El mundo de la armónica. Armónica (armónica): historia, video, datos interesantes.

La armónica es un instrumento pequeño y versátil utilizado por la mayoría de los pueblos del mundo para tocar casi cualquier tipo de música. Aunque a primera vista pueda parecer que aprender a tocar la armónica es complicado, harmónica Realmente un instrumento fácil y divertido de aprender a tocar. Lea los pasos a continuación para aprender a tocar la armónica.

Pasos

Empezando

Elige una armónica. Hay muchos varios tipos armónicas disponibles para la compra, que varían en uso y precio. Hoy en día puedes comprar una armónica diatónica o cromática. Cualquiera de los tipos se puede utilizar para reproducir la música más popular, como blues o folk.

  • Las armónicas diatónicas son el tipo más común y accesible y, por supuesto, el más barato. Ella está de humor para una determinada clave, que no se puede cambiar. La mayoría de las armónicas diatónicas están afinadas en la tonalidad de C. Los tipos de armónica diatónica incluyen la “armónica de blues”, la “armónica de trémolo” y la “armónica de octava”.
    • La armónica de blues es común en Occidente, mientras que la armónica de trémolo es más común en el este de Asia.
  • Una armónica cromática es un tipo de armónica que utiliza un aparato mecánico que controla qué agujeros producen el sonido. Las armónicas cromáticas básicas de 10 notas solo pueden reproducir un sonido completo (lo mismo que una armónica diatónica), pero las cromáticas de 12 a 16 agujeros se pueden afinar en cualquier tono. Las cromáticas cuestan significativamente más que la mayoría de las armónicas diatónicas; Un acordeón cromático de calidad de una marca reconocida puede costar varios cientos de dólares.
    • Debido a su afinabilidad, la armónica cromática de 12 notas generalmente se prefiere para musica Jazz.
  • El término abreviado común para armónica es "armónica". Este nombre proviene de otros nombres tradicionales que incluyen “armónica francesa” y “armónica de blues”. Siempre que el contexto sea claro, las palabras "acordeón" y "armónica" pueden usarse indistintamente.

Aprende sobre la armónica. Una armónica es un instrumento musical de lengüeta que utiliza lengüetas de latón. Las cañas se utilizan para crear tono cuando soplas o soplas aire a través de los agujeros. Las cañas están montadas sobre una placa llamada placa de caña, que suele estar hecha de latón. La parte de la armónica en la que se monta la placa de lengüeta se llama peine y suele estar hecha de plástico o metal. La boquilla de la armónica puede integrarse en el peine o, como en las armónicas cromáticas, atornillarse por separado. Los paneles protectores del resto del dispositivo pueden ser de madera, metal o plástico.

  • La barra guía de la armónica cromática también está fabricada en metal.
  • Dependiendo de si inhalas o exhalas en la armónica, las lengüetas producen diferentes notas. Un arpa diatónica normal está afinada en C (Do mayor) al exhalar y a Sol (Sol mayor) al inhalar. Se complementan perfectamente y no es necesario añadir agujeros adicionales.
  • Las lengüetas del interior de la armónica son delgadas y se desgastan con el tiempo. Una reproducción ligera y un mantenimiento regular mantendrán el buen sonido durante el mayor tiempo posible.
  • Aprende a leer tablatura armónica. Al igual que las guitarras, la armónica se puede tocar usando tablatura, que simplifica las notas de la partitura en un patrón fácilmente observable de agujeros e inhalaciones/exhalaciones. La tablatura también es adecuada para grandes armónicos cromáticos, pero es algo diferente de la tablatura diatónica y generalmente se usa menos.

