En inglés, el nombre de una armónica puede sonar como armónica o arpa. De ultima opcion también lo hizo el apodo del músico que toca este instrumento: arpista.
¿De dónde vino, quién lo inventó? Para responder a estas preguntas, habrá que profundizar un poco en la historia.
De dónde vino...
La armónica se hizo famosa no hace mucho. Su historia, por supuesto, no se puede comparar con las historias de una flauta más antigua o de la misma guitarra. Sin embargo, la armónica tiene algo en común con la flauta: ambas pertenecen a la misma familia de instrumentos de viento de lengüeta.
a diferencia de la mayoría instrumentos musicales el armónico tiene prácticamente la fecha exacta creación. Fue patentado en 1821 por el alemán H.F.L., de 16 años. Bushman, "relojero". Por supuesto, entonces tenía un aspecto claramente diferente del aspecto moderno de este instrumento: una placa de metal con quince agujeros cubiertos con lengüetas de acero. El sonido se producía únicamente con la exhalación y, como en nuestros tiempos, su volumen y pureza dependían únicamente de la habilidad del maestro.
Así era el primer acordeón
El diseño del primer acordeón no era el ideal. Muchos entendieron esto y trataron de hacer cambios. El más lejano fue también para un alemán, un tal Richter de Bohemia. Ya en 1826 ofreció a los músicos su propia versión del instrumento. Ya había 10 agujeros y 20 cañas, es decir, dos para cada uno: una de las cañas se encargaba de producir el sonido al inhalar, la otra, al exhalar. El esquema propuesto por Richter con una escala diatónica resultó ser tan bueno y conveniente que todavía existe hasta el día de hoy.
Ya estoy en eso mediados del 19 siglo comenzó la producción en masa de armónicas, y el primero entre sus fabricantes fue M. Honer. La empresa que fundó en 1857 y que lleva el nombre de su creador conquistó rápidamente el mercado. Incluso por el hecho de que Honer no solo dependía de Europa. A principios de los años 60 del mismo siglo trajo sus armónicas a América y este fue el paso correcto. Desde entonces, la empresa alemana Hohner es líder mundial en la producción de estos instrumentos musicales tan particulares. Sin embargo, su gama no termina ahí; incluye acordeones, flautas dulces y guitarras. ¡Pero todo empezó con una armónica común y corriente!
Ahora incluso puedes encontrar algo como esto: un acordeón y una unidad flash, dos en uno
Dispositivo de armónica
Dentro del instrumento hay dos placas con lengüetas, una de las cuales funciona al inhalar y la otra al exhalar. Es decir, el sonido se produce realmente cuando la lengua, ubicada frente al orificio por el que se inhala (o, por el contrario, del que se “toma” aire), interrumpe la corriente de aire.
Dado que la armónica es un instrumento muy pequeño, ningún resonador acústico, como por ejemplo el de una guitarra, simplemente no cabría allí. Por tanto, la fuerza del sonido depende principalmente (y sólo) del propio músico, de la posición de sus manos, del desarrollo de sus pulmones y del grado de habilidad.
Los acordeones están hechos de madera, plástico o metal. Un árbol, como debería ser, requiere un cuidado más cuidadoso, es más sensible al clima y más caprichoso ante otros problemas cotidianos.
Las armónicas, entre otras cosas, también se diferencian por su tonalidad. El tipo de instrumento más común es el de do mayor. Entre los "chinos" hay la mayoría de estos acordeones. Compañías de Japón y Alemania introducen más variedad: a menudo se encuentran arpas en sol mayor y, con menor frecuencia, en otras tonalidades.
Variedades
¿Qué tipos de armónicos existen? En pocas palabras, sin instrumentos profesionales raros, se dividen en diatónicos y cromáticos.
Armónicas diatónicas (abajo) y cromáticas.
Los diatónicos permiten al músico extraer "por defecto" sólo las notas básicas del instrumento: C, D, E, etc. Los cromáticos permiten tocar toda la escala cromática, utilizando medios tonos (C sostenido, Re sostenido, etc.). Si hacemos una analogía con el piano, entonces diatónico significa tocar sólo con teclas blancas, y cromático significa tocar también con teclas negras.
Por supuesto, cuando domines completamente la interpretación de la armónica diatónica, todas las técnicas especiales (bend, overblow, overdro y otras), no te resultará difícil extraer los sonidos de las "teclas negras" del instrumento. Pero todo esto lleva tiempo.
Puedes distinguir los acordeones por la vista. La principal diferencia es que las cromáticas tienen un control deslizante en el lateral, un botón especial que permite subir la nota un semitono.
Es cierto que aquí también hay excepciones. Por ejemplo, Tombo Chromatic Single S50. Sin control deslizante, pero cromático. Los medios tonos se extraen de la segunda fila de agujeros.
En cuanto a los agujeros, el número de agujeros para una armónica diatónica permanece constante: 10. Pero para un instrumento cromático, esta posición puede cambiar. Por supuesto, básicamente hay de 12 a 16 hoyos, pero puede haber más y menos: 8 y 22. E incluso 10, como en un diatónico. Cuantos más haya, más amplia será la gama de notas que podrás utilizar al tocar.
Y, por supuesto, una armónica cromática será de mayor tamaño que una diatónica. El número de agujeros es suficiente.
Te lo advierto de inmediato: aprender a tocar cromáticamente es más difícil. Quizás por eso es menos común. En los estantes de las tiendas suele haber una selección decente de instrumentos diatónicos y una selección mucho menor de instrumentos cromáticos. Y por cierto, el precio también varía bastante, pero hablaremos de eso más adelante.
Además de la división principal, también existe una división más pequeña en subespecies.
Así, una armónica diatónica puede ser de blues, octava y trémolo.
El blues es el más famoso. 10 agujeros, sonido producido por la inhalación y la exhalación. También puede volverse cromático para ti si, como se mencionó anteriormente, dominas perfectamente todas las técnicas para tocarlo.
