La cultura nacional rusa del siglo XIX alcanzó alturas en el arte, la literatura y en muchas áreas del conocimiento, definidas por la palabra “clásicos”. La literatura rusa del siglo XIX se llama con razón la "edad de oro". literatura mundial. La "Edad de Oro" nos dio muchos maestros famosos. El siglo XIX es la época del desarrollo del ruso. lenguaje literario, que tomó forma principalmente gracias a A.S. Pushkin. Comenzó con el florecimiento del sentimentalismo y el surgimiento gradual del romanticismo, especialmente en la poesía. Hubo muchos poetas durante este período, pero la figura principal de esa época fue Alexander Pushkin. Como ahora lo llamarían “estrella”.
Su ascenso al Olimpo de la literatura comenzó en 1820 con el poema “Ruslan y Lyudmila”. Y "Eugene Onegin", una novela en verso, fue llamada una enciclopedia de la vida rusa. La era del romanticismo ruso fue descubierta por él. poemas romanticos « Jinete de Bronce", "Fuente Bakhchisarai", "Gitanos". Para la mayoría de los poetas y escritores, A.S. Pushkin fue un maestro. Muchos de ellos continuaron las tradiciones que estableció en la creación de obras literarias. Entre ellos se encontraba el señor Lermontov. La poesía rusa de esa época estaba estrechamente relacionada con la vida sociopolítica del país. En sus obras, los autores intentaron comprender y desarrollar la idea de su propósito especial. Pidieron a las autoridades que escuchen sus palabras. El poeta de esa época era considerado un profeta, un conductor de la verdad divina. Esto se puede ver en el poema "El profeta" de Pushkin, en la oda "La libertad", "El poeta y la multitud", en "Sobre la muerte del poeta" de Lermontov y en muchos otros. En el siglo XIX, el inglés tuvo una enorme influencia en toda la literatura mundial. novelas historicas. Bajo su influencia A.S. Pushkin escribe la historia "La hija del capitán".
A lo largo del siglo XIX, los principales tipos artísticos Existían el tipo “hombre pequeño” y el tipo “hombre extra”.
A partir del siglo XIX la literatura heredó un carácter satírico y un estilo periodístico. Esto se puede ver en " Almas muertas", "Nariz", en la comedia "El inspector general", de M.E. Saltykov-Shchedrin “La historia de una ciudad”, “Los Golovlev”.
La formación de la literatura realista rusa se remonta a mediados del siglo XIX. Ella reaccionó bruscamente ante la situación sociopolítica en Rusia. Surge una disputa entre eslavófilos y occidentales sobre los caminos del desarrollo histórico del país.
Comienza el desarrollo del género de novela realista. En la literatura se puede rastrear un psicologismo especial; predominan las cuestiones filosóficas y sociopolíticas. El desarrollo de la poesía es algo tranquilizador, pero, a pesar del silencio general, la voz de Nekrasov, que en el poema "¿Quién vive bien en Rusia?" ilumina la vida difícil y desesperada de la gente. -
El fin de siglo nos dio A.P. Chéjova, A.N. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorky. El sentimiento prerrevolucionario corre como un hilo rojo en la literatura. La tradición realista comenzó a desvanecerse, que fue reemplazada por una literatura decadente, con misticismo, religiosidad y también una premonición de cambios en la vida sociopolítica de Rusia. Entonces todo se convirtió en simbolismo. Y se abrió una nueva página en la historia de la literatura rusa.
De las obras de los escritores de esa época aprendemos humanidad, patriotismo y estudiamos nuestra historia. Más de una generación de personas, los humanos, ha crecido con este “clásico”.
siglo XIX Con razón se la llama la “edad de oro” de la literatura rusa. Ya en la primera mitad del siglo, la literatura dio un paso de gigante. A principios del siglo XIX. El romanticismo reemplazó al clasicismo y al sentimentalismo. En la literatura, esto se reflejó más claramente en la obra del poeta V. A. Zhukovsky (1783-1852), así como en los primeros poemas de A. S. Pushkin (1799-1837). Los románticos en sus obras recurrieron a acontecimientos históricos, leyendas y poesía popular oral.
A principios de los años 20-30. Comienza a desarrollarse una nueva dirección: el realismo. Una de las primeras obras realistas fue la comedia "Ay de Wit" de A. S. Griboyedov (1795-1829). Pero A. S. Pushkin debe ser considerado el verdadero fundador del realismo en la literatura rusa; también fue el fundador de la lengua literaria rusa; Autor de poemas líricos y epigramas cáusticos, la novela en verso "Eugene Onegin", los poemas "El jinete de bronce", "Boris Godunov", "La hija del capitán" y otros, A. S. Pushkin no sólo demostró ser un gran poeta. , pero también logró captar la esencia. los fenómenos más importantes La historia y la realidad rusas, representadas por él en toda su diversidad, complejidad e inconsistencia. El realismo es en gran medida inherente a la novela de M. Yu Lermontov (1814-1841) "Un héroe de nuestro tiempo". N.V. Gogol (1809-1852) desarrolló realismo crítico, cuyo objetivo era revelar las vulgaridades de la vida, así como la crítica social ("El inspector general", "Dead Souls"). Gogol profundizó el tema del “hombrecito” (“El abrigo”), introducido en la literatura rusa por A. S. Pushkin (“El agente de estación”).
en los años 40 Se formó una escuela de escritores realistas (“escuela natural”), agrupada en torno a V. G. Belinsky (1811-1848). Los realistas intentaron representar con sinceridad. vida diaria. Describieron detalles de la vida cotidiana, peculiaridades del habla y experiencias emocionales de campesinos, habitantes y funcionarios menores. El mapa de Moscú y sus alrededores de aquella época ya incluía miles de objetos utilizados por los escritores como escenarios de sus obras. A las mejores obras de esa época incluyen "Gente pobre" de F. M. Dostoievski (1821-1881), "Notas de un cazador" de I. S. Turgenev (1818-1883), "La urraca ladrona" de A. I. Herzen (1812-1870), " Una historia ordinaria"I. A. Goncharova (1812-1891).
En las décadas de 1850-1870. Comenzaron a aparecer aforismos, parodias y poemas firmados por Kozma Prutkov. Kozma Prutkov es una imagen generalizada de un burócrata oficial de la época de Nicolás, que se considera un modelo de sabiduría. Los aforismos de Kozma Prutkov son una aguda sátira de la burocracia, la estupidez, la veneración por el rango, la vulgaridad y el arribismo.
