Πέντε
το περισσότερο γνωστές φάρσες
Ρωσική λογοτεχνία

Διάσημοι συγγραφείς που δεν υπήρξαν ποτέ

Κείμενο: Mikhail Vizel/GodLiteratury.RF
Φωτογραφία: Rene Magritte “Son of Man”

Σύμφωνα με την παράδοση, την 1η Απριλίου συνηθίζεται να δίνουμε κωμικές ειδήσεις για γεγονότα που δεν συνέβησαν και εφευρέθηκαν αισθήσεις. Αποφασίσαμε να σας θυμίσουμε τους πέντε πιο διάσημους Ρώσους συγγραφείς που δεν υπήρξαν ποτέ στην πραγματικότητα.

1. Ιβάν Πέτροβιτς Μπέλκιν

Ο πρώτος και πιο σημαντικός Ρώσος «εικονικός συγγραφέας», που εμφανίστηκε το φθινόπωρο του 1830 κάτω από την πένα του Πούσκιν.

Δεν είναι απλώς ένα ψευδώνυμο. Γράφοντας το "Belkin's Tale", ο Πούσκιν προσπάθησε να ξεφύγει από τον εαυτό του, έναν διάσημο λυρικό ποιητή και τον αγαπημένο των κοσμικών σαλονιών, ο οποίος ήταν επίσης υπό την προσωπική λογοκρισία του ίδιου του τσάρου.

Και γράψτε αυστηρά ρεαλιστικές ιστορίες για λογαριασμό ενός μετριοπαθούς επαρχιακού πρωτοεμφανιζόμενου, ενός συνταξιούχου υπολοχαγού του στρατού - για τον οποίο έφτιαξε μια βιογραφία και μάλιστα την ολοκλήρωσε δηλώνοντας νεκρό τον φτωχό Ιβάν Πέτροβιτς.

Ωστόσο, ο ίδιος ο Πούσκιν δεν κράτησε το μυστικό πολύ αυστηρά. Αντίθετα, έδωσε οδηγίες στον Πλέτνιεφ, που ασχολούνταν με την έκδοση ιστοριών, πώς να αντιμετωπίζει τους βιβλιοπώλες: «Ψιθύρισε το όνομά μου στον Σμιρντίν, για να ψιθυρίσει στους αγοραστές».

2. Κόζμα Προύτκοφ

Αν ο Ιβάν Πέτροβιτς Μπέλκιν είναι ο πιο «σημαντικός» από τους Ρώσους εικονικούς συγγραφείς, τότε ο «σκηνοθέτης της Σκηνής Δοκιμασίας» είναι ο πιο διάσημος συγγραφέας.

Και, ίσως, το πιο παραγωγικό. Κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, δεδομένου ότι όχι ένας, αλλά τέσσερις άνθρωποι έγραψαν "εκ μέρους του" στις δεκαετίες του '50 και του '60 του 19ου αιώνα - ο κόμης Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι και τα ξαδέρφια του, οι τρεις αδελφοί Ζεμτσούζνικοφ.

Οι "σοφές σκέψεις" του Kozma Prutkov έγιναν παροιμιώδεις:

«Δεν μπορείς να αγκαλιάσεις την απεραντοσύνη», «Αν διαβάσεις την επιγραφή στο κλουβί ενός ελέφαντα: βουβάλι, μην πιστεύεις στα μάτια σου»,

Και συχνά ξεχνάμε ότι συντέθηκαν ως κοροϊδία, ή με σύγχρονους όρους - κοροϊδία.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Κόζμα Προύτκοφ, όπως και ένας άλλος παρόμοιος «λάκκος» - ο Λοχαγός Λεμπιάντκιν από τους «Δαίμονες» του Ντοστογιέφσκι, θεωρείται προκάτοχος της ποίησης του παραλόγου και του εννοιολογισμού.

3. Cherubina De Gabriac

Ο πιο ρομαντικός από τους Ρώσους εικονικούς συγγραφείς. Προέκυψε το καλοκαίρι του 1909 ως αποτέλεσμα της στενής επικοινωνίας (στο Koktebel, απαλλαγμένο από συμβάσεις) της 22χρονης ανθρωποσοφικής φιλολόγου Elizaveta Dmitrieva και του ήδη διάσημου ποιητή και λογοτεχνικής φιγούρας Maximilian Voloshin.

Ήταν αυτός που πρότεινε στην ενθουσιώδη νεαρή κοπέλα, που σπούδασε μεσαιωνική ποίηση στη Σορβόννη, να γράψει ποίηση όχι στο όνομά της (το οποίο, ομολογουμένως, είναι αρκετά συνηθισμένο, όπως η εμφάνιση της Λίζας), αλλά στο όνομα μιας συγκεκριμένης Ρωσίδας Καθολικής. με γαλλικές ρίζες.

Και στη συνέχεια «προώθησε» ενεργά τα ποιήματα της μυστηριώδους Cherubina στα συντακτικά γραφεία των αισθητικών μητροπολιτικών περιοδικών, με τους υπαλλήλους των οποίων η ίδια η ποιήτρια επικοινωνούσε αποκλειστικά τηλεφωνικά - τρελαίνοντάς τους έτσι.

Η φάρσα έληξε γρήγορα - όταν ο Nikolai Gumilev, ο οποίος συνάντησε τη Lisa στο Παρίσι ένα χρόνο νωρίτερα από τον Voloshin, θεώρησε ότι την είχε «κλέψει» από αυτόν και προκάλεσε τον «αντίπαλό» του σε μονομαχία.

Η περίφημη "δεύτερη μονομαχία στον ποταμό Chernaya", ευτυχώς, τελείωσε με ελάχιστη ζημιά - ο Voloshin έχασε το γαλότισμά του στο χιόνι, μετά το οποίο ο Sasha Cherny τον αποκάλεσε "Vax Kaloshin" σε ένα από τα ποιήματά του.

Για την ίδια την Ντμίτριεβα ΔιήγημαΗ Cherubina κατέληξε σε μια μακρά δημιουργική και προσωπική κρίση - το 1911 παντρεύτηκε έναν άντρα που δεν είχε καμία σχέση με την ποίηση και πήγε μαζί του στην Κεντρική Ασία.

4. Μπόρις Ακούνιν

Η σοβιετική εποχή δεν ήταν πολύ ευνοϊκή για πλήρεις λογοτεχνικές φάρσες.

Η λογοτεχνία ήταν ζήτημα εθνικής σημασίας και καμία φάρσα δεν ήταν ακατάλληλη εδώ. (Πρέπει όμως να το βάλουμε σε παρένθεση σύνθετο ζήτημαγια τις ολόψυχες ρωσικές εκδοχές των επών των λαών της ΕΣΣΔ, που δημιουργήθηκαν από ντροπιασμένους διανοούμενους του κεφαλαίου.)

Είναι περίεργο να θυμόμαστε τώρα, αλλά πίσω στο 2000, ο Γκριγκόρι Τσχαρτισβίλι κράτησε προσεκτικά το μυστικό της συγγραφής του, γιατί ντρεπόταν από αυτή τη δραστηριότητα, γράφοντας διασκεδαστικές ρετρό ιστορίες ντετέκτιβ, μπροστά στους διανοούμενους φίλους του.

5. Nathan Dubovitsky


Ο συγγραφέας του γεμάτου δράση μυθιστόρημα "Near Zero", το οποίο προκάλεσε πολύ θόρυβο το 2009, του οποίου αληθινό πρόσωποΑυτό δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί επίσημα - αν και έμμεσα «στοιχεία» δείχνουν πολύ εύγλωττα έναν υψηλόβαθμο εκπρόσωπο του ρωσικού πολιτικού κατεστημένου.

Περιφερειακό επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο για μαθητές

Έργο Έρευνας Λογοτεχνίας

Τέχνηλογοτεχνικές φάρσες.

Οι εργασίες ολοκληρώθηκαν:

μαθητής της τάξης 10 "Α"

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Rudnogorskaya Sosh"

Παρίλοβα Αικατερίνα

και λογοτεχνία

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Rudnogorskaya Sosh"

Zheleznogorsk 2013

1. Εισαγωγή.

1.1. Φάρσα - τι είναι; ................................................ ..... 3

1.2. Στόχος και καθήκοντα. …………………………………………. 4

1.3. Υπόθεση…………………………………………...4

1.4. Αντικείμενο μελέτης. ………………………………….4

1.5. Αντικείμενο μελέτης. ………………………………..4

1.6. Ερευνητικές μέθοδοι. …………………………………4

2. Κύριο μέρος.

Ι. Λογοτεχνική φάρσα ως τέχνη.

2.1.1. Γιατί η λογοτεχνική φάρσα δεν περιγράφεται ακόμα ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης;.........5

2.1.2. Η λογοτεχνική φάρσα είναι μια συνθετική μορφή τέχνης. ......6

II. Γενικές αρχές της τέχνης λογοτεχνική απάτη.

2.2.1. Λόγοι για φάρσες. …………………………7

2.2.2. Ειδικές τεχνικές λογοτεχνικής φάρσας...8

2.2.3. Αποκάλυψη φάρσες……………………….9

III. Λογοτεχνικές φάρσες που αποκαλύφθηκαν……….9

3. Συμπέρασμα.

4. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

Εισαγωγή.

Φάρσα - τι είναι;

Σε μια από τις εφημερίδες διάβασα ένα άρθρο αφιερωμένο στο βιβλίο του Ilya Fonyakov «Ποιητές που δεν ήταν εκεί». Από το άρθρο συνειδητοποίησα ότι αυτό το βιβλίο αφορά λογοτεχνικές φάρσες, την ύπαρξη των οποίων πολλοί από εμάς ούτε καν υποψιαζόμαστε. Η προηγούμενη δουλειά μου στη λογοτεχνία ήταν αφιερωμένη στην φάρσα Cherubina de Gabriac. Και επειδή τα hoax είναι ενδιαφέροντα για μένα, αποφάσισα να συνεχίσω να εργάζομαι σε αυτό το θέμα.

Είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί τι είναι λογοτεχνική φάρσα. Αυτό είναι συνήθως το όνομα που δίνεται σε λογοτεχνικά έργα των οποίων η συγγραφή αποδίδεται σκόπιμα σε κάποιο πρόσωπο, πραγματικό ή πλασματικό, ή παρουσιάζεται ως παραδοσιακή τέχνη. Ταυτόχρονα, η λογοτεχνική φάρσα επιδιώκει να διατηρήσει το στυλιστικό ύφος του συγγραφέα, να αναδημιουργήσει - ή να δημιουργήσει από την αρχή - το δημιουργική εικόνα. Οι φάρσες μπορούν να πραγματοποιηθούν για εντελώς διαφορετικούς σκοπούς: για χάρη του κέρδους, για να ντροπιάσουν τους κριτικούς ή για το συμφέρον του λογοτεχνικού αγώνα, από την έλλειψη εμπιστοσύνης του συγγραφέα στις ικανότητές του ή για ορισμένους ηθικούς λόγους. Η κύρια διαφορά μεταξύ μιας φάρσας και, για παράδειγμα, ενός ψευδωνύμου είναι η θεμελιώδης αυτο-οριοθέτηση του πραγματικού συγγραφέα από το δικό του έργο.

Η μυστικοποίηση ήταν ανέκαθεν, ως ένα βαθμό, χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας. Αυστηρά μιλώντας, τι είναι ένα λογοτεχνικό έργο αν όχι μια προσπάθεια να πείσει κάποιον -αναγνώστη, κριτικό, τον εαυτό του- για την ύπαρξη μιας πραγματικότητας που επινοήθηκε από τον συγγραφέα; Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δεν εμφανίστηκαν μόνο κόσμοι που εφευρέθηκε από κάποιον, αλλά και πλαστά έργα και επινοημένοι συγγραφείς. Όλοι όσοι καθοδηγούνταν από την επιθυμία να αποδώσουν στον συγγραφέα ένα έργο που δεν είχε γράψει, αρκέστηκαν στο να δημιουργήσουν το έργο και να βάλουν πάνω του όχι τα δικά τους ονόματα, αλλά το όνομα του αναφερόμενου συγγραφέα. Άλλοι δεν προσπάθησαν να δημοσιεύσουν ποιήματα κάτω από δικό του όνομα, και πάντα υπέγραφαν τα ονόματά τους φανταστικοί χαρακτήρες. Άλλοι πάλι αποκαλούσαν τα ποιήματά τους «μεταφράσεις» από ξένους συγγραφείς. Μερικοί συγγραφείς προχώρησαν παραπέρα, γίνονται «ξένοι» γράφοντας στα ρωσικά. Ήθελα να μάθω περισσότερα για την τέχνη των λογοτεχνικών hoaxes, πήγα στη βιβλιοθήκη, αλλά δεν βρήκα λεπτομερές υλικό. Στη συνέχεια μπήκα στο διαδίκτυο και βρήκα ελάχιστα γνωστές και μάλιστα μοναδικές δημοσιεύσεις, με βάση τις οποίες έγραψα την επιστημονική μου εργασία.