Hohner Blues Harp, blues (precio aproximado de 1000 rublos)
Trémolo: ideal para tocar. Canciones folk. Si miras dentro de un acordeón de este tipo, puedes encontrar dos placas sonoras a la vez. Están un poco molestos el uno con el otro, pero suenan al mismo tiempo. Esta combinación produce el efecto de trémolo, que de hecho da nombre al instrumento.
Hohner Tremolo Soloist CG (precio alrededor de 2300 rublos)
Octava harmónica Se diferencia del trémolo sólo en que sus dos placas sonoras no están desafinadas entre sí, sino que, por el contrario, están afinadas "a la octava". También producen sonido juntos y, debido a estas características estructurales, la música es más fuerte y algo más específica en comparación con otras.
También hay, por supuesto, armónicas orquestales (bajo, acordes), pero son tan raras y altamente especializadas que se compran sólo para tocar en conjuntos, cuando este es el trabajo principal. Creo que en este caso la propia persona, sin este artículo, sabe lo que necesita.
¿Qué vas a jugar?
La elección de la armónica depende en gran medida del tipo de música que vayas a interpretar principalmente con ella. Para diferentes obras necesita una determinada disposición de notas que sea más conveniente para el estilo elegido.
Por ejemplo, si quieres tocar piezas de jazz o música clásica en general, elige una armónica cromática. El blues ya es diatónico y, en consecuencia, blues. Para melodías más simples, con un sonido único al estilo del folklore ruso y los bailes redondos, es adecuado un trémolo. La octava y otras orquestales son más bien para un aficionado o para un profesional que interpreta activamente.
¿Qué deberías comprar?
La primera pregunta para un principiante que está a punto de empezar a tocar la armónica en serio es: "¿Qué instrumento debería comprar?"
Si vas a estudiar con un profesor, todo depende de las preferencias del profesor.
Por cierto, para un profesional la pregunta es "¿qué debo tomar, cromático o diatónico?" suena igual que para cualquier otro músico: el problema de alguien de elegir entre una guitarra y un saxofón. Lo que pasa es que tanto la armónica cromática como la diatónica, a pesar de todas las similitudes externas, siguen siendo instrumentos diferentes en términos de dificultad de dominio, técnicas de producción de sonido, etc.
Pero volvamos a modelos específicos. Si nos fijamos en las diatónicas, la opción más popular es Hohner Blues Harp (cuesta alrededor de 1000 rublos), Hohner Special 20 (alrededor de 930 rublos), Suzuki ProMaster (precio alrededor de 2000 rublos), Lee Oscar Major Diatonic (puedes encontrarla por 1200 rublos). ), Seydel 1847 (ya alrededor de 3000 rublos).
Suzuki ProMaster
Con la cromaticidad no es tan sencillo. En primer lugar, debe decidir inmediatamente qué herramienta y cuántos agujeros necesita. Como se mencionó anteriormente, cuanto más haya, más rica será la escala (es decir, más notas se podrán extraer del instrumento).
Sin embargo, entre ellos puedes encontrar los modelos más populares entre los principiantes. Quizás, en primer lugar, estos sean Hohner Chromonika 40 (alrededor de 3700 rublos), Tombo Uni Chromatic (cuesta alrededor de 3800 rublos), Hohner Super 64 X (ya alrededor de 10,000 rublos).
Consejos de compra
Un instrumento bastante decente (de la gama diatónica) se puede comprar por unos 20 dólares. En las tiendas, por supuesto, ofrecen armónicas a partir de 300 rublos, pero es mejor centrarse en el umbral de precio medio.
Sin embargo, tenga en cuenta que una armónica cromática costará varias veces más. Justo buena herramienta comienza desde 3-4 mil rublos, uno muy bueno puede costar alrededor de 35 000 rublos.
Hohner Amadeus Chromatik Harmonika (cuesta alrededor de $ 1500)
Es mejor comprar en compañía de una persona que entienda de armónicos. Y si aún así vienes solo a la tienda, no temas a los vendedores: prueba por ti mismo cómo suena el modelo que te gusta.
En la mayoría de las ciudades rusas difícilmente se puede conseguir algo más que Hohner. Si tu alma ha estado anhelando algo más, bienvenido al mundo de Internet. Aún así, lo más probable es que te salga más barato que ir tú mismo a otra ciudad.
Al final, nadie te impedirá comprar un par más de representantes de tu instrumento favorito y luego tocar la armónica cuyo sonido te guste más. La mayoría de los modelos no son prohibitivamente caros; este instrumento es aún más fácil de fabricar que, por ejemplo, un sintetizador.
En general, todo depende de la habilidad. Es poco probable que un principiante con una armónica cara pueda vencer a un profesional con una armónica barata, ¿verdad? Otra cosa es que en en manos capaces una buena herramienta puede hacer maravillas.
Por cierto, una armónica es un excelente regalo para un niño. Hoy en día producen una gran variedad de niños: de colores, con algunos dibujos y personajes de dibujos animados populares.
Esta es una actividad interesante, emocionante y al mismo tiempo educativa. Quizás de esta forma tu hijo o hija se familiarice con la música, quizás más adelante se convierta en su profesión. Además, no es necesario en absoluto que la elección adicional recaiga en el acordeón.
Pero quién sabe, ¿qué pasaría si un nuevo Stevie Wonder creciera a tu lado?
Los trémolos de doble lengüeta y las armónicas de octava son buenos para tocar música tradicional. melodías de baile, incluidas polkas, melodías escocesas, valses y otro tipo de melodías basadas en estilos tradicionales como el eslavo, el celta, el francocanadiense, el escandinavo y el americano. Aunque la diatónica y la cromática del blues dominan el mundo, históricamente y en todo el mundo, las armónicas de dos lengüetas (principalmente trémolos) son las más utilizadas. Al tocar este tipo de armónicas, se utilizan. diferentes técnicas realizando diversas melodías (bloqueo con la lengua y bloqueo con los labios), pero la más adecuada es bloquear los agujeros (canales) del sonido con la lengua, se obtuvo una especie de acompañamiento de acordes. De esta forma se consigue rítmica, plenitud y armonía de las melodías, no siendo necesario ningún otro acompañamiento. Este es un método completamente adecuado para jugar.
