arte ingenuo (arte ingenuo) es una de las direcciones del primitivismo, que se caracteriza por la ingenua simplicidad de la técnica, un enfoque antiacadémico de la pintura, la frescura de la visión y la originalidad de la forma de ejecutar los dibujos. No reconocido e inicialmente perseguido por su actitud "bárbara" hacia los cánones de la pintura, el arte ingenuo finalmente sobrevivió y ocupó el lugar que le correspondía en la historia de la cultura mundial. Las obras de artistas que trabajan en este género a menudo incluyen escenas cotidianas, relacionado con la alimentación, que, por supuesto, no podía dejar de interesar a nuestro sitio temático.
Hay que decir que las raíces del género " arte ingenuo "remontarse en las profundidades de los siglos. Se pueden considerar los primeros ejemplos de bellas artes ingenuas. dibujos rupestres encontrado en cuevas Sudáfrica. (Estamos seguros de que los dibujos del antiguo cazador probablemente fueron percibidos por otros más como un menú que como una pintura :)).
Mucho más tarde, los griegos, al descubrir estatuas escitas de "mujeres de piedra" al norte del Mar Negro, también las consideraron una "barbarie" primitiva debido a la violación de las proporciones corporales, que en la antigua cultura griega caracterizaban la armonía y la belleza. Solo recuerda " proporción áurea» Policleto.
Sin embargo, la “corrección” del arte clásico siguió estando constantemente sujeta a ataques partidistas. arte popular. Y así, después del derrocamiento del gobierno de Roma en la mayoría de los países europeos, arte, habiendo virado, cambió el rumbo de la perfección hacia la búsqueda de la expresividad. La originalidad y originalidad del antiguo marginado y forastero, que se consideraba un arte ingenuo, resultó muy adecuada como medio para lograr este objetivo. 
Al mismo tiempo, no se puede ignorar el hecho de que artistas destacados El “arte ingenuo” nunca habría recibido reconocimiento mundial si artistas europeos como Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst y otros no se hubieran interesado en sus ideas y estilo. ellos apoyaron esto rebelión contra el romance del clasicismo».
En busca del "quinto elemento" de las bellas artes, ellos, como los alquimistas medievales, intentaron operar irracionalmente con milagros y misterios, mezclando en sus pinturas el vanguardismo y la salvaje pureza natural, que surgió de las profundidades de lo "primitivo" perdido. mundo de África, así como de América Central y del Sur.
Es bien sabido que Pablo Picasso estudió en detalle el estilo africano de "arte primitivo", estudió máscaras y esculturas auténticas traídas de allí para comprender el comienzo subconsciente creativo del "continente oscuro" y plasmarlo en sus obras. Lo que determinó en gran medida su característico estilo asimétrico. Aún así, utiliza técnicas de desproporción.
El retrato de este pintor español pionero fue ejecutado de manera única por un artista colombiano que fue apodado " Picasso de Sudamérica«.
Ex ilustrador Fernando Botero Angulo (nacido en 1932) se hizo famoso tras ganar el primer premio en la "Exposición de Artistas Colombianos" en 1959. Esto le abrió la puerta a Europa, donde comenzó la apasionante carrera de este original artista y escultor, cuyo trabajo influyó posteriormente en muchos apologistas del arte ingenuo. Para ver esto, puedes comparar sus pinturas con las obras de algunos de sus colegas contemporáneos en el arte naif. Para no distraernos del tema de la “comida”, tomemos uno de los temas favoritos de Botero: picnics.
Uno de los artistas primitivistas más antiguos, el líder del arte ingenuo croata es Ivan Generalich (1914-1992). La falta de formación profesional, el origen campesino y la temática rural de sus cuadros no le impidieron conseguir reconocimiento en toda Europa desde 1953. La vida campesina aparece en sus obras como vista desde dentro, lo que les confiere una expresión, frescura y espontaneidad sorprendentes.