ΣκοπόςΗ δουλειά μου είναι: να προσδιορίσω τα γενικά πρότυπα της τέχνης της λογοτεχνικής φάρσας

Καθήκοντα:

1. Μάθετε όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες για τις λογοτεχνικές φάρσες.

2. Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της τέχνης των λογοτεχνικών φάρσες.

3. Περιγράψτε τα χαρακτηριστικά της τέχνης των λογοτεχνικών φάρσες.

4. Αποδείξτε ότι η λογοτεχνική φάρσα είναι μια συνθετική μορφή τέχνης.

5. Προσδιορίστε όσο το δυνατόν περισσότερους λόγους για την εμφάνιση λογοτεχνικών φάρσες.

6. Καθορίστε πώς αποκαλύπτεται μια φάρσα.

7. Βρείτε όσο το δυνατόν περισσότερες λογοτεχνικές φάρσες.

8. Συστηματοποιήστε το συγκεντρωμένο υλικό.

Ερευνητική υπόθεση:Η τέχνη των λογοτεχνικών hoaxes είναι μια συνθετική τέχνη που υπάρχει εδώ και πολύ καιρό και έχει τους δικούς της νόμους και κανόνες.

Αντικείμενο μελέτης:Λογοτεχνικές φάρσες.

Αντικείμενο μελέτης:Οι λογοτεχνικές φάρσες ως τέχνη.

Ερευνητικές μέθοδοι:

1. Ολοκληρωμένη ανάλυση- προβολή ενός αντικειμένου από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

2. Αυτοκρατορική μέθοδος - συλλογή δεδομένων και πληροφοριών για το αντικείμενο της έρευνας.

3. Μέθοδος επεξεργασίας δεδομένων.

4. Η μέθοδος επαγωγής είναι μια μέθοδος κατά την οποία ένα γενικό συμπέρασμα βασίζεται σε επιμέρους υποθέσεις

5. Μέθοδος γενίκευσης - μέθοδος κατά την οποία καθορίζονται οι γενικές ιδιότητες ενός αντικειμένου.

Κύριο μέρος.

ΕΓΩ.Η λογοτεχνική φάρσα ως τέχνη.

Γιατί η λογοτεχνική φάρσα δεν περιγράφεται ακόμα ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης;

«Οι λογοτεχνικές φάρσες υπάρχουν όσο η ίδια η λογοτεχνία». Σχεδόν κάθε άρθρο σχετικά με τις λογοτεχνικές φάρσες ξεκινά με αυτή τη φράση και είναι αδύνατο να διαφωνήσουμε μαζί της. Μόλις άρχισαν να εκδίδονται βιβλία, εμφανίστηκαν συγγραφείς που ήθελαν να κάνουν φάρσες με τους συγχρόνους τους και πιο συχνά με τους απογόνους τους. Φαίνεται να υπάρχει κάποιο είδος ελκυστικής δύναμης στο να «χαζεύεις» όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους ταυτόχρονα. "Αναγνώστη, ... γελάστε: το απόγειο των γήινων χαρών είναι να γελάτε με όλους από τη γωνία", έγραψε ειλικρινά ο Πούσκιν. Φυσικά, οι λόγοι που ώθησαν τους συγγραφείς να διαπράξουν φάρσες ήταν, κατά κανόνα, πιο σοβαροί και βαθύτεροι, αλλά η αγάπη για το χιούμορ δεν μπορεί να αγνοηθεί.

Και εδώ έρχεται ακούσια στο μυαλό το ερώτημα: γιατί ο λογοτεχνικός μυστικισμός, που υπάρχει εδώ και χιλιάδες χρόνια, εξακολουθεί να μην περιγράφεται ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης (εξάλλου, για παράδειγμα, η τέχνη του πολέμου έχει περιγραφεί -και αρκετά διεξοδικά- που , όπως και η τέχνη της μυστικοποίησης, βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη διαίσθηση); Τα περισσότερα άρθρα λένε μόνο τις ιστορίες μιας ή της άλλης λογοτεχνικής φάρσας που έχουν λυθεί εδώ και καιρό το καλύτερο σενάριοΗ ταξινόμησή τους προτείνεται με βάση το σε ποιον αποδίδεται το λογοτεχνικό έργο: συγγραφέα, ιστορικό πρόσωπο ή μυθιστορηματικό συγγραφέα. Εν τω μεταξύ, οι λογοτεχνικές φάρσες έχουν τους δικούς τους γενικούς περιορισμούς και ειδικές δυνατότητες, τους δικούς τους κανόνες και τις δικές τους τεχνικές - τους δικούς τους νόμους του είδους. Αρκεί να πούμε ότι στις λογοτεχνικές φάρσες το πολύ εργο ΤΕΧΝΗΣγίνεται ένα διευρυμένο σημάδι με το οποίο λειτουργεί ο ψεύτης στη ζωή - στο παιχνίδι, και η γενική άποψη για αυτό το έργο τέχνης είναι το ίδιο θέμα του παιχνιδιού με το ίδιο το έργο. Με άλλα λόγια, στον «πίνακα των βαθμών» αυτού του παιχνιδιού, η λογοτεχνική φάρσα είναι υψηλότερη από το ίδιο το έργο τέχνης. Και αυτό το παιχνίδι έχει τους δικούς του δασκάλους και ηττημένους, τους δικούς του αφέντες και ακόμη και ιδιοφυΐες. Φυσικά, η λογοτεχνία δεν είναι η μόνη μορφή τέχνης που έχει παραπλανήσει πολλούς ανθρώπους. Υπήρξαν φάρσες στη ζωγραφική και τη μουσική, στην αρχαιολογία και τον κινηματογράφο, ακόμη και στην επιστήμη. Όμως τα ενδιαφέροντά μου σχετίζονται πρωτίστως με τη λογοτεχνία.

Η λογοτεχνική φάρσα είναι μια συνθετική μορφή τέχνης.

Είναι η λογοτεχνική φάρσα μια συνθετική μορφή τέχνης; Πρώτα πρέπει να μάθετε τι είναι μια συνθετική μορφή τέχνης. Οι συνθετικές τέχνες είναι τέτοιοι τύποι καλλιτεχνική δημιουργικότητα, που αντιπροσωπεύουν μια οργανική σύντηξη ή έναν σχετικά ελεύθερο συνδυασμό διαφορετικών ειδών τέχνης, διαμορφώνοντας ένα ποιοτικά νέο και ενιαίο αισθητικό σύνολο. Πράγματι, αν για να γράψεις ένα σημαντικό λογοτεχνικό έργο αρκεί το ταλέντο και η πένα ( φτερό χήνας, μολύβι, γραφομηχανή, πληκτρολόγιο υπολογιστή), τότε το hoaxer πρέπει επίσης να έχει την ικανότητα να παραπλανά ένας μεγάλος αριθμός απόάτομα έξω από τη διαδικασία δημιουργίας ενός λογοτεχνικού έργου. Εάν ένας συγγραφέας κατέχει την τέχνη του να παίζει στο Word, τότε ο ψεύτης πρέπει να κατέχει και την τέχνη του παιχνιδιού στη Ζωή, αφού το λογοτεχνικό hoax είναι ένα συλλογικό παιχνίδι που παίζεται τόσο στη ζωή όσο και στη λογοτεχνία. Επιπλέον, στο παιχνίδι συμμετέχουν άθελά τους όχι μόνο όσοι εκλαμβάνουν την φάρσα που έχει προτείνει στην ονομαστική του αξία, αλλά και όσοι είναι «στο πλευρό» του hoaxer, που μυήθηκαν στο hoax. Μπορεί να είναι λίγοι από αυτούς, ένα ή δύο άτομα, ή, όπως στην φάρσα του Σαίξπηρ, δεκάδες, αλλά, με σπάνιες εξαιρέσεις,
λαμβάνουν χώρα πάντα.

Έτσι, στην φάρσα του Πούσκιν με το παραμύθι "Το μικρό άλογο με καμπούρα", πήρε άμεσα μέρος, ο οποίος όχι μόνο έφερε τον 18χρονο Ερσόφ στον Πούσκιν, αλλά εξήγησε και στον μαθητή ότι ο Πούσκιν, λένε, δεν ήθελε να βάλει το όνομά του κάτω από το "The Little Humpbacked Horse" λόγω μιας εχθρικής σχέσης κριτική λογοτεχνίαςστο ίδιο το είδος λογοτεχνικό παραμύθι, που στην πραγματικότητα έλαβε χώρα.

Επιπλέον, οι hoaxers μπορούν να παίξουν κόλπα ακόμα και με αυτούς που ξεκινούν στο hoax. Ο Πλέτνιεφ εξαπατήθηκε από τον Πούσκιν: είδε το ισχυρό πολιτικό υπότιτλο του «Μικρού καμπουρητού αλόγου». Η «κυρίαρχη φάλαινα», η οποία μπλόκαρε το «Sea-Okiyan», προφανώς υπενθύμισε τον ρόλο της Ρωσίας στην Ευρώπη και τα «τριάντα πλοία», τα οποία κατάπιε πριν από 10 χρόνια και δεν απελευθερώνει, εννοούσε ξεκάθαρα τους Decembrists. Ο Πλέτνιεφ δεν θα έπαιρνε ποτέ μέρος σε αυτό το θέμα της παράκαμψης της τσαρικής λογοκρισίας, αφού ήταν δειλός. Πράγματι, σε αυτό το παραμύθι, ο Πούσκιν πήγε πιο μακριά από ποτέ, δηλώνοντας δημοσίως από το «στόμα» ενός καμπούριου αλόγου ότι αυτό το «κυρίαρχο» κράτος είναι καταδικασμένο μέχρι να απελευθερωθούν οι Δεκεμβριστές: «Αν τους δώσει ελευθερία, ο Θεός θα αφαιρέσει τη συμφορά. απο αυτον." Πιθανώς, μαζί με τους στενότερους φίλους του Πούσκιν, δεν θα υπήρχαν ούτε μια ντουζίνα που θα έμαθαν για την ιδιότητα του συγγραφέα του παραμυθιού, και όλες οι επόμενες γενιές Ρώσων αναγνωστών, μέχρι την εποχή μας, αποδείχθηκαν παραπλανημένες, εκτός από άλλα σύγχρονους, μετρώντας σε εκατοντάδες εκατομμύρια.

II.Γενικές αρχές της τέχνης του λογοτεχνικού μυστικισμού.

Λόγοι για φάρσες:

Οι λόγοι για τις φάρσες είναι τόσο διαφορετικοί όσο η ίδια η ζωή.

2. Φάρσες που έκαναν νέοι συγγραφείς για να γίνουν γρήγορα διάσημοι, για παράδειγμα, ο Prosper Merimee, που ανέβαζε φάρσες με το «Guzla and the Clara Gazul Theatre».

3. Πολλοί απατεώνες οδηγήθηκαν από πολιτικούς ή ιδεολογικούς λόγους, για παράδειγμα, ο λόγος για την απόκρυψη των ονομάτων των αληθινών συγγραφέων που έγραψαν με το ψευδώνυμο «Σαίξπηρ» ήταν ανησυχία για κρατική ασφάλεια, αφού τα μέλη του ψευδωνύμου ήταν τα κρυφά παιδιά της βασίλισσας Ελισάβετ.

4. Ο λογοτεχνικός μυστικισμός χρησιμοποιείται συχνά ως μέσο λογοτεχνικού αγώνα για να εκθέσει και να γελοιοποιήσει τους λογοτεχνικούς αντιπάλους. Για παράδειγμα, μια ομάδα συγγραφέων - οι αδελφοί Zhemchuzhnikov και άλλοι - στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα. δημοσίευσαν τα έργα του Kozma Prutkov, ενός ανόητου, ναρκισσιστή αξιωματούχου που επινόησαν, γράφοντας φερόμενα πομπώδη, αστεία ποιήματα και αφορισμούς που προσποιούνται ότι είναι ιδιαίτερα βαθιά. Στο πομπώδες έργο του Kozma Prutkov, ήταν εύκολο να διακρίνει κανείς τη γελοιοποίηση των υποστηρικτών της αντικοινωνικής θεωρίας της «τέχνη για την τέχνη» και τις παρωδίες των λογοτεχνικών έργων ορισμένων σύγχρονων συγγραφέων.

