En este artículo te contamos cómo elegir y comprar una buena armónica que puedas aprender a tocar.
Desafortunadamente, más del 89% de todas las armónicas de los principales fabricantes (incluido el alemán) no son aptas para tocar profesionalmente, y mucho menos para entrenar (y esta cifra no tiene en cuenta ni una sola armónica china, de las cuales hay diez centavos la docena en el mercado). nuestro mercado).
Una vez que intentas aprender a tocar un instrumento de baja calidad, una persona desalienta para siempre el deseo de dominar este instrumento. Y los principales fabricantes de armónicas, lamentablemente, con una conspiración silenciosa, continúan “estampando” productos de baja calidad, ya que es esto lo que les reporta mayores ganancias. Por eso la armónica sigue siendo un instrumento tan raro y necesita ser popularizado.
Son los armonicistas profesionales, divulgadores de este instrumento y entusiastas quienes tienen la función principal de informar a todos los armonicistas principiantes cómo elegir y comprar una armónica, qué armónicas se debe aprender a tocar y cómo no equivocarse al elegir, porque Las tiendas de música ofrecen una gran cantidad de armónicas.
De hecho, puedes contar la cantidad de buenas armónicas con tus dedos. Y estamos inmediatamente en este artículo. enumeremos todo buenos modelos armónicas, que tocan armonicistas profesionales y que cualquiera puede aprender a tocar.
Lista de buenas armónicas:
Por cierto, te recordamos que si solo vas a estudiar, entonces necesitas comprar uno de estos armónicos en la tonalidad "Do mayor" (esta tonalidad se indica con la letra latina "C").
- Easttop T008K
- Melodía dorada de Hohner
- Hohner Especial 20
- Cohete Hohner
- Seydel 1847
- Seydel sesión de acero
- Cruce de la banda marina Hohner
- Banda Marina Hohner Deluxe
- Suzuki Oliva
- Suzuki Manji
Mucha gente piensa que primero puedes elegir y comprar una armónica barata, una especie de "caballo de batalla", y luego comprarte una armónica tú mismo. buena calidad. Pero, por regla general, no se llega al punto de comprar este último, ya que la gente queda completamente decepcionada con este instrumento después de tocar una armónica de baja calidad.
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En primer lugar, queremos ayudarte a entender los tipos de armónicas., ya que probablemente puedas ver armónicas en las tiendas de música. diferentes tamaños y tipos. Las armónicas son realmente diferentes: diatónicas (10 agujeros), armónicas cromáticas, trémolo, octava, bajo, armónicas de acordes, así como híbridos de estas armónicas. ¿Cómo elegir y comprar una armónica? Las armónicas de octava, bajo y acordes se utilizan con mayor frecuencia en las orquestas de armónica y probablemente no las encontrará a la venta en su país, por lo que no las analizaremos aquí. Hablemos de armónicas diatónicas, cromáticas y trémolo, y de cómo elegir una armónica.
Armónicas de trémolo.
En tales armónicas, en cada nota, las dos lengüetas sonoras están ligeramente desafinadas entre sí, logrando así un efecto de trémolo. En estas armónicas sólo suenan las “teclas blancas del piano” y ni una sola tecla negra. Esta armónica es bastante primitiva; es muy fácil para cualquier persona con un mínimo oído aprender a tocar. Y al mismo tiempo, sus capacidades son muy limitadas debido a la gran escasez de notas faltantes. Al elegir una armónica trémolo, sólo podrá tocar bien melodías infantiles sencillas, las rusas y ucranianas; Canciones folk, bueno, y quizás también los himnos de algunos países y, lamentablemente, eso es todo.
armónicas cromáticas – por el contrario, tienen todos los sonidos de la escala cromática (todas las teclas del piano blancas y negras). Las armónicas cromáticas generalmente pueden tocar sonidos complejos. obras clasicas, musica Jazz, pero aquí es importante tener buenos educación musical, poder leer música a primera vista y tener una buena formación en la armónica diatónica. Casi todos los armonicistas que tocan la armónica cromática comienzan con la armónica diatónica, ya que algunas técnicas y habilidades, como un hermoso vibrato o bends (que teóricamente no se pueden hacer en la armónica cromática, pero en la práctica se usan todo el tiempo) pueden ser bien afilado en esta armónica diatónica sin dañar las lengüetas del instrumento.