La imagen donde debajo Torre Eiffel un abuelo croata pastoreando vacas puede considerarse una sonrisa secreta a la élite parisina, basta con mirar la foto del autor: un modesto aperitivo de salchicha, pan y cebolla colocado en un taburete; una billetera en el suelo de tablas, vestido con un abrigo de piel de oveja raído... El general es modesto y sabio en la vida. novelista francés Marcel Arlen escribió sobre él: “Nació de la tierra. Tiene sabiduría y encanto. No necesita profesores."
Muchos artistas del “arte ingenuo” moderno parecen no haber escapado al encanto de las obras de sus predecesores. Pero, al mismo tiempo, introducen elementos de “culto social” desconocidos para los europeos occidentales en la espontaneidad de la expresión artística inherente al arte ingenuo. A modo de ejemplo, aquí se muestran varias escenas de género decorativo del artista bielorruso. Elena Narkevich , que emigró a España hace muchos años. Sus pinturas son una reconstrucción irónica de un mundo idealizado, un pasado común siempre memorable, bien conocido por todos los habitantes de la antigua CEI. Están llenos de vibraciones nostálgicas de la era desaparecida del realismo socialista con los olores de la cocina, donde preparan a Olivier y las amas de casa esperan a los invitados, donde las dachas reemplazan a las casas de campo y los picnics se llaman incursiones en la naturaleza.
Y aunque las obras de Elena Narkevich contienen la mayoría de los signos formales del género del "arte ingenuo", como distorsiones en los aspectos geométricos, colores sin refinar en los planos compositivos, proporciones exageradas de figuras y otros signos del arte ingenuo, los expertos clasifican tales obras como arte pseudo-ingenuo o " artificialmente ingenuo" - cuando el artista trabaja de forma imitativa. (Otra característica del arte ingenuo, el "infantilismo" deliberado de la imagen, fue llevada a la perfección comercial por el artista Evgenia Gapchinskaya ).
De manera similar a Elena Narkevich, la artista originaria de Donetsk pinta sus cuadros. angela jerich . Ya hemos hablado de su trabajo en.
Mundo interior Los dibujos de Angela Jerich a veces se comparan con la magia de representar personajes en las películas de Fellini. El artista consigue irónicas y, al mismo tiempo, muy cariñosas “ilustraciones de una época pasada” del realismo socialista. Además, Ángela tiene una imaginación elegante y puede capturar los “momentos bellos” de la vida como Pushkin.
Sobre su colega en el “taller de arte ingenuo”, una artista de Moscú Vladimir Liubarov, Nosotros también te lo dijimos. Una serie de sus obras titulada “ comedores”, aunque deleita la vista con naturalezas muertas comestibles, no resalta esta “realidad gastronómica” por sí sola. Es sólo una excusa para demostrar la vida de tus personajes, sus personajes y sentimientos. . Allí también podrás ver sus divertidos y sentidos cuadros. (O en su sitio web personal www.lubarov.ru).
Si Lyubarov huyó de la civilización a un pueblo para pintar sus cuadros y estudiar allí la agricultura de subsistencia, entonces “artista ingenuo” Valentin Gubarev de Nizhny Novgorod se mudó a Minsk. (Como para compensar la pérdida de Elena Narkevich por la emigración 🙂).
Pinturas de Valentin Gubarev, que tienen un poder de atracción y un encanto increíbles. Incluso las personas alejadas del arte reaccionan ante ellos de forma emocional y positiva. Sus obras contienen cierta sencillez e ironía, picardía y tristeza, profunda filosofía y humor. En sus pinturas hay muchos caracteres, detalles y objetos, como en el balcón de un edificio de paneles de cinco pisos, lleno de pertenencias de varias generaciones de residentes. Pero, como señalan con precisión los conocedores de sus pinturas: "mucho de todo, pero nada superfluo". Por su pasión por las pinturas finamente detalladas, se le llama “ Bruegel bielorruso" Compárelo usted mismo: a la izquierda está Bruegel en el original y a la derecha una de los cientos de pinturas similares de Gubarev. (Por cierto, utilizando miniaturas de manera brillante, Bruegel representó en su pintura 118 proverbios del folclore escandinavo).
En general, el surgimiento del primitivismo fue provocado, por un lado, por el rechazo de la vida urbanizada moderna y el ascenso cultura popular y, por otro lado, un desafío al arte sofisticado de élite. Los primitivistas buscaron acercarse a la pureza, la emocionalidad y la claridad despejada de la conciencia popular o infantil. Estas tendencias afectaron a muchos artistas en Europa, América y Rusia.