    • La respiración está indicada por flechas. La flecha hacia arriba indica exhalación; flecha hacia abajo - inhalar.
      • La mayoría de los agujeros de una armónica diatónica producen dos notas “adyacentes” en una escala determinada, tocando así un Do y luego un Re en la misma escala; esto se hace soplando en el agujero correspondiente y luego extrayendo aire del mismo agujero.
    • Los agujeros están marcados con números, comenzando con la nota más baja (izquierda) y subiendo. Por lo tanto, las dos notas inferiores son (arriba) 1 y (abajo) 1. En un armónico de 10 agujeros, la más nota alta será (abajo) 10.
      • Algunas notas de una armónica normal de 10 agujeros se superponen parcialmente, especialmente (abajo) 2 y (arriba) 3. Esto es necesario para garantizar el rango correcto para tocar.
    • Los métodos más avanzados se indican mediante barras u otras marcas pequeñas. Las flechas diagonales inclinadas indican que se requiere la curvatura de la nota (que se analiza más adelante) para producir el sonido correcto. Los galones o barras en la tablatura cromática pueden indicar si se debe mantener presionado un botón o no.
      • No existe un sistema de tablatura estandarizado que utilicen todos los armónicos. Sin embargo, una vez que practique y domine un tipo de lectura, dominará rápidamente la mayoría de los demás tipos.

    Técnica básica de tocar la armónica.

    Toca las notas mientras exhalas. Lo primero que debe hacer es practicar tocar notas con su nuevo instrumento. Seleccione uno o varios agujeros en la boquilla y sople suavemente en ellos. Los agujeros adyacentes suelen estar diseñados para armonizar automáticamente la melodía entre sí, así que intenta soplar en tres agujeros al mismo tiempo para producir un sonido agradable. Practica soplando en un hoyo o tocando acordes en varios hoyos.

    • Este tipo de ejecución se llama “armónica directa” o “primera posición”.
    • Como puedes imaginar, la cantidad de agujeros que haces está controlada en parte por tus labios. Con el tiempo, aprenderá a utilizar la parte frontal de la lengua para bloquear los agujeros y mantener el control sobre las notas que toca. Esto se describe a continuación.
  • Respira hondo para cambiar las notas. Recuerde inhalar suavemente a través de las cañas, inhale a medida que aumenta las notas en un paso. Al inhalar y exhalar a través de la boquilla, podrás acceder a todas las notas afinadas en armónicos.

    • Este tipo de interpretación se llama “armónica cruzada” o “segunda posición”. Las notas armónicas cruzadas suelen ser adecuadas para los riffs de blues.
    • Si tienes una armónica cromática, practica presionando y manteniendo presionado el botón para tener control adicional sobre las notas que tocas.
  • Intenta tocar todo el rango. En una armónica diatónica afinada en C, C, la escala comienza en (a) 4 y sube a (a) 7. El patrón estándar de entrada/salida se repite excepto en el séptimo hoyo donde cambia (inhala y luego sale). Esta escala es la única escala completa en una armónica afinada en C, pero a veces se pueden tocar canciones en otros rangos, siempre que no requieran las notas que faltan del rango.

  • Práctica. Continúe practicando tocar el rango y las notas individuales hasta que se sienta cómodo tocando solo una nota a la vez. Una vez que puedas lograr el control deseado sobre el instrumento, elige canciones sencillas y practica con ellas. La tablatura de canciones como “Mary Had a Little Lamb” y “Oh Susanna” es fácil de encontrar en línea si no tienes una.

    • Intente agregar algo de estilo tocando varias notas a la vez. El siguiente paso en tu práctica es aflojar un poco tu control y agregar acordes de dos y tres notas a las canciones que estás practicando tocando dos o tres hoyos adyacentes a la vez. Esto te ayudará a tener más control sobre tu boca y tu respiración, y a tocar canciones con más sonido.
      • ¡No toques todos los acordes! Intente agregar un acorde al final de un verso o frase. Lo importante es que debes dominar el cambio entre notas individuales y notas múltiples.

    Técnicas avanzadas

    Paga las lecciones. De ahora en adelante, si estás bajo orientación jugador experimentado, verás resultados rápidos y técnicamente sólidos, aunque, por supuesto, puedes seguir aprendiendo por tu cuenta. Las lecciones de armónica varían en precio y frecuencia; siéntete libre de probar algunas lecciones con un profesor y luego pasar a otro que se adapte a tus necesidades.

