2. La Gran Guerra Patria en la literatura rusa de los años 40-90.
Literatura de los años de la guerra 1941-1945. Periodismo.
La principal debilidad del periodismo en tiempos de guerra: era demasiado “unidimensional” y demasiado “forzado”, incluso en los artículos más animados. Este periodismo ahogó los impulsos creativos más fuertes de los años 40. Alto estilo retórico. Titulares: “¡Sólo victoria y vida!” A. Tolstoi; “¡Nos mantendremos firmes!” I.Ehrenburg.
El mejor: M. Sholokhov "De camino al frente"": "La naturaleza de la región de Smolensk me es ajena, como residente de las estepas del Don, casi sin árboles. Observo con interés los paisajes que se desarrollan. A los lados de la carretera hay pinares como un muro verde. Exudan frescor y un fuerte olor resinoso. Allí, en lo más espeso del bosque, incluso durante el día está semioscuro, y hay algo siniestro en el silencio del crepúsculo, y esta tierra me parece cruel”. "Gente del Ejército Rojo": El explorador me examina atentamente con sus ojos marrones y penetrantes, sonriendo, y dice: “Por primera vez veo a un escritor vivo. He leído tus libros, he visto retratos de varios escritores, pero esta es la primera vez que veo a un escritor vivo”. Miro con no menos interés a un hombre que estuvo dieciséis veces detrás de las líneas alemanas, que arriesga su vida todos los días, que es impecablemente valiente e ingenioso. También me reuniré por primera vez con un representante de esta profesión militar”. "Carta a los amigos estadounidenses". Un poco ingenuo, pero muy, muy bueno. A. Platonov. La publicación de las obras de Platonov estuvo permitida en los años. guerra patriótica, cuando el prosista trabajaba como corresponsal de primera línea del periódico “Estrella Roja” y escribía historias sobre temas militares. Amigos americanos." Un poco ingenuo, pero muy, muy bueno. Ensayos: "Nikodim Maximov": “Nikodim Maksimov sonrió: la luz se mantuvo y se mantuvo, la gente asusta a los niños con estados. Un soldado comienza con pensamientos sobre la patria. ¿Dónde te diste cuenta de tal verdad, o la escuchaste, o qué, de quién?... En la guerra, Ivan Efimovich, el aprendizaje ocurre rápidamente... No soy una persona especial, pero así es como vivo y pienso”. "Niña rosa":“Quien vio a Rose dijo que era hermosa y tan buena, como si hubiera sido inventada deliberadamente por personas melancólicas y tristes para su alegría y consuelo. ya había sido ejecutada una vez, y después de la ejecución cayó al suelo, pero siguió viva; los cadáveres de otras personas caídas fueron colocados encima de su cuerpo, luego cubrieron a los muertos con paja, los rociaron con gasolina y quemaron a los muertos; Rose no estaba muerta entonces, dos balas solo dañaron inofensivamente la piel de su cuerpo, y ella, cubierta desde arriba por los muertos, no ardió en el fuego, se salvó y recobró el sentido, y en el tiempo oscuro del Esa noche salió de debajo de los muertos y salió libre a través de las ruinas de la valla de la prisión destruida por una bomba aérea. Pero por la tarde, Rosa fue nuevamente capturada por los nazis en la ciudad y llevada a prisión. Y ella comenzó de nuevo a vivir en prisión, esperando su muerte por segunda vez”.
Prosa durante la Segunda Guerra Mundial
1942 – El cuento de Vasily Grossman “El pueblo es inmortal”. En agosto de 1941, la muerte de Gomel. La historia de V. Vasilevskaya "Rainbow" - imágenes femeninas. La historia de V. Gorbatov "Los invictos" es un territorio ocupado. Estilo romántico-patético. La historia de L. Leonov “La captura de Velikoshumsk” (1944). La primera novela completa sobre la Segunda Guerra Mundial fue la novela de Fadeev "La joven guardia" (1945). Las novelas históricas desarrollaron ideas patrióticas. A. Beck “Autopista Volokolamsk” (1943-1944). El estado psicológico de los personajes, sus relaciones. Formación de la personalidad de una persona en condiciones de guerra. M. Sholokhov, extractos de la novela "Lucharon por la patria". La guerra a través de los ojos de un simple soldado ruso.
K. Vorobyov "¡Estos somos nosotros, Señor!" Trabajó en la historia durante la guerra. En 1943, su grupo partidista se vio obligado a refugiarse bajo tierra; se sentó en el ático de una casa en Siauliai y tenía prisa por dejar a la gente el recuerdo de su experiencia en los campos fascistas. El teniente Serguéi Kostrov. Tres años, de campamento en campamento, de cautiverio en cautiverio, son los años de juventud de Sergei. El personaje principal de la historia y su séquito tuvieron que soportar mucho. Fue capturado por los alemanes, escapó, lo capturaron nuevamente y lo llevaron a un campo de concentración. “En el cuartel reina un silencio inquietante. Es raro que alguien le susurre a un amigo una petición o una pregunta. El vocabulario de los condenados constaba de diez a veinte palabras. Sólo más tarde Sergei descubrió que se trataba de un doloroso intento de la gente por ahorrar energía. Los movimientos también se utilizaron estrictamente. Treinta pasos lentos al día se consideraban la norma para una caminata saludable”. En el “Valle de la Muerte”, los alemanes crearon un sistema insuperable para mantener a la gente en un estado medio muerto. No es así como Sergei soñaba con morir. No es casualidad que el epígrafe de la historia esté tomado de "El cuento de la campaña de Igor": "¡Es mejor morir a espada que a manos de los inmundos!" El héroe piensa en la muerte: “... entonces se dio cuenta de que, en esencia, no le tenía miedo, sólo... ¡sólo quería morir bellamente!” Si es muerte, entonces muerte digna de una persona. Habiendo escrito en 1943 “¡Estos somos nosotros, Señor!” Evgeny Nosov: “La historia es imposible de leer de un solo trago: escrita inmediatamente después del cautiverio fascista, sangra en cada línea. Escribe la verdad desnuda. La voz de un niño en cautiverio: “A seis millas de la casa... Si tan sólo fuera así. mi madre lo hubiera sabido... habría traído unas patatas cocidas llenas de piojos. Diecisiete rebanadas de pan, que fueron entregadas al hijo de un prisionero lituano. La historia permaneció en el archivo editorial, por supuesto, no porque así fuera. no fue terminado, pero, muy probablemente, debido al destino de aquellos que estaban en cautiverio, aunque no sea por culpa suya, sigue siendo durante mucho tiempo un tema tabú en la literatura.
Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado" (1946) . Con el comienzo de la Guerra Patria, Nekrasov fue al frente, recorriendo el camino de Rostov a Stalingrado. Era ingeniero en las tropas de zapadores y comandaba un batallón. Llegó a la literatura después de la guerra. Aparición en la revista "Znamya" del cuento de V. Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado". La comunidad literaria estaba desconcertada: el autor es un simple oficial, desconocido para todos, en la historia misma no hay una palabra sobre partita y solo unas pocas menciones sobre Stalin. Alguien le dijo a Nekrasov, residente de Stalingrado, que “no tenía agallas” para escribir sobre Stalingrado). Pero la historia de Nekrasov llamó la atención y fue recordada por el tema en sí, la moderación del tono, que ocultaba un dolor profundo, y la historia veraz de una de las batallas más importantes de la guerra. Nekrasov: “Pero en la guerra nunca ves nada excepto lo que sucede delante de tus narices”. La historia es en gran medida autobiográfica. El personaje principal, en cuyo nombre se cuenta la historia, es el teniente Yuri Kerzhentsev, que al igual que Nekrasov, natural de Kiev, se graduó en un instituto de arquitectura y era aficionado a la filatelia. Una vez en la guerra, se convirtió en zapador. El libro trata, ante todo, de aquellos que lograron sobrevivir y ganar: de personas. En condiciones de guerra, el carácter de las personas se manifiesta de diferentes maneras. A primera vista parece que el escritor no evalúa lo que está pasando, pero la entonación misma pone todo en su lugar. Nekrasov habla de la muerte cada vez con el dolor de su rutina diaria. Nekrasov refuta la opinión de que en la guerra uno se acostumbra al miedo a la muerte: hay un momento bien conocido en el que la colilla de un difunto todavía humeaba en su labio. Nekrasov dijo que fue lo más terrible que vio antes y después de la guerra. Kerzhentsev encuentra la salvación de los horrores de la guerra en los recuerdos de la vida anterior a la guerra. La guerra se convirtió en la frontera entre lo que era y lo que es. Hoy, la amargura de las retiradas, las pérdidas, las trincheras, la muerte. Y en el pasado “tilos cuidadosamente podados rodeados de enrejados”, “grandes faroles de color blanco lechoso”, “olmos centenarios del jardín del palacio”, “Dnieper, distancias azules, cielo enorme”. En la guerra, el color del polvo gris está por todas partes. Nekrasov describe los acontecimientos de la batalla de Stalingrado tal como él mismo los vio, sin adornos: “Estamos disparando de nuevo. La ametralladora tiembla como si tuviera fiebre. Delante hay una tierra gris y desagradable. Sólo un arbusto nudoso, como una mano con dedos gotosos. Luego desaparece y la ametralladora le corta el paso”. Tiempo comprimido. Kerzhentsev a menudo se sorprende de vivir años en minutos. Héroes. Todas las personas son diferentes y llegaron al frente de diferentes maneras, pero a todos les preocupa la pregunta: ¿cómo es posible que desde el comienzo de la guerra el ejército sólo se haya retirado? El propio Nekrasov sólo una vez intenta responder a esta pregunta: "Tú y yo confiamos en los demás". Kerzhentsev: “Declarar malas palabras no ayuda en nada”. La historia termina con la ofensiva propuesta en el área de Stalingrado. La historia recibió el Premio Stalin. La historia "En la ciudad natal". Publicado en Znamya. Un año después de la publicación de la historia, la revista "Znamya" fue destruida: el editor en jefe V. Vishnevsky fue destituido y se agregó la historia de Kazakevich. Más tarde, Nekrasov comenzó a publicarse en el extranjero y por ello fue expulsado del partido. Les quitaron, cabrones, la medalla "Por la defensa de Stalingrado". Desde 1974, Nekrasov se instaló en París. Murió en 1987. El tema de Stalingrado también fue explorado en las obras de V. Grossman (Por una causa justa), K. Simonov (Los soldados no nacen), Yu Bondarev (Nieve caliente), etc. Después de Nekrasov, hubo toda una corriente de “Prosa teniente”: G. llegó a la literatura Baklanov, Y. Bondarev, V. Bykov. Ellos, como Nekrasov, conocían la guerra por experiencia personal. Su generación descubrió un nuevo tipo de héroe. Estaban interesados en el proceso de formación del carácter en las trágicas circunstancias de la guerra. Entonación confesional de los autores. El aspecto moral es el principal. Bondarev: "Los batallones piden fuego" y "Last Salvos", "Crane Cry" de V. Bykov, "Asesinado cerca de Moscú" de Vorobyov, "Ivan", "Zosya", "En agosto del 44" de Bogomolov. Andréi Platonov. Prosa. Historias. "Gente espiritual". Platonov no rehuyó el periodismo en su prosa militar. Pero ella estaba muy lejos del cartel. Sus contemporáneos intentaron muchas veces escribir sobre “ideas elevadas”, pero lo único que consiguieron fue “sobre lo mundano”. Escribió, de hecho, sobre lo terrenal y entró en espacios completamente diferentes. Platonov escribió su primera historia sobre la guerra incluso antes del frente, durante la evacuación. Luego se convirtió en corresponsal en el frente. Sus tareas: “Representar lo que esencialmente se mata no son sólo los cuerpos. Una gran imagen de la vida y las almas perdidas, las posibilidades. La paz se da como habría sido durante las actividades de los muertos: una paz mejor que la verdadera: esto es lo que perece en la guerra”. "Devolver".
Poesía. Letras de guerra 1941-1945.
Es importante que los poetas de tiempos de guerra no observaran la guerra desde el margen, sino que la vivieran. Por supuesto, el alcance de su participación personal en la guerra varió. Por ejemplo, Yulia Drunina se ofreció como voluntaria para ir al frente en 1941 y luchó hasta la victoria. Algunos poetas y escritores fueron soldados rasos y oficiales del ejército durante la guerra. Otros son corresponsales de guerra, otros participan en algunos acontecimientos individuales. Durante la guerra, la poesía unió a la gente e hizo un gran trabajo. Surkov escribió que "nunca en toda la historia de la poesía se ha establecido un contacto tan directo, cercano y cordial entre escritores y lectores como en los días de la Guerra Patria". Nikolai Chukovsky recordó que durante el asedio Leningrado vivió una vida intensamente espiritual. Hubo una sorprendente cantidad de lectura allí. Lo leemos en todas partes. Y escribieron mucha poesía. Los poemas adquirieron de repente una importancia extraordinaria, e incluso los escribieron aquellos a quienes en tiempos normales no se les habría ocurrido hacerlo. Existe una necesidad especial de poesía en tiempos de desastre. Como forma de literatura, la poesía ocupó una posición dominante en tiempos de guerra. Tikhonov: “El verso recibió una ventaja particular: se escribió rápidamente, no ocupó mucho espacio en el periódico y se puso en uso de inmediato”. La poesía de los años de la guerra es poesía de extraordinaria intensidad. Durante los años de la guerra, muchos de sus géneros se volvieron más activos. Ahora nos interesa la letra. La poesía lírica en tiempos de guerra reflejaba una sed de humanidad. La separación de sus seres queridos, de sus seres queridos, las pruebas de la guerra: todo esto amargaba a la gente y quería humanidad, amor, fidelidad. Aquí está el famoso poema de K. Simonov "Espérame" (1941). Se publicó en varios periódicos de primera línea y se enviaron cartas entre sí. Gracias a este poema cobró vida el género del mensaje poético.
La poesía de Tvardovsky es lírica, incluso se reconoce que el lirismo es la base de su talento. Por supuesto, esta cualidad se manifiesta más libremente en los poemas que en los poemas individuales. La atracción general de Tvardovsky por el género del poema puede estar relacionada con esto. Durante los años de la guerra - Tema de la patria pequeña (región de Smolensk) y grande.. Durante la guerra, la memoria de hogar Se volvió persistente y cercano a todos, dondequiera que estuviera. El tema de una patria pequeña siempre está relacionado con el tema de una patria grande: toda Rusia. La Patria es siempre un largo, siempre un camino, un camino (Sobre la Patria, El camino no recorrido). poemas dedicados a cruel recuerdo de la guerra. La más impresionante, por supuesto, es “Me mataron cerca de Rzhev” (1945-46). Se suponía que este poema estaría incluido en el "libro sobre un luchador" (V.T.); en el plan del autor en la parte 2 estaba escrito: "una canción por boca de un soldado muerto en los primeros días de la guerra". Pero este poema no se incluyó en el poema y se convirtió en un poema separado, hablando en nombre del guerrero caído. Todo lo que un soldado muerto en la guerra podría decir si pudiera hablar. "El día que terminó la guerra". El poema fue escrito en nombre de los que sobrevivieron. Tristeza por como se van amigos muertos. Este motivo es constante en las letras de Tvardovsky. Dentro de 20 años aparecerá en el poema “Lo sé, no es mi culpa”. Parte de la colección "Últimos poemas" (1952) está dedicada al tema militar. Victoria en la guerra, fe en la fuerza y capacidades del pueblo. Tema de la creatividad literaria.. "Lo sé mejor que nadie en el mundo: vivos y muertos, sólo yo lo sé". Nadie lo dirá como él mismo lo dice. "Unas palabras sobre palabras". Finales de los 50 Deshielo. Temas filosóficos. "No sé cómo me encantaría". "Tú y yo." "Acerca de la existencia".
Tema del amor de madre y del amor del hijo por la madre. Repasó toda su obra, y en los últimos poemas, el ciclo "En memoria de la Madre". Conciencia de una vida vivida con dignidad - “En el día de mi vida”.