Es imposible no mencionar al brillante representante del arte de la ingenuidad y el primitivismo en cambio de siglo XIX-XX siglos, artista francés Enrique Rousseau
. Sus pinturas son generalmente difíciles de describir con palabras debido al derroche de imaginación y la incomparable manera de dibujar. Comenzó a dedicarse a la pintura en la edad adulta, sin tener la educación adecuada. A menudo dibujaba selvas exóticas que nunca había visto en mi vida. Haciendo caso omiso de numerosos reproches de que "hasta un niño puede dibujar así", Rousseau siguió el camino de su vocación. Como resultado, su perseverancia resultó ser la palanca de Arquímedes que puso patas arriba el mundo de las bellas artes: se reconoció el genio de Henri Rousseau y una nueva generación de artistas tomó el relevo.
Los rasgos del primitivismo también fueron inherentes a la obra de los grandes pintores franceses, Paul Gauguin Y Enrique Matisse. Basta con mirar “Mujeres tahitianas con mangos” de Gauguin o la tormentosa “Alegría de vivir” de Matisse: la salida a la naturaleza está en pleno apogeo. (No en vano Matisse era fauvista).
Rusia tenía sus propios grupos de seguidores del estilo artístico ingenuo. Entre ellos se encuentran miembros de las comunidades creativas "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Donkey's Tail" (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) y otros.
Uno de los genios del primitivismo es, con razón, Niko Pirosmani . Este artista autodidacta de un pequeño pueblo georgiano se ganaba la vida vendiendo leche. A menudo regalaba sus cuadros a compradores o a revendedores con la esperanza de ganar algo de dinero. Felices fiestas, escenas de la vida campesina, la naturaleza: estos son los temas que inspiraron a Pirosmani. Todos los picnics y vacaciones en sus pinturas tienen características. características nacionales. La soledad y la confusión de un artista genial en el ajetreo y el bullicio del filisteísmo urbano se convierten en reflexiones filosóficas en sus lienzos sobre el lugar del hombre (y de los seres vivos en general) en el mundo, y sus fiestas y fiestas hablan de momentos de alegría en existencia terrenal.
Podemos seguir dando ejemplos, pero ya desde una pequeña excursión se hace evidente el fenómeno multicultural del arte ingenuo. Esto lo pueden confirmar los cientos de museos y galerías que albergan pinturas de “artistas ingenuos”. O las ventas de obras de arte ingenuas ascienden a cientos de millones de dólares.
El género del primitivismo resultó tenaz y adaptable, como todas las cosas más simples de la naturaleza. El arte ingenuo se desarrolló no gracias a las ciencias académicas “artificiales” (los artistas ingenuos a menudo no tenían educación), sino a pesar de ello, porque el entorno de nacimiento y hábitat del arte ingenuo son fenómenos profundamente naturales, inaccesibles para científicos y críticos. , donde reina el genio todopoderoso del Hombre.
En el caso de obras del género arte ingenuo, coincidimos plenamente con la expresión de Louis Aragon: “ Es ingenuo considerar ingenuos estos cuadros..»
Estoy sentado en un café. Una mujer mayor se sienta a mi mesa; está claro que no tiene muchos ingresos. Saca hojas A3 y carbón. “¿Quieres que te dibuje?” No estoy de acuerdo, pero tampoco me niego: es interesante. Murmurando algo en voz baja, la mujer literalmente dibuja mi retrato en 5 minutos y me ofrece a recogerlo, por supuesto, no gratis. Un par de minutos más tarde ya estoy caminando hacia el metro, sosteniendo en mis manos una hoja de papel con una imagen muy primitiva de mí. Pagué por ello cincuenta rublos.
