeevich Pushkin;
- Μιχαήλ Γιούρεβιτς Λέρμοντοφ;
- Pyotr Pavlovich Ershov;
- Sergey Timofeevich Aksakov;
- Vladimir Ivanovich Dal;
- Vladimir Fedorovich Odoevsky;
- Alexey Alekseevich Perovsky;
- Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
- Μιχαήλ Λαριόνοβιτς Μιχαήλοφ;
- Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ;
- Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin;
- Vsevolod Mikhailovich Garshin;
- Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι;
- Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
- Ντμίτρι Ναρκίσοβιτς Μαμίν-Σιμπιριάκ.
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στη δουλειά τους.
Ιστορίες του Πούσκιν
Η στροφή του μεγάλου ποιητή στα παραμύθια ήταν φυσική. Τα άκουσε από τη γιαγιά του, από τον υπηρέτη, από την νταντά του την Αρίνα Ροντιονόβνα. Βιώνοντας βαθιές εντυπώσεις από τη λαϊκή ποίηση, ο Πούσκιν έγραψε: "Τι χαρά είναι αυτά τα παραμύθια!" Στα έργα του ο ποιητής χρησιμοποιεί ευρέως φράσεις λαϊκός λόγος, βάζοντάς τα σε καλλιτεχνική μορφή.
Ο ταλαντούχος ποιητής συνδύαζε στα παραμύθια του τη ζωή και τα έθιμα της ρωσικής κοινωνίας εκείνης της εποχής και το υπέροχο Μαγικός κόσμος. Οι υπέροχες ιστορίες του είναι γραμμένες σε απλή, ζωντανή γλώσσα και θυμούνται εύκολα. Και, όπως πολλά παραμύθια Ρώσων συγγραφέων, αποκαλύπτουν τέλεια τη σύγκρουση φωτός και σκότους, καλού και κακού.
Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν τελειώνει με ένα εύθυμο γλέντι που δοξάζει την καλοσύνη. Η ιστορία του ιερέα κοροϊδεύει τους λειτουργούς της εκκλησίας, η ιστορία του ψαρά και του ψαριού δείχνει σε τι μπορεί να οδηγήσει η απληστία, η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας λέει για φθόνο και θυμό. Στα παραμύθια του Πούσκιν, όπως και σε πολλά λαϊκά παραμύθια, το καλό θριαμβεύει πάνω στο κακό.
Συγγραφείς και αφηγητές σύγχρονοι του Πούσκιν
Ο Β. Α. Ζουκόφσκι ήταν φίλος του Πούσκιν. Όπως γράφει στα απομνημονεύματά του, ο Alexander Sergeevich, γοητευμένος από τα παραμύθια, του πρόσφερε ένα τουρνουά ποίησης με θέμα τα ρωσικά παραμύθια. Ο Ζουκόφσκι αποδέχτηκε την πρόκληση και έγραψε ιστορίες για τον Τσάρο Μπερεντέι, τον Ιβάν Τσαρέβιτς και τον Γκρίζο Λύκο.
Του άρεσε να δουλεύει σε παραμύθια και τα επόμενα χρόνια έγραψε πολλά ακόμα: "Tom Thumb", "The Sleeping Princess", "The War of Mice and Frogs".
Ρώσοι παραμυθογράφοι μύησαν στους αναγνώστες τους υπέροχες ιστορίες ξένη λογοτεχνία. Ο Ζουκόφσκι ήταν ο πρώτος μεταφραστής ξένων παραμυθιών. Μετάφρασε και ξαναδιηγήθηκε σε στίχους την ιστορία του «Ναλ και Νταμαγιάντι» και το παραμύθι «Γουί με μπότες».
Ένας ενθουσιώδης θαυμαστής του Α.Σ. Ο Πούσκιν M.Yu έγραψε το παραμύθι "Ashik-Kerib". Ήταν γνωστή σε Κεντρική Ασία, στη Μέση Ανατολή και την Υπερκαυκασία. Ο ποιητής το μετέφρασε σε ποίηση και μετέφρασε κάθε άγνωστη λέξη έτσι ώστε να γίνει κατανοητή στους Ρώσους αναγνώστες. Πανεμορφη ανατολίτικο παραμύθιμετατράπηκε σε ένα θαυμάσιο δημιούργημα της ρωσικής λογοτεχνίας.