Las armónicas de trémolo y octava son básicamente las mismas que las armónicas diatónicas estándar, pero cuando se toca cada nota, dos lengüetas tocan en el agujero (canal). En Octave Harmonics, estas dos lengüetas están afinadas en la misma nota, pero con una octava de diferencia, lo que da como resultado un sonido más completo. En Tremolo, una de las lengüetas está afinada ligeramente más alta que la otra, lo que da como resultado un efecto de “trémolo”, el sonido es más completo que en una armónica diatónica estándar. En apariencia, la mayoría de las armónicas de octava y trémolo tienen algunas diferencias con las diatónicas. En lugar de una fila de 10 agujeros, tienen 2 filas (1 fila para notas inhaladas y 1 fila para notas exhaladas) de 20 o más agujeros. En otras palabras, las armónicas de dos lengüetas tienen 4 veces más agujeros que las armónicas de una lengüeta.
Debido a que hay más agujeros, las notas se colocan más hacia los lados que en una armónica estándar de 10 agujeros, y tocar requiere más movimiento horizontal que una armónica estándar. Esto significa que cuando tocas acordes tienes que conformarte con menos notas en el acorde. Por ejemplo, en una armónica diatónica en la tonalidad de C, puedes tocar un acorde 3-4-5 (B-D-F) mientras inhalas, este es un acorde G7, pero en una armónica de dos lengüetas solo obtienes D-F, que puede sonar como Dm o F6. Por lo tanto, muchas de las melodías tocadas con una armónica de doble lengüeta sonarán ligeramente diferentes (tal vez más neutrales) que las tocadas con una armónica de una sola lengüeta, pero esto se compensará con un sonido más completo debido a las lengüetas adicionales.
Configurar armónicas de doble lengüeta
El sistema de afinación de las armónicas de dos lengüetas se basa en el llamado sistema Richter, con el que se afina la Marine Band estándar, una armónica diatónica de 10 agujeros. Pero también hay opciones. Las octavas y trémolos con la tecla C a menudo descuidan el C inferior; la nota más baja es E, esto no es un mal funcionamiento o defecto porque la octava inferior se usa más a menudo para tocar acordes que para tocar melodías. Muchos trémolos producidos en Asia (probablemente las armónicas más comunes en el mundo) utilizan un sistema de afinación ligeramente diferente. En estos "trémolos orientales", la octava inferior es muy similar a la octava media del sistema Richter estándar. Como resultado de esto, en la octava superior, las notas adyacentes tocadas al inhalar y exhalar comienzan a distorsionarse, lo que requiere ciertas habilidades al tocar. Otro sistema se utiliza en las herramientas de Huang. La afinación es la misma que la armónica cromática pero con notas de doble do al exhalar en cada octava.
Las armónicas de dos lengüetas se diferencian en otro aspecto de la afinación. La mayoría de los fabricantes occidentales (Hohner, Hering) utilizan el sistema "eufonía". Las notas se ajustan para que formen acordes que suenen bien. Pero a veces las notas individuales pueden no coincidir con notas similares tocadas en otro instrumento.
Los fabricantes asiáticos (Suzuki, Huang) se inclinan por el equilibrio. Como resultado, las notas individuales son más precisas, pero los acordes suenan menos agradables y más claros y fuertes. Un último aspecto de la afinación armónica del trémolo: - Los fabricantes occidentales colocan las lengüetas dobles muy separadas, lo que produce vibraciones audibles y rápidas (también llamado trémolo “húmedo”). Los fabricantes asiáticos utilizan un trémolo "seco", las lengüetas están ubicadas una cerca de la otra, lo que produce vibraciones más lentas.
Las armónicas de octava y trémolo vienen en diferentes tonalidades y cada una tiene su propio sonido y características. Los diatónicos estándar de una sola lengüeta están disponibles en todas las tonalidades, desde G bajo hasta F alto. La nota para las afinaciones diatónicas C y D es muy alta para las armónicas de octava, por lo que al afinar, se añaden lengüetas una octava más baja. Por otro lado, para las armónicas de octava con la tecla G, las lengüetas se llevan una octava más arriba. Además, los instrumentos de trémolo C y D están afinados una octava más baja que las armónicas estándar de una sola lengüeta. La armónica Tremolo y Octave con tecla C es muy adecuada para principiantes.
Puedes utilizar un instrumento sencillo y económico, pero una armónica. Alta calidad comprar más tarde. Con este enfoque, la mayoría de las veces el asunto no llega al punto de comprar una armónica, porque el intérprete está completamente decepcionado con la armónica después de tocar un instrumento de baja calidad.
Existen varios tipos de armónicas:
- Diatónico (10 hoyos);
- Cromático;
- Trémolo;
- Octavas;
- Bajo;
- acordes;
- Varios híbridos de estos armónicos.
La mayoría de las veces, las armónicas de acordes, bajos y octavas se utilizan en las orquestas de armónicas, son muy difíciles de encontrar a la venta, por lo que no nos centraremos en ellas. En su lugar, analicemos las armónicas diatónicas, cromáticas y trémolo.
trémolo de armónica
Suelen tener las dos cañas sonoras ligeramente desafinadas entre sí en cada nota. Esto es lo que crea el efecto trémolo. Estas armónicas sólo tienen los sonidos de las “teclas blancas del piano” y no tienen ninguna “tecla negra”. El trémolo puede considerarse una armónica primitiva; cualquiera con un mínimo oído para la música puede aprender a tocarla rápida y fácilmente. Sin embargo, debido a la gran escasez de notas faltantes, sus capacidades son muy limitadas. Si eliges una armónica trémolo, sólo podrás interpretar melodías infantiles sencillas, canciones nativas rusas y ucranianas y, probablemente, los himnos de algunos países.
armónica cromática
Tiene todos los sonidos de la escala cromática, es decir. con todas las “teclas de piano blancas y negras”. Los armónicos cromáticos son capaces de reproducir complejos. obras clasicas e incluso musica Jazz. Pero al mismo tiempo es bueno tener buenos educación musical, lee música a primera vista y toca la armónica diatónica perfectamente. Todos los que tocan una armónica cromática comenzaron con una armónica diatónica, porque puedes aprender algunas técnicas excelentes (como curvas o un hermoso vibrato) en una armónica diatónica sin dañar las lengüetas del instrumento.