Esta mujer me hizo recordar el arte ingenuo. La Enciclopedia de Arte da la siguiente definición de este género: « arte tradicional artesanos populares, así como artistas autodidactas, conservando la frescura infantil y la espontaneidad de ver el mundo". Quizás te hayas topado con estos cuadros: sencillos, sinceros, parece que fueron pintados por un niño, pero en realidad la autoría pertenece a un adulto. En la mayoría de los casos se trata incluso de personas mayores. Tienen su propia profesión: trabajar, por regla general. Viven en pueblos y van a trabajar todos los días. El arte ingenuo es una tendencia bastante antigua. En el siglo XVII, artistas no profesionales creaban sus propios retratos "despiadadamente veraces", y en el siglo XX, el arte ingenuo surgió como una dirección separada, libre de reglas y normas académicas.
Se considera que el antepasado de la pintura ingenua es la iconografía. Habiendo visto estos íconos, probablemente los distinguirá fácilmente de los tradicionales. Son desproporcionados, primitivos, incluso descuidados. Todas estas características se pueden aplicar a cualquier pintura de arte ingenuo, no sólo a los iconos.
Uno de los representantes más destacados de los ingenuos -. También se le considera el fundador del arte naif. Rousseau escribió su primera obra a la edad de 42 años: trabajó como funcionario de aduanas y comenzó a escribir solo cuando se jubiló. Estos artistas no tienen tiempo para ser creativos profesionalmente y no quieren hacerlo. Es solo que a veces tiempo libre dibujan lo que ven. "Recolección de manzanas", "Trilla", "Río tormentoso", "Lienzos blancos": estos son los nombres de las pinturas de artistas ingenuos.
La obra de Rousseau fue a menudo ridiculizada y duramente criticada, especialmente al principio. Y el artista ganó gran popularidad después de que llevaron a Camille Pissarro a una de sus pinturas: querían divertirlo y el maestro comenzó a admirar el estilo del artista y a elogiar la pintura. Era "Noche de Carnaval", 1886.
Los detalles del paisaje estaban demasiado cuidadosamente dibujados y la construcción de los planos divirtió al público, pero esto es precisamente lo que encantó a Pissaro.
Otro artista ingenuo no menos famoso es el georgiano Niko Pirosmani. A principios del siglo XX, cuando Pirosmani comenzó a dedicarse activamente al arte, pintaba con pinturas caseras sobre hule, blanco o negro. Cuando era necesario representar estos colores, el artista simplemente dejaba los hules sin pintar, y así desarrolló una de sus principales técnicas.
A Pirosmani le encantaba representar animales y sus amigos decían que en estos animales prefería dibujarse a sí mismo. Y, de hecho, los “rostros” de todos los animales de Pirosmani se parecen poco a los rostros de animales reales, y todos tienen el mismo aspecto: triste e indefenso, ya sea “Jirafa” (1905) o “Oso en noche de Luz de Luna"(1905).
Niko Pirosmani murió en la pobreza, a causa del hambre y las privaciones. Y ello a pesar de que de vez en cuando trabajaba diseñando carteles para establecimientos de restauración pública.
La mayoría de los representantes son ingenuos con respecto a sus creatividad artística y no ganar dinero en absoluto, dejándolo con en el mejor de los casos un par de horas al día, como hobby. Esto no te convertirá en una profesión; esto es lo que convierte a los artistas ingenuos en una casta separada. Este es un arte muy honesto, desde el fondo de mi corazón: no hay presión de pedidos sobre el artista, ni dependencia financiera de la creatividad. Simplemente dibuja porque le encanta: la cosecha, los rituales de emparejamiento y su río natal en el bosque. Ama y alaba lo mejor que puede.
El artista ingenuo rumano puede hacer esto de una manera muy especial. Sus obras son similares a las ilustraciones de libros para niños: son coloridas, amables y fabulosas. Daskalu se diferencia de muchos artistas de arte ingenuo en que representa temas fantásticos en lugar de cotidianos. situaciones de la vida. Hay una casa hecha de un zapato, y liliputienses con gigantes y unicornios voladores. Al mismo tiempo, sus pinturas nunca dejan de ser simples, tanto en forma como en contenido. Al mirarlos, querrás volver a leer tus cuentos de hadas favoritos y soñar un poco.