5. Ένας από τους βασικούς λόγους φάρσεςτις περισσότερες φορές υπήρχαν σημεία καμπής για τη λογοτεχνία και την κοινωνική σκέψη της εποχής. Το 1817-23 για να υποστηρίξει την ιδέα εθνική αναγέννησηυπό το πρόσχημα ενός λαϊκού έπους, δημοσιεύτηκαν τα «Χειρόγραφα του Κράλεντβορ» και «Η Αυλή του Λιμπούσιν», λίστες που φέρεται να ανακάλυψε ο φιλόλογος Β. Γκάνκα.

6. Λόγος να βγάλουμε τη λογοτεχνία από το στενό κανάλι των παραδοσιακών μοτίβων και μορφών

7. Προσωπικά κίνητρα. Για παράδειγμα, ένας από τους λόγους που ώθησαν τον Πούσκιν να εκδώσει αμέσως το «The Little Hunchback» και να δώσει τα δικά του το καλύτερο παραμύθι, έγινε μια προσπάθεια να αναγκαστεί ο τσάρος να αφήσει ήσυχη τη Νατάλια Νικολάεβνα, την οποία φλέρταρε ανοιχτά: ήταν μια προειδοποιητική βολή. Μόλις ο Πούσκιν συνειδητοποίησε ότι το παραμύθι με το όνομα Ερσόφ πέρασε απαρατήρητο και η «προσωπική του προειδοποίηση» δεν έφτασε στον παραλήπτη. Γράφει ένα άλλο παραμύθι - "About the Golden Cockerel", ουδέτερο από πολιτική άποψη, αλλά με υπαινιγμούς: για ένα κορίτσι που "δεν φοβάται να γνωρίσει την αμαρτία" και για έναν βασιλιά που επιθυμεί να παντρευτεί μια νεαρή κοπέλα, όπως και στο "The Little Hunchback", απέτυχε.

8. Τέλος, τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, είναι ο λόγος για το βασικό κέρδος. Υπάρχουν τόσα πολλά παραδείγματα που δεν χρειάζεται να αναφερθούν.

Ειδικές τεχνικές λογοτεχνικής φάρσας

Η μελέτη των λογοτεχνικών φάρσες απαιτεί μια ειδική προσέγγιση, όχι μόνο λόγω της έλλειψης τεκμηριωμένων στοιχείων, αλλά και επειδή οι hoaxers χρησιμοποιούν επίσης ειδικές, μη γενικά αποδεκτές λογοτεχνικές -και όχι μόνο- τεχνικές. Εδώ είναι τα πιο χρησιμοποιημένα:

1. Δημοσιεύοντας έργα φάρσας με ψευδώνυμο, μπορούν να υποκαταστήσουν την πατρότητα ενός υπάρχοντος, ζωντανού ατόμου - είτε είναι ο ημιγράμματος τοκογλύφος Σαίξπηρ, ο 18χρονος φοιτητής Ershov ή ο 17χρονος νεαρός Rimbaud - που στην αρχή παραπλανά τους αναγνώστες, αλλά με την πάροδο του χρόνου γίνεται μια από τις ενδείξεις για την αποκάλυψη της φάρσας.

2. Μία από τις κοινές μεθόδους φάρσας είναι η αλλαγή της ημερομηνίας συγγραφής του έργου. Έτσι ο Πούσκιν έβαλε ημερομηνίες «αναφοράς» κάτω από ορισμένα ποιήματα και η αλλαγή της ημερομηνίας της συλλογής του Τσέστερ καθυστέρησε για μεγάλο χρονικό διάστημα τη λύση της ως αφιερωμένη στον θάνατο του αληθινού Σαίξπηρ.

3. Οι φάρσες χρησιμοποιούν συχνά το παιχνίδι με τα λόγια ως τεχνική φάρσας, παίζοντας με τις ασάφειες τόσο σε ένα λογοτεχνικό έργο που συγκινεί το κοινό όσο και στη ζωή. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον Σαίξπηρ και τον Πούσκιν.

4. Οι φάρσες χρησιμοποιούν συχνά τη μεταφορά του ρόλου του αφηγητή στους χαρακτήρες των έργων τους και έτσι αλλάζουν ριζικά το νόημά τους, το οποίο αποδεικνύεται ότι γίνεται κατανοητό μόνο πολλά χρόνια αργότερα.

5. Οι απατεώνες χρησιμοποιούν συχνά όλα τα είδη κρυπτογράφησης. Σε έναν ή τον άλλο βαθμό, ο Σαίξπηρ, ο Θερβάντες και ο Πούσκιν κατέφευγαν σε διάφορους τύπους κρυπτογράφησης στα κείμενά τους.

6. Τέλος, οι hoaxers χρησιμοποιούν κάθε είδους κόλπα για να υποστηρίξουν τη φάρσα στη ζωή. Ο Πούσκιν οργάνωσε ένα τόσο μυστηριώδες παιχνίδι γύρω από τον Ευγένιο Ονέγκιν. Αλλά η φάρσα γύρω από το ψευδώνυμο του Σαίξπηρ ήταν ιδιαίτερα ισχυρή, στην οποία, εκτός από τον Στρατφορνιανό Γουίλιαμ Σάκσπερ, συμμετείχαν δεκάδες ποιητές και θεατρικοί συγγραφείς της ελισαβετιανής εποχής - γεγονός που οδήγησε στο γεγονός ότι αυτή η φάρσα δεν έχει ακόμη επιλυθεί πλήρως.

Αποκάλυψη φάρσες.

Αν η φάρσα γίνει επιδέξια, τότε η έκθεσή της παρουσιάζει τεράστιες δυσκολίες και, κατά κανόνα, αν ο ίδιος ο φάρσα δεν ομολογήσει, τότε αυτό συμβαίνει καθαρά τυχαία. Δεδομένου ότι η ιστορία τείνει να ξεχνά τις φάρσες της, η έκθεση γίνεται όλο και πιο δύσκολη όσο περνάει ο καιρός. Επομένως, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πολλές φάρσες εξακολουθούν να παραμένουν ακάλυπτες. Από την άποψη αυτή, οι πληροφορίες σχετικά με τις συνθήκες αποκάλυψης ορισμένων φάρσες παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Άνοιγμα l λογοτεχνική απάτηπου παράγονται μέσω κειμενικής κριτικής του κειμένου. Κοινωνική γένεση και προκατάληψη στο λ λογοτεχνική απάτηεκφράζεται, κατά κανόνα, πιο ειλικρινά από ό,τι σε συνηθισμένα έργα. συχνά βγάζουν αναχρονισμούς, γλωσσικές ασυνέπειες κ.λπ. Μν. μεγάλο επαναληπτικός φάρσεςδεν έχουν μόνο ιστορικό ενδιαφέρον, αλλά και αισθητική αξία.

III.Αποκαλύφθηκαν λογοτεχνικές φάρσες.

Συμπέρασμα.

James ARKWRIGHT (Gennady Fish)

Ο ηγέτης των Μπολσεβίκων του Λένινγκραντ, Σεργκέι Μιρόνοβιτς Κίροφ, τον ανέφερε σε μια από τις ομιλίες του και θέλησε να γνωρίσει καλύτερα τον συγγραφέα του περιοδικού Stroika, όπου καθώς ετοιμαζόταν η επόμενη έκδοση, στράφηκα στον συγγραφέα Γκενάντι. Ο Fish, στις μεταφράσεις του οποίου δημοσιεύτηκαν τα έργα του Arkwright, και μετά από κάποια σύγχυση, παραδέχτηκε ότι δεν υπήρχε Arkwright στη φύση, ότι γεννήθηκε «στην άκρη του στυλό» του ίδιου του Gennady Fish και η φωτογραφία ήταν «Αμερικανός». είχε ληφθεί από το προεπαναστατικό "Niva"... Ο συντάκτης άρπαξε το κεφάλι του: έχοντας μάθει για τη φάρσα, ο "Mironych" θα μπορούσε να ήταν θυμωμένος - η αλληλεγγύη του λαού προς τους εργαζόμενους δεν είναι λόγος για αστεία διαφορετικά: αν υπάρχει ή όχι ο Arkwright - είναι σημαντικό να δουλεύει πάνω μας. Ο Anatoly Gorelov, στο παρελθόν ο ίδιος εκδότης του ίδιου του περιοδικού «Stroyka»...
Παρά τη φανταστική φύση, η ιστορία του Arkwright δεν είναι χωρίς βάση στην πραγματικότητα. «Τα αδέρφια» από τις δυτικές χώρες ήρθαν πραγματικά τη δεκαετία του '20 και του '30 για να βοηθήσουν στην οικοδόμηση της πρώτης σοσιαλιστικής χώρας στον κόσμο. Στη Σιβηρία, στο Kuzbass, δημιουργήθηκε μια ολόκληρη Αμερικανική Βιομηχανική Αποικία (AIC). Η μοίρα των ηγετών της αποδείχθηκε τραγική: καταπιέστηκαν. Ο James Arkwright, ως πλασματικός άνθρωπος, γλίτωσε από αυτή τη μοίρα. Και σήμερα ξαναδιαβάζουμε τα ποιήματά του με ιδιαίτερη αίσθηση.

Irina DONSKAYA

(Andrey Shiroglazov)

Το βιβλίο με ποιήματα της Irina Donskaya, που εκδόθηκε το 2001 από τον εκδοτικό οίκο Vologda "Palisad" σε κυκλοφορία 150 αντιτύπων, είναι ένα από τα πιο λαμπρά και μυστηριώδη ποιητικά φάρσα. τα τελευταία χρόνια. Αν και, φαίνεται, τι είναι μυστήριο εδώ; Στην πρώτη κιόλας σελίδα του «αντιγράφου του προσωπικού συγγραφέα» που μου έστειλε, ακόμη και πριν από τον «τίτλο», τυπώθηκε ασπρόμαυρο: «Andrei Gennadievich Shiroglazov ( λογοτεχνικό ψευδώνυμοΙρίνα Ντόνσκαγια)». Έτσι, μιλώντας αυστηρά, δεν υπάρχει φάρσα: όλα τα χαρτιά αποκαλύπτονται ταυτόχρονα. Υπάρχουν όμως και ποιήματα. Και στην ποίηση - βιογραφία, μοίρα, χαρακτήρας (καθαρά γυναικείο και καθαρά μοντέρνο). Η N. Demyankova, φοιτήτρια της Σχολής Δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου Ural, γράφει με μεγάλη ακρίβεια για αυτό στον πρόλογο (πραγματικό πρόσωπο ή και μάσκα;), αντιπαραβάλλοντας, μεταξύ άλλων, την ποιητική σχολή Cherepovets με την «επίσημη Vologda ” - το περιφερειακό κέντρο. Στο Cherepovets (που αναφέρεται, παρεμπιπτόντως, στο κείμενο του προλόγου ως «βόρεια Αθήνα») «ζει η Irina Donskaya». Ωστόσο, τα εισαγωγικά για το ρήμα «ζει» είναι ίσως περιττά. Απλώς ζει. Γιατί, παρ' όλα αυτά, πιστεύεις στην ύπαρξή του.

Cherubina de Gabriak (Elizaveta Ivanovna Dmitrieva, παντρεμένηΒασίλιεφ).

Γεννήθηκε σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας είναι δάσκαλος γραφικής, η μητέρα είναι μαία. Ο πατέρας της πέθανε νωρίς από φυματίωση και η Ε. Ντμίτριεβα έπασχε από την ίδια ασθένεια στην παιδική της ηλικία, αφήνοντάς την κουτσή για το υπόλοιπο της ζωής της. Μετά την αποφοίτησή της από το γυμνάσιο Vasileostrovskaya, σπούδασε στο Γυναικείο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης (σπούδασε μεσαιωνική ιστορία και γαλλική λογοτεχνία), άκουσε διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και στη Σορβόννη. Δίδαξε ιστορία στο γυμνάσιο και έκανε μεταφράσεις από τα ισπανικά. Έγραψε μυστικιστικά ποιήματα, αλλά δεν δημοσιεύτηκε. Το καλοκαίρι του 1909 στην Κριμαία, ο φίλος της M. Voloshin τη συμβούλεψε να στείλει ποιήματα στο περιοδικό Apollo που άνοιξε πρόσφατα με ένα υπέροχο ψευδώνυμο (το οποίο έφτιαξαν μαζί). Συνέβαλε στη διάδοση φημών για μια μυστηριώδη ισπανική ομορφιά από μια ευγενή οικογένεια - Ολόκληρο το συντακτικό προσωπικό του Απόλλωνα κίνησε το ενδιαφέρον της όμορφης μοναχικής ποιήτριας, η οποία είχε ερωτευτεί ερήμην. δημοσίευσε τα ποιήματά της σε δύο μεγάλους κύκλους.