Es la armónica más popular del mundo y puede tocar cualquier música en cualquier estilo. Tiene un sonido rico y denso en relación con los armónicos descritos anteriormente. Tiene todas las notas, pero, aun así, debes dominar las habilidades suficientes para tocar este instrumento. Esta armónica a veces se llama armónica de blues, pero esto no significa que esté destinada únicamente a composiciones de blues. El nombre se explica por el hecho de que la armónica diatónica ganó una enorme popularidad precisamente en la era de la formación de la música blues, en la que, por cierto, encaja perfectamente.
Cañas de armónica
El material del que están hechas las cañas de la armónica afecta directamente a la durabilidad del instrumento. Hohner y Suzuki utilizan tradicionalmente cañas de cobre para sus armónicas. Seydel hizo un avance innovador en esta área; se convirtió en la primera empresa en fabricar cañas de acero para sus armónicas. Son difíciles de romper y duran más.
Las armónicas tienen diferentes tonos. Si te consideras un principiante en la armónica, elige una armónica en la tonalidad de do mayor. Te resultará cada vez más fácil dominar las principales técnicas y habilidades. Además, la mayoría de los tutoriales existentes están escritos para armónica en do mayor. Una vez que empieces a aprender la armónica de esta tonalidad, podrás tocar fácilmente todas las demás, más agudas y más graves. llaves.
Comprobación de la herramienta antes de comprarla.
si compras harmónica En una tienda especializada en instrumentos musicales, asegúrese de preguntar por fuelles especiales para armónicas. Con su ayuda, "soplan" cada agujero mientras usted inhala y exhala para asegurarse de que suenen todas las notas. Es muy importante “respirar” cada hoyo por separado. Esto puede resultar todo un desafío si nunca antes has tocado la armónica. Al revisar cada orificio para inhalación y exhalación, preste atención. Atención especial a sonidos adicionales en forma de "timbre", que se pueden encontrar en las armónicas. Esto significa que la lengüeta se adhiere a la tabla de armónica. En este caso pide otra armónica. Además, en tonos graves (La, Sol y graves), las lengüetas pueden golpear la tapa de la armónica en principio, esto es normal, no tiene nada de malo; Pero después de pasar por varios armónicos, encontrarás uno que no suena. En las armónicas en do mayor no debería haber ningún timbre, por lo que el mejor criterio para comprar una armónica en do mayor es un sonido claro en cada hoyo.
La armónica no tolera cambios bruscos de temperatura y humedad. Antes de tocar, se recomienda calentar la armónica en las palmas de las manos a la temperatura del cuerpo humano. Para una larga vida útil, la armónica debe llevarse en un estuche, tocarse suavemente y tratar de que no se caiga. Hay que sacudirlo periódicamente para eliminar las partículas de suciedad y la saliva acumulada. Y luego la armónica te deleitará con su sonido durante mucho tiempo.
Desarrollar un sentido del ritmo.
Si tienes un sentido natural del ritmo, está bien, pero eso no te libera de trabajar en el patrón rítmico de la obra. Aquí es donde un metrónomo normal le ayudará. Por cierto, los análogos del metrónomo se pueden encontrar fácilmente en Internet. Habiendo logrado cierto éxito, no te detengas y continúa dominando. especies complejas ritmo, aprenda a determinar de oído el tamaño de una composición musical.
La armónica es muy compacta y cómoda de llevar contigo todo el tiempo. Podrás entrenar en cualquier minuto libre, sentirás avances importantes y en unos meses no te reconocerás.
Desarrollar la memoria musical.
Una vez que empieces a aprender una melodía a partir de notas o tablaturas, intenta separarte de ellas en algún momento y presta atención a la entonación. Toca de memoria, poniendo tu alma en esta pieza. Al mismo tiempo, desarrollarás tu oído para la música, cada vez la memorización será más fácil.
Sonido preciso y estilo de interpretación original.
¡Un sonido de alta calidad y un buen sentido del ritmo son lo principal para un maestro! Muestre su individualidad en variaciones sobre el tema de la melodía, ¡pero el sonido debe ser impecable!
El juego de los virtuosos es el mejor libro de texto para artistas principiantes. Siempre debes tener contigo no solo una armónica, sino también grabaciones de audio de tus melodías y músicos favoritos. Escúchalos siempre que sea posible.
jugar en grupo
Entonces, ya eres bastante bueno tocando e improvisando, y ahora estás invitado a Grupo de música. Jugar en grupo requiere el cumplimiento de reglas especiales: debes esperar el momento en que puedas tocar en solitario sin interrumpir a los demás intérpretes. Un signo de la habilidad de un armonicista que toca en un conjunto reside precisamente en la capacidad de colaborar. Si das a los demás el derecho a hablar, tú tampoco te quedarás atrás.
O la armónica es un instrumento que todo el mundo ha oído antes. Hoy en día es popular debido a su tamaño compacto, asequibilidad y la capacidad de enseñar el juego de forma independiente. Parece que fue hace mucho tiempo pieza familiar cuando se toca magistralmente con la armónica, puede brillar con nuevos colores. Hoy te contamos todo sobre esta herramienta.