Ο νεαρός ποιητής P. P. Ershov έβαλε επίσης έξοχα τις λαϊκές ιστορίες σε ποιητική μορφή. Στο πρώτο του παραμύθι, «The Little Humpbacked Horse», είναι ξεκάθαρα ορατή η μίμηση του μεγάλου σύγχρονού του. Το έργο δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν και ο νεαρός ποιητής κέρδισε τον έπαινο του διάσημου συναδέλφου του συγγραφέα.
Παραμύθια με εθνική γεύση
Όντας σύγχρονος του Πούσκιν, ο S.T. Ο Ακσάκοφ άρχισε να γράφει σε μεγάλη ηλικία. Σε ηλικία εξήντα τριών ετών, άρχισε να γράφει ένα βιβλίο βιογραφίας, το παράρτημα του οποίου ήταν το έργο «The Scarlet Flower». Όπως πολλοί Ρώσοι συγγραφείς παραμυθιών, αποκάλυψε στους αναγνώστες μια ιστορία που άκουσε στην παιδική του ηλικία.
Ο Aksakov προσπάθησε να διατηρήσει το ύφος της δουλειάς με τον τρόπο της οικονόμου Pelageya. Η αρχική διάλεκτος είναι αισθητή σε όλο το έργο, η οποία δεν έβλαψε» Στο κόκκινο λουλούδι«γίνε ένα από τα πιο αγαπημένα παιδικά παραμύθια.
Η πλούσια και ζωηρή ομιλία των παραμυθιών του Πούσκιν δεν θα μπορούσε παρά να αιχμαλωτίσει τον μεγάλο ειδικό στη ρωσική γλώσσα, V. I. Dahl. Ο γλωσσολόγος-φιλόλογος προσπάθησε να διατηρήσει τη γοητεία του καθημερινού λόγου στα παραμύθια του, να εισαγάγει νόημα και ηθική λαϊκές παροιμίεςκαι παροιμίες. Πρόκειται για τα παραμύθια «Η αρκούδα-μισοκατασκευαστής», «Η αλεπού», «Το κορίτσι της χιονοστιβάδας», «το κοράκι», «Ο επιλεκτικός».
«Νέα» παραμύθια
Ο V. F. Odoevsky είναι σύγχρονος του Πούσκιν, ένας από τους πρώτους που έγραψε παραμύθια για παιδιά, κάτι που ήταν πολύ σπάνιο. Το παραμύθι του «The City in a Snuffbox» είναι το πρώτο έργο αυτού του είδους στο οποίο αναδημιουργήθηκε μια διαφορετική ζωή. Σχεδόν όλα τα παραμύθια λέγονται αγροτική ζωή, που προσπάθησαν να μεταφέρουν οι Ρώσοι παραμυθογράφοι. Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας μίλησε για τη ζωή ενός αγοριού από ευημερούσα οικογένειαζώντας σε αφθονία.
Το «About the Four Deaf People» είναι ένα παραμύθι-παραβολή δανεισμένο από την ινδική λαογραφία. Το πιο διάσημο παραμύθι του συγγραφέα, "Moroz Ivanovich", είναι εντελώς δανεισμένο από τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Αλλά ο συγγραφέας εισήγαγε καινοτομία και στα δύο έργα - μίλησε για τη ζωή ενός σπιτιού και της οικογένειας της πόλης και συμπεριέλαβε παιδιά σε οικοτροφεία και σχολεία στον καμβά.
