INTRODUCCIÓN
El canto coral como especie arte musical. El papel y la importancia del canto coral en la vida del pueblo.
La importancia de la asignatura “Estudios Corales” en la formación profesional de un profesor de música.
La dirección determinante para aumentar la rentabilidad general y cultura musical la gente canta en coro. También actúa como actividad principal de los estudiantes en las lecciones de música en la escuela. Enseñar a los niños a cantar correcta y bellamente, mientras les brinda alegría a ellos mismos y a quienes los rodean, es una de las tareas de un futuro maestro-músico. De lo anterior se deduce que gran importancia En su formación profesional, los profesores de música cuentan con asignaturas del ciclo de dirección y coral.
Las materias del ciclo de dirección-coral, cursadas por los alumnos de la Facultad de Música y Pedagogía, incluyen seis conferencias educativas principales y cursos prácticos: estudios corales, dirección, clase coral y trabajo práctico con el coro, métodos de trabajo con el coro de niños. , arreglo coral, práctica de director de coro con grupos corales educativos y infantiles. Esta selección de listados disciplinas academicas está determinada por las tareas de formación vocal y coral integral de los futuros profesores de música y radica en el estudio sistemático y coherente de los conocimientos teóricos y prácticos, la formación de habilidades comunicativas profesionales y la gestión de grupos corales. varias composiciones y edades. Respondiendo al objetivo general de la formación profesional de un profesor de música y director de un coro de niños, cada una de las materias ocupa un lugar estrictamente definido en este sistema y resuelve problemas muy específicos.
Por lo tanto, en el proceso de trabajo en una clase coral, los estudiantes aprenden las habilidades para comunicarse con un grupo coral en dos capacidades: cantante y director, adquieren habilidades profesionales para cantar en un coro y comprenden el significado social y personal. canto coral como medio para cultivar la cultura espiritual.
En la clase de dirección, los estudiantes adquieren conocimientos sobre la historia de la formación y desarrollo del arte de dirección. En las clases prácticas los estudiantes aprenden a dominar sus propias técnicas de dirección. Bajo la dirección del docente, se trabaja en el estudio, comprensión y reproducción en el instrumento de técnicas de interpretación de partituras corales, recopilación y preparación de anotaciones orales y escritas y análisis de trabajos de curso y trabajos corales de diploma.
En el curso de arreglo coral, los estudiantes aprenden técnicas y métodos para organizar obras corales de un coro a otro. En las clases prácticas de arreglo coral los alumnos comprenden y consolidan conocimientos sobre las capacidades artísticas y las particularidades sonoras de cada tipo y modalidad coral.
El contenido de la práctica del director de coro está en vivo. trabajo practico alumnos de coros infantiles de escuelas secundarias y coros de cursos educativos de la facultad. Durante la práctica, los estudiantes tienen la oportunidad de probarse a sí mismos como líderes centrales, de ver y sentir sus capacidades organizativas, pedagógicas y de interpretación musical.
Durante Trabajo independiente con un coro infantil o de curso educativo podrán evaluar todos los conocimientos musicales y pedagógicos acumulados durante la formación vocal y coral previa, y predecir las posibilidades de su utilización en actividades prácticas posteriores.
Un lugar especial en el ciclo de dirección y disciplinas corales ocupa el curso “Estudios Corales”. Estado actual El tema se considera en la unidad de sus tres componentes: en primer lugar, el estudio de la historia de la interpretación coral desde el punto de vista del análisis del desarrollo del arte coral. diferentes eras, géneros, formas y estilos; en segundo lugar, comprensión de los fundamentos teóricos del arte coral, el mecanismo psicofisiológico del proceso de canto, el desarrollo de la cultura vocal y coral de los cantantes corales, las características de los medios. expresividad musical trabajo coral;
Este curso abre el ciclo de las disciplinas de dirección y coral y se cursa en la Facultad de Música y Pedagogía en el primer semestre del primer año. Los conocimientos teóricos adquiridos por los estudiantes en la asignatura “Estudios Corales” se implementan posteriormente en clases prácticas de dirección, clase coral, práctica coral y pedagógica. La efectividad de la metodología para realizar trabajos de ensayo con el coro, manifestada en la capacidad de comunicarse con el coro durante las clases y presentaciones de conciertos, está determinada en gran medida por el nivel de conocimiento de los estudiantes en esta disciplina académica.