Armónica diatónica y cómo elegirla. . La armónica diatónica es la armónica más popular del mundo. Un instrumento con el que se puede tocar cualquier música, en cualquier estilo, y cuyo sonido es muy rico y denso en comparación con las armónicas descritas anteriormente. Todas las notas están presentes, pero se deben adquirir ciertas habilidades para tocar este instrumento. Esta armónica también se llama armónica de blues, pero esto no significa que solo se pueda tocar blues. Simplemente se hizo muy popular precisamente en la era del desarrollo activo de la música blues, donde encaja perfectamente. Son las armónicas diatónicas (de blues o de diez agujeros) las que popularizamos. ¡Para nosotros, este es el instrumento musical que suena más hermoso del mundo!
En segundo lugar, debes decidir por ti mismo con qué cañas quieres elegir una armónica..
El material de las cañas de la armónica afecta directamente a la durabilidad del instrumento. Mientras que Hohner y Suzuki han utilizado tradicionalmente lengüetas de cobre en sus armónicas, Seydel ha logrado un avance innovador en esta área y se convirtió en la primera empresa en fabricar lengüetas de acero para sus armónicas. Como resultado, duran más y son difíciles de romper.
En tercer lugar, es importante señalar que las armónicas vienen en diferentes tonos. y si eres un principiante en la armónica, entonces deberías elegir una armónica en la tonalidad de “Do mayor”.
En pocas palabras, le resultará más fácil dominar las técnicas y habilidades básicas, además, casi todos los tutoriales existentes, incluido nuestro tutorial para armónica, están escritos para armónica en “Do mayor”. Una vez que hayas comenzado a aprender a tocar la armónica en esta tonalidad, te resultará fácil tocar todas las demás: tanto las tonalidades más altas como las más bajas.
El cuarto y último punto a la hora de elegir una armónica debe ser comprobar el instrumento.. Si compra una armónica en una tienda de instrumentos musicales, solicite fuelles especiales para armónicas. Puedes "soplar" cada agujero en ellos, tanto inhalando como exhalando, asegurándote de que se escuchen todas las notas. Desafortunadamente, las tiendas de música rara vez venden fuelles, por lo que lo más probable es que tengas que comprobar la armónica tú mismo y, si la tienda no tiene fuelles, no te podrán rechazar. Es importante que “respires” cada hoyo individualmente, lo que puede resultar muy difícil si nunca antes has tocado la armónica. Al revisar cada orificio para inhalación y exhalación, preste atención a los sonidos adicionales en forma de "timbres" que se pueden encontrar en las armónicas, lo que puede significar que la lengüeta está pegada a la tabla de la armónica. En este caso pide otro acordeón. Además, en tonos bajos (La, Sol y graves), las lengüetas pueden golpear la tapa de la armónica y también con un repique característico. Esto sucede muy a menudo con la armónica Golden Melody, y en principio es normal, pero prueba con varias armónicas del modelo elegido y es posible que te encuentres con alguna que no suene. En las armónicas en do mayor no debería haber ningún timbre, por lo que un sonido claro en cada orificio es el mejor criterio para comprar una armónica en do mayor.
¡Le deseamos una buena elección y compra de una armónica!
O la armónica es un instrumento que todo el mundo ha oído antes. Hoy en día es popular debido a su tamaño compacto, asequibilidad y la capacidad de enseñar el juego de forma independiente. Parece que fue hace mucho tiempo pieza familiar cuando se toca magistralmente con la armónica, puede brillar con nuevos colores. Hoy te contamos todo sobre esta herramienta.