    • Incluso si tomas lecciones, continúa confiando en guías y libros para mejorar tu juego. No hay razón para deshacerse de otros materiales sólo porque los está complementando con actividades profesionales.
  • Salta los agujeros. Es fácil acostumbrarse al patrón de forzar constantemente la entrada y salida de aire a través de la armónica, pero una vez que comienzas a tocar canciones más avanzadas, debes practicar saltando algunos agujeros para llegar a otros. Toque canciones con notas que requieran que salte sobre uno o dos hoyos, como la melodía tradicional estadounidense, "Shenandoah", que salta del hoyo 4 al 6, cerca del final de la segunda frase (en do diatónico estándar).

    • Practica saltar tirando la armónica ligeramente hacia un lado y luego volviéndola a la posición deseada (para familiarizarte más con la posición de cada agujero) y deteniéndote. flujo de aire, sin quitar la armónica (para practicar más con el control de la respiración).
  • Juega con dos manos ahuecadas. Para empezar, probablemente sostuviste la armónica con el dedo índice y el pulgar de tu mano izquierda (o no dominante) y la moviste mientras tocabas. Agrega tu mano derecha (o dominante) al juego. Descanse el talón de su palma derecha y pulgar mano izquierda, y luego colóquelo con el borde palma derecha junto con el izquierdo para que tus dedos se cierren alrededor del dedo meñique izquierdo. Esto crea un “agujero de resonancia” que puede usarse para influir en el sonido proveniente del armónico.

    • Agregue una melodía suave o grite mientras golpea el orificio de resonancia, abriéndolo y cerrándolo. Úselo al final de un verso para agregar emoción o simplemente para practicar.
    • Cree un efecto de silbido de tren comenzando con la sonda abierta, luego cerrándola y abriéndola nuevamente.
    • Reproducir silenciado sonido tranquilo, dejando la sonda casi cerrada.
    • Probablemente encontrarás que esta posición te obliga a sostener la armónica en ángulo, con el borde izquierdo apuntando hacia abajo y hacia adentro. En realidad, esta posición es ideal para otras técnicas, así que aprovéchala.
  • Aprende a bloquear tu lengua. El bloqueo de lengua es una excelente manera de convertir notas individuales en hermosos acordes sin alterar las notas originales. Al usar el lado (borde) de la lengua, bloquearás algunas notas del acorde y luego lo levantarás parcialmente a medida que suena la nota para agregarlas. Esta técnica requiere práctica, pero la posición del orificio debería ayudar a presentar el lado de la lengua de forma natural a la boquilla.

    • Para empezar, abre la boca para tapar los primeros cuatro agujeros del arpa. Usando tu lengua, bloquea los hoyos 1 a 3 y toca una nota recta en el hoyo 4. Si has hecho todo correctamente, solo deberías escuchar tocado (arriba) 4. Una vez que hayas hecho esto fácilmente, toca una nota bemol y luego Levanta tu lengua, situada en el medio para hacer completa armonía.
    • La técnica básica para cambiar notas es hacer que el orificio del labio sea muy, muy pequeño y aspirar aire bruscamente a través de él hacia el orificio que desea cambiar. Saca las notas armónicas cruzadas y frunce gradualmente los labios hasta que escuches un cambio de tono. Frunciendo los labios en mayor o menor medida, podrás controlar aún más el tono de la nota.
    • Tenga mucho cuidado al practicar el cambio de notas. Porque el aire atraviesa las cañas con tanta fuerza que fácilmente puede debilitarlas o doblarlas, destruyendo el instrumento. Encontrar el término medio entre no cambiar la nota y cambiarla demasiado fuerte cambio, se requiere paciencia y precaución.
    • Cuando la gente empieza a tocar la armónica, el sonido es malo y muchas personas tardan más en producir un buen sonido. Practica todos los días y no te rindas.
    • Al cambiar de nota, inhale/exhale muy profundamente. Cambiar notas en la armónica requiere una gran preparación y pulmones fuertes.
  • En este artículo te contamos cómo elegir y comprar una buena armónica que puedas aprender a tocar.