Η φάρσα αποκαλύφθηκε κατά προσέγγιση από τον N. Gumilyov και τον μεταφραστή I. von Ponter, επίσης υπάλληλο του περιοδικού. Υπερασπιζόμενος την τιμή της ποιήτριας, ο M. Voloshin προκάλεσε τον N. Gumilev σε μονομαχία. Η Ε. Ντμίτριεβα αντιλήφθηκε όλα όσα συνέβησαν ως τραγωδία. Άφησε τη λογοτεχνία για αρκετά χρόνια, στη συνέχεια άρχισε να γράφει ποιήματα με διαφορετικό ήχο - μυστικιστικά-ανθρωποσοφικά, αλλά λίγα δημοσιεύτηκαν

(Δεν χρησιμοποίησα ποτέ ξανά το ψευδώνυμο της Cherubina).

«Όταν πέφτει το χιόνι!.» - είπες και το άγγιξες με αγωνία
Τα χείλη μου, σβήνοντας τις λέξεις μ' ένα φιλί.
Αυτό σημαίνει ότι η ευτυχία δεν είναι όνειρο. Ειναι εδω. Θα είναι δυνατό.
Όταν χιονίζει.
Όταν χιονίζει! Στο μεταξύ, αφήστε το βουβό βλέμμα
Θα κρυφτεί. Η περιττή παρόρμηση θα φιμωθεί!
Το αγαπημένο μου! Όλα θα είναι μαργαριταρένια,
Όταν χιονίζει.
Όταν το χιόνι πέφτει και φαίνεται να βυθίζεται πιο χαμηλά
Μπλε άκρες μπλε σύννεφων, -
Και θα γίνω, ίσως, και πιο αγαπητός και πιο κοντά σου,
Όταν πέφτει το χιόνι...

https://pandia.ru/text/78/143/images/image008_0.png" alt="Romain" align="left" width="250" height="349 src=">С начала 1960-х годов в русскоязычных зарубежных изданиях стали появляться произведения, подписанные неким Абрамом Терцем. Одной из самых известных стала повесть «Любимов» - о маленьком советском городке, в котором велосипедный мастер захватил власть, стал диктатором и начал строить настоящий коммунизм. Тот же автор опубликовал ироническую и едкую статью о !} σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Στην ΕΣΣΔ, τα κείμενα του Tertz θεωρούνταν αντισοβιετικά και δυσφημιστικά για το «σοβιετικό κράτος και κοινωνική τάξη», μετά την οποία η KGB άρχισε να αναζητά τον συγγραφέα. Δεν είναι γνωστό πώς ακριβώς καθιερώθηκε η συγγραφή του Sinyavsky - ίσως μιλάμε για προδοσία κάποιου ή για γραφολογική εξέταση. Το 1965-1966, έλαβε χώρα μια δίκη υψηλού προφίλ εναντίον του Αντρέι Σινιάβσκι και του Γιούλι Ντάνιελ (που δημοσίευσε επίσης στη Δύση με ψευδώνυμο). Και παρόλο που ελήφθησαν συλλογικές επιστολές προς υπεράσπιση των συγγραφέων, τόσο από το εξωτερικό όσο και από πολλούς από τους σοβιετικούς συναδέλφους τους, εντούτοις, το δικαστήριο τους έκρινε ένοχους. Ο Σινιάβσκι έλαβε επτά χρόνια για αντισοβιετική κινητοποίηση και προπαγάνδα. Το 1991, η υπόθεση επανεξετάστηκε και η ετυμηγορία ανατράπηκε. Παραμένει όμως ένα γράμμα από τον Μιχαήλ Σολόχοφ, στο οποίο αποκαλεί τα βιβλία του Σινιάβσκι και του Ντάνιελ «χώμα από μια λακκούβα». Το να δημοσιεύει κανείς στη Δύση, ακόμη και με κείμενα που η λογοκρισία δεν θα επέτρεπε ποτέ στην ΕΣΣΔ, με το όνομά του ήταν καθαρή αυτοκτονία. Δημοσιεύοντας με ψευδώνυμα, οι συγγραφείς προσπάθησαν να προστατεύσουν τον εαυτό τους και τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Ωστόσο, ο Sinyavsky συνέχισε να δημοσιεύει πεζογραφία με το όνομα Abram Terts ακόμη και μετά την αποφυλάκισή του από το στρατόπεδο και την αναχώρησή του για μετανάστευση. Σύμφωνα με την εκδοχή που εξέφρασε η σύζυγός του Μαρία Ροζάνοβα μετά το θάνατο του συγγραφέα, το ψευδώνυμο λήφθηκε προς τιμήν του ήρωα ενός εγκληματικού τραγουδιού της Οδησσού - ενός πορτοφολέα. Με αυτό ο Σινιάβσκι φαινόταν να αναγνωρίζει ότι ήταν επικεφαλής επικίνδυνο παιχνίδι. Και έχοντας γίνει διάσημος με αυτό το όνομα, δεν ήθελε πλέον να το εγκαταλείψει: η βιογραφία του φανταστικού συγγραφέα αποδείχθηκε πιο ένδοξη και συναρπαστική από την πραγματική.

Μαξ Φράι Η Ρωσίδα συγγραφέας και καλλιτέχνης Svetlana Martynchik.

Από το 1996, ο εκδοτικός οίκος της Αγίας Πετρούπολης «Azbuka» άρχισε να εκδίδει βιβλία του συγγραφέα Max Frei. Είδος: φαντασία με στοιχεία παρωδίας. Τα μυθιστορήματα κέρδισαν σταδιακά δημοτικότητα και μέχρι το 2001 ο Μαξ Φράι είχε γίνει ένας από τους πιο δημοσιευμένους Ρώσους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας. Τελικά, η δημοτικότητα του συγγραφέα αυξήθηκε σε τέτοιο βαθμό που έγινε απαραίτητο να το παρουσιάσει στο κοινό: ο Φράι έγινε πραγματικός σταρ. Ο Max Fry δεν περιλαμβάνεται στους ξένους συγγραφείς, ένα τέτοιο όνομα και επίθετο είναι άτυπο για τη Ρωσία - αυτό σημαίνει ότι είναι ψευδώνυμο, όλοι αποφάσισαν. Ο εκδότης αστειεύτηκε ότι ο Μαξ Φράι ήταν ένας γαλανομάτης μαύρος. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το φθινόπωρο του 2001, όταν στο τηλεοπτικό πρόγραμμα του Dmitry Dibrov ο οικοδεσπότης παρουσίασε τη Svetlana Martynchik στο κοινό ως τον πραγματικό συγγραφέα των βιβλίων του Max Frei. Και τότε ξέσπασε ένα σκάνδαλο: Ο Martynchik κατηγόρησε τον Azbuka ότι προσπάθησε να καταχωρίσει το "Max Fry" ως εμπορικό σήμα και φυλάκισε λογοτεχνικοί μαύροιγράψε για αυτήν. Στη δεκαετία του 1990, με φόντο μια έξαρση εγχώρια αγοράΟι Ρώσοι συγγραφείς έχουν χαθεί κάπως στη ροή της ξένης επιστημονικής φαντασίας. Ως αποτέλεσμα, άρχισαν να εμφανίζονται βιβλία εγχώριας προέλευσης, αλλά κάτω ξένα ονόματα. Ο Ντμίτρι Γκρόμοφ και ο Όλεγκ Λαντιζένσκι έγραψαν για λογαριασμό του Χένρι Λυόν Όλντι και η Έλενα Χαέτσκαγια έγινε η Μαντλίν Σάιμονς. Για τον ίδιο λόγο, γεννήθηκε το ψευδώνυμο «Max Fry». Παρεμπιπτόντως, τα βιβλία του Fry φέρουν πάντα τα πνευματικά δικαιώματα της ίδιας της Martynchik. Στην πραγματικότητα, μιλάμε για μια εκδοτική, όχι για συγγραφέα, φάρσα: η φιγούρα του συγγραφέα μυθοποιείται προσεκτικά και τη στιγμή που αποκαλύπτεται το ψευδώνυμο, αν ο συγγραφέας είναι ακόμα δημοφιλής μέχρι εκείνη τη στιγμή, μπορείτε να βγάλετε καλά χρήματα.

Misha Defonseca α Η Αμερικανοβέλγος συγγραφέας Monique de Vel.

Αυτοβιογραφία" href="/text/category/avtobiografiya/" rel="bookmark">αυτοβιογραφικό: Η Μίσα διηγείται πώς στην αρχή του πολέμου ζούσε στο Βέλγιο, τότε ένα πολύ μικρό κορίτσι. Οι Εβραίοι γονείς της απελάθηκαν από το Γερμανοί και στάλθηκε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης, η ίδια κατάφερε να δραπετεύσει, μετά από την οποία περιπλανήθηκε στην Ευρώπη καθ 'όλη τη διάρκεια του πολέμου, πέρασε τη νύχτα στα δάση, έτρωγε ό,τι μπορούσε και για μεγάλο χρονικό διάστημα έζησε γενικά με λύκους, όπως ο Mowgli. Το βιβλίο δεν ήταν επιτυχημένο στις ΗΠΑ, αλλά στην Ευρώπη το κείμενο έγινε δημοφιλές στη Γαλλία, μέχρι το 2005, ήταν ένα από τα είκοσι βιβλία με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στο είδος του μη μυθιστορήματος. Το θέμα της φάρσας δεν ήταν ο συγγραφέας, αλλά η φυσική ενσάρκωση του Misha Defonseca υπήρχε και έδωσε συνεντεύξεις στο κοινό για την ίδια την ιστορία. Αρκετών έργων για τη σχέση μεταξύ ανθρώπων και λύκων Σταδιακά, άρχισαν να εμφανίζονται ασυνέπειες μεταξύ των γεγονότων που περιγράφονται στο βιβλίο και των πραγματικών ιστορικών γεγονότων: για παράδειγμα, η απέλαση των Εβραίων δεν έλαβε χώρα την εποχή που υποδεικνύει ο Ντεφονσέκα. Αλλά οι αντίπαλοι του Ντεφονσέκα έλαβαν πάντα κατηγορίες για αντισημιτισμό. Την ίδια στιγμή, αναπτύχθηκε μια σύγκρουση μεταξύ του Αμερικανού εκδότη και της Defonseca - έκαναν μήνυση για τους όρους του συμβολαίου. Στη συνέχεια, οι δημοσιογράφοι έψαξαν τα αρχεία και ανακάλυψαν ότι ο συγγραφέας δεν ήταν καθόλου Εβραίος, αλλά Βέλγος, Monique de Vel και η Defonseca ήταν το επώνυμο του συζύγου της. Ο πατέρας της Monique ήταν στην πραγματικότητα πράκτορας της Γκεστάπο, χάρη στον οποίο οι Γερμανοί κατάφεραν να νικήσουν μια ομάδα βελγικών υπόγειων μαχητών. Τελικά, τον Φεβρουάριο του 2008, η Ντεφονσέκα παραδέχτηκε ότι το κείμενό της δεν ήταν απομνημονεύματα, αλλά μυθιστόρημα. Το βιβλίο προκάλεσε ένα πολύ έντονο σκάνδαλο στο Βέλγιο: οι εβραϊκές οργανώσεις που υπερασπίζονταν εδώ και καιρό τη Ντεφονσέκα σοκαρίστηκαν μετά την τελική της αποκάλυψη. Η ίδια η συγγραφέας δικαιολογήθηκε λέγοντας ότι η φανταστική ζωή ενός κοριτσιού που ονομαζόταν Misha ήταν τόσο κοντά της που η ίδια δεν ήξερε πλέον πώς ήταν πραγματικά τα παιδικά της χρόνια. Εξάλλου, μεγάλωσε πραγματικά χωρίς γονείς. Δεν είναι ξεκάθαρο τι ήταν - μια πονηρή απάτη ή μια διχασμένη προσωπικότητα. Ίσως και τα δύο ταυτόχρονα. Είναι ενδιαφέρον ότι στη Ρωσία το βιβλίο εκδόθηκε το 2009, δηλαδή μετά την έκθεση του συγγραφέα, αλλά τοποθετήθηκε ως τα αληθινά απομνημονεύματα μιας Εβραϊκής κοπέλας. «Αυτό το βιβλίο, αυτή η ιστορία, είναι πραγματικά για μένα. Δεν είναι αυτό που συνέβη στην πραγματικότητα, αλλά αυτή είναι η δική μου πραγματικότητα». (Από συνέντευξη στη Monique de Vel)

Μπόρις , Ιάπωνας μεταφραστής και συγγραφέας.