Το παραμύθι του A. A. Perovsky "The Black Hen" γράφτηκε από τον συγγραφέα για τον ανιψιό του Alyosha. Ίσως αυτό να εξηγεί την υπερβολική διδακτικότητα του έργου. Πρέπει να σημειωθεί ότι τα υπέροχα μαθήματα δεν πέρασαν χωρίς ίχνος και είχαν ευεργετική επίδραση στον ανιψιό του Αλεξέι Τολστόι, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος πεζογράφοςκαι θεατρικός συγγραφέας. Αυτός ο συγγραφέας έγραψε το παραμύθι "Lafertovskaya Poppy Plant", το οποίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον A. S. Pushkin.
Η διδακτική είναι ξεκάθαρα ορατή στα έργα του K. D. Ushinsky, του μεγάλου δασκάλου-μεταρρυθμιστή. Αλλά το ήθος των παραμυθιών του είναι διακριτικό. Ξυπνούν καλά συναισθήματα: πίστη, συμπάθεια, αρχοντιά, δικαιοσύνη. Αυτά περιλαμβάνουν παραμύθια: "Ποντίκια", "Fox Patrikeevna", "Fox and Geese", "Crow and Crayfish", "Kids and the Wolf".
Άλλα παραμύθια του 19ου αιώνα
Όπως όλη η λογοτεχνία γενικά, τα παραμύθια δεν θα μπορούσαν να μην μιλήσουν απελευθερωτικός αγώναςΚαι επαναστατικό κίνημαδεκαετία του '70 του XIX αιώνα. Αυτά περιλαμβάνουν τα παραμύθια του M.L. Mikhailova: "Δασικά αρχοντικά", "Dumas". Δείχνει και στα παραμύθια του τα βάσανα και την τραγωδία των ανθρώπων. διάσημος ποιητήςΣΤΟ. Νεκράσοφ. Ο σατιρικός Μ.Ε. Ο Saltykov-Shchedrin στα έργα του εξέθεσε την ουσία του μίσους των γαιοκτημόνων στους απλούς ανθρώπους, μίλησε για την καταπίεση των αγροτών.
Ο V. M. Garshin έθιξε στα παραμύθια του τα πιεστικά προβλήματα της εποχής του. Πλέον διάσημα παραμύθιασυγγραφέας - "The Frog Traveler", "About the Toad and the Rose".
Ο Λ.Ν. έγραψε πολλά παραμύθια. Τολστόι. Τα πρώτα από αυτά δημιουργήθηκαν για το σχολείο. Ο Τολστόι έγραψε μικρά παραμύθια, παραβολές και μύθους. Σπουδαίος γνώστης ανθρώπινες ψυχέςΟ Λεβ Νικολάεβιτς στα έργα του κάλεσε για συνείδηση και τίμια εργασία. Ο συγγραφέας επέκρινε την κοινωνική ανισότητα και τους άδικους νόμους.
Ν.Γ. Ο Garin-Mikhailovsky έγραψε έργα στα οποία είναι ξεκάθαρα αισθητή η προσέγγιση της κοινωνικής αναταραχής. Πρόκειται για τα παραμύθια «Three Brothers» και «Volmai». Ο Garin επισκέφτηκε πολλές χώρες του κόσμου και, φυσικά, αυτό αποτυπώθηκε στη δουλειά του. Ταξιδεύοντας σε όλη την Κορέα, κατέγραψε περισσότερα από εκατό κορεάτικα παραμύθια, μύθους και θρύλους.
Ο συγγραφέας Δ.Ν. Ο Mamin-Sibiryak εντάχθηκε στις τάξεις των ένδοξων Ρώσων αφηγητών με τόσο υπέροχα έργα όπως ο "Γκρις λαιμός", η συλλογή "Alenushka's Tales" και το παραμύθι "About Tsar Pea".
Αργότερα παραμύθια Ρώσων συγγραφέων συνέβαλαν επίσης σημαντικά σε αυτό το είδος. Ο κατάλογος των αξιόλογων έργων του εικοστού αιώνα είναι πολύ μεγάλος. Όμως τα παραμύθια του 19ου αιώνα θα παραμείνουν για πάντα δείγματα της κλασικής παραμυθιακής λογοτεχνίας.