M.V. Isakovsky (1900-1973). Nacido en una familia campesina de la región de Smolensk. Iluminado. Sus actividades comenzaron en un periódico de la ciudad de Yelnya (no lejos de Smolensk). Él mismo considera 1924 como el comienzo de su creatividad poética, aunque empezó a escribir poesía muy temprano. La primera colección de Isakovsky, "Wires in Straw", se publicó en 1927. La colección fue notado por Gorky: “Sus poemas son sencillos, buenos, muy conmovedores por su sinceridad”. Isakovsky en la poesía rusa es uno de los seguidores directos de Nikolai Nekrasov. Isakovsky tampoco es un poeta campesino, sino popular. Isakovsky trabajó en muchos géneros, pero éxito especial logrado en la letra, en el género de la canción. Sus poemas: Katyusha, Adiós, Ogonyok, Los pájaros migratorios vuelan, etc. El comentario de Tvardovsky sobre sus canciones: “Las palabras de las canciones de Isakovsky son poemas que tienen un significado y un sonido independientes, un organismo poético vivo, que a su vez presupone la melodía con la que está destinado a fusionarse y existir juntos. Isakovsky no es letrista ni compositor; es un poeta cuyos poemas se caracterizan inicialmente por el comienzo de la canción, y ésta siempre ha sido una de las características importantes de las letras rusas”. El propio Isakovsky creía que es necesario poder hablar incluso de las cosas más complejas con las palabras y frases más comunes: ordinarias, pero al mismo tiempo concisas, precisas, coloridas y poéticamente convincentes. Parece que la principal razón del éxito y del amor universal por su obra es la completa fusión de pensamientos y sentimientos del poeta y del pueblo. En el bosque cerca del frente, Oh, mis nieblas. En los años de la posguerra, Isakovsky comenzó a trabajar mucho como traductor. Tradujo con mayor frecuencia a los poetas ucranianos y bielorrusos Kupala, Shevchenko y Ukrainka.
Prosa sobre la Gran Guerra Patria. Su inicio se sitúa en el año 1941. Las últimas obras, al parecer, aún no han concluido. Y, sin embargo, el siglo está terminando. Y la “revalorización de los valores” es una eterna inevitabilidad. Lo que los antepasados lloraron a menudo parece falso y poco sincero a los descendientes. Pero cosas que sólo se advertían “de pasada” de repente se vuelven necesarias después de medio siglo o un siglo. Los contemporáneos solían dividir la prosa sobre la guerra según títulos establecidos (esto es lo que escribieron los prosistas de la generación anterior que estuvieron en el frente como corresponsales militares, aquí está la prosa de aquellos que pasaron por la guerra casi cuando eran niños, o, si se “cambia de registro”: aquí hay una novela “panorámica”, aquí cuento, cuento, ensayo...). El tiempo “amplia” la visión y nos hace mirar con otros ojos: lo que nos dijeron los años 40, 50, 60, y más, más lejos, caminando durante décadas. Y cada diez años, encuentre lo más importante, sin lo cual simplemente no se puede imaginar la literatura rusa del siglo XX.
Prosa de los años 40. La prosa de tiempos de guerra no podía funcionar sin la presión periodística. Y es por eso que no sólo "Arco iris" de Vasilevskaya o "Los invencibles" de Gorbatov, sino también "La captura de Velikoshumsk", "Historias de Ivan Sudarev" y "Días y noches", e inmediatamente, "en caliente seguimiento". , incluido en los “clásicos modernos” e inmediatamente enviado “para revisión” a la “Joven Guardia”. Piezas expresivas y fracasos monstruosos, cuidadosamente incluidos por los historiadores literarios de la época en la "originalidad artística de la novela de Alexander Fadeev": decenas, cientos de páginas, escritas en estilo periodístico ("La peculiaridad de Lyutikov, así como este tipo de líderes en general ...") y por momentos recuerda al estilo de denuncia ("De todas las personas que habitaban la ciudad de Krasnodon, Ignat Fomin era la persona más terrible, especialmente terrible porque hacía mucho tiempo que no era una persona ”). Y aunque las mejores páginas de "Volokolamsk Highway" de A. Bek todavía existen, aunque en 1943 apareció la historia de Vorobyov "¡Estos somos nosotros, Señor!", que anticipó toda la "prosa del teniente", aunque Mikhail Sholokhov comenzó a publicar extractos de Su novela de guerra, sin embargo, la prosa principal sobre la guerra de los años 40 fue escrita por Andrei Platonov.
Letras de canciones.
Alexey Fatyanov. “Los artesanos también cantaban canciones rusas”, así lo describió Yaroslav Smelyakov. Alexey Ivanovich proviene del pueblo de Maloye Petrino, en la región de Vladimir. Tomó mucho de la belleza natural de estos lugares. Aquí se adivinan fácil e inequívocamente los orígenes de su canto y don poético. A finales de los años veinte, la familia Fatyanov se mudó a la región de Moscú. Fatyanov se convierte en miembro del estudio de la escuela de teatro que lleva su nombre. INFIERNO. Popov en el Teatro Central del Ejército Rojo. Pronto se introdujo en las actuaciones. Y en 1938-1939 ya realizó giras con el teatro por todo el país (hasta el Lejano Oriente). Desde 1940 sirvió en el conjunto del Distrito Militar de Oryol. Era un actor certificado. Durante estos mismos años comenzó a escribir mucho, publicó sus primeros ensayos y poemas en el Molodezhka regional de Oryol y se convirtió en su corresponsal permanente. En junio de 1941 El conjunto se encuentra en una guarnición aérea cerca de Bryansk. Aquí es donde lo encontró la guerra. Ya los primeros días determinaron el lugar militar del soldado Fatyanov. Además de dos o tres presentaciones diarias frente a los luchadores, tiene que escribir canciones y sketches satíricos y de actualidad, poemas y canciones. Fatyanov apela repetidamente al comando pidiéndole que lo deje ir al frente. Pero todas sus solicitudes fueron denegadas. Sin embargo, en general no había lugar para dejarse llevar: el conjunto ya era un conjunto de primera línea. ¿Por qué sus canciones se escucharon en todos los frentes? Todo en ellos es claro y comprensible: qué hay que defender, por quién luchar y con qué actitud ir a la batalla. Y en general, después de sus canciones, parece que los rusos ganan las guerras sólo cuando defienden a los suyos y a los suyos. Y aquí derrotan a todos y siempre. Alexey Fatyanov tuvo la oportunidad de trabajar con muchos compositores. Sus canciones más famosas fueron escritas con Vasily Solovyov-Sedy: "Hace mucho que no volvemos a casa", "¿Dónde estás, mi jardín?", "Porque somos pilotos", "Luces doradas", "¿Dónde están?" ¿Están ahora, compañeros soldados?", "El acordeón canta sobre Vologda", "Camino-camino". En pleno apogeo de la guerra, en 1942, en la misma comunidad, nació una de las canciones más “importantes” y populares de la Gran Guerra Patria, “Ruiseñores”, tanto en el frente como en la retaguardia.
3. El papel compositivo de los detalles (detalles) en las obras de literatura literaria. Atención al detalle desde la tendencia a relacionar la palabra con el fenómeno de la realidad con la mayor precisión posible. El uso de detalles es una de las técnicas para construir un texto literario. Como cualquier técnica, puede tener éxito o no. No tienen éxito aquellos detalles que saturan el texto y no tienen una carga semántica y estética.
Un detalle verdaderamente artístico representa lo general en lo particular, lo concreto, y en este sentido es siempre figurativo. Pushkin tiene muchos detalles precisos, inequívocamente encontrados, seleccionados de la realidad. Hojas pegajosas. Chéjov - detalles originales. Grueso y delgado. ¿A qué olía alguien?
Por rol compositivo Las piezas se pueden dividir en dos tipos principales:
1) Detalles descriptivos, - representar, pintar un cuadro, escenario, personaje
en este momento. Arriba: Chéjov y Pushkin. 2) Detalles narrativos: que indican movimiento, un cambio en la imagen, escenario, personaje. Un arma que disparará. Los detalles narrativos se repiten necesariamente en el texto al menos dos veces y a menudo aparecen en forma modificada en diferentes episodios de la historia. destacando el desarrollo de la trama.
Boleto 24
Mínimo terminológico: periodización, ensayo, prosa de “general”, prosa de “teniente”, memorias, novela épica, literatura de “trinchera”, diarios de escritores, memorias, género de prosa documental, historicismo, documental.
Plan
1. Características generales proceso literario Período de la Gran Guerra Patria (1941-1945).
2. El tema de la guerra como principal en el desarrollo del proceso literario de finales de los años cuarenta y principios de los sesenta. (oposición entre prosa de “general” y de “teniente”).
3. “La verdad de las trincheras” sobre la guerra en la literatura rusa.
4. Memorias y ficción en la literatura sobre la Gran Guerra Patria.
Literatura
Textos para estudiar
1. Astafiev, V.P. Maldito y asesinado.
2. Bondarev, Yu. V. Nieve caliente. Costa. Los batallones piden fuego.
3. Bykov, V.V. Sotnikov. Obelisco.
4. Vasiliev, B. L. Mañana hubo una guerra. No apareció en las listas.
5. Vorobyov, K. D. ¡Estos somos nosotros, Señor!
6. Grossman, V. S. Vida y destino.
7. Kataev, V. P. Hijo del regimiento.
8. Leonov, L. M. Invasión.
9. Nekrasov, V. P. En las trincheras de Stalingrado.
10. Simonov, K. M. Vivos y muertos. Carácter ruso.
11. Tvardovsky, A. T. Vasily Terkin.
12. Fadeev, A. A. Guardia joven.
13. Sholokhov, M. A. Lucharon por su patria. El destino del hombre.
Principal
1. Gorbachev, A. Yu. Tema militar en prosa de los años 1940-1990. [Recurso electrónico] / A. Yu Gorbachev. – Modo de acceso: http://www. bsu.by>Cache /219533/.pdf (fecha de acceso: 04/06/2014)
2. Lagunovsky, A. Características generales de la literatura durante la Gran Guerra Patria [recurso electrónico] / A. Lagunovsky. – Modo de acceso: http://www. Stihi.ru /2009/08/17/2891 (fecha de acceso: 02/06/2014)
3. Literatura rusa del siglo XX / ed. S. I. Timina. – M.: Academia, 2011. – 368 p.
Adicional
1. Bykov, V. “Estos jóvenes escritores vieron el sudor y la sangre de la guerra en sus túnicas”: correspondencia entre Vasily Bykov y Alexander Tvardovsky / V. Bykov; entrada Arte. S. Shaprana // Cuestiones de literatura. – 2008. – Núm. 2. – P. 296–323.
2. Kozhin, A. N. Sobre el lenguaje de la prosa documental militar / A. N. Kozhin // Ciencias Filológicas. – 1995. – Núm. 3. – Pág. 95–101.
3. Chalmaev, V. A. Prosa rusa 1980-2000: En la encrucijada de opiniones y disputas / V. A. Chalmaev // La literatura en la escuela. – 2002. – Núm. 4. – P. 18–23.
4. El hombre y la guerra: ficción rusa sobre la Gran Guerra Patria: lista bibliográfica / ed. S. P. Bavina. – M.: Ipno, 1999. – 298 p.
5. Yalyshkov, V. G. Historias militares de V. Nekrasov y V. Kondratiev: experiencia de análisis comparativo / V. G. Yalyshkov // Boletín de la Universidad de Moscú. -Ser. 9. Filología. – 1993. – Núm. 1. – P. 27–34.
1. La Gran Guerra Patria es un tema inagotable de la literatura rusa. El material, el tono de la autora, las tramas y los personajes cambian, pero el recuerdo de los días trágicos sigue vivo en los libros sobre ella.
Más de 1.000 escritores fueron al frente durante la guerra. Muchos de ellos participaron directamente en las batallas con el enemigo, en el movimiento partidista. Por sus servicios militares, 18 escritores recibieron el título de Héroe de la Unión Soviética. Unos 400 miembros del Sindicato de Escritores no regresaron de los campos de batalla. Entre ellos se encontraban jóvenes que publicaron un libro cada uno, y escritores experimentados, famosos a un amplio círculo lectores: E. Petrov, A. Gaidar
etc.
Una parte importante de los escritores profesionales trabajaron en periódicos, revistas y la prensa de masas. Corresponsal de guerra es el cargo más común de los representantes. ficción.
Las letras resultaron ser el tipo de literatura más "móvil". Aquí hay una lista de publicaciones que ya se publicaron en los primeros días de la guerra: el 23 de junio, el poema de A. Surkov “Juramos por la victoria” apareció en la primera página de Pravda, y en la segunda página, “de N. Aseev”. La victoria será nuestra”; El 24 de junio Izvestia publica “La guerra santa” de V. Lebedev-Kumach; El 25 de junio, Pravda publica “La canción de los valientes”, de A. Surkov; El 26 de junio, el periódico Krasnaya Zvezda comienza a publicar una serie de ensayos de I. Ehrenburg; El 27 de junio Pravda abre su ciclo periodístico con el artículo “Lo que defendemos”.
A. Tolstoi. Esta dinámica es indicativa y refleja la demanda de material artístico.
Es de destacar que el tema de la letra cambió drásticamente desde los primeros días de la guerra. La responsabilidad por el destino de la Patria, la amargura de la derrota, el odio al enemigo, la perseverancia, el patriotismo, la lealtad a los ideales, la fe en la victoria: este fue el leitmotiv de todos los poemas, baladas, poemas y canciones.
Los versos del poema de A. Tvardovsky "A los partisanos de la región de Smolensk" eran indicativos: "¡Levántate, toda mi región profanada, contra el enemigo!" "La Guerra Santa" de Vasily Lebedev-Kumach transmitía una imagen generalizada del tiempo:
Que la rabia sea noble
Hierve como una ola
- Hay una guerra popular,
¡Guerra santa![p.87]7
Los poemas ódicos, que expresaban la ira y el odio del pueblo soviético, eran un juramento de lealtad a la Patria, una garantía de victoria y reflejaban el estado interno de millones de soviéticos.
Los poetas recurrieron al pasado heroico de su tierra natal, estableciendo paralelos históricos que eran tan necesarios para elevar la moral: "La historia de Rusia" de M. Isakovsky, "Rus" de D. Bedny, "El pensamiento de Rusia"
D. Kedrina, “Campo de la gloria rusa” de S. Vasiliev.
Conexión orgánica con letras clásicas rusas y arte popular ayudó a los poetas a revelar sus rasgos carácter nacional. Conceptos como "Patria", "Rus", "Rusia", "corazón ruso", "alma rusa", a menudo incluidos en los títulos de las obras de arte, adquirieron una profundidad y fuerza histórica, un volumen poético y una imaginería sin precedentes. Así, revelando el carácter de la heroica defensora de la ciudad del Neva, una mujer de Leningrado durante el asedio, O. Berggolts afirma:
Eres ruso: con tu aliento, tu sangre, tus pensamientos.
Se unieron en ti no ayer
La paciencia varonil de Avvakum
Y la furia real de Pedro[p.104].
Varios poemas transmiten el sentimiento de amor del soldado por su “pequeña patria”, por la casa en la que nació, por la familia que permaneció lejos, por esos “tres abedules” donde dejó parte de su alma, su dolor. , esperanza, alegría ("Patria" de K. Simonov).
Las líneas más conmovedoras de muchos escritores de esta época están dedicadas a la mujer-madre, una sencilla mujer rusa que despidió al frente a sus hermanos, marido e hijos, que experimentó la amargura de una pérdida irreparable, que llevó sobre sus hombros algo inhumano. penurias, privaciones y penurias, pero no perdió la fe.
Recordé cada porche,
¿Adónde tuviste que ir?
Recordé todos los rostros de las mujeres,
Como tu propia madre.
Compartieron pan con nosotros.
¿Es trigo, centeno?
Nos sacaron a la estepa
Un camino secreto.
Nuestro dolor les dolió, -
Tu propia desgracia no cuenta [p.72].
En el mismo tono suenan los poemas de M. Isakovsky "A una mujer rusa" y los versos del poema de K. Simonov "¿Recuerdas, Aliosha, los caminos de la región de Smolensk..."?
La verdad de la época, la fe en la victoria impregnan los poemas de A. Prokofiev (“Camarada, ¿has visto…”), A. Tvardovsky (“La balada de un camarada”) y muchos otros poetas.
La creatividad de varios poetas importantes. Así, las letras de A. Akhmatova reflejan la alta ciudadanía de la poetisa; las experiencias puramente personales recibieron un sonido patriótico. En el poema "Coraje", la poetisa encuentra palabras e imágenes que encarnan la resistencia invencible del pueblo luchador:
Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.
Te llevaremos libre y limpio.
Se lo daremos a nuestros nietos y nos salvaremos del cautiverio.
¡Para siempre! [p.91].
Los combatientes necesitaban tanto líneas airadas de odio como poemas sinceros sobre el amor y la fidelidad en igual medida. Ejemplos de esto son los poemas de K. Simonov “¡Mátalo!”, “Espérame y volveré...”, “Camarada, has visto...” de A. Prokofiev, su poema “Rusia”, lleno de amor por la Patria.