Historia de la armónica
Básicamente, la armónica es un órgano de viento de estilo occidental. El primer instrumento compacto apareció en 1821 gracias al relojero alemán Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Su invento se llamó “aura” y era una placa de metal con quince ranuras que se cerraban con pestañas de acero. Este dispositivo se parecía más a un diapasón; las notas que contenía estaban dispuestas en orden cromático y se extraían únicamente mediante la exhalación.
En 1826, un maestro llamado Richter fabricó un acordeón con 20 lengüetas y 10 agujeros (separados para la exhalación y la inhalación), instalado en un cuerpo de madera de cedro. También propuso una opción de afinación utilizando la escala diatónica para todos los instrumentos europeos, llamada “Mundharmonika”, u órgano de viento, que se convirtió en estándar.
EN América del norte La armónica empezó a utilizarse en 1862 gracias a Matthias Honer, y en 1879 Honer producía hasta 700.000 instrumentos al año.
Durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial en los años 30 y 40. En el siglo XX se produjo una migración masiva de sureños hacia los estados del norte de Estados Unidos y la costa oeste. Fueron ellos quienes trajeron la armónica a estos lugares.
en moderno mundo musical La armónica está experimentando su renacimiento. La gama de estilos musicales que utilizan su sonido se está ampliando. Hoy en día, este instrumento se puede escuchar en composiciones de blues y jazz, rock, música étnica y folclórica, tradicionalmente en estilo country y muchos otros estilos musicales.
La armónica es muy popular hoy en día.
¿Como funciona?
La armónica es un instrumento musical de lengüeta, es decir, en su interior tiene lengüetas de cobre que vibran en una corriente de aire creando sonido. La principal diferencia entre la armónica y otros instrumentos musicales de lengüeta es el uso de la lengua y los labios en lugar del teclado. La lengua y los labios se utilizan para seleccionar un agujero especial que corresponde a una nota específica. Al músico que toca la armónica se le llama arpista.
Diagrama de estructura armónica
Tipos de armónicas
Si decides dominar este instrumento musical, debes decidir qué tipo de armónica necesitas comprar. Existen varias variedades que se diferencian entre sí. ¿Cómo? Vamos a resolverlo.
La armónica diatónica es la variedad más popular de este instrumento porque puede tocar música en casi cualquier estilo de música. Su sonido es muy rico y “denso”.
Este tipo de armónica tiene una escala diatónica sin semitonos. A modo de comparación, puedes imaginar un piano cuyo teclado sólo tenga teclas blancas. Por lo tanto, es necesario dominar ciertas técnicas para poder jugarlo bien. Las armónicas diatónicas tienen un rango de 1 a 4 octavas. Este es el instrumento más adecuado para aprender y es simplemente ideal para tocar música blues.
Armónico cromático
Las armónicas cromáticas, a diferencia de las armónicas diatónicas, te permiten tocar las 12 notas en una octava, incluidos los semitonos. Es decir, haciendo nuevamente una analogía con el piano, tocas todas las teclas, tanto blancas como negras.
Es más difícil aprender a jugar. Por ejemplo, para jugar complejos. obras musicales En la armónica cromática, es importante tener buena habilidad para tocar la armónica diatónica, educación musical y capacidad de leer notas a primera vista.
La armónica cromática sólo permite la interpretación solista de todas las notas de la escala dentro de tres octavas (incluidos los semitonos). Es la capacidad de tocar notas individuales con precisión lo que ha convertido a este tipo de armónica en uno de los instrumentos favoritos de los intérpretes de jazz.
Los armónicos cromáticos combinan dos armónicos en una carcasa, el cambio entre ellos se realiza mediante un botón especial ubicado en un lado del instrumento. Al soplar aire por los agujeros de la armónica, se obtienen notas limpias y plenas. Al presionar el botón, corta el suministro de aire a ciertos canales, incluidos los medios tonos.
Una armónica de blues suele tener diez agujeros, cada uno de los cuales se puede tocar inhalando o exhalando. Los instrumentos de este tipo se pueden tocar cromáticamente utilizando técnicas especiales: soplar y doblar.
armónica trémolo
Una armónica trémolo tiene dos placas sonoras que suenan simultáneamente, ligeramente desafinadas entre sí, creando así un efecto de trémolo. Hay dos lengüetas para cada nota, lo que da como resultado un sonido más rico.
armónica trémolo
Esta armónica es bastante simple y es muy fácil para casi cualquier persona aprender a tocar incluso con un mínimo habilidades musicales. Pero debemos recordar este tipo capacidades bastante limitadas debido a la falta de notas. En la armónica trémolo puedes tocar melodías infantiles sencillas, canciones populares rusas y ucranianas y otras composiciones. La armónica trémolo te permite interpretar melodías de forma más emocional, creando un sonido con mucho cuerpo.
armónico de octava
Una armónica de octava es un tipo de armónica diatónica y consta de dos placas sonoras que suenan simultáneamente y están afinadas exactamente una octava entre sí. Esto le da mayor volumen y un timbre diferente al sonido.
armónico de octava
armónica baja
En una armónica baja, cada agujero suena solo al exhalar; para cada nota hay dos placas sonoras, afinadas en una octava.
armónica baja
armónica de acordes
La armónica de cuerdas consta de dos placas fijas móviles, cuyas lengüetas dobles están afinadas en la octava. Tiene notas tanto para la exhalación como para la inhalación, lo que te permite utilizar diferentes acordes.
Elegir una armónica
Si decides aprender a tocar la armónica, debes abordar la elección del instrumento con la mayor seriedad. Resumamos varios puntos a los que debes prestar atención a la hora de elegir.
tipo armónica. En primer lugar, debes decidir qué estilo planeas tocar y con qué frecuencia tocarás música. De esto depende el tipo de instrumento y su clase (estudiante o profesional).
Material de caña. Este criterio afecta directamente a la durabilidad de la herramienta. Por ejemplo, las empresas HOHNER y SUZUKI utilizan cañas de cobre en sus armónicas, y la empresa SEYDEL fue la primera en utilizar cañas de acero en sus instrumentos, que no desafinan por más tiempo y son más duraderas.
Llave. Las armónicas vienen en diferentes tonalidades; los músicos principiantes deben elegir un instrumento en la tonalidad de “Do mayor” (marcada como “C”), cuando soplar aire en los primeros tres agujeros de la armónica obtendrá un acorde de “Do mayor”. En esta clave es más fácil dominar las técnicas y habilidades básicas, pero luego será fácil jugar con todos los demás. También vale la pena señalar que casi todos los tutoriales para tocar la armónica están escritos en clave "Do mayor". Para tocar música blues, son preferibles los instrumentos con afinaciones en “Mi y La mayor” (marcadas como “E” y “A”, respectivamente). Los intérpretes profesionales utilizan varias armónicas, cada una de las cuales tiene su propia tonalidad y escala, porque ni siquiera el modelo más avanzado es capaz de producir sonidos tanto mayores como menores.
Comprobando la herramienta. Necesitas consultar en la tienda de instrumentos musicales. harmónica, “apagarlo”. Para hacer esto, puedes usar pieles especiales, si están disponibles en la tienda. Revise cada orificio para inhalar y exhalar, asegurándose de que se escuchen todas las notas. Al mismo tiempo, preste atención a posibles sonidos adicionales en forma de timbres y silbidos. Además, en tonos bajos, las lengüetas pueden golpear la tapa de la armónica y emitir un sonido característico.
Hechura. Debido a su enorme popularidad y disponibilidad, las armónicas suelen ser de mala calidad y se pueden encontrar en casi todas partes como recuerdo o como juguete para niños. Por tanto, es mejor elegir una armónica en las tiendas de instrumentos musicales. Por ejemplo, fabricantes como HOHNER (Alemania), STAGG (Bélgica), SUZUKI (Japón) producen una amplia gama de armónicas de alta calidad: desde los modelos más simples (para estudiantes) hasta los de élite hechos de madera noble y metal duradero. Al mismo tiempo, los modelos para estudiantes se diferencian de los profesionales principalmente por los materiales utilizados.