Naive incluye creatividad autodidacta y arte amateur. "Ingenuo" no significa "estúpido" o "de mente estrecha". Es más bien un contraste con el arte profesional. Los artistas de arte ingenuo no tienen habilidades artísticas profesionales. Ésta es su diferencia con los artistas del primitivismo: aquellos, siendo profesionales, estilizaron sus obras como “ineptas” y simples. Y lo más importante, los artistas ingenuos no se esfuerzan por pintar según los cánones, de forma profesional. No quieren desarrollar su arte y convertirlo en su profesión. Los artistas ingenuos pintan el mundo no como enseñan, sino como lo sienten.
Al principio me pareció que el arte ingenuo era como cancioncillas. Me alegré mucho con esta comparación: resultó muy colorida y brillante. Pero después de darme cuenta, me di cuenta de que estaba equivocado. El arte ingenuo es muy ligero, pero “muy serio”. En él, a diferencia de las cancioncillas cáusticas, no hay humor, grotesco o caricatura, aunque a primera vista parece completamente diferente. Ingenuamente, el autor siempre tiene una percepción entusiasta de lo que describe. Y donde no hay deleite, no hay arte ingenuo: simplemente no muestran estas áreas de la vida. La ingenuidad es una admiración sincera.
En Moscú hay un Museo de Arte Naif: sus trabajadores realizan un trabajo serio coleccionando exhibiciones y se comunican con los autores. Ahora el museo tiene alrededor de 1.500 obras, pero no hay mucho espacio para exhibirlas, por lo que las exposiciones cambian casi todos los meses.
Este texto no le contará todo sobre los artistas del arte ingenuo, pero al menos le interesará e inspirará a ir al museo o mirar estas imágenes ingenuas en un motor de búsqueda. Estos artistas-soñadores adultos merecen una atención sencilla, aunque sin admiración ni reconocimiento mundial, pero al menos intentemos conocerlos.
arte ingenuo - la definición se refiere a la pintura (y en menor medida a la escultura) creada en sociedades más o menos civilizadas, pero que no tiene una valoración generalmente aceptada de bellas artes.Se caracteriza por colores brillantes y antinaturales, la ausencia de leyes de perspectiva y una visión infantilmente ingenua o literal. A veces el término " arte primitivo" pero puede resultar engañoso ya que el término "primitivo" también se aplica ampliamente al arte protorrenacentista. (etapa de la historia de la cultura italiana anterior al Renacimiento, atribuible al Ducento(1200) itrecento (1300). Considerado de transición desde la Edad Media.al renacimiento. El término fue introducido por primera vez por el historiador suizo Burkhard)y la creatividad de las sociedades "incivilizadas" también pueden ser cuestionadas otros nombres que a veces se utilizan con un significado similar: "folclore", "arte popular" o "artistas dominicales". Por ejemplo, un "artista dominical"; después de todo, muchos aficionados no pintan en un estilo ingenuo, y para los artistas ingenuos (al menos los más afortunados) pintar a menudo resulta ser un trabajo de tiempo completo. Los artistas profesionales pueden cultivar conscientemente un estilo ingenuo, pero esa “falsa ingenuidad” no puede confundirse con la espontaneidad de las obras de verdaderos artistas ingenuos, como tampoco, por ejemplo, las obras de klee o picasso Realizado deliberadamente infantil, con dibujos sinceros de niños.
El arte ingenuo tiene una cualidad propia que es fácil de reconocer pero difícil de definir. Eso lo resumió Scotty Wilson (1889-1972), diciendo: "No puedes describir este sentimiento. Naces con él y simplemente se manifiesta".
Enrique Rousseau (1844-1910) Fue el primer artista ingenuo que obtuvo un reconocimiento serio. crítica de arte. Él sigue siendo el único considerado un gran maestro, aunque muchos otros se han ganado el lugar que les corresponde en el arte moderno.
El principal crítico responsable de la promoción de los artistas naif en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial fue Guillermo Uhde. Al principio, la frescura y la franqueza de la visión de los artistas ingenuos atrajeron principalmente a sus camaradas, pero una serie de exposiciones importantes en las décadas de 1920 y 1930 contribuyeron al desarrollo del interés público por ellos.
