Héroe y época en la literatura del siglo XIX. Héroe de su época en la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX, Grushnitsky, Maxim Maksimych y otros.

Héroe del tiempo... ¿Cómo es? Los escritores clásicos rusos del siglo XIX reflexionaron a menudo sobre esta cuestión. COMO. Griboédov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lérmontov, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi en sus obras pintó imágenes de héroes que encarnaban los rasgos característicos de la gente de la época.

Estos personajes, por regla general, son personalidades extraordinarias y brillantes, tienen habilidades extraordinarias y una mente desarrollada, gracias a lo cual se destacan entre quienes los rodean, quienes en la mayoría de los casos no los comprenden ni los aceptan. En las obras de los escritores clásicos, estos son los héroes que me atraen. Siempre quise profundizar en los secretos de sus personajes, entender por qué personas que podrían haber sido útiles para sus contemporáneos resultaron innecesarias para la sociedad.

Las novelas "Eugene Onegin" y "Héroe de nuestro tiempo" se consideran la cima de los clásicos rusos. Lectores de diferentes generaciones recurren a estas obras en diferentes etapas de la vida. El problema del héroe de su tiempo, abordado en ambos libros, también resulta interesante para los pensadores del siglo XXI. Hay una enorme reevaluación de valores, nuestros ideales están cambiando. Y seguimos buscando respuestas a preguntas "eternas" de los escritores clásicos.

Onegin es un noble típico de los años veinte del siglo XIX. La crianza y educación del héroe de Pushkin fue bastante superficial. Sin embargo, aún recibió los conocimientos mínimos necesarios para brillar en el mundo: hablaba francés, sabía bailar la mazurca y “se inclinaba con naturalidad”... Onegin llevaba el estilo de vida habitual de los nobles de esa época: iba a bailes, Visitó el teatro y asistió a eventos sociales. El disfrute de la vida y el éxito entre las mujeres atrajeron inicialmente al personaje principal de la novela.

Pero Evgeny es inteligente y, por lo tanto, con el tiempo simplemente se aburrió de la vida ociosa y vacía: "el blues ruso se apoderó de él". No encuentra ningún significado en ninguna actividad. El amor de Tatiana no la salva del aburrimiento obsesivo. Onegin rechaza los sentimientos de la chica enamorada de él: él "no fue creado para la felicidad". La indiferencia ante la vida y el vacío interior resultaron ser muy fuertes. Posteriormente, el castigo por ello será la soledad.

En el héroe de Pushkin, a pesar de todos sus defectos, hay "clara nobleza de alma". No es casualidad que sienta un apego tan sincero y tierno al joven Lensky. Sin embargo, el propio Onegin destruye a su amigo disparándole en un duelo. Y, por triste que sea, la razón de la muerte sin sentido de Lensky es el "blues" de Onegin.

V.G. Belinsky señala que una cierta parte de los lectores interpretó erróneamente la imagen de Onegin, viendo en él sólo a un dandy secular común y corriente, un "egoísta frío". Como dice el crítico, Onegin es un "egoísta reacio" y la sociedad lo convirtió en así. Pertenece a una generación que no sabe dónde aplicar su fuerza, a veces notable. Comparto casi por completo la opinión de Belinsky. Sin embargo, creo que las desgracias de Onegin no deben atribuirse únicamente a la sociedad. Es casi imposible eximir de responsabilidad al propio héroe de Pushkin. No se fija ninguna meta en la vida, porque no quiere trabajar para lograrla.

M.Yu. Lermontov es un escritor de “una era completamente diferente”, aunque no los separa de Pushkin más de una década. Pechorin se convirtió en el "héroe" del tiempo, o mejor dicho, de la atemporalidad, de los años 30. Por un lado, es un escéptico decepcionado de la vida, que vive únicamente “por curiosidad”, pero, por otro lado, inconscientemente anhela la vida y la actividad. En Pechorin, la racionalidad y los sentimientos, la mente y el corazón están en conflicto. "Sopeso y analizo mis propias pasiones y acciones", dice el héroe de Lermontov, "con estricta curiosidad, pero sin participación".

Antes del duelo, repitiendo en su memoria su propia vida, Pechorin reflexiona sobre por qué vivió y con qué propósito nació. "Oh, es verdad, existió", escribe en su diario, "y, es verdad, yo tenía un propósito elevado..." Pechorin no encontró su "alto propósito". Gasta su energía en acciones que son indignas de él y a veces sin sentido: destruye las vidas de desafortunados "contrabandistas honestos", secuestra al circasiano Bela, hace que Mary se enamore de él y luego la abandona, mata a Grushnitsky... Esto es la fatídica y terrible contradicción: “las inmensas potencias del alma”- y las pequeñas acciones; sueña con "amar al mundo entero" y sólo trae el mal.

Belinsky vio la encarnación del espíritu de la época en la imagen de Pechorin y valoró bastante al héroe de Lermontov. "El alma de Pechorin no es suelo pedregoso, sino tierra seca por el calor de la vida ardiente...", escribió el crítico. Belinsky también señaló las diferencias entre Onegin y Pechorin, que son "muchas menores que la distancia entre Onega y Pechora".

Entonces, ante nosotros hay dos héroes, dos representantes de su época difícil. V.G. Belinsky no puso un signo igual entre ellos, pero no vio una gran brecha entre ellos. Sus imágenes realmente tienen mucho en común, desde los rasgos de carácter hasta las situaciones de la vida en las que estaban destinados a encontrarse. Sin embargo, el conflicto entre el individuo y la sociedad en "Un héroe de nuestro tiempo" es más agudo que en "Eugene Onegin": Pechorin "persigue la vida", sin recibir nada de ella, y Onegin simplemente "se deja llevar".

"Eugene Onegin" y "Héroe de nuestro tiempo" pueden, sin exagerar, considerarse documentos artísticos sorprendentes de la época. Sus personajes principales demuestran con su existencia la inutilidad de intentar vivir en sociedad y al mismo tiempo estar libres de ella.

Así, el personaje principal de las obras literarias, el héroe de la época, que suele ser la "persona extra" de su época, se convierte en una expresión única de los problemas sociales, portador de nuevas ideas y tendencias en la vida rusa. La literatura rusa del siglo XIX presentó toda una galería de personas de este tipo. El predecesor de Onegin y Pechorin puede llamarse Chatsky de Griboyedov. Las tradiciones de Pushkin y Lermontov de representar al "héroe de la época" continuaron en las obras de A.I. Herzen (“¿Quién tiene la culpa?”), I.S. Turgenev (“Rudin”, “Padres e hijos”), I.A. Goncharova (“Oblomov”). Chichikov, un personaje del poema de Gogol “Almas muertas”, también puede ser llamado un “héroe” de la nueva era capitalista. Los rasgos de los héroes de la época los encontramos en los personajes de la novela épica de L.N. Tolstoi “Guerra y paz” de Andrei Bolkonsky y Pierre Bezukhov.

Los escritores del siglo XX también abordaron el problema del héroe de la época. Uno de los ejemplos sorprendentes es la imagen del "hombre superfluo" Levushka Odoevtsev de la novela de A. Bitov " Casa Pushkin" A principios de los siglos XX y XXI aparecieron obras que volvieron a abordar el tema de una nueva generación y, por tanto, la imagen del héroe de la época. En 1998 se publicó la novela de V. Makanin "Underground, or a Hero of Our Time". En 2006, el libro de S. Minaev "Duhless: The Tale of an Unreal Man" despertó un gran interés entre los lectores. Ya en los títulos mismos de las obras se puede sentir el deseo de los escritores de mostrar a los héroes de la época y un eco de las tradiciones de Pushkin y Lermontov.

Esto significa que incluso ahora hay personas como Onegin y Pechorin. Se trata de "personas superfluas" modernas que, a primera vista, poseen todas las cualidades necesarias para tener éxito en la vida y, al mismo tiempo, están en conflicto con la sociedad.

Cada época da lugar a un nuevo héroe, y la tarea de un verdadero escritor es discernir sobre ese personaje y retratarlo fielmente en una obra de arte. Ésta, en mi opinión, es la razón principal por la que los escritores han recurrido al tema del héroe del tiempo durante los últimos dos siglos.

"Un héroe de nuestro tiempo" es sin duda una de las obras maestras de la literatura rusa del siglo XIX. Se convirtió en el primer ruso. novela psicológica. Como escribe el autor en el prefacio, la novela describe "la historia del alma humana". Y esto es cierto. Toda la novela se centra en la personalidad del personaje principal Pechorin. "Un héroe de nuestro tiempo" está estructurado de tal manera que los lectores aprenden gradualmente sobre el personaje de Pechorine, ven al héroe desde diferentes lados, en diferentes situaciones, escuchan sus características de labios de los más diferentes personajes(e incluso el propio oficial narrador, que accidentalmente se encuentra con Pechorin en el capítulo "Maksim Maksimych"). Así, al final el lector debería tener su propia opinión sobre el “héroe de la época”.
Además, la novela plantea una serie de cuestiones filosóficas importantes: sobre los límites de lo permitido, sobre la vida y la muerte, sobre la voluntad humana y la predestinación (más claramente en la historia "Fatalista"). Lermontov también logra representar de manera confiable en la novela varios mundos de su época contemporánea: la vida de los montañeses y los oficiales caucásicos, la vida de la sociedad secular en las aguas.
La persona más interesante y misteriosa es el personaje principal de la novela, Grigory Aleksandrovich Pechorin. Todos los demás personajes de la novela notan inmediatamente su originalidad, coraje y mente cáustica. Las personas mediocres y superficiales (como Grushnitsky y el capitán dragón) sienten hostilidad hacia él. Las personas inteligentes y perspicaces (como el Dr. Werner) o simplemente buenas (como Maxim Maksimych) se apegan fuertemente a Pechorin y reconocen su superioridad. Gran parte de las acciones de Pechorin parecen inusuales, demasiado arriesgadas. A veces se comporta como una persona fría y cruel. Por ejemplo, al enamorarse de la circasiana Bela, rápidamente se enfría con ella y hiere gravemente su corazón. Un juego sencillo para él es competir con Grushnitsky por la princesa María. Mata a Grushnitsky en un duelo y luego le admite fríamente a la princesa que no la ama en absoluto.
El autor no justifica a su héroe. Pero encuentra la oportunidad de mostrarle al lector por qué su alma "se marchitó". Desde el comienzo de su vida, Pechorin se encontró en un mundo hostil donde nadie lo entendía, y se vio obligado a defenderse, enterrando sin piedad la mitad de su alma. En un monólogo antes del duelo con Grushnitsky, Pechorin dice que no adivinó su propósito, desperdició su inmensa fuerza espiritual en pasiones vacías e innobles y perdió “el ardor de las nobles aspiraciones. mejor color vida."
En Pechorin, a pesar del carácter realista de su personaje, se ven los rasgos de un héroe romántico. También está solo, opuesto al mundo entero e incluso al destino, deambula inquieto por el mundo.
Hay muchas otras personalidades interesantes o misteriosas en la novela: Kazbich de Bela, Yanko de Taman, el doctor Werner de Princess Mary, Vulich de Fatalist e incluso el oficial narrador que publicó el diario de Pechorin. Pero todos son dobles psicológicos de Pechorin. Se acostumbra llamar héroes "dobles" psicológicos, en cuya imagen el autor identifica algún rasgo que también es característico del propio Pechorin. Por ejemplo, en Kazbich - un corazón apasionado, en Yanko - misterio y coraje, en el Doctor Werner - una mente aguda... En comparación con sus "dobles", las cualidades personales de Pechorin, las propiedades especiales de su carácter, la profundidad de su reflexión: todos esos rasgos gracias a los cuales Pechorin se convirtió en un "héroe de la época". Sólo que Grushnitsky no es un "doble", sino una parodia de Pechorin. Lo que constituye la esencia del alma de Pechorin (la decepción, el desprecio por la sociedad secular, el ingenio) en Grushnitsky se convierte en una simple postura.

Composición

La literatura rusa clásica siempre ha sido un reflejo de la vida que nos rodea, una historia concentrada sobre los problemas que enfrenta la sociedad rusa en momentos decisivos de la historia. Gracias a las obras de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”, M. Yu Lermontov “Héroe de nuestro tiempo”, N. V. Gogol “. almas muertas", M.E. Saltykova - "Lord Golovlevs" de Shchedrin y las obras de otros escritores talentosos, podemos ver un retrato veraz y vívido de sus contemporáneos, rastrear la evolución del desarrollo de la sociedad rusa.

Desde el holgazán pasivo y desilusionado Eugenio Onegin hasta Grigori Aleksandrovich Pechorin, que intenta en vano encontrar su lugar en la vida, pasando por el aventurero y codicioso Chichikov y el completamente degradado Judushka Golovlev, que ha perdido su apariencia humana, los escritores rusos de El siglo XIX nos lleva. Pensaron en la época, las formas de desarrollo de su sociedad contemporánea, intentaron transmitir a través de medios artísticos un retrato colectivo de una generación, enfatizar su individualidad, su diferencia característica con las anteriores, creando así una crónica del tiempo, y en general. Obtuvieron una imagen veraz e imaginativa de la muerte de la clase noble, que una vez trajo a Rusia el progreso y la cultura, y posteriormente se convirtió en el principal obstáculo para su avance. Al leer obras de arte del siglo XIX, se observa no solo los acontecimientos que tuvieron lugar papel principal durante ciertos períodos de tiempo, y aprendes sobre las personas que, de una forma u otra, hicieron nuestra historia. El movimiento del tiempo no se puede detener; fluye inexorablemente, cambiándonos a nosotros, nuestras ideas sobre la vida, nuestros ideales. El cambio de formaciones no se produce por sí solo, sin la participación y la lucha humana, sino que también cambia a las personas, ya que cada vez tiene “sus propios héroes”, reflejando los principios morales y las metas por las que se esfuerzan. Es muy interesante rastrear esta “evolución” a través de las obras de arte del siglo XIX. Vea lo que el héroe "perdió" o "encontró" como resultado de este movimiento hacia adelante. Si pasamos a una conversación específica sobre un personaje que, como en una gota de agua, reflejaba a toda una generación, me gustaría detenerme en Eugenio Onegin, que se encuentra casi en los orígenes de la formación de la sociedad burguesa rusa. ¿Y cómo es el retrato? No muy atractivo, aunque el héroe tiene una apariencia hermosa. Similar a la ventosa Venus, cuando, vestida con un traje de hombre, la Diosa va a un baile de máscaras. Su mundo interior es pobre. Leyó mucho, "todo fue en vano", "estaba triste". El que vivió y pensó no puede evitar despreciar a la gente en su alma... Partir hacia el pueblo no consuela a Eugenio, como esperaba. El aburrimiento acompaña por igual a la ociosidad en todas partes. Onegin hace el bien mecánicamente a los campesinos, pero no piensa en ellos. Solo, entre sus posesiones, sólo para pasar el tiempo, Nuestro Eugenio decidió primero establecer un nuevo orden. En su desierto, sabio del desierto, reemplazó la antigua corvée por un fácil quitrent con yugo; Y el esclavo bendijo el destino. El hábito de no preocuparse por nada hace que Eugene Onegin se sienta solo y luego completamente infeliz. Rechaza el amor de Tatyana Larina y explica su acción de la siguiente manera: “Pero yo no fui creado para la felicidad; Mi alma le es ajena; Tus perfecciones son en vano: no soy digno de ellas en absoluto”. Pero Onegin también es incapaz de tener una amistad sincera. Después de haber matado a un amigo en un duelo, se marcha a vagar, sufriendo la larga vida a la que está condenado. Onegin, con expresión arrepentida, mira los arroyos humeantes y piensa, nublado por la tristeza: ¿Por qué no me hirió una bala en el pecho? ¿Por qué no soy un anciano frágil? Soy joven, mi vida es fuerte; ¿Qué debo esperar? ¡Melancolía, melancolía!... Y el final de la novela es completamente lógico, cuando, habiendo conocido a Tatyana en el mundo, Onegin se enamoró de ella sincera y profundamente, pero irremediablemente: ella está casada y nunca responderá a los sentimientos de Eugene. Te amo (¿por qué mentir?). Pero yo fui entregado a otro; Le seré fiel para siempre. Onegin no discernió su destino, la pereza mental o la insensibilidad espiritual le impidieron comprender a Tatyana cuando la conoció, alejó el amor puro y sincero, ahora paga con falta de felicidad, un paso de años sin alegría. La imagen de Eugenio Onegin, creada por el genio Pushkin, inició la galería de “personas superfluas” en ruso literatura XIX siglo, digno de continuación por otros escritores.

La literatura clásica rusa del siglo XIX es una literatura de búsqueda. Los escritores rusos buscaron responder a las eternas preguntas de la existencia: sobre el significado de la vida, sobre la felicidad, sobre la Patria, sobre la naturaleza humana, sobre las leyes de la vida y el Universo, sobre Dios. También estaban preocupados por lo que estaba sucediendo en Rusia, hacia dónde se dirigía su desarrollo, qué futuro le esperaba.

En este sentido, los escritores rusos estaban inevitablemente preocupados por la cuestión del "héroe de la época", la persona en quien estaban depositadas todas las esperanzas y aspiraciones de la intelectualidad rusa. Esta imagen colectiva era, por así decirlo, el rostro de una generación, su típico portavoz.

Entonces, A.S. Pushkin en su novela "Eugene Onegin" retrata a un joven aristócrata de San Petersburgo, un héroe de los años 20 del siglo XIX.

Aprenderemos sobre la crianza, la educación y el estilo de vida de Eugene Onegin. Este héroe no recibió una educación profunda. Es un fanático de la moda, hace y lee solo lo que puede lucir en una recepción o cena.

Lo único que le interesó a Onegin y en lo que alcanzó la perfección fue "la ciencia de la tierna pasión". El héroe aprendió temprano a ser hipócrita, a fingir, a engañar para lograr su objetivo. Pero su alma siempre permaneció vacía, divertida sólo por su orgullo.

En busca del sentido de la vida, Onegin intentó leer. varios libros, para componer, pero nada podía realmente cautivarlo. Un intento de olvidarme de mí mismo en el pueblo tampoco tuvo éxito. El héroe intentó llevar a cabo reformas campesinas y facilitar el trabajo de los siervos, pero todos sus esfuerzos pronto fracasaron.

En mi opinión, el problema de Onegin era la falta de verdadero significado en la vida. Por tanto, nada podría brindarle satisfacción.

A pesar de todo esto, Evgeny Onegin tenía un gran potencial. El autor lo caracteriza como un hombre de gran inteligencia, sobrio y calculador, capaz de mucho. El héroe se aburre francamente entre los vecinos de su aldea cercana y evita por todos los medios su compañía. Es capaz de comprender y apreciar el alma de otra persona. Esto pasó con Lensky y esto pasó con Tatyana.

Además, Onegin es capaz de realizar actos nobles. No aprovechó el amor de Tatyana después de su carta, sino que le explicó como una persona decente. Pero, desafortunadamente, en ese momento el propio Onegin no era capaz de experimentar sentimientos profundos.

Por otro lado, el héroe es un “esclavo de la opinión pública”. Por eso se batirá en duelo con Lensky, donde matará al joven poeta. Este evento resulta ser un fuerte shock para Onegin, tras lo cual comienzan sus fuertes cambios internos.

Evgeniy huye del pueblo. Nos enteramos de que deambuló durante algún tiempo, se alejó de la alta sociedad y cambió mucho. Todo lo superficial ha desaparecido, sólo queda una personalidad profunda, ambigua, capaz de amar y sufrir sinceramente.

Por tanto, inicialmente Onegin es una personalidad profunda e interesante. Pero alta sociedad"Le sirvió mal". Sólo alejándose de su entorno el héroe “vuelve a sí mismo” nuevamente y descubre en sí mismo la capacidad de sentir profundamente y amar sinceramente.

El personaje de la novela M.Yu. El "Héroe de nuestro tiempo" de Lermontov es un hombre de otra época (años 30 del siglo XIX). Por eso Pechorin tiene una mentalidad diferente, le preocupan otros problemas.

Este héroe está decepcionado del mundo moderno y de su generación: “Ya no somos capaces de hacer grandes sacrificios, ni por el bien de la humanidad, ni siquiera por nuestra propia felicidad”. Pechorin perdió la fe en el hombre, en su importancia en este mundo: "Somos bastante indiferentes a todo excepto a nosotros mismos". Tales pensamientos llevan al personaje al aburrimiento, la indiferencia e incluso la desesperación.

El aburrimiento inevitable da lugar a la incredulidad del héroe en el amor y la amistad. Es posible que estos sentimientos hayan aparecido en algún momento de su vida, pero aún así no le trajeron felicidad a Pechorin. Sólo atormentaba a las mujeres con dudas, tristeza, vergüenza. Pechorin a menudo jugaba con los sentimientos de los demás, sin pensar en lo que les causaba dolor. Esto es lo que le pasó a Bela, esto es lo que le pasó a la princesa María.

Pechorin se siente una persona “extra” en su sociedad, en general, un “extra” en la vida. Por supuesto, este héroe tiene enormes poderes personales. Es talentoso e incluso talentoso en muchos sentidos, pero no encuentra uso para sus habilidades. Es por eso que en el final de la novela muere Pechorin: Lermontov consideró que esto era la conclusión lógica de la vida de un "héroe de su tiempo".

La búsqueda de un héroe moderno continuó en la literatura de la segunda mitad del siglo XIX. El retrato del héroe plasmado en las obras de este período da testimonio de cambios significativos que tuvieron lugar en la sociedad.

Así, Evgeny Bazarov, el personaje principal de la novela de I.S. Turgenev "Padres e hijos", representante del nuevo, generación más joven en la novela. Es la personificación de los cambios que se produjeron en la sociedad en los años 60 del siglo XIX.

Basarov es un plebeyo. No es rico, se gana su propia educación. El héroe estudia ciencias naturales y planea convertirse en médico en ejercicio. Vemos que esta profesión fascina a Basárov. Está dispuesto a trabajar para lograr resultados, es decir, ayudar a las personas y mejorar sus vidas.

Al encontrarse en la "familia noble" de los Kirsanov, Evgeny Bazarov sorprende a los "padres" con sus opiniones. Resulta que es un nihilista: "una persona que no se inclina ante ninguna autoridad, que no acepta un solo principio por fe, por muy respetuoso que sea este principio".

Y, de hecho, Basarov niega todo lo que las generaciones anteriores acumularon antes que él. Especialmente su corazón “se rebela” contra todo lo inmaterial: el arte, el amor, la amistad, el alma.

Evgeny Bazarov ve sólo una destrucción como el objetivo de su vida. Él cree que el objetivo de su generación es "despejar el espacio".

Turgenev no estaba de acuerdo con la filosofía de su héroe. Desmiente la visión del mundo de Basárov y lo somete a pruebas que el héroe no puede soportar. Como resultado, Basárov se decepciona de sí mismo, pierde la fe en sus puntos de vista y muere.

Así, toda la literatura rusa del siglo XIX puede denominarse literatura de la búsqueda del héroe. Los escritores buscaban ver en un contemporáneo a una persona capaz de servir a su patria, beneficiándola con sus obras y pensamientos, y también simplemente capaz de ser feliz y armonioso, desarrollarse y avanzar. Desafortunadamente, los escritores rusos prácticamente no lograron encontrar a esa persona.

Ella, refiriéndose a la escritora Olga Slavnikova, sostiene que en un mundo que cambia rápidamente, es realmente imposible entender la imagen del héroe de la época como "también una persona, sólo que por alguna razón inmortal", como "la existencia de un secreto". red de “agentes especiales” enviados de la literatura a la realidad”.

Hay otro punto de vista. Por ejemplo, el crítico Nikolai Krizhanovsky escribe sobre la ausencia de un héroe en la literatura rusa moderna y asegura que “un verdadero héroe de nuestro tiempo, como cualquier otro, para la literatura rusa es una persona capaz de sacrificarse por el bien de sus vecinos, capaz de “entregar el alma por los amigos” y estar dispuesto a servir a Dios, a Rusia, a la familia…” Según el crítico, el héroe de nuestro tiempo en la literatura puede ser “un militar de carrera que salva a soldados reclutas de una granada militar, un empresario que no quiere vivir sólo para el enriquecimiento y sus propios placeres y que imprudentemente fue a luchar en Novorossiya, un hombre de familia que cría a sus hijos según las tradiciones nacionales, un colegial o estudiante capaz de un gran y desinteresado acto, una anciana maestra rural que todavía tiene una vaca y no vende, pero distribuye leche a sus vecinos pobres, un sacerdote que vende su apartamento para completar la construcción de un templo, y muchos otros de nuestros contemporáneos”.
En busca de un "héroe de nuestro tiempo", Vera Rastorgueva recurre a las obras de los llamados escritores mediáticos, es decir, publicados activamente y ampliamente citados por los periodistas. Nikolai Krizhanovsky, además de los medios, menciona varios nombres de su círculo. Rastorgueva realmente describe al “héroe de nuestro tiempo” que se encuentra en obras modernas. Krizhanovsky asegura que quedan pocos héroes reales en la literatura moderna, que “hay un proceso de desheroización de la literatura doméstica y que, finalmente, “la tendencia dominante en la literatura moderna hacia la castración del héroe positivo está siendo superada gradualmente hoy” por los esfuerzos de algunos escritores.
También hay un punto de vista que culpa al posmodernismo de la desaparición de lo heroico de la literatura moderna. El mismo crítico Krizhanovsky cree que "la penetración del posmodernismo en la literatura rusa conduce a la desaparición del héroe en el sentido original de la palabra".
Sin embargo, ninguno de los puntos de vista anteriores parece convincente, y por varias razones a la vez. En primer lugar, cabe señalar la confusión conceptual: cuando dicen “héroe de nuestro tiempo”, muchos investigadores quieren decir “heroico”, entendido como desinterés, coraje, desinterés, nobleza, etc. Pero el concepto de “héroe de nuestro tiempo” Nos remite, por supuesto, a M.Yu. Lérmontov. En el prefacio de la novela, Lermontov estipula deliberadamente que "un héroe de nuestro tiempo" es "un retrato compuesto de los vicios de toda nuestra generación, en su pleno desarrollo". Allí, en el prefacio, Lermontov señala irónicamente que el público tiende a tomar cada palabra literalmente y que él mismo llama a su contemporáneo un "héroe de nuestro tiempo", o más bien, el tipo más común de persona moderna. Y si la imagen de Pechorin resultó poco atractiva, entonces no es culpa del autor.
En otras palabras, “héroe de nuestro tiempo” no es en absoluto sinónimo de “heroico”. Así, desde la época de Lermontov, se acostumbra llamar a una imagen que ha absorbido los rasgos típicos de la época, reflejando el espíritu de la época, que no necesariamente tiene que estar asociado con el heroísmo, la nobleza y el desinterés. Por tanto, la investigación sobre el “héroe de nuestro tiempo” y lo “heroico” debe ir en dos direcciones diferentes. Reemplazar un concepto por otro no sólo no aclara nada, sino que sólo multiplica la confusión.
Los malentendidos también contribuyen a la misma confusión. proceso creativo, cuando los críticos declaran inocentemente la necesidad de describir más a ingenieros, médicos y profesores. Intentemos, por ejemplo, imaginar una obra de arte moderna escrita en el espíritu y la verdad de la Alta Edad Media. Está claro que, en el mejor de los casos, será cómico y, en el peor, lamentable, porque el hombre moderno profesa verdades diferentes y está movido por un espíritu diferente. Para retratar a un "héroe de nuestro tiempo", es decir, según Lermontov, una persona moderna que se encuentra con demasiada frecuencia, uno puede guiarse por el espíritu y la verdad de su tiempo. Pero en este caso, los ingenieros, profesores y médicos no necesariamente resultarán ser “personas positivamente maravillosas”.
Cada época crea su propia imagen del mundo, su propia cultura, su propio arte. La expresión “ahora no se escribe así” es apropiada precisamente en aquellos casos en los que el artista intenta crear en el espíritu de una época ajena a él. Y no estamos hablando de la situación, sino de la capacidad del artista para sentir su tiempo y transmitir esos sentimientos en imágenes. Incluso cuando trabaja en una obra histórica, un artista sensible y talentoso la hará comprensible para sus contemporáneos, sin vulgarizar ni simplificar nada. Esto significa que el artista podrá transmitir el espíritu de una época ajena a él en imágenes comprensibles para sus contemporáneos.
El arte cambia con la época, por lo que el arte antiguo difiere del arte medieval y el arte ruso moderno difiere del arte soviético. En las obras de cultura, una persona siempre se refleja a sí misma y a su época; el acto creativo no existe aislado de la cultura, y la cultura no existe aislado de la época. Por eso el investigador de una obra es capaz de identificar las características y originalidad tipo humano de una época u otra. Partiendo de esto, es lógico suponer que si el arte contemporáneo no ofrece imágenes heroicas, entonces lo heroico no es característico, o mejor dicho, no típico de nuestra época. Y no se trata de abandonar la escritura realista.
Por supuesto, es más fácil culpar a los escritores que no quieren describir a los personajes. Pero será apropiado hacer esto sólo si los escritores, cumpliendo la orden, desheroizan deliberadamente la literatura. Si hablamos de un acto creativo directo, entonces sería mucho más exacto explorar la época a través de las obras, que intentar convertir la literatura en un programa "Por encargo".
Además, para obtener resultados más o menos objetivos es necesario estudiar la creatividad no sólo de los autores mediáticos. El hecho es que moderno literatura rusa Recuerda mucho a un iceberg con una parte visible relativamente pequeña y una parte invisible completamente impredecible. La parte visible o mediática es, por regla general, la literatura de los proyectos. Esta literatura no debería ser buena ni mala en términos de la calidad del texto. Simplemente debe serlo, compuesto por libros impresos y autores, cuyos nombres, gracias a la mención frecuente y repetida en todo tipo de medios, poco a poco se convierten en marcas. Entonces, incluso sin leer las obras, la gente lo sabe muy bien: este es un escritor famoso y de moda. Existe un concepto llamado "gusto pop", es decir, una preferencia no por lo bueno, sino por lo exitoso, lo que se replica, se difunde y se discute. La literatura de proyectos moderna está diseñada específicamente para el "gusto pop", pero los propósitos de su existencia son muy diferentes, desde comerciales hasta políticos. El autor de una serie de artículos sobre el proceso literario moderno, el escritor Yuri Miloslavsky, analizando las características del arte moderno, señala que, entre otras cosas, "la industria del arte profesional, por su propia naturaleza, no podía funcionar con éxito en condiciones de variabilidad". , imprevisibilidad y arbitrariedad de los logros creativos individuales, lucha real grupos creativos etc." Es por eso que “gradualmente se ha logrado la total y absoluta creación humana (sucedáneo, imitación) del éxito artístico y/o literario”. En otras palabras, esa misma literatura mediática, o literatura de proyectos, es un espacio creado artificialmente, caracterizado por Yuri Miloslavsky como “artificial”. contexto cultural", donde "se declarará la mejor y más alta calidad en en este momento el hecho de que la industria del arte, a partir de órdenes de alguien, cálculos estratégicos o tácticos y según sus propios cálculos formados a partir de estos cálculos, produjo, adquirió y designó para su posterior implementación. Hoy en día, a este “mejor” se le puede asignar cualquier cosa. Absolutamente todo." Además, Yuri Miloslavsky se refiere a datos de una encuesta realizada entre 2008 y 2013 por el proyecto Megapinion Internet. A los participantes de la encuesta, que resultaron ser más de veinte mil personas, se les preguntó: "¿Cuál de estos escritores has leído?" y una lista de novecientos nombres de escritores. Resultó que el porcentaje de quienes realmente leen las obras de los escritores de los medios oscila aproximadamente entre 1 y 14. Resulta que el lector ruso todavía da preferencia a los clásicos o a la lectura entretenida (principalmente detectivesca).

Quizás los principales consumidores de literatura mediática sean los investigadores que se comprometen, por ejemplo, a descubrir cómo es él, un "héroe de nuestro tiempo". Pero este tipo de investigación concierne sólo a escritores y críticos, sin afectar al lector común y corriente. Después de todo, si el lector está familiarizado con la literatura moderna, principalmente a nivel de nombres y elogios de los periódicos, entonces la influencia de dicha literatura en él será muy insignificante. Al mismo tiempo, la investigación basada en la literatura mediática parece incompleta y no nos dice nada, ya que la literatura mediática es, como se dijo, sólo la punta del iceberg y a partir de ella no es posible juzgar el bloque en su conjunto. Construir un estudio de la literatura únicamente sobre su componente público es como estudiar las opiniones de los ciudadanos de un país entrevistando a estrellas del pop.
La comprensión del "héroe de nuestro tiempo" se puede abordar no sólo a través del estudio de obras literarias, sino también desde el punto de vista teórico. Hagámonos una pregunta sencilla: ¿qué persona es más común que otras en nuestro tiempo: un temerario desinteresado, un intelectual inquieto o un consumidor de juegos de azar? Por supuesto, puedes conocer a cualquier persona y cada uno de nosotros tiene amigos maravillosos y parientes cariñosos. Y, sin embargo, ¿quién es más típico de nuestro tiempo: el gobernador Khoroshavin, el analista Rodchenkov, algún artista “publicitado” de méritos dudosos o, en palabras del crítico Krizhanovsky, “un sacerdote que vende su apartamento para terminar la construcción de una templo"? Repitamos: puedes conocer absolutamente a cualquier persona, especialmente en las extensiones rusas, pero para entender quién es el "héroe de nuestro tiempo", es importante identificar lo típico, encontrar un exponente del espíritu de la época. .
¿No sería correcto suponer que el representante típico de nuestra era es una persona que prefiere lo material a lo ideal, lo mundano a lo sublime, lo perecedero a lo eterno, los tesoros terrenales a todos los demás tesoros? Y si esta suposición es correcta, entonces a Judas se le puede llamar con seguridad un “héroe de nuestro tiempo”. Su imagen se aclara a través de la elección que hizo. Por lo tanto, es importante entender no por qué y por qué traicionó, sino qué eligió exactamente. Por su traición, Judas abandonó a Cristo y lo que Cristo ofreció. La suma de treinta piezas de plata era tan pequeña que Judas difícilmente podía dejarse tentar por ella. Pero se enfrentaba a una elección: una suma simbólica, es decir, el rechazo del Maestro o el Reino de los Cielos. En otras palabras, es precisamente lo material contra lo ideal, lo mundano contra lo sublime, lo sublime contra lo celestial. Judas resultó ser el prototipo de una “sociedad de consumo”, para la cual, al igual que para Judas, es imposible, siendo uno mismo, permanecer fiel a los altos ideales.
Realmente hay poco de heroico en la literatura moderna. Pero esto se debe precisamente a que lo heroico ha dejado de ser típico. Lamentablemente, no en todas las épocas los defensores de la Patria, los exploradores espaciales y los trabajadores honestos son más comunes que otros. Hay épocas en las que los consumidores de bienes corren por todas partes, pasando de los ideales a la comodidad.
Mientras tanto, lo heroico es necesario. Al menos como un ejemplo a seguir, un motivo de orgullo, un modelo de educación. ¡Pero qué héroes en el país del patriotismo optimista! Sólo aquellos que, a falta de dinero, aguantaron más. O los que más patadas daban a los borrachos ingleses, gritando más fuerte que otros: “¡Rusia, adelante!”. Las autoridades no tienen a quién proponer como héroes y la sociedad no tiene a quién nominar. Quedan casos aislados de heroísmo mostrado por ciudadanos comunes, pero esto no llega a ser típico. El crítico Krizhanovsky escribe sobre estos casos, clasificando entre otras cosas a personas simplemente decentes como héroes.
Y, sin embargo, no hay nada heroico en el héroe de nuestro tiempo, es decir, en el contemporáneo nos encontramos con más frecuencia que otros. Pero, como señaló M.Yu. Lermontov, Dios nos salve de intentar corregir los vicios humanos. Al final, la humanidad es sólo arcilla en manos de la historia. Y quién sabe qué características adoptará en la próxima década.
En cuanto a las recomendaciones sobre cómo y sobre qué escribir, creo que vale la pena intentar escribir de forma interesante y en buen lenguaje.

Svetlana ZAMLELOVA

Héroe en la literatura - imagen artística, un personaje de una obra de arte. Los grandes escritores rusos del siglo XIX describieron a los suyos, que se convirtieron no menos héroes famosos, reflejando su época, moral, costumbres, problemas, tradiciones. Los héroes tienen sus propias ventajas y desventajas, fortalezas y debilidades, como todas las personas. Pero es en las obras de los clásicos rusos del siglo XIX donde vemos héroes nuevos, diferentes, completamente diferentes, pero al mismo tiempo sorprendentemente similares.

Antes de comenzar a trabajar, nos fijamos un objetivo: analizar y comparar las imágenes de los héroes más importantes y memorables de la literatura rusa del primer siglo. mitad del siglo XIX siglo.

Para lograr este objetivo se identificaron las siguientes tareas:

2. Comprender sus personajes y opiniones sobre el mundo, la sociedad, la amistad y el amor.

3. Compara a los héroes, identificando las características de sus personajes.

4. Determinar los motivos que determinaron la aparición de otros similares en la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX.

El tema del estudio fueron los héroes de las obras de arte de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX. (

La novedad de este trabajo viene determinada por el hecho de que se realizó un estudio entre las obras de Schelling, Tyutchev y Pascal.

En el trabajo del proyecto se utilizaron los siguientes métodos y herramientas de investigación: métodos teóricos de investigación científica (deducción, análisis histórico comparativo y de sistemas, síntesis); métodos empíricos (observación, análisis de materiales).

Medios: recopilación de material teórico, estudio del material, análisis, análisis, es decir, elaboración de una conclusión.

En el trabajo de investigación, el autor pone a prueba la hipótesis planteada: el problema de la sociedad en la primera mitad del siglo XIX en Rusia radica en el rechazo de héroes inteligentes, dotados y positivos, aunque inactivos; y la forma de superar esta tragedia es que el significado de la vida del héroe (y de la persona misma) radica en la capacidad de servir por el bien de la sociedad y del pueblo, y no en satisfacer los intereses egoístas del individuo.

Para refutar o confirmar esta suposición, se estudiaron en detalle las obras de arte y sus personajes principales de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX.

El resultado práctico del trabajo puede ser su uso por parte de los profesores en la preparación de clases opcionales y optativas, y también puede servir como guía para los estudiantes y todos aquellos que quieran comprender mejor el proceso literario de la primera mitad del siglo XIX.

1. Características del proceso histórico y literario de la primera mitad del siglo XIX en Rusia.

El comienzo del siglo XIX trajo consigo una ruptura verdaderamente revolucionaria de todas las ideas anteriores sobre el curso del desarrollo de la sociedad humana. Fue entonces cuando comenzó a tomar forma una visión de la sociedad como un organismo que cambia, se desarrolla y progresa continuamente de acuerdo con ciertas leyes generales, es decir, una visión histórica. El propio siglo XIX recibe públicamente el nombre de “histórico” en contraste con el siglo XVIII “ilustrado”.

El siglo XIX fue el apogeo de la literatura rusa, la "edad de oro", fue entonces cuando Lermontov, Pushkin, Gogol y otros alcanzaron la cima de la fama.

Pero el comienzo del siglo no fue una época de paz. 1806-1807: campañas extranjeras del ejército ruso, 1812: guerra con Napoleón. Estos acontecimientos se reflejaron naturalmente en la literatura, el surgimiento del patriotismo (“Hussar Denis Davydov”). Además, en diciembre de 1825, los revolucionarios rusos se rebelaron contra la autocracia y la servidumbre. Los decembristas (llamados así por el mes del levantamiento) fueron nobles revolucionarios, sus limitaciones de clase dejaron su huella en el movimiento, que, según las consignas, era antifeudal y estaba asociado con la maduración de las condiciones previas. revolución burguesa en Rusia. El objetivo de los rebeldes era destruir la autocracia, introducir una Constitución y abolir la servidumbre.

El levantamiento decembrista excitó no sólo al país, sino también mundo literario, donde los escritores inmediatamente comenzaron a utilizar sugerencias con más frecuencia para expresar su actitud al respecto ("Ay de Wit", A. S. Griboyedov). A esto le siguió un período de reacción (enlace de A.S. Pushkin).

Y, finalmente, los años 30 fueron un período de crisis para las personas superdotadas que eran necesarias para el país, pero no para la sociedad ("Héroe de nuestro tiempo", M. Yu. Lermontov).

La Gran Revolución Francesa (1789-1793) Inauguración del Liceo Tsarskoye Selo. guerra patriótica 1812. El surgimiento de organizaciones decembristas.

El carácter laico de la literatura. Desarrollo del patrimonio cultural europeo. Mayor atención al folclore y las leyendas populares rusas. Decadencia del clasicismo. El nacimiento del romanticismo. El auge del periodismo. Sociedades y círculos literarios.

El crecimiento de los movimientos revolucionarios y de liberación nacional en Europa. El surgimiento de sociedades secretas en Rusia (1821-1822). Levantamiento decembrista (1825).

El movimiento dominante es el romanticismo. Literatura de los decembristas. Edición de almanaques. Aspiraciones románticas en las obras de Pushkin 1812-1824.

1826 - primera mitad de los años 50.

Derrota del levantamiento decembrista. "Nuevas normas de censura". Persecución del libre pensamiento en Rusia. La crisis cada vez más profunda de la servidumbre, la reacción pública. Fortalecimiento de las tendencias democráticas. Desarrollo de las ideas de revolución y socialismo utópico.

Fidelidad a las ideas del decembrismo y al realismo en la obra de Pushkin (1826-1837). El apogeo del romanticismo de Lermontov. La transición al realismo y la sátira social en Gogol. Reemplazo de poesía por prosa. La década de 1830 es el apogeo de la historia. Lanzamiento del primer volumen " almas muertas"(1842). La creciente influencia del periodismo avanzado en vida social. La lucha de las fuerzas progresistas y democráticas en el periodismo.

Revoluciones en Europa 1848-1849 1848-1855 - el período de los “siete años oscuros”. La derrota de los petrashevitas. Derrota de Rusia en la guerra de Crimea. El auge del movimiento democrático y el malestar campesino. La crisis de la autocracia y la propaganda de las ideas de la revolución campesina. Abolición de la servidumbre en 1861. Enfrentamiento entre liberales y demócratas. El inicio de las transformaciones burguesas en el país. Desarrollo de las ciencias naturales y matemáticas.

Aumento de la censura en la literatura. Formación del comité "Buturlinsky" para asuntos de prensa. Exilio de Saltykov-Shchedrin a Vyatka y de Turgenev a Spasskoye-Lutovinovo. 1855 - muerte de Nicolás I. Debilitamiento de la opresión de la censura. El auge del periodismo democrático y su oposición al periodismo conservador. Estética materialista de Chernyshevsky. El papel principal de la revista Sovremennik. La literatura es un medio para transformar la realidad sobre una base humanista. Desarrollo del drama ruso. El comienzo del apogeo de la novela realista rusa. Nuevos temas y problemas en la literatura: héroes plebeyos, pasividad del campesinado, muestra de la dura vida de los trabajadores. "Solismo". Aprobación del realismo en la literatura. Realismo y veracidad en la descripción de la vida en las obras de L. Tolstoi, Dostoievski, Leskov. “Dialéctica del alma” y profundo psicologismo en sus obras. Alta habilidad artística de los poetas románticos (Fet, Tyutchev, A.K. Tolstoi, Maikov, Polonsky, etc.).

2. Un héroe de su época en la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX.

En la literatura, como en la vida, siempre hay lugar para el heroísmo y los héroes. Sólo que a diferencia de la realidad, en la fascinante diversidad del mundo ficticio pero instructivo del libro, el héroe es el personaje principal, el protagonista, y no el héroe como figura que realiza hazañas, aunque la hazaña tiene derecho a la vida. Un héroe en la literatura es una imagen artística; personaje en la obra.

Hoy conoceremos a los héroes literarios de la primera mitad del siglo XIX y principios de los años 50. Nuestros héroes tienen sus propias debilidades, defectos que los arrastran hacia abajo, y hay cualidades positivas, ayudando a los héroes en la vida; pero primero lo primero.

En mi trabajo intentaré considerar ocho personajes literarios de ficción. Todos son hombres y vivieron aproximadamente al mismo tiempo. De esto se podría sacar la conclusión apresurada de que todos son similares, iguales. Los personajes son efectivamente similares, pero no todos y sólo un poco. El primer héroe (los consideraremos en el orden en que pasan por el plan de estudios de la escuela) es el personaje principal de la comedia inmortal "Ay de Wit", nuestro famoso escritor y diplomático, una de las personas más venenosas de su tiempo, Alexander Sergeevich. Griboedov, - Alexander Andreevich Chatsky.

Alejandro Andréevich Chatsky.

La juventud de Chatsky cae durante el reinado de Alejandro I, la expectativa de cambio y reforma. La lucha de Chatsky con una palabra acusatoria corresponde al período inicial del movimiento decembrista, cuando creían que se podía lograr mucho con palabras y se limitaban únicamente a discursos orales. Sin embargo, los llamamientos por sí solos no conducen a la victoria. En Chatsky, Griboyedov encarnaba muchas cualidades. persona avanzada de su época. Según sus creencias, está cerca de los decembristas. El hecho es que "Ay de Wit" fue escrito durante los años de creación de las organizaciones revolucionarias secretas de los decembristas. La comedia refleja la lucha de las personas de mentalidad progresista con una sociedad inerte que profesaba servilismo, la lucha del siglo actual con el siglo pasado, de una nueva cosmovisión con la vieja. En la comedia de Griboyedov, el temas candentes: enfrentamiento entre padres e hijos, triangulo amoroso, donde las pasiones están a flor de piel. Pero todavía quiero centrarme en la relación entre el joven Chatsky y el más experimentado Famusov.

La razón del conflicto entre ellos es una mentalidad diferente, una visión del mundo diferente, una mentalidad diferente. en los héroes diferentes puntos visión del mundo, la sociedad (esto se evidencia en sus monólogos). Famusov aprueba el siglo pasado, pero no está satisfecho con el presente (“a los quince años los profesores enseñarán”). Está convencido de que la inteligencia de una persona se expresa en la capacidad de adaptarse a las exigencias de sus superiores en la escala profesional (social). Para Famusov, la personificación de la inteligencia es la adulación y el servilismo. Aprueba a Molchalin, quien lo complace. Junto con Molchalin, que personifica la obediencia y el servilismo, cree que incluso si existe la propia opinión, entonces no vale la pena expresarla, que solo puede haber una opinión correcta: la opinión de la sociedad, a la que se debe respetar.

Chatsky, por el contrario, no puede ni quiere adular en el momento adecuado. Regaña tanto su tiempo como el de Famus, y esto se desprende de su actitud hacia Molchalin (“hoy en día aman a los tontos”), hacia la sociedad (“después de todo, hoy en día la risa da miedo y mantiene a raya la vergüenza”), hacia servicio (“Me gustaría servir, me alegro, es repugnante que me sirvan”).

La mente, en la comprensión del personaje principal, es la capacidad de pensar progresivamente, evaluar con seriedad la situación y expresar la propia posición. Inteligencia implica honor, nobleza. No es de extrañar que en 1823 comenzara a circular “Ay de Wit”. ¡Todos los jóvenes están encantados y los mayores se agarran la cabeza!

El héroe de Griboedov proclama humanidad, respeto por el hombre común, servicio a la causa, no a los individuos, libertad de pensamiento. Afirma las ideas progresistas de la modernidad, la prosperidad de la ciencia y el arte, el respeto por idioma nacional y la cultura, a la iluminación. Él ve el significado de la vida no en la sumisión a los rangos superiores, sino en el servicio al pueblo, a la Patria.

El personaje de la obra es una personalidad, y una de las que hay muy pocas (tanto entonces como ahora). No tiene miedo de ir en contra de la opinión pública, es inteligente y sabe lo que vale. Como sabes, estas personas no agradan a la sociedad, especialmente a una sociedad limitada. Chatsky no hizo nada, pero habló, y por eso fue declarado loco (“no está en armonía con su mente”).

El viejo mundo lucha contra la libertad de expresión de Chatsky mediante calumnias. El viejo mundo sigue siendo tan fuerte que derrota al personaje principal, que huye de la casa de Famusov y de Moscú. Pero la huida de Alexander Andreevich de Moscú no puede considerarse una derrota. El héroe de Griboyedov es un ganador indiscutible en términos morales.

Durante 24 años, Alexander Andreevich Chatsky logra molestar bastante a la sociedad Famus. Incluso si esto lo obliga a irse, él todavía no se rindió, no cambió su credo, aunque de alguna manera tiene que ser escupido por personas que no son rivales para él.

Como dijo nuestro famoso escritor I. A. Goncharov: “en el contexto de cientos de Molchalins hay un par de Chatskys, y mientras ellos estén allí, nosotros también estaremos allí. “,” Chatsky se rompe por la cantidad de fuerza anterior, infligiéndole a su vez un golpe fatal con la calidad de fuerza nueva. "

Pierre Bezujov.

El personaje principal de la obra más importante de la literatura rusa de todo el siglo XIX, la famosa novela épica de L. N. Tolstoi, es Pierre Bezukhov.

En su obra, el escritor plantea las cuestiones más importantes no sólo de su época, sino de toda la vida humana. Actúa como psicólogo y filósofo, considerando muchos problemas morales y morales, retratando el difícil y espinoso camino de sus héroes en busca de la verdad y el sentido de la vida, en busca de sí mismos, de su destino. Casi todos los personajes principales de la novela recorren este camino. Pero me gustaría detenerme más detalladamente en la búsqueda ideológica de Pierre Bezukhov, uno de los personajes más interesantes y controvertidos de Tolstoi.

Pierre es el hijo ilegítimo del rico e influyente Conde Bezukhov en la sociedad de San Petersburgo y Moscú. El padre mantiene a su hijastro, lo envía a estudiar al extranjero, lo alimenta y lo viste. Pero inesperadamente, justo antes de la muerte del viejo Conde, Pierre regresa del extranjero y de repente (no sólo para la sociedad, sino también para él mismo) el héroe se convierte en heredero de una gran fortuna, millones y el nuevo y legítimo Conde Bezukhov.

La actitud de la sociedad hacia el héroe cambia drásticamente. Pasando de ser condescendiente y un poco desdeñoso a servil y empalagoso. Para la sociedad, el héroe de Tolstoi es una bolsa de dinero, un patán holgazán que siempre puede prestar dinero gratis.

El héroe de la novela es muy diferente de las personas pertenecientes a la alta sociedad, tanto en apariencia: “un joven corpulento y gordo con gafas y la cabeza corta” con una “mirada observadora y natural”; tan internamente: una disposición amable y gentil se combina con una absoluta impracticabilidad (distracción e indiferencia destructivas para un conde rico en la capital). Aprovechando la ingenuidad de Pierre, la codiciosa y egoísta familia Kuragin atrapa al héroe en su red y lo obliga a casarse con Helen.

La recién nombrada condesa Bezukhova es joven, hermosa, fácil de hablar y se siente como en casa en la alta sociedad. Pero a pesar de ello, el conde no está contento con ella. Él comprende que ella es una mujer terrible y depravada para quien nada es sagrado y rompe relaciones con ella. Este matrimonio sólo trae desgracias a Bezukhov. Pronto se da cuenta de que ha conectado su vida con una mujer baja y se ha sumergido en el ambiente vulgar al que ella pertenece, lleno de engaños, halagos y falsedades. El héroe se culpa a sí mismo por cometer un error tan cruel y casarse sin amor con la vil Helena (“es una mujer depravada. Una vez le pregunté si sentía signos de embarazo. Ella se rió con desprecio y dijo que no era tonta por querer tener hijos, y que ella no tendrá hijos míos”).

El duelo con el amante de su esposa no alivia a Pierre. Rompe con Helen. Bezukhov siempre estuvo oprimido por la injusticia y la mezquindad humana. El héroe de Tolstoi es una naturaleza cautivadora, un hombre dotado de una suavidad y carácter débil, bondad y confianza, pero al mismo tiempo sujeto a violentos arrebatos de ira (episodios de peleas y explicaciones con Helen después del duelo; explicaciones con Anatoly Kuragin después de su intento de llevarse a Natasha). Las buenas y razonables intenciones entran constantemente en conflicto con las pasiones que dominan al héroe y, a menudo, provocan grandes problemas, como en el caso de una juerga en compañía de Dolokhov y Kuragin, tras lo cual fue expulsado de San Petersburgo.

En busca de la verdad, el sentido de la vida, el héroe de Tolstoi pasa por muchos pasatiempos y decepciones, que se reemplazan entre sí. Pierre es una persona buscadora que, sobre todo, quiere vivir su vida no en vano. El personaje principal de la novela es inteligente y, por supuesto, tiene predilección por el razonamiento filosófico, analiza su vida y busca errores.

El héroe busca el sentido de la vida. Su admiración por Napoleón da paso a la masonería. La vida espiritual, los valores y la independencia dan paso a los placeres, el esplendor y las comodidades de la vida secular. Pero pronto la impotencia espiritual y la ociosidad dan paso a la aversión al mundo y a las personas que pertenecen a este círculo. De repente, en el alma de Bezukhov despierta un profundo amor por el pueblo, un sueño de heroísmo y el asesinato de Napoleón (antiguo ídolo).

El héroe de la novela comete errores y desperdicia energía en juergas en compañía de Dolokhov y Anatoly Kuragin. Habiendo recibido una fortuna y un título, el héroe lleva una vida ociosa y sin sentido rodeado de una "juventud dorada". Pero al mismo tiempo siempre se esforzó por defender su opinión y llegar a comprender la verdad. El joven héroe corre en busca de prioridades y valores (“con toda su alma quería crear una república en Rusia, luego ser el propio Napoleón, luego un filósofo, luego un táctico, el vencedor de Napoleón”). En última instancia, Bezukhov llega a las ideas de los decembristas.

Una vez dentro logia masónica, el héroe se calma un rato, le parece que ha encontrado la verdad, el apoyo, el ideal. El héroe de la novela se adhiere a las ideas de igualdad, hermandad y amor. Una de las principales aspiraciones de Pierre es el deseo de afrontar el mal “que reina en el mundo”. Sin embargo, después de un tiempo, Bezukhov comienza a darse cuenta de que los ideales que odia están floreciendo entre los masones. vida social: arribismo, hipocresía e hipocresía. El deseo del Conde de ayudar a las personas desinteresadamente les resulta ajeno. Durante el período de fascinación por las ideas de la masonería, el héroe, aparentemente habiendo encontrado pautas de vida, intenta reorganizar la vida de sus campesinos (“Viví para mí y arruiné mi vida. Y sólo ahora trato de vivir para los demás). , recién ahora entendí toda la felicidad de la vida”). Sin embargo, las reformas del Conde Bezukhov fracasan debido a su credulidad e impracticabilidad.

Completamente desilusionado de la masonería, el héroe de Tolstoi rompe relaciones con esta sociedad. Una vez más sus sueños, anhelos y aspiraciones fracasan. El héroe ya comienza a dudar de si la felicidad y la verdad se pueden encontrar en este mundo lleno de decepciones y engaños, y si existen. Sin embargo, en la vida del Conde Natasha Rostov aparece un nuevo impulso del alma del héroe, como una luz al final del túnel, una salida al laberinto de decepciones. El amor por ella penetra cada vez más profundamente en el corazón del héroe. Los sentimientos de Pierre enamorado, llenos de pureza y poesía, lo elevan por encima de quienes lo rodean y le dan una esperanza muy clara y real de encontrar la felicidad tan esperada después de tantos años de decepciones.

La vida pacífica del héroe se ve interrumpida por la guerra. El Conde Bezukhov decide quedarse en Moscú y participa en la guerra, sin comprender aún del todo de qué se trata. Mientras permanece en la capital medio quemada para matar a Napoleón, Bezukhov es capturado, donde experimenta no solo penurias físicas, sino también tormento espiritual (ejecución de prisioneros, preocupaciones por el destino de la gente). De hecho. con el que estaba saturado el cerebro de todo soldado, partisano, campesino y persona rusa en general. Ese patriotismo que hasta ahora no había encontrado salida en el conde. Acostumbrado al lujo y la libertad, el personaje principal siente fuertemente el sufrimiento espiritual y físico, pero esto fortalece la fe y la fortaleza del héroe. Comienza a apreciar aquello a lo que antes no habría prestado atención y aprecia las alegrías más pequeñas de la vida.

Allí, en cautiverio, Pierre se encuentra con un soldado, un exponente del "pensamiento popular" Platon Karataev. Karataev se mantiene optimista en cualquier situación, respaldado por su fortaleza. Fue este encuentro el que contribuyó en gran medida a que el Conde Bezukhov comenzara a ver "lo eterno y lo infinito en todo".

Platon Karataev es un pueblo, Pierre Bezukhov es un individuo y, por lo tanto, este último se esfuerza por "unir en su alma el significado de todo". Esto ayuda al héroe de Tolstoi a encontrar la armonía con el mundo.

Mientras está en cautiverio, el personaje principal de la novela reconsidera su vida, gana confianza espiritual y renace moralmente. Bezukhov llega a la conclusión de que "el hombre fue creado para la felicidad". Pero la felicidad personal del héroe de Tolstoi está indisolublemente ligada a la felicidad pública, y la gente está infeliz. El héroe no puede mirar con indiferencia la manifestación de la injusticia, el mal social (“El robo está en los tribunales, en el ejército solo hay un palo, shagists, asentamientos, torturan al pueblo, sofocan la educación. Lo que es joven, honestamente, está arruinado”).

Pierre es feliz, ha encontrado su lugar en la vida, se casó con la mujer que ama (Natasha Rostova), tiene una familia fuerte y cariñosa. Pero el autor nos hace entender que este no es el final en absoluto, y lo principal está por llegar. Después de todo, el héroe sigue luchando por el bien, la verdad y el bienestar social.

L.N. Tolstoi nos muestra el difícil camino de su héroe hacia el renacimiento y la renovación. Este camino es una serie de altibajos. La vida golpea dolorosamente a Bezukhov: un matrimonio fallido, la muerte del mejor amigo del príncipe Andrei Bolkonsky, la guerra, el cautiverio. Pero a pesar de todas las dificultades, Pierre intenta resistir las vicisitudes del destino. El difícil destino no lo doblegó. El héroe ve su principal objetivo en la vida en servir a las personas, no sólo por sus propios intereses, sino también por el bien público. El Conde se une a una sociedad política secreta y se opone a la autocracia y la servidumbre. Mientras la gente sufre, la búsqueda moral del héroe y el deseo de una completa autorrealización, el cumplimiento de sus sueños y su misión no terminarán.

L.N. Tolstoi nos muestra en su novela la epopeya de un héroe atípico en circunstancias atípicas. E incluso en el epílogo vemos al conde Pierre Bezukhov rodeado de su familia y su amada esposa. El héroe es un esposo y padre feliz. ¿Parecería que este es realmente un final feliz? Algo tan inusual en la literatura clásica rusa. ¡No! El héroe de Tolstoi ha encontrado la felicidad personal, pero seguirá luchando por la felicidad pública. En una disputa con Nikolai Rostov, Pierre expresa sus creencias y entendemos que ante nosotros está el futuro decembrista.

Evgeny Onegin

Eugene Onegin de la novela homónima del gran Pushkin es un brillante aristócrata metropolitano, el último descendiente de una noble familia noble y, por lo tanto, "el heredero de todos sus parientes" (uno de ellos es un tío anciano, a cuyo pueblo Eugene Onegin va al comienzo de la novela). Lleva una vida ociosa, despreocupada e independiente, llena de placeres exquisitos y entretenimientos diversos (“la diversión y el lujo de un niño”), se contenta con la educación en el hogar y no se carga con el servicio.

La crisis de mediados de la década de 1820. La indiferencia hacia el rango y la carrera, el culto a la ociosidad, el placer elegante y la independencia personal y, finalmente, el librepensamiento político forman una característica compleja internamente unificada de la generación de la década de 1820 e impresa en la imagen de Eugene Onegin. Por supuesto, sólo se puede hablar con insinuaciones sobre el libre pensamiento del héroe, sobre su participación en el círculo casi decembrista. Pero estas pistas son significativas y elocuentes. La actitud crítica de Evgeniy Onegin hacia alta sociedad y los terratenientes vecinos, ermita voluntaria en la aldea, aliviar la suerte de los siervos (un gesto bastante “decembrista” en espíritu), leer a Adam Smith, que era popular entre los decembristas, largas conversaciones y debates con Lensky sobre los temas más urgentes de nuestro tiempo, y, finalmente, una comparación directa de Onegin con el librepensador, el filósofo Chaadaev, la mención de la relación del héroe con el apuesto húsar, el decembrista Kaverin, la historia de su amistad con el héroe-autor, un poeta deshonrado y la voluntad de Onegin de acompañarlo. en su fuga al extranjero, todo esto atestigua la verdadera escala de la personalidad de Eugenio Onegin, su pertenencia a los héroes de la época, muy consciente de su destino histórico y su falta de exigencia social, resolviendo dolorosamente el problema de su camino de vida.

Onegin se caracteriza por un cierto demonismo ("un demonio arrogante"), que se manifiesta cada vez más en él a medida que se desarrolla la trama en la novela y, al final, lo lleva al desastre. En la novela, el héroe recorre un camino que consta de una serie de pruebas (relaciones con la sociedad, amistad y, por supuesto, amor), pero Onegin no resiste ninguna de las pruebas. Despreciando profundamente a sus vecinos: terratenientes, ignorantes y propietarios de siervos, el personaje principal, sin embargo, teme su juicio y acepta el desafío de un duelo con Lensky (Onegin dijo "que siempre está listo"). Posteriormente, Onegin matará a su amigo. Pero hay que reconocer que el héroe de Pushkin actúa noblemente con Tatyana, que está enamorada de él. No alimenta el corazón de una joven e inexperta con la ilusión de la esperanza, sino que simplemente le explica que no pueden estar juntos (“Te amo con amor de hermano”, “aprende a controlarte, no todos, como Yo te entenderé, la inexperiencia conduce al desastre”.

Pero seis largos años después del duelo con Lensky y la explicación de Tatyana, una chica enamorada de Onegin, Onegin vuelve a encontrarse con la floreciente y ya casada Tatyana, una mujer. Al no haberse enamorado de Tatyana, una niña, Onegin se enamora apasionadamente de Tatyana, una mujer (“¿qué se agita en el fondo de un alma fría y perezosa? ¿Molestia? ¿Vanidad? ¿O nuevamente el cuidado de la juventud? Amor”). Y Tatyana, a su vez, todavía ama apasionadamente a Evgeniy (“y él le excitó el corazón”, “ella sueña con algún día completar el humilde camino de la vida con él”). Parecería que aquí está: felicidad, a la distancia de una palma extendida.

El destino castiga al héroe de la obra por descuidar antes los sentimientos de las mujeres, por una vida salvaje y por no ver en Tatyana a la niña su asombrosa, incomparable y pura. mundo interior. Además de la vida física ordinaria, existe una categoría moral y estética. Tatyana no puede irse, huir de su marido, no porque lamente su posición en la sociedad y su condición, sino porque es muy moral, moralmente pura, y si hizo un juramento ante el altar, lo seguirá y lo hará. No caiga en tentación, será fiel a su marido. Se extrañaba el amor (“¿qué encontré en tu corazón? ¿Qué respuesta? ¡Sólo severidad!”, ¡y la felicidad era tan posible, tan cercana! Pero mi destino ya está decidido. “).

El amor desesperado por Tatyana lleva a Onegin al borde de la muerte. Sin embargo, lo importante para Pushkin es precisamente la posibilidad fundamental del renacimiento moral de Onegin, porque el verdadero héroe de la novela no es él, sino cierto "superhéroe": hombre moderno en absoluto.

Grigori Alexandrovich Pechorin.

El fracaso del levantamiento decembrista, las esperanzas incumplidas de la mejor parte de la sociedad sobre la liberación de Rusia. La generación de Pechorin no supo cómo realizar sus planes para transformar Rusia. El tercer héroe también es un héroe de su tiempo: Grigory Aleksandrovich Pechorin de la novela de M. Yu Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo".

Pechorin es un noble y de ninguna manera es pobre, es joven, guapo y exitoso con las mujeres. Al parecer, ¿qué más se necesita para la felicidad? Pero está profundamente descontento. Pero la cuestión aquí es que Pechorin, a pesar de su juventud, está cansado de la vida (“a veces busco específicamente la muerte bajo las balas”). Habiendo recibido una educación secular, Pechorin estaba cansado de perseguir el entretenimiento secular. Entonces se sentirá decepcionado, intentará dedicarse a la ciencia y se enfriará hacia ellos. Pechorin está aburrido de vivir (“¿Y bien? ¡Morir es morir! La pérdida para el mundo es pequeña y yo mismo estoy bastante aburrido”). Es indiferente a la luz y experimenta una profunda insatisfacción con la vida (“Sus ojos no reían cuando reía. Esto es un signo de mal carácter o de una tristeza profunda y constante”). Pechorin tiene bastante experiencia, ya ha visto mucho. Pero su problema principal- soledad opresiva, aburrimiento, desilusión en la vida, amor. Pechorin no logró la felicidad ni en el amor ni en la amistad. Según él, no es capaz de entablar amistad. En él, según Grigori Alexandrovich, “uno es invariablemente esclavo de otro”. En diferentes capítulos vemos diferentes personas, ayudándonos a comprender el carácter del héroe de Lermontov. Pechorin tenía amigos, pero nunca se hizo amigo de ninguno de ellos: su colega Maxim Maksimych, su colega Grushnitsky, su doctor Werner, intelectualmente similar, o todo lo contrario: el teniente Vulich. Pechorin no quiere convertir a nadie en "su esclavo".

Todos los que rodean al protagonista son inferiores a él en inteligencia y no se distinguen por la sensibilidad, la perspicacia o la fuerza de carácter. El héroe de Lermontov se distingue por una cualidad muy rara: la capacidad y la tendencia a la introspección interior. Pechorin combina la sobriedad mental con la sed de actividad y la fuerza de voluntad. Pechorin siente una fuerza inmensa en sí mismo ("Siento una fuerza inmensa en mí mismo"), pero la desperdicia en nimiedades, en aventuras de amor, sin hacer nada útil (“Me dejé llevar por los señuelos de pasiones vacías e ingratas, de su crisol emergí duro y frío como el hierro, pero perdí para siempre el ardor de las nobles aspiraciones, el mejor color de la vida”).

Pero el héroe de la novela tiene otra propiedad terrible. Hace infelices a las personas que lo rodean (“mi amor no trajo felicidad a nadie”). Es más inteligente que los demás, pero internamente vacío y decepcionado. Grigory Alexandrovich vive por curiosidad, no con el corazón, sino con la cabeza.

La paradoja de la personalidad de Pechorin es su mundo interior, la introspección. El héroe hurga cuidadosamente en el almacén de su propia mente y corazón. Pechorin es consciente de sus malas acciones (el juego del amor con la princesa María, el fracaso con Vera, la conquista de Bela), y es precisamente por esta conciencia de lo sucedido que le resulta tan difícil. Pechorin sufre, pero sufre merecidamente.

Como escribió V.A Belinsky: “El alma de Pechorin no es suelo pedregoso, sino tierra quemada. " Y algo podría haber crecido en esta tierra si no fuera por el incesante "autodrenaje" de nuestro héroe. El héroe de Lermontov aplasta todo lo humano que hay en sí mismo, sus ojos están tranquilos cuando hay un volcán en su interior. No se da cuenta del valor de la vida humana, no valora ni su propia vida ni la de otra persona (duelo con Grushnitsky).

El carácter de la obra combina lo incongruente: sensibilidad (el héroe llora por el amor perdido de Vera; le resulta difícil cuando Maxim Maksimych menciona a Bel) y la crueldad a sangre fría más terrible (un duelo con Grushnitsky, “Quería dar Tengo todo el derecho a no perdonarlo”), una característica sorprendente para ir contra el destino, para entrar en una eterna confrontación con la sociedad (“sociedad del agua”).

El héroe es un egoísta, y se da cuenta de ello, está increíblemente disgustado consigo mismo, por aburrimiento intenta entretenerse ("pero vives por curiosidad: esperas algo nuevo. ¡Es divertido y molesto!"), a veces en el costo de destinos rotos (Princesa María, Vera), e incluso la muerte de alguien (Grushnitsky). Da miedo decirlo, pero la muerte de Bela es el mejor final, tanto para ella como para Pechorin. Grigory Alexandrovich sabe odiar, pero no sabe amar. Busca la felicidad sólo para sí mismo ("Amé para mí, para mi propio placer, sólo satisfice la extraña necesidad del corazón, absorbiendo con avidez sus sentimientos, sus alegrías, sus sufrimientos, y nunca pude tener suficiente"), y en el amor. Como es sabido, uno no puede ser feliz: o ambos son felices o ninguno es feliz. Tanto entonces como ahora es la realidad de la vida, que el héroe entendió perfectamente. Probablemente la única salida para el héroe de la novela sea trabajar en sí mismo; su problema es que vio sus vicios y errores, ¡pero no los corrigió!

Entonces, el héroe de Lermontov es infeliz tanto en el amor como en la amistad por culpa suya. Su soledad es deprimente. Es egoísta y orgulloso, pero lo más importante es que es honesto consigo mismo, y esta cualidad falta en muchísimas personas. Puede ofender, sabe odiar, es amado, pero no ama ("como un instrumento de ejecución, caí sobre las cabezas de las víctimas condenadas, a menudo sin malicia, siempre sin arrepentimiento"), y como resultado, es infeliz. En mi opinión, el protagonista inactivo que no busca constantemente la felicidad ya no es Pechorin, ni el héroe de los años 30 del siglo XIX. Los aspectos complejos de la vida mental del héroe interesan a Lermontov.

El personaje principal busca dolorosamente una salida, piensa en el papel del destino y busca el entendimiento entre personas de un círculo diferente. Y no encuentra un entorno para la actividad o el uso de sus poderes. Se busca a sí mismo, corre en busca de la felicidad, se da cuenta de sus vicios, pero no cambia; esta es su tragedia, la tragedia tanto de la generación de los años 30 como de nuestro tiempo

Lermontov ayuda en "Un héroe de nuestro tiempo" a recordar la vida ideológica y espiritual de la sociedad rusa en los años 30 del siglo XIX. La desesperanza del héroe está directamente relacionada con la situación sociopolítica de Rusia en ese momento. El fracaso del levantamiento decembrista, las esperanzas incumplidas de la mejor parte de la sociedad sobre la liberación de Rusia. La generación de Pechorin no supo cómo hacer realidad sus planes para transformar Rusia. La tragedia de Pechorin es la tragedia de muchos de sus contemporáneos, similares a él en su forma de pensar y posición en la sociedad.

Pavel Ivanovich Chichikov.

La década de 1840 en Rusia estuvo marcada por una grave crisis de todo el sistema de servidumbre feudal.

N.V. Gogol nos muestra un nuevo héroe de la época. En las páginas de "Dead Souls" aparece como Pavel Ivanovich Chichikov, un nuevo tipo de aventurero-adquiriente para la literatura rusa, el personaje principal del poema, caído, traicionado su verdadero destino, pero capaz de purificarse y resucitar con su alma. Incluso el nombre Pavel, que Gogol le dio al héroe, indica esta posibilidad de resurrección espiritual. No fue dado por el autor por casualidad, en honor al apóstol Pablo, quien al principio fue perseguidor de Cristo, pero luego creyó ardientemente en él; la idea del renacimiento. Pavel es quien pudo levantarse. Gogol nos muestra claramente a este nuevo hombre (el personaje principal), describiendo en detalle la vida de Pavel Ivanovich en el Capítulo II.

Cuando era niño, Pavlusha seguía religiosamente las instrucciones de su padre de "¡ahorrar un centavo!". El padre, enviando a su hijo a estudiar, le da una pequeña cantidad de dinero, que el hijo ahorra con cuidado, esmero y prudencia, aumentando constantemente su capital. Por ejemplo, durante el recreo compra un bollo, luego durante la clase, cuando otros estudiantes tienen hambre, lo vende a un precio especulativo. Aún persistente, inteligente y, por supuesto, astuto, Pavlusha compró un ratón a bajo precio, al que entrenó durante mucho tiempo y con paciencia y, como resultado, lo vendió con una ganancia.

Toda la vida del héroe de Gogol es una serie de altibajos. El personaje del trabajo funciona con mucho éxito en la aduana. Primero se gana la confianza de sus superiores (“y de hecho, mostró un abnegación, una paciencia y una limitación de necesidades inauditas”), luego comienza a colaborar con los contrabandistas, pero su amigo lo delata, pero el personaje principal se vuelve loco. lejos con eso.

Entonces, Chichikov es un nuevo héroe, un héroe de su tiempo. Los objetivos del héroe de Gogol son cuidar solo de sí mismo, buscar el beneficio para sí mismo en todo, complacer a las personas que le son útiles y elegir una esposa más rica. No sabe qué es un inconveniente. Nunca se siente incómodo en absoluto. El héroe del poema es relevante hasta el día de hoy, porque en cada equipo todavía hay una persona que se sale con la suya no con conocimiento, sino con diligencia, servilismo (“Chichikov de repente comprendió el espíritu del jefe y en qué debería consistir el comportamiento, "Tan pronto como sonó el timbre, corrió precipitadamente y le entregó al maestro un trío, primero, después de entregarle el trío, fue el primero en salir de la clase y trató de ser atrapado por él tres veces seguidas; el camino, quitándose constantemente el sombrero”. Este héroe era así desde muy joven.

Pavel Ivanovich es activo, pero dirige su mente y su astucia en la dirección equivocada, no en beneficio de la sociedad, sino en su propio beneficio. Chichikov es un psicólogo maravilloso. La capacidad de acercarse correctamente a las personas ayuda a Chichikov en su brillante estafa con las almas "muertas".

Despechador, educado por fuera, podrido por dentro: ésta es la imagen del hombre nuevo en Rusia.

Iliá Ilich Oblómov.

"Oblomov" apareció en el contexto del surgimiento del movimiento democrático y fue de gran importancia en la lucha de los círculos avanzados de la sociedad rusa contra la servidumbre. En la novela, Goncharov critica la moral atrasada, inerte y estancada inherente al orden de servidumbre feudal, que dio origen al oblomovismo: "Traté de mostrar en Oblomov cómo y por qué nuestro pueblo se convierte en gelatina antes de tiempo". La esencia y el origen del oblomovismo se revelan en la novela desde un punto de vista democrático y antiservidumbre. El autor busca demostrar que Oblomov fue convertido en gelatina, en "kvas" por el entorno de siervos.

Oblomov Ilya Ilyich - un noble “de 32 a 33 años, de apariencia agradable, con ojos gris oscuro, pero sin un objetivo específico, cualquier concentración en sus rasgos faciales era la expresión dominante y principal de toda el alma; "

Ilya Ilyich nació y creció hasta los veinte años en la provincia de Oblomovka. Cuando era niño, todos inculcaron en Oblomov la idea de su exclusividad. Estudió en un internado, pero no pudo servir. Cuando era niño, Ilyusha, como la mayoría de los habitantes de Oblomovka, creció amable y bondadoso. Pero desde muy pequeño el héroe no hizo nada, todo se hacía por él (Ilyusha rara vez iba a la pensión, y si estaba allí, su amigo Stolz trabajaba para él, pero en casa había sirvientes para todo). El héroe de Goncharov está acostumbrado a recibir la satisfacción de sus deseos no de sus propios esfuerzos, sino de los demás, y esto desarrolló en él una inmovilidad apática. Este hábito lo sumió en un miserable estado de esclavitud moral. Esta esclavitud está estrechamente relacionada con el señorío de Oblomov. Goncharov refleja la apatía y la inmovilidad incluso en la apariencia de Ilya Ilyich, un hombre mimado y flácido, más allá de su edad, que "ha dormido sus dolencias".

El héroe se pasa todo el día tumbado en su sofá, sin hacer nada. No sólo no puede administrar su patrimonio, sino incluso prepararse e ir a una fiesta. Todo esto le presenta una gran dificultad. Es importante señalar qué es la inacción: una elección consciente del héroe: "La vida: ¡la vida es buena!" no hay nada profundo que toque a los vivos. ¡Todos estos son muertos, gente dormida, peores que yo, estos miembros del consejo y de la sociedad!

En el héroe de la novela se arruinan la mente viva, la pureza, la bondad, la veracidad, la tendencia a la introspección y la autocrítica y el sentido de la justicia. El héroe está sumido en el pantano del egoísmo, que arrasa con todas las buenas cualidades que Oblomov no siente la necesidad de desarrollar en sí mismo. Pronto queda claro para el lector que Oblomov depende de Zakhar más de lo que Zakhar depende de él.

El horror de la situación del protagonista también radica en el hecho de que no se preguntó sobre “su relación con el mundo y con la sociedad”, aprovechando sus derechos, no pensó en sus responsabilidades y, por lo tanto, “estaba agobiado y aburrido de todo lo que tenía que hacer”. "El trabajo y el aburrimiento eran sinónimos para él", y Oblomov explicó su inactividad e inutilidad por el hecho de que era un noble.

La impracticabilidad y la impotencia son los rasgos característicos del héroe de Goncharov: “No sé qué es la corvée, qué es el trabajo rural, qué significa un hombre pobre, qué significa un hombre rico; No sé qué significa un cuarto de centeno o de avena, cuánto cuesta, qué mes es, qué siembran y cosechan, cómo y cuándo lo venden, no sé nada”. Esta ignorancia fue característica típica la mayoría de la intelectualidad noble de los años 40. Toda la vida de Oblomov es un proceso deprimente de paulatino empobrecimiento espiritual y moral de la personalidad humana, una muerte voluntaria de su propia alma.

Aprendemos el ideal de la vida de Ilya Ilich en el capítulo "El sueño de Oblomov". El héroe sueña con su infancia en su Oblomovka natal: tranquila, pacífica, ociosa, llena de amor y calidez.

"El sueño de Oblomov" no es un cuento de hadas sobre la vida celestial, como podría parecer a primera vista. Aquí es claramente visible la fealdad social y simplemente humana de la existencia de Oblomov. El héroe está acostumbrado a la inacción. "Trescientos Zakharov" matan toda actividad en el niño. El aislamiento patriarcal de Oblomovka, al principio conmovedor, sorprende alegremente por su exclusividad, luego asusta. La amabilidad de Oblomov en mundo complejo La desigualdad social se convierte en un mal muy real.

Que Ilya Ilich no haga nada no es algo inocente en absoluto. Como señaló Dobrolyubov: “Mientras esté solo, no es nada; y cuando llega Tarantyev, Zaterty, Ivan Matveich, qué cosas tan repugnantes y desagradables comienzan alrededor de Oblomov. Lo devoran, lo emborrachan, lo emborrachan, lo arruinan en nombre de los campesinos. Todo esto lo soporta en silencio”. El crítico concluye: “No, no se puede halagar así a los vivos, pero todavía estamos vivos, seguimos siendo Oblomovs. El oblomovismo nunca nos abandonó”.

El camino de Oblomov es un camino típico de los nobles provinciales de principios del siglo XIX. O. sirvió en el departamento, realizó trabajos de rutina y esperó un ascenso de año en año. Pero el héroe no necesitaba una vida tan inútil. Eligió tumbarse en el sofá y contemplar los vicios de su época desde fuera. Estudió en la universidad, se interesó por la literatura, luego sirvió e incluso planeó trabajo científico, dedicado a Rusia, pero todo acabó en el oblomovismo. “Su vida estaba sola y su ciencia estaba sola. Su conocimiento estaba muerto. Su cabeza representaba un archivo complejo de asuntos, personas, épocas, figuras y religiones muertas. Era como una biblioteca que constaba sólo de volúmenes dispersos sobre diferentes partes del conocimiento.

Pero el alma del héroe de la novela no está exenta de ensoñación. Es un letrista que puede sentir profundamente. Pero su estilo de vida silenció este rasgo espiritual del héroe. Sólo su viejo amigo Stolz puede despertarla por un momento. El héroe de Goncharov no está completamente desprovisto de espiritual y vida moral, tenía algunas buenas aspiraciones y cualidades (pureza moral, alma mansa).

El amor por Olga cambia temporalmente al héroe más allá del reconocimiento: "Apareció en él una fiebre de vida, fuerza y ​​​​actividad". Pero "la dirección futura, el pensamiento mismo de la vida, el acto, permanece en las intenciones". Esto no es sorprendente: Oblomov no es capaz de tener un amor activo, lo que requiere superación personal. Sólo Agafya Matveevna Pshenitsyna pudo crearle una vida ideal con un sentimiento de cuidado, calidez y ociosidad.

El propio Goncharov trata a su héroe con considerable simpatía cuando Oblomov despierta a la conciencia de su caída gradual. Goncharov transmite su monólogo interno: “Sintió dolorosamente que algún comienzo bueno y brillante estaba enterrado en él, como en una tumba, tal vez ahora muerta, o yacía como oro en las entrañas de una montaña, y ya era hora de que este oro ser una moneda andante. Pero el tesoro está profundamente enterrado entre basura y escombros aluviales”.

La melancolía que a veces se apoderaba de Oblomov atestiguaba que tenía verdaderos sentimientos humanos, resistiendo a veces el inexorable Oblomovismo, que sin embargo resultó ser más fuerte. Falta de voluntad, falta de núcleo interior, desvanecimiento de la mente, todo esto no puede ser salvado ni siquiera por el alma pura del héroe y el activo Stolz. Las mejores cualidades de Ilya Ilich se desvanecen, y con ellas el propio héroe.

Dmitri Nikoláievich Rudin.

"Rudin" (1855) es la primera novela de Turgenev, que captura todo un período del desarrollo de la sociedad rusa en los años 30 y 40 del siglo XIX. Lo principal en "Rudin" no es la descripción de la vida cotidiana, sino la reconstrucción de la imagen ideológica de la época. Los personajes de los personajes se revelan principalmente a través de debates sobre filosofía, educación y moralidad. Este se convirtió en uno de los rasgos más característicos de la novela rusa del siglo XIX.

EN novela del mismo nombre"Rudin" I. S. Turgenev examina la historia del llamado "hombre superfluo". El autor señala repetidamente la inconsistencia de su héroe: el entusiasmo, el deseo de actuar en nombre de la consecución de ideales se combina en él con la ignorancia de “vivir la vida”, la incapacidad de traducir en realidad todo lo que habla con tanta elocuencia.

El héroe de Turgenev sueña con el bien de la humanidad, pronuncia discursos apasionados sobre la alta vocación del hombre, sobre la importancia de la educación y la ciencia. Sin embargo, siendo un estudioso del idealismo filosófico de los años 30 (la novela cuenta en detalle sobre el círculo de Pokorsky, en el que los contemporáneos adivinaron fácilmente el círculo de N.V. Stankevich), Rudin, como otros intelectuales nobles, resulta estar muy lejos de lo correcto. percepción de la realidad. Actuaciones ideales se estrella al chocar con vida real.

Sin embargo, Turgenev, que aprecia mucho al héroe, enfatiza repetidamente en Rudin la marcada brecha entre la palabra y la obra, que enfatiza la prueba del amor. El héroe no puede soportarlo. Antes sincero y amando a natalya resulta ser una persona de voluntad débil, incapaz de aceptar el peso de la responsabilidad de su destino ("El primer obstáculo, y me derrumbé por completo; simplemente tenía miedo de la responsabilidad que recayó sobre mí, y por eso definitivamente estoy indigno de ti”).

El epílogo de la novela tenía como objetivo elevar a Rudin, demostrar su capacidad para realizar hazañas heroicas. Sin embargo, incluso en las barricadas parisinas el héroe sigue siendo un eterno vagabundo. Su hazaña es inútil, su figura en sí es algo teatral: “En una mano sostenía una pancarta roja, en la otra un sable torcido y desafilado”. Los rebeldes ni siquiera sabían quién era Rudin, lo consideraban un polaco. Así muere Dmitry Rudin en las páginas de la novela.

En la imagen de Dmitry Rudin, Turgenev capturó la era de los años 30 y 40 del siglo XIX. De ahí la muerte del héroe en las barricadas de París durante la revolución de 1848: muere con el fin de su era.

Evgeny Vasilievich Bazarov.

La realidad rusa de principios de los años 60 presentó un nuevo tipo de "nihilista", llamando a una lucha decisiva contra todo el viejo mundo, su forma de vida, sus costumbres, su cultura, sin hacer excepciones con nadie, sin experimentar el más mínimo arrepentimiento. La honestidad y la veracidad del escritor predeterminaron en muchos casos la imagen objetiva del héroe común, su victoria moral sobre el liberalismo noble, en particular sobre los hermanos Kirsanov.

La juventud de Basarov cayó en el difícil período de los años 60 del siglo XIX. El auge del movimiento democrático y el malestar campesino. La crisis de la autocracia y la propaganda de las ideas de la revolución campesina. Abolición de la servidumbre en 1861. Enfrentamiento entre liberales y demócratas. El inicio de las transformaciones burguesas en el país. Desarrollo de las ciencias naturales y matemáticas.

La imagen del héroe de Turgenev está plagada de contradicciones. Evgeny Bazarov niega el amor. Esto se puede ver en su actitud hacia una mujer y en sus sentimientos eternos ("tonterías románticas", "podridos"), pero al mismo tiempo, Eugene es un romántico de corazón. Se enamora apasionadamente de Anna Sergeevna Odintsova.

Basárov es nihilista, niega la ciencia y el arte, no escucha las opiniones de los demás y trata todo desde un punto de vista crítico. No hay autoridades para el héroe.

El nihilismo de Basarov no tiene nada que ver con la moda o la imitación. Por esta razón, Sitnikov y Kukshin se introdujeron en la trama de la novela, de modo que, en su contexto, se manifestara más claramente la profunda convicción de Basarov en la exactitud de las opiniones que forman la base de su cosmovisión.

El héroe de Turgenev tiene sus propias convicciones (“lea Pushkin - tiempo perdido, tocar música es ridículo, el romanticismo es una tontería, Rafael no vale ni un centavo") y los expresa, pero no acepta en absoluto los "principios" de otras personas. Basarov tampoco acepta conversaciones vacías. El héroe se esfuerza por actuar "por lo que es útil".

Evgeny Bazarov pertenece al nuevo campo social: los demócratas revolucionarios (raznochinets).

El héroe, que representa a la juventud democrática rusa con todas sus ventajas y desventajas, fortalezas y debilidades, marcó el comienzo de una nueva etapa en la historia de la literatura rusa. En muchas obras de las décadas siguientes continuará la elaboración artística de los problemas, imágenes y motivos planteados por primera vez por Turgenev. Dostoievski en 1863 mencionó con simpatía "al inquieto y anhelante Basárov (un signo de un gran corazón), a pesar de su egoísmo".

Pero, a pesar del poder destructivo del nihilismo de Basarov, vale la pena señalar que el héroe no avanza en sus creencias más allá de la negación. Después de todo, entre la gente el héroe de la novela sólo ve ignorancia y oscuridad. Basarov cree que es necesario separar los intereses populares de los prejuicios populares.

No es desprecio por el pueblo lo que se escucha en los discursos de los “nihilistas”, sino críticas a la oscuridad, la opresión y el atraso. El problema de “Bazárov y el pueblo” es muy grave y aún no se ha aclarado del todo. Hay episodios en la novela que dan testimonio no sólo de la fuerza de Basárov, sino también de su debilidad y aislamiento del pueblo.

El héroe lo niega todo, pero no podemos llamarlo de mente estrecha y limitado. Actúa según el principio: “me contarán el caso y estaré de acuerdo”.

Para revelar la imagen del personaje principal, Turgenev lo compara con Pavel Petrovich Kirsanov. Kirsanov es un aristócrata, todo lo contrario de Basárov. Incluso la apariencia de Basarov lo diferenciaba marcadamente de los hermanos Kirsanov y Arkady: una túnica larga con borlas, manos rojas, pelo largo, que en ese momento eran un signo demostrativo del librepensamiento. Y el discurso de Basárov da testimonio de la simpatía con la que se dibuja su imagen. De todos los personajes de la novela, es Basarov quien está dotado del idioma ruso más simple y claro, es él quien sabe utilizar adecuadamente un dicho o proverbio popular, resulta ser un maestro de características aladas y precisas.

Pavel Petrovich respeta la familia, la religiosidad, el patriarcado, comunidad campesina, no puede vivir sin fe, ama la naturaleza y la música. P.P. Kirsanov y Bazarov discuten constantemente, lo que lleva a un duelo que, afortunadamente, no es peligroso.

Sin embargo, el choque de Basarov con los héroes nobles y la cultura noble no debe percibirse sin ambigüedades como una victoria completa e incondicional del "nihilista". Poco antes del final de la novela, Turgenev escribió: "Desde la época de la antigua tragedia, ya sabemos que los verdaderos enfrentamientos son aquellos en los que ambas partes tienen, hasta cierto punto, razón". Esto es lo que sucede en la novela. Es imposible no tener en cuenta que los “padres” de Turgenev, a pesar de su liberalismo, son portadores de ciertos valores de vida, se caracterizan por una sensibilidad estética y una cultura de los sentimientos; Y en algunos momentos, Basarov, en comparación con ellos, revela no solo fuerza, sino también debilidad.

Turgenev enfrenta a su héroe con serias pruebas de la vida, como resultado de lo cual el héroe tiene que renunciar a una serie de creencias. Muestra rasgos de escepticismo y pesimismo. Una de estas pruebas es el amor del héroe por Anna Sergeevna Odintsova. El plebeyo Bazarov se siente incómodo frente a la aristócrata Odintsova; poco a poco descubre en su interior un sentimiento cuya existencia antes negaba.

Anna Sergeevna Odintsova podía entender a Bazarov. Odintsova ve el alma de Evgeny, y no su irritación externa y su constante negación de todo. El héroe de la novela respeta a Odintsova porque no se jacta de sus orígenes (antes de casarse apenas llegaba a fin de mes y criaba a su hermana (“y comía nuestro pan”). Bazarov se enamora de Anna Sergeevna, pero ella lo rechaza sin piedad. .

Las opiniones de Basárov y de otros héroes sobre la vida, la sociedad, las personas y el sistema político son diametralmente opuestas. Por lo tanto, el héroe de Turgenev está solo, es una "persona extra" que está en oposición a la sociedad.

La posición de Turgenev se manifiesta gradualmente, a medida que se revela la imagen misma, en los monólogos del héroe, sus disputas con otros personajes: con su amigo Arkady Kirsanov, con su padre y su tío Pavel Petrovich. Al principio, el héroe de la novela confía en sus habilidades, en el trabajo que realiza; es una persona orgullosa y decidida, un experimentador audaz y un negacionista.

El héroe de Turgenev sufre una derrota en el amor. Al final, se queda solo, pero incluso ahora Basarov no quiere abrirse a sentimientos simples y naturales. Es frío y exigente con sus padres, así como con todos los que lo rodean. Sólo ante la muerte Evgeniy Vasilyevich comienza a comprender vagamente el valor de manifestaciones de la vida como la poesía, el amor y la belleza.

Basárov es una "persona extra", pero a pesar de todas las desgracias y decepciones de la vida, todavía puede ser útil para la sociedad.

El héroe de Turgenev es fiel a sus ideales, dedicado a su trabajo y seguro de sí mismo. Estas personas son necesarias en la sociedad rusa, porque el resto de la "gente superflua" está inactiva. Onegin y Pechorin se esfuerzan por afirmarse, por darse cuenta de sus capacidades, pero no les encuentran uso.

A Oblomov y Rudin les encanta pensar, pero son absolutamente incapaces de realizar actividades prácticas, todos sus proyectos fracasan, mientras que Bazarov promueve el desarrollo social, avanza y destruye viejos cimientos. Según Evgeniy Vasilyevich, “lo nuevo no puede establecerse sin la destrucción de lo viejo”. El héroe de Turgenev intenta sinceramente beneficiar a la sociedad a través de sus actividades.

El héroe de la novela es valioso para la sociedad, trae consigo una ola de cambios, pero la sociedad no está preparada para ellos. El momento de Basarov aún no ha llegado, por lo que Turgenev, sin saber qué hacer, lo "mata". Las creencias de Basarov no son exageración artística, la imagen del héroe refleja los rasgos característicos de los representantes de la juventud democrática de los años 60.

Rajmétov.

Rajmétov - personaje central Novela utópica de N. G. Chernyshevsky "¿Qué hacer?" El héroe llevaba "el estilo de vida más severo", "estaba involucrado en asuntos ajenos o en los de nadie en particular", en los "puntos de reunión" de sus amigos "sólo conocía a personas que tenían influencia sobre los demás", "era pequeño En casa, seguía caminando y conduciendo”. Una “persona especial” se diferencia de la “gente nueva” en muchos aspectos. Por origen, no es un plebeyo, sino un noble, “de familia conocida desde el siglo XIII”; No son las circunstancias, sino sólo la fuerza de sus convicciones las que le obligan a ir en contra de la sociedad secular. Rehace su naturaleza física y mental. Renuncia por completo a los beneficios personales y a la vida íntima, de modo que la lucha por el pleno disfrute de la vida sea una lucha “sólo según principios, y no por pasión, por convicción y no por necesidad personal.

El héroe de Chernyshevsky cultivó conscientemente en sí mismo la fuerza de carácter, la precisión y la puntualidad, ya que sabía que estas cualidades eran necesarias para un revolucionario clandestino. Al mismo tiempo, no era una persona seca e insensible, aunque, al rechazar todos los placeres y entretenimientos, impresionaba a sus amigos como un "monstruo lúgubre". Al conocerlo mejor, Vera Pavlovna apreció "lo amable y amable que es".

Rakhmetov se dedicó por completo a la causa de la revolución. La vida personal, en el sentido habitual, no existe para él. Los amigos llaman al héroe "rigorista", es decir, una persona que con inquebrantable firmeza sigue las reglas que ha adoptado y rechaza todos los placeres por el bien de su negocio. El héroe de la novela cree que las personas que se dedican a la lucha por la felicidad humana deben testimoniar con sus vidas que exigen la felicidad "no para satisfacer sus pasiones personales, no para ellos personalmente, sino para el hombre en general".

El trabajo para la revolución se convirtió en su asunto personal, el único que lo absorbe por completo. Por lo tanto, aprendió a tener mucho cuidado con su tiempo: sólo hace amistades "necesarias", lee sólo libros "originales", es decir, aquellos en los que los pensamientos importantes están expresados ​​de forma completa y clara.

Rakhmetov intenta estar lo más cerca posible de la gente común, estudiando de cerca su vida. Sabe que la gente respeta a las personas fuertes, por eso hace gimnasia, diversos trabajos físicos y come alimentos sencillos. Dominó diversas profesiones laborales: “fue labrador, carpintero, arriero y trabajador en toda clase de oficios saludables; una vez incluso caminó como transportista de barcazas por todo el Volga, desde Dubovka hasta Rybinsk”, demostrando una fuerza tan extraordinaria que sus compañeros transportistas lo apodaron Nikitushka Lomov, en honor al famoso héroe transportista de barcazas que caminó a lo largo del Volga hace quince o veinte años.

La actividad revolucionaria del héroe sólo puede juzgarse por pistas individuales: se mencionan sus viajes, reuniones y algunos asuntos que “no le conciernen personalmente”. Chernyshevsky no tuvo oportunidad de decir más, pero enfatiza la autoridad de Rakhmetov entre los jóvenes progresistas y deja claro que el héroe es el líder y educador de los revolucionarios.

El escritor llama a los jóvenes a seguir a Rakhmetov en el camino de la lucha revolucionaria. Este camino es difícil y peligroso. Las personas que han declarado una guerra de vida o muerte al sistema existente saben que una vez que caigan en manos de las autoridades, no recibirán piedad. Por tanto, el héroe de Chernyshevsky pone a prueba su capacidad para resistir la tortura. Después de pasar la noche en las puntas de los clavos, le dice a Kirsanov: “Prueba. Necesito. ; Inverosímil, por supuesto; sin embargo, es necesario por si acaso. Veo que puedo." El propio Chernyshevsky era muy consciente de que la necesidad de tal entrenamiento no era en absoluto tan “inverosímil”: después de todo, escribió el capítulo sobre Rakhmetov precisamente durante su agotadora huelga de hambre. Hay muy pocas personas como Rakhmetov, la “dama de luto” y su marido, pero su importancia es enorme. "Este es el color las mejores personas, estos son los motores de los motores, son la sal de la tierra”. Todo el libro está lleno de presentimientos de la revolución y predicciones de su llegada.

También es importante que el predecesor literario más cercano de Rakhmetov sea Bazarov de la novela "Padres e hijos" de Turgenev. Aunque mantuvo cierta continuidad estilística, Chernyshevsky al mismo tiempo demostró que su héroe se diferencia de Basarov en que tiene un punto positivo de aplicación de su fuerza y ​​​​tiene la oportunidad de actuar entre personas de ideas afines.

La imagen de Rakhmetov se basa en una combinación paradójica de lo incongruente. La extrema especificidad cronológica de su biografía, que sirve como punto de partida para muchos otros acontecimientos del libro, coincide con importantes lagunas en los acontecimientos; personaje secundario, resulta “más importante que todos ellos juntos”; materialista extremo en sus puntos de vista, vive y lucha sólo por una idea.

La imagen del héroe de Chernyshevsky, como corresponde a cualquier imagen hagiográfica, dio lugar a muchas imitaciones. Se convirtió en el estándar de un revolucionario profesional, como señaló D.I. Pisarev en su artículo "El proletariado pensante" (1865), llamando a Rakhmetov una "figura histórica": "En el movimiento general de los acontecimientos, hay momentos en que personas como Rakhmetov son necesario e irremplazable”.

Vive en lo general, abandonando lo personal. Amaba a una dama, pero abandonó deliberadamente su amor porque lo limitaría. Admite que quiere vivir como todos los demás, pero no puede permitírselo. Rakhmetov representa una persona nueva y especial, en quien vemos la imagen ideal de un revolucionario.

3. Características comparativas de los héroes de la primera mitad del siglo XIX. *

A primera vista, todos los héroes son completamente diferentes, pero si miras de cerca, veremos diferencias sorprendentes y similitudes impresionantes.

La relación de los héroes con la sociedad.

Entonces, vemos que la mayoría de los héroes están en conflicto con la sociedad de su época. Chatsky, de mentalidad progresista, no es aceptado en la sociedad. La sociedad Famusov calumnia a Alexander Andreevich, difundiendo rumores sobre su locura, pero el héroe no puede ser quebrantado, es el ganador indiscutible en términos morales.

Además, en términos morales, en el aspecto espiritual, el Conde Pierre Bezukhov es superior a otros héroes y a la sociedad. Para quien el ideal de vida es el servicio al pueblo, el bien público, al igual que Chatsky.

El héroe de Pushkin, Eugenio Onegin, tiene una actitud crítica hacia la alta sociedad y sus vecinos terratenientes. Grigory Pechorin también trata a la sociedad con un poco de condescendencia. Pero es importante señalar que Onegin, despreciando al mundo, teme su opinión y acepta el desafío de su amigo Lensky a duelo.

A Pechorin, por otro lado, no le interesa en absoluto lo que piensen de él. Él mismo hace lo que quiere con la sociedad (conflicto con la sociedad del agua, duelo con Grushnitsky y muerte de este último).

El héroe de Turgenev, Evgeny Bazarov, también desdeña la sociedad. A un nihilista no le interesa lo que dirán de él. Pero el héroe está en conflicto con P.P. Kirsanov debido a la "incompatibilidad" de puntos de vista sobre la vida, la estructura estatal, etc.

Oblomov experimenta una completa apatía social; al héroe no le importa lo que sucede fuera de la ventana de su habitación.

Pavel Ivanovich Chichikov hace todo por su propio beneficio y, si necesita compañía, se gana la confianza, lo halaga y se lleva bien en cualquier sociedad.

Dmitry Rudin, a su vez, no se lleva bien en ningún lado por mucho tiempo. La superioridad de Rudin sobre el hipócrita terrateniente Lasunskaya, su seguidor Pandelevsky y el negacionista Pigasov es obvia, pero la palabra del héroe de Turgenev está en desacuerdo con su acto, este último “queda muy atrás en algún lugar”.

Rakhmetov va en contra de su entorno no por las circunstancias, sino únicamente por la fuerza de sus convicciones, solo por principio, y no por pasión, por convicción y no por necesidad personal.

Algunos héroes pueden clasificarse como "personas superfluas" (Onegin, Pechorin), personalidades adelantadas a su tiempo (Bazarov, Rakhmetov), ​​personajes que viven "fuera" del tiempo, fuera de su tiempo (Rudin, Oblomov). Y todos ellos entran en conflicto con la sociedad.

Pero sólo uno de ellos, el engañoso e ingenioso Chichikov, vive feliz para siempre y poco a poco va haciendo una fortuna engañando a las almas "muertas". Desafortunadamente, solo el héroe de Gogol, que agrada a todas las personas útiles, funciona con calma en la sociedad rusa de los años 40 del siglo XIX.

La sociedad (incluso de los años 60 y 30) no está preparada para Bazarov, Chatsky y Rakhmetov. Pechorin y Onegin no saben cómo realizar sus poderes. A Oblomov le falta mucho actividad práctica, al igual que Rudin. Pero al héroe de Turgenev le encanta entablar polémicas sobre absolutamente cualquier tema, y ​​el héroe de Goncharov sólo ocasionalmente tiene ideas débiles.

Sólo el héroe de L.N. Tolstoi es útil para la sociedad en la práctica (lucha, dona dinero a los necesitados), comprende su propósito y su lugar en la sociedad.

La actitud de los héroes hacia la amistad.

Entonces, los héroes básicamente no pasan la prueba de la amistad.

Griboyedov de Chatsky no muestra ningún amigo.

Pechorin no tiene amigos debido a su propia convicción de que "en la amistad, uno es invariablemente esclavo del otro".

Chichikov no considera útil tener amigos. Pavel Ivanovich sólo tiene conocidos útiles de los que puede beneficiarse. Tanto Pechorin como Chichikov son egoístas. Sólo toman, pero no dan.

En su amistad con el poeta V. Lensky, Onegin trata al "calor joven" con una actitud condescendiente y condescendiente. Pero pronto, como resultado de una pelea, se produce un duelo entre amigos. Evgeniy tiene miedo de la opinión pública y acepta el desafío a duelo, luego mata a Lensky. El héroe de Pushkin no tuvo éxito en la amistad.

Evgeny Vasilyevich Bazarov tampoco estaba contento con su amistad, quien también trataba con condescendencia a su amigo Arkady Kirsanov. Pero no hay amistad sin comprensión mutua. Al ser representantes de la misma generación, Evgeny Bazarov y Arkady Kirsanov finalmente no pueden encontrar un lenguaje común. También se produce la amistad de dos personas completamente diferentes en carácter y visión de la vida.

Amistad entre el apático Oblomov y el activo Stolz. Los personajes de los personajes son tan diferentes que muchos críticos estuvieron de acuerdo: Stolz es una especie de "antídoto" contra Oblomov. Como resultado, el lento y perezoso Oblomov no está contento, pero su amigo activo es todo lo contrario.

Los personajes también son diferentes en la novela homónima de Turgenev, "Rudin". Rudin habla mucho, pero hace poco; su amigo Lezhnev es todo lo contrario. Como resultado, infelicidad en la vida del primero, felicidad del segundo.

Chernyshevsky no muestra a Rakhmetov como amigos, solo amigos, pero todos, por supuesto, respetan al héroe.

Y, por último, la amistad de Pierre Bezukhov y Andrei Bolkonsky. Los héroes están unidos por su búsqueda de la verdad en la vida; ambos se encuentran en una encrucijada. En desacuerdo entre sí, reconocen el derecho de cada uno a su propio juicio, a su propia elección. La amistad de los héroes está imbuida de respeto.

Vemos que Pechorin, Chichikov y Onegin son egoístas e infelices en su amistad. Basarov no se entiende con su amigo Arkady. Oblomov y Rudin son pasivos. Los amigos de Chatsky y Rakhmetov no aparecen representados. Sólo el conde Pierre Bezukhov es feliz en la amistad porque, a diferencia de otros héroes, no es egoísta y respeta la opinión y el derecho a elegir de su amigo.

Prueba de amor.

Y nuevamente nuestros héroes están descontentos.

La elegida de Chatsky, Sophia, es cercana al héroe, difunde chismes sobre su locura y, en mi opinión, no es digna del héroe honesto y abierto de Griboyedov.

El Onegin de Pushkin se enamora. El destino castiga al héroe de la obra por haber descuidado antes los sentimientos de las mujeres, por una vida salvaje y por no ver en Tatyana la niña su deslumbrante, incomparable y puro mundo interior. se extraña el amor

Pechorin es un egoísta (“Amé por mí mismo, por mi propio placer, solo satisfice la extraña necesidad de mi corazón, absorbiendo con avidez sus sentimientos, sus alegrías, sus sufrimientos, y nunca pude tener suficiente”).

El héroe de Gogol no sabe qué es el amor, simplemente no piensa en ello. Chichikov no ama a nadie ni a nada excepto a sí mismo y al dinero, aunque le encantaría encontrar una esposa más rica.

Oblomov y Rudin se aman con palabras. Los héroes no son capaces de tener un amor activo, donde es necesario realizar acciones.

Evgeny Bazarov también se enamora. El plebeyo Bazarov se siente incómodo frente a la aristócrata Odintsova. La heroína rechaza al nihilista.

Rakhmetov rechaza conscientemente la felicidad en aras de una idea social y revolucionaria.

El único feliz en el matrimonio es Pierre Bezukhov. ¡Pero a qué precio! Después muchos años Sufriendo en un matrimonio con la deshonesta Helen Kuragina, el héroe, después de la inesperada muerte de su esposa, todavía encuentra la felicidad deseada al conocer a Natasha Rostova. En el epílogo, Pierre Bezukhov es representado como un esposo y padre feliz.

Entonces, los héroes están acostumbrados a recibir solo, pero no a dar, y en el amor esto equivale a la muerte. Después de todo, ¿qué, además del sufrimiento, le dieron Pechorin, Rudin, Onegin, Oblomov a su amada? Chatsky es infeliz sin que sea culpa suya; Chichikov ni siquiera piensa en los sentimientos eternos. Oblomov cede al destino. Rakhmetov evita conscientemente la felicidad personal. Sólo exhausto por los fracasos de su matrimonio con Helena, Bezukhov encontrará su felicidad.

Actitud hacia la Patria, la situación política del país.

En relación con la situación política y sistema estatal Las opiniones de los personajes difieren.

Chatsky y Bezukhov ven el propósito de la vida en servir al pueblo, “a la causa, no a los individuos”, en el bien público.

Pierre no puede mirar con indiferencia la manifestación de la injusticia, el mal social y se opone a la autocracia y la servidumbre. Los héroes tienen creencias cercanas a los decembristas. Bezukhov incluso se une a una sociedad secreta, y en "Ay de Wit" hay un indicio de un círculo secreto.

Eugene Onegin también está cerca de las ideas del decembrismo. Pushkin habla del librepensamiento del héroe, de su participación en la era casi decembrista sólo en insinuaciones. Pero estas pistas son significativas y elocuentes. Aliviar la difícil situación de los siervos (un gesto bastante "decembrista" en espíritu), leer a Adam Smith, que era popular entre los decembristas, largas conversaciones y discusiones con Lensky sobre los temas más urgentes de nuestro tiempo, finalmente, una comparación directa con Onegin con el librepensador, el filósofo Chaadaev, una mención de la relación del héroe con el gallardo húsar, el decembrista Kaverin, una historia sobre su amistad con el héroe-autor, un poeta deshonrado y la voluntad de Onegin de acompañarlo en su fuga al extranjero.

Pechorin es un egoísta que busca la felicidad personal, no pública.

Oblomov es pasivo ante la situación política, vive en su propio mundo cerrado y cercado.

Rudin tiene muchas ideas y planes para mejorar la vida en el país, pero estos proyectos siguen siendo sólo proyectos. El héroe carece de actividad práctica, el asunto no va más allá de las palabras.

Chichikov dirige sus energías no a la prosperidad del estado, sino a sus propias necesidades (una estafa con almas "muertas").

El héroe de Turgenev se encuentra en un conflicto entre padres e hijos. Una vieja opinión choca con una nueva creencia.

Rakhmetov representa una persona nueva y especial, en quien vemos la imagen ideal de un revolucionario.

Entonces, los héroes activos y predicadores de Chatsky, talentosos, aunque inactivos: Onegin, Pechorin, Bazarov, Rudin no son aceptados en la sociedad rusa del siglo XIX. La generación de estos héroes no supo cómo realizar sus planes para transformar Rusia.

La fuerza de Oblomov está en el pensamiento, pero el héroe está inactivo e inútil para la sociedad. Y el héroe negativo está activo: Chichikov. El héroe de Gogol se siente en la sociedad del siglo XIX como pez en el agua. La codicia y el egoísmo reinan en la sociedad. Por eso Chichikov no pertenece al grupo de los “superfluos”. Es activo y sus actividades tienen éxito, pero tienen como objetivo el engaño.

Para Pierre Bezukhov y Rakhmetov, sus actividades están dirigidas en una dirección positiva (el héroe de Tolstoi lucha, dona fondos para las víctimas; el héroe de Chernyshevsky comprende los asuntos públicos). Pero incluso en el epílogo, que representa al feliz hombre de familia Pierre, L.N. Tolstoi nos muestra que esto está lejos del final y entendemos que tenemos ante nosotros al futuro decembrista. Rakhmetov es un revolucionario.

III. CONCLUSIÓN. El significado de las imágenes de héroes literarios de la primera mitad del siglo XIX.

Entonces, intentemos sacar conclusiones; para ello, definamos los conceptos.

“HOMBRE EXTRA” es un término utilizado para designar personajes literarios que se oponen a orden social dotados del conocimiento de su inutilidad, sufriendo la falta de un propósito en la vida claramente realizado. Se cree que el concepto de “personas superfluas” implica la imposibilidad de “incorporar” héroes de este tipo a la práctica social real, su “inutilidad social”.

Por “HÉROE DE SU TIEMPO” nos referimos a un héroe. obra de arte, reflejando el principal conflicto de la sociedad en un determinado período de tiempo (en el momento de la creación de la obra o de la “vida” de un determinado personaje).

El mérito de Griboyedov es que el héroe, la sociedad que se le opone y las relaciones conflictivas entre ellos reciben una encarnación realista en la comedia "Ay de Wit".

Onegin de Pushkin en la novela se presenta como un fenómeno progresista, único a nivel nacional, grandioso. significado social. Pushkin dio una caracterización multifacética de Onegin, reveló su esencia contradictoria y señaló el significado positivo y negativo de este fenómeno social. A través de la imagen de Onegin, Pushkin animó a otros a expresar sus palabras sobre los “héroes de su tiempo”. escritores del siglo XIX siglo.

Utilizando ampliamente las tradiciones de la literatura anterior, M. Yu Lermontov en la novela "Un héroe de nuestro tiempo" crea su propio tipo especial de héroe. El escritor comienza a resolver la tarea más difícil: mostrar un tipo de personalidad fundamentalmente nuevo, crear la imagen de una persona talentosa y pensante, pero paralizada por la educación secular y aislada de la vida de la gente. Pechorin fue una especie de "resultado" de las reflexiones del autor sobre la esencia del "héroe de su tiempo", un fenómeno de enorme importancia social.

"Un héroe de nuestro tiempo" se considera la primera novela "personal" en prosa rusa, cuyo núcleo ideológico y argumental no es una biografía externa, sino la personalidad del personaje.

Se reconoce que el principal "nervio" psicológico del carácter de Pechorin, el principal resorte interno que guía su vida, sus motivos y sus acciones es el individualismo, que no es sólo un rasgo característico de la generación de los años 30, sino también la percepción que el mundo tiene del héroe. , la filosofía de su vida.

La inconsistencia del escepticismo de Pechorin como cosmovisión es obvia, pero también cabe señalar su significado profundamente progresista. La negación de Pechorin coloca al héroe significativamente por encima de los "sabios", acerca a Pechorin a las mejores personas progresistas de la era de Lermontov, lo que permite considerar a Pechorin como un verdadero héroe de la época.

La tragedia del destino del héroe es inevitable. El problema de Pechorin no es su incapacidad, sino la imposibilidad de cumplir su "alto destino", porque "aún no se ha identificado el camino que Pechorin podría tomar".

La mayoría de los investigadores creen que el significado y contenido de la imagen del héroe de la época de los años 20 y 30 consiste en una renuncia a la actividad forzada e históricamente determinada. Los personajes de este período, que poseen extraordinaria inteligencia y energía, no pueden actuar por razones objetivas: las condiciones de vida en la Rusia feudal, la opresión por parte del gobierno, las relaciones sociales subdesarrolladas, todo esto no brindó la oportunidad de una actividad fructífera. Por lo tanto, la energía de los héroes se desperdició en satisfacer deseos individualistas.

Sin embargo, su importancia social avanzada no reside en sus actividades reales, sino en el nivel y la calidad de su conciencia en comparación con el medio ambiente. El rechazo de las condiciones de vida existentes, la protesta en forma de no participación en actividades públicas determinan la posición "avanzada" de los héroes en la era de la revolución noble y la reacción posterior. Probablemente esta sea la razón por la que algunos científicos tienden a clasificar a Onegin y Pechorin como vanguardistas. movimiento social, ver en ellos héroes del sentido decembrista.

En los años 40 y 50, con cambios en las condiciones sociohistóricas, también cambió el tipo de héroe de su época.

Después de siete años de reacción, aparecen oportunidades más amplias para la “acción” y las metas y objetivos de la lucha se vuelven más claros. En este momento, el héroe se convierte en “el ideólogo por excelencia”: promueve ideas avanzadas e influye en las mentes de las personas. Sin embargo, no deja de resultar “superfluo” por la imposibilidad de combinar palabra y hecho en una sola palabra. Esto se manifiesta principalmente en la incapacidad de las "personas superfluas" de realizar actividades reales cuando en realidad es posible.

I. S. Turgenev desarrolla el tema del “héroe de su tiempo” de manera amplia y exhaustiva. El escritor explora las opciones psicológicas del héroe de esa época desde diferentes ángulos, tratando de crear retratos veraces de sus contemporáneos, representantes de la "capa cultural" de la nobleza rusa.

El resultado lógico de las reflexiones del escritor sobre el drama histórico del héroe de su tiempo fue la novela "Rudin". El personaje principal de la obra, una persona inteligente y bien educada, un brillante orador y propagandista, fracasa cuando se enfrenta a la vida real. Turgenev ve las razones del drama de Rudin en su enfoque abstracto y abstracto de la realidad, en su ignorancia de los problemas acuciantes de la vida rusa, en su "idealismo filosófico".

El lugar especial de Rudin está determinado por el hecho de que es una persona que vive en interés público, sus aspiraciones están dirigidas al bien común, no personal. Sus apasionados discursos despiertan el pensamiento e inspiran esperanza, por eso la palabra principal del héroe es su "hazaña histórica".

Personas como Rudin, que llegaron al punto de negar el mal y la injusticia, influyeron en las mentes y los corazones de aquellos que, a diferencia de ellos, estaban llenos de fuerza y ​​​​podían unirse a la lucha en el futuro. La época de los “Rudin” ha pasado, pero fue gracias a sus esfuerzos que se allanó el camino para la “gente nueva” que los seguía; fueron los “Rudin” quienes hicieron todo lo posible para hacerlos aparecer;

Los años sesenta trajeron cambios fundamentales en la jerarquía de los héroes literarios. El origen y la aparición en la arena histórica de una nueva fuerza social, la intelectualidad democrática revolucionaria, aclara los aspectos y direcciones de la posible actividad individual.

Una condición necesaria para la “utilidad” de una persona es su inclusión en la práctica social real. Esta "exigencia de la época" se reflejó en una serie de publicaciones programáticas de los años 60 ("El hombre ruso en el renduz-vous" de N. G. Chernyshevsky; "¿Qué es el oblomovismo?" N. A. Dobrolyubova; "Bazarov", "Realistas" D.I. Pisareva y otros). Sus autores afirmaron un hecho indiscutible: el “héroe de su tiempo” a veces resultaba estar “por debajo” de las tareas de su tiempo.

Sin embargo, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov y D.I. Pisarev, notando las numerosas debilidades y deficiencias de los representantes típicos de esta época, rindieron homenaje a todo lo positivo que estos héroes llevaban dentro. “Eran introductores de nuevas ideas en un círculo conocido, educadores, propagandistas. Su trabajo fue difícil, honorable y beneficioso”, afirmó N. A. Dobrolyubov. “Ha pasado la época de los Beltov, Chatsky y Rudin. pero nosotros, los realistas más nuevos, sentimos nuestra relación de sangre con este tipo obsoleto. Reconocemos en él a nuestros predecesores, respetamos y amamos a nuestros maestros en él, entendemos que sin ellos no podríamos existir”, escribió D.I.

La tragedia de Rusia en la primera mitad del siglo XIX radica en el rechazo de héroes inteligentes, dotados y positivos, aunque inactivos (Onegin y Pechorin; Chatsky y Rudin, Bazarov y Rakhmetov), ​​​​pero su fuerza radica en la reflexión. Pero, lamentablemente, en Rusia, en la sociedad rusa, resultan no ser reclamados, mientras que chico malo(Chichikov) se siente como pez en el agua en la sociedad del siglo XIX. En Rusia reinan la codicia y el interés propio. Es activo y sus actividades tienen éxito, pero tienen como objetivo el engaño. Chichikov utiliza las imperfecciones del sistema político exclusivamente para su propio beneficio. Gogol quería crear un héroe positivo en el tercer volumen de "Dead Souls", pero no pudo hacerlo porque, desafortunadamente, Rusia y un héroe positivo son cosas incompatibles. Rusia corrió hacia el abismo, se llenó los ojos de niebla y tomó el camino equivocado.

Sólo Pierre Bezukhov (el héroe de la epopeya "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi), después de haber pasado por las duras pruebas del destino, llega a comprender su destino: servir a la sociedad y al pueblo.

Así, confirmamos nuestra hipótesis: el problema de la sociedad en la primera mitad del siglo XIX en Rusia radica en el rechazo de héroes inteligentes, dotados y positivos, aunque inactivos; y la forma de superar esta tragedia es que el significado de la vida del héroe (y de la persona misma) radica en la capacidad de servir por el bien de la sociedad y del pueblo, y no en satisfacer los intereses egoístas del individuo.

Es importante señalar que todos los escritores creían en la posibilidad de un renacimiento espiritual y moral de la nación rusa. Y nuestro deber es amar a Rusia con ternura (activamente), comenzar la transformación de la sociedad cambiándonos a nosotros mismos, limpiarnos de pecados, creer en Dios y en la fuerza de nuestro pueblo. Después de todo, el alma es inmortal. Sólo necesitamos poder resucitarlo, y con él una sociedad donde los pensadores sean superfluos y los aventureros sean suyos. El futuro mejor de la Patria no es sólo nuestra principal responsabilidad, sino también nuestro deber más sagrado.

La literatura clásica rusa del siglo XIX es una literatura de búsqueda. Los escritores rusos buscaron responder a las eternas preguntas de la existencia: sobre el significado de la vida, sobre la felicidad, sobre la Patria, sobre la naturaleza humana, sobre las leyes de la vida y el Universo, sobre Dios. También estaban preocupados por lo que estaba sucediendo en Rusia, hacia dónde se dirigía su desarrollo, qué futuro le esperaba.
En este sentido, los escritores rusos estaban inevitablemente preocupados por la cuestión del "héroe de la época", la persona en quien estaban depositadas todas las esperanzas y aspiraciones de la intelectualidad rusa. Esta imagen colectiva era, por así decirlo, el rostro de una generación, su típico

Expresor.
Así, A.S. Pushkin en su novela "Eugene Onegin" retrata a un joven aristócrata de San Petersburgo, un héroe de los años 20 del siglo XIX.
Aprenderemos sobre la crianza, la educación y el estilo de vida de Eugene Onegin. Este héroe no recibió una educación profunda. Es un fanático de la moda, hace y lee solo lo que puede lucir en una recepción o cena.
Lo único que le interesó a Onegin y en lo que alcanzó la perfección fue "la ciencia de la tierna pasión". El héroe aprendió temprano a ser hipócrita, a fingir, a engañar para lograr su objetivo. Pero su alma siempre permaneció vacía, divertida sólo por su orgullo.
En busca del sentido de la vida, Onegin intentó leer varios libros y componer, pero nada podía cautivarlo realmente. Un intento de olvidarme de mí mismo en el pueblo tampoco tuvo éxito. El héroe intentó llevar a cabo reformas campesinas y facilitar el trabajo de los siervos, pero todos sus esfuerzos pronto fracasaron.
En mi opinión, el problema de Onegin era la falta de verdadero significado en la vida. Por tanto, nada podría brindarle satisfacción.
A pesar de todo esto, Evgeny Onegin tenía un gran potencial. El autor lo caracteriza como un hombre de gran inteligencia, sobrio y calculador, capaz de mucho. El héroe se aburre francamente entre los vecinos de su aldea cercana y evita por todos los medios su compañía. Es capaz de comprender y apreciar el alma de otra persona. Esto pasó con Lensky y esto pasó con Tatyana.
Además, Onegin es capaz de realizar actos nobles. No aprovechó el amor de Tatyana después de su carta, sino que le explicó como una persona decente. Pero, desafortunadamente, en ese momento el propio Onegin no era capaz de experimentar sentimientos profundos.
Por otro lado, el héroe es un “esclavo de la opinión pública”. Por eso se batirá en duelo con Lensky, donde matará al joven poeta. Este evento resulta ser un fuerte shock para Onegin, tras lo cual comienzan sus fuertes cambios internos.
Evgeniy huye del pueblo. Nos enteramos de que deambuló durante algún tiempo, se alejó de la alta sociedad y cambió mucho. Todo lo superficial ha desaparecido, sólo queda una personalidad profunda, ambigua, capaz de amar y sufrir sinceramente.
Por tanto, inicialmente Onegin es una personalidad profunda e interesante. Pero la alta sociedad “le sirvió mal”. Sólo alejándose de su entorno el héroe “vuelve a sí mismo” nuevamente y descubre en sí mismo la capacidad de sentir profundamente y amar sinceramente.
El personaje de la novela "Un héroe de nuestro tiempo" de M. Yu Lermontov es un hombre de otra época (años 30 del siglo XIX). Por eso Pechorin tiene una mentalidad diferente, le preocupan otros problemas.
Este héroe está decepcionado del mundo moderno y de su generación: “Ya no somos capaces de hacer grandes sacrificios, ni por el bien de la humanidad, ni siquiera por nuestra propia felicidad”. Pechorin perdió la fe en el hombre, en su importancia en este mundo: "Somos bastante indiferentes a todo excepto a nosotros mismos". Tales pensamientos llevan al personaje al aburrimiento, la indiferencia e incluso la desesperación.
El aburrimiento inevitable da lugar a la incredulidad del héroe en el amor y la amistad. Es posible que estos sentimientos hayan aparecido en algún momento de su vida, pero aún así no le trajeron felicidad a Pechorin. Sólo atormentaba a las mujeres con dudas, tristeza, vergüenza. Pechorin a menudo jugaba con los sentimientos de los demás, sin pensar en lo que les causaba dolor. Esto es lo que le pasó a Bela, esto es lo que le pasó a la princesa María.
Pechorin se siente una persona “extra” en su sociedad, en general, un “extra” en la vida. Por supuesto, este héroe tiene enormes poderes personales. Es talentoso e incluso talentoso en muchos sentidos, pero no encuentra uso para sus habilidades. Es por eso que en el final de la novela muere Pechorin: Lermontov consideró que esto era la conclusión lógica de la vida de un "héroe de su tiempo".
La búsqueda de un héroe moderno continuó en la literatura de la segunda mitad del siglo XIX. El retrato del héroe plasmado en las obras de este período da testimonio de cambios significativos que tuvieron lugar en la sociedad.
Así, Evgeny Bazarov, el personaje principal de la novela "Padres e hijos" de I. S. Turgenev, es un representante de la nueva generación más joven en la novela. Es la personificación de los cambios que se produjeron en la sociedad en los años 60 del siglo XIX.
Basarov es un plebeyo. No es rico, se gana su propia educación. El héroe estudia ciencias naturales y planea convertirse en médico en ejercicio. Vemos que esta profesión fascina a Basárov. Está dispuesto a trabajar para lograr resultados, es decir, ayudar a las personas y mejorar sus vidas.
Al encontrarse en la "familia noble" de los Kirsanov, Evgeny Bazarov sorprende a los "padres" con sus opiniones. Resulta que es un nihilista: "una persona que no se inclina ante ninguna autoridad, que no acepta un solo principio por fe, por muy respetuoso que sea este principio".
Y, de hecho, Basarov niega todo lo que las generaciones anteriores acumularon antes que él. Especialmente su corazón “se rebela” contra todo lo inmaterial: el arte, el amor, la amistad, el alma.
Evgeny Bazarov ve sólo una destrucción como el objetivo de su vida. Él cree que el objetivo de su generación es "despejar el espacio".
Turgenev no estaba de acuerdo con la filosofía de su héroe. Desmiente la visión del mundo de Basárov y lo somete a pruebas que el héroe no puede soportar. Como resultado, Basárov se decepciona de sí mismo, pierde la fe en sus puntos de vista y muere.
Así, toda la literatura rusa del siglo XIX puede denominarse literatura de la búsqueda del héroe. Los escritores buscaban ver en un contemporáneo a una persona capaz de servir a su patria, beneficiándola con sus obras y pensamientos, y también simplemente capaz de ser feliz y armonioso, desarrollarse y avanzar. Desafortunadamente, los escritores rusos prácticamente no lograron encontrar a esa persona.

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Nuevo héroes literarios de nuestro tiempo La aparición de un nuevo héroe popular en las páginas de un libro es un milagro, como el nacimiento de un niño. Al fin y al cabo, no estamos hablando de otra Avdotya Evlampievna de una novela policíaca de bolsillo, de esas que dejamos en un vagón del metro después de leer a mitad de camino porque no hay nada que hacer. Estamos hablando de un verdadero héroe popular, cuyas aventuras se cuentan mientras toman una taza de café. Del que se cree vivo, más aún: porque él o ella, ese personaje literario de ficción, es mucho más real en nuestra mente que el vecino de la escalera, el empleado de contabilidad o el hombre de nuestros sueños 10 hace años que. El héroe siempre está cerca de nosotros: en nuestro bolso cabe un libro sobre sus aventuras. Pero lo más importante es que está en nuestra cabeza. Él nos apoya y nos inspira. Usamos sus pensamientos y acciones para justificar nuestras propias decisiones. Gracias a sus errores, nos perdonamos a nosotros mismos por nuestros pecados. Además, lo cual es típico, un personaje así es uno para todos. Todo el mundo lo conoce, todo el mundo se relaciona de algún modo con él, todo el mundo lo cita y, al reírse en compañía de un desconocido ante la cita dada, entienden: ahí es donde pertenecen, porque a él le resulta divertido y entiende lo mismo que yo. Él es un punto de contacto interno y espiritual para todos nosotros. Este personaje, un héroe popular, pasa a formar parte de nuestra memoria popular común, y ese es su valor.

Por eso el nacimiento y aparición de un personaje así es un milagro. Pero los milagros no suelen ocurrir. En los últimos 20 años, por ejemplo, sólo tres de ellos nacieron en el mundo. Sólo tres nuevos héroes populares. Harry Potter, Carrie Bradshaw y Bridget Jones. Y en Rusia solo hay uno nacional: Erast Fandorin. ¿Qué los une a todos?

Primero: todos nacieron precisamente como personajes literarios y solo entonces se convirtieron en héroes de la pantalla.

Segundo: todo el mundo los conoce.

En tercer lugar: cada uno de ellos logró convertirse en un héroe del nuevo pueblo no porque el autor que lo inventó haya creado una obra maestra literaria.

¿Has probado a leer el libro Sex and the City? No es sólo aburrido. Es muy aburrido. Las obras de Fandorin escritas por Akunin tampoco son todas equivalentes desde el punto de vista gran literatura. Pero (¡y esto es lo más destacable!) la calidad literaria del texto no tiene aquí ningún significado. Lo principal que lograron los autores de los cuatro libros fue crear un héroe. Aquel con el que se asocian miles, millones de lectores, que se representa en el cine y el teatro. Y dentro de 200 años, los científicos intentarán comprender lo que teníamos en la cabeza, analizándonos no a nosotros, sino a los héroes literarios de nuestro tiempo. Ahora están tratando de construir retrato psicológico¿Un hombre renacentista basado en las obras de Shakespeare o analizar las visiones del mundo y los estados de ánimo de un noble ruso basándose en las obras de Pushkin y Griboyedov? Lo mismo ocurre contigo y conmigo, es muy posible que nuestros tataranietos intenten comprender algo por sí mismos catalogando complejos y malos hábitos Bridget Jones, probando la agitación mental y la búsqueda física de Carrie Bradshaw, admirando el personaje de Harry Potter o preguntándose cómo el detective podría convertirse en un nuevo héroe popular de Rusia con su, por decirlo suavemente, dura experiencia del siglo XX.

Entonces, ¿quiénes son estos nuevos héroes literarios de nuestro tiempo?

harry potter

El clásico “buen vecino” es suyo, comprensible, muy familiar en las manifestaciones humanas. Nunca un héroe en el sentido antiguo y clásico de la palabra, cuando se llamaba héroe a alguien que no tiene miedo, no duda, toma la única decisión correcta en un segundo, cuando en principio es imposible tomar una decisión y, en general, es hecho de bronce. Aquí, en el caso de Harry Potter, ocurre lo contrario. Este chico algo inhibido y no exento de peculiaridades es tan persona como tú y como yo. Es indeciso y muchas veces no sabe qué hacer. Ni siquiera siempre estudia bien. Es simplemente muy bueno. Por dentro, en esencia, bueno. Honesto, amable, curioso, valiente. (Como, afortunadamente, ya nos han explicado los psicólogos, una persona valiente no es aquella que no tiene miedo. Una persona valiente es aquella que supera su miedo y comienza a actuar). Y él también es infeliz. Es un huérfano que sufre abusos por parte de sus padres adoptivos. No tiene casa propia. Tampoco todo va bien en la escuela. Y, en general, siente cierta incomodidad a la hora de comunicarse con el mundo exterior, al igual que nosotros. Pero a pesar de su parecido con nosotros, tiene algo de lo que estamos privados. ¡Es un mago! El propio Voldemort no pudo matarlo. Conoce hechizos mágicos y tiene una capa de invisibilidad. Pero incluso si no tuviera toda esta parafernalia mágica, nos gustaría mucho tener un amigo de la infancia así, o que nuestro hijo o hermano fuera como él. Tener a alguien así cerca: confiable, peculiar, talentoso, persona maravillosa. Consultar con él o llorar en su chaleco. Para que él viniera y en el momento decisivo derrotara a todos nuestros enemigos. Y luego nos sentábamos con él junto a la chimenea, tomábamos té caliente y nos íbamos a nuestras habitaciones.

No se sabe si conscientemente o no, pero JK Rowling, al crear a Potter, lo hizo asexual. Probablemente, por supuesto, hay chicas que están enamoradas de la pantalla Potter (especialmente porque Daniel Radcliffe, quien interpretó a Potter, ya es un joven adulto en la última parte. Tiene poco más de veinte años y ya ha llegado al momento en que, en principio, puedes enamorarte de él). Pero el libro Potter es un niño que apenas ha comenzado a madurar en las dos últimas partes. Un niño, y por eso la mayor parte de los lectores lo perciben como un amigo y no como un amante. Quizás esta sea también la razón por la cual Potter fue aceptado por toda la parte masculina de la población del planeta: no quieren competir con él. Quiero ser amigo de él.

Carrie Bradshaw

Ni el primer joven ni el más exitoso. destino femenino, ingenuo e inteligente y, gracias a esta combinación, un pensador original. Percibir el mundo no con plantillas, sino descubrirlo cada vez de nuevo. Carrie Bradshaw es una “chica divertida”, una amiga a quien, aunque la conoces desde hace cien años, todavía te sorprende: es impredecible y comete errores, pero está tan viva, tan espontánea que ¡No te aburrirás con ella! Y todo su tormento y sufrimiento por el Hombre de Sus Sueños es tan familiar desde hace cien años. historias similares en nuestro entorno real. Y también conocemos su pasión por comprar zapatos, sobre todo cuando está de mal humor; ¿no volvemos nosotros mismos a la normalidad con compras sin sentido? ¡Y su pereza, y el hecho de que le encanta dormir por la mañana, y cada vez tiene esperanzas tan sinceras de que este (que conoció ayer) sea ciertamente para siempre! Y el hecho de que ella no es un ideal en absoluto: ni un ideal de moralidad (¡dónde está eso!), ni un ideal de feminidad, ni un ideal de mujer de negocios (¿Qué tiene ella? Un pequeño departamento alquilado, sin ingresos estables). y sin garantías).

¡Pero cómo sabe hacer amigos! ¡Cómo sabe escuchar y empatizar! Y como vive sola y no tiene ni un hijo ni un perro, puedes llamarla a la una de la madrugada y hablar de todos y de todo, sin esconder nada. Carrie Bradshaw es una amiga ideal: no molesta a las mujeres y a los hombres les gusta de todos modos. Éste es precisamente el secreto del éxito mundial de este personaje.

Bridget Jones

Es más o menos lo mismo que Carrie Bradshaw, sólo que más joven y más infeliz. Por eso están aún más dispuestos a trabajar con ella que con la heroína de “Sexo en gran ciudad", los hombres se ríen entre dientes y las mujeres sienten lástima por ella con mayor placer aún. Absurdo, todo compuesto de complejos, malos hábitos, todo una gran esperanza incumplida. Bridget, como personaje, resulta sumamente halagadora para el lector: es peor que él en todo. Su vida es fácil de analizar (por supuesto, porque su vida se compone casi nada más que de errores, y ella se siente avergonzada y avergonzada de sí misma casi todo el tiempo), es fácil para ella dar consejos, es fácil condenarla. .. ¡Una víctima ideal, esa es Bridget Jones!

El hazmerreír de toda la oficina, el tonto del pueblo, 22 desgracias, un idiota alegre. Sólo que siempre quieres volver a su diario, porque detrás de la descripción de sus errores, los kilos que ganó, los cigarrillos que fumaba y el alcohol que bebía, hay un alma. El alma temblorosa y desprotegida de una joven que quiere ser feliz. Quiere estar cerca del hombre que ama. Quiere una familia. Quiere felicidad. ¿Y quién de nosotros no quiere esto? Nuestro sueño más brillante y verdadero, primordialmente femenino, envuelto en un envoltorio de caramelo de humor, autoironía y autocrítica: este es el fenómeno del éxito global de un personaje llamado Bridget Jones. Y por eso volvemos a ella una y otra vez en el pensamiento, consolándonos (¡Y así fue para ella, y no pasó nada, todo salió bien!), engañándonos (Eso es ella, Cenicienta, la fea, y ¡Sin embargo, el príncipe vino a ella!). ¿Por qué? Sí, porque la aparición de este personaje nos dio el derecho de reconocernos tal como somos, con todas nuestras rarezas, errores y pecados. Al mismo tiempo, no te niegues el derecho a un sueño. Y que todos se rían de nosotros, pero compraremos café para llevar, nos sentaremos en el parque y soñaremos nuestros sueños. Y definitivamente se hará realidad. Después de todo, ¡el sueño de Bridget Jones se hizo realidad!

Erast Fandorin

¡Pero este personaje es un verdadero héroe! En primer lugar, porque nosotros, los lectores, siempre lo miramos un poco de abajo hacia arriba. Admiramos su determinación, nos sorprende su inteligencia, envidiamos sus conexiones, como otros personajes de esta epopeya de Akunin, siempre nos encontramos desprevenidos para su próxima acción. En una palabra, está fuera de nuestro alcance. Y al mismo tiempo desesperadamente atractivo. Por cierto, no es casualidad que Fandorin haya sido interpretado con mayor éxito en películas hasta ahora por un actor que posee precisamente estas dos cualidades: inaccesibilidad y atractivo: Oleg Menshikov. Fandorin es atractivo como hombre, tiene sexualidad y todo eso. La sexualidad de un hombre adulto, experimentado, libre y con alguna experiencia trágica a sus espaldas. Pues qué mujer puede resistirse a sus sienes grises, a su mirada ligeramente burlona, ​​directa al alma, a su voz insinuante y a todo su entorno estrafalario y japonés. Además, tiene un caso. Así es, el punto está en letras mayúsculas (¡té, no se limpia los pantalones en la oficina! ¡Siempre salva a Rusia!). Pero un hombre de verdad debe tener un trabajo. Sin él, de alguna manera se vuelve más pequeño. Entonces resulta que Fandorin es en realidad una especie de hombre ideal desde el punto de vista de las mujeres (y lo maravilloso es que cuando ves a Fandorin, incluso cuando es interpretado por Menshikov, de alguna manera deja de ser un hombre ideal, pero cuando lea sobre él, sigue siéndolo). No se sabe si este héroe conserva su irresistibilidad para los hombres. Pero la historia de la rápida popularidad de Fandorin en Rusia demuestra que los hombres lo aceptaron, tal como alguna vez aceptaron a Pechorin. Cómo fueron recibidos posteriormente los personajes de Oleg Dahl. Porque con este no da miedo realizar un reconocimiento. Porque así es como quieres ser tú mismo: inteligente, misterioso y absolutamente irresistible. ¿Qué dicen del último “Sherlock Holmes” con Robert Downey Jr.? ¿Es muy sexy pensar? Entonces, Akunin, y con él los rusos, que eligieron a Fandorin como su nuevo héroe popular, se dieron cuenta de esto mucho antes que los demás.

Introducción……………………………………………………………………………….3

Capítulo 1. El problema del héroe de la época en la literatura rusa……………………3

Capítulo 2. Tipos de personas adicionales en las novelas de Pushkin y Lermontov………….4
2.1. Onegin - contemporáneo de Pushkin y los decembristas…………………………4
2.2. Pechorin - un héroe de su tiempo……………………………………………………11
Conclusión……………………………………………………………………………….15

Referencias………………………………………………………………15

Aplicaciones………………………………………………………………………………16

Introducción

¡Qué rápido pasa el tiempo! Más de 150 años nos separan de los héroes de Pushkin y Lermontov. Pero una y otra vez recurrimos a ellos, a sus sentimientos, pensamientos, reflexiones, buscamos y encontramos en ellos lo cercano y necesario para nosotros, los hijos del convulso siglo XXI. La literatura siempre ha estado estrechamente relacionada con la vida de la sociedad y ha reflejado en forma artística los problemas más apasionantes de su época. Me interesaron las novelas de Pushkin "Eugene Onegin" y "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov y decidí escribir un ensayo.

El propósito de mi ensayo es presentar las imágenes de Eugene Onegin y Grigory Pechorin como héroes de su época.

· conocer término literario"personas adicionales";

· identificar a tales héroes en obras literarias del siglo XIX;

· estudiar más y literatura critica sobre el tema del ensayo;

· realizar un análisis comparativo de las imágenes de los personajes principales de las obras;

· aprender a sacar conclusiones en el trabajo;

· aprender a escribir un resumen;

· Prepararse para la defensa oral.

La importancia práctica de la obra radica en el hecho de que puede utilizarse en la preparación para las lecciones de literatura, durante las horas de clase y durante la defensa del complejo científico y educativo.

Capítulo 1. El problema del héroe de la época en la literatura rusa.

El problema del héroe del tiempo siempre ha preocupado, preocupa y preocupará a la gente. Fue puesta en escena por escritores clásicos y sigue siendo relevante hoy en día. La novela en verso de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" y la novela de Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo" son los pináculos de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX. En el centro de estas obras se encuentran personas que, en su desarrollo, son superiores a la sociedad que los rodea, pero que no saben cómo encontrar aplicación a sus ricas fortalezas y habilidades. Por eso a estas personas se les llama "superfluas".

Solitario, rechazado por la sociedad o habiendo rechazado él mismo esta sociedad, el "hombre superfluo" no fue producto de la imaginación de los escritores rusos del siglo XIX; fue señalado como un fenómeno doloroso en la vida espiritual de la sociedad rusa; La crisis del sistema social. La aparición de "personas superfluas" se explica por su inconsistencia con la educación de Europa occidental en las condiciones de vida rusa. A mediados de los años 30, todos estos fenómenos alcanzan su punto culminante. Durante estos años de depresión económica y política, apareció en escena una nueva generación, la “atemporalidad”, que era una carga para ellos mismos y para los demás. La atemporalidad es lo que hizo a la gente de esta generación.

La imagen del "hombre superfluo" en la literatura rusa es muy diversa. Los héroes románticos de Pushkin y Lermontov son de naturaleza apasionada y rebelde. No soportan la dependencia, al mismo tiempo que comprenden que su falta de libertad está en ellos mismos, en su alma. Creen que eso les hace sociedad dependiente, en el que viven, sin embargo, al entrar en conflicto con él, se sienten solos.

La novela "Eugene Onegin" fue escrita antes que "Un héroe de nuestro tiempo", lo que significa que Lermontov tenía mucho que aprender. Al retratar el destino de Pechorin como típico de su generación contemporánea, Lermontov continuó la tradición iniciada por la famosa novela en verso de Pushkin. También en la novela creó el principio del conocimiento artístico y la reproducción de la realidad: realista. método creativo. El psicólogo Lermontov logró un éxito notable en “Un héroe de nuestro tiempo”. Tanto al describir las experiencias inmediatas del héroe como al analizar su psique, el escritor descubrió nuevas formas de representación. Según la conclusión de N.G. Chernyshevsky, en algunos casos estuvo cerca de reproducir la “dialéctica del alma” del héroe, ese método de análisis psicológico que sería desarrollado de la forma más consistente por L. Tolstoi. Y no es sorprendente que el mundo interior de Pechorin se mostrara psicológicamente de una manera mucho más detallada y sutil que el de Onegin.