    Desafortunadamente, más del 89% de todas las armónicas de los principales fabricantes (incluido el alemán) no son aptas para tocar profesionalmente, y mucho menos para entrenar (y esta cifra no tiene en cuenta ni una sola armónica china, de las cuales hay diez centavos la docena en nuestro mercado).

    Una vez que intentas aprender a tocar un instrumento de baja calidad, una persona desalienta para siempre el deseo de dominar este instrumento. Y los principales fabricantes de armónicas, lamentablemente, con una conspiración silenciosa, continúan “estampando” productos de baja calidad, ya que es esto lo que les reporta mayores ganancias. Por eso la armónica sigue siendo un instrumento tan raro y necesita ser popularizado.

    Son los armonicistas profesionales, divulgadores de este instrumento y entusiastas quienes tienen la función principal de informar a todos los armonicistas principiantes cómo elegir y comprar una armónica, qué armónicas se debe aprender a tocar y cómo no equivocarse al elegir, porque las tiendas de música ofrecen tales gran cantidad armónicas.

    De hecho, puedes contar la cantidad de buenas armónicas con tus dedos. Y estamos inmediatamente en este artículo. enumeremos todo buenos modelos armónicas, que tocan armonicistas profesionales y que cualquiera puede aprender a tocar.

    Lista de buenas armónicas:

    Por cierto, te recordamos que si solo vas a estudiar, entonces necesitas comprar uno de estos armónicos en la tonalidad "Do mayor" (esta tonalidad se indica con la letra latina "C").

    • Easttop T008K
    • Melodía dorada de Hohner
    • Hohner Especial 20
    • Cohete Hohner
    • Seydel 1847
    • Seydel sesión de acero
    • Cruce de la banda marina Hohner
    • Banda Marina Hohner Deluxe
    • Suzuki Oliva
    • Suzuki Manji

    Mucha gente piensa que primero puedes elegir y comprar una armónica barata, una especie de "caballo de batalla", y luego comprarte una armónica tú mismo. buena calidad. Pero, por regla general, no se llega al punto de comprar este último, ya que la gente queda completamente decepcionada con este instrumento después de tocar una armónica de baja calidad.

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    En primer lugar, queremos ayudarte a entender los tipos de armónicas., ya que probablemente puedas ver armónicas en las tiendas de música. diferentes tamaños y tipos. Las armónicas son realmente diferentes: diatónicas (10 agujeros), armónicas cromáticas, trémolo, octava, bajo, armónicas de acordes, así como híbridos de estas armónicas. ¿Cómo elegir y comprar una armónica? Las armónicas de octava, bajo y acordes son las armónicas más utilizadas en las orquestas de armónica y probablemente no las encontrará a la venta en su país, por lo que no las analizaremos aquí. Hablemos de armónicas diatónicas, cromáticas y trémolo, y de cómo elegir una armónica.

    Armónicas de trémolo.
    En tales armónicas, en cada nota, las dos lengüetas sonoras están ligeramente desafinadas entre sí, logrando así un efecto de trémolo. En estas armónicas sólo suenan las “teclas blancas del piano” y ni una sola tecla negra. Esta armónica es bastante primitiva; es muy fácil para cualquier persona con un mínimo oído aprender a tocar. Y al mismo tiempo, sus capacidades son muy limitadas debido a la gran escasez de notas faltantes. Al elegir una armónica trémolo, sólo podrá tocar bien melodías infantiles sencillas, las rusas y ucranianas; Canciones folk, bueno, y quizás también los himnos de algunos países y, lamentablemente, eso es todo.

    armónicas cromáticas – por el contrario, tienen todos los sonidos de la escala cromática (todas las teclas del piano blancas y negras). En las armónicas cromáticas, por regla general, se pueden tocar obras clásicas complejas y música de jazz, pero aquí es importante tener una buena educación musical, poder leer música a primera vista y tener una buena formación en la armónica diatónica. Casi todos los armonicistas que tocan la armónica cromática comienzan con la armónica diatónica, ya que algunas técnicas y habilidades, como un hermoso vibrato o bends (que teóricamente no se pueden hacer en la armónica cromática, pero en la práctica se usan todo el tiempo) pueden ser bien afilado en esta armónica diatónica sin dañar las lengüetas del instrumento.