En torno a la reforma campesina de 1861 estalló una lucha ideológica, política y literaria. El más radical de los " intercesores del pueblo"- los demócratas revolucionarios, cuyo líder era N. G. Chernyshevsky (1828-1889), y cuyo principal portavoz era la revista Sovremennik, incluso pidieron “Rus al hacha”. En esta atmósfera de intensa lucha, se crean obras maestras de la literatura rusa como "Quién vive bien en Rusia" de N. A. Nekrasov (1821-1877), "El pasado y los pensamientos" de A. I. Herzen, "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski , "Padres e hijos" de I. S. Turgenev, "La tormenta" de A. N. Ostrovsky (1823-1886), "¿Qué hacer?" N. G. Chernyshevsky, "Oblomov" de I. A. Goncharov, "Guerra y paz" de L. N. Tolstoi (1828-1910), "Lord Golovlevs" de M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). En estos, en el pleno sentido de la palabra, obras clasicas, y esta serie puede continuar significativamente, se expresan más claramente el alto espíritu cívico y la profundidad de descripción de la vida inherentes a la literatura rusa. El género literario dominante fue la novela.
En las últimas décadas del siglo XIX. Aparecieron los talentos de A.P. Chekhov (1860-1904), V.G. Korolenko (1853-1921), V.M. En sus obras pudieron demostrar que el descontento con la realidad autocrática se estaba extendiendo a nivel nacional, que la protesta se gestaba incluso en el alma de las “pequeñas” personas más oprimidas y humilladas. La melancolía de los héroes de Chéjov, su característico sentimiento de extrañeza e irracionalidad de la vida, adquirió un significado global. V. M. Garshin ya planea superar las tendencias naturalistas e intentar combinar principios románticos y realistas en la prosa lírica.
En la década de 1890. La literatura “antigua”, en palabras de la poetisa Z. N. Gippius, “estaba en el final”; fue reemplazada por la literatura de la “Edad de Plata” (la era del Art Nouveau).
El siglo XIX es la época dorada de la literatura rusa. Durante este período nació toda una galaxia de genios literarios, poetas y prosistas, cuyas habilidades creativas insuperables determinaron el desarrollo posterior no solo de la literatura rusa, sino también de la literatura extranjera.
El sutil entrelazamiento del realismo social y el clasicismo en la literatura correspondía absolutamente a las ideas y cánones nacionales de esa época. En el siglo XIX comenzaron a surgir por primera vez problemas sociales tan agudos como la necesidad de cambiar las prioridades, el rechazo de principios obsoletos y el enfrentamiento entre la sociedad y el individuo.
Los representantes más importantes de los clásicos rusos del siglo XIX.
Genios de la palabra como A.A. Bestúzhev-Marlinsky y A.S. Griboedov, en sus obras demostró abiertamente desprecio por estratos superiores sociedad por su egoísmo, vanidad, hipocresía e inmoralidad. VIRGINIA. Zhukovsky, por el contrario, con sus obras introdujo la ensoñación y el romance sincero en la literatura rusa. Intentó en sus poemas alejarse de la vida cotidiana gris y aburrida para mostrar en todos sus colores el mundo sublime que rodea al hombre. Hablando de clásicos literarios rusos, no se puede dejar de mencionar al gran genio A.S. Pushkin: poeta y padre de la lengua literaria rusa. Las obras de este escritor supusieron una auténtica revolución en el mundo. arte literario. La poesía de Pushkin, la historia " reina de Espadas" Y la novela "Eugene Onegin" se convirtió en una presentación estilística que fue utilizada repetidamente por muchos escritores nacionales y mundiales.
Entre otras cosas, la literatura del siglo XIX también se caracterizó por conceptos filosóficos. Se revelan más claramente en las obras de M.Yu. Lérmontov. A lo largo de su carrera creativa, el autor admiró los movimientos decembristas y defendió las libertades y los derechos humanos. Sus poemas están imbuidos de críticas al poder imperial y llamamientos a la oposición. A.P. “se iluminó” en el campo del drama. Chéjov. Utilizando una sátira sutil pero "espinosa", el dramaturgo y escritor ridiculizó los vicios humanos y expresó desprecio por los vicios de los representantes de la nobleza. Sus obras desde el momento de su nacimiento hasta el día de hoy no han perdido su relevancia y continúan representándose en los escenarios de teatros de todo el mundo. También es imposible no mencionar al gran L.N. Tolstoi, A.I. Kuprina, N.V. Gógol, etc.
Retrato grupal de escritores rusos: miembros del consejo editorial de la revista Sovremennik».
Ivan Turgenev, Ivan Goncharov, León Tolstoi, Dmitry Grigorovich, Alexander Druzhinin, Alexander Ostrovsky.
Características de la literatura rusa.
En el siglo XIX, Rusia literatura realista alcanzó un nivel de perfección artística sin precedentes. Su principal rasgo distintivo había originalidad. La segunda mitad del siglo XIX en la literatura rusa transcurrió bajo la idea de una decisiva democratización de la creación artística y bajo el signo de una intensa lucha ideológica. Entre otras cosas, el patetismo de la creatividad artística cambió durante este período, como resultado de lo cual el escritor ruso se enfrentó a la necesidad de una comprensión artística de los elementos inusualmente móviles e impetuosos de la existencia. En tal situación, la síntesis literaria surgió en períodos temporales y espaciales mucho más estrechos de la vida: la necesidad de una cierta localización y especialización fue dictada por el estado especial del mundo, característico de la era de la segunda mitad del siglo XIX.
El siglo XIX vio nacer a un gran número de talentosos prosistas y poetas rusos. Sus obras rápidamente irrumpieron en el mundo y ocuparon en él el lugar que les correspondía. El trabajo de muchos autores de todo el mundo estuvo influenciado por ellos. características generales La literatura rusa del siglo XIX se ha convertido en objeto de estudio en una sección separada de crítica literaria. Sin duda, los requisitos previos para un ascenso cultural tan rápido fueron acontecimientos de la vida política y social.
Historia
Las principales tendencias en el arte y la literatura se forman bajo la influencia. eventos históricos. Si en el siglo XVIII vida publica En Rusia fue relativamente mesurado, el próximo siglo incluyó muchas vicisitudes importantes que influyeron no solo en el desarrollo posterior de la sociedad y la política, sino también en la formación de nuevas corrientes y tendencias en la literatura.
Los hitos históricos más destacados de este período fueron la guerra con Turquía, la invasión del ejército napoleónico, la ejecución de los opositores, la abolición de la servidumbre y muchos otros acontecimientos. Todos ellos se reflejan en el arte y la cultura. Una descripción general de la literatura rusa del siglo XIX no puede prescindir de mencionar la creación de nuevas normas estilísticas. El genio del arte de la palabra fue A.S. Este gran siglo comienza con su obra.
lenguaje literario
El principal mérito del brillante poeta ruso fue la creación de nuevas formas poéticas, recursos estilísticos y tramas únicas que antes no se utilizaban. Pushkin logró lograrlo gracias a su desarrollo integral y excelente educación. Un día se propuso el objetivo de alcanzar todas las cimas en educación. Y lo logró a la edad de treinta y siete años. Los héroes de Pushkin se volvieron atípicos y nuevos para esa época. La imagen de Tatyana Larina combina belleza, inteligencia y características del alma rusa. Este tipo literario Antes no había análogos en nuestra literatura.
Respondiendo a la pregunta: "¿Cuál es la característica general de la literatura rusa del siglo XIX?", una persona con al menos conocimientos filológicos básicos recordará nombres como Pushkin, Chéjov, Dostoievski. Pero fue el autor de “Eugene Onegin” quien revolucionó la literatura rusa.
Romanticismo
Este concepto tiene su origen en la epopeya medieval occidental. Sino Siglo 19 adquirió nuevos matices. Originario de Alemania, el romanticismo penetró en la obra de los autores rusos. En prosa, esta dirección se caracteriza por el deseo de motivos místicos y leyendas populares. La poesía rastrea el deseo de transformar la vida para mejor y el canto héroes populares. La oposición y su trágico final se convirtieron en un terreno fértil para la creatividad poética.
Las características generales de la literatura rusa del siglo XIX están marcadas por estados de ánimo románticos en las letras, que se encuentran con bastante frecuencia en los poemas de Pushkin y otros poetas de su galaxia.
En cuanto a la prosa, aquí han aparecido nuevas formas de la historia, entre las que el género fantástico ocupa un lugar importante. Vívidos ejemplos de prosa romántica son las primeras obras de Nikolai Gogol.
Sentimentalismo
Con el desarrollo de esta dirección comienza la literatura rusa del siglo XIX. La prosa general es sensual y se centra en la percepción del lector. El sentimentalismo penetró en la literatura rusa a finales del siglo XVIII. Karamzin se convirtió en el fundador de la tradición rusa en este género. En el siglo XIX ganó varios seguidores.
Prosa satírica
Fue en esta época cuando aparecieron obras satíricas y periodísticas. Esta tendencia se puede rastrear principalmente en la obra de Gogol. Comenzando tu viaje creativo con una descripción pequeña patria, este autor luego se mudó a toda Rusia temas sociales. Hoy en día es difícil imaginar cómo habría sido la literatura rusa del siglo XIX sin este maestro de la sátira. Las características generales de su prosa en este género se reducen no sólo a una mirada crítica a la estupidez y el parasitismo de los terratenientes. El escritor satírico "atravesó" casi todos los estratos de la sociedad.
Una obra maestra de la prosa satírica fue la novela "Los Golovlev", dedicada al tema del pobre mundo espiritual de los terratenientes. Posteriormente, la obra de Saltykov-Shchedrin, como los libros de muchos otros escritores satíricos, se convirtió en el punto de partida para el surgimiento.
novela realista
En la segunda mitad del siglo se desarrolló la prosa realista. Los ideales románticos resultaron insostenibles. Había una necesidad de mostrar al mundo como realmente es. La prosa de Dostoievski es una parte integral de un concepto como la literatura rusa del siglo XIX. La descripción general representa brevemente una lista de características importantes de este período y los requisitos previos para la aparición de ciertos fenómenos. En cuanto a la prosa realista de Dostoievski, se puede caracterizar de la siguiente manera: los cuentos y novelas de este autor se convirtieron en una reacción al estado de ánimo que reinaba en la sociedad de esos años. Al representar en sus obras prototipos de personas que conocía, buscó considerar y resolver los problemas más urgentes de la sociedad en la que se movía.
En las primeras décadas, el país glorificó a Mikhail Kutuzov, luego a los románticos decembristas. Esto se evidencia claramente en la literatura rusa de principios del siglo XIX. Las características generales del fin de siglo se pueden resumir en pocas palabras. Se trata de una revalorización de los valores. No fue el destino de todo el pueblo lo que pasó a primer plano, sino sus representantes individuales. De ahí la aparición en prosa de la imagen de la “persona superflua”.
poema popular
En los años en que la novela realista tomó una posición dominante, la poesía pasó a un segundo plano. Una descripción general del desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX nos permite trazar el largo camino desde la poesía de ensueño hasta una novela veraz. En esta atmósfera, Nekrasov crea su brillante obra. Pero su obra difícilmente puede atribuirse a uno de los géneros principales del período mencionado. El autor combinó varios géneros en su poema: campesino, heroico, revolucionario.
Fin de siglo
A finales del siglo XIX, Chéjov se convirtió en uno de los autores más leídos. A pesar de que al principio camino creativo los críticos acusaron al escritor de ser frío con los temas sociales actuales; sus obras recibieron un innegable reconocimiento público. Continuando desarrollando la imagen del "pequeño hombre" creada por Pushkin, Chéjov estudió el alma rusa. Varias ideas filosóficas y políticas que se desarrollaron a finales del siglo XIX no pudieron evitar influir en la vida de las personas.
a finales literatura XIX siglo, prevalecieron los sentimientos revolucionarios. Entre los autores cuya obra se remonta al cambio de siglo, una de las personalidades más destacadas fue Maxim Gorky.
Las características generales del siglo XIX merecen más mucha atención. Cada representante principal Durante este período creó su propio mundo artístico, cuyos héroes soñaban con lo imposible, luchaban contra el mal social o experimentaban su propia pequeña tragedia. Y la principal tarea de sus autores fue reflejar las realidades de un siglo rico en acontecimientos sociales y políticos.
Literatura. siglo XIX resultó ser extremadamente fructífero y brillante en el campo desarrollo cultural Rusia.
En un sentido amplio, el concepto de “cultura” incluye todos los ejemplos de logros humanos en diversas áreas de la vida y la actividad. Por tanto, está bastante justificado y apropiado utilizar definiciones como “cultura cotidiana”, “cultura política”, “cultura industrial”, “ cultura rural", "cultura filosófica" y varios otros, que indican el nivel de logros creativos en determinadas formas de la sociedad humana. Y en todas partes hubo cambios culturales en el siglo XIX. en Rusia fueron geniales y sorprendentes.
Segunda mitad del siglo XIX. se convirtió no sólo en una época de rápido florecimiento de todas las formas y géneros de creatividad, sino también en un período en el que la cultura rusa ocupó con confianza y para siempre un lugar destacado en el ámbito cultural de los logros humanos. La pintura rusa, el teatro ruso, la filosofía rusa y la literatura rusa establecieron sus posiciones globales gracias a la cohorte de nuestros destacados compatriotas que trabajaron en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Hoy en día, en cualquier parte del mundo, es difícil encontrar una persona suficientemente educada que no esté familiarizada con los nombres de F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, A. P. Chejov, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, F. I. Shalyapin, K. S. Stanislavsky, A. P. Pavlova, N. A. Berdyaev. Estas son sólo algunas de las figuras más llamativas que seguirán siendo para siempre un icono en el campo de la cultura rusa. Sin ellos, el bagaje cultural de la humanidad sería notablemente más pobre.
Lo mismo se aplica a finales de ese siglo, cuando un contemporáneo de L.N. Tolstoi y A.P. Chéjov fue el monje Juan de Kronstadt (1829-1908).
A pesar de la difusión entre la nobleza diversas formas Librepensador, escepticismo e incluso ateísmo, la mayor parte de la población del Imperio ruso se mantuvo fiel a la ortodoxia. Esta fe, a la que el pueblo ruso ha estado comprometido durante muchos siglos, no se vio afectada en absoluto por las aficiones ideológicas de moda que existían en la alta sociedad. La ortodoxia era la esencia de lo que la ciencia política moderna define con el término prestado "mentalidad", pero que en la circulación léxica rusa corresponde al concepto de "comprensión de la vida".
La ortodoxia del pueblo de una forma u otra influyó en todos los aspectos de la actividad creativa de los más notables maestros de la cultura nacional, y sin tener en cuenta el impulso cristiano es imposible entender por qué en Rusia, a diferencia de otros países burgueses, no hay reverentes No surgió ninguna actitud hacia los empresarios ni hacia su ocupación. Aunque a principios del siglo XX. el triunfo de las relaciones capitalistas en el país estaba fuera de toda duda, nadie creó literatura o obras dramáticas, donde se cantarían y ensalzarían las virtudes y méritos de personajes del mundo del capital. Incluso las publicaciones periódicas nacionales, un número considerable de las cuales fueron financiadas directa o indirectamente por los "reyes de los negocios", no se arriesgaron a publicar elogios entusiastas dirigidos a ellos. Estos periódicos o revistas se convertirían inmediatamente en objeto de furiosa difamación, inevitablemente comenzarían a perder lectores y sus días estarían contados muy rápidamente.
Cuando se habla del proceso cultural ruso, tener en cuenta lo anterior es sumamente importante en dos aspectos principales.
En primer lugar, comprender la estructura espiritual del pueblo ruso en su conjunto, su diferencia fundamental con el entorno social de la Rusia moderna.
En segundo lugar, comprender por qué la compasión por los pobres y la simpatía por los "humillados e insultados" fueron los motivos centrales de toda la cultura artística e intelectual rusa, desde las pinturas de los Errantes hasta las obras de escritores y filósofos rusos.
Esta conciencia social no burguesa contribuyó aún más al establecimiento del poder comunista en el país, cuya ideología era la negación de la propiedad privada y los intereses privados.
Este motivo se manifestó más claramente en las obras de dos de los más representantes famosos Cultura nacional del período indicado: los escritores proféticos F. M. Dostoievski y L. N. Tolstoi.
Los caminos de la vida y las técnicas creativas de Dostoievski y Tolstoi son completamente diferentes. No eran personas de ideas afines, nunca tuvieron relaciones no solo cercanas, sino incluso amistosas, y aunque en diferentes períodos pertenecieron brevemente a ciertos grupos (partidos) literarios y sociales, la escala misma de sus personalidades no encajaba en el marco. de estrechos movimientos ideológicos. En los puntos de inflexión de sus biografías, en sus obras literarias, el tiempo se centró, reflejando la búsqueda espiritual, incluso el abandono de las personas del siglo XIX, que vivían en una era de constantes innovaciones sociales y premoniciones de los fatales días venideros.
F. M. Dostoievski y L. N. Tolstoi no sólo fueron “maestros de las bellas letras”, brillantes cronistas de la época y de la moral. Su pensamiento iba mucho más allá de lo ordinario, más profundo que lo obvio. Su deseo de desentrañar los misterios de la existencia, la esencia del hombre, de comprender el verdadero destino de los mortales reflejaba, quizás, manifestación más elevada falta de armonía entre la mente y el corazón de una persona, las sensaciones trémulas de su alma y la fría y pragmática desesperanza de la razón. Su sincero deseo de resolver las "malditas cuestiones rusas": qué es una persona y cuál es su propósito terrenal, convirtió a ambos escritores en guías espirituales de naturaleza inquieta, de los cuales siempre ha habido muchos en Rusia. Dostoievski y Tolstoi, habiendo expresado la comprensión rusa de la vida, se convirtieron no sólo en las voces de la época, sino también en sus creadores.
F. M. Dostoievski (1821-1881) nació en la familia pobre de un médico militar en Moscú. Se graduó en un internado y, en 1843, en la Escuela Principal de Ingeniería de San Petersburgo, durante algún tiempo se desempeñó como ingeniero de campo en el equipo de ingenieros de San Petersburgo. Se jubiló en 1844 y decidió dedicarse por completo a la literatura. Conoce a V. G. Belinsky e I. S. Turgenev, comienza a moverse en el ambiente literario de la capital. Su primera buen trabajo, la novela Pobres (1846), fue un éxito rotundo.
En la primavera de 1847, Dostoievski se convirtió en un habitual de las reuniones del círculo de V. M. Petrashevsky, donde se discutían cuestiones sociales apremiantes, incluida la necesidad de derrocar el sistema existente. El aspirante a escritor fue arrestado, entre otros, en relación con el caso Petrashevitas. Primero, fue condenado a muerte, y ya en el cadalso, Dostoievski y los demás acusados recibieron la misericordia real de sustituir la ejecución por trabajos forzados. F. M. Dostoievski pasó unos cuatro años en trabajos forzados (1850-1854). Su estancia en Siberia fue descrita en el libro de ensayos Notas de casa de los muertos, publicado en 1861
En las décadas de 1860-1870. Aparecieron las obras literarias más importantes: novelas que le dieron fama mundial a Dostoievski: El humillado e insultado, El jugador, Crimen y castigo, El idiota, Demonios, Los hermanos Karamazov.
El escritor rompió por completo con las pasiones revolucionarias de su juventud y se dio cuenta de la falsedad y el peligro de las teorías de la reorganización violenta del mundo. Sus obras están impregnadas de reflexiones sobre el sentido de la vida, sobre la búsqueda de caminos de vida. Dostoievski vio la posibilidad de comprender la verdad de la existencia sólo a través de la fe en Cristo. El moralismo se desarrolló desde el socialismo cristiano hasta el eslavofilismo. Sin embargo, llamarlo eslavófilo sólo puede ser exagerado. Fue uno de los fundadores del movimiento ideológico llamado pochvenismo. Se dio a conocer en los años 1860-1870, justo en el momento en que la obra de F. M. Dostoievski alcanzó su apogeo.
El programa de la revista "Time", que F. M. Dostoievski comenzó a publicar en 1861, decía: Finalmente estamos convencidos de que también somos una nacionalidad separada, muy original, y que nuestra tarea es crear una forma para nosotros mismos, nuestra propia, nativa. , tomado de nuestro suelo. Esta posición era totalmente consistente con el postulado original de Slavophil. Sin embargo, el universalismo universal del pensamiento de Dostoievski ya era evidente en esta época: Predecimos que la idea rusa puede ser una síntesis de todas aquellas ideas que Europa está desarrollando.
Esta visión encontró su máxima expresión en el famoso discurso del escritor en las celebraciones de la inauguración del monumento a A. S. Pushkin en Moscú en 1880. Fue en su discurso de Pushkin, que deleitó a la audiencia y luego fue objeto de una feroz controversia en la prensa, donde F. M. Dostoievski formuló su visión del mundo futuro. Obtuvo su bienestar del cumplimiento de la misión histórica de Rusia: unir a los pueblos del mundo en una unión fraternal según los pactos de amor y humildad cristianos:
Sí, el destino del pueblo ruso es, sin duda, paneuropeo y mundial. Convertirse en un verdadero ruso, llegar a ser completamente ruso, tal vez sólo signifique convertirse en el hermano de todos los pueblos, en un todohombre, si se quiere. Oh, todo este eslavofilismo y occidentalismo nuestro es sólo un gran malentendido entre nosotros, aunque históricamente necesario. Para un verdadero ruso, Europa y el destino de toda la gran tribu aria son tan queridos como la propia Rusia, como lo es el destino de nuestra tierra natal, porque nuestro destino es la universalidad, y no se adquiere con la espada, sino con el poder de la hermandad. y nuestro deseo fraternal por la reunificación de los pueblos.
Dostoievski no era un filósofo en el sentido estricto de la palabra, pensaba como un artista, sus ideas estaban plasmadas en los pensamientos y acciones de los héroes de las obras literarias. La cosmovisión del escritor siempre ha sido religiosa. Incluso en su juventud, cuando se dejó llevar por las ideas del socialismo, permaneció en el seno de la Iglesia. Una de las razones más importantes de su ruptura con V. G. Belinsky, como admitió más tarde F. M. Dostoievski, fue que regañó a Cristo. El élder Zosima ("Los hermanos Karamazov") expresó una idea que se encuentra en muchas obras literarias y periodísticas de F. M. Dostoievski: "No entendemos que la vida es el paraíso, porque tan pronto como queramos entender, inmediatamente aparecerá ante nosotros en su forma". totalidad.” su belleza”. La desgana y la incapacidad de ver la belleza circundante surge de la incapacidad de una persona para dominar estos dones - “lea F. M. Dostoievski.
Toda su vida el escritor estuvo preocupado por el misterio de la personalidad; estaba poseído por un doloroso interés por el hombre, por el lado reservado de su naturaleza, por lo más profundo de su alma. Reflexiones sobre este tema se encuentran en casi todos sus obras de arte. Se revela Dostoievski con una habilidad insuperable lados oscuros el alma del hombre, las fuerzas de destrucción escondidas en él, el egoísmo ilimitado, la negación de los principios morales arraigados en el hombre. Sin embargo a pesar lados negativos, el escritor veía un misterio en cada individuo; consideraba a todos, incluso a los más insignificantes, como un valor absoluto. Dostoievski no sólo reveló el elemento demoníaco en el hombre con una fuerza sin precedentes; No menos profunda y expresivamente se muestran los movimientos de la verdad y la bondad en el alma humana, el principio angelical en ella. La fe en el hombre, afirmada triunfalmente en todas las obras del escritor, convierte a F. M. Dostoievski en el mayor pensador humanista.
Dostoievski, ya durante su vida, recibió el título de gran escritor entre el público lector. Sin embargo, su posición pública, su rechazo a toda forma movimiento revolucionario, su predicación de la humildad cristiana provocó ataques no sólo en los círculos radicales, sino también en los liberales.
El apogeo de la creatividad de Dostoievski se produjo durante el "motín de la intolerancia". Todos los que no compartían la pasión por las teorías de moda sobre una reorganización radical de la sociedad fueron tildados de reaccionarios. Fue en la década de 1860. la palabra “conservador” se ha convertido casi en una palabra sucia, y el concepto “liberal” se ha convertido en sinónimo de progresista social. Si antes cualquier disputa ideológica en Rusia era casi siempre de carácter emocional, ahora su atributo indispensable se ha convertido en la intolerancia hacia todo y hacia todos los que no se corresponden con los esquemas planos "sobre el camino principal del desarrollo del progreso". No querían escuchar las voces de los opositores. Como escribí filósofo famoso ANTES DE CRISTO. Soloviev sobre otro destacado pensador ruso, K. N. Leontiev, se atrevió a “expresar sus pensamientos reaccionarios” en un momento “cuando eso no podía traerle más que el ridículo”. Los oponentes fueron intimidados, en esencia no se les objetó, solo sirvieron como objeto de burla.
Dostoievski experimentó plenamente el terror moral de liberalizar la opinión pública. De hecho, los ataques contra él nunca cesaron. Fueron iniciados por V. G. Belinsky, quien calificó los primeros experimentos literarios y psicológicos del escritor como “tonterías nerviosas”. solo habia uno período corto cuando el nombre de Dostoievski gozaba de reverencia entre los "sacerdotes del progreso social", a finales de la década de 1850, cuando Dostoievski se acercó al círculo de M.V. Petrashevsky y se convirtió en una "víctima del régimen".
Sin embargo, cuando quedó claro que en sus obras el escritor no seguía la teoría de la socialidad aguda, la actitud de la crítica liberal-radical hacia él cambió. Después de aparecer impreso en 1871-1872. En la novela "Demonios", donde el autor mostró la miseria espiritual y la total inmoralidad de los portadores de ideas revolucionarias, Dostoievski se convirtió en blanco de ataques sistemáticos. Los periódicos y revistas de la capital presentaban regularmente al público ataques críticos contra “las ideas sociales erróneas de Dostoievski y su caricatura del movimiento humanista de los años sesenta”. Sin embargo, la monumentalidad creativa de las obras del escritor, su profundidad psicológica sin precedentes, eran tan obvias que los ataques fueron acompañados de muchos reconocimientos rutinarios de los talentos artísticos del maestro.
Semejante abuso de un nombre tuvo un efecto deprimente en el escritor, y aunque sus puntos de vista y los suyos propios de una manera creativa no cambió, pero intentó, en la medida de lo posible, no dar nuevas razones para los ataques. Un episodio digno de mención a este respecto se remonta a principios de la década de 1880, cuando el terror populista se extendía por el país. Sucedió que, junto con el periodista y editor A.S. Suvorin, el escritor reflexionó sobre el tema: ¿le diría a la policía si de repente se enterara de que el Palacio de Invierno había sido minado y que pronto se produciría una explosión y todos sus habitantes morirían? Dostoievski respondió a esta pregunta: No. Y explicando su posición, señaló: Los liberales no me perdonarían. Me agotarían, me llevarían a la desesperación.
Dostoievski consideró anormal esta situación de la opinión pública del país, pero debía cambiar los métodos establecidos. comportamiento social no pudo. El gran escritor, un anciano enfermo, temía ser acusado de colaborar con las autoridades y no podía oír el rugido de la muchedumbre educada.
El conde L. N. Tolstoi (1828-1910) nació en una familia noble adinerada. Recibió su educación primaria en casa y luego estudió durante algún tiempo en las facultades de Derecho y Oriental de la Universidad de Kazán. No terminó el curso; no le interesaban las ciencias.
Abandonó la universidad y se unió al ejército activo en el Cáucaso, donde se desarrolló la fase decisiva de las hostilidades con Shamil. Aquí pasó dos años (1851-1853). El servicio en el Cáucaso enriqueció a Tolstoi con muchas impresiones, que luego reflejó en sus historias.
Cuando comenzó la Guerra de Crimea, Tolstoi se ofreció como voluntario para ir al frente y participó en la defensa de Sebastopol. Después del final de la guerra, se retiró, viajó al extranjero y luego sirvió en la administración de la provincia de Tula. En 1861 interrumpió su servicio y se instaló en su finca Yasnaya Polyana, no lejos de Tula.
Allí Tolstoi escribió el más grande. obras literarias- novelas Guerra y paz, Anna Karenina, Resurrección. Además, ha escrito numerosas novelas, cuentos, obras dramáticas y periodísticas. El escritor creó un panorama diverso de la vida rusa, describió la moral y el modo de vida de personas de diferentes estatus sociales y mostró la compleja lucha entre el bien y el mal en el alma humana. La novela "Guerra y paz" sigue siendo la obra literaria más destacada sobre la guerra de 1812.
Muchos problemas políticos y sociales atrajeron la atención del escritor, y él respondió a ellos con sus artículos. Poco a poco, su tono se volvió cada vez más intolerante y Tolstoi se convirtió en un crítico despiadado de las normas morales y fundamentos sociales generalmente aceptados. Le parecía que en Rusia el gobierno no era el mismo y la Iglesia no era la misma. La Iglesia en general resultó ser objeto de su vilipendio. El escritor no acepta la comprensión que la iglesia tiene del cristianismo. Le repugnan los dogmas religiosos y el hecho de que la Iglesia se haya convertido en parte del mundo social. Tolstoi rompió con los rusos. Iglesia Ortodoxa. En respuesta a esto, en 1901 el Santo Sínodo excomulgó a Tolstoi de la Iglesia, pero expresó la esperanza de que se arrepintiera y regresara a su redil. No hubo arrepentimiento y el escritor murió sin una ceremonia en la iglesia.
Desde su juventud, Tolstoi estuvo fuertemente influenciado por las opiniones de Rousseau y, como escribió más tarde, a la edad de 16 años destruyó las opiniones tradicionales en sí mismo y comenzó a usar un medallón con un retrato de Rousseau alrededor del cuello en lugar de una cruz. El escritor abrazó apasionadamente la idea de Rousseau sobre la vida natural, que determinó mucho en las búsquedas y reevaluaciones posteriores de Tolstoi. Como muchos otros pensadores rusos, Tolstoi sometió todos los fenómenos del mundo y la cultura a duras críticas desde la posición de la moral subjetiva.
En la década de 1870. el escritor experimentó una larga crisis espiritual. Su conciencia está fascinada por el misterio de la muerte, ante cuya inevitabilidad todo lo que le rodea adquiere el carácter de insignificancia. Queriendo superar dudas y miedos opresivos, Tolstoi intenta romper los lazos con su entorno habitual y se esfuerza por mantener una comunicación estrecha con la gente común. Le parece que con ellos, mendigos, vagabundos, monjes, campesinos, cismáticos y prisioneros, obtendrá la verdadera fe, el conocimiento de cuál es el verdadero sentido de la vida y de la muerte humana.
El recuento de Yasnaya Polyana inicia un período de simplificación. Rechaza todas las manifestaciones. civilización moderna. Su rechazo despiadado e intransigente no sólo afecta a las instituciones del Estado, la Iglesia, la corte, el ejército y las relaciones económicas burguesas.
En su nihilismo ilimitado y apasionado, el escritor alcanzó límites maximalistas. Rechaza el arte, la poesía, el teatro, la ciencia. Según sus ideas, la bondad no tiene nada que ver con la belleza; el placer estético es un placer de orden inferior. El arte en general es simplemente divertido.
Tolstoi consideraba blasfemo poner el arte y la ciencia al mismo nivel que el bien. La ciencia y la filosofía, escribió, hablan de lo que quieran, pero no de eso. cómo una persona misma puede ser mejor y cómo puede vivir mejor. La ciencia moderna tiene muchos conocimientos que no necesitamos, pero no puede decir nada sobre el significado de la vida e incluso considera que esta cuestión no es de su competencia.
Tolstoi intentó dar sus propias respuestas a estas preguntas candentes. El orden mundial de las personas, según Tolstoi, debería basarse en el amor al prójimo, en la no resistencia al mal mediante la violencia, en la misericordia y el desinterés material. Tolstoi consideraba que la condición más importante para el reinado de la luz de Cristo en la tierra era la abolición de la propiedad privada en general y de la tierra en particular. Dirigiéndose a Nicolás II en 1902, Tolstoi escribió: La abolición del derecho a la propiedad de la tierra es, en mi opinión, el objetivo inmediato, cuya consecución debería ser la tarea del gobierno ruso en nuestro tiempo.
Los sermones de L. N. Tolstoi no quedaron sin respuesta. Entre el llamado público ilustrado, donde dominaban evaluaciones críticas y una actitud escéptica ante la realidad, el grafanihilista adquirió muchos admiradores y seguidores que pretendían dar vida a las ideas sociales de Tolstoi. Crearon pequeñas colonias, a las que llamaron ermitas culturales, y trataron de cambiar el mundo que los rodeaba mediante la superación moral y el trabajo honesto. Los tolstoyanos se negaron a pagar impuestos, a servir en el ejército, no consideraron necesaria la consagración del matrimonio por la iglesia, no bautizaron a sus hijos y no los enviaron a la escuela. Las autoridades persiguieron a estas comunidades, algunos tolstoyanos activos incluso fueron llevados a juicio. A principios del siglo XX. El movimiento tolstoyano en Rusia casi desapareció. Sin embargo, poco a poco se fue extendiendo fuera de Rusia. Las granjas de Tolstoi se originaron en Canadá, Sudáfrica, Estados Unidos, Reino Unido.
A I. S. Turgenev (1818-1883) se le atribuye la creación de novelas sociopsicológicas en las que el destino personal de los héroes estaba indisolublemente ligado al destino del país. Fue un maestro insuperable en revelar mundo interior El hombre en toda su complejidad. La obra de Turgenev tuvo una gran influencia en el desarrollo de la literatura rusa y mundial.
I. S. Turgenev provenía de una familia noble rica y antigua. En 1837 se graduó en la facultad de filología de la Universidad de San Petersburgo. Continuó su educación en el extranjero. Turgenev recordó más tarde: Estudié filosofía, lenguas antiguas, historia y estudié a Hegel con especial celo. Durante dos años (1842-1844) Turgenev sirvió como funcionario en el Ministerio del Interior, pero no mostró ningún interés en hacer carrera. Le fascinaba la literatura. Escribió su primera obra, el poema dramático Steno, en 1834.
A finales de la década de 1830. Los poemas del joven Turgenev comenzaron a aparecer en las revistas Sovremennik y Otechestvennye zapiski. Se trata de reflexiones elegíacas sobre el amor, impregnadas de motivos de tristeza y añoranza. La mayoría de estos poemas obtuvieron un alto reconocimiento del público (Balada, Otra vez solo, solo..., Mañana brumosa, mañana gris...). Más tarde, a algunos de los poemas de Turgenev se les puso música y se convirtieron en romances populares.
En la década de 1840. Los primeros dramas y poemas de Turgenev aparecieron impresos y él mismo se convirtió en empleado de la revista social y literaria Sovremennik.
A mediados de la década de 1840. Turgenev se acercó a un grupo de escritores, figuras de la llamada "escuela natural": N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich y otros, que intentaron darle a la literatura un carácter democrático. Estos escritores hicieron principalmente de los siervos los héroes de sus obras.
El primer número del Sovremennik actualizado se publicó en enero de 1847. El verdadero punto culminante de la revista fue la historia de Turgenev "Khor y Kalinich", que abrió toda una serie de obras bajo nombre común“Notas de un cazador.
Después de su publicación en 1847-1852. La fama de toda Rusia llegó al escritor. El pueblo ruso, los campesinos rusos, se muestran en el libro con tanto amor y respeto como nunca se ha visto en la literatura rusa.
En los años siguientes, el escritor creó varias novelas e historias que se destacan por su mérito artístico: Rudin, Nido noble, El día anterior, Padres e hijos, Humo. Representan magistralmente la forma de vida de la nobleza y muestran el surgimiento de nuevos Fenómeno social y figuras, en particular populistas. El nombre Turgenev se convirtió en uno de los nombres más venerados de la literatura rusa. Sus obras se distinguieron por agudas polémicas, plantearon las cuestiones más importantes de la existencia humana, delinearon la visión profunda del escritor de la esencia de los acontecimientos actuales, el deseo de comprender el carácter y las aspiraciones de las nuevas personas (nihilistas) que entraron en la arena. de la vida sociopolítica del país.
La amplitud de pensamiento, la capacidad de comprender la vida y la perspectiva histórica, la creencia de que la vida humana debe estar llena del mayor significado, marcaron la obra de uno de los escritores y dramaturgos rusos más notables: A. P. Chéjov (1860-1904), este psicólogo más sutil y maestro del subtexto, que tan singularmente combinaba humor y lirismo en sus obras.
A.P. Chéjov nació en la ciudad de Taganrog en familia comerciante. Estudió en el gimnasio Taganrog. Continuó sus estudios en la facultad de medicina de la Universidad de Moscú, donde se graduó en 1884. Trabajó como médico en la provincia de Moscú. Actividad literaria Comenzó con feuilletons y cuentos publicados en revistas de humor.
Las obras más importantes y famosas de Chéjov comenzaron a aparecer a finales de la década de 1880. Estas son las historias e historias de la estepa, "Las luces", la casa con el entresuelo, una historia aburrida, la cámara de MB, los hombres, en el barranco, sobre el amor, Ionych, la dama con el perro, el salto, el duelo, libros de ensayos de Siberia. y Agudo Sajalín.
Chéjov es autor de maravillosas obras dramáticas. Sus obras Ivanov, Tío Vanya, La gaviota, Tres hermanas, El huerto de cerezos se representan en escenarios de todo el mundo. Las historias del escritor sobre el destino de personas individuales contienen un profundo subtexto filosófico. La capacidad de Chéjov para simpatizar, su amor por las personas, su capacidad para penetrar en la naturaleza espiritual del hombre y su interés por los problemas urgentes del desarrollo de la sociedad humana hicieron que el legado creativo del escritor fuera relevante en la actualidad. Arte. En 1870, ocurrió en Rusia un evento que tuvo un poderoso impacto en el desarrollo de Artes visuales: Surgió la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte, que jugó un papel importante en el desarrollo de la pintura democrática y su oposición al arte académico de salón. Fue organización pública, que el Estado no financió. La asociación fue organizada por jóvenes artistas, en su mayoría graduados de la Academia de las Artes de San Petersburgo, que no compartían los principios estéticos de la dirección de la Academia. Representa la "belleza eterna", céntrate en "ejemplos clásicos" arte europeo no querían más. Como reflejo del levantamiento social general de la década de 1860, los artistas buscaron expresar la complejidad mundo moderno, acercar el arte a la vida, transmitir las aspiraciones y estados de ánimo de amplios círculos públicos, mostrar a las personas vivas, sus preocupaciones y aspiraciones. Casi todos se asociaron creativamente con la Asociación de Itinerantes. artistas destacados Rusia.
Durante las siguientes décadas, la Asociación de Peredvizhniki (generalmente se les llamaba simplemente Peredvizhniki) organizó muchas exposiciones, que no solo se mostraron en algún lugar, sino que también se transportaron (trasladaron) a diferentes ciudades. La primera exposición de este tipo tuvo lugar en 1872.
La figura central del arte ruso de la década de 1860. El profesor y escritor V. G. Perov (1833-1882) se convirtió en uno de los organizadores de la Asociación de Itinerantes. Estudió pintura en la Escuela de Dibujo de Arzamas, luego en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y en la Academia de Artes de San Petersburgo. Después de completar el curso en 1869, recibió una beca y mejoró sus habilidades en París. Ya en la década de 1860. Perov se declaró un gran artista realista; sus pinturas se distinguían por un agudo contenido social. Estos son el Sermón en la Procesión de la Cruz del Pueblo Rural el
Beber té en Mytishchi, cerca de Moscú Despedir al difunto, “Troika. Aprendices de artesanos cargando agua, “La última taberna del puesto de avanzada, etc. La pintura del artista transmitía sutilmente su compasión por las personas oprimidas por la necesidad y afligidas.
Perov es un maestro de la pintura lírica (Birders and Hunters at Rest) y Imágenes de cuento de hadas(Doncella de la nieve). El fondo de oro del arte ruso incluye retratos del dramaturgo A. N. Ostrovsky, del escritor F. M. Dostoievski, realizados por el artista a petición de P. M. Tretyakov para la galería de retratos que concibió, que representan a "personas queridas por la nación". Perov también abordó temas históricos; su cuadro más famoso es La Corte de Pugacheva.
I. N. Kramskoy (1837-1887) nació en una familia pobre. Desde 1857 estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo. En 1863, se convirtió en un alborotador en la Academia, liderando un grupo de 14 estudiantes graduados que se negaron a participar en un concurso que requería la presentación de pinturas únicamente sobre temas mitológicos. Los manifestantes abandonaron la Academia y crearon el Artel de Ayuda Mutua, que más tarde se convirtió en la base de la Asociación de Itinerantes.
Kramskoy fue un notable maestro del retrato y capturó muchos gente famosa Rusia, aquellos a quienes se les suele llamar los gobernantes del pensamiento de su época.
Estos son retratos de M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, N. A. Nekrasov. P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin y otros también pintaron retratos de campesinos sencillos.
En 1872, el primero exposición itinerante Apareció el cuadro de Kramskoy Cristo en el desierto, que se convirtió en el programa no solo del propio artista, sino también de todos los Errantes. El lienzo representa a Jesucristo sumido en profundos pensamientos. La mirada iluminada y tranquila de Cristo atrae la atención del espectador.
Interés cercano en tema del evangelio recorre toda la obra de otro de los fundadores del Peredvizhniki ruso: N.N.Ge (1831-1894). En el cuadro La Última Cena, un llamativo juego de luces y sombras logra un contraste entre el grupo de los apóstoles y la figura de Judas, situada en una espesa sombra. La trama del evangelio permitió al artista representar el conflicto de diferentes visiones del mundo. A esta pintura le siguió ¿Qué es la verdad? Cristo y Pilato, Juicio del Sanedrín, ¡Culpable de muerte!, Gólgota, Crucifixión, etc.
En el retrato de L.N. Tolstoi, el artista logró transmitir la obra de pensamiento del brillante escritor.
En la Primera Exposición Itinerante, Ge expuso el cuadro “Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof. El espectador siente el tenso silencio de padre e hijo. Peter está seguro de la culpabilidad del príncipe. El conflicto entre el rey y el heredero al trono se representa en el momento de mayor intensidad.
Famoso pintor de batallas BJB. Vereshchagin (1842-1904) participó más de una vez en las hostilidades de esa época. Basándose en sus impresiones de los acontecimientos en la región de Turkestán, creó el cuadro Apoteosis de la guerra. La pirámide de calaveras cortadas con sables parece una alegoría de la guerra. En el marco del cuadro está el texto: Dedicado a todos los grandes conquistadores, pasados, presentes y futuros.
Vereshchagin posee una serie de grandes pinturas de batallas, en las que actuó como un verdadero reformador de este género.
Vereshchagin participó en la campaña ruso-turca de 1877-1878. Su famosa “Serie Balcánica” fue creada a partir de bocetos y bocetos realizados sobre el terreno. En una de las pinturas de esta serie (“Shipka - Sheinovo. Skobelev cerca de Shipka”) la escena del saludo solemne de Skobelev a los regimientos rusos victoriosos queda relegada a un segundo plano. En primer plano del lienzo, el espectador ve un campo cubierto de nieve y sembrado de muertos. Esta imagen lúgubre tenía como objetivo recordar a la gente el precio sangriento de la victoria.
Uno de los paisajistas rusos más populares es I. I. Shishkin (1832-1898). Pintor y notable conocedor de la naturaleza, estableció el paisaje forestal en el arte ruso: lujosos y poderosos robledales y bosques de pinos, extensiones de bosques, profundas zonas salvajes. Los lienzos del artista se caracterizan por la monumentalidad y la majestuosidad. Extensión, espacio, tierra, centeno. La gracia de Dios, la riqueza rusa: así describió el artista su lienzo Centeno, en el que se demostró especialmente la escala de las soluciones espaciales de Shishkin. Los retratos ceremoniales de la naturaleza rusa fueron Pinos iluminados por el sol, Bosques lejanos, Mañana en bosque de pinos, Oaks, etc. El famoso historiador del arte V.V Stasov llamó a Ya E. Repin (1844-1930) el Sansón de la pintura rusa.
Se trata de uno de los artistas más polifacéticos, que logró retratos con igual brillantez. escenas de genero, paisajes y grandes lienzos de temática histórica.
I. B. Repin nació en una familia pobre de un colono militar en la ciudad de Chuguev, provincia de Jarkov, y recibió sus primeras habilidades de dibujo de los pintores de iconos ucranianos locales. En 1863 se mudó a San Petersburgo y entró en la Academia de las Artes, donde resultó ser I.N. Kramskoy el primer mentor de Repin, V.I. Repin se graduó en la Academia en 1871 y, como graduado competente, recibió una beca para un viaje creativo a Francia e Italia.
Ya en la década de 1870. El nombre de Repin se convierte en uno de los pintores rusos más importantes y populares. Cada una de sus nuevas pinturas despierta un gran interés público y un acalorado debate. Algunas de las pinturas más famosas del artista incluyen Transportistas de barcazas en el Volga, Procesión de la Cruz en la provincia de Kursk, Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581, cosacos escribiendo una carta al sultán turco, Retrato de M. P. Mussorgsky, "Gran reunión del Consejo de Estado", Retrato de K . P. Pobedonostsev, No esperaron, etc. Repin capturó en sus lienzos un panorama de la vida del país, mostrando colores brillantes. personajes populares, las poderosas fuerzas de Rusia.
V. I. Surikov (1848-1916) demostró ser un natural pintor histórico. Siberiano de nacimiento, Surikov estudió en San Petersburgo en la Academia de las Artes y, después de graduarse de la Academia, se instaló en Moscú. Su primer gran lienzo fue La ejecución de Morning Streletsky. A esto le siguieron Ménshikov en Vera Zov, Boyarynya Morozova, La conquista de Siberia de Ermak, El cruce de los Alpes de Suvorov en 1799, etc. El artista extrajo los temas y las imágenes de estas pinturas desde las profundidades de la historia rusa.