Το 1998 δημοσιεύτηκε το αστυνομικό μυθιστόρημα «Azazel» για τις περιπέτειες του νεαρού ντετέκτιβ της Αγίας Πετρούπολης Erast Fandorin. Ο συγγραφέας αναγράφεται στο εξώφυλλο - Μπόρις Ακούνιν. Το είδος - "ευφυής ιστορική αστυνομική ιστορία" - αποδείχθηκε ότι ήταν σε ζήτηση, αν και όχι αμέσως. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, τα βιβλία του Ακούνιν έγιναν μπεστ σέλερ και άρχισαν οι συζητήσεις για κινηματογραφικές διασκευές, που σήμαιναν πολύ περισσότερα χρήματα για τον συγγραφέα από τα δικαιώματα για τα μυθιστορήματα. Καθώς τα βιβλία του Ακούνιν έγιναν πιο δημοφιλή και το κοινό τους ευρύτερο, διατυπώθηκαν διάφορες υποθέσεις, συμπεριλαμβανομένου ότι ο συγγραφέας ήταν στην πραγματικότητα ο Βλαντιμίρ Ζιρινόφσκι ή η Τατιάνα Τολστάγια. Ωστόσο, ήδη το 2000 έγινε γνωστό ότι με αυτό το ψευδώνυμο κρυβόταν ένας Ιάπωνας μεταφραστής, αναπληρωτής αρχισυντάκτης του περιοδικού "Ξένη Λογοτεχνία" Γκριγκόρι Τσχαρτισβίλι. Ο ίδιος το παραδέχτηκε, δίνοντας αρκετές συνεντεύξεις και άρχισε να εμφανίζεται δημόσια όχι μόνο ως Chkhartishvili, αλλά και ως Akunin. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, γράφοντας δημοφιλή βιβλία " χαμηλό είδος», δηλαδή οι αστυνομικές ιστορίες και τα θρίλερ, θεωρούνταν δραστηριότητα ανάξια ενός ευφυούς ανθρώπου: ο συγγραφέας δεν πρέπει να είναι πιο έξυπνος από τα έργα του. Επιπλέον, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο συγγραφέας σε μια συνέντευξη, οι έμποροι βιβλιοπωλείων δεν θα είχαν προφέρει ποτέ το όνομα του Chkhartishvili. Και ο Μπ. Ακούνιν μιλάει εύκολα, και αμέσως στήνει τον αναγνώστη που έχει τελειώσει το σχολείο να κλασικά του 19ου αιώνααιώνας.

Χολμ βαν Ζάιττσικ ανατολίτες και συγγραφείς Vyacheslav Rybakov και Igor Alimov.

Από το 2000, μυθιστορήματα ενός συγκεκριμένου Ολλανδού συγγραφέα και ανθρωπιστή Holm van Zaichik για μια ουτοπική-ωραία παράλληλη ιστορική πραγματικότητα στην οποία η Κίνα, η Μογγολική Αυτοκρατορία και η Ρωσία ενώνονται σε μια υπερδύναμη δημοσιεύονται στα ρωσικά. Σε μόλις έξι χρόνια εκδόθηκαν επτά μυθιστορήματα με το ψευδώνυμο Holm van Zaitchik. Το μυστήριο του van Zaitchik ήταν από την αρχή ανοιχτό μυστικό, αν και δημοσιεύτηκαν συνεντεύξεις παρωδίας στο όνομα του «ανθρωπιστή». Το γεγονός ότι δύο συγγραφείς της Αγίας Πετρούπολης κρύβονταν πίσω από αυτό το ψευδώνυμο, το οποίο αναφέρεται στο όνομα του Ολλανδού Robert van Gulik (ένας από τους μεγαλύτερους ανατολίτες του εικοστού αιώνα, του οποίου τα έργα δημοσιεύονταν αρκετά ενεργά εκείνη την εποχή), έγινε γνωστό χρόνο αργότερα, όταν άρχισαν να λαμβάνουν χρήματα για τα λογοτεχνικά βραβεία τους σε φεστιβάλ επιστημονικής φαντασίας, και μετά παραδέχονται ειλικρινά σε συνεντεύξεις ότι είναι αυτοί. Το ειλικρινά ειρωνικό περιεχόμενο του έργου (μια ουτοπία που παρωδεί τη ρωσική ιστορία, και μάλιστα πολλά χαρακτήρεςέχω πραγματικά πρωτότυπαμεταξύ φίλων και γνωστών των συγγραφέων) ενθάρρυνε τους συν-συγγραφείς να συνεχίσουν το παιχνίδι. Την ίδια στιγμή, ο σοβαρός συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Rybakov και ο σοβαρός ιστορικός Alimov θα φαινόταν άσχημα ως συγγραφείς στο εξώφυλλο ενός τέτοιου βιβλίου. Αλλά ο ανοιχτά κοροϊδευτικός van Zaychik είναι πολύ καλός. Στο γύρισμα της χιλιετίας, η λογοτεχνία έλκεται προς τις δυστοπίες, κανείς δεν έγραψε ουτοπίες και απαιτούνταν πρόσθετο λογοτεχνικό παιχνίδι για να δικαιολογήσει τη θετική πεζογραφία.

Nathan Dubovitsky r Ρώσος πολιτικόςΒλάντισλαβ Σούρκοφ.

Το 2009, το μυθιστόρημα "Σχεδόν μηδέν" δημοσιεύθηκε στο συμπλήρωμα του περιοδικού "Russian Pioneer". Ως συγγραφέας αναφέρεται ο μέχρι τότε άγνωστος Nathan Dubovitsky. Ο ήρωας του μυθιστορήματος είναι ένας κυνικός που αλλάζει επάγγελμα: είναι τώρα εκδότης, τώρα έμπορος, τώρα ειδικός σε πολιτικά PR. Το μυθιστόρημα περιέχει αντιπολιτευόμενους, καρικατούρες, τους οποίους σοφή εμπειρία κύριος χαρακτήραςδιδάσκει τη ζωή: «Δεν μισείς τη δύναμη, αλλά τη ζωή. Γενικά. Δεν είναι αυτό που θα ήθελες». Βασισμένο στο μυθιστόρημα, ανέβασε ο Kirill Serebrennikov Μικρή σκηνήΠαράσταση Θεάτρου Τέχνης «Σκότωσα τη γιαγιά μου». Η υπόθεση ότι ο συγγραφέας του μυθιστορήματος ήταν ο τότε αναπληρωτής επικεφαλής της προεδρικής διοίκησης, Vladislav Surkov, εμφανίστηκε σχεδόν αμέσως. Ο Surkov έχει δημοσιεύσει τα κείμενά του περισσότερες από μία φορές στο περιοδικό Russian Pioneer, γράφει άρθρα και ιστορίες και είναι συγγραφέας στίχων για πολλά τραγούδια του γκρουπ Agatha Christie. Οι κύριες ιδέες του βιβλίου - ότι η κυβέρνηση είναι διεφθαρμένη, αλλά η αντιπολίτευση δεν είναι καλύτερη, και ακόμη χειρότερη - συμπίπτουν με τις ιδέες του ίδιου του Σούρκοφ, τις οποίες εξέφρασε περισσότερες από μία φορές. Ο Viktor Yerofeyev είπε στη συνέντευξή του ότι ήταν ο Surkov που ήταν ο συγγραφέας του "Okolonol", αναφερόμενος σε προσωπική συνομιλία με τον αξιωματούχο. Τέλος, κοινός τόπος στα άρθρα για το μυθιστόρημα "Σχεδόν μηδέν" έχει γίνει η ιδέα ότι το ψευδώνυμο μπορεί να σχετίζεται με το επώνυμο της συζύγου του Σουρκόφ, Ντουμποβίτσκαγια. Είναι ενδιαφέρον ότι κάποτε ο Surkov ονομαζόταν επίσης ως πιθανός συγγραφέας μυθιστορημάτων που γράφτηκαν με το ψευδώνυμο Anna Borisova. Σχεδόν σε όλο τον κόσμο, σημερινοί πολιτικοί και αξιωματούχοι δεν εκδίδουν βιβλία με το όνομά τους. Ειδικά αν μιλούν για τη δουλειά τους σε αυτά τα βιβλία. Σούρκοφ για τα πολιτικά μας και δημόσια ζωήη ίδια ημι-μυθική φιγούρα του «συγγραφέα» που «ή πέθανε ή όχι». Είναι αυτός που θεωρείται ο μοιραίος γκρίζος εξέχων που έσφιξε τις βίδες, στραγγάλισε τις ελευθερίες, μετέτρεψε τις εκλογές σε φάρσα και την τηλεόραση σε μηχανή προπαγάνδας. Αυτή η εικόνα του κόσμου είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στους κατοίκους μεγάλες πόλειςΜε ανώτερη εκπαίδευση, μεταξύ της διανόησης της δεκαετίας του 2000. Αυτή η κατηγορία πολιτών πιστεύει ότι η «προπαγάνδα του Σουρκόφ» δεν έχει καμία επίδραση πάνω τους. είναι αδύνατο να μιλήσω σοβαρά σε αυτόν τον αναγνώστη εκ μέρους του Vladislav Surkov, του συγγραφέα του μυθιστορήματος για μοντέρνα ζωή. Αλλά ο Ντουμποβίτσκι μπορεί να του μιλήσει στη δική του γλώσσα και να προσπαθήσει να του εξηγήσει ότι αυτός ο ίδιος αναγνώστης, με το παθολογικό του μίσος για την εξουσία, πρέπει να είναι γελοίος ακόμα και με τον εαυτό του.

Συμπέρασμα.

Οι λογοτεχνικές φάρσες μελετώνται τώρα από διαφορετικές οπτικές γωνίες ως απόδειξη αυτού του φαινομένου, μπορεί κανείς να αναφέρει ένα πρόγραμμα στο κανάλι Πολιτισμός.

Λογοτεχνικά hoaxes στο κανάλι "Culture" Στο κανάλι "Russia-K" στις 2 Μαΐου θα ξεκινήσει η σειρά "Literary hoaxes". Συγγραφέας αυτη η εργασια– Πολιτιστικός γνώστης, ερευνητής διαφόρων αρχείων της χώρας και του εξωτερικού, Ιβάν Τολστόι. Ένας λαμπρός αφηγητής θα δείξει και θα αναλύσει τα πιο σημαντικά γεγονότα στον καλλιτεχνικό χώρο και θα μιλήσει για πολιτιστικές προσωπικότητες μέσα από το πρίσμα των λογοτεχνικών φάρσες. Κατά τη διάρκεια της έρευνάς μου, κατέληξα σε ένα παράδοξο συμπέρασμα: ένα από τα κύρια καθήκοντα των λογοτεχνικών φάρσες είναι να κρύψουν την αιτία τους.

Οι φάρσες κατευθύνονται πάντα στο μέλλον, γεγονός που αφαιρεί αυτόματα το ζήτημα της ηθικής ευθύνης του φάρσας. Ναι, ο ψεύτης εξαπατά τους συγχρόνους του -ή, για να το θέσω ήπια, τους παραπλανεί- αλλά δεν θα το μάθουν και, επομένως, κανείς δεν γίνεται αντικείμενο χλευασμού. Το γέλιο ακούγεται μόνο τη στιγμή της λύσης, αλλά αυτή τη στιγμή υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι που κάνουν λάθος που το ατομικό αίσθημα εξαπάτησης διαλύεται στο συλλογικό και προκαλεί μόνο ένα χαμόγελο: «Μας έκαναν μεγάλο αστείο!» Αλλά οι μελετητές της λογοτεχνίας, που ζουν τη στιγμή της λύσης, πρέπει να αποφασίσουν τι θα κάνουν με τα έργα τους, τα οποία ο φάρσας «πλαισίωνε» με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.