    Armónica diatónica y cómo elegirla. . La armónica diatónica es la armónica más popular del mundo. Un instrumento con el que se puede tocar cualquier música, de cualquier estilo, y cuyo sonido es muy rico y denso en comparación con las armónicas descritas anteriormente. Todas las notas están presentes, pero se deben adquirir ciertas habilidades para tocar este instrumento. Esta armónica también se llama armónica de blues, pero esto no significa que solo se pueda tocar blues. Simplemente se hizo muy popular precisamente en la era del desarrollo activo de la música blues, donde encaja perfectamente. Son las armónicas diatónicas (de blues o de diez agujeros) las que popularizamos. ¡Para nosotros, este es el instrumento musical que suena más hermoso del mundo!

    En segundo lugar, debes decidir por ti mismo con qué cañas quieres elegir una armónica..
    El material de las cañas de la armónica afecta directamente a la durabilidad del instrumento. Mientras que Hohner y Suzuki han utilizado tradicionalmente lengüetas de cobre en sus armónicas, Seydel ha logrado un avance innovador en esta área y se convirtió en la primera empresa en fabricar lengüetas de acero para sus armónicas. Como resultado, duran más y son difíciles de romper.

    En tercer lugar, es importante señalar que las armónicas vienen en diferentes tonos. y si eres un principiante en la armónica, entonces deberías elegir una armónica en la tonalidad de “Do mayor”.
    En pocas palabras, le resultará más fácil dominar las técnicas y habilidades básicas, además, casi todos los tutoriales existentes, incluido nuestro tutorial para armónica, están escritos para armónica en “Do mayor”. Una vez que hayas comenzado a aprender a tocar la armónica en esta tonalidad, te resultará fácil tocar todas las demás: tanto las tonalidades más altas como las más bajas.

    El cuarto y último punto a la hora de elegir una armónica debe ser comprobar el instrumento.. Si compras una armónica en una tienda. instrumentos musicales, entonces requieren fuelles especiales para armónicas. Puedes "soplar" cada agujero en ellos, tanto inhalando como exhalando, asegurándote de que se escuchen todas las notas. Desafortunadamente, las tiendas de música rara vez venden fuelles, por lo que lo más probable es que tengas que revisar la armónica tú mismo y, si la tienda no tiene fuelles, no te podrán rechazar. Es importante que “respires” cada hoyo individualmente, lo que puede resultar muy difícil si nunca antes has tocado la armónica. Al revisar cada orificio para inhalación y exhalación, preste atención a los sonidos adicionales en forma de "timbres" que se pueden encontrar en las armónicas, lo que puede significar que la lengüeta está pegada a la tabla de la armónica. En este caso pide otro acordeón. También en tonos graves (La, Sol y graves), las lengüetas pueden golpear la tapa de la armónica y también con un timbre característico. Esto sucede muy a menudo con la armónica Golden Melody, y en principio es normal, pero prueba con varias armónicas del modelo elegido y es posible que te encuentres con alguna que no suene. En las armónicas en do mayor no debería haber ningún timbre, por lo que un sonido claro en cada orificio es el mejor criterio para comprar una armónica en do mayor.

    ¡Le deseamos una buena elección y compra de una armónica!

    La historia de la creación de cada instrumento musical es interesante y sorprendente. A veces varios hechos la creación de un instrumento hace que nos interesemos por su historia. Además, todo músico está simplemente obligado a conocer a fondo no sólo la estructura, sino también la historia del instrumento que toca.

    La armónica es realmente un instrumento asombroso. Hoy en día puedes aprender a tocar la armónica tú mismo mediante un tutorial o materiales en Internet. A pesar de su nombre, el acordeón pertenece a los instrumentos de viento junto con las trompetas, saxofones, flautas y otros. El órgano de viento oriental puede considerarse el antepasado de los instrumentos de viento. En algún momento fue clasificado como instrumentos de lengüeta. Pero la palabra "viento" surgió hace relativamente poco tiempo. El nombre está relacionado con el funcionamiento del instrumento: para producir sonido, pasa aire (“espíritu”) por su interior.