El curso de Estudios Corales se imparte a través de conferencias, seminarios y clases prácticas. El contenido de las sesiones magistrales incluye las cuestiones históricas, teóricas y metodológicas más complejas y voluminosas que forman la base del curso. El objetivo de los seminarios es consolidar los conocimientos adquiridos durante las clases magistrales, demostrando el nivel de su consolidación durante el análisis. partitura coral, métodos de trabajo independiente de un director al preparar fragmentos de un ensayo coral. En las clases prácticas, al asistir a los ensayos de los coros, los estudiantes se familiarizan con la experiencia de los principales directores de coro de la República, así como de los profesores-líderes de los coros de estudiantes, procesando y asimilando sus mejores técnicas metodológicas y pedagógicas.
El estudio de esta disciplina finaliza con un examen oral. Los exámenes incluyen preguntas teóricas, tareas de análisis de fragmentos de una partitura coral y demostración de un sistema de ejercicios vocales y corales y fragmentos de obras de aprendizaje con un coro. Como regla general, la primera pregunta del billete está dedicada a la historia del arte coral y la evolución de sus géneros. Para abordar la segunda pregunta, es necesario demostrar conocimiento de la teoría de la investigación coral, la práctica del trabajo con un coro y también caracterizar las características de la estructura y el conjunto coral. La respuesta a la tercera pregunta debe demostrar el volumen y la calidad del trabajo independiente del estudiante en la selección de cantos y ejercicios vocales y corales, la elaboración de un programa para un concierto coral y la presentación y justificación de un prospecto de ensayo coral.
Capítulo 2. FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA INTERPRETACIÓN CORAL
Tema 1. Géneros de interpretación coral.
Tema 2. Definición del concepto de “grupo coral”. Tipos y tipos de coro. Partitura coral
Tema 3. Rangos del coro y partes corales Registros voces cantando. tesitura coral
Tema 4. Formación y contratación de partes corales. coro mixto
Tema 5. Características de las capacidades artísticas y escénicas de los diferentes tipos de grupos corales.
Tema 6. La composición del coro y su disposición durante los ensayos y conciertos.
Capítulo 3. FORMACIÓN DE LA TÉCNICA VOCAL Y SU IMPORTANCIA PARA AUMENTAR LA CULTURA INTERPECTATIVA DEL CORO
Tema 1. Canto respiratorio, sus tipos y tipos. Actitud de canto correcta.
Tema 2. Ataque del sonido y principales tipos de manejo del sonido en coro.
Tema 3. La dicción en el coro y su papel a la hora de revelar el contenido ideológico y semántico de una obra coral.
Capítulo 4. CARACTERÍSTICAS DE LOS ELEMENTOS DE LOS SONIDOS VOCAL-CORALES
Tema 1. Estructura coral. Métodos de trabajo de formación en el coro.
Tema 2. Conjunto coral. Metodología de trabajo en conjunto en un coro.
Capítulo 5. TECNOLOGÍA DEL TRABAJO VOCAL-CORAL: FORMAS, CONTENIDOS, MÉTODOS DE FORMACIÓN DE CANTANTES DE CORO
Tema 1. Coro amateur como especie. creatividad musical
Tema 2. Principales direcciones de trabajo del coro de aficionados.
Tema 3. El trabajo del director de orquesta autoestudio partitura coral
Tema 4. Ensayo coral, métodos de organización y dirección.