Ένα άλλο συμπέρασμα προκύπτει από αυτό: οι φάρσες, κατά κανόνα, έχουν σκοπό να τις λύσουν - διαφορετικά δεν έχουν νόημα (μια φάρσα που προορίζεται μόνο για εξαπάτηση δεν έχει μέλλον). Γι' αυτό οι hoaxers, καταστρέφοντας κάθε τεκμηριωμένη απόδειξη μιας φάρσας, αφήνουν διφορούμενες υποδείξεις και «ενδείξεις» για απογόνους. Όσο καλύτερα οργανώνεται η φάρσα, τόσο περισσότερο παραμένει άλυτη, τόσο περισσότεροι σύγχρονοι και απόγονοι παραπλανούνται - και τόσο ισχυρότερο είναι το αποτέλεσμα της επίλυσής της. Με άλλα λόγια, μια λογοτεχνική φάρσα γίνεται πιο σημαντική όσο περισσότερο παραμένει άλυτη.

Από όλα όσα ειπώθηκαν παραπάνω, δεν είναι δύσκολο να συμπεράνουμε ότι το θέμα μιας επιτυχημένης λογοτεχνικής φάρσας δεν μπορεί παρά να είναι ένα εξαιρετικό έργο τέχνης. Στην πραγματικότητα, μόνο ένα τέτοιο έργο μπορεί να προκαλέσει μακροχρόνιο, επί δεκαετίες και αιώνες, επίμονο αναγνωστικό ενδιαφέρον, το οποίο, στην πραγματικότητα, οδηγεί σε μια αναλαμπή γενικής προσοχής όταν λυθεί. «Άμλετ», «Δον Κιχώτης», «Ευγένιος Ονέγκιν», «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», που έχουν λυθεί πιο πρόσφατα, κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια μας, είναι ακριβώς τέτοια έργα. Ένα τέτοιο έργο είναι το «The Little Humpbacked Horse» του Πούσκιν - αναμφίβολα το πιο αγαπημένο ρωσικό ποιητικό παραμύθι των προγόνων μας, εμείς και τα παιδιά και τα εγγόνια μας.

Επίσης, προκύπτει ότι μια λογοτεχνική φάρσα θεωρείται ότι έγινε όταν λυθεί.

Βιβλιογραφία:

1. «Ποιητές που δεν υπήρξαν ποτέ» Ilya Fonyakov.

2. «Σπίτι στην Κολόμνα»

3. Άρθρο του Vladimir Kozarovetsky «Ώρα να συλλέξω πέτρες I»

4. Άρθρο του Vladimir Kozarovetsky «Ώρα να συλλέξουμε πέτρες II»

5. «Διάσημες φάρσες».

6. Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια 1929-1939.

7. «Λογοτεχνική φάρσα».

8. Ντμίτριεφ το όνομά του: Από την ιστορία των ψευδωνύμων και των ανωνύμων / Dmitriev, Valentin Grigorievich, Dmitriev, V.G. - Μ.: Nauka, 19σ

9. «Αλέξανδρος Πούσκιν. The Little Humpbacked Horse», 3η έκδοση; M., ID KAZAROV, 2011

10. Yu. \ Joseph L "Estrange \ Giakinf Maglanovich \ © 2004 ΦΕΒ.

11. Ο Γκίλιλοφ για τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ή το Μυστήριο του Μεγάλου Φοίνικα (2η έκδοση). Μ.: Διεθνές Σχέσεις, 2000.

12. Εγκυκλοπαίδεια ψευδωνύμων Ρώσων ποιητών.

13. Παραποίηση Kozlov: Εγχειρίδιο για καθηγητές και φοιτητές. 2η έκδ. Μ.: Aspect Press, 1996.

ΑΝΑΣΚΟΠΗΣΗ

Για την ερευνητική εργασία της Ekaterina Yurievna Parilova, μαθήτριας της 10ης τάξης στο γυμνάσιο Rudnogorsk.

Θέμα: «Η τέχνη των λογοτεχνικών φάρσες».

Το έργο της Ekaterina Parilova είναι αφιερωμένο στην τέχνη των λογοτεχνικών hoaxes.

Δεν υπάρχει ολοκληρωμένη έρευνα των λογοτεχνικών πλαστών σε καμία γλώσσα. Ο λόγος δεν είναι δύσκολο να διαπιστωθεί: η επιστήμη της λογοτεχνίας είναι αδύναμη να επαληθεύσει ολόκληρο το αρχείο της. Είναι ανίσχυρο γιατί αυτή η επαλήθευση προϋποθέτει την παρουσία πρωτογενών πηγών, δηλαδή χειρογράφων που δεν εγείρουν αμφιβολίες για την αυθεντικότητα. Αλλά τι αμέτρητος αριθμός τέτοιων χειρογράφων έχουν χαθεί για πάντα! Και, ως αποτέλεσμα, η ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, γνωρίζοντας για την παραποίηση πολλών μνημείων, προσπαθεί να το ξεχάσει.

Σκοπός της μελέτης: να εντοπίσει γενικά πρότυπα της τέχνης του λογοτεχνικού μυστικισμού.

Στόχοι της έρευνας: ανακαλύψτε όσο το δυνατόν περισσότερα δεδομένα για λογοτεχνικές φάρσες. αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά της τέχνης των λογοτεχνικών φάρσες. περιγράψτε τα χαρακτηριστικά της τέχνης των λογοτεχνικών φάρσες. να αποδείξει ότι η λογοτεχνική φάρσα είναι μια συνθετική μορφή τέχνης. προσδιορίστε όσο το δυνατόν περισσότερους λόγους για την εμφάνιση λογοτεχνικών φάρσες. Καθορίστε πώς αποκαλύπτεται μια φάρσα. βρείτε όσο το δυνατόν περισσότερες λογοτεχνικές φάρσες. συστηματοποίηση του συλλεγόμενου υλικού.

Κατά τη σύνταξη μιας ερευνητικής εργασίας, ο μαθητής χρησιμοποίησε τις ακόλουθες μεθόδους: 1) Σύνθετη ανάλυση. 2) Αυτοκρατορική μέθοδος. 3) Μέθοδος επεξεργασίας δεδομένων. 4) Μέθοδος επαγωγής. 5) Μέθοδος γενίκευσης.

Η εργασία παρέχει ένα σκεπτικό για τη συνάφεια του υπό μελέτη θέματος, προτείνει στόχους, θέτει καθήκοντα και διατυπώνει μια υπόθεση. καθορίζονται οι μέθοδοι, το αντικείμενο και το αντικείμενο της έρευνας. γίνεται μια ανασκόπηση της βιβλιογραφίας για το θέμα. Το υλικό στην εργασία παρουσιάζεται σύμφωνα με την εσωτερική λογική, υπάρχει μια λογική σχέση μεταξύ των ενοτήτων. Η πολυμάθεια του συγγραφέα στην υπό εξέταση περιοχή ανιχνεύεται. Κατά τη γνώμη μου, το έργο δεν έχει ελλείψεις. Δεν έχω βρει λάθη ή ανακρίβειες σε αυτό. Συνιστώ στους καθηγητές ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας να χρησιμοποιήσουν το υλικό από αυτήν την ερευνητική εργασία.

Κριτής: , καθηγητής ρωσικής γλώσσας και Μνημόνιο λογοτεχνίας"Rudnogorskaya Sosh"

"Σπίτι στην Κολόμνα" XVII στίχος.

Άρθρο του Vladimir Kozarovetsky "Ώρα να συλλέξουμε πέτρες I".

Δεδομένα ιστότοπου της Wikipedia.

Yu. \ Joseph L "Estrange \ Giakinf Maglanovich \ © 2004 ΦΕΒ.

Ο Γκίλιλοφ για τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ ή το Μυστήριο του Μεγάλου Φοίνικα (2η έκδοση). Μ.: Διεθνές Σχέσεις, 2000.

Εγκυκλοπαίδεια ψευδωνύμων Ρώσων ποιητών.

Παραποίηση Kozlov: Ένα εγχειρίδιο για πανεπιστημιακούς καθηγητές και φοιτητές. 2η έκδ. Μ.: Aspect Press, 1996.

«Αλέξανδρος Πούσκιν. The Little Humpbacked Horse», 3η έκδοση; M., ID KAZAROV, 2011.

Ο Σαίξπηρ και η «γλώσσα των πτηνών» / Πλαίσιο 9. Λογοτεχνικό και φιλοσοφικό αλμανάκ. Αρ. Γ.

Η κειμενική κριτική του κειμένου είναι κλάδος των φιλολογικών επιστημών που μελετά συγγραφικά και λογοτεχνικά έργα με σκοπό την αποκατάσταση της ιστορίας, την κριτική επαλήθευση και την καθιέρωση των κειμένων τους, τα οποία στη συνέχεια χρησιμοποιούνται για περαιτέρω έρευνα, ερμηνεία, δημοσίευση και άλλους σκοπούς.

Προέλευση, εμφάνιση; διαδικασία εκπαίδευσης, διαμόρφωσης.

Μεροληπτική ή μονόπλευρη αποκάλυψη (ερμηνεία) του θέματος της εργασίας.

«Ποιητές που δεν ήταν» Ilya Fonyakov.

Από ψευδώνυμα μέχρι φιλικά πρακτικά αστεία μεταξύ Ρώσων συγγραφέων αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ κοντά. Στην αρχή, τέτοιες φάρσες δεν είχαν τη φύση του παιχνιδιού και ήταν απλές «προσπάθειες» να παρουσιάσουν τα έργα τους με το όνομα κάποιου άλλου. Εδώ αξίζει να θυμηθούμε τα κλασικά "Belkin's Tales", που ανήκαν στον Πούσκιν, και "Αισθήσεις και παρατηρήσεις της κυρίας Kurdyukova" που έγραψε ο Myatlev. Ωστόσο, οι πραγματικοί δημιουργοί σε αυτές τις περιπτώσεις δεν σχεδίαζαν να «κρυφτούν» από τους αναγνώστες και να βάλουν τα πραγματικά τους ονόματα στα εξώφυλλα. Ωστόσο, τότε ξεκίνησαν πραγματικά παιχνίδια και φάρσες μεταξύ εγχώριων συγγραφέων.

Έτσι, είναι γνωστό ότι στα μέσα του 19ου αιώνα εμφανίστηκε η δημοσίευση του ποιήματος "Woman's Advocacy", με την υπογραφή κάποιας Evgenia Sarafanova. Ο εκδοτικός οίκος Pantheon εκδίδει αυτό το ποίημα και στη συνέχεια λαμβάνει ένα γράμμα από τον «συγγραφέα», στο οποίο η γυναίκα, ευχαριστημένη από την έκδοση του έργου, ευχαριστεί τον εκδοτικό οίκο και ζητά κάποια χρήματα, αφού στην πραγματικότητα είναι «φτωχή». κορίτσι." Το "Pantheon" στέλνει το τέλος και στη συνέχεια ανακοινώνεται ο πραγματικός συγγραφέας - G.P. Αργότερα, για να καταρρίψει τις εικασίες σχετικά με την πατρότητα αυτού του ποιήματος, το εντάσσει στα συγκεντρωμένα έργα του.

Ωστόσο, αν και ο κ. Danilevsky δεν ήταν ο μόνος hoaxer αυτού του είδους (πράγματι, υπήρχαν πολλά παρόμοια hoaxes κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου), θα επικεντρωθούμε μόνο στα δύο μεγαλύτερα γεγονότα hoax, η κλίμακα των οποίων ξεπέρασε όλες τις προηγουμένως γνωστές προσπάθειες για hoaxes.

Kozma Prutkov - παίζουμε σοβαρά!

Η κλήρωση αυτή πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με όλους τους κανόνες μιας καλά μελετημένης παραγωγής και σύμφωνα με το είδος της αστικής λαογραφίας. Αυτή η φάρσα περιελάμβανε συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς, τους οποίους ένωνε επίσης η «σχέση αίματος». Ήταν όλοι αδέρφια Τολστόι: Alexey Konstantinovich ( διάσημος συγγραφέας) και τα τρία ξαδέρφια του - Alexander, Vladimir και Alexey (Mikhailovich Zhemchuzhnikovs), που επέλεξαν ένα συλλογικό ψευδώνυμο - Kozma Prutkov.
Είναι αλήθεια ότι στην αρχή ο Κόζμα, φυσικά, ήταν ο Κούζμα. Και πρωτοεμφανίστηκε ως δημιουργική εμπειρία 4 συγγραφείς στο συμπλήρωμα Sovremennik - "Literary Jumble".

Οι λογοτεχνικοί μελετητές που στη συνέχεια ανέλυσαν αυτό το φαινόμενο κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο Kozma Prutkov δεν είχε μόνο έναν «συλλογικό» γονέα, αλλά και ένα «συλλογικό» πρωτότυπο, αφού στο πρωτότυπο του ήρωα αυτής της φάρσας οι ερευνητές είδαν και τον λυρικό ποιητή αυτού. ώρα V.V. Benediktov και Fet, και Polonsky και Khomyakov...

Ο Προύτκοφ, τηρώντας όλες τις απαιτήσεις και τις συμβάσεις παρουσίας στη λογοτεχνία, είχε τόσο τη δική του βιογραφία όσο και την κοινωνική του θέση.

Έτσι, αυτός ο «συγγραφέας» γεννήθηκε το 1803, στις 11 Απριλίου. Υπηρέτησε στα νιάτα του σε ένα σύνταγμα ουσάρ, στη συνέχεια αποσύρθηκε και εισήλθε στον πολιτικό τομέα - υπηρεσία στο Γραφείο Δοκιμασίας, όπου έφτασε στο βαθμό του πολιτειακού συμβούλου και στη θέση του διευθυντή. Ο Προύτκοφ εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή το 1850 και έφυγε σε έναν άλλο κόσμο το 1863 στις 13 Ιανουαρίου. Δηλαδή, η λογοτεχνική του δραστηριότητα περιορίζεται σε μόλις 13 χρόνια, αλλά, ωστόσο, η δημοτικότητα του Προύτκοφ είναι μεγάλη.

Τα πρώτα «μικρόβια» της αποκάλυψης είχαν ήδη ανακαλυφθεί στη βιογραφία, αφού αν και το ίδιο το Δοκιμαστικό Επιμελητήριο υπήρχε πραγματικά, δεν υπήρχε θέση διευθυντή σε αυτό. Στην πραγματικότητα, το επονομαζόμενο ίδρυμα ανήκε στο τμήμα του Υπουργείου Οικονομικών του Τμήματος Ορυχείων και Αλατιού, όπου υπήρχαν τόσο τα Επιμελητήρια της Μόσχας όσο και της Αγίας Πετρούπολης, τα οποία ασχολούνταν με τις δοκιμές και τη σήμανση αργύρου και χρυσού. Το Δοκιμαστικό Επιμελητήριο της Βόρειας Πρωτεύουσας, φυσικά, είχε επίσης τη δική του νομική διεύθυνση - 51 ανάχωμα του καναλιού Catherine Επιπλέον, αυτό το ίδρυμα υπήρχε εκεί μέχρι το 1980. Ωστόσο, η αστική λαογραφία της Αγίας Πετρούπολης έχει διατηρήσει αυτό το όνομα μέχρι σήμερα - αυτό είναι επίσης το όνομα του Ινστιτούτου Μετρολογίας, το οποίο βρίσκεται στη λεωφόρο Moskovsky Prospekt, 19. Προηγουμένως, ήταν το Επιμελητήριο Βαρών και Μέτρων και το όντως τοποθετήθηκαν εκεί αντίστοιχα δείγματα.

Εκτός από τα επινοημένα «επίσημα δεδομένα», ο συγγραφέας Kozma Prutkov ήταν προικισμένος με πραγματικά χαρακτηριστικά των «γονέων» του, οι οποίοι εκείνη την εποχή ήταν ήδη ποιητές (κυρίως γνωστοί από τον A.K. Tolstoy), ανήκαν στη «χρυσή νεολαία» της πρωτεύουσας. , και ήταν γνωστοί ως «γρυλιστές» και ευφυΐες. Αυτοί οι χαϊδεμένοι είχαν πραγματικά εκπληκτικά κόλπα πίσω τους που ενθουσίασαν και διασκέδασαν την πρωτεύουσα.

Για παράδειγμα, μια μέρα ο Alexander Zhemchuzhnikov προκάλεσε σάλο όταν, ντυμένος με μια στολή βοηθού, επισκέφτηκε όλους τους μεγάλους αρχιτέκτονες της πρωτεύουσας μια νύχτα και τους έδωσε εντολή να εμφανιστούν στο παλάτι, επειδή

Εμφανίστηκε στη δουλειά με ένα τέλειο κοστούμι, μπότες από λουστρίνι και κολλαρισμένο γιακά. Μεταξύ των μποέμ, ήταν γνωστός ως ο «διαιτητής του κατάλληλου γούστου» και διέταξε ακόμη και τους υπαλλήλους του να έρχονται στη δουλειά με φράκο. Τέτοια εκλεπτυσμένη αισθητική και επιτηδευμένη κομψότητα θα μπορούσαν σχεδόν να ισχυριστούν ότι είναι ο κανόνας στην κουλτούρα εκείνων των χρόνων.

Αφού ακούει τη σπιτική κουτσή γυναίκα, ο Μακόφσκι απορρίπτει τα ποιήματά της...

Φυσικά, στις ιδέες του, η σύγχρονη ποιήτρια έπρεπε να συσχετιστεί με την εικόνα μιας απρόσιτης και δαιμονικής κυρίας, κοσμικός άνθρωποςκαι ομορφιές.

Φαίνεται ότι η πλοκή έχει εξαντληθεί; Η Ελισάβετ στερείται για πάντα την πρόσβαση στη λογοτεχνία. Αλλά εδώ η μοίρα παρεμβαίνει με τη μορφή ενός άλλου ποιητή - του Μαξιμιλιανού Βολόσιν. Ήταν ένας πολύ ταλαντούχος και εξαιρετικός άνθρωπος. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Voloshin συνεργάστηκε επίσης με τον Apollo, αν και δεν κέρδισε τον αρχισυντάκτη του ιδιαίτερη συμπάθειαπροσωπικά. Ο Voloshin ήταν κάτοικος Κιέβου, εργάστηκε ένα μέρος της ζωής του στη Μόσχα, ένα μέρος στο Koktebel. Αυτός ο ποιητής δεν είχε κατανόηση με την Αγία Πετρούπολη, δεν του άρεσε αυτή η πρωτεύουσα. Λες και ο Βολόσιν ήταν ξένος εδώ. Αντίθετα, στο σπίτι του στο Κοκτεμπέλ οργάνωσε μια εντελώς διαφορετική ζωή - με φάρσες, αστεία, καρικατούρες και πολύ ευαίσθητες συναντήσεις για τους φίλους του. Ωστόσο, ο Maximilian Voloshin αξίζει μια ξεχωριστή και λεπτομερή ιστορία.

Ήταν λοιπόν ο Βολόσιν που σκέφτηκε να τιμωρήσει τον Μακόφσκι για τον σνομπισμό και την υπερβολική του αισθητική και έτσι να προστατεύσει τη Ντμίτριεβα (παρεμπιπτόντως, ο θρύλος λέει ότι ο ίδιος ο ποιητής δεν ήταν αδιάφορος σε αυτό το "άσχημο κορίτσι"). Έτσι, το είδος της λογοτεχνικής φάρσας, ήδη μισοξεχασμένο από την εποχή του Προύτκοφ, «αναστήθηκε» στην πρωτεύουσα.

Μαζί με την Ντμίτριεβα, ο Βολόσιν δημιουργεί την εικόνα μιας μοιραίας ομορφιάς, απαραίτητης και «επιθυμητής» για τη μποέμ, η οποία έχει επίσης κληρονομικές ρίζες στην νότια Αμερική! Το όνομα αποτελείται από το όνομα της ηρωίδας (Garta-Cherubina) ενός Αμερικανού συγγραφέα και ενός από τα ονόματα κακά πνεύματα- Γκάμπριακ. Βγήκε ένα όμορφο ρομαντικό ψευδώνυμο - Cherubina de Gabriak.

Τα ποιήματα που υπογράφει αυτή η κυρία γράφτηκαν σε όμορφο και ακριβό χαρτί, σφραγισμένο με κερί με την επιγραφή στη σφραγίδα - "Vae vintis!" ή «Αλίμονο στους νικημένους».

Ο Βολόσιν ήλπιζε λίγο ότι αυτή η επιγραφή θα «άνοιγε τα μάτια» του Μακόφσκι. Ο στόχος των hoaxers ήταν να δημοσιεύσουν τα ποιήματα της Dmitrieva, και επιτεύχθηκε! Η femme fatale έγινε λογοτεχνική αίσθηση στην πρωτεύουσα. Όπως ήταν αναμενόμενο, όλοι οι συγγραφείς γοητεύτηκαν αμέσως και ερωτεύτηκαν τον μυστηριώδη άγνωστο. Και ακόμη και ο Μακόφσκι έστειλε στην ποιήτρια πολυτελείς ανθοδέσμες. Όλοι ήξεραν τα ποιήματά της, όλοι μιλούσαν για αυτήν, αλλά κανείς δεν την έβλεπε.

Ως συνήθως, η φάρσα δεν ήταν χωρίς ερωτικές «περιπέτειες» και μάλιστα μονομαχία. Γράψαμε για αυτή τη ρομαντική ιστορία στην ενότητα των λογοτεχνικών μονομαχιών. Εξαιτίας της Χερουμπίνας ο Βολόσιν και ο Γκουμελίεφ συναντήθηκαν στον Μαύρο Ποταμό. Ο πρώτος υπερασπίστηκε την τιμή της κυρίας, ο δεύτερος λαχταρούσε την ικανοποίηση για το χαστούκι που δέχτηκε από τον Μαξ. Στο βάθος αυτής της μονομαχίας είναι η πρόσκληση του Gumilyov να τον παντρευτεί, την οποία η Cherubina αρνήθηκε, έχοντας λάβει την οποία ο Gumilyov μιλά δημόσια για τον μυστηριώδη ξένο με προσβλητικούς και ειλικρινείς όρους.

Η μονομαχία ήταν αναίμακτη, αλλά με τις συνέπειες της έκθεσης. Πιστεύεται ότι η συνείδηση ​​της Elizaveta Ivanovna άρχισε να τη βασανίζει και αποφάσισε να σταματήσει την φάρσα, ομολογώντας τα πάντα στον Μακόφσκι.

Ο Χερουμπίνα ομολογεί, ο Μακόφσκι μένει άναυδος, αλλά προσποιείται ότι γνώριζε την περιπέτεια.

Τέλος παιχνιδιού…

Είναι ενδιαφέρον ότι η ζωή ενός δασκάλου δημοτικές τάξειςμε μέτριο μισθό στο μέλλον παρέμεινε επίσης μυστικό. Έτσι, κανείς δεν γνωρίζει με βεβαιότητα τίποτα για τη ζωή ή τον τόπο ταφής της. Σαν να πέθανε είτε το 1925, είτε το 1931, είτε στο Τουρκμενιστάν, είτε στο Solovki. Είναι γνωστό ότι στο γάμο της είναι η Βασίλιεβα και φέρεται ότι αυτή και ο σύζυγός της στάλθηκαν στην εξορία για την "Ακαδημαϊκή υπόθεση". Ωστόσο, ήδη στην εποχή μας κυκλοφόρησε μια άλλη συλλογή ποιημάτων της με το πραγματικό της όνομα, και αποδείχτηκε ότι δεν ήταν καθόλου μέτρια...

"Το αστείο του πρίγκιπα"
Σχετικά με το βιβλίο «Ommer de Gell, γράμματα και σημειώσεις», που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο της Ακαδημίας το 1933. Πρόκειται για άγνωστο υλικό ντοκιμαντέρ μιας Γαλλίδας περιηγήτριας, στο οποίο περιγράφει το ταξίδι της στη Ρωσία στα τέλη του 19ου αιώνα. Το συγκλονιστικό περιεχόμενο του βιβλίου βρίσκεται σε μια σειρά από «νέα» γεγονότα στη βιογραφία των κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας. Για παράδειγμα, ένα μυστικό ειδύλλιο και γαλλικά ποιήματα του Μιχαήλ Λέρμοντοφ. Οι πιο εξέχοντες ερευνητές και μελετητές της λογοτεχνίας αποδέχθηκαν αυτή τη φάρσα, η οποία δημιουργήθηκε τον 19ο αιώνα από τον πρίγκιπα Πάβελ Πέτροβιτς Βιαζέμσκι, στην ονομαστική τους αξία.

"Αγαπημένος γιος"
Σύμφωνα με τους κανόνες του πιο διάσημου λογοτεχνικού βραβείου, του Βραβείου Goncourt, δεν μπορεί να κερδηθεί δύο φορές. Αλλά υπάρχει μια περίπτωση στην ιστορία που ένας συγγραφέας παρέκαμψε αυτόν τον νόμο, ωστόσο, χάρη σε μια σκανδαλώδη φάρσα. Αυτός είναι ο γιος ενός Ρώσου μετανάστη, ο οποίος έγινε κλασικός της γαλλικής λογοτεχνίας - ο Romain Gary. Αλλά ο κύριος φάρσα στην οικογένεια του συγγραφέα δεν ήταν αυτός, αλλά η μητέρα του.

«Τα κακά σονέτα του Γκιγιόμ ντι Βεντρέ»
Σονέτα Γάλλος ποιητήςΤο Guillaume du Ventre του 16ου αιώνα δημοσιεύτηκε στην πρωτότυπη γλώσσα με μετάφραση στο Komsomolsk-on-Amur το 1946. Οι πραγματικοί συγγραφείς αυτού του βιβλίου ήταν δύο κρατούμενοι που πέρασαν σχεδόν όλη τους τη ζωή στα στρατόπεδα του Στάλιν. Σχετικά με καταπληκτική ζωήκαι η δημιουργικότητα αυτών των ανθρώπων που αντιστάθηκαν στις αντιξοότητες της μοίρας - μια ιστορία στο πρόγραμμα.

"Βοτανικές απάτες"
Σε μια λογοτεχνική βραδιά στο Παρίσι, ο Vladislav Khodasevich έδωσε μια αναφορά στην οποία μίλησε για τον άγνωστο ποιητή του κύκλου του Derzhavin, Vasily Travnikov. Ιστορία για δύσκολη μοίραΟ Τράβνικοφ και η ανάλυση των ποιημάτων του, που ανακαλύφθηκαν από ένα ευτυχές ατύχημα από τον Χοντάσεβιτς, προκάλεσαν την ενθουσιώδη αντίδραση των κριτικών, ιδιαίτερα του Γκεόργκι Αντάμοβιτς. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ δημοσίευσε ποιήματα και μια ιστορία για τη συνάντηση με τον σύγχρονο του, Βασίλι Σίσκοφ. Και πάλι ο Άνταμοβιτς ήταν στην πρώτη γραμμή όσων εξαπατήθηκαν από την φάρσα. Αυτός ο λαμπρός κριτικός, ο οποίος ισχυριζόταν συνεχώς το έργο του Khodasevich και του Nabokov, διεξήχθη από αυτούς και τις δύο φορές, με βοτανικά ψευδώνυμα.

Η Ασημένια Εποχή αγαπούσε τις φάρσες και τις φάρσες, αλλά ένα από αυτά ξεπέρασε την ιδιωτική ψυχαγωγία και μετατράπηκε σε σημαντικό γεγονός στη λογοτεχνική και πολιτιστική ζωή της δεκαετίας του 1910. Είναι στην ιστορία Cherubins de Gabriacκάτι που ταράζει την καρδιά ακόμη και περισσότερο από έναν αιώνα αργότερα: ίσως τα ίδια τα ποιήματα, ίσως η μοίρα του συγγραφέα τους.

Πρόβλημα στη σύνταξη

Το 1909-1917 περιοδικό Apollo, αφιερωμένο στη λογοτεχνία, η ζωγραφική και το θέατρο, κατείχαν μια πολύ ιδιαίτερη θέση μεταξύ έντυπες εκδόσειςΡωσική πρωτεύουσα. Σήμερα θα ονομαζόταν «λατρεία»: η δημοσίευση στον «Απόλλωνα» σήμαινε σχεδόν αυτόματη ένταξη του αρχάριου συγγραφέα στη συντεχνία των ποιητών. Ωστόσο, η δημοσίευση στον Απόλλωνα δεν ήταν εύκολη. Τον Αύγουστο του 1909, ο Μακόφσκι, ο οποίος τότε εκτελούσε τα καθήκοντα όχι μόνο του εκδότη, αλλά και του αρχισυντάκτη, έλαβε μια επιστολή.

Ήταν πολύ διαφορετικό από άλλες «ροές βαρύτητας» και εμφάνιση- φύλλα σε κορνίζες πένθους, διατεταγμένα με πικάντικα βότανα, κομψή γραφή και το περιεχόμενο - τα ποιήματα ήταν εκλεπτυσμένα και μυστηριώδη. Ο Μακόφσκι κίνησε το ενδιαφέρον, ειδικά αφού σύντομα μια άγνωστη, που παρουσιάστηκε ως Cherubina, τηλεφώνησε στο τηλέφωνο και μετά έστειλε ένα άλλο γράμμα με υπέροχα ποιήματα.

Όταν ο Μακόφσκι έδειξε τα ποιήματα της Χερουμπίνα στους υπαλλήλους του Απόλλωνα, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Μ. Βολόσιν, εκείνοι υποστήριξαν την απόφασή του να τα δημοσιεύσει αμέσως. Πιο δυνατή όμως από τις ανάγλυφες γραμμές ήταν η προσωπικότητα του συγγραφέα τους. Η μυστηριώδης Cherubina επικοινωνούσε με τον Makovsky μόνο μέσω τηλεφώνου, μίλησε για τον εαυτό της σε υποδείξεις και σε ποίηση έγραψε για αρχαία οικόσημα, εξομολόγηση σε μια εκκλησία και άλλα πράγματα εξωτικά για έναν Ρώσο διανοούμενο.

Κληρονόμος των Σταυροφόρων

Σταδιακά -από υπαινιγμούς, θραύσματα φράσεων, ημιεξομολόγηση και μεταφορές- αναδύθηκε η εικόνα της ποιήτριας. Σε μια πολυτελή έπαυλη, όπου οι απλοί θνητοί δεν έχουν πρόσβαση, ζει μια νεαρή καλλονή με τις χρυσές πλεξούδες μιας πριγκίπισσας και τα πράσινα μάτια μιας μάγισσας. Είναι ευγενής Ισπανίδα στην καταγωγή, παθιασμένη Καθολική στο θρήσκευμα και ποιήτρια στο επάγγελμα.

Βλέποντάς την είναι αδύνατο να μην ερωτευτείς, αλλά αγαπά μόνο τον Χριστό και σκέφτεται σοβαρά να μπει σε μοναστήρι. Δεν χρειάζεται δικαιώματα - είναι πάρα πολύ πλούσια. δεν χρειάζεται τη φήμη - είναι πάνω από αυτή τη ματαιοδοξία. Αυτή η εικόνα ταιριάζει τόσο καλά στο ύφος της παρακμής που όχι μόνο ο Μακόφσκι, αλλά σχεδόν ολόκληρο το συντακτικό προσωπικό του περιοδικού ερωτεύτηκε την Cherubina de Gabriak.

Το «πάθος για την Cherubina» ​​διήρκεσε αρκετούς μήνες, στέλνοντας τακτικά νέα ποιήματα και δημιουργώντας νέους λόγους για ενθουσιασμό. Τότε αρρώστησε βαριά, έπεσε αναίσθητη μετά από μια νυχτερινή προσευχή. μετά φεύγει για το Παρίσι. Οδηγημένος σε μια φρενίτιδα, ο Μακόφσκι ορκίστηκε να σκίσει το πέπλο της μυστικότητας από τη Χερουβίνα με κάθε κόστος και να πέσει στα πόδια της πράσινης ναϊάδας, που βιώθηκε στον «μυστικό έρωτα». Σύντομα η επιθυμία του έγινε πραγματικότητα, αν και με κάπως απροσδόκητο τρόπο.

Μονομαχία και έκθεση

Τον Νοέμβριο του 1909 συνέβη ένα ανήκουστο περιστατικό: ο Μ. Βολόσιν, γνωστός για την καλή του διάθεση και τη σωματική του δύναμη, πλησίασε τον Ν. Γκουμιλιόφ και τον χαστούκισε στο πρόσωπο παρουσία μαρτύρων. Δεν προέκυψε ένας καυγάς μεταξύ των διάσημων ποιητών: χωρίστηκαν, αλλά ήρθε σε μια μονομαχία, που έλαβε χώρα στις 22 Νοεμβρίου 1909 στον Μαύρο Ποταμό. Η μονομαχία έληξε χωρίς αίμα, αλλά φήμες διαδόθηκαν σε όλη την Αγία Πετρούπολη: τσακώνονταν εξαιτίας μιας γυναίκας, εξαιτίας της ίδιας της Χερουβίνας. Αλλά αποδείχτηκε ότι την ήξεραν και οι δύο;

Σύντομα έγινε σαφές ότι ο ίδιος ο Μακόφσκι ήταν εξοικειωμένος με τη Χερουμπίνα. Το καλοκαίρι, μια νεαρή δασκάλα, η Ελισαβέτα Ντμίτριεβα, του έφερε τα ποιήματά της: όμορφα, αλλά κουτσό και, ω φρίκη, κακοντυμένο. Σύμφωνα με τον Μακόφσκι, μια πραγματική ποιήτρια δεν μπορούσε να μοιάζει έτσι και τα ποιήματα επιστράφηκαν στον συγγραφέα. Αν η Ντμίτριεβα δεν ήταν μέρος του κύκλου του Βολόσιν, αυτό θα ήταν το τέλος. αλλά είπε την ιστορία της ανεπιτυχούς δημοσίευσης σε έναν ποιητή που αγαπούσε τα πρακτικά αστεία, και εκείνος σκέφτηκε ένα «παιχνίδι Cherubina» ​​σε μια καλοκαιρινή βραδιά του Koktebel.

Το γεγονός ότι η Ντμίτριεβα και ο Βολόσιν ξεκίνησαν το παιχνίδι για χάρη του και όχι για χάρη της δημοσίευσης, αποδεικνύεται από το γεγονός ότι η Ελισαβέτα θα μπορούσε να δημοσιευτεί στον Απόλλωνα με το όνομά της - ακόμη και μετά από μια αποτυχημένη πρώτη επίσκεψη. Το μόνο που έπρεπε να κάνει ήταν να ρωτήσει τον εραστή της Ν. Γκουμιλιόφ και εκείνος θα έπειθε τον Μακόφσκι να δημοσιεύσει δυο έργα της στις σελίδες του περιοδικού. Αλλά δεν ήθελα να ρωτήσω τον Ντμίτριεφ.

Η δασκάλα, που ζούσε με έναν πενιχρό μισθό, παρασύρθηκε από την ευκαιρία να νιώσει, τουλάχιστον για λίγο, σαν μια μοιραία ομορφιά που παίζει με τις καρδιές των ανδρών. Ο Voloshin σκέφτηκε θέματα, η Elizaveta έγραφε ποιήματα και κίνησε το ενδιαφέρον του Makovsky μέσω τηλεφώνου, απεικονίζοντας έναν μυστηριώδη αριστοκράτη. Αλλά κάθε παιχνίδι αργά ή γρήγορα τελειώνει. Σήμερα θα έλεγαν ότι ο Voloshin και η Dmitrieva δημιούργησαν έναν «εικονικό χαρακτήρα».

ξέσπασε ηχηρό σκάνδαλο. Ένα ρεύμα από τα πιο βρώμικα κουτσομπολιά στροβιλίστηκε γύρω από τη Ντμίτριεβα: ο Βολόσιν της έγραψε ποίηση. και κοιμήθηκε με δύο ποιητές ταυτόχρονα. και τρομακτικό σαν φρύνος. Η σοκαρισμένη κοπέλα σταμάτησε να γράφει ποίηση και έφυγε για πολύ καιρό από τον κόσμο της λογοτεχνίας. Η μοίρα της Ντμίτριεβα ήταν θλιβερή: εξορίστηκε στην Κεντρική Ασία, πέθανε το 1928 σε ηλικία 41 ετών από καρκίνο του ήπατος και ο τάφος της δεν σώθηκε. Το μόνο που μένει είναι ο θρύλος της λαμπρής ομορφιάς Cherubina και τα ποιήματά της.

ΔΩΡΟ

Μια άλλη εξαιρετική προσωπικότητα εκείνης της εποχής, η Pallada Bogdanova-Belskaya, έχει μεγάλο ενδιαφέρον σήμερα.