Las canciones de primera línea ocupan un lugar especial en la historia del desarrollo de la poesía rusa. Los pensamientos y sentimientos acompañados de música crean un trasfondo emocional especial y revelan de la mejor manera posible la mentalidad de nuestro pueblo (“Dugout” de A. Surkov, “Dark Night” de V. Agatov, “Ogonyok”
M. Isakovsky, "Tarde en los caminos" de A. Churkin, "Carreteras" de L. Oshanin, "Aquí vienen los soldados" de M. Lvovsky, "Ruiseñores" de A. Fatyanov, etc.).
Encontramos la encarnación de los ideales sociales, morales y humanistas de los pueblos combatientes en un ámbito tan grande. género épico como un poema. Los años de la Gran Guerra Patria no fueron menos fructíferos para el poema que la época de los años veinte. "Kirov con nosotros" (1941) de N. Tikhonova, "Zoya" (1942) de M. Aliger, "Son" (1943) de P. Antakolsky, "Diario de febrero" (1942) de O. Berggolts, "Pulkovo Meridian (1943)
V. Inber, "Vasily Terkin" (1941-1945) de A. Tvardovsky: estos son los mejores ejemplos de creatividad poética de ese período. Un rasgo distintivo del poema como género en este momento es el patetismo: atención a detalles específicos y fácilmente reconocibles, una síntesis de pensamientos personales sobre la familia, el amor y la gran historia, sobre el destino del país y del planeta, etc.
La evolución de los poetas P. Antakolsky y V. Inber es indicativa. De la sobresaturación de asociaciones y reminiscencias de la poesía de antes de la guerra.
P. Antakolsky pasa de pensar en el destino de una persona en particular a pensar en toda la humanidad en su conjunto. El poema "Son" cautiva por su combinación de lirismo con gran patetismo, sinceridad conmovedora con un principio cívico. Aquí lo dolorosamente personal se torna general. El alto patetismo cívico y las reflexiones sociales y filosóficas determinan el sonido de la poesía militar de V. Inber. "Pulkovo Meridian" no es sólo un poema sobre la posición humanista del pueblo ruso, es un himno a los sentimientos y hazañas de cada persona que lucha por la Patria y la libertad.
El poema de los años de la guerra se distinguió por una variedad de soluciones estilísticas, argumentales y compositivas. Sintetiza los principios y técnicas de la narrativa y un estilo sublimemente romántico. Así, el poema "Zoe" de M. Aliger está marcado por la sorprendente unidad del autor con el mundo espiritual de la heroína. Encarna de manera inspirada y precisa el maximalismo moral y la integridad, la verdad y la simplicidad. La colegiala moscovita Zoya Kosmodemyanskaya, sin dudarlo, elige voluntariamente un destino duro. El poema "Zoya" no es tanto una biografía de la heroína como una confesión lírica de una generación cuya juventud coincidió con una época formidable y trágica en la historia del pueblo. Al mismo tiempo, la estructura de tres partes del poema transmite las principales etapas en la formación de la apariencia espiritual de la heroína. Al comienzo del poema, con trazos ligeros pero precisos, sólo se perfila el aspecto de la niña. Poco a poco, una gran tema social, un corazón sensible absorbe las preocupaciones y el dolor del “planeta conmocionado”. La parte final del poema se convierte en la apoteosis de una vida corta. La tortura inhumana a la que es sometida Zoya en un calabozo fascista se habla con moderación, pero poderosamente, con conmoción periodística. El nombre y la imagen de la colegiala moscovita, cuya vida terminó tan trágicamente temprano, se han convertido en una leyenda.
El poema "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky se hizo mundialmente famoso: el más grande y significativo obra poética era de la Gran Guerra Patria. Tvardovsky logró una síntesis de lo particular y lo general: la imagen individual de Vasily Terkin y la imagen de la Patria tienen diferentes tamaños en el concepto artístico del poema. Se trata de una obra poética multifacética que cubre no sólo todos los aspectos de la vida en primera línea, sino también las principales etapas de la Gran Guerra Patria. EN imagen inmortal Vasily Terkin encarnó con especial fuerza los rasgos del carácter nacional ruso de esa época. La democracia y la pureza moral, la grandeza y la sencillez del héroe se revelan a través de la poesía popular, la estructura de sus pensamientos y sentimientos es similar al mundo de las imágenes del folclore ruso.
La era de la Gran Guerra Patria dio origen a una poesía de notable fuerza y sinceridad, un periodismo enojado, una prosa dura y un drama apasionado.
Se crearon más de 300 obras durante los años de la guerra, pero pocas tuvieron la suerte de sobrevivir a su época. Entre ellos: "Invasión" de L. Leonov, "Frente" de A. Korneichuk, "Pueblo ruso" de K. Simonov, "Oficial de flota" de A. Kron, "Canción de los hombres del Mar Negro" de B. Lavrenev, “Stalingraders” de Yu. Chepurin, etc.
Las obras de teatro no eran el género más móvil de esa época. El año 1942 se convirtió en un punto de inflexión en el drama.
El drama "Invasión" de L. Leonov fue creado en el momento más difícil. El pequeño pueblo donde se desarrollan los acontecimientos de la obra es un símbolo de la lucha nacional contra los invasores. La importancia del plan del autor radica en el hecho de que interpreta los conflictos locales de una manera sociofilosófica amplia, revelando las fuentes que alimentan la fuerza de resistencia. La obra se desarrolla en el apartamento del Dr. Talanov. Inesperadamente para todos, el hijo de Talanov, Fedor, regresa de prisión. Casi al mismo tiempo los alemanes entraron en la ciudad. Y junto a ellos aparece el antiguo dueño de la casa en la que viven los Talanov, el comerciante Fayunin, que pronto se convirtió en alcalde de la ciudad. La tensión de la acción aumenta de escena en escena. El honesto intelectual ruso, el doctor Talanov, no imagina su vida al margen de la lucha. Junto a él están su esposa Anna Pavlovna y su hija Olga. Para el presidente del ayuntamiento, Kolesnikov, no se habla de la necesidad de luchar tras las líneas enemigas: encabeza un destacamento partidista. Esta es una capa –la central– de la obra. Sin embargo, Leonov, un maestro de las colisiones dramáticas profundas y complejas, no se contenta sólo con este enfoque. Profundizando en la línea psicológica de la obra, presenta a otra persona: el hijo de los Talanov. El destino de Fedor resultó confuso y difícil. Mimado en la infancia, egoísta, egoísta, regresa a la casa de su padre después de tres años de prisión como castigo por un atentado contra la vida de su amada mujer. Fyodor es lúgubre, frío y cauteloso. Las palabras de su padre pronunciadas al comienzo de la obra sobre el dolor de la nación no tocan a Fyodor: la adversidad personal oscurece todo lo demás. Está atormentado por la pérdida de confianza de la gente, razón por la cual Fyodor se siente incómodo en el mundo. Con la mente y el corazón, la madre y la niñera entendieron que bajo la máscara de bufón Fyodor escondía su dolor, la melancolía de una persona solitaria e infeliz, pero no podían aceptarlo como antes. La negativa de Kolesnikov a incluir a Fedor en su equipo endurece aún más el corazón del joven Talanov. Le tomó tiempo a este hombre, que una vez vivió sólo para sí mismo, convertirse en el vengador del pueblo. Capturado por los nazis, Fyodor se hace pasar por el comandante de un destacamento partisano para morir por él. Leonov pinta un cuadro psicológicamente convincente del regreso de Fedor a la gente. La obra revela constantemente cómo la guerra, el dolor nacional y el sufrimiento encienden en las personas el odio y la sed de venganza, la voluntad de dar la vida por la victoria. Así es exactamente como vemos a Fedor al final del drama.
Para Leonov, existe un interés natural por el carácter humano en toda la complejidad y contradicciones de su naturaleza, que consiste en lo social y lo nacional, lo moral y lo psicológico. Historia del escenario Las obras de Leonov del período de la Gran Guerra Patria (a excepción de "Invasión", también fue ampliamente conocido el drama "Lenushka", 1943), que recorrieron los principales teatros del país, confirmando una vez más la habilidad del dramaturgo. .
Si L. Leonov revela el tema de las hazañas heroicas y la indestructibilidad del espíritu patriótico mediante un análisis psicológico en profundidad, entonces K. Simonov en la obra "El pueblo ruso" (1942), planteando los mismos problemas, utiliza las técnicas de lirismo y periodismo abierto drama popular. La acción de la obra se desarrolla en el otoño de 1941 en el Frente Sur. La atención del autor se centra tanto en los acontecimientos ocurridos en el destacamento de Safonov, ubicado no lejos de la ciudad, como en la situación en la propia ciudad, donde los ocupantes están a cargo. "El pueblo ruso" es una obra sobre el coraje y la resistencia de la gente corriente que antes de la guerra tenían profesiones muy pacíficas: sobre el conductor Safonov, su madre Marfa Petrovna, Valya Anoshchenko, de diecinueve años, que conducía al presidente del ayuntamiento. y el paramédico Globa. Deberían construir casas, enseñar a los niños, crear cosas bonitas, amar, pero palabra cruel La “guerra” disipó todas las esperanzas. La gente toma rifles, se pone abrigos y va a la batalla.
La obra "Pueblo ruso" ya en el verano de 1942, durante los momentos más difíciles de la guerra, se representó en los escenarios de varios teatros. El éxito de la obra también se explica por el hecho de que el dramaturgo mostró al enemigo no como un fanático y sádico primitivo, sino como un conquistador sofisticado de Europa y el mundo, confiado en su impunidad.
El tema de una serie de interesantes. obras dramáticas se convirtió en la vida y las hazañas heroicas de nuestra flota. Entre ellos: drama psicológico.
A. Krona “Oficial de flota” (1944), comedia lírica de Vs. Azárov,
Sol. Vishnevsky, A. Kron “El ancho mar se extiende” (1942), oratorio de B. Lavrenev “La canción de la gente del mar Negro” (1943).
El drama histórico logró ciertos logros durante este período. Se escribieron obras históricas como la tragedia de V. Solovyov "El gran soberano", la dilogía de A. Tolstoi "Iván el Terrible", etc. Puntos de inflexión, tiempos difíciles del pueblo ruso: este es el componente principal de tales dramas. .
Sin embargo, el periodismo alcanzó su mayor apogeo durante la Gran Guerra Patria. Los más grandes maestros de la expresión artística también se convirtieron en destacados publicistas: L. Leonov, A. Tolstoi, M. Sholokhov. Las brillantes y temperamentales palabras de I. Ehrenburg gozaron de popularidad tanto en el frente como en la retaguardia. A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov hicieron una importante contribución al periodismo de esos años.
A. N. Tolstoi (1883-1945) posee más de 60 artículos y ensayos creados durante el período 1941-1944. (“Lo que defendemos”, “Patria”, “Guerreros rusos”, “Blitzkrieg”, “Por qué hay que derrotar a Hitler”, etc.). Volviendo a la historia de su tierra natal, convenció a sus contemporáneos de que Rusia haría frente a una nueva catástrofe, como había sucedido más de una vez en el pasado. "¡Nada, podemos manejarlo!" - este es el leitmotiv periodismo de A. Tolstoi.
L. M. Leonov también recurría constantemente a la historia nacional, pero con particular intensidad habló sobre la responsabilidad de cada ciudadano, porque solo en esto veía la garantía de la próxima victoria ("Gloria a Rusia", "Tu hermano Volodya Kurylenko", "Rage ”, “Masacre” ", “A un amigo americano desconocido”, etc.).
El tema central del periodismo militar de I. G. Ehrenburg es la defensa de la cultura humana universal. Vio al fascismo como una amenaza a la civilización mundial y enfatizó que representantes de todas las nacionalidades de la URSS luchaban por su preservación (artículos "Kazajos", "Judíos", "uzbekos", "Cáucaso", etc.). El estilo periodístico de Ehrenburg se distinguía por colores nítidos, transiciones repentinas y metáforas. Al mismo tiempo, el escritor combinó hábilmente en sus obras materiales documentales, carteles verbales, folletos y caricaturas. Los ensayos y artículos periodísticos de Ehrenburg se recopilaron en la colección "Guerra".
El segundo más móvil después de un artículo periodístico fue un militar.
ensayo .
El arte documental se ha convertido en la clave de la popularidad de las publicaciones.
V. Grossman, A. Fadeev, K. Simonov son escritores cuyas palabras, creadas en una intensa persecución, fueron esperadas por los lectores del frente y de la retaguardia. Posee descripciones de operaciones militares y bocetos de viajes.
Leningrado se convirtió tema principal ensayos de V. Grossman. En 1941 se incorporó a la redacción del periódico Krasnaya Zvezda. Grossman tomó notas durante toda la guerra. Sus ensayos sobre Stalingrado, duros y desprovistos de patetismo ("A través de los ojos de Chéjov", etc.), formaron la base del plan para una gran obra, que más tarde se convirtió en la dilogía "Vida y destino".
Dado que la mayoría de las historias, pocas en esos años, se construyeron sobre una base documental, los autores recurrieron con mayor frecuencia a las características psicológicas de los héroes, describieron episodios específicos y, a menudo, conservaron sus apellidos. gente real. Así, durante los días de la guerra, apareció en la literatura rusa una especie de forma híbrida.
ensayo-cuento. Este tipo de trabajo incluye "El honor del comandante" de K. Simonov, "La ciencia del odio" de M. Sholokhov y los ciclos "Historias de Ivan Sudarev".
A. Tolstoi y “Sea Soul” de L. Sobolev.
El arte del periodismo ha pasado por varias etapas principales en cuatro años. Si en los primeros meses de la guerra se caracterizaba por una manera abiertamente racionalista, a menudo abstracta y esquemática, de representar al enemigo, a principios de 1942 el periodismo se enriqueció con elementos de análisis psicológico. La palabra de fuego del publicista contiene tanto una nota de unión como un llamamiento al mundo espiritual de una persona. La siguiente etapa coincidió con un punto de inflexión en el curso de la guerra, con la necesidad de un examen sociopolítico en profundidad del frente y la retaguardia fascistas, la clarificación de las causas fundamentales de la inminente derrota del hitlerismo y la inevitabilidad de unas negociaciones justas. venganza. Estas circunstancias impulsaron el uso de géneros como folletos y reseñas.
En la etapa final de la guerra apareció una tendencia hacia el documental. Por ejemplo, en TASS Windows, junto con el diseño gráfico de carteles, se utilizó ampliamente el método del fotomontaje. Los escritores y poetas incluyeron anotaciones en diarios, cartas, fotografías y otras pruebas documentales en sus obras.
El periodismo durante los años de la guerra es una etapa cualitativamente diferente en el desarrollo de este arte marcial y eficaz en comparación con períodos anteriores. El optimismo más profundo, la fe inquebrantable en la victoria: eso es lo que apoyó a los publicistas incluso en los momentos más difíciles. Su apelación a la historia y a los orígenes nacionales del patriotismo dio a sus discursos un poder especial. Una característica importante del periodismo de esa época fue el uso generalizado de folletos, carteles y caricaturas.
Ya en los dos primeros años de la guerra se publicaron más de 200 historias. De todos los géneros en prosa, sólo el ensayo y el cuento podían competir en popularidad con el cuento. La historia es un género muy característico de la tradición nacional rusa. Es bien sabido que en los años 1920-1930. Dominaron las variedades psicológico-cotidiano, de aventuras y satírico-humorístico del género. Durante la Gran Guerra Patria (así como durante la Guerra Civil), la historia heroica y romántica fue lo primero.
El deseo de revelar la dura y amarga verdad de los primeros meses de la guerra y los logros en el campo de la creación de personajes heroicos están marcados por "El cuento ruso" (1942) de Pyotr Pavlenko y la historia de V. Grossman "El pueblo es inmortal". " Sin embargo, existen diferencias entre estas obras en la forma en que se plasma el tema.
Un rasgo característico de la prosa militar de 1942-1943. - la aparición de cuentos, ciclos de historias conectadas por la unidad de personajes, la imagen del narrador o un tema lírico transversal. Así es exactamente como se construyen las "Historias de Ivan Sudarev" de A. Tolstoi, "Sea Soul" de L. Sobolev, "Marzo - Abril" de V. Kozhevnikov. El drama de estas obras está matizado por un rasgo romántico lírico y al mismo tiempo sublimemente poético, que ayuda a revelar la belleza espiritual del héroe. Se profundiza la penetración en el mundo interior de una persona. Los orígenes socioéticos del patriotismo se revelan de manera más convincente y artística.