Tema 5. Actividades de concierto coro, su papel y significado
Capítulo 6. ANÁLISIS ESCRITO DE UNA OBRA CORAL
Requerimientos generales para registro análisis escrito trabajo coral
SOLICITUD. Ejemplos del uso del poema "En el norte salvaje" de M. Lermontov en obras corales de compositores rusos
LITERATURA
El ensayo es un proceso de expresión paulatina y cada vez más perfecta de la idea artística de una obra, acompañado de un enriquecimiento de la experiencia creativa y un aumento del nivel interpretativo de los cantantes.
EN trabajo de ensayo Las actividades de un director de coro son multifuncionales. Él:
Un músico intérprete que realiza sus intenciones interpretativas en sonido en vivo (función interpretativa);
Un docente que inculca en los cantantes las habilidades vocales y corales necesarias para la resolución exitosa de tareas interpretativas (función pedagógica);
Organizador y líder del proceso de ensayo (función gerencial);
Estas funciones están interrelacionadas y estrechamente entrelazadas. El líder está actuando. Se correlaciona con los otros dos según el tipo “meta-medio” (la interpretación es el objetivo del trabajo de ensayo, la formación de los cantantes y la organización clara). proceso de ensayo- medios necesarios para lograr el objetivo).
Diversos componentes de la profesión de director de coro se enseñan en clases de disciplinas individuales (dirección, puesta en escena de voz, piano, estudios corales, materias teóricas musicales, etc.). Sin embargo, la capacidad de trabajar con un coro es algo más que la simple suma de los conocimientos y habilidades enumerados. Puedes ser capaz de dirigir bien, cantar, tocar, conocer la metodología, pero al mismo tiempo trabajar mal (con pocos resultados) con el coro.
La capacidad de ensayar eficazmente en un grado u otro se basa en la síntesis del talento escénico con habilidades pedagógicas y organizativas y se forma principalmente en el proceso de comunicación práctica con un grupo de artistas.
Planificación del trabajo de ensayo.
Para evitar desviaciones, confusión y dispersión, se recomienda que cada ensayo sea cuidadosamente pensado y planificado. El papel de la planificación aumenta aún más cuando se trata de toda una serie de ensayos para preparar un programa de concierto. La presencia de un programa de acción claramente desarrollado ayuda en este caso a no perder la perspectiva en el trabajo, a prestar la debida atención a lo principal y lo secundario y a gestionar de forma más racional el tiempo de ensayo disponible. Hay planificación a largo plazo y de ensayo.
La planificación a largo plazo resuelve problemas estratégicos. En el camino, el director del coro debe:
Determinar la cantidad de tiempo de ensayo necesario para preparar el programa coral (número total de horas, fecha del concierto);
Describir los tipos de ensayos según la etapa del trabajo (introductorio, montaje, resumen, ensayos, ensayo general, prueba de sala, etc.);
Decidir cuántas horas se destinarán a la preparación de cada uno de los trabajos del programa (adecuadas al nivel de complejidad de la partitura);
Determinar qué composiciones se ensayarán en cada lección;
Esbozar una estrategia para el desarrollo técnico y figurativo-emocional de los cantantes, es decir un plan para trabajar las habilidades de desempeño requeridas en la preparación de este programa;
La planificación de los ensayos la lleva a cabo el director del coro antes de cada ensayo basándose en un plan a largo plazo. Sus puntos principales:
Detallar los episodios de la partitura a elaborar, la secuencia de trabajo en los mismos y la cantidad de tiempo de ensayo para cada uno de ellos;
Determinar el propósito de trabajar en cada episodio en este ensayo (con el objetivo de lograr una entonación limpia, una pronunciación expresiva, un conjunto en una parte, etc.)
Seleccionar métodos de trabajo apropiados para lograr el objetivo;
Intentar predecir las dificultades técnicas, figurativo-emocionales que encontrarán los cantantes en los episodios previstos y encontrar formas de superarlas;
Pensar en las cuestiones de la organización del trabajo de ensayo y la instrumentación de la influencia pedagógica en el equipo (mostrando la calidad de la interpretación en voz y piano, las características figurativas y emocionales de la música, las formas de presentar los requisitos artísticos, técnicos y disciplinarios de los cantantes, evaluando la calidad de ejecución, etc.).