    Los órganos de viento nos llegaron desde China. En el siglo XVIII, los colonos ingleses trajeron consigo un instrumento sorprendente que consistía en bambú con partes metálicas. El tubo de madera contenía cañas que estaban unidas a la boquilla. Por cierto, esto tecnología musical Posteriormente los maestros organistas lo adoptaron, pero no echó raíces hasta el siglo XIX.

    La primera armónica vio la luz recién en 1821. Su padre era Christian F. L. Bushman. Es de destacar que no era fabricante de instrumentos ni siquiera músico, sino relojero. Su invento sólo se parecía vagamente a una armónica moderna. El instrumento originalmente se llamaba "aura". Se trataba de una placa de acero con 15 agujeros, que se cerraban con lengüetas metálicas.

    Después de un tiempo, el invento de Bushman fue puesto en producción por varias empresas que fabricaban instrumentos musicales: Hotz in Knittling y Christina Messner. Este último cambió un poco el instrumento y le puso el nombre de “mundeolina” por lo que sonaba original y fresco;

    La versión moderna de la armónica fue creada por el maestro musical Richter de Bohemia. Hizo solo 10 ranuras en el cuerpo de madera, pero aumentó el número de lengüetas a 20. Por lo tanto, era posible tocar mientras inhalaba y exhalaba. El sistema de afinación creado por Richter para la armónica todavía se considera estándar.

    Matthias Hohner se dedicó a la producción industrial de armónicas. Honer pronto empezó a conquistar el mercado de la música con una rapidez sorprendente, con un solo trabajador en su taller y la ayuda de su familia. Honer se hizo famoso en todo el mundo no sólo como maestro, sino también como uno de los primeros empresarios musicales. En 1900, su empresa produjo cinco millones de armónicas que se vendieron en todo el mundo. Actualmente la empresa Hohner produce alrededor de 90 tipos de armónicas.

    La armónica no es sólo un instrumento musical. Se le puede llamar cine real de la primera mitad del siglo pasado. Después de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en el instrumento musical de los guetos negros.

    Antes de comprar tu primera armónica, deberás decidir qué tipo de armónica vas a aprender a tocar.

    Hay diferentes tipos de armónicas. Esto se debe principalmente a que para la ejecución varias obras requerido un determinado sistema acordeón (disposición de notas) en el que conviene tocar esta pieza. Por ejemplo, si vas a tocar blues o country, te vendrá bien un blues diatónico. Si es jazz o clásica, necesitas cromática. La armónica trémolo es amiga del pueblo ruso. Si vas a acompañar a un grupo, quizás una armónica de acordes o de bajo sea adecuada para ti.

    El resultado es algo como esto:

    armónica de blues
    La armónica de blues es la más popular en la actualidad. Por lo general, tiene 10 hoyos, cada uno de los cuales se puede jugar inhalando. dibujar) y exhala (ing. explotar). Con ciertas habilidades de juego, puedes tocar cromáticamente usando técnicas especiales: curvas y golpes. Se vende en diferentes tonalidades y afinaciones, pero la más común es Do mayor.

    armónica cromática
    La armónica cromática (“cromada”, “cromática”) permite tocar cromáticamente (es decir, usar todas las notas) sin utilizar técnicas especiales. Como regla general, para esto se usa un botón (“control deslizante”, “válvula”), cuando se presiona, las notas cambian un semitono en una dirección u otra, pero también hay armónicos cromáticos sin control deslizante, por ejemplo, armónicos de bajo. , o acordes. El número de hoyos suele ser de 12 a 16. Talla grande y la presencia de un botón permite distinguir visualmente la mayoría de los instrumentos de otros tipos de armónicos. Se utiliza con mayor frecuencia en estilos musicales como blues, jazz, pop y clásica.
    El botón cromático fue inventado por la compañía alemana Hohner, aparentemente basándose en la armónica diatónica de blues a principios del siglo XX, apareciendo los primeros modelos alrededor de 1910.