Al final de la guerra, se nota la gravitación de la prosa hacia una amplia comprensión épica de la realidad, como lo demuestran convincentemente dos escritores famosos– M. Sholokhov (una novela que el autor nunca logró terminar - "Lucharon por la patria") y A. Fadeev ("Joven guardia"). Las novelas se distinguen por su alcance social y la apertura de nuevos caminos en la interpretación del tema de la guerra. Así, M. A. Sholokhov hace un intento audaz de retratar la Gran Guerra Patria como una epopeya verdaderamente nacional. La elección misma de los personajes principales, la infantería privada (el granjero Zvyagintsev, el minero Lopakhin, el agrónomo Streltsov) indica que el escritor busca mostrar diferentes capas de la sociedad, rastrear cómo percibieron la guerra las diferentes personas y qué caminos las llevaron a una Victoria enorme y verdaderamente popular.
El mundo espiritual y moral de los héroes de Sholokhov es rico y diverso. El artista pinta amplios cuadros de la época: episodios tristes de retiradas, escenas de ataques violentos, relaciones entre soldados y civiles, breves horas entre batallas. Al mismo tiempo, se puede rastrear toda la gama de experiencias humanas: amor y odio, severidad y ternura, sonrisas y lágrimas, trágico y cómico.
Si la novela de M. A. Sholokhov no se completó, entonces el destino de otras obras fue notable; reflejaron la época, como en un espejo. Por ejemplo, historia autobiográfica K. Vorobyova "¡Somos nosotros, Señor!" fue escrito en 1943, cuando un grupo de partisanos formado por ex prisioneros de guerra se vio obligado a pasar a la clandestinidad. Exactamente treinta días en la ciudad lituana de Siauliai, K. Vorobyov escribió sobre lo que experimentó en cautiverio fascista. En 1946, el manuscrito fue recibido por los editores de la revista. Nuevo Mundo" En ese momento, el autor presentó solo la primera parte de la historia, por lo que la cuestión de su publicación se pospuso hasta que apareciera el final. Sin embargo, la segunda parte nunca fue escrita. Incluso en el archivo personal del escritor no se conservó toda la historia, pero algunos de sus fragmentos se incluyeron en otras obras de Vorobyov. Recién en 1985 apareció el manuscrito “¡Estos somos nosotros, Señor!” Fue descubierto en el Archivo Estatal Central de Literatura y Arte de la URSS, donde fue depositado junto con el archivo del “Nuevo Mundo”. En 1986, la historia de K. Vorobyov finalmente vio la luz. El personaje principal de la obra, Sergei Kostrov, es un joven teniente que fue capturado por los alemanes en el primer año de la guerra. Toda la historia está dedicada a describir la vida de los prisioneros de guerra soviéticos en los campos alemanes. En el centro de la obra está el destino del personaje principal, que puede describirse como "el camino hacia la libertad".
Si la obra de K. Vorobyov es un seguimiento de su vida, entonces A. Fadeev se basa en hechos y documentos específicos. Al mismo tiempo, "Joven Guardia" de Fadeev es romántica y reveladora, al igual que el destino del propio autor de la obra.
En el primer capítulo hay un eco lejano de ansiedad, en el segundo se muestra el drama: la gente abandona sus casas, las minas explotan, un sentimiento de tragedia nacional impregna la narrativa. La clandestinidad se está cristalizando, las conexiones entre los jóvenes luchadores de Krasnodon y la clandestinidad se hacen más fuertes. La idea de continuidad de generaciones determina la base de la estructura de la trama del libro y se expresa en la imagen de los trabajadores clandestinos (I. Protsenko, F. Lyutikov). Los representantes de la generación anterior y los miembros de la Joven Guardia del Komsomol actúan como una única fuerza popular que se opone al “nuevo orden” de Hitler.
Primero completado La novela sobre la Guerra Patria fue "La joven guardia" de A. Fadeev, publicada en 1945 (el segundo libro, en 1951). Después de la liberación de Donbass, Fadeev escribió un ensayo sobre la muerte del joven de Krasnodon, "Inmortalidad" (1943), y luego realizó un estudio de las actividades de una organización juvenil clandestina que operaba de forma independiente en la ciudad ocupada por los nazis. El realismo severo y estricto coexiste con el romance, la narrativa objetivada se entremezcla con el lirismo excitado de las digresiones del autor. Al recrear imágenes individuales, el papel de la poética del contraste también es muy significativo (los ojos severos de Lyutikov y la sinceridad de su naturaleza; la apariencia enfáticamente juvenil de Oleg Koshevoy y la sabiduría nada infantil de sus decisiones; el atrevido descuido de Lyubov Shevtsova y la audacia de sus acciones, voluntad indestructible). Incluso en la apariencia de los héroes, Fadeev no se desvía de su técnica favorita: los "ojos azules claros" de Protsenko y las "chispas demoníacas" en ellos; “expresión severa y tierna” de los ojos de Oleg Koshevoy; lirio blanco en el cabello negro de Ulyana Gromova; “Ojos azules de niño con un tinte de acero duro” de Lyubov Shevtsova.
La historia de la existencia de la novela en la literatura mundial es notable. El destino de la obra es indicativo de ejemplos literarios de la era soviética.
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Si en la edición de 1945 A. A. Fadeev no se atrevió a escribir sobre la existencia en Krasnodon de otra clandestinidad antifascista, no Komsomol, entonces en la nueva versión de la novela (1951) a este defecto se le suma una astucia ideológicamente determinada: el El autor afirma que los creadores y líderes de la organización Guardia Joven eran comunistas. Así, Fadeev niega a sus héroes favoritos una iniciativa importante. Además, este libro sirvió de base para el procesamiento penal, a menudo infundado, de personas reales que se convirtieron en prototipos de héroes negativos.
Y, sin embargo, en nuestra opinión, cabe señalar que hasta el día de hoy esta novela no ha perdido su relevancia, incluso pedagógica.
2. El tema de la Gran Guerra Patria ocupa un lugar especial en la literatura multinacional rusa. En las décadas de 1940 y 1950, desarrolló la tradición de representar la guerra como un período heroico en la vida del país. Desde este ángulo no había lugar para mostrar sus aspectos trágicos. A lo largo de la década de 1950. En la literatura sobre la guerra se revela claramente una tendencia hacia una representación panorámica de acontecimientos pasados en grandes lienzos artísticos. La aparición de novelas épicas es uno de los rasgos característicos de la literatura rusa de los años cincuenta y sesenta.
El punto de inflexión se produjo sólo con el comienzo del "deshielo", cuando se publicaron las historias de escritores de primera línea: "Los batallones piden fuego" (1957) de Yu Bondarev, "Al sur del ataque principal" (1957) de Yu. G. Baklanov, "Crane Cry" (1961), " The Third Rocket" (1962) de V. Bykova, "Starfall" (1961) de V. Astafiev, "One of Us" (1962) de V. Roslyakov, " Grito" (1962), "Asesinado cerca de Moscú" (1963) de K. Vorobyov, etc. Tal aumento del interés por el tema militar predeterminó el surgimiento de todo un movimiento llamado "prosa de teniente".
"La prosa del teniente" es obra de escritores que pasaron por la guerra, sobrevivieron y, de una forma u otra, llevaron su experiencia de combate a la atención del lector. Por regla general, se trata de ficción, la mayor parte de la cual es de naturaleza autobiográfica. Principios estéticos La "prosa del teniente" tuvo una notable influencia en todo el proceso literario de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, hoy en día no existe una definición generalmente aceptada de este movimiento literario. Se interpreta de diferentes maneras: como prosa creada por soldados de primera línea que pasaron la guerra con el rango de tenientes, o como prosa en la que los personajes principales son jóvenes tenientes. De manera similar se caracteriza la "prosa del general", lo que significa obras creadas en el formato del "general" (novela épica) por los "generales" de la literatura (por ejemplo, K. Simonov).
Hablando de obras creadas por escritores de primera línea que exploran el desarrollo de un joven participante en la guerra, recurriremos al concepto de "prosa de teniente" como el más utilizado. Su origen se encuentra en la novela de V. Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado". El autor, después de haber pasado por la guerra como oficial de un batallón de zapadores, pudo forma artística Muestra la “verdad de las trincheras”, en la que los héroes eran un simple soldado, un simple oficial. Y la victoria la obtuvo la gente corriente: el pueblo. Este tema se volvió central en la mejor ficción bélica de los años cincuenta y sesenta.
Al respecto, se pueden mencionar los siguientes autores y sus obras. La historia de K. Vorobyov (1919-1975) "Asesinado cerca de Moscú" (1963) está escrita de manera muy emotiva, pero realista. Sinopsis: Una compañía de cadetes del Kremlin bajo el mando del esbelto y en forma capitán Ryumin fue enviada a defender Moscú. ¡Una compañía de soldados y la defensa de Moscú! La compañía murió y el capitán Ryumin se pegó un tiro en el corazón, como si fuera una expiación por su pecado por la muerte de niños inexpertos. Ellos, los cadetes del Kremlin, son esbeltos, miden un metro ciento ochenta y tres centímetros, lucen perfectos y están seguros de que el mando los valora, porque son una unidad especial. Pero los cadetes son abandonados por su mando y el Capitán Ryumin los lleva a una batalla obviamente desigual. Prácticamente no hubo combates, hubo un ataque inesperado y sorprendente por parte de los alemanes, del cual no había escapatoria por ningún lado: las tropas del NKVD los controlaban desde atrás.
Yu Bondarev en la novela "Hot Snow" (1965-1969) intentó desarrollar las tradiciones de la "prosa de teniente" a un nuevo nivel, entrando en una polémica oculta con su característico "remarqueismo". Además, en ese momento la “prosa teniente” atravesaba una cierta crisis, que se reflejaba en cierta monotonía. técnicas artísticas, movimientos argumentales y situaciones, y en la repetibilidad del propio sistema de imágenes de las obras. La acción de la novela de Y. Bondarev se desarrolla en 24 horas, durante las cuales la batería del teniente Drozdovsky, que permanecía en la orilla sur, reflejó los ataques de una de las divisiones de tanques del grupo de Manstein, ansiosa por ayudar al ejército del mariscal Paulus, que estaba rodeado en Stalingrado. Sin embargo, este episodio particular de la guerra resulta ser el punto de inflexión a partir del cual comenzó la ofensiva victoriosa de las tropas soviéticas, y por esta razón los acontecimientos de la novela se desarrollan como en tres niveles: en las trincheras de una batería de artillería, en el cuartel general del ejército del general Bessonov y, finalmente, en el cuartel general del Comandante en Jefe Supremo, donde antes de ser destinado al ejército activo, el general tiene que soportar un duelo psicológico muy difícil con el propio Stalin. El comandante del batallón Drozdovsky y el comandante de uno de los pelotones de artillería, el teniente Kuznetsov, se reúnen personalmente con el general Bessonov tres veces.
Al caracterizar la guerra como una "prueba de la humanidad", Yu. Bondarev sólo expresó lo que determinó el rostro de la historia militar de los años 1960-1970: muchos escritores de prosa y batallas pusieron énfasis en sus obras en representar el mundo interior de los héroes y refractando en él la experiencia de la guerra, en la transferencia del proceso mismo de elección moral humana. Sin embargo, la preferencia del escritor por sus personajes favoritos a veces se expresó en la romantización de sus imágenes, una tradición establecida por la novela "La joven guardia" de A. Fadeev (1945). En este caso, el carácter de los personajes no cambió, sino que sólo se reveló con extrema claridad en las circunstancias excepcionales en las que los colocó la guerra.
Esta tendencia se expresó más claramente en las historias de B. Vasiliev "Y aquí los amaneceres están tranquilos" (1969) y "No en las listas" (1975). La peculiaridad de la prosa militar del escritor es que siempre elige episodios que son insignificantes desde el punto de vista de los acontecimientos históricos globales, pero que hablan mucho del espíritu más elevado de aquellos que no temieron oponerse a las fuerzas superiores del enemigo y ganaron. victoria. Los críticos vieron muchas inexactitudes e incluso "imposibilidades" en la historia de B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet", que tiene lugar en los bosques y pantanos de Karelia (por ejemplo, el canal Mar Blanco-Báltico, al que apuntaba el grupo de sabotaje, no ha estado operativo desde el otoño de 1941). Pero al escritor no le interesaba aquí la precisión histórica, sino la situación en sí, cuando cinco frágiles niñas, lideradas por el capataz Fedot Baskov, entraron en una batalla desigual con dieciséis matones.
La imagen de Baskov, en esencia, se remonta a Maxim Maksimych de Lermontov: un hombre, quizás con poca educación, pero íntegro, sabio en la vida y dotado de un corazón noble y bondadoso. Vaskov no comprende las complejidades de la política mundial ni la ideología fascista, pero en su corazón siente la esencia bestial de esta guerra y sus causas y no puede justificar la muerte de cinco niñas por ningún interés superior.
La imagen de las artilleras antiaéreas encarnaba los destinos típicos de las mujeres de los años anteriores a la guerra y de la guerra: diferente estatus social y nivel educativo, diferentes personajes e intereses. Sin embargo, a pesar de su exactitud realista, estas imágenes son notablemente románticas: en la descripción del escritor, cada una de las niñas es hermosa a su manera, cada una digna de su propia historia de vida. Y el hecho de que todas las heroínas mueran pone de relieve la inhumanidad de esta guerra, que afecta incluso a las vidas de las personas más alejadas de ella. Los fascistas se contrastan con imágenes románticas de niñas utilizando la técnica del contraste. Sus imágenes son grotescas, deliberadamente reducidas, y esto expresa la idea principal del escritor sobre la naturaleza de una persona que ha tomado el camino del asesinato. Este pensamiento ilumina con especial claridad aquel episodio del relato en el que suena el grito de muerte. Sonya Gurvich Escapó porque el golpe del cuchillo estaba destinado a un hombre, pero impactó en el pecho de una mujer. Con la imagen de Liza Brichkina se introduce en la historia una línea de posible amor. Desde el principio, Vaskov y Lisa se agradaron: a ella le gustó su figura y su agudeza, a él le gustó su minuciosidad masculina. Lisa y Vaskov tienen mucho en común, pero los héroes nunca lograron cantar juntos, como prometió el capataz: la guerra destruye los sentimientos nacientes desde la raíz. El final de la historia revela el significado de su título. La obra se cierra con una carta, a juzgar por el idioma, escrita por un joven que se convirtió en testigo accidental del regreso de Vaskov al lugar de la muerte de las niñas junto con el hijo adoptivo de Rita, Albert. Así, el regreso del héroe al lugar de su hazaña se muestra a través de los ojos de una generación cuyo derecho a la vida fue defendido por personas como Vaskov. Esta simbolización de imágenes y comprensión filosófica de situaciones de elección moral son muy características de una historia militar. Los prosistas continúan así las reflexiones de sus predecesores sobre las cuestiones "eternas" sobre la naturaleza del bien y del mal, el grado de responsabilidad humana por acciones aparentemente dictadas por la necesidad. De ahí el deseo de algunos escritores de crear situaciones que, en su universalidad, capacidad semántica y conclusiones morales y éticas categóricas, se acerquen a una parábola, sólo teñida por la emoción del autor y enriquecida con detalles completamente realistas.
No en vano nació el concepto de "cuento filosófico de guerra", asociado principalmente con la obra del prosista y soldado de primera línea bielorruso Vasil Bykov, con historias como "Sotnikov" (1970), " Obelisco” (1972), “Señal de Problema” (1984). La prosa de V. Bykov se caracteriza a menudo por una oposición demasiado directa entre la salud física y moral de una persona. Sin embargo, la inferioridad del alma de algunos héroes no se revela de inmediato, no en la vida cotidiana: se necesita un “momento de la verdad”, una situación de elección categórica que revele de inmediato la verdadera esencia de una persona. El pescador, el héroe de la historia de V. Bykov "Sotnikov", está lleno de vitalidad, no conoce el miedo, y el camarada de Rybak, enfermo, no muy fuerte, con "manos delgadas", Sotnikov poco a poco comienza a parecerle sólo una carga. De hecho, en gran parte por culpa de este último, la incursión de los dos partisanos terminó en un fracaso. Sotnikov es un hombre puramente civil. Hasta 1939 trabajó en una escuela; su fuerza física fue reemplazada por la terquedad. Fue la terquedad lo que llevó a Sotnikov a intentar tres veces salir del cerco en el que se encontraba su batería destruida, antes de que el héroe llegara a los partisanos. Mientras que Rybak, desde los 12 años, se dedicó al duro trabajo campesino y, por lo tanto, lo soportó más fácilmente. actividad fisica y privación. También es digno de mención que Rybak es más propenso a hacer concesiones morales. Por lo tanto, es más tolerante con el viejo Peter que con Sotnikov y no se atreve a castigarlo por sus servicios a los alemanes. Sotnikov, por otro lado, no está dispuesto a hacer concesiones en absoluto, lo que, sin embargo, según V. Bykov, no demuestra las limitaciones del héroe, sino su excelente comprensión de las leyes de la guerra. De hecho, a diferencia de Rybak, Sotnikov ya sabía lo que era el cautiverio y pudo pasar esta prueba con honor porque no transigió con su conciencia. El “momento de la verdad” para Sotnikov y Rybak fue su arresto por la policía, escenario del interrogatorio y la ejecución. El pescador, que siempre ha encontrado una salida a cualquier situación, intenta burlar al enemigo, sin darse cuenta de que, habiendo tomado ese camino, inevitablemente llegará a la traición, porque ya ha puesto su propia salvación por encima de las leyes del honor. y camaradería. Se rinde ante el enemigo paso a paso, negándose primero a pensar en salvar a la mujer que los escondió a él y a Sotnikov en el ático, luego en salvar al propio Sotnikov y luego a su propia alma. Una vez dentro situación desesperada, El pescador, ante la muerte inminente, se volvió cobarde, prefiriendo la vida animal a la muerte humana.