Significado especial tuvo una exposición "Maestros de la pintura popular: primitivistas modernos de Europa y América" en el Museo arte contemporáneo en Nueva York en 1938.
La mayoría de los primeros artistas ingenuos que alcanzaron fama eran franceses (principalmente debido a las actividades de Oudet en Francia). Entre ellos:
André Beauchamp (1873-1958)
Camille Bombois (1883-1970)
Luisa Sérafín (1864-1934)
Berilo Cook (1926-2008)
También suelen clasificarse como artistas ingenuos. Lorenzo Stephen Lowry (1887-1976)
Pero algunos críticos lo excluyen de entre ellos, porque... Lauri estudió durante mucho tiempo en la escuela de arte.
En los EE.UU., las figuras destacadas incluyeron Juan Kane (1860-1934)
y Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)
Croacia dio una gran cantidad de artistas ingenuos, siendo el más famoso Iván Generalich (1914-1992)
“Pinturas de arte naif. Estilo Arte ingenuo"
arte ingenuo(Arte ingenuo inglés): una de las direcciones del primitivismo de los siglos XVIII-XXI, que incluye tanto el arte amateur (pintura, gráficos, Artes Decorativas, escultura, arquitectura), y Bellas Artes artistas autodidactas.
Pinturas al estilo del arte naif. El arte ingenuo tiene sus admiradores y conocedores. Muchos coleccionistas coleccionan colecciones de pinturas que pertenecen al arte ingenuo.
Artistas del arte ingenuo. Los artistas del arte ingenuo incluyen artistas autodidactas y artistas profesionales que imitan el estilo del arte ingenuo.
El arte ingenuo es nuestro común. fenómeno cultural y patrimonio. Para preservar las obras de arte ingenuo, se están creando museos especiales de arte ingenuo.
Arte ingenuo. Arte ingenuo en Rusia. Museo de Arte Naif de Moscú. El Museo de Arte Naif de Moscú fue creado el 23 de junio de 1998 y es una institución cultural estatal. El Museo de Arte Naif de Moscú está bajo la jurisdicción del Comité de Cultura de la Ciudad de Moscú del Gobierno de Moscú. Hay otros museos de arte naif en Rusia.
EN museos rusos, incluso en los museos de arte naif, hay muchas pinturas de artistas de arte naif.
Arte ingenuo ruso. La obra de artistas ingenuos, como una de las capas del arte ruso moderno, requiere un estudio serio y reflexivo, en el que no puede haber lugar para juicios superficiales y extremos, que a menudo se encuentran en la vida cotidiana.
Arte ingenuo en Rusia. En ruso práctica artística El arte ingenuo siempre ha estado presente, pero sólo en últimas décadas arte ruso ingenuo artistas rusos recibió reconocimiento estético.
Arte ingenuo en Rusia. Durante mucho tiempo, la opinión dominante en Rusia fue que de algún modo era “secundario”. Al mismo tiempo, olvidaron que los primeros artistas de vanguardia, posmodernistas y artistas conceptuales, en busca de nuevas formas visuales, recurrieron a la espontaneidad y la simplicidad de lo ingenuo. Chagall mostró interés por el trabajo de los autodidactas, Malevich recurrió a los grabados populares rusos y los ingenuos ocuparon un lugar especial en las obras de Larionov y Goncharova. En gran parte gracias a las técnicas e imágenes del arte ingenuo, el éxito acompañó la exhibición de obras de Kabakov, Bruskin, Komar y Melamid.
Arte ingenuo en Rusia. El artista ingenuo ruso, a diferencia de su homólogo extranjero, aún no ha recibido un reconocimiento masivo. Vive en su propio mundo separado, poco conectado con el real. vida artística. No siempre encuentra comprensión y rara vez se ve abrumado por órdenes. No está seguro de su inclusión en el flujo artístico general, ya que no cuenta con “escuela” ni equipamiento tecnológico. Busca y encuentra de forma independiente nuevos medios de expresión, nuevas formas y técnicas, sin pretender ser un líder o un pionero.
El potencial del arte ingenuo ruso. El arte ingenuo ruso se repone constantemente con nuevos artistas aficionados. Es muy posible que en el turbulento siglo XXI aparezcan nuevos artistas brillantes, talentosos y originales que den fama mundial al arte ingenuo ruso.