    armónica trémolo
    En una armónica trémolo, dos placas sonoras que suenan simultáneamente están ligeramente desafinadas entre sí, creando un efecto de trémolo. Así, hay 2 lengüetas para cada nota y el sonido está más saturado. La presencia de la nota La en la octava inferior le permite tocar plenamente las melodías rusas.

    armónico de octava
    El armónico de octava es otro tipo de diatónico. En él, dos placas sonoras que suenan simultáneamente están afinadas exactamente una octava entre sí. Esto le da mayor volumen y un timbre diferente al sonido.

    armónica baja
    Una armónica baja son en realidad dos instrumentos separados, uno encima del otro, conectados por bisagras en ambos lados. Cada hoyo suena solo al exhalar, y para cada nota hay dos placas sonoras afinadas en una octava.

    armónica de acordes
    La armónica de cuerdas, al igual que la armónica baja, también consta de dos placas fijas móviles, cuyas lengüetas dobles están afinadas en la octava. Pero a diferencia de las armónicas bajas, tiene notas de exhalación e inhalación, lo que te permite utilizar diferentes acordes.

    Puedes utilizar un instrumento sencillo y económico, pero una armónica. Alta calidad comprar más tarde. Con este enfoque, la mayoría de las veces el asunto no llega al punto de comprar una armónica, porque el intérprete está completamente decepcionado con la armónica después de tocar un instrumento de baja calidad.

    Existen varios tipos de armónicas:

    • Diatónico (10 hoyos);
    • Cromático;
    • Trémolo;
    • Octavas;
    • Bajo;
    • acordes;
    • Varios híbridos de estos armónicos.

    La mayoría de las veces, las armónicas de acordes, bajos y octavas se utilizan en las orquestas de armónicas, son muy difíciles de encontrar a la venta, por lo que no nos centraremos en ellas. En su lugar, analicemos las armónicas diatónicas, cromáticas y trémolo.

    trémolo de armónica

    Suelen tener las dos cañas sonoras ligeramente desafinadas entre sí en cada nota. Esto es lo que crea el efecto trémolo. Estas armónicas sólo tienen los sonidos de las “teclas blancas del piano” y no tienen ninguna “tecla negra”. El trémolo puede considerarse una armónica primitiva; cualquier persona con un mínimo oído para la música puede aprender a tocarla rápida y fácilmente. Sin embargo, debido a la gran escasez de notas faltantes, sus capacidades son muy limitadas. Si eliges una armónica trémolo, sólo podrás interpretar melodías infantiles sencillas, canciones nativas rusas y ucranianas y, probablemente, los himnos de algunos países.

    armónica cromática

    Tiene todos los sonidos de la escala cromática, es decir. con todas las “teclas de piano blancas y negras”. Los armónicos cromáticos son capaces de reproducir complejos. obras clasicas e incluso música jazz. Pero al mismo tiempo, es bueno tener una buena educación musical, leer música a primera vista y tocar la armónica diatónica a la perfección. Todos los que tocan una armónica cromática comenzaron con una armónica diatónica, porque puedes aprender algunas técnicas excelentes (como curvas o un hermoso vibrato) en una armónica diatónica sin dañar las lengüetas del instrumento.

    Es la armónica más popular del mundo y puede tocar cualquier música en cualquier estilo. Tiene un sonido rico y denso en relación con los armónicos descritos anteriormente. Tiene todas las notas, pero, aun así, debes dominar las habilidades suficientes para tocar este instrumento. Esta armónica a veces se llama armónica de blues, pero esto no significa que esté destinada únicamente a composiciones de blues. El nombre se explica por el hecho de que la armónica diatónica ganó una enorme popularidad precisamente en la era de la formación de la música blues, en la que, por cierto, encaja perfectamente.

    Cañas de armónica

    El material del que están hechas las cañas de la armónica afecta directamente a la durabilidad del instrumento. Hohner y Suzuki utilizan tradicionalmente cañas de cobre para sus armónicas. Seydel hizo un avance innovador en esta área; se convirtió en la primera empresa en fabricar cañas de acero para sus armónicas. Son difíciles de romper y duran más.