Historia de la armónica
Básicamente, la armónica es un órgano de viento de estilo occidental. El primer instrumento compacto apareció en 1821 gracias al relojero alemán Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Su invento se llamó “aura” y era una placa de metal con quince ranuras que se cerraban con pestañas de acero. Este dispositivo se parecía más a un diapasón; las notas que contenía estaban dispuestas en orden cromático y se extraían únicamente mediante la exhalación.
En 1826, un maestro llamado Richter fabricó un acordeón con 20 lengüetas y 10 agujeros (separados para la exhalación y la inhalación), instalado en un cuerpo de madera de cedro. También propuso una opción de afinación utilizando la escala diatónica para todos los instrumentos europeos, llamada “Mundharmonika”, u órgano de viento, que se convirtió en estándar.
EN América del norte La armónica apareció en 1862 gracias a Matthias Honer, y en 1879 Honer producía hasta 700 mil instrumentos al año.
Durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial en los años 30 y 40. En el siglo XX se produjo una migración masiva de sureños hacia los estados del norte de Estados Unidos y la costa oeste. Fueron ellos quienes trajeron la armónica a estos lugares.
en moderno mundo musical La armónica está experimentando su renacimiento. La gama de estilos musicales que utilizan su sonido se está ampliando. Hoy en día, este instrumento se puede escuchar en composiciones de blues y jazz, rock, música étnica y folclórica, tradicionalmente en estilo country y muchos otros estilos musicales.
La armónica es muy popular hoy en día.
¿Como funciona?
La armónica es un instrumento musical de lengüeta, es decir, en su interior hay lengüetas de cobre que vibran en una corriente de aire creando sonido. La principal diferencia entre la armónica y otros instrumentos musicales de lengüeta es el uso de la lengua y los labios en lugar del teclado. La lengua y los labios se utilizan para seleccionar un agujero especial que corresponde a una nota específica. Al músico que toca la armónica se le llama arpista.
Diagrama de estructura armónica
Tipos de armónicas
Si decides dominar este instrumento musical, debes decidir qué tipo de armónica necesitas comprar. Existen varias variedades que se diferencian entre sí. ¿Cómo? Vamos a resolverlo.
La armónica diatónica es la variedad más popular de este instrumento porque puede tocar música en casi cualquier estilo de música. Su sonido es muy rico y “denso”.
Este tipo de armónica tiene una escala diatónica sin semitonos. A modo de comparación, puedes imaginar un piano cuyo teclado sólo tenga teclas blancas. Por lo tanto, es necesario dominar ciertas técnicas para poder jugarlo bien. Las armónicas diatónicas tienen un rango de 1 a 4 octavas. Este es el instrumento más adecuado para aprender y es simplemente ideal para tocar música blues.
Armónico cromático
Las armónicas cromáticas, a diferencia de las armónicas diatónicas, te permiten tocar las 12 notas en una octava, incluidos los semitonos. Es decir, haciendo nuevamente una analogía con el piano, tocas todas las teclas, tanto blancas como negras.
Es más difícil aprender a jugar. Por ejemplo, para jugar complejos. obras musicales En la armónica cromática, es importante tener buena habilidad para tocar la armónica diatónica, educación musical y capacidad de leer notas a primera vista.
La armónica cromática sólo permite la interpretación solista de todas las notas de la escala dentro de tres octavas (incluidos los semitonos). Es la capacidad de tocar notas individuales con precisión lo que ha convertido a este tipo de armónica en uno de los instrumentos favoritos de los intérpretes de jazz.
Los armónicos cromáticos combinan dos armónicos en una carcasa, el cambio entre ellos se realiza mediante un botón especial ubicado en un lado del instrumento. Al soplar aire por los agujeros de la armónica, se obtienen notas limpias y plenas. Al presionar el botón, corta el suministro de aire a ciertos canales, incluidos los medios tonos.
Una armónica de blues suele tener diez agujeros, cada uno de los cuales se puede tocar inhalando o exhalando. Los instrumentos de este tipo se pueden tocar cromáticamente utilizando técnicas especiales: soplar y doblar.
armónica trémolo
Una armónica trémolo tiene dos placas sonoras que suenan simultáneamente, ligeramente desafinadas entre sí, creando así un efecto de trémolo. Hay dos lengüetas para cada nota, lo que da como resultado un sonido más rico.
armónica trémolo
Esta armónica es bastante simple y es muy fácil para casi cualquier persona aprender a tocar incluso con un mínimo habilidades musicales. Pero debemos recordar este tipo capacidades bastante limitadas debido a la falta de notas. En la armónica trémolo puedes tocar melodías infantiles sencillas, rusas y ucranianas. Canciones folk, otras composiciones. La armónica trémolo te permite interpretar melodías de manera más emocional, creando un sonido con mucho cuerpo.
armónico de octava
Una armónica de octava es un tipo de armónica diatónica y consta de dos placas sonoras que suenan simultáneamente y están afinadas exactamente una octava entre sí. Esto le da mayor volumen y un timbre diferente al sonido.
armónico de octava
armónica baja
En una armónica baja, cada agujero suena solo al exhalar; para cada nota hay dos placas sonoras, afinadas en una octava.
armónica baja
armónica de acordes
La armónica de cuerdas consta de dos placas fijas móviles, cuyas lengüetas dobles están afinadas en la octava. Tiene notas tanto para la exhalación como para la inhalación, lo que te permite utilizar diferentes acordes.
Elegir una armónica
Si decides aprender a tocar la armónica, debes abordar la elección del instrumento con la mayor seriedad. Resumamos varios puntos a los que debes prestar atención a la hora de elegir.
tipo armónica. En primer lugar, debes decidir qué estilo planeas tocar y con qué frecuencia tocarás música. De esto depende el tipo de instrumento y su clase (estudiante o profesional).
Material de caña. Este criterio afecta directamente a la durabilidad de la herramienta. Por ejemplo, las empresas HOHNER y SUZUKI utilizan cañas de cobre en sus armónicas, y la empresa SEYDEL fue la primera en utilizar cañas de acero en sus instrumentos, que no desafinan por más tiempo y son más duraderas.