El arte ingenuo tiene sus admiradores y amantes. El arte ingenuo seguramente encontrará sus autores talentosos. El arte ingenuo tiene futuro.
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Arte ingenuo extranjero
27.09.2011 22:00
Cada vez hay más anuncios sobre las próximas exposiciones del artista de arte naif. Hoy intentaremos descubrir qué es. arte ingenuo.
En primer lugar, me atrevo a sugerir que todas las bellas artes tienen su origen en el arte ingenuo. Después de todo, cuando no había escuela clasica, las leyes de la pintura no se derivaron. Hubo historias y hubo personas que quisieron plasmar estos momentos en un lienzo o cualquier otro material. Si lo piensas bien, las primeras pinturas rupestres hombre primitivo– esto también es arte ingenuo.
En segundo lugar, cualquier artista, cuando toma lápices y pinceles por primera vez, simplemente comienza a representar en una hoja de papel lo que ve a su alrededor. Sin obedecer las leyes de la lógica y la pintura, la mano misma marca la línea hacia donde debe ir. Y así nace la pintura. La experiencia y el conocimiento vienen después, pero de una forma u otra todos pasamos por esta etapa. Pero ¿por qué entonces algunos permanecen en esta etapa?
Intentemos pasar a la definición y la historia del arte ingenuo. El arte ingenuo (del inglés naive art) es el estilo de creatividad de los aficionados que no han recibido educación vocacional artistas. Este concepto se utiliza a menudo como sinónimo de primitivismo, pero en este último es más probable que hablemos de una imitación profesional de una no profesional. Raíces históricas Arte ingenuo: se origina en el arte popular.
Pero actualmente hay muchos artistas trabajando en esta dirección que han recibido muy buenos Educación artística. Pero siguen escribiendo de forma infantil. tramas complejas. Al mismo tiempo, un artista “ingenuo” se diferencia de uno “no ingenuo”, así como un curandero se diferencia de un doctor en ciencias médicas: ambos son especialistas, cada uno a su manera.
El arte ingenuo se manifestó por primera vez en 1885, cuando se exhibieron en el Salón de Artistas Independientes de París las pinturas de Henri Rousseau, apodado el Oficial de Aduanas, ya que era funcionario de aduanas de profesión. Posteriormente, a principios del siglo XX, los Morshan, primero Alfred Jarry, luego Guillaume Apollinaire y pronto Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard y Paul Guillaume, comenzaron a atraer la atención del público no solo sobre las obras del funcionario de aduanas Rousseau, pero también a las obras de otros primitivistas y autodidactas. La primera exposición de arte ingenuo se celebró en 1937 en París y se llamó "Maestros populares de la realidad". Junto a las obras del aduanero Rousseau, se exponen obras de los trabajadores y artesanos Louis Viven, Camille Bombois, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Séraphine Louis, apodada Sérafín de Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich y Maurice. Utrillo, hijo de Susana, fueron expuestos aquí Valadon.
Con todo esto, cabe señalar que muchos artistas de vanguardia, como Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky y Brancusi, pagaron Atención especial Arte de niños y locos. Chagall mostró interés por el trabajo de los autodidactas, Malevich recurrió a los grabados populares rusos y los ingenuos ocuparon un lugar especial en las obras de Larionov y Goncharova. En gran parte gracias a las técnicas e imágenes del arte ingenuo, el éxito acompañó la exhibición de obras de Kabakov, Bruskin, Komar y Melamid.
La obra de artistas ingenuos, como una de las capas del arte moderno, requiere un estudio serio y reflexivo, en el que no puede haber lugar para juicios superficiales y extremos, que a menudo se encuentran en la vida cotidiana. Es idealizado y exaltado, o visto con un toque de desdén. Y esto se debe principalmente al hecho de que en ruso (así como en algunos otros) idiomas el término "ingenuo, primitivo" tiene uno de los principales significados evaluativos (y precisamente negativos).