El cambio de enfoque de los conflictos en la prosa militar también se puede rastrear al analizar las obras. diferentes años un escritor. Ya en sus primeras historias, V. Bykov buscó liberarse de los estereotipos al representar la guerra. El escritor siempre tiene situaciones extremadamente tensas en su campo de visión. Los héroes se enfrentan a la necesidad de tomar sus propias decisiones. Así, por ejemplo, le sucedió al teniente Ivanovsky en la historia "Vivir hasta el amanecer" (1972): se arriesgó a sí mismo y a quienes fueron con él en una misión y murió. No existía ningún almacén con armas para el cual se organizó esta salida. Para justificar de alguna manera los sacrificios ya realizados, Ivanovsky espera volar la sede, pero tampoco fue posible encontrarlo. Frente a él, herido de muerte, aparece un trabajador del transporte, a quien el teniente, habiendo reunido las fuerzas que le quedan, arroja una granada. V. Bykov hizo pensar al lector en el significado del concepto de "hazaña".
Hubo un tiempo en que hubo debates sobre si el maestro Moroz podría ser considerado un héroe en "Obelisco" (1972), si no hizo nada heroico, no mató a un solo fascista, sino que solo compartió el destino de los estudiantes muertos. Los personajes de otras historias de V. Bykov no correspondían a las ideas estándar sobre el heroísmo. Los críticos se sintieron avergonzados por la aparición de un traidor en casi todos ellos (Rybak en Sotnikov, 1970; Anton Golubin en Go and Not Return, 1978, etc.), que hasta el momento fatídico fue un partidario honesto, pero cedió cuando tuvo que correr riesgos por el bien de la conservación propia vida. Para V. Bykov, no importaba desde qué punto de observación se realizara la observación, era importante cómo se veía y representaba la guerra. Mostró la multimotivación de las acciones realizadas en situaciones extremas. Se le dio al lector la oportunidad, sin precipitarse a emitir juicios, de comprender a quienes estaban claramente equivocados.
En las obras de V. Bykov se suele enfatizar la conexión entre el pasado militar y el presente. En “La manada de lobos” (1975), un ex soldado recuerda la guerra, habiendo llegado a la ciudad para buscar al bebé que una vez salvó y asegurarse de que no pagara en vano un precio tan alto por su vida (su padre y su madre murió y él, Levchuk, quedó discapacitado) . La historia termina con una premonición de su encuentro.
Otro veterano, el profesor asociado Ageev, está excavando una cantera ("Quarry", 1986), donde una vez le dispararon, pero sobrevivió milagrosamente. El recuerdo del pasado lo atormenta, lo obliga a repensar el pasado una y otra vez, a avergonzarse de los temores irreflexivos hacia aquellos que, como el sacerdote Baranovskaya, fueron etiquetados como enemigos.
En las décadas de 1950 y 1970. Aparecen varias obras importantes, cuyo objetivo es cubrir épicamente los acontecimientos de los años de la guerra, comprender el destino de las personas y sus familias en el contexto del destino nacional. En 1959 se publicó la primera novela "Los vivos y los muertos" de la trilogía homónima de K. Simonov, la segunda novela "Los soldados no nacen" y la tercera "El último verano" se publicaron, respectivamente, en 1964 y 1970–1971. En 1960, se completó un borrador de la novela "Vida y destino" de V. Grossman, la segunda parte de la dilogía "Por una causa justa" (1952), pero un año después el manuscrito fue arrestado por la KGB, por lo que el general El lector en casa no pudo familiarizarse con la novela hasta 1988.
En el primer libro de la trilogía de K. Simonov "Los vivos y los muertos", la acción se desarrolla al comienzo de la guerra en Bielorrusia y cerca de Moscú, en el apogeo de los acontecimientos militares. El corresponsal de guerra Sintsov, tras abandonar el cerco con un grupo de camaradas, decide dejar el periodismo y unirse al regimiento del general Serpilin. Historia humana Estos dos héroes son el centro de atención del autor, sin desaparecer detrás de los acontecimientos a gran escala de la guerra. El escritor abordó muchos temas y problemas que antes eran imposibles en la literatura soviética: habló de la falta de preparación del país para la guerra, de las represiones que debilitaron al ejército, de la manía de la sospecha y de la actitud inhumana hacia la gente. El éxito del escritor fue la figura del general Lvov, que encarnaba la imagen de un fanático bolchevique. El coraje personal y la fe en un futuro feliz se combinan en él con el deseo de erradicar sin piedad todo lo que, en su opinión, interfiere con este futuro. Lvov ama a las personas abstractas, pero está dispuesto a sacrificarlas, arrojándolas a ataques sin sentido, viendo en una persona solo un medio para lograr metas elevadas. Su sospecha llega tan lejos que está dispuesto a discutir con el propio Stalin, quien liberó a varios militares talentosos de los campos. Si el general Lvov es un ideólogo del totalitarismo, entonces su practicante, el coronel Baranov, es un arribista y un cobarde. Habiendo pronunciado en voz alta palabras sobre el deber, el honor, el coraje y denuncias escritas contra sus colegas, él, al verse rodeado, se pone una túnica de soldado y "olvida" todos los documentos. Al contar la dura verdad sobre el comienzo de la guerra, K. Simonov muestra simultáneamente la resistencia del pueblo al enemigo, describiendo la hazaña del pueblo soviético que se levantó para defender su patria. Se trata de personajes episódicos (artilleros que no abandonaron su cañón, arrastrándolo en sus manos desde Brest a Moscú; un viejo granjero colectivo que regañó al ejército en retirada, pero a riesgo de su vida salvó a una mujer herida en su casa; Capitán Ivanov , que reunió a soldados asustados de unidades rotas y los llevó a la batalla), y los personajes principales son Serpilin y Sintsov.
No es casualidad que el general Serpilin, concebido por el autor como un personaje episódico, poco a poco se convirtiera en uno de los personajes principales de la trilogía: su destino encarnaba los rasgos más complejos y al mismo tiempo más típicos de un hombre ruso del siglo XX. siglo. Participó en la Primera Guerra Mundial, se convirtió en un talentoso comandante en la Guerra Civil, enseñó en la academia y fue arrestado por la denuncia de Baranov por hablar a sus oyentes sobre la fuerza del ejército alemán, mientras toda la propaganda insistía en que en caso de una guerra que ganaríamos con poca sangre, pero lucharemos en territorio extranjero. Liberado de un campo de concentración al comienzo de la guerra, Serpilin, según admitió él mismo, "no olvidó nada ni perdonó nada", pero se dio cuenta de que este no era el momento de entregarse a agravios: tenía que salvar su tierra natal. Aparentemente severo y taciturno, exigente consigo mismo y con sus subordinados, intenta cuidar a los soldados y reprime cualquier intento de lograr la victoria a cualquier precio. En el tercer libro de la novela, K. Simonov mostró la capacidad de este hombre para un gran amor. Otro personaje central de la novela, Sintsov, fue concebido originalmente por el autor únicamente como corresponsal de guerra de uno de los periódicos centrales. Esto permitió arrojar al héroe a los sectores más importantes del frente, creando una novela crónica a gran escala. Al mismo tiempo, existía el peligro de privarlo de su individualidad y convertirlo en sólo un portavoz de las ideas del autor. El escritor rápidamente se dio cuenta de este peligro y ya en el segundo libro de la trilogía cambió el género de su obra: la novela crónica se convirtió en una novela de destinos, que en conjunto recrean la escala de la batalla del pueblo contra el enemigo. Y Sintsov se convirtió en uno de personajes de actuación, quien sufrió heridas, cerco y participación en el desfile de noviembre de 1941 (desde donde las tropas pasaron directamente al frente). El destino del corresponsal de guerra fue reemplazado por el de un soldado: el héroe pasó de ser un soldado raso a un oficial superior.
Habiendo completado la trilogía, K. Simonov buscó complementarla, enfatizar la ambigüedad de su posición. Así es como “ dias diferentes guerra" (1970-1980), y tras la muerte del escritor, se publicaron "Cartas sobre la guerra" (1990).
Muy a menudo, la novela épica de K. Simonov se compara con la obra "Vida y destino" de V. Grossman. La guerra y la batalla de Stalingrado son sólo uno de los componentes de la grandiosa epopeya "Vida y destino" de V. Grossman, aunque la acción principal de la obra tiene lugar en 1943 y el destino de la mayoría de los héroes, de una forma u otra, relacionado con los acontecimientos que tienen lugar en la ciudad a orillas del Volga. La imagen de un campo de concentración alemán en la novela es sustituida por escenas en las mazmorras de Lubyanka y las ruinas de Stalingrado por los laboratorios del instituto evacuados a Kazán, donde el físico Strum lucha con los misterios del núcleo atómico. Sin embargo, no es el "pensamiento popular" o el "pensamiento familiar" lo que determina el aspecto de la obra; en esto, la epopeya de V. Grossman es inferior a las obras maestras de L. Tolstoi y M. Sholokhov. El escritor se centra en otra cosa: el tema de sus reflexiones es el concepto de libertad, como lo demuestra el título de la novela. V. Grossman opone el destino como fuerza del destino o de las circunstancias objetivas que pesan sobre una persona a la vida como libre realización de la personalidad, incluso en condiciones de absoluta falta de libertad. El escritor está convencido de que se puede disponer arbitrariamente de la vida de miles de personas, siendo esencialmente un esclavo como el general Neudobnov o el comisario Getmanov. O puedes morir invicto en la cámara de gas de un campo de concentración: así muere la doctora militar Sofya Osipovna Levinton, que hasta el último minuto sólo se preocupa por aliviar el tormento del niño David.
El pensamiento subyacente de V. Grossman de que la fuente de la libertad o la falta de libertad de un individuo está en el propio individuo explica por qué los defensores de la casa de Grekov, condenados a muerte, resultan ser mucho más libres que Krymov, que vino a juzgarlos. La conciencia de Krymov está esclavizada por la ideología; es, en cierto sentido, un "hombre en un caso", aunque no tan ciego como algunos de los otros héroes de la novela. Incluso I. S. Turgenev, en la imagen de Bazarov, y luego F. M. Dostoievski, mostraron de manera convincente cómo la lucha entre la “teoría muerta” y la “vida viva” en la mente de esas personas a menudo termina con la victoria de la teoría: les resulta más fácil admitir la "Mal" de la vida que la infidelidad, la idea "única verdadera" diseñada para explicar esta vida. Y por eso, cuando en un campo de concentración alemán el Obersturmbannführer Liss convence al viejo bolchevique Mostovsky de que tienen mucho en común (“Somos una forma de una entidad única: el Estado partido”), Mostovsky sólo puede responder a su enemigo con un desprecio silencioso. . Casi siente con horror cómo de repente aparecen en su mente “dudas sucias”, no sin razón llamadas por V. Grossman “la dinamita de la libertad”. El escritor todavía simpatiza con "rehenes de la idea" como Mostovsky o Krymov, pero su fuerte rechazo es causado por aquellos cuya crueldad hacia las personas no se debe a la lealtad a las creencias establecidas, sino a la ausencia de ellas. El comisario Getmanov, que alguna vez fue secretario del comité regional en Ucrania, es un guerrero mediocre, pero un talentoso denunciador de “desviadores” y “enemigos del pueblo”, sensible a cualquier fluctuación en la línea del partido. Para recibir una recompensa, puede enviar a la ofensiva a los petroleros que no han dormido durante tres días, y cuando el comandante del cuerpo de tanques Novikov, para evitar bajas innecesarias, retrasó el inicio de la ofensiva durante ocho minutos. Getmanov, besando a Novikov por su decisión victoriosa, inmediatamente escribió una denuncia contra él al Cuartel General.
3.Entre las obras sobre la guerra que aparecieron en últimos años, llaman la atención dos novelas: "Malditos y asesinados" de V. Astafiev (1992-1994) y "El general y su ejército" de G. Vladimov (1995).
Las obras que restablecen la verdad sobre la guerra no pueden ser ligeras: el tema en sí no lo permite, su objetivo es diferente: despertar la memoria de los descendientes. La monumental novela de V. Astafiev, "Malditos y asesinados", aborda el tema militar de una manera incomparablemente más dura. En su primera parte, "El Pozo del Diablo", el escritor cuenta la historia de la formación del 21º Regimiento de Infantería, en el que, incluso antes de ser enviados al frente, los que fueron asesinados a golpes por el comandante de una compañía o fusilados por delitos no autorizados. La ausencia muere, aquellos que son llamados a defender pronto la Patria quedan mutilados física y espiritualmente. La segunda parte, "Cabeza de puente", dedicada al cruce del Dnieper por nuestras tropas, también está llena de sangre, dolor, descripciones de la arbitrariedad, la intimidación y el robo que florecen en el ejército en el campo. Ni los ocupantes ni los monstruos locales pueden perdonar al escritor su actitud cínicamente insensible hacia la vida humana. Esto explica el furioso patetismo de las digresiones y descripciones del autor, que desbordan la franqueza despiadada de esta obra, cuyo método artístico no sin razón los críticos definen como “realismo cruel”.
El hecho de que el propio G. Vladimov fuera todavía un niño durante la guerra determinó debilidades su aclamada novela El general y su ejército (1995). El ojo experimentado de un soldado de primera línea verá muchas imprecisiones y sobreexposiciones en la novela, incluidas aquellas imperdonables incluso para una obra de ficción. Sin embargo, esta novela es interesante porque es un intento de mirar desde una distancia tolstoyana los acontecimientos que alguna vez se convirtieron en puntos de inflexión para toda la historia mundial. No en vano el autor no oculta las similitudes directas entre su novela y la epopeya "Guerra y paz" (para obtener más información sobre la novela, consulte el capítulo del libro de texto "Situación literaria moderna"). El hecho mismo de la aparición de tal obra sugiere que el tema militar en la literatura no se ha agotado y nunca se agotará. La clave para esto es la memoria viva de la guerra entre quienes la conocen sólo de labios de sus participantes y de los libros de texto de historia. Y un crédito considerable por esto pertenece a los escritores que, después de haber pasado por la guerra, consideraron que era su deber decir toda la verdad al respecto, por amarga que fuera.
Advertencia a los escritores guerreros: “quien miente sobre la guerra pasada acerca la guerra futura” (V.P. Astafiev). Comprender la verdad de las trincheras es una cuestión de honor para cualquier persona. La guerra es terrible y es necesario desarrollar un gen estable en el cuerpo de la nueva generación para evitar que esto vuelva a suceder. No en vano V. Astafiev eligió el dicho de los viejos creyentes siberianos como epígrafe de su novela principal: "Está escrito que todo aquel que siembre malestar, guerra y fratricidio en la tierra será maldecido y asesinado por Dios".
4.Durante la Gran Guerra Patria estaba prohibido llevar diarios en el frente. Habiendo analizado la actividad creativa de los escritores de primera línea, se puede observar que escritores como A. T. Tvardovsky, V. V. Vishnevsky, V. V. Ivanov gravitaron hacia la prosa diaria durante la ocupación; Las características específicas de la poética de la prosa diaria de los escritores (síntesis de principios líricos y épicos, organización estética) se confirman en muchas muestras de diarios de memorias. A pesar de que los escritores llevan diarios para sí mismos, las obras requieren dominio artístico por parte de los creadores: los diarios se caracterizan por un estilo especial de presentación, caracterizado por la capacidad de pensamiento, la expresión aforística y la precisión de las palabras. Estas características permiten al investigador llamar microtrabajos independientes a los diarios del escritor. El impacto emocional en los diarios lo logra el autor mediante la selección de hechos específicos, el comentario del autor y la interpretación subjetiva de los eventos. El diario se basa en la transmisión y reconstrucción de lo real a través de las representaciones personales del autor, y el trasfondo emocional depende de su estado de ánimo.