Llave. Las armónicas vienen en diferentes tonalidades; los músicos principiantes deben elegir un instrumento en la tonalidad de “Do mayor” (marcada como “C”), cuando soplar aire en los primeros tres agujeros de la armónica obtendrá un acorde de “Do mayor”. En esta clave es más fácil dominar las técnicas y habilidades básicas, pero luego será fácil jugar con todos los demás. También vale la pena señalar que casi todos los tutoriales sobre cómo tocar la armónica están escritos en la clave de "Do mayor". Para tocar música blues, son preferibles los instrumentos con afinaciones en “Mi y La mayor” (marcadas como “E” y “A”, respectivamente). Los intérpretes profesionales utilizan varias armónicas, cada una de las cuales tiene su propia tonalidad y escala, porque ni siquiera el modelo más avanzado es capaz de producir sonidos tanto mayores como menores.
Comprobando la herramienta. En una tienda de instrumentos musicales hay que revisar la armónica y “soplarla”. Para hacer esto, puedes usar pieles especiales, si están disponibles en la tienda. Revise cada orificio para inhalar y exhalar, asegurándose de que se escuchen todas las notas. Al mismo tiempo, preste atención a posibles sonidos adicionales en forma de timbres y silbidos. Además, en tonos bajos, las lengüetas pueden golpear la tapa de la armónica y producir un sonido característico.
Hechura. Debido a su enorme popularidad y disponibilidad, las armónicas suelen ser de mala calidad y se pueden encontrar en casi todas partes como recuerdo o como juguete para niños. Por tanto, es mejor elegir una armónica en las tiendas de instrumentos musicales. Por ejemplo, fabricantes como HOHNER (Alemania), STAGG (Bélgica), SUZUKI (Japón) producen una amplia gama de armónicas de alta calidad: desde los modelos más simples (para estudiantes) hasta los de élite hechos de madera noble y metal duradero. Al mismo tiempo, los modelos para estudiantes se diferencian de los profesionales principalmente por los materiales utilizados.
Forma de superposición. Si desea una armónica que sea cómoda para su estilo de interpretación, entonces debería pensar en la forma de los golpeadores. Por ejemplo, los golpeadores de las armónicas "LEE OSKAR" y "HERING BLUES" son muy adecuados para bloquear la lengua. las armónicas "GOLDEN MELODY" y "SUZUKI" - labios.
Volumen. El volumen del instrumento está determinado por la forma de las almohadillas, el tiempo de respuesta y la permeabilidad al aire. Los acordeones con cuerpo de plástico tienen menos permeabilidad al aire. Las características de la madera cambian constantemente debido a las fluctuaciones de temperatura y humedad.
Técnica de tocar la armónica.
Para tocar la armónica, debes dominar tres técnicas básicas de colocación de la lengua y los labios: silbar, bloquear en U y bloquear la lengua.
Posición correcta de la mano al tocar la armónica.
La más sencilla de ellas es la técnica del silbido, que suele ser como se empieza a aprender, pero es limitante. Con esta técnica de interpretación, debes fruncir los labios como lo haces cuando silbas, luego sostener los labios en un orificio del acordeón y dirigir el flujo de aire allí.
La técnica de bloqueo en U consiste en curvar la lengua en forma de U, con los lados izquierdo y derecho de la lengua bloqueando los agujeros más externos.
Al bloquear con la lengua, debes usar la lengua y los labios. Esta es la técnica más popular ya que permite cambiar fácilmente de nota a acorde.
Así debe sostener un músico una armónica
Para un principiante, es mejor empezar a practicar lentamente con acordes y ceñirse a la respiración diafragmática. Luego puede pasar a las melodías, que es mejor “tomar” de oído de grabaciones profesionales. Será extremadamente útil aprender varias melodías a partir de notas, tocar con la pista de acompañamiento, grabar y escuchar su propia interpretación. ¡Elige, aprende, juega y definitivamente triunfarás!
Los trémolos de doble lengüeta y las armónicas de octava son buenos para tocar melodías de baile tradicionales, incluidas polkas, melodías escocesas, valses y otros tipos de melodías basadas en estilos tradicionales como el celta, el francocanadiense, el escandinavo y el estadounidense. Aunque la diatónica y la cromática del blues dominan el mundo, históricamente y en todo el mundo, las armónicas de dos lengüetas (principalmente trémolos) son las más utilizadas. Al tocar este tipo de armónicas se utilizaban diferentes técnicas para interpretar diversas melodías, pero la más adecuada resultó ser tapar las aberturas sonoras con la lengua, lo que resultó en una especie de acompañamiento a partir de acordes. De esta forma se consiguió rítmica, plenitud y armonía de las melodías, no siendo necesario ningún otro acompañamiento. Este es un método completamente adecuado para jugar.
Bloqueo de lengua
Para hacer esto, debes llevar la armónica a tus labios y cerrar los orificios de sonido con la punta de la lengua para que a través del orificio con lado derecho Se tocó una nota desde la lengua. Una vez que te acostumbres a tocar notas individuales de esta manera, se crearán acordes para el acompañamiento liberando los agujeros bloqueados por la lengua al compás de la música. El bloqueo de lengua hace que ciertos efectos estén disponibles, como la octava y otros intervalos. Este método también se utiliza en todas las armónicas diatónicas. El sonido cuando se toca con la lengua bloqueada recuerda a tocar un acordeón, con la melodía a la derecha y los acordes que la acompañan a la izquierda.
Armónicos de trémolo y octava.