Para realizar eficazmente la planificación, el director debe:
Al momento de planificar, haber establecido claramente las intenciones de actuación, saber en detalle qué resultado artístico se logrará al trabajar en esta obra;
Imagínese qué medios deberían utilizarse para lograr el objetivo;
Es bueno conocer las capacidades interpretativas de este coro;
Es recomendable tener experiencia en planificación de ensayos.
El plan de ensayo se puede detallar en distintos grados. Un director de coro experimentado es suficiente con pensar solo en los hitos principales, pero podrá improvisar los detalles. Un líder inexperto debe saber que la improvisación exitosa no es infundada; nace, por regla general, sobre la base de una larga práctica y un trabajo minucioso realizado de antemano; El camino hacia ello pasa por una planificación detallada de los ensayos.
El plan planificado en el proceso de trabajo puede resultar más o menos impracticable. Sin embargo, esto no debería ser motivo para no planificar los ensayos. El valor de la planificación es que el director del coro piensa detenidamente en el próximo trabajo y esto afecta directa o indirectamente la eficacia del proceso de ensayo.
Es útil analizar cada ensayo para mejorar las habilidades de ensayo y la experiencia de planificación. Con base en el análisis del ensayo, el director del coro, si es necesario, puede hacer ajustes tanto al plan a largo plazo como a la planificación del próximo ensayo.
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Organización del proceso de ensayo.
Una vez elegida una pieza, el director del coro debe primero estudiarla detenidamente. Para hacer esto, es necesario delinear plan General ejecución, analizar lugares difíciles.
Antes de comenzar a aprender una pieza, el líder mantiene una conversación sobre su contenido y naturaleza, informa Breve información sobre el compositor y autor del texto literario.
Las formas de familiarización son diferentes. Es mejor organizarlo mediante audiciones (grabaciones de audio, etc.) realizadas por un grupo coral altamente calificado. Si no es posible escuchar la grabación, el propio director del coro deberá reproducir esta obra: tocar o cantar las melodías principales con acompañamiento. Esto ayudará a los coristas a dominar textura musical y la capacidad de escuchar el entorno armónico de la melodía. Esto contribuye desarrollo musical niños, y aporta actividad y conciencia al proceso.
En general, es útil aprender una pieza sin tocar un instrumento, porque esto destruye la independencia. Cabe señalar que muchos de los directores famosos tocaron el piano de manera excelente, lo que significa que presentaron a los cantantes una nueva obra tocando la partitura tal como sonaría en el coro (A.A. Arkhangelsky, N.M. Danilin, M.G. Klimov), por lo que los más orientados los cantantes en contenido, estilo y forma musical.
El trabajo inicial es el solfeo. Durante la formación de un grupo joven, es importante enseñar al coro la capacidad de tocar el solfeo. También hay coros en los que la lectura a primera vista es fluida. Durante el solfeo se comprueba la precisión de la entonación y la corrección de los patrones rítmicos, es decir, musicalmente bases teóricas obras. Cuando se produce el solfeo, la comprensión de los coristas de las características modo-armónicas y metro-rítmicas de la nueva obra se separa del lado emocional.
En coros donde los participantes no están seguros de leer la música a primera vista o no la conocen bien, la incapacidad de cantar solfeo priva a los coristas de comprender la composición musical desde adentro.
La obra coral debe ser interpretada por todo el grupo coral en términos de familiarización musical, o en caso contrario debe cantarse “en el acto” (preferiblemente 1-2 veces), incluso si existen errores técnicos y de interpretación. Al leer notas de una hoja, el coro todavía tiene una idea primaria de la obra. Egorov A. Teoría y práctica del trabajo con un coro - M., 1951 - p.226
El trabajo debe enseñarse según partes planificadas previamente y dividirse en relación con la estructura. discurso musical y texto literario, para que hubiera cierta integridad.
Podrás pasar de una parte a otra sólo cuando hayas dominado la parte anterior. Pero si la parte es difícil deberás seguir aprendiendo la canción, pero deberás volver a consolidar la parte difícil después de familiarizarte con toda la obra.
El proceso de aprender una canción y trabajar el lado artístico y técnico de la interpretación es complejo; Requiere que el directivo tenga amplia experiencia, conocimientos y habilidades. Conclusión: primero analizar la obra por partes, luego trabajar en la superación de las dificultades técnicas y el acabado artístico de la obra. “Lo más importante es hacer cada lote por separado, cuidando los matices. Y el director del coro que sabe trabajar con parte coral" Vinogradov K. métodos de trabajo de los maestros corales rusos cultura XIX y principios del siglo XX - Manuscrito mecanografiado.
En primer lugar, es imposible recomendar plazos para una u otra fase del trabajo con el coro en una canción, y mucho menos determinar sus límites. Mucho depende de la habilidad y habilidad del líder, de las calificaciones del coro y del grado de dificultad de la pieza. Al analizar no se puede descartar el lado ideológico y artístico. Un líder experimentado en ese momento encontrará una manera de introducir el arte en una frase técnica, al menos en pequeñas dosis. Esto se expresa en vívidas comparaciones y yuxtaposiciones figurativas; además, estas imágenes pueden o no relacionarse directamente con ellas; ideológico y artístico imagen de este trabajo. Esto es natural y necesario.
Algo similar sucede en el último período artístico del trabajo en una canción, cuando la atención se centra en el lado artístico de la interpretación. Aquí existe una relación inversa: en el proceso de acabado artístico de una obra coral, pura técnica esto también es necesario y natural.
Así, se puede argumentar que el proceso de trabajar en una obra con coro no puede limitarse estrictamente a fases con una gama claramente definida de tareas técnicas o artísticas para cada una de las fases. Esto será formal y sólo podrá aceptarse como un esquema, según el cual el gerente, en la medida de su experiencia, habilidades y habilidades, aceptará ciertos métodos de trabajo.
Principios para la selección del repertorio en un coro de niños.
Para elegir el repertorio adecuado, el director debe recordar las tareas asignadas al coro y la pieza seleccionada también debe estar orientada a practicar algunas habilidades nuevas.
El repertorio debe cumplir los siguientes requisitos:
1) Ser de naturaleza educativa
2) Sea muy artístico
3) Adecuado a la edad y comprensión de los niños.
4) Cumplir con las capacidades del grupo ejecutante dado.
5) Ser diverso en carácter y contenido.
6) Dificultades seleccionadas, es decir. cada pieza debe hacer avanzar al coro en la adquisición de ciertas habilidades o consolidarlas
No debes realizar trabajos complejos y voluminosos. Para los niños que cantan esto, esto puede resultar una tarea insuperable, y esto ciertamente afectará la productividad en su trabajo, y puede provocar fatiga, falta de interés en el trabajo que están haciendo y, en algunos casos, incluso alienación. del canto coral en general (según el personaje) infantil. Pero obras complejas Deben formar parte del repertorio, deben tomarse con cuidado y teniendo en cuenta todo el trabajo posterior. Al mismo tiempo un gran número de Las obras fáciles deben tener un repertorio limitado, ya que un programa fácil no estimula el crecimiento profesional. Y también, naturalmente, debe ser de interés para los coristas; esto incluso les da un cierto alivio en su trabajo, ya que los niños se esforzarán por trabajar lo mejor posible y escucharán cada palabra del líder.
Como se indicó anteriormente, el trabajo debe cumplir nivel de edad por tema. Y si no es así, la actuación suele fracasar y provoca desconcierto en el público.
La obra del repertorio debe diferir en orientación estilística y de género. Un grupo coral de concierto exitoso incluye obras de diferentes épocas y escuelas de compositores:
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