    Las armónicas tienen diferentes tonos. Si te consideras un principiante en la armónica, elige una armónica en la tonalidad de do mayor. Te resultará cada vez más fácil dominar las principales técnicas y habilidades. Además, la mayoría de los tutoriales existentes están escritos para armónica en do mayor. Una vez que empieces a aprender la armónica de esta tonalidad, podrás tocar fácilmente todas las demás, más agudas y más graves. llaves.

    Comprobación de la herramienta antes de comprarla.

    Si compra una armónica en una tienda especializada en instrumentos musicales, asegúrese de preguntar por fuelles especiales para armónicas. Con su ayuda, "soplan" cada agujero mientras usted inhala y exhala para asegurarse de que suenen todas las notas. Es muy importante “respirar” cada hoyo por separado. Esto puede resultar todo un desafío si nunca antes has tocado la armónica. Al revisar cada orificio para inhalación y exhalación, preste atención. Atención especial a sonidos adicionales en forma de "timbre", que se pueden encontrar en las armónicas. Esto significa que la lengüeta se adhiere a la tabla de armónica. En este caso pide otra armónica. Además, en tonos graves (La, Sol y graves), las lengüetas pueden golpear la tapa de la armónica en principio, esto es normal, no tiene nada de malo; Pero después de pasar por varios armónicos, encontrarás uno que no suena. En las armónicas en la tonalidad de do mayor no debería haber ningún timbre, por lo que el mejor criterio para comprar una armónica en do mayor es un sonido claro en cada hoyo.

    Harmónica No tolera fluctuaciones bruscas de temperatura y humedad. Antes de tocar, se recomienda calentar la armónica en las palmas de las manos a la temperatura del cuerpo humano. Para una larga vida útil, la armónica debe llevarse en un estuche, tocarse suavemente y tratar de que no se caiga. Hay que sacudirlo periódicamente, eliminando las partículas de suciedad y saliva acumulada. Y luego la armónica te deleitará con su sonido durante mucho tiempo.

    Desarrollar un sentido del ritmo.

    Si tienes un sentido natural del ritmo, está bien, pero eso no te libera de trabajar en el patrón rítmico de la obra. Aquí es donde un metrónomo normal le ayudará. Por cierto, los análogos del metrónomo se pueden encontrar fácilmente en Internet. Habiendo logrado cierto éxito, no te detengas y continúa dominando. especies complejas ritmo, aprenda a determinar de oído el tamaño de una composición musical.

    La armónica es muy compacta y cómoda de llevar contigo todo el tiempo. Podrás entrenar en cualquier minuto libre, sentirás avances importantes y en unos meses no te reconocerás.

    Desarrollar la memoria musical.

    Una vez que empieces a aprender una melodía a partir de notas o tablaturas, intenta separarte de ellas en algún momento y presta atención a la entonación. Toca de memoria, poniendo tu alma en esta pieza. Al mismo tiempo, desarrollarás tu oído para la música, cada vez la memorización será más fácil.

    Sonido preciso y estilo de interpretación original.

    ¡Un sonido de alta calidad y un buen sentido del ritmo son lo principal para un maestro! Muestre su individualidad en variaciones sobre el tema de la melodía, ¡pero el sonido debe ser impecable!

    El juego de los virtuosos es el mejor libro de texto para artistas principiantes. Siempre debes tener contigo no solo una armónica, sino también grabaciones de audio de tus melodías y músicos favoritos. Escúchalos siempre que sea posible.

    jugar en grupo

    Entonces, ya eres bastante bueno tocando e improvisando, y ahora estás invitado a Grupo de música. Jugar en grupo requiere el cumplimiento de reglas especiales: debes esperar el momento en que puedas tocar en solitario sin interrumpir a los demás intérpretes. Una señal de la habilidad de un armonicista que toca en conjunto reside precisamente en la capacidad de colaborar. Si das a los demás el derecho a hablar, tú tampoco te quedarás atrás.