Forma de superposición. Si quieres una armónica que sea cómoda para tu estilo de tocar, entonces deberías pensar en la forma de los golpeadores. Por ejemplo, los golpeadores de las armónicas "LEE OSKAR" y "HERING BLUES" son muy adecuados para bloquear la lengua. las armónicas "GOLDEN MELODY" y "SUZUKI" - labios.
Volumen. El volumen de un instrumento está determinado por la forma de las almohadillas, el tiempo de respuesta y la permeabilidad al aire. Los acordeones con cuerpo de plástico tienen menos permeabilidad al aire. Las características de la madera cambian constantemente debido a las fluctuaciones de temperatura y humedad.
Técnica de tocar la armónica.
Para tocar la armónica, debes dominar tres técnicas básicas de colocación de la lengua y los labios: silbar, bloquear en U y bloquear la lengua.
Posición correcta de la mano al tocar la armónica.
La más sencilla de ellas es la técnica del silbido, que suele ser como se empieza a aprender, pero es limitante. Con esta técnica de interpretación, debes fruncir los labios como lo haces cuando silbas, luego mantener los labios en un orificio del acordeón y dirigir el flujo de aire allí.
La técnica del bloqueo en U requiere que dobles la lengua en forma de U cuando tu izquierda y lado derecho la lengua bloquea las aberturas exteriores.
Al bloquear con la lengua, debes usar la lengua y los labios. Esta es la técnica más popular ya que permite cambiar fácilmente de nota a acorde.
Así debe sostener un músico una armónica
Para un principiante, es mejor empezar a practicar lentamente con acordes y ceñirse a la respiración diafragmática. Luego puede pasar a las melodías, que es mejor “tomar” de oído de grabaciones profesionales. Será extremadamente útil aprender varias melodías a partir de notas, tocar con la pista de acompañamiento, grabar y escuchar su propia interpretación. ¡Elige, aprende, juega y definitivamente triunfarás!
Los trémolos de doble lengüeta y las armónicas de octava son buenos para tocar música tradicional. melodías de baile, incluidas polkas, melodías escocesas, valses y otro tipo de melodías basadas en estilos tradicionales como el eslavo, el celta, el francocanadiense, el escandinavo y el americano. Aunque la diatónica y la cromática del blues dominan el mundo, históricamente y en todo el mundo, las armónicas de dos lengüetas (principalmente trémolos) son las más utilizadas. Al tocar este tipo de armónicas, se utilizan. diferentes técnicas realizando diversas melodías (bloqueo con la lengua y bloqueo con los labios), pero la más adecuada es bloquear los agujeros (canales) del sonido con la lengua, se obtuvo una especie de acompañamiento de acordes. De esta forma se consigue rítmica, plenitud y armonía de las melodías, y no se requiere ningún otro acompañamiento. Este es un método completamente adecuado para jugar.
Las armónicas de trémolo y octava son básicamente las mismas que las armónicas diatónicas estándar, pero cuando se toca cada nota, dos lengüetas tocan en el agujero (canal). En Octave Harmonics, estas dos lengüetas están afinadas en la misma nota, pero con una octava de diferencia, lo que da como resultado un sonido más completo. En Tremolo, una de las lengüetas está afinada ligeramente más alta que la otra, lo que da como resultado un efecto de “trémolo”, el sonido es más completo que en una armónica diatónica estándar. En apariencia, la mayoría de las armónicas de octava y trémolo tienen algunas diferencias con las diatónicas. En lugar de una fila de 10 agujeros, tienen 2 filas (1 fila para notas inhaladas y 1 fila para notas exhaladas) de 20 o más agujeros. En otras palabras, las armónicas de dos lengüetas tienen 4 veces más agujeros que las armónicas de una lengüeta.
Debido a que hay más agujeros, las notas se colocan más hacia los lados que en una armónica estándar de 10 agujeros, y tocar requiere más movimiento horizontal que una armónica estándar. Esto significa que cuando tocas acordes tienes que conformarte con menos notas en el acorde. Por ejemplo, en una armónica diatónica en la tonalidad de C, puedes tocar un acorde 3-4-5 (B-D-F) mientras inhalas, este es un acorde G7, pero en una armónica de dos lengüetas solo obtienes D-F, que puede sonar como Dm o F6. Por lo tanto, muchas de las melodías tocadas con una armónica de doble lengüeta sonarán ligeramente diferentes (tal vez más neutrales) que las tocadas con una armónica de una sola lengüeta, pero esto se compensará con un sonido más completo debido a las lengüetas adicionales.
Afinar dos armónicas de lengüeta
El sistema de afinación de las armónicas de dos lengüetas se basa en el llamado sistema Richter, con el que se afina la "Marine Band" estándar, una armónica diatónica con 10 agujeros. Pero también hay opciones. Las octavas y trémolos con la tecla C a menudo descuidan el C inferior; la nota más baja es E, esto no es un mal funcionamiento o defecto porque la octava inferior se usa más a menudo para tocar acordes que para tocar melodías. Muchos trémolos lanzados en Asia (probablemente las armónicas más comunes en el mundo) utilizan un sistema de afinación ligeramente diferente. En estos "trémolos orientales", la octava inferior es muy similar a la octava media del sistema estándar de Richter. Como resultado de esto, en la octava superior, las notas adyacentes tocadas al inhalar y exhalar comienzan a distorsionarse, lo que requiere ciertas habilidades al tocar. Otro sistema se utiliza en las herramientas de Huang. La afinación es la misma que la armónica cromática pero con notas de doble do al exhalar en cada octava.
Las armónicas de dos lengüetas se diferencian en otro aspecto de la afinación. La mayoría de los fabricantes occidentales (Hohner, Hering) utilizan el sistema "eufonía". Las notas se ajustan para que formen acordes que suenen bien. Pero a veces las notas individuales pueden no coincidir con notas similares tocadas en otro instrumento.
Los fabricantes asiáticos (Suzuki, Huang) se inclinan por el equilibrio. Como resultado, las notas individuales son más precisas, pero los acordes suenan menos claros y fuertes. Un último aspecto de la afinación armónica del trémolo: - Los fabricantes occidentales colocan las lengüetas dobles muy separadas, lo que produce vibraciones audibles y rápidas (también llamado trémolo "húmedo"). Los fabricantes asiáticos utilizan un trémolo "seco", las lengüetas están ubicadas una cerca de la otra, lo que produce vibraciones más lentas.
Las armónicas de octava y trémolo vienen en diferentes tonalidades y cada una tiene su propio sonido y características. Los diatónicos estándar de una sola lengüeta están disponibles en todas las tonalidades, desde G bajo hasta F alto. La nota para las afinaciones diatónicas C y D es muy alta para las armónicas de octava, por lo que al afinar, se añaden lengüetas una octava más baja. Por otro lado, para las armónicas de octava con la tecla G, las lengüetas se llevan una octava más arriba. Además, los instrumentos de trémolo C y D están afinados una octava más baja que las armónicas estándar de una sola lengüeta. Para los principiantes, la armónica Tremolo y Octave con tecla C son muy adecuadas.
Historia
La armónica puede describirse como un instrumento musical compacto de bolsillo que alegra a millones de personas en todo el mundo. En esencia, la armónica es un órgano de viento de estilo occidental. Desde su invención por Christian Friedrich Ludwig Buschmann en 1821, el instrumento ha ganado popularidad. Y después de la llegada de la armónica cromática Hohner, el repertorio que se podía interpretar con estos instrumentos se amplió significativamente. Es cierto que no todos los amantes de la armónica saben que el antepasado directo de su instrumento favorito, como todos los demás europeos. instrumentos de lengüeta, es oriental. El órgano de tubos oriental llegó por primera vez a Europa procedente de China a mediados del siglo XVIII. Este instrumento constaba de 17 tubos de bambú de varios tamaños con cañas de cobre en su interior, que estaban unidos en círculo a un cuerpo metálico con boquilla. Después de estudiarlo, surgió la idea de utilizar cañas en el diseño de órganos tradicionales. En 1790, utilizando este invento, Frantisek Kirshnik inventa en San Petersburgo tiras de metal con “cañas oscilantes”. y las armónicas de mano fueron organizadas en Rusia por los hermanos armeros de Tula Shunaev y Timofey Vorontsov. La primera armónica fue creada por el relojero alemán Christian Friedrich Ludwig Buschmann en 1821. Según la idea del autor, su creación se parecía más a un diapasón que a instrumento musical. Las notas que contenía estaban dispuestas en orden cromático y se extraían únicamente con la ayuda de la exhalación. Pero el autor de la solución de diseño más importante de esa época fue un maestro de Bohemia llamado Richter. Alrededor de 1826, fabricó un acordeón de muestra con diez agujeros y veinte lengüetas (separadas para la inhalación y la exhalación) montadas en un cuerpo de madera de cedro. La opción de afinación propuesta por Richter utilizando la escala diatónica se convirtió en estándar para los instrumentos europeos, que recibieron el nombre de "Mundharmonika" u órgano de viento. En 1857, una empresa de Trossingen se convirtió en el mayor productor de armónicas en masa. En aquella época estaba dirigido por el famoso Matthias Hohner. Sólo en 1857, con la ayuda de sus familiares y un trabajador contratado, logró producir 650 instrumentos. En 1862, Honer llevó la armónica a Norteamérica. Fue un paso que luego llevaría a su empresa a convertirse en líder mundial en la producción de estos instrumentos. En 1879, Honer producía 700.000 instrumentos al año. A principios de siglo, la producción anual ya era de 5 millones de unidades. Ahora la empresa produce más de 90 modelos diferentes de armónicas, que permiten al intérprete expresarse libremente de cualquier forma. forma musical, ya sea clásica, jazz, blues, rock o música étnica. Hay estadísticas que en los EE.UU. tocan este instrumento 40 millones de personas y en Canadá otros 5 millones. Ni siquiera las guerras mundiales pudieron impedir la rápida expansión del acordeón por todo el mundo. Los fabricantes alemanes produjeron modelos de exportación especiales para varios países. Durante la 1.ª y 2.ª Guerra Mundial varias organizaciones suministró armónicas a los soldados alemanes e ingleses. En cuanto a Rusia: - Se sabe que la armónica en Rusia estaba muy extendida en el siglo XVIII y a principios del XIX estaba disponible públicamente un manual de autoinstrucción para la armónica espiritual. publicado por M. Belsky en 1903 (en 11 páginas según el sistema digital de “pestañas”). El disco de gramófono fue grabado por G. Domansky en 1913 (“Seven Forty”, March, Intermezzo, Waltz. Se sabe que los ideólogos soviéticos, después de la guerra civil, reaccionaron favorablemente a la armónica: --En 1929, K. Blagoveshchensky). y A. Novoselsky publicaron "Un tutorial rápido para G.G." - 7 páginas (A la primera manifestación de pioneros de toda la Unión En 1940, durante un período de relativo calentamiento en las relaciones con Alemania, el Ministerio de Defensa de la URSS decidió, siguiendo la decisión). ejemplo de la Wehrmacht, poner también una armónica en la mochila de un soldado soviético para subirle la moral. En este sentido, por recomendación del Ministerio de Defensa, se estableció la producción de armónicas en el artel de Tula Harmonica y en la fábrica que lleva su nombre. ejército soviético en Moscú. lucha ideológica en 1957, antes del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Moscú, en la URSS, en masa, en red comercial Se importaron trémolo y armónicas cromáticas. Al mismo tiempo, los trémolos eran sistemas vieneses multicanal de dos vías con afinación rusa, y las cromáticas eran de 32 canales fabricadas por Weltmeister. Los armónicos de blues del sistema Richter, producidos por Hohner, se importaron en masa a Rusia en 1990.La armónica es un órgano de viento en miniatura que no sólo tiene un sonido profundo y distintivo, sino que también combina bien con la guitarra, los teclados y la voz. ¡No es de extrañar que en todo el mundo crezca el número de personas que quieren tocar la armónica!
Selección de herramientas
existe un gran número de variedades de armónicas: cromática, blues, trémolo, bajo, octava y sus combinaciones. lo mas opción sencilla para un principiante habría una armónica diatónica con diez agujeros. La clave es Do mayor.
Ventajas:
- Gran cantidad cursos y materiales de formación en libros e Internet;
- Las composiciones de jazz y pop, conocidas por todos en películas y vídeos musicales, se reproducen predominantemente en diatónico;
- Las lecciones básicas aprendidas sobre la armónica diatónica te serán útiles para trabajar con cualquier otro modelo;
- A medida que avanza la formación se abre la posibilidad de utilizar una gran cantidad de efectos sonoros que fascinen a los oyentes.
Al elegir un material, es mejor dar preferencia al metal: es el más duradero e higiénico. Los paneles de madera requieren protección adicional contra la hinchazón y el plástico se desgasta y se rompe rápidamente.
Los modelos más comunes para principiantes incluyen Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20.
Posición correcta de la armónica.
El sonido del instrumento depende en gran medida de la correcta posición de las manos. Debes sostener la armónica con la mano izquierda y dirigir el flujo del sonido con la derecha. Es la cavidad formada por las palmas la que crea la cámara de resonancia. Cerrando y abriendo bien los pinceles puedes conseguir diferentes efectos.
Para garantizar un flujo de aire fuerte y uniforme, es necesario mantener la cabeza nivelada y la cara, la garganta, la lengua y las mejillas deben estar completamente relajadas. La armónica debe sujetarse fuerte y profundamente con los labios, y no solo presionarse contra la boca. En este caso, sólo la parte mucosa de los labios entra en contacto con el instrumento.
Aliento
La armónica es la única que produce sonido tanto al inhalar como al exhalar. Lo principal a lo que debes prestar atención es que debes respirar a través de la armónica y no aspirar ni exhalar aire. Flujo de aire Se crea debido al trabajo del diafragma, y no a los músculos de las mejillas y la boca. Al principio el sonido puede ser suave, pero con la práctica obtendrás un sonido hermoso y uniforme.
Cómo tocar notas individuales y acordes en la armónica
La serie de sonidos de una armónica diatónica está construida de tal manera que tres agujeros seguidos forman una consonancia. Por tanto, es más fácil tocar una armónica que una nota.
Mientras toca, el músico se enfrenta a la necesidad de tocar las notas una por una. En este caso, los agujeros adyacentes quedan bloqueados por los labios o la lengua. Es posible que al principio tengas que ayudarte presionando las comisuras de la boca con los dedos.
Técnicas básicas
Aprendiendo acordes y sonidos individuales te permitirá jugar melodías simples e improvisar un poco. Pero para desbloquear todo el potencial de la armónica, es necesario dominarla. técnicas especiales y técnicas. Los más comunes de ellos:
- Trino- alternancia de un par de notas adyacentes, una de las comunes.
- Glissando- una transición suave y deslizante de tres o más notas en una sola consonancia. Una técnica similar en la que todas las notas se utilizan hasta el final se llama dejar.
- Trémolo- un efecto de sonido tembloroso que se crea apretando y aflojando las palmas o haciendo vibrar los labios.
- Banda– cambiar la tonalidad de una nota ajustando la fuerza y la dirección del flujo de aire.
Puedes entender cómo tocar la armónica sin saberlo en absoluto. Sin embargo, tras dedicar un tiempo a la formación, el músico tendrá la oportunidad de leer y estudiar una gran cantidad de melodías, así como grabar su propia obra.
No se alarme: son fáciles de entender (A es A, B es Si, C es Do, D es D, E es Mi, F es F y finalmente G es G)
Si el aprendizaje se produce de forma independiente, una grabadora de voz, un metrónomo y un espejo pueden resultar útiles para un autocontrol constante. Prepárate para vivir acompañamiento musical Será útil acompañar grabaciones musicales ya preparadas.
Aquí tenéis un último vídeo positivo.
Blues en armónica