La diferencia fundamental entre esta dirección de las bellas artes y el arte infantil radica en su profundo carácter sagrado, tradicionalismo y canonicidad. La ingenuidad infantil y la espontaneidad de la cosmovisión parecen haberse congelado para siempre en este arte, sus formas y elementos expresivos. lenguaje artístico lleno de significado sagrado-mágico y simbolos de culto, que tiene un campo bastante estable de significados irracionales. En el arte infantil son muy móviles y no llevan una carga culta. El arte ingenuo, por regla general, tiene un espíritu optimista, afirma la vida, es multifacético y diverso y, en la mayoría de los casos, tiene un significado estético bastante alto. Por el contrario, el arte de los enfermos mentales, a menudo cercano en su forma, se caracteriza por una dolorosa obsesión por los mismos motivos, un estado de ánimo pesimista-depresivo y un bajo nivel artístico. Las obras de arte ingenuo son extremadamente diversas en forma y estilo individual, sin embargo, muchas de ellas se caracterizan por la ausencia de una perspectiva lineal (muchos primitivistas se esfuerzan por transmitir profundidad utilizando diferentes escalas de figuras, una organización especial de formas y masas de color), planitud , ritmo y simetría simplificados, y el uso activo de colores locales , generalización de formas, enfatizando la funcionalidad de un objeto debido a ciertas deformaciones, mayor importancia del contorno, simplicidad técnicas. Los artistas primitivistas del siglo XX, familiarizados con el arte profesional clásico y contemporáneo, suelen encontrar soluciones artísticas interesantes y originales al intentar imitar determinadas técnicas. arte profesional en ausencia de conocimientos y habilidades técnicas adecuadas.
Nadezhda Podshivalova. Bailando bajo la primera bombilla del pueblo. 2006 Lienzo. Fibra vulcanizada. Aceite.
Los representantes del arte ingenuo suelen tomar como tema la vida que los rodea, el folclore, la mitología religiosa o su propia imaginación. Para ellos es más fácil que para muchos artistas profesionales lograr una creatividad espontánea e intuitiva, no obstaculizada por reglas y prohibiciones culturales y sociales. El resultado es original, sorprendentemente puro, poético y sublime. mundos del arte, en el que prevalece una cierta armonía ingenua e ideal entre la naturaleza y el hombre.
Entienden la vida como una “edad de oro”, porque para ellos el mundo es armonía y perfección. Para ellos, no existe la historia como un proceso en constante evolución, y en ella el tiempo se convierte en un círculo sin fin, donde el mañana venidero será tan radiante como el ayer pasado. Y no importa que la vida vivida fuera irremediablemente difícil, dramática y, a veces, trágica. Esto no es difícil de entender si nos fijamos en las biografías de los ingenuos. Parecen almacenar en su memoria genética la integridad de la percepción y la conciencia características de sus antepasados. Constancia, estabilidad y tranquilidad de espíritu- estas son las condiciones de la vida normal.
Y aquí todo queda claro, mirando más de cerca, que una mente ingenua es una mente de un tipo especial. No es bueno ni malo, simplemente es así. Incluye una cosmovisión holística, en la que una persona es impensable fuera de la naturaleza y el espacio, es mentalmente libre y puede disfrutar. proceso creativo, permaneciendo indiferente a su resultado. Él, esta mente, nos permite imaginar que una persona puede existir y existe en dos sueños.
Al mismo tiempo, el potencial que tienen los ingenuos puede ser demandado en nuestro turbulento siglo XXI, cuando “no registramos la historia de la evolución, sino la historia de las catástrofes”. No empujará ni dejará a nadie a un lado, y difícilmente podrá convertirse en el gobernante de los pensamientos, solo podrá presentar su cualidad más valiosa: una conciencia holística y despejada, “ese tipo de cosmovisión que sólo puede llamarse verdaderamente moral; ya que no divide el mundo, sino que lo siente a través del cuerpo” (V. Patsyukov). Ésta es la fuerza moral, ética y cultural del arte ingenuo.
Actualmente, se han creado en el mundo una gran cantidad de museos de arte naif. En Francia están en Laval y Niza. En Rusia se creó un museo de este tipo. El Museo de Arte Naif de Moscú fue fundado en 1998 y es una institución cultural estatal.