En principio, son iguales que las armónicas diatónicas estándar, pero cuando se toca cada nota, dos lengüetas suenan en el agujero. En las armónicas de octava, estas dos lengüetas están afinadas en la misma nota, pero con una octava de diferencia, lo que da como resultado un sonido más completo. En los trémolos, una de las lengüetas está afinada ligeramente más alta que la otra, lo que da como resultado un efecto de “trémolo”, el sonido es más pleno que en una armónica diatónica estándar. En apariencia, la mayoría de los armónicos de octava y trémolo tienen algunas diferencias con los diatónicos. En lugar de una fila de 10 agujeros, tienen 2 filas (1 fila para notas inhaladas y 1 fila para notas exhaladas) de 20 o más agujeros. En otras palabras, las armónicas de dos lengüetas tienen 4 veces más agujeros que las armónicas de una lengüeta.
Debido a que hay más agujeros, las notas se colocan más hacia los lados que en una armónica estándar de 10 agujeros, y tocar requiere más movimiento horizontal que una armónica estándar. Esto significa que cuando tocas acordes tienes que conformarte con menos notas en el acorde. Por ejemplo, en una armónica diatónica en la tonalidad de C, puedes tocar un acorde 3-4-5 (B-D-F) mientras inhalas, este es un acorde G7, pero en una armónica de dos lengüetas solo obtienes D-F, que puede sonar como Dm o F6. Por lo tanto, muchas de las melodías tocadas con una armónica de doble lengüeta sonarán ligeramente diferentes (tal vez más neutrales) que las tocadas con una armónica de una sola lengüeta, pero esto se compensará con un sonido más completo debido a las lengüetas adicionales.
Afinar dos armónicos de lengüeta
El sistema de afinación de las armónicas de dos lengüetas se basa en el llamado sistema Richter, con el que se afina la “Marine Band” estándar, una armónica diatónica de 10 agujeros. Pero también hay opciones. Las octavas y trémolos con la tecla C a menudo descuidan el C inferior; la nota más baja es E, esto no es un mal funcionamiento o defecto porque la octava inferior se usa más a menudo para tocar acordes que para tocar melodías.
Muchos trémolos lanzados en Asia (probablemente las armónicas más comunes en el mundo) utilizan un sistema de afinación ligeramente diferente. En estos “trémolos orientales”, la octava inferior es muy similar a la octava media del sistema Richter estándar. Como resultado de esto, en la octava superior, las notas adyacentes tocadas al inhalar y exhalar comienzan a distorsionarse, lo que requiere ciertas habilidades al tocar. Otro sistema se utiliza en los instrumentos de Huang. La afinación es la misma que la armónica cromática pero con notas de doble do al exhalar en cada octava.
Huang Musette 16, clave C
| Primera octava | Segunda octava | Tercera octava | |||||||||||||||
| Nota | GRAMO | A | C | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | C | D | mi | F | |
| exhalación 5 inhalar6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | |
| 5 dobles 5 C | 5 dobles 5 C | ||||||||||||||||
Huang Musette 24 y Concierto de la Catedral, clave C
| Primera octava | Segunda octava | Tercera octava | ||||||||||||||||||||||
| Nota | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B |
| exhala 5 inhalar 6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
| 5 dobles 5 C | 5 dobles 5 C | |||||||||||||||||||||||
Además de la cuadrícula de notas, las armónicas de dos lengüetas se diferencian en otro aspecto de la afinación. La mayoría de los fabricantes occidentales (Hohner, Hering) utilizan el sistema "eufonía". Las notas se ajustan para que formen acordes que suenen bien. Pero a veces es posible que notas individuales no coincidan con notas similares tocadas en otro instrumento, por ejemplo, la nota fa en una armónica de do. Esta nota está afinada con el acorde G7 para armónica. Tocar un acorde de fa en una guitarra o piano en este caso No importa, sonará inexpresivo y borroso. En la armónica, todas las notas de la serie diatónica están en armonía con un acorde C (todas las notas tocadas al exhalar) o un acorde G, G7 o G9 (todas las notas tocadas al respirar).
Los fabricantes asiáticos (Suzuki, Huang) se inclinan por el equilibrio. Como resultado, las notas individuales son más precisas, pero los acordes suenan menos agradables y más claros y fuertes. Un último aspecto de la afinación del trémolo armónico. Los fabricantes occidentales colocan las lengüetas dobles muy separadas, lo que produce vibraciones audibles y rápidas (también llamado trémolo "húmedo"). Los fabricantes asiáticos utilizan un trémolo "seco", las lengüetas están ubicadas una cerca de la otra, lo que produce vibraciones más lentas.
Las armónicas de octava y trémolo vienen en diferentes tonalidades y cada una tiene su propio sonido y características. Los diatónicos estándar de una sola lengüeta están disponibles en todas las tonalidades, desde G bajo hasta F alto. La nota para las afinaciones diatónicas C y D es muy alta para los armónicos de octava, por lo que al afinar, se añaden lengüetas una octava más baja. En cambio, para los armónicos de octava con tonalidad Sol se toman lengüetas una octava más arriba. Además, los instrumentos de trémolo C y D están afinados una octava más baja que las armónicas estándar de una sola lengüeta. Por lo tanto, una armónica de octava con tecla C y un trémolo con tecla G son muy adecuados para principiantes.
Tablas de ubicación de notas sobre algunos armónicos.
Trémolo Hohner – Eco 2209, 2309, 2409, 2509, 54, 55, 56, 57, 8362,
Goliat 453, fin de semana 98.115, 98.114
Huang Tremolo (ligeramente diferente de Hohner) – Frontier Harp 24, Frontier Harp 16, Musette 4, Musette 6
Modelos Hohner Octave: Echo 1493, 1494, 1495, 1496. Comet 2503, 2504, 3427.
Modelo con 30 agujeros, clave C (Hohner 57)
| Nota | C | D | mi | GRAMO | GRAMO | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A | mi | B | GRAMO | D | C | F | mi | A | GRAMO | B |
| resp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
| vyd. 5 inhalar6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelos con 24 agujeros, llave C (Hohner 453, 56, 2509, 53, 53-6, 1496)
| Nota | mi | GRAMO | GRAMO | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A | mi | B | GRAMO | D | C | F |
| resp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| vyd. 5 inhalar6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelos Huang de 24 hoyos, clave C: Frontier 24, Musette 4 y Musette 6
| Nota | GRAMO | D | C | F | mi | GRAMO | GRAMO | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | B | GRAMO | F | C | A | mi | B |
| resp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| vyd. 5 inhalar6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelos con 2O orificios, llave C (Hohner 1495, 3427, 2504)
| Nota | mi | GRAMO | GRAMO | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A | mi | B |
| resp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| vyd. 5 inhalar6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelos con 2O orificios, clave C (Hohner 2409, 55, 98.115)
| Nota | C | D | mi | GRAMO | GRAMO | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A |
| resp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| vyd. 5 inhalar6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelos con 16 agujeros, llave C (Hohner 1493, 2309, 2503, 8362, 54, 98.114)
| Nota | mi | GRAMO | GRAMO | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F |
| resp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| vyd. 5 inhalar6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Huang Modelo 16 Agujeros, Tecla C – Frontier Harp 16
| Nota | mi | A | GRAMO | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F |
| resp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| vyd. 5 inhalar6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelos con 14 agujeros, llave C (Hohner 1494, 2209)
| Nota | mi | GRAMO | GRAMO | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D |
| resp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
| vyd. 5 inhalar6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Disposición de notas sobre armónicas de trémolo Suzuki.
(la primera nota en las armónicas de 21 hoyos se toca al inhalar) Hay dos temporizadores disponibles con teclas C y A.
Los trémolos tarareadores están disponibles en teclas C, C#, A, G, D, Am, Gm y Dm.
Suzuki Two Timer (SU-21) y Humming Tremolo (SU-21H) – Tecla C
| Nota | D | C | F | mi | A | GRAMO | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A |
| Agujero | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| Explotar 5Dibujar6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Humming Tremolo (SU-21) clave La menor
| Nota | B | A | D | C | F | mi | GRAMO# | A | B | C | D | mi | F | A | GRAMO# | C | B | mi | D | A | F |
| Agujero | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| Explotar 5Dibujar6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Two Timer SU-24 – clave C
| Nota | GRAMO | D | C | F | mi | A | GRAMO | B | C | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A | mi | B |
| Agujero | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| Explotar 5Dibujar6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Colocación de notas para octavas y trémolos de HERING
| Modelo |
LLAVE |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
14 |
15 |
16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
21 |
22 |
23 |
24 |
| 6892/32 | C | mi | GRAMO | GRAMO | B | C4 | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | ||||||||
| 79/40 | C | mi | GRAMO | GRAMO | B | C4 | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A | mi | B | ||||
| 7328/40 | C | mi | GRAMO | GRAMO | B | C4 | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A | mi | B | ||||
| 79/48 | C | C | D | mi | GRAMO | GRAMO | B | C4 | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A | mi | B | GRAMO | D |
| 7962/48 | mi | mi | F# | ab | B | B | Mib | E4 | F# | ab | A | B | Db | mi | Mib | ab | F# | B | A | mi | Db | ab | Mib | B | F# |
| 83/32 | C | mi | GRAMO | GRAMO | B | C4 | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | ||||||||
| 83/40 | C | mi | GRAMO | GRAMO | B | C4 | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A | mi | B | ||||
| 83/48 | C | C | D | mi | GRAMO | GRAMO | B | C4 | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A | mi | B | GRAMO | D |
| 83/80 | C | mi | GRAMO | GRAMO | B | C4 | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A | mi | B | ||||
| “ | GRAMO | GRAMO | A | B | D | D | F# | G4 | A | B | C | D | mi | GRAMO | F# | B | A | D | C | GRAMO | mi | ||||
| 83/96 | C | C | D | mi | GRAMO | GRAMO | B | C4 | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | mi | D | GRAMO | F | C | A | mi | B | GRAMO | D |
| “ | GRAMO | B | D | D | F# | GRAMO | A | B4 | C | D | mi | GRAMO | F# | B | A | D | C | GRAMO | mi | B | F# | D | A | GRAMO | C |
| 87/32 | mi | mi | F# | ab | B | B | Mib | E4 | F# | ab | A | B | Db | mi | Mib | ab | F# | ||||||||
| 87/40 | mi | mi | F# | ab | B | B | Mib | E4 | F# | ab | A | B | Db | mi | Mib | ab | F# | B | A | mi | Db | ||||
| 87/48 | mi | mi | F# | ab | B | B | Mib | E4 | F# | ab | A | B | Db | mi | Mib | ab | F# | B | A | mi | Db | ab | Mib | B | F# |
| 89/64 | Cama y desayuno | D | F | F | A | Cama y desayuno | C | D4 | Mib | F | GRAMO | Cama y desayuno | A | D | C | F | Mib | ||||||||
| “ | F | A | C | C4 | mi | F | GRAMO | A | Cama y desayuno | C | D | F | mi | A | GRAMO | C | Cama y desayuno | ||||||||
| 72/24 | C | mi | GRAMO | GRAMO | B | C4 | D | mi | F | GRAMO | A | C | B | ||||||||||||
| 76/64 | A | A | B | Db | mi | E4 | ab | A | B | Db | D | mi | F# | A | ab | Db | B | ||||||||
| “ | mi | ab | B | B | Mib | E4 | F# | ab | A | B | Db | mi | Mib | ab | F# | B | A | ||||||||
| 76/80 | A | A | B | Db | mi | E4 | ab | A | B | Db | D | mi | F# | A | ab | Db | B | mi | D | A | F# | ||||
| “ | mi | ab | B | B | Mib | E4 | F# | ab | A | B | Db | mi | Mib | ab | F# | B | A | mi | Db | ab | Mib | ||||
| 383/48 | A | A | B | Db | mi | mi | ab | A | B | Db | D | E4 | F# | A | ab | Db | B | mi | D | A | F# | Db | ab | D | mi |