Junto con los componentes estructurales obligatorios de la prosa del diario, ejemplos artísticos específicos pueden contener mecanismos específicos para expresar actitudes hacia la realidad. La prosa diaria de los escritores del período de la Gran Guerra Patria se caracteriza por la presencia de tramas insertadas como poemas en prosa, cuentos y bocetos de paisajes. Las memorias y diarios de la Gran Guerra Patria son confesionales y sinceros. Utilizando el potencial de las memorias y los diarios en prosa de tiempos de guerra, los autores de memorias y diarios pudieron expresar el estado de ánimo de la época y crear una idea vívida de la vida durante la guerra.
Las memorias de líderes militares, generales, oficiales y soldados desempeñan un papel importante en el estudio de la Gran Guerra Patria. Fueron escritos por participantes directos en la guerra y, por tanto, son bastante objetivos y contienen información importante sobre el curso de la guerra, sus operaciones, pérdidas militares, etc.
Las memorias fueron dejadas por I. Kh Bagramyan, S. S. Biryuzov, P. A. Belov,
A. M. Vasilevsky, K. N. Galitsky, A. I. Eremenko, G. K. Zhukov,
I. S. Konev, N. G. Kuznetsov, A. I. Pokryshkin, K. K. Rokossovsky, etc. También se publicaron colecciones de memorias dedicadas a un tema específico (batalla o rama del ejército), como, por ejemplo, "En las batallas por Transcarpatia", "Epopeya de Stalingrado". ", "Liberación de Bielorrusia", etc. Los líderes del movimiento partidista también dejaron memorias: G. Ya.
P. P. Vershigor, P. K. Ignatov y otros.
Muchos libros de memorias de líderes militares tienen apéndices, diagramas y mapas especiales, que no solo explican lo escrito, sino que también son una fuente importante en sí mismos, ya que contienen características de las operaciones militares, listas de comandantes y técnicas de combate, así como como el número de tropas y alguna otra información.
La mayoría de las veces, los acontecimientos de estas memorias se organizan en orden cronológico.
Muchos líderes militares basaron sus diarios no solo en recuerdos personales, sino que también utilizaron activamente elementos de naturaleza de investigación (refiriéndose a archivos, hechos y otras fuentes). Así, por ejemplo, A. M. Vasilevsky en sus memorias "El trabajo de toda una vida" indica que el libro se basa en material fáctico que le es bien conocido y confirmado. documentos de archivo, gran parte del cual aún no se ha publicado.
Estas memorias se vuelven más fiables y objetivas, lo que, por supuesto, aumenta su valor para el investigador, ya que en este caso no es necesario comprobar todos los hechos presentados.
Otra característica literatura de memorias, escrito por militares (como, de hecho, otras memorias del período soviético), es un estricto control de censura sobre los hechos descritos. La presentación de eventos militares requirió un enfoque especial, ya que las versiones oficial y presentada no deberían tener discrepancias. Se suponía que las memorias de la guerra indicarían el papel principal del partido en la derrota del enemigo, hechos "vergonzosos" para el frente, errores de cálculo y errores del mando y, por supuesto, información ultrasecreta. Esto debe tenerse en cuenta a la hora de analizar una obra en particular.
El mariscal de la Unión Soviética G.K. Zhukov dejó una obra de memorias bastante importante, "Memorias y reflexiones", que habla no sólo de la Gran Guerra Patria, sino también de los años de su juventud, la Guerra Civil y los enfrentamientos militares con Japón. Esta información es extremadamente importante como fuente histórica, aunque los investigadores a menudo la utilizan sólo como material ilustrativo. Las memorias del cuatro veces héroe de la Unión Soviética G. K. Zhukov, “Memorias y reflexiones”, se publicaron por primera vez en 1969, 24 años después de la victoria en la Gran Guerra Patria. Desde entonces, el libro ha gozado de gran popularidad no sólo entre los lectores comunes, sino también entre los historiadores, como fuente de información bastante importante.
En Rusia, las memorias se volvieron a publicar 13 veces. La edición de 2002 (utilizada al escribir la obra) se programó para coincidir con el 60 aniversario de la Batalla de Moscú y el 105 aniversario del nacimiento de G. K. Zhukov. El libro también se publicó en treinta países extranjeros, en 18 idiomas, con una tirada de más de siete millones de ejemplares. Además, en la portada de la edición de las memorias en Alemania se dice: “Uno de los mayores documentos de nuestra era”.
Marshall trabajó en “Memories and Reflections” durante unos diez años. Durante este período, cayó en desgracia y estuvo enfermo, lo que afectó la velocidad de escritura de sus memorias. Además, el libro estuvo sujeto a una estricta censura.
Para la segunda edición, G. K. Zhukov revisó algunos capítulos, corrigió errores y escribió tres capítulos nuevos, además de introducir nuevos documentos, descripciones y datos, lo que aumentó el volumen del libro. El libro de dos volúmenes se publicó después de su muerte.
Al comparar el texto de la primera edición (publicada en 1979) y las posteriores (publicadas después de su muerte), llama la atención la distorsión y ausencia de algunos lugares. En 1990 se publicó por primera vez una edición revisada, basada en el manuscrito del propio Mariscal. Se diferenciaba significativamente de los demás por la presencia de duras críticas a los órganos gubernamentales, al ejército y a la política estatal en general. La edición de 2002 consta de dos volúmenes. El primer volumen incluye 13 capítulos, el segundo - 10.
Preguntas y tareas para el autocontrol.
1. Determine la periodización del tema de la Gran Guerra Patria en la historia del desarrollo de la literatura rusa, respaldando su opinión con un análisis de obras de arte de 3-4 autores.
2. ¿Por qué piensa en el período 1941-1945? ¿Los escritores no cubrieron los horrores de la guerra? ¿Qué patetismo prevalece en las obras de arte de este período?
3.B curso escolar Se propone estudiar la literatura sobre la Gran Guerra Patria "El hijo del regimiento" (1944) de V. Kataev sobre las serenas aventuras de Vanya Solntsev. ¿Estás de acuerdo con esta elección? Identificar al autor plan de estudios escolar según la literatura.
4. Determinar la dinámica de la representación del carácter ruso en diferentes períodos del desarrollo del tema en la literatura. ¿Han cambiado el comportamiento dominante y los rasgos principales del personaje del héroe?
5. Proponer una lista de textos literarios sobre la Gran Guerra Patria, que puede convertirse en la base de un curso optativo para estudiantes de 11º grado en una escuela secundaria.
7 Letras militares de la Gran Guerra. – M.: Khud. iluminado., 1989. – 314 p.
Grossman, V. S. Vida y destino / V. S. Grossman. – M.: Khud. iluminado., 1999. – pág.408.
Muchos años nos separan de la Gran Guerra Patria (1941-1945). Pero el tiempo no reduce el interés en este tema, llamando la atención de la generación actual hacia los lejanos años del frente, hacia los orígenes de la hazaña y el coraje del soldado soviético: un héroe, un libertador y un humanista. Sí, es difícil sobreestimar las palabras del escritor sobre la guerra y sobre la guerra; Una palabra, un poema, una canción, una cancioncilla acertada, sorprendente y edificante, una imagen heroica brillante de un luchador o comandante: inspiraron a los guerreros a realizar hazañas y los llevaron a la victoria. Estas palabras todavía hoy están llenas de sonido patriótico; poetizan el servicio a la Patria, afirman la belleza y la grandeza de nuestros valores morales. Por eso volvemos una y otra vez a las obras que formaron el fondo de oro de la literatura sobre la Gran Guerra Patria.
Así como no hubo nada igual a esta guerra en la historia de la humanidad, tampoco en la historia del arte mundial hubo tantos tipos diferentes de obras como en esta época trágica. El tema de la guerra fue especialmente fuerte en la literatura soviética. Desde los primeros días de la grandiosa batalla, nuestros escritores estuvieron en fila con todos los combatientes. Más de mil escritores participaron en los combates en los frentes de la Gran Guerra Patria, defendiendo su tierra natal "con pluma y ametralladora". De los más de 1.000 escritores que fueron al frente, más de 400 no regresaron de la guerra y 21 se convirtieron en Héroes de la Unión Soviética.
Maestros famosos de nuestra literatura (M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoy, A. Fadeev, Vs. Ivanov, I. Erenburg, B. Gorbatov, D. Bedny, V. Vishnevsky, V. Vasilevskaya, K. Simonov, A Surkov, B. Lavrenev, L. Sobolev y muchos otros) se convirtieron en corresponsales de periódicos centrales y de primera línea.
“No hay mayor honor para un escritor soviético”, escribió A. Fadeev en esos años, “y no hay tarea más importante para el arte soviético que el servicio diario e incansable del arma de expresión artística a su pueblo en las terribles horas del batalla."
Cuando retumbaron los cañones, las musas no guardaron silencio. A lo largo de la guerra, tanto en los tiempos difíciles de fracasos y retiradas como en los días de las victorias, nuestra literatura buscó revelar lo más plenamente posible las cualidades morales del hombre soviético. Al mismo tiempo que inculcaba el amor por la Patria, la literatura soviética también inculcaba el odio hacia el enemigo. Amor y odio, vida y muerte: estos conceptos contrastantes eran inseparables en ese momento. Y era precisamente este contraste, esta contradicción la que llevaba en sí misma la más alta justicia y el más alto humanismo. La fuerza de la literatura de guerra, el secreto de sus notables éxitos creativos, reside en su conexión inextricable con el pueblo que luchaba heroicamente contra los invasores alemanes. La literatura rusa, famosa desde hace mucho tiempo por su cercanía al pueblo, tal vez nunca haya estado tan estrechamente relacionada con la vida y no haya tenido tanto propósito como en 1941-1945. De hecho, se convirtió en literatura de un tema: el tema de la guerra, el tema de la Patria.
Los escritores respiraban el mismo aliento que el pueblo en lucha y se sentían "poetas de trinchera", y toda la literatura en su conjunto, en la acertada expresión de A. Tvardovsky, era "la voz del alma heroica del pueblo" (Historia de Rusia). Literatura soviética / Editado por P. Vykhodtsev.-M., 1970.-P.390).
La literatura soviética de tiempos de guerra abordaba múltiples temas y géneros. Los escritores crearon poemas, ensayos, artículos periodísticos, cuentos, obras de teatro, poemas y novelas durante los años de la guerra. Además, si en 1941 predominaban los géneros pequeños "operativos", con el tiempo las obras de géneros literarios más amplios comienzan a desempeñar un papel importante (Kuzmichev I. Géneros de la literatura rusa de los años de la guerra - Gorky, 1962).
El papel de las obras en prosa en la literatura de los años de la guerra fue importante. Basándose en las tradiciones heroicas de la literatura rusa y soviética, la prosa de la Gran Guerra Patria alcanzó grandes alturas creativas. El fondo de oro de la literatura soviética incluye obras creadas durante los años de la guerra como "El personaje ruso" de A. Tolstoi, "La ciencia del odio" y "Lucharon por la patria" de M. Sholokhov, "La captura de Velikoshumsk" de L. Leonov, "La joven guardia" A. Fadeeva, "Los invictos" de B. Gorbatov, "Rainbow" de V. Vasilevskaya y otros, que se convirtió en un ejemplo para los escritores de las generaciones de posguerra.
Las tradiciones literarias de la Gran Guerra Patria son la base de la búsqueda creativa de la prosa soviética moderna. Sin estas tradiciones, que se han vuelto clásicas, que se basan en una comprensión clara del papel decisivo de las masas en la guerra, su heroísmo y su devoción desinteresada a la Patria, los notables éxitos logrados por la prosa "militar" soviética de hoy no habrían sido posible.
La prosa sobre la Gran Guerra Patria se desarrolló aún más en los primeros años de la posguerra. "La hoguera" fue escrita por K. Fedin. M. Sholokhov continuó trabajando en la novela "Lucharon por la patria". En la primera década de la posguerra, aparecieron una serie de obras que se consideraron novelas "panorámicas" por su pronunciado deseo de una descripción completa de los acontecimientos de la guerra (el término en sí apareció más tarde, cuando las características tipológicas generales de estas novelas fueron definidas). Estos son "White Birch" de M. Bubyonnov, "Flag Bearers" de O. Gonchar, "Battle of Berlin" de Vs. Ivanov, "Primavera en el Oder" de E. Kazakevich, "Tormenta" de I. Ehrenburg, "Tormenta" de O. Latsis, "La familia Rubanyuk" de E. Popovkin, "Días inolvidables" de Lynkov, "Por el poder de los soviets” de V. Kataev, etc.
A pesar de que muchas de las novelas "panorámicas" se caracterizaron por deficiencias importantes, como cierto "barnizado" de los acontecimientos descritos, psicologismo débil, ilustratividad, oposición franca de héroes positivos y negativos, cierta "romantización" de la guerra, Estas obras desempeñaron su papel en el desarrollo de la prosa militar.
Los escritores de la llamada “segunda ola”, escritores de primera línea que ingresaron a la literatura dominante a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, hicieron una gran contribución al desarrollo de la prosa militar soviética. Entonces, Yuri Bondarev quemó los tanques de Manstein cerca de Stalingrado. E. Nosov, G. Baklanov también eran artilleros; el poeta Alexander Yashin luchó en la Infantería de Marina cerca de Leningrado; el poeta Sergei Orlov y el escritor A. Ananyev: tripulantes de tanques quemados en un tanque. El escritor Nikolai Gribachev fue comandante de pelotón y luego comandante de un batallón de zapadores. Oles Gonchar luchó en una dotación de morteros; los soldados de infantería eran V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratyev; mortero - M. Alekseev; cadete y luego partisano: K. Vorobyov; señalizadores: V. Astafiev e Y. Goncharov; arma autopropulsada - V. Kurochkin; paracaidista y explorador - V. Bogomolov; partisanos - D. Gusarov y A. Adamovich...
¿Qué es característico del trabajo de estos artistas, que llegaron a la literatura con abrigos que olían a pólvora y tirantes de sargento y teniente? En primer lugar, la continuación de las tradiciones clásicas de la literatura rusa soviética. Tradiciones de M. Sholokhov, A. Tolstoi, A. Fadeev, L. Leonov. Porque es imposible crear algo nuevo sin confiar en lo mejor que lograron sus predecesores. Al explorar las tradiciones clásicas de la literatura soviética, los escritores de primera línea no sólo las asimilaron mecánicamente, sino que también las desarrollaron creativamente. Y esto es natural, porque la base del proceso literario es siempre una compleja influencia mutua de tradición e innovación.
La experiencia de primera línea varía de un escritor a otro. La generación anterior de prosistas que entró en 1941, por regla general, ya eran artistas de la palabra consagrados y fueron a la guerra para escribir sobre la guerra. Naturalmente, pudieron ver los acontecimientos de aquellos años de manera más amplia y comprenderlos más profundamente que los escritores de la generación media, que lucharon directamente en el frente y difícilmente pensaron en ese momento que algún día tomarían una pluma. El círculo de visión de estos últimos era bastante estrecho y a menudo se limitaba a los límites de un pelotón, compañía o batallón. Esta “franja estrecha a lo largo de toda la guerra”, en palabras del escritor de primera línea A. Ananyev, también recorre muchas obras, especialmente las primeras, de prosistas de la generación media, como “Los batallones piden fuego” (1957). y "The Last Salvos" (1959) de Y. Bondarev, "Crane Cry" (1960), "The Third Rocket" (1961) y todas las obras posteriores de V. Bykov, "South of the Main Strike" (1957) y "Una pulgada de tierra" (1959), "The Dead Shame Not imut" (1961) de G. Baklanov, "Scream" (1961) y "Asesinado cerca de Moscú" (1963) de K. Vorobyov, "Pastor y pastora" (1971) de V. Astafieva y otros.
Pero, al ser inferiores a los escritores de la generación anterior en experiencia literaria y conocimiento “amplio” de la guerra, los escritores de la generación media tenían una clara ventaja. Pasaron los cuatro años de la guerra en primera línea y no fueron solo testigos presenciales de batallas y batallas, sino también sus participantes directos, quienes experimentaron personalmente todas las dificultades de la vida en las trincheras. “Eran personas que cargaron sobre sus hombros todas las dificultades de la guerra, desde el principio hasta el final. Eran hombres de trincheras, soldados y oficiales; Ellos mismos atacaron, dispararon contra los tanques con frenética y furiosa excitación, enterraron silenciosamente a sus amigos, tomaron rascacielos que parecían inexpugnables, sintieron con sus propias manos el temblor metálico de una ametralladora al rojo vivo, inhalaron el olor a ajo. Los alemanes sintieron y oyeron con qué brusquedad y salpicadura los fragmentos perforaban el parapeto de las minas explosivas" (Yu. Bondarev. Una mirada a la biografía: Obras completas. - M., 1970. - T. 3. - P. 389-390. ). Si bien eran inferiores en experiencia literaria, tenían ciertas ventajas, ya que conocieron la guerra desde las trincheras (Literatura de la gran hazaña. - M., 1975. - Número 2. - P. 253-254).
Esta ventaja: el conocimiento directo de la guerra, la línea del frente, la trinchera, permitió a los escritores de la generación media dar una imagen extremadamente vívida de la guerra, resaltando los detalles más pequeños de la vida en la línea del frente, mostrando de manera precisa y poderosa los minutos más intensos. - minutos de batalla - todo lo que vieron con sus propios ojos y lo que ellos mismos vivieron durante cuatro años de guerra. “Son precisamente los profundos trastornos personales los que pueden explicar la aparición de la verdad desnuda de la guerra en los primeros libros de los escritores de primera línea. Estos libros se convirtieron en una revelación como nunca antes había conocido nuestra literatura sobre la guerra” (Leonov B. The Epic of Heroism. - M., 1975. - P. 139.).
Pero no fueron las batallas en sí las que interesaron a estos artistas. Y escribieron la guerra no por la guerra misma. Una tendencia característica del desarrollo literario de los años 1950-60, claramente manifestada en su obra, es aumentar la atención al destino del hombre en su conexión con la historia, al mundo interior del individuo en su indisolubilidad con el pueblo. Mostrar a una persona su mundo interior y espiritual, que se revela más plenamente en el momento decisivo: esto es lo principal por lo que tomaron la pluma estos prosistas que, a pesar de su originalidad, estilo individual, uno es inherente característica común- sensibilidad a la verdad.
Otro interesante característica distintiva Característica del trabajo de los escritores de primera línea. En sus obras de los años 50 y 60, en comparación con los libros de la década anterior, aumentó el énfasis trágico en la descripción de la guerra. Estos libros “llevaban una carga de drama cruel; a menudo podrían definirse como “tragedias optimistas”; sus personajes principales eran soldados y oficiales de un pelotón, compañía, batallón o regimiento, independientemente de si a los críticos insatisfechos les gustó o no; ello, exigiendo pinturas a gran escala, sonido global. Estos libros estaban lejos de cualquier tipo de ilustración tranquila; carecían del más mínimo didactismo, ternura, precisión racional o sustitución de verdades internas por otras externas. Contenían la dura y heroica verdad del soldado (Yu. Bondarev. Tendencia en el desarrollo de la novela histórico-militar. - Obras completas. - M., 1974. - T. 3. - P. 436.).
La guerra, tal como la describen los prosistas de primera línea, no es sólo, ni siquiera tanto, hazañas heroicas espectaculares, hazañas sobresalientes, sino más bien un trabajo cotidiano tedioso, un trabajo duro, sangriento, pero vital, y a partir de ahí, cómo actuará cada uno. en su lugar, la victoria dependía en última instancia. Y fue en este trabajo militar cotidiano donde los escritores de la “segunda ola” vieron el heroísmo del hombre soviético. La experiencia militar personal de los escritores de la "segunda ola" determinó en gran medida tanto la descripción misma de la guerra en sus primeras obras (la localidad de los acontecimientos descritos, extremadamente comprimida en el espacio y el tiempo, un número muy pequeño de héroes, etc.), y las formas de género que más se adaptaban al contenido de estos libros. Los pequeños géneros (cuento, cuento) permitieron a estos escritores transmitir de manera más poderosa y precisa todo lo que vieron y experimentaron personalmente, con lo que sus sentimientos y memoria se llenaron hasta el borde.
Fue a mediados de los años 50 y principios de los 60 cuando los cuentos y las novelas cortas ocuparon un lugar destacado en la literatura sobre la Gran Guerra Patria, desplazando significativamente a la novela, que ocupó una posición dominante en la primera década de la posguerra. Una superioridad cuantitativa tan tangible y abrumadora de las obras escritas en forma de pequeños géneros ha llevado a algunos críticos a afirmar apresuradamente que la novela ya no puede recuperar su antigua posición de liderazgo en la literatura, que es un género del pasado y que hoy no lo hace. corresponden al paso de los tiempos, al ritmo de la vida, etc. .d.
Pero el tiempo y la vida misma han demostrado la falta de fundamento y la excesiva rotundidad de tales afirmaciones. Si a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta la superioridad cuantitativa de la historia sobre la novela era abrumadora, desde mediados de los sesenta la novela ha ido recuperando gradualmente las posiciones perdidas. Además, la novela sufre ciertos cambios. Más que antes, se basa en hechos, documentos, acontecimientos históricos reales, introduciendo audazmente a personas reales en la narrativa, tratando de pintar un cuadro de la guerra, por un lado, de la manera más amplia y completa posible, y por el otro. , históricamente con la mayor precisión posible. Documento y ficción van aquí de la mano, siendo los dos componentes principales.
Fue a partir de la combinación de documento y ficción que surgieron obras que se convirtieron en fenómenos serios de nuestra literatura, como "Los vivos y los muertos" de K. Simonov, "Orígenes" de G. Konovalov, "El bautismo" de I. Akulov, "Bloqueo", "Victoria" de A. .Chakovsky, "Guerra" de I. Stadnyuk, "Just One Life" de S. Barzunov, "Capitán de mar" de A. Kron, "Comandante" de V. Karpov, "Julio 41” de G. Baklanov, “Réquiem por la caravana PQ-17” "V. Pikul y otros. Su aparición se debió a las crecientes exigencias de la opinión pública de presentar de manera objetiva y completa el grado de preparación de nuestro país para la guerra, las razones. y la naturaleza de la retirada de verano a Moscú, el papel de Stalin en la dirección de la preparación y el curso de las operaciones militares de 1941-1945 y algunos otros “nudos” sociohistóricos que atrajeron un gran interés a partir de mediados de los años 1960 y especialmente durante la perestroika. período.
en el curso "Historia de Rusia"
sobre el tema: “La Gran Guerra Patria en la literatura y el cine ”
1. Literatura y guerra
Durante la Gran Guerra Patria del pueblo soviético, la pluma del escritor y poeta, el pincel del artista, el cincel del escultor y la cámara del camarógrafo se convirtieron en las armas más afiladas en la lucha contra el odiado enemigo. Muchas figuras literarias y artísticas empuñaban una bayoneta y una ametralladora con la misma habilidad que empuñaban una pluma y un pincel. Lucharon en una sola formación de combatientes, comandantes y trabajadores políticos del ejército activo.
Más de mil escritores soviéticos fueron al frente, entre ellos M. Bazhan, A. Bezymensky, P. Brovka, V. Vishnevsky, A. Gaidar, V. Grossman, E. Dolmatovsky, A. Korneychuk, V. Kozhevnikov , K. Krapiva, Yu Krymov, M. Lynkov, S. Mikhalkov, P. Pavlenko, E. Petrov. A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Svetlov, K. Simonov, L. Slavin, V. Stavsky, A. Surkov, M. Tank, A. Tvardovsky, N. Tikhonov, M. Sholokhov. 900 miembros de la Unión de Artistas, todo el estudio militar que lleva el nombre de Grekov, fueron al frente. Los compositores A. Alexandrov, V. Muradeli y otros pasaron al frente; los artistas P. Sokolov-Skalya, B. Prorokov, P. Shukhmin y otros; artistas K. Baiseitova, E. Gogoleva, I. Ilyinsky, G. Yura y otros.
Muchos de los escritores y artistas superaron serios obstáculos en su camino hacia el Ejército de Resistencia de Médicos Activos. A. Gaidar no se le permitió ir al frente debido a una antigua conmoción cerebral grave, Y. Inga - debido a tuberculosis, J. Altauzen - debido a una enfermedad cardíaca, E. Kazakevich fue liberado del servicio de combate por razones de salud, pudo convertirse en un simple empleado de la redacción de un periódico militar ubicado en la retaguardia. Pronto, sin el consentimiento de nadie, pasó de este periódico al Ejército Activo y se convirtió en un valiente oficial de inteligencia.
275 escritores dieron su vida por la libertad y la independencia de su patria. 500 escritores recibieron órdenes y medallas militares, 10 de ellos se convirtieron en Héroes de la Unión Soviética.
Los escritores de primera línea realizaron muchas hazañas heroicas en los frentes de la Gran Guerra Patria. Sus vidas y sus nombres quedarán grabados para siempre en la memoria del pueblo soviético. S. Borzenko estuvo al frente del desembarco en la península de Kerch. Durante 40 días y noches estuvo en continuas batallas. Se le concedió el título de Héroe de la Unión Soviética. El escritor Yevgeny Petrov estuvo en la sitiada Sebastopol en los últimos días de su heroica lucha. Yu Krymov murió mientras cubría la retirada de un grupo de combatientes con fuego de ametralladora ligera. A. Gaidar se paró bajo las balas de una ametralladora alemana para advertir a sus compañeros del peligro. B. Lapin no abandonó el cerco con los demás, sino que permaneció hasta una muerte segura, negándose a abandonar a su amigo Z. Khatsrevin, gravemente herido. J. Altauzen se negó a salir del cerco en avión y murió en la batalla. Junto con la tripulación del submarino, A. Lebedev encontró la muerte en el fondo del mar. El mundo entero conoce la hazaña de Musa Jalil, que realizó en las mazmorras fascistas.
Los escritores soviéticos también lograron hazañas literarias destacadas. Desde la primera hora de la guerra, dieron al pueblo soviético, tanto a los soldados del frente como a los trabajadores de la retaguardia, que estaba en extrema necesidad, una palabra artística de lucha.
Para un hombre soviético, amante de la paz por naturaleza, era difícil comprender la gravedad de la situación y sentir un odio fulminante hacia el enemigo. Aquí era necesario penetrar con una palabra de fuego hasta lo más profundo de su alma, transmitir a cada circunvolución del cerebro la conciencia de la necesidad de una defensa valiente de la Patria, quemar los corazones con la idea de la Santa Guerra Patria. Y esta tarea la cumplieron con honor los escritores, poetas, dramaturgos y periodistas soviéticos.
En el primer número del periódico Pravda durante los días de guerra, el 23 de junio, se publicaron poemas de A. Surkov y N. Aseev. Al día siguiente, Izvestia publicó los versos llenos de furiosa pasión de “La Guerra Santa” de V. Lebedev-Kumach, que luego se convirtieron, después de que el compositor A. Alexandrov les puso música, en el himno de la Gran Guerra Patria. El 26 de junio, el periodismo combativo y devastador de I. Ehrenburg comenzó con un discurso en el periódico "Estrella Roja", y el 27 de junio en "Pravda" - A. Tolstoi. Artículos patrióticos inspiradores de A. Tolstoi, M. Sholokhov y A. Fadeev, emocionantes ensayos de N. Tikhonov del Leningrado sitiado, toda la literatura soviética, todo el arte, toda la creatividad de cientos y miles de gloriosos representantes de nuestra cultura, las culturas de todos los pueblos de la URSS, despertó en la gente la llama del odio hacia los invasores, cultivó el coraje, fortaleció la voluntad de luchar.
La idea de defender la patria soviética se convirtió en la idea principal de toda la literatura. Su principal tema principal es la devoción desinteresada a la Patria, el odio mortal al enemigo, el heroísmo del pueblo, el humanismo de la guerra de liberación y la fe en la victoria. Un pueblo luchador, un hombre en guerra, se ha convertido en el personaje principal de las obras literarias. Volviendo a la historia centenaria de la lucha de los rusos y otros pueblos de la URSS contra los invasores extranjeros, a los ejemplos de heroísmo incluidos en las crónicas mundiales de gloria, L. Leonov escribió: “En tiempos difíciles, pregúnteles, estos estrictos "El pueblo ruso, que poco a poco recobró nuestra patria, y ellos te dirán qué hacer, incluso si estás solo entre la multitud enemiga".
I. Ehrenburg hizo una gran contribución al cultivo del odio popular hacia los invasores fascistas. Expuso a los nazis como asesinos reincidentes que durante mucho tiempo merecieron la pena de muerte por sus atrocidades. “Esta guerra”, escribió I. Ehrenburg, “no es como las guerras anteriores. Por primera vez, nuestro pueblo no se enfrentó a personas, sino a criaturas malvadas y viles, salvajes, dotados de todos los logros de la tecnología, monstruos que actuaban de acuerdo con las normas y citando la ciencia, que convirtieron el exterminio de los niños en la última palabra del sabiduría estatal”. A. Tolstoi llamó a los soldados soviéticos: “Amas a tu esposa y a tu hijo, dale la vuelta a tu amor para que duela y rezuma sangre. ... Mata a la bestia, este es tu mandamiento sagrado”.
La literatura soviética no retrataba en absoluto al enemigo como débil ni se centraba en una victoria fácil sobre él. Ella mostró tanto su fuerza como su debilidad. Esta fuerza residía en la preparación integral para una guerra de agresión, en el ejército bien entrenado, en su experiencia militar, en la ira, la codicia y el cinismo de los invasores. Esta debilidad consistía en la ausencia de altos ideales, en la bajeza de los objetivos, en su contradicción con las leyes inexorables de la historia. La fuerza de espíritu del hombre soviético y su devoción al socialismo eran incomparables con la sombría apariencia de ideales con los que actuaba el fascismo.
La tarea más importante durante los días de la guerra fue garantizar que su significado profundo y sus patrones se convirtieran en propiedad de todas las personas. Y esta tarea, junto con otras formas de trabajo educativo, patriótico e ideológico, fue resuelta por la literatura soviética. Al crear imágenes de trabajadores que se levantaron para luchar hasta la muerte, utilizó estos ejemplos para mostrar fuerza e invencibilidad. Ella defendió firmemente nuestros ideales y nuestra cosmovisión. El tema del patriotismo fue el tema principal en la literatura de los pueblos de la URSS durante la Gran Guerra Patria.
La hazaña de los escritores era inseparable de la hazaña de todo el pueblo y estaba estrechamente entrelazada con ella. Durante los duros años de la guerra, la nacionalidad de la literatura soviética se fortaleció enormemente. Esta nacionalidad se manifestaba en el hecho de que los escritores, poetas y dramaturgos decían lo que el pueblo anhelaba oír de ellos. Dijeron la verdad sobre la tragedia vivida por el pueblo y sobre su gran y fulminante ira, que no pudo evitar salvar a nuestra Patria y a toda la humanidad de la esclavitud del fascismo. Expresaron con todo el poder de la expresión artística la irreversibilidad de la historia mundial, reflejada en la victoria del socialismo en nuestro país y los profundos cambios a los que condujo esa victoria.
La gente en la guerra, la gente en la retaguardia, la gente en las ciudades sitiadas: este es el personaje principal de la ficción de los años de la guerra. La literatura soviética mostró de manera convincente el papel decisivo de las masas en la lucha contra el fascismo y en la obtención de la victoria venidera.
La hazaña de la literatura soviética recibió el legítimo reconocimiento del pueblo. Esto se reflejó en el creciente interés del pueblo soviético por la poesía y la prosa durante la guerra. Es característico que durante los años de la guerra se publicaron 169,5 millones de ejemplares de obras de ficción.
La poesía resultó ser una norma eficaz, móvil e incendiaria de creatividad artística. En el frente se escucharon poemas y canciones de D. Dzhambul, M. Isakovsky, G. Leonidze, V. Lebedev-Kumach, Y. Kolas, A. Kuleshev, Y. Kupala, S. Neris, M. Rylsky, K. Simonov. y en la retaguardia, A. Surkov, A. Tvardovsky, P. Tychina y muchos otros. En el otoño de 1941, N. Tikhonov escribió un poema sobre Leningrado sitiado en el frente: "Kirov está con nosotros". El poema "Rusia" de A. Prokofiev, "Son" de P. Antokolsky, "Funeral de un amigo" de P. Tychina, "Estandarte de la brigada" de A. Kuleshev, "Zoya" de M. Aliger representan el heroico personajes del pueblo soviético que aceptaron el combate mortal sin inmutarse ante el enemigo. Zoya en el poema homónimo de M. Aliger, antes de su muerte, con fe en el futuro, dice: "¡Moriré, pero la verdad vencerá!"
K. Simonov, como muchos otros poetas estrechamente asociados con los soldados de las Fuerzas Armadas soviéticas, se dio cuenta profundamente de la necesidad de líneas líricas. Creó una serie de poemas de alto sonido lírico, en los que un tema puramente personal se eleva al más alto nivel de ciudadanía heroica. Uno de los poemas más queridos de las letras de primera línea, muy característico de él, fue su poema “Espérame”. En este poema, un luchador se dirige a su novia con palabras de amor y confianza en su fidelidad inquebrantable, en que su expectativa lo salvará en medio del fuego de la guerra. Este y muchos otros poemas líricos de primera línea de K. Simonov, M. Isakovsky, A. Surkov y otros poetas, llenos de profundos sentimientos patrióticos, se hicieron populares. canciones populares años de guerra. Las canciones de V. Lebedev-Kumach, y sobre todo su “Guerra Santa”, que caracterizó a la perfección la formidable fuerza del pueblo soviético, que se elevó en toda su estatura heroica a una batalla sagrada con la fuerza negra fascista, con la horda maldita. , inspiró la lucha contra el enemigo.
En el otoño de 1942, A. Tvardovsky comenzó a publicar capítulo tras capítulo su maravilloso poema "Vasily Terkin".
El poema "Vasily Terkin" crea una imagen generalizada de un soldado soviético de primera línea que considera sus hazañas militares como un trabajo militar cotidiano. Pero este trabajo está iluminado por la luz de una elevada idea patriótica: la idea de proteger los grandes logros del socialismo del enemigo. Terkin es un héroe que absorbió la energía de la lucha del pueblo contra el fascismo. Es portador de los mejores rasgos del carácter popular ruso, la personificación de la inteligencia y la fuerza del pueblo. Está lleno de mente clara, calidez, amor por la vida, humor juguetón, calidez y una sutil tristeza. Terkin es un patriota en el mejor y más elevado sentido de la palabra. Para él no hay duda de que la victoria le será arrebatada al enemigo.
Terkin es una imagen colectiva. Imágenes similares estaban junto a héroes reales glorificados por la literatura soviética. Uno de los méritos destacados de la literatura soviética es que cubrió ampliamente las hazañas heroicas de los soldados soviéticos, las dio a conocer ampliamente y las convirtió en propiedad de todo el país y de todo el pueblo. Gracias a esto, muchas de estas hazañas se repitieron mil veces. La epopeya del heroico pueblo soviético incluyó para siempre a sus fieles hijos e hijas: la partisana Zoya Kosmodemyanskaya y el piloto Alexey Maresyev, el comandante del batallón Bourdzhan Momysh-Uly y el soldado de infantería Alexander Matrosov.
Junto con las hazañas de héroes reales, la literatura soviética también cubrió las hazañas igualmente reales de ciudades heroicas enteras. El bárbaro bloqueo de Leningrado duró 900 días. Y todos estos días en las filas de los heroicos Leningraders estaban Vasily Ardamatsky, Nikolai Brown, Vera Inber, Vera Ketlinskaya, Alexander Kron, Pavel Luknitsky, Alexander Prokofiev, Vsevolod Rozhdestvensky, Vladimir Rudny, Vissarion Sayanov, Mikhail Svetlev, Nikolai Tikhonov, Zinaida Shishova . Dedicaron su creatividad a la ciudad héroe.
O. Berggolts escribió que encontró su felicidad como poeta y ciudadana en una fuerte conexión con el destino heroico de la ciudad de Lenin, de la que se sentía como una persona común y corriente.
El señor Dudin dedicó sus poemas a la guarnición de Hanko. V. Grossman, M. Lukonin, K. Simonov y otros escribieron sobre la epopeya de Stalingrado.
La prosa soviética de los años de la guerra comenzó a desarrollarse rápidamente un poco más tarde que la poesía, alrededor del verano de 1942. Aparecieron obras tan destacadas de nuestra literatura como: "La ciencia del odio" de M. Sholokhov, "El pueblo ruso" y "Días y noches". " de K. Simonov, "Los invictos "B. Gorbatov, "Volokolamsk Highway" de A. Beck, la historia de V. Grossman "El pueblo es inmortal", "Arco iris" de V. Vasilevskaya, "Invasión" de L. Leonov, "Frente" de A. Korneichuk, la historia de V. Kozhevnikov "Marzo Abril", etc. En muchas de estas obras, los rasgos de la epopeya heroica popular son visibles. Una gran fuerza de afirmación de la vida se escucha incluso en las descripciones de la muerte de héroes cuyo coraje es más fuerte que la muerte. En la historia de V. Grossman "El pueblo es inmortal" se muestra que el heroísmo de los luchadores eleva aún más la grandeza del pueblo.
De las páginas de la novela de M. Sholokhov "Lucharon por la patria" surgieron luchadores llenos de tal coraje que la muerte retrocedió ante ellos. Estas personas son profundamente conscientes de la inseparabilidad de su destino personal del destino de la Patria socialista y con este espíritu, con su ejemplo personal, educan y educan a soldados y comandantes para realizar hazañas heroicas. Incluso cuando están gravemente heridos, permanecen en servicio. El luchador comunista Streltsov le dice a su amigo Lopakhin: “Hasta un sordo puede luchar junto a sus camaradas”.
La historia de A. Beck "Volokolamsk Highway" muestra el complejo proceso de formación de soldados soviéticos a partir de personas que no poseían armas en tiempos de paz. Estas personas, imbuidas de las ideas de defensa de la Patria y del odio al enemigo, habiendo conocido sus fortalezas y debilidades, poco tiempo se convirtió en una fuerza formidable capaz de aplastar maquina de guerra La Alemania de Hitler. La historia de A. Beck muestra la amistad de los pueblos de la URSS, su unidad, revela las características del trabajo de los comandantes y trabajadores políticos en una dura guerra, su papel en la educación y entrenamiento de los soldados soviéticos.
Muchas obras de la literatura soviética durante los años de la guerra muestran el sufrimiento de las personas que cayeron en la esclavitud fascista. A este tema está dedicado el cuento "Arco iris" de V. Vasilevskaya. El escritor mostró la devoción de la población del territorio ocupado al poder soviético, la fuerza indestructible de su carácter moral. Esta historia, como muchas otras obras de escritores soviéticos, revela la inconmensurable superioridad de la moral y el espíritu del pueblo soviético sobre los bárbaros fascistas.
La novela de A. Fadeev "La joven guardia" se completó al final de la guerra. Esta novela está basada en historia verdadera Lucha heroica y muerte trágica de la organización clandestina Komsomol en la ciudad minera de Krasnodon, ocupada por los alemanes. Y en esta novela, con gran poder de expresión artística, se revelan los orígenes del heroísmo del pueblo soviético de varias generaciones.
Al final de la guerra, apareció un nuevo tema en la literatura: el sueño de un soldado cuyas trayectorias militares lo llevaron mucho más allá de las fronteras de su amada patria. Este tema se escuchó en la canción de M. Blanter basada en los poemas de M. Isakovsky "Bajo las estrellas de los Balcanes".
La literatura soviética desfiló por los campos de batalla al unísono con todos los soldados soviéticos. Dio a conocer a todo el pueblo las hazañas de soldados y comandantes individuales; desempeñó su papel para hacer de estas hazañas un fenómeno de masas. Los escritores soviéticos demostraron que el heroísmo en el frente es una manifestación natural del carácter de una persona que defiende su patria. El pueblo soviético hizo exactamente esto porque no podía hacer otra cosa.
No sólo los escritores estaban visible e invisiblemente en las formaciones de batalla de las tropas. También estuvieron presentes los artistas del arte soviético. Durante la guerra, 42 mil actores visitaron el frente, alrededor de 4 mil equipos de conciertos, que realizaron 1.350 mil conciertos. Esto también debe incluir las actuaciones de aficionados del ejército y la marina, que no fueron grabadas. Durante la guerra, los compositores crearon varias obras patrióticas de diversos géneros. Un papel importante lo jugaron las canciones, que fueron adoptadas por millones de soldados soviéticos como un reflejo de sus propios sentimientos. Entre las obras de primer plano, un lugar destacado pertenece a la Séptima Sinfonía de D. Shostakovich, escrita en la sitiada Leningrado. El compositor dedicó su obra a la ciudad heroica y a la próxima victoria sobre el enemigo. En una sinfonía por medio arte musical muestra la invasión de las hordas fascistas, su crueldad e insensibilidad, la lucha con el enemigo a vida o muerte y la victoria final sobre el fascismo, el gran triunfo de la humanidad amante de la libertad. Habiendo creado tal sinfonía en la sitiada Leningrado, su propio autor logró una hazaña heroica excepcional. La sinfonía se interpretó por primera vez en Leningrado. Desde aquí viajó por todo el mundo a una velocidad extraordinaria y fue interpretada por las mejores orquestas sinfónicas.
2. Hazaña de los cineastas
Con el inicio de la Gran Guerra Patria, los camarógrafos de noticieros, vanguardia de nuestra cinematografía, pasaron al frente. Cubrieron toda la larga ruta de las tropas soviéticas desde las fronteras occidentales de la URSS hasta las orillas del Volga y desde el Volga hasta Berlín y el Elba. Muchos de ellos murieron, pero el deber del cine para con la Patria se cumplió con honores. Durante la guerra, los camarógrafos rodaron más de 3,5 millones de metros de película. Registraron hechos que pasaron a formar parte de la historia y crearon los mayores valores documentales e históricos. Guionistas y directores recurren una y otra vez a este tesoro. Además, durante los años de la guerra, se crearon y estrenaron más de 500 números de diversas revistas de cine, 67 cortometrajes y 34 largometrajes de guerra.
Durante los años de la guerra, se crearon varios documentales de larga duración a partir de materiales de camarógrafos de primera línea, que capturaron los eventos más importantes de los años de la tormenta. El 18 de febrero de 1942, siguiendo nuevas pistas, comenzó a proyectarse la película "La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú" (dirigida por L. Varlamov e I. Kopalin). Pronto se estrenó otro documental: "Leningrado en lucha" (dirigido por R. Karmen, N. Komarevtsev, V. Solovtsev y E. Uchitel). El 13 de junio de 1942, 240 camarógrafos filmaron la película “El día de la guerra” en 40 lugares de la retaguardia del país y a lo largo de todo el vasto frente, desde el mar Blanco hasta el mar Negro. En marzo de 1943 apareció el documental "Stalingrado", filmado por camarógrafos de primera línea directamente en las batallas que tuvieron lugar en la ciudad heroica. Esta película, ampliamente proyectada fuera de la URSS, sorprendió por su estilo documental, que mostraba el coraje y las hazañas de los heroicos defensores de la ciudad del Volga. Uno de los periódicos americanos escribió: esta película “representa la cúspide absoluta de este género. Ninguna imagen podría transmitir tan poderosa y vívidamente el poder destructivo de la guerra. Esta película no tiene paralelo en su descripción de la Rusia en apuros”. Se dedicaron varias películas a las operaciones ofensivas posteriores de las Fuerzas Armadas soviéticas.
La serie de documentales de enorme e impresionante fuerza termina con dos, cuyos nombres hablan por sí solos: "Berlín" (dirigida por Y. Raizman y E. Svilova) y "La derrota de Japón" (dirigida por A. Zarkhi y I. Heifetz). Sobre esta serie de películas, I. Bolshakov, quien dirigió el Comité de Cinematografía durante la guerra, escribe: “Muchas se distinguieron por la novedad de las técnicas de dirección, el brillo y la extraordinaria expresividad de sus tomas, el alto nivel de profesionalidad del camarógrafo, la buena narración y la excelente diseño musical.
En otras palabras, todos los componentes de una película documental (edición, fotografía, narración, música) recibieron un nuevo desarrollo y alcanzaron un alto nivel. Y el cine documental está, con razón, a la par del largometraje en su importancia ideológica, política y educativa. Los documentalistas soviéticos hicieron mucho para elevar la importancia del cine documental al nivel de la cinematografía de largometraje”.
Muchos documentales fueron filmados en destacamentos partidistas, así como en las filas del movimiento de resistencia extranjero, dedicado a la liberación de los países que ocupaban de los invasores alemanes. Tal es, por ejemplo, la película "Francia liberada" de S. Yutkevich.
Inmediatamente después del estallido de la guerra, fue difícil crear largometrajes dedicados a sus temas. La vida ha dado lugar a una forma operativa: las novelas cortas. Estos cuentos, incluidas comedias, se combinaron en “colecciones de películas de acción”. Existieron colecciones de películas de este tipo en 1941-1942. Se crearon 12. Su éxito estuvo determinado por el hecho de que las historias se basaron en hechos confiables.
El tema predominante de las películas de guerra, como de todo el arte y la literatura soviéticos, es el heroísmo del pueblo soviético. Este tema se aborda desde diferentes ángulos en las películas "Zoya" de L. Arnshtam, "Érase una vez una niña" de V. Eisymont, "Man 217" de M. Romm, "Invasion" de A. Room, "Fue en el Donbass" de L. Lukov, "Espérame" de A. Stolper y B. Ivanov, "El cielo de Moscú" de Y. Raizman, "Ivan Nikulin el marinero ruso" de I. Savchenko, "En Las seis de la tarde después de la guerra”, de I. Pyryev.
También se estrenaron varias películas sobre el heroísmo de los trabajadores del hogar. A esto también se dedican varias obras de literatura y bellas artes.
Escritores, compositores y artistas soviéticos, como todos los demás. pueblo soviético, estaban en una sola formación de batalla durante la guerra. Según el escritor danés Martin Andersen Nexo, representaban "fuerzas de acción, fuerzas militantes... El arte y la literatura soviéticos contribuyeron mucho a acercar la victoria de la democracia en todo el mundo". Sus obras inculcaron en el pueblo soviético el heroísmo desinteresado, la pureza moral y la devoción ilimitada a la Patria.
Puestos al servicio de la gran causa de derrotar al enemigo, la literatura y el arte soviéticos cumplieron dignamente su deber cívico-patriótico y se convirtieron en una poderosa arma espiritual de la Gran Guerra Patria.
Cuando pronuncio simplemente las palabras “Gran Guerra Patria”, inmediatamente me imagino batallas y batallas por mi patria, han pasado muchos años, pero ese dolor todavía está en el alma y el corazón de las personas que perdieron a familiares en esos días. Pero este tema concierne no sólo a quienes pasaron por la guerra, sino también a quienes nacieron mucho más tarde. Por eso, estudiamos historia, vemos películas y leemos libros para estar al tanto de este tema. Además de esos terribles momentos que tuvieron que pasar nuestros abuelos, hay otro lado, este es la tan esperada victoria. El Día de la Victoria es considerado un día legendario, es un orgullo por todas aquellas acciones y aquellas personas que hicieron todo lo posible para proteger su tierra.
El tema de la Gran Guerra Patria, sin duda, puede considerarse el principal de todo el siglo XX. Muchos autores abordaron este acontecimiento en sus cuentos y poemas. Por supuesto, los autores principales fueron aquellos que vivieron ellos mismos ese terrible período y fueron testigos de todo lo sucedido. Por tanto, en algunas obras se pueden encontrar descripciones y hechos completamente veraces, ya que algunos de los propios escritores participaron en la guerra. Todo esto con el objetivo de describir la vida pasada del lector, contar por qué empezó todo y cómo asegurarse de que acontecimientos tan terribles no vuelvan a suceder.
Los principales escritores rusos que vivieron el período 1941-1945 pueden llamarse Sholokhov, Fadeev, Tolstoi, Simonov, Bykov, Tvardovsky y algunos otros autores. De la lista anterior me gustaría destacar especialmente a Vasily Bykov; en sus obras no había descripciones especiales de batallas sangrientas. Su tarea era más bien estudiar el comportamiento humano en una situación extraordinaria. Por lo tanto, en sus obras se destacará especialmente el carácter del héroe, el coraje, la fuerza, la perseverancia, pero junto a los rasgos positivos, también se pueden ver la traición y la mezquindad.
Pero Bykov no dividió a los héroes en buenos y malos; le dio esta oportunidad al lector para que él mismo pudiera decidir a quién condenar y a quién considerar héroe. El principal ejemplo de esta historia se puede llamar la obra de Bykov "Sotnikov".
Además de las historias sobre la guerra, la poesía también jugó un papel importante en la literatura rusa. Hablan no sólo del período de las batallas, sino también de los propios momentos de la victoria. Como ejemplo, podemos destacar la obra del autor Konstantin Simonov “Espérame” que añadió fuerza y moral a los soldados.
Andrei Platonov escribió la historia "Regreso". En lo que a mí respecta, está imbuido de conmoción y agitación, a pesar de que las acciones descritas por el autor tienen lugar después del final de las hostilidades. Habla del regreso del Capitán Ivanov a casa con su familia. Pero con el paso de los años, su relación cambia y aparecen algunos malentendidos por parte de sus familiares. El capitán no sabe cómo vivió su familia mientras él estuvo fuera, cómo trabajó su esposa todo el día, lo duro que fue para los niños. Al ver que Semyon Evseevich acude a sus hijos, Ivanov incluso comienza a sospechar que su esposa la engaña, pero en realidad Semyon solo quería traer al menos algo de alegría a la vida de los niños.
Las constantes peleas y la renuencