Que suena con la ayuda de tubos (metálicos, de madera, sin lengüetas y con lengüetas) de varios timbres, a los que se bombea aire mediante fuelles.
tocando el organo Se realiza mediante varios teclados manuales (manuales) y un teclado de pedal.
En términos de riqueza sonora y abundancia de medios musicales, el órgano ocupa el primer lugar entre todos los instrumentos y a veces se le llama el "rey de los instrumentos". Debido a su expresividad, hace tiempo que pasó a ser propiedad de la iglesia.
Se llama la persona que toca música en un órgano. organista.
Los soldados del Tercer Reich llamaron a los sistemas de lanzamiento múltiple de cohetes soviéticos BM-13 “órgano de Stalin” debido al sonido que producían las colas de los misiles.
Historia del órgano
El embrión del órgano se puede ver tanto en. Se cree que el órgano (hidraulos; también hidraulikon, hidraulis - “órgano de agua”) fue inventado por el griego Ctesibius, que vivió en Alejandría, Egipto, en 296 - 228. ANTES DE CRISTO mi. Una imagen de un instrumento similar aparece en una moneda o ficha de la época de Nerón.
órganos tallas grandes Apareció en el siglo IV, órganos más o menos mejorados, en los siglos VII y VIII. El Papa Vitaliano (666) introdujo el órgano en la Iglesia católica. En el siglo VIII, Bizancio era famosa por sus órganos.
El arte de construir órganos también se desarrolló en Italia, desde donde se exportaron a Francia en el siglo IX. Este arte se desarrolló más tarde en Alemania. El órgano comenzó a recibir su mayor y más extendido uso en el siglo XIV. En el siglo XIV apareció un pedal en el órgano, es decir, un teclado para los pies.
Los órganos medievales, en comparación con los posteriores, eran de factura tosca; un teclado manual, por ejemplo, constaba de teclas con un ancho de 5 a 7 cm, la distancia entre las teclas alcanzaba un cm y medio. Las teclas no se golpeaban con los dedos, como ahora, sino con los puños.
En el siglo XV se redujeron las claves y se aumentó el número de tubos.
Estructura de órganos
Los órganos mejorados han llegado a una gran cantidad de tubos y tuberías.; por ejemplo, el órgano de París en la iglesia de St. Sulpice cuenta con 7 mil tuberías y tubos. Un órgano tiene tubos y tubos de los siguientes tamaños: a 1 pie, las notas suenan tres octavas más altas que las escritas, a 2 pies, las notas suenan dos octavas más altas que las escritas, a 4 pies, las notas suenan una octava más altas que las escritas, a 8 pies , las notas suenan como escritas, a 16 pies - las notas suenan una octava más baja que las escritas, a 32 pies - las notas suenan dos octavas más bajas que las escritas. Cerrar el tubo en la parte superior reduce los sonidos producidos en una octava. No todos los órganos tienen tubos grandes.
Hay de 1 a 7 teclados en un órgano (normalmente de 2 a 4); ellos son llamados manuales. Aunque cada teclado de órgano tiene un volumen de 4-5 octavas, gracias a que los tubos suenan dos octavas más bajo o tres octavas más alto que las notas escritas, el volumen de un órgano grande tiene 9,5 octavas. Cada conjunto de flautas del mismo timbre constituye, por así decirlo, un instrumento separado y se llama registro.
Cada uno de los botones o registros retráctiles o retráctiles (ubicados encima del teclado o en los laterales del instrumento) activa una fila correspondiente de tubos. Cada botón o registro tiene su propio nombre y su correspondiente inscripción, indicando la longitud del tubo más grande de este registro. El compositor puede indicar el nombre del registro y el tamaño de los tubos en las notas sobre el lugar donde se debe utilizar este registro. (La elección de registros para interpretar una pieza musical se llama registro). En los órganos hay de 2 a 300 registros (la mayoría de las veces de 8 a 60).
Todos los registros se dividen en dos categorías:
- Registros con pipas sin cañas(registros labiales). Esta categoría incluye registros de flautas abiertas, registros de flautas cerradas (bourdons), registros de armónicos (mezclas), en los que cada nota tiene varios armónicos (más débiles).
- Registros que tienen tubos con lengüetas.(registros de caña). La combinación de los registros de ambas categorías junto con la mezcla se denomina plein jeu.
Los teclados o manuales se encuentran en los órganos de una terraza, uno encima del otro. Además de ellos, también hay un teclado de pedal (de 5 a 32 teclas), principalmente para sonidos graves. La parte de las manos está escrita en dos pentagramas: en las teclas y en cuanto a. La parte del pedal suele estar escrita por separado en un pentagrama. El teclado de pedal, llamado simplemente “pedal”, se toca con ambos pies, utilizando alternativamente el talón y la punta (hasta el siglo XIX, solo la punta). Un órgano sin pedal se llama positivo, un órgano pequeño y portátil se llama portátil.
Los manuales de los órganos tienen nombres que dependen de la ubicación de los tubos en el órgano.
- El manual principal (que tiene los registros más fuertes) - en la tradición alemana se llama Hauptwerk(Gran orgue francés, Grand clavier) y está ubicado más cerca del intérprete, o en la segunda fila;
- El segundo manual más importante y ruidoso de la tradición alemana se llama Oberwerk(opción más fuerte) o Positivo(versión ligera) (Positif francés), si los tubos de este manual están ubicados ARRIBA de los tubos Hauptwerk, o Ruckpositiv, si los tubos de este manual están ubicados separados de los demás tubos del órgano y están instalados detrás de la espalda del organista; Las teclas Oberwerk y Positiv de la consola de juegos se encuentran un nivel por encima de las teclas Hauptwerk, y las teclas Ruckpositiv se encuentran debajo de las teclas Hauptwerk, reproduciendo así la estructura arquitectónica del instrumento.
- Un manual, cuyos tubos están ubicados dentro de una especie de caja que tiene contraventanas verticales en la parte frontal, en la tradición alemana se llama Schwellwerk(Recitado francés (expressif). Schwellwerk puede ubicarse en la parte superior del órgano (la opción más común) o en el mismo nivel que Hauptwerk. Las teclas de Schwellwerk están ubicadas en la consola de juegos en un nivel más alto que Hauptwerk, Oberwerk, Positivo, Ruckpositivo.
- Tipos de manuales existentes: interior(los tubos están ubicados en la parte posterior del órgano), Bruswerk(los tubos están situados directamente encima del asiento del organista), Solowerk(registros solistas, tubos muy ruidosos ubicados en un grupo separado), Coro etc.
Los siguientes dispositivos sirven como alivio para los intérpretes y como medio para mejorar o debilitar la sonoridad:
Cópula- un mecanismo mediante el cual se conectan dos teclados y los registros extendidos a ellos actúan simultáneamente. Copula permite a un jugador que juega un manual utilizar los registros extendidos de otro.
4 reposapiés encima de la pedalera(Pеdale de combinaison, Tritte), cada uno de los cuales actúa sobre una combinación de registros específica conocida.
Persianas- un dispositivo que consta de puertas que cierran y abren toda la habitación con tubos de diferentes registros, por lo que el sonido se intensifica o debilita. Las puertas se accionan mediante un escalón (canal).
Dado que los registros están en diferentes autoridades. diferentes paises y las épocas no son las mismas, entonces en una parte del órgano no suelen indicarse en detalle: solo el manual, la designación de los tubos con o sin lengüetas y el tamaño de los tubos están escritos en uno u otro lugar de la parte del órgano. . Otros detalles se proporcionan al contratista.
El órgano se combina a menudo con una orquesta y el canto en oratorios, cantatas, salmos y también en ópera.
También hay órganos eléctricos (electrónicos), p. Hammond.
Compositores que compusieron música para órgano.
Juan Sebastián Bach
Johann Adam Reincken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Fröberger
Georg Friedrich Händel
Siegfried Karg-Ehlert
Henry Purcell
Max Reger
Vicente Lübeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckmann
Dominico Zipoli
César Frank
Vídeo: Órgano en vídeo + sonido
Gracias a estos videos, podrás familiarizarte con el instrumento, ver un juego real, escuchar su sonido y sentir los detalles de la técnica:
Herramientas de venta: ¿dónde comprar/ordenar?
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Cuando se abrió la discreta puerta pintada de beige, en la oscuridad sólo se veían unos pocos escalones de madera. Inmediatamente detrás de la puerta se levanta una poderosa caja de madera, similar a una caja de ventilación. “Ojo, es un tubo de órgano, 32 pies, registro de flauta baja”, advirtió mi guía. "Espera, encenderé la luz". Espero pacientemente, anticipando una de las excursiones más interesantes de mi vida. Frente a mí está la entrada al órgano. Este es el único instrumento musical al que puedes entrar.
El órgano tiene más de cien años. Se encuentra en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, esa sala tan famosa desde cuyas paredes te miran los retratos de Bach, Tchaikovsky, Mozart, Beethoven... Sin embargo, lo único que está abierto a los ojos del espectador es la consola del organista. Se volvió hacia el vestíbulo con su parte trasera y un “perspectivo” de madera ligeramente pretencioso con tubos metálicos verticales. Al observar la fachada del órgano, una persona no iniciada nunca entenderá cómo y por qué toca este instrumento único. Para revelar sus secretos, tendrás que abordar el tema desde un ángulo diferente. Literalmente.
Natalya Vladimirovna Malina, organera, profesora, músico y maestra de órgano, accedió amablemente a convertirse en mi guía. “Sólo puedes moverte con el órgano mirando hacia adelante”, me explica con severidad. Esta exigencia no tiene nada que ver con el misticismo y la superstición: simplemente, moviéndose hacia atrás o hacia los lados, una persona inexperta puede pisar uno de los tubos del órgano o tocarlo. Y hay miles de estas pipas.
El principal principio de funcionamiento del órgano, que lo distingue de la mayoría de los instrumentos de viento: un tubo, una nota. La flauta de Pan puede considerarse un antiguo antepasado del órgano. Este instrumento, que existe desde tiempos inmemoriales en diferentes rincones mundo, consta de varias cañas huecas de diferentes longitudes unidas entre sí. Si soplas en ángulo en la boca del más corto, se escuchará un sonido fino y agudo. Las cañas más largas suenan más bajas.
herramienta divertida - harmónica con campanas inusuales para este instrumento. Pero se puede encontrar casi exactamente el mismo diseño en cualquier órgano grande (como el que se muestra en la imagen de la derecha): así es exactamente como se diseñan los tubos de órgano de “lengüeta”
El sonido de tres mil trompetas. Esquema general El diagrama muestra un esquema simplificado del órgano con estructura mecánica. Las fotografías que muestran los componentes y dispositivos individuales del instrumento fueron tomadas dentro del órgano del Gran Salón del Conservatorio Estatal de Moscú. El diagrama no muestra el fuelle del cargador, que mantiene una presión constante en el molinete, ni las palancas Barker (están en las imágenes). Tampoco hay pedal (teclado de pie)
A diferencia de una flauta normal, no se puede cambiar el tono de un tubo individual, por lo que la flauta de Pan puede tocar exactamente tantas notas como lengüetas tenga. Para que el instrumento produzca sonidos muy bajos, es necesario incluir tubos de gran longitud y gran diámetro. Puedes hacer muchas flautas de Pan con tubos de diferentes materiales y diferentes diámetros, y luego tocarán las mismas notas con diferentes timbres. Pero no podrás tocar todos estos instrumentos al mismo tiempo; no podrás sostenerlos en tus manos y no habrá suficiente aliento para las “cañas” gigantes. Pero si colocamos todas nuestras flautas verticalmente, equipamos cada tubo individual con una válvula para la entrada de aire, ideamos un mecanismo que nos permita controlar todas las válvulas desde el teclado y, finalmente, creamos una estructura para bombear aire con para su posterior distribución, acabamos de comprobar que resultará ser un órgano.
en un viejo barco
Los tubos de los órganos están fabricados de dos materiales: madera y metal. Los tubos de madera utilizados para producir sonidos graves tienen sección cuadrada. Los tubos metálicos suelen ser más pequeños, de forma cilíndrica o cónica y suelen estar hechos de una aleación de estaño y plomo. Si hay más estaño, la pipa suena más fuerte; si hay más plomo, el sonido producido es sordo, “parecido al algodón”.
La aleación de estaño y plomo es muy blanda, por lo que los tubos de órgano se deforman fácilmente. Si se coloca un tubo de metal grande de lado, después de un tiempo adquirirá una sección transversal ovalada por su propio peso, lo que inevitablemente afectará su capacidad para producir sonido. Cuando me muevo dentro del órgano de la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, trato de tocar sólo las partes de madera. Si pisa un tubo o lo agarra con torpeza, el organero tendrá nuevos problemas: el tubo tendrá que ser "tratado", enderezado o incluso soldado.
El órgano en el que me encuentro está lejos de ser el más grande del mundo, o incluso de Rusia. En términos de tamaño y número de tubos, es inferior a los órganos de la Casa de la Música de Moscú, la Catedral de Kaliningrado y la Sala de Conciertos. Chaikovski. Los principales poseedores de récords se encuentran en el extranjero: por ejemplo, el instrumento instalado en el Convention Hall de Atlantic City (EE.UU.) tiene más de 33.000 tubos. En el órgano de la Gran Sala del Conservatorio hay diez veces menos tubos, “sólo” 3136, pero ni siquiera este número significativo se puede colocar de forma compacta en un solo plano. El interior del órgano consta de varios niveles en los que se instalan tubos en filas. Para permitir el acceso del organero a los tubos, en cada nivel se hizo un paso estrecho en forma de plataforma de tablones. Los niveles están conectados entre sí mediante escaleras, en las que el papel de escalones lo desempeñan barras transversales ordinarias. El órgano está apretado por dentro y moverse entre niveles requiere cierta destreza.
“Mi experiencia me dice”, dice Natalya Vladimirovna Malina, “que lo mejor para un maestro de órgano es ser delgado y liviano. Es difícil que una persona de diferentes dimensiones trabaje aquí sin causar daños al instrumento. Recientemente, un electricista, un hombre corpulento, estaba cambiando una bombilla encima de un órgano, tropezó y rompió un par de tablas del techo. No hubo víctimas ni heridos, pero las tablas caídas dañaron 30 tubos de órgano”.
Estimando mentalmente que en mi cuerpo podrían caber fácilmente un par de organeros de proporciones ideales, miro con cautela las escaleras de aspecto endeble que conducen a los niveles superiores. “No te preocupes”, me tranquiliza Natalya Vladimirovna, “simplemente avanza y repite los movimientos detrás de mí. La estructura es fuerte, te apoyará”.
Silbato y caña
Subimos al nivel superior del órgano, desde donde se abre una vista del Gran Salón desde el punto superior, inaccesible para un visitante común del conservatorio. En el escenario de abajo, donde un conjunto de cuerda acaba de ensayar, caminan personitas con violines y violas. Natalya Vladimirovna me muestra de cerca el tubo de los registros españoles. A diferencia de otras tuberías, no están ubicadas verticalmente, sino horizontalmente. Formando una especie de dosel sobre el órgano, soplan directamente hacia la sala. El creador del órgano del Gran Salón, Aristide Cavaillé-Col, provenía de una familia franco-española de organeros. De ahí las tradiciones pirenaicas en el instrumento de la calle Bolshaya Nikitskaya de Moscú.
Por cierto, sobre los registros españoles y los registros en general. “Registro” es uno de los conceptos clave en el diseño de órganos. Se trata de una serie de tubos de órgano de cierto diámetro, formando una escala cromática correspondiente a las teclas de su teclado o parte de él.
Dependiendo de la escala de los tubos incluidos en su composición (la escala es la relación de los parámetros de los tubos más importantes para el carácter y la calidad del sonido), los registros producen sonido con diferentes colores de timbre. Dejándome llevar por las comparaciones con la flauta de Pan, casi me pierdo una sutileza: el hecho es que no todos los tubos de órgano (como las lengüetas de una flauta antigua) son aerófonos. Un aerófono es un instrumento de viento en el que el sonido se forma como resultado de las vibraciones de una columna de aire. Estos incluyen la flauta, la trompeta, la tuba y la trompa. Y aquí está el saxofón, el oboe, harmónica Pertenecen al grupo de los idiófonos, es decir, los “que suenan a sí mismos”. No es el aire lo que vibra aquí, sino una lengua que se mueve por el flujo de aire. La presión del aire y la fuerza elástica, que se contrarrestan, hacen que la caña tiemble y propague ondas sonoras, que son amplificadas por la campana del instrumento a modo de resonador.
En un órgano, la mayoría de los tubos son aerófonos. Se llaman labiales o silbatos. Las trompetas idiófonas constituyen un grupo especial de registros y se denominan trompetas de lengüeta.
¿Cuántas manos tiene un organista?
Pero, ¿cómo consigue un músico hacer que todos esos miles de tubos - de madera y de metal, de silbato y de lengüeta, abiertos y cerrados - de decenas o centenares de registros... suenen en el momento adecuado? Para entender esto, bajemos un rato de la grada superior del órgano y vayamos al púlpito, o consola del organista. Los no iniciados, al ver este dispositivo, se llenan de asombro, como si estuvieran frente al tablero de un avión de pasajeros moderno. Varios teclados de mano: manuales (¡puede haber cinco o incluso siete!), un teclado de pie y algunos otros pedales misteriosos. También hay muchas palancas con inscripciones en las manijas. ¿Por qué todo esto?
Eso sí, el organista sólo tiene dos manos y no podrá tocar todos los manuales al mismo tiempo (hay tres en el órgano del Gran Salón, que también es mucho). Se necesitan varios teclados manuales para separar mecánica y funcionalmente grupos de registros, del mismo modo que en un ordenador un disco duro físico se divide en varios virtuales. Por ejemplo, el primer manual del órgano del Gran Salón controla los tubos de un grupo (término alemán - Werk) de registros llamado Grand Orgue. Incluye 14 registros. El segundo manual (Positif Expressif) también es responsable de 14 registros. El tercer teclado es Recit expressif - 12 registros. Finalmente, un interruptor de pie o “pedal” de 32 teclas funciona con diez registros de bajo.
Hablando desde el punto de vista de un profano, incluso 14 registros para un teclado es demasiado. Al fin y al cabo, pulsando una tecla, un organista es capaz de hacer sonar 14 tubos a la vez en diferentes registros (y en realidad más debido a registros como la mixtura). ¿Qué pasa si necesitas tocar una nota en un solo registro o en varios seleccionados? Para ello se utilizan realmente las palancas situadas a la derecha e izquierda de los manuales. Al sacar una palanca con el nombre del registro escrito en el mango, el músico abre una especie de compuerta, permitiendo el acceso de aire a los tubos de un registro determinado.
Entonces, para tocar la nota deseada en el registro deseado, debe seleccionar un teclado manual o de pedal que controle este registro, sacar la palanca correspondiente a este registro y presionar la tecla deseada.
golpe poderoso
La parte final de nuestra excursión está dedicada al aire. El mismo aire que hace sonar el órgano. Junto con Natalya Vladimirovna, bajamos al piso de abajo y nos encontramos en una espaciosa sala técnica, donde no hay nada del ambiente solemne del Gran Salón. Suelos de hormigón, paredes blancas, estructuras de soporte de madera antiguas, conductos de aire y motor eléctrico. En la primera década de existencia del órgano, los rockeros calcantes trabajaron aquí arduamente. Cuatro hombres sanos se pusieron en fila, agarraron con ambas manos un palo ensartado a través de un anillo de acero en el soporte y alternativamente, con uno u otro pie, presionaron las palancas que inflaban el fuelle. El turno estaba previsto para dos horas. Si un concierto o ensayo duraba más, los rockeros cansados eran sustituidos por refuerzos nuevos.
Aún se conservan los antiguos fuelles, cuatro. Como dice Natalya Vladimirovna, en el conservatorio corre la leyenda de que una vez intentaron sustituir el trabajo de los rockeros por caballos de fuerza. Al parecer, incluso se creó un mecanismo especial para ello. Sin embargo, junto con el aire, el olor a estiércol de caballo llegó al Gran Salón, y el fundador de la escuela de órgano rusa, A.F., acudió al ensayo. Goedicke, tras tocar el primer acorde, movió la nariz con disgusto y dijo: “¡Apesta!”.
Sea cierta o no esta leyenda, en 1913 la fuerza muscular fue finalmente reemplazada por el motor eléctrico. Usando una polea, hizo girar el eje, que a su vez, a través de un mecanismo de manivela, puso en movimiento el fuelle. Posteriormente, este esquema fue abandonado y hoy en día un ventilador eléctrico bombea aire al órgano.
En el órgano, el aire forzado ingresa a los llamados fuelles, cada uno de los cuales está conectado a una de las 12 molinetas. Vinlada es un recipiente para aire comprimido que parece una caja de madera, en la que, de hecho, están instaladas hileras de tubos. Un molinete suele albergar varios registros. Los tubos grandes que no tienen suficiente espacio en el vindlad se instalan a un lado y un conducto de aire en forma de tubo de metal los conecta con el vindlad.
Las molinetes del órgano del Gran Salón (el diseño “stackflad”) se dividen en dos partes principales. En la parte inferior se mantiene una presión constante mediante un fuelle de cargador. El superior está dividido mediante tabiques herméticos en los llamados canales tonales. Todos los tubos de diferentes registros tienen salida al canal de tono, controlado por una tecla del manual o pedal. Cada canal de tono está conectado al fondo de la vinlada mediante un orificio cubierto por una válvula accionada por resorte. Cuando presiona una tecla, el movimiento se transmite a través del tracto hasta la válvula, se abre y el aire comprimido fluye hacia arriba hacia el canal de tono. Todas las tuberías que tienen acceso a este canal deberían, en teoría, empezar a sonar, pero... esto, por regla general, no sucede. El hecho es que a lo largo de toda la parte superior de la corredera pasan los llamados bucles: solapas con orificios ubicados perpendiculares a los canales de tono y que tienen dos posiciones. En uno de ellos, los bucles cubren completamente todos los tubos de un registro determinado en todos los canales de tono. En el otro, la caja registradora está abierta y sus tubos comienzan a sonar en cuanto entra aire en el canal de tono correspondiente tras pulsar una tecla. El control de los bucles, como puedes imaginar, se realiza mediante palancas en el control remoto a través de una estructura de registro. En pocas palabras, las teclas permiten que todos los tubos suenen en sus canales de tono y los bucles definen los elegidos.
Agradecemos a la dirección del Conservatorio Estatal de Moscú y a Natalya Vladimirovna Malina por su ayuda en la preparación de este artículo.
El órgano es un instrumento musical al que se le llama el “rey de la música”. La grandeza de su sonido se expresa en su impacto emocional en el oyente, que no tiene igual. Además, el instrumento musical más grande del mundo es el órgano y tiene el sistema de control más avanzado. El recurso expresivo del órgano le permite crear música con una amplia gama de contenidos: desde pensamientos sobre Dios y el cosmos hasta sutiles reflejos íntimos del alma humana. Cuando escuchas la palabra órgano, quieres usar superlativos y epítetos como "majestuoso", "sobrenatural", "divino". Y durante muchas décadas e incluso siglos esto es lo que determinó el desarrollo del instrumento.
Se llama organista a la persona que toca música en un órgano.
El órgano es un instrumento musical con una historia única. Su antigüedad es de unos 28 siglos.
El órgano (lat. organum) es el instrumento musical de viento de teclado más grande, que suena mediante tubos (de metal, de madera, sin lengüetas y con lengüetas) de varios timbres, a los que se bombea aire mediante fuelles.
El órgano se toca utilizando varios teclados manuales (manuales) y un teclado de pedal.
El embrión del órgano se puede ver en la flauta de Pan, así como en la gaita. Se cree que el órgano fue inventado por el griego Ctesibius, que vivió en Alejandría, Egipto, entre 296 y 228. ANTES DE CRISTO mi. Una imagen de un instrumento similar aparece en una moneda o ficha de la época de Nerón.
Los órganos grandes aparecieron en el siglo IV, órganos más o menos mejorados, en los siglos VII y VIII. El Papa Vitaliano (666) introdujo el órgano en la Iglesia católica. En el siglo VIII, Bizancio era famosa por sus órganos.
El arte de construir órganos también se desarrolló en Italia, desde donde se exportaron a Francia en el siglo IX. Este arte se desarrolló más tarde en Alemania. El órgano comenzó a recibir su mayor y más extendido uso en el siglo XIV. En el siglo XIV apareció un pedal en el órgano, es decir, un teclado para los pies.
Los órganos medievales, en comparación con los posteriores, eran de factura tosca; un teclado manual, por ejemplo, constaba de teclas con un ancho de 5 a 7 cm, la distancia entre las teclas alcanzaba un cm y medio. Las teclas no se golpeaban con los dedos, como ahora, sino con los puños.
En el siglo XV se redujeron las claves y se aumentó el número de tubos.
Los órganos mejorados han llegado a una gran cantidad de tubos y tuberías; por ejemplo, el órgano de París en la iglesia de St. Sulpice cuenta con 7 mil tuberías y tubos.
El órgano se utiliza en los servicios católicos y protestantes como instrumento de acompañamiento y (con menos frecuencia) solista. A menudo católica o iglesia protestante utilizado en cierto sentido como sala de conciertos decorada; en tales "salas" se llevan a cabo conciertos de música religiosa no litúrgica (por ejemplo, en la Catedral de Moscú Inmaculada Concepción), donde, junto con otros instrumentos (hasta una orquesta sinfónica), también se utiliza el órgano. Los órganos se instalan en salas de conciertos seculares, por regla general, frente a la platea, a lo largo de la pared que bordea el escenario (por ejemplo, en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú). A menudo se utiliza no solo como instrumento solista, sino también como instrumento de conjunto y de acompañamiento, en combinación con otros instrumentos de un conjunto de cámara, orquesta, vocalistas y coro, utilizado en varios géneros musicales de cantata-oratorio y rara vez en ópera. Además, el instrumento se utiliza mucho para tocar la parte de bajo continuo en la música barroca. Muchos compositores escribieron para órgano.
En la época de Bach, la música para órgano en Alemania ya tenía tradiciones de larga data que se habían desarrollado gracias a los predecesores de Bach: Pachelbel, Böhm, Buxtehude y otros compositores. Durante su vida, Bach fue más conocido como organista, profesor y compositor de música para órgano de primer nivel. Trabajó tanto en los géneros "libres" tradicionales de esa época, como el preludio, la fantasía, la toccata, la passacaglia, como en formas más estrictas: el preludio coral y la fuga. A lo largo de su vida, Bach no sólo compuso música para órgano, sino que también asesoró en la construcción de instrumentos, examinó nuevos órganos y conoció bien las peculiaridades de su afinación.
Llevar una vida de soltero. Pasacalle y fuga.
Händel. Sarabanda.
Händel. Pasacalle para órgano y orquesta.
Recientemente vivió entre nosotros el maravilloso y sutil compositor Mikael Tariverdiev. La mayoría de la gente lo conoce principalmente como melodista, compositor y compositor de películas. Su música para los cultos "Seventeen Moments of Spring" y " Enjoy Your Bath " es conocida por todos. Y son icónicos en gran parte gracias a la música de Tariverdiev.
Y personalmente supe que el compositor también era un excelente organista y escribió obras para órgano después de la muerte del Maestro.
Desafortunadamente, obras de órgano Tariverdiev no tiene mucho. Pero lo que hay es suficiente para hablar del descubrimiento por parte del compositor de una nueva faceta de este instrumento.
Tariverdiev. Preludio coral.
Händel. Aprobaracala para órgano.
Hoja. Fantasía y fuga.
La estructura, los principios de producción de sonido y otras características de un órgano en particular dependen directamente de su tipo y tipo. En los órganos acústicos (eólicos, hidráulicos, mecánicos, etc.), el sonido se genera debido a la vibración del aire en tubos especiales para órganos: metal, madera, bambú, caña, etc., que pueden ser con o sin lengüetas. En este caso, se puede introducir aire en los tubos del órgano. de varias maneras- en particular, con la ayuda de fuelles especiales. Durante varios siglos, para la interpretación de casi toda la música religiosa, así como obras musicales, escrito en otros géneros, utilizaba exclusivamente órganos de viento. Sin embargo, se sabe sobre el uso eclesiástico y secular no de un instrumento de viento, sino de un instrumento de teclado de cuerda con propiedades de órgano. El órgano eléctrico se creó originalmente para imitar electrónicamente el sonido de los órganos de viento, pero luego los órganos eléctricos comenzaron a dividirse en varios tipos según su finalidad funcional: Los órganos eléctricos de iglesia, cuyas capacidades se adaptan al máximo para la interpretación de música sacra en iglesias religiosas. Órganos eléctricos para conciertos de música popular, incluidos jazz y rock. Órganos eléctricos para la reproducción de música casera de aficionados.
El texto está compilado de diversas fuentes.
- En latín órgano el acento recae en la primera sílaba (como en su prototipo griego).
- El rango de frecuencia de los órganos de viento, teniendo en cuenta los armónicos, incluye casi diez octavas, desde 16 Hz hasta 14000 Hz, lo que no tiene análogos entre otros instrumentos musicales. El rango dinámico de los órganos de viento es de unos 85-90 dB, el valor máximo de los niveles de presión sonora alcanza los 110-115 dB-C.
- Douglas E. Bush, Richard Kassel. El órgano: una enciclopedia. Nueva York/Londres: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
- “El sonido del órgano es inmóvil, mecánico e inmutable. Sin sucumbir a ningún final suavizante, pone de relieve la realidad de la división, concede una importancia decisiva a las más mínimas relaciones temporales. Pero si el tiempo es el único material plástico para la interpretación del órgano, entonces el principal requisito de la técnica del órgano es la precisión cronométrica de los movimientos”. (Braudo, I. A., Sobre la música de órgano y teclado - L., 1976, p. 89)
- Nicolás Thistlethwaite, Geoffrey Webber. El compañero de Cambridge del órgano. Prensa de la Universidad de Cambridge, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
- Praetogius M. “Syntagma musicum”, vol. 2, Wolffenbüttel, 1919, pág. 99.
- Riemann G. Catecismo de la Historia de la Música. Parte 1. M., 1896. P. 20.
- La conexión entre la flauta de Pan y la idea de órgano se ve más claramente en el epigrama antológico del emperador Flavio Claudio Julián (331-363): “Veo cañas de un nuevo tipo que crecen por separado en un campo de metal. . No emiten sonido por nuestro aliento, sino por el viento, que sale de un depósito coriáceo que se encuentra bajo sus raíces, mientras los dedos ligeros de un mortal fuerte corren por los agujeros armónicos...” (Citado del artículo “Sobre el Origen del Órgano.” - Persona discapacitada “rusa”, 1848, 29 de julio, núm. 165).
- “Tiene 13 o 24 tubos de bambú provistos de cañas de metal (bronce). Cada tubo es 1/3 más pequeño que el siguiente. Este conjunto se llama piao-xiao. Los tubos se insertan en un tanque hecho de una calabaza ahuecada (más tarde hecha de madera o metal). El sonido se produce soplando dentro del depósito y aspirando aire”. (Modr A. Instrumentos musicales. M., 1959, p. 148).
- brocker 2005, pág. 190: “El término organum denota tanto la práctica musical polifónica como el órgano, que en la Edad Media tenía tubos zumbidos. Podría servir de modelo a la hora de llamar zanfona, ya que su tipo de polifonía probablemente no sea muy diferente a la zanfona. “Organistrum” puede entonces entenderse como un instrumento idéntico o similar a un órgano. Hugh Riemann interpretó el nombre de esta manera cuando lo vio como un diminutivo de "organum". Pensó que, así como "poetaster" provenía de "poeta", "organistrum" provenía de "organum" y originalmente significaba "órgano pequeño". El término "organum" designa tanto una práctica musical polifónica como el órgano, que en la Edad Media tenía tubos de zumbido. Podría haber servido de modelo a la hora de denominar la zanfona, ya que su tipo de polifonía probablemente no era muy diferente a la de la zanfona. Por "organistrum" puede entenderse entonces como un instrumento idéntico o similar al órgano. Hug Riemann interpretó el nombre de esta manera cuando lo vio como un diminutivo de "organum". Pensó que, de manera similar a como "poetaster" vino de "poeta", "organistrum" vino de "organum" y originalmente significaba "pequeño órgano".)»
- Cada herramienta tiene su propia imagen, descripción de forma y apariencia y la interpretación alegórica necesaria para una especie de “santificación” de los instrumentos bíblicos para que entren en el culto cristiano. La última mención de los Instrumentos de Jerónimo se encuentra en el tratado de M. Praetorius Sintagma musicum-II; Tomó este fragmento del tratado Musica getutscht de S. Virdung de 1511. La descripción enfatiza en primer lugar la sonoridad inusualmente fuerte del instrumento, por lo que se lo compara con el órgano de los judíos, que se escucha desde Jerusalén hasta el Monte de los Olivos. (paráfrasis del Talmud “Desde Jericó se oye...”). Descrito como una cavidad de dos pieles con doce fuelles que bombean aire y doce tubos de cobre que emiten un "aullido atronador", una especie de gaita. Imágenes posteriores combinaron elementos de gaita y órgano. Las pieles a menudo no se representaban; las llaves y las pipas se podían representar de manera muy convencional. Virdung, entre otras cosas, también pone la imagen patas arriba, ya que probablemente la copió de otra fuente y no tenía idea de qué tipo de instrumento se trataba.
- Chris Riley. La guía de órganos modernos. Prensa Xulon, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
- William Harrison Barnes. El órgano americano contemporáneo: su evolución, diseño y construcción. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
- Apel 1969, pág. 396: "descrito en un tratado del siglo X titulado (G.S. i, 303, donde se atribuye a Oddo de Cluny) se describe en un tratado del siglo X titulado Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303 donde se atribuye a Oddo de Cluny))»
- Orfa Carolina Ochse. La historia del órgano en los Estados Unidos. Prensa de la Universidad de Indiana, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
- Sistema MIDI virtual "Hauptwerk"
- Kamneedov 2012: "Cada tecla accionaba interruptores conectados a varios controles deslizantes de registro o barras de tiro".
- ? Introducción a los tiradores: “Los controles deslizantes son el corazón y el alma del sonido del órgano Hammond. Hay dos conjuntos de nueve controles deslizantes, a veces denominados barras de tono, para los manuales superior e inferior, y dos controles deslizantes de pedal ubicados entre el manual superior y la pantalla del centro de información. (Inglés) Los tiradores son el corazón y el alma del sonido de su órgano Hammond. Hay dos conjuntos de nueve tiradores, a veces denominados barras de tono, para los manuales superior e inferior y dos tiradores para los pedales, ubicados entre el manual superior y la pantalla del centro de información.)»
- HammondWiki 2011: "El órgano Hammond se desarrolló originalmente para competir con los órganos de tubos. Los controles deslizantes fueron una innovación única de los instrumentos de teclado Hammond (se usaban botones de registro o atajos para controlar el flujo de aire en los tubos de los órganos de viento)... El órgano Hammond se desarrolló originalmente para competir con el órgano de tubos. Gran parte de la discusión que sigue es más fácil de entender si se tiene un poco de conocimiento de la terminología de órganos de tubos. Aquí hay un enlace a un curso intensivo sobre conceptos y terminología relacionados con los órganos Hammond. Los órganos usaban botones de parada o lengüetas para controlar el flujo de aire hacia un rango específico de tubos. Los tubos pueden sonar aflautados con pocos armónicos o aflautados con muchos armónicos y muchas cualidades tonales diferentes entre ellos. Los controles de posición eran dos; El organista mezclaba el sonido producido por las filas de tubos abriendo o cerrando los tapones. El órgano Hammond combina los tonos de onda sinusoidal relativamente pura generados por el ToneGenerator para producir sonidos que imitan armónicamente el órgano de tubos (obviamente, los organistas de jazz, blues y rock no siempre están interesados en imitar un órgano de tubos). El organista de Hammond combina estos armónicos estableciendo la posición de las barras de tiro que aumentan o disminuyen el volumen del armónico en la mezcla. .
- Las orquestas incluyen una variedad de órganos mecánicos automáticos, conocidos en Alemania con los nombres: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk, etc. Haydn y Mozart escribieron especialmente para estos instrumentos, Beethoven. (Enciclopedia musical. - M.: Enciclopedia soviética, compositor soviético. Editado por Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
- Spillane 1892, cc. 642-3: “La peculiaridad del órgano de gabinete (salón) estadounidense radica principalmente en el sistema de estructura de lengüeta inventado en este país, con la ayuda del cual se cambió el tono del sonido, lo que distinguía este órgano de los instrumentos de lengüeta fabricados en el extranjero. Sin embargo, varias otras características en su estructura interna y decoración externa lo distinguen de los instrumentos de lengüeta llamados armonios. La “caña libre”, tal como se utilizó por primera vez en los acordeones y serafines estadounidenses, no fue en modo alguno una invención interna, como afirman temerariamente los escritores. Fue utilizado por los constructores europeos de órganos de tubos para efectos de registro, así como en instrumentos de teclado individuales antes de 1800. La "caña libre" recibe su nombre para distinguirla de la "caña que se rompe" del clarinete y de la "caña doble" del oboe y el fagot. La individualidad del órgano de salón estadounidense se basa en gran medida en el sistema de estructura de lengüeta inventado en este país, sobre el cual se ha desarrollado un tono que se distingue fácilmente del producido por los instrumentos de lengüeta fabricados en el extranjero. Sin embargo, varias otras características en su construcción interior y acabado exterior lo distinguen de los instrumentos de lengüeta llamados armonios. La "caña libre", tal como se aplicó por primera vez en los acordeones y serafines estadounidenses, no fue en modo alguno una invención nacional, como afirman imprudentemente los escritores. Fue utilizado por los constructores europeos de órganos de tubos para efectos de parada, y también en instrumentos de teclado separados, antes de 1800. La "caña libre" se llama así para distinguirla de la "caña de golpe" del clarionet y de la "caña doble". "caña" del papel tapiz y fagot)»
El órgano es el instrumento musical más grande, una creación humana única. No existen dos órganos idénticos en el mundo.
El órgano gigante tiene muchos timbres diferentes. Esto se logra mediante el uso de cientos de tubos metálicos de diferentes tamaños a través de los cuales se sopla aire, lo que hace que los tubos zumben o “canten”. Además, el órgano te permite continuar el sonido todo el tiempo que quieras a un volumen constante.
Los tubos están ubicados horizontal y verticalmente, algunos están suspendidos de ganchos. ¡En los órganos modernos su número llega a 30 mil! Los tubos más grandes tienen más de 10 m de altura y los más pequeños, 1 cm.
El sistema de gestión de órganos se llama departamento. Este es un mecanismo complejo controlado por el organista. El órgano tiene varios (de 2 a 7) teclados manuales (manuales), que constan de teclas, como en un piano. Anteriormente, el órgano no se tocaba con los dedos, sino con los puños. También hay un teclado de pie o simplemente un pedal con hasta 32 teclas.
Por lo general, el intérprete cuenta con la ayuda de uno o dos asistentes. Cambian de registro, cuya combinación da lugar a un nuevo timbre que no se parece al original. El órgano puede reemplazar a toda una orquesta porque su rango excede el rango de todos los instrumentos de la orquesta.
El órgano se conoce desde la antigüedad. Se considera que el creador del órgano fue el mecánico griego Ctesibius, que vivió en Alejandría en 296-228. ANTES DE CRISTO mi. Inventó un órgano acuático: el hidraulos.
Hoy en día, el órgano se utiliza con mayor frecuencia en los servicios religiosos. Algunas iglesias y catedrales celebran conciertos o servicios de órgano. Además, hay órganos instalados en salas de conciertos. El órgano más grande del mundo se encuentra en la ciudad estadounidense de Filadelfia, en los grandes almacenes McCays. Su peso es de 287 toneladas.
Muchos compositores escribieron música para órgano, pero fue el genio compositor Johann Sebastian Bach quien reveló sus capacidades como intérprete virtuoso y creó obras de una profundidad insuperable.
En Rusia, Mikhail Ivanovich Glinka prestó mucha atención al arte del órgano.
Es casi imposible dominar el órgano por tu cuenta. Esto requiere mucha experiencia musical. Aprender a tocar el órgano comienza en las escuelas, si tienes las habilidades para tocar el piano. Pero es posible dominar bien este instrumento si continúas tus estudios en el conservatorio.
MISTERIO
La herramienta existe desde hace mucho tiempo.
Decorado la catedral.
Decora y juega
Toda la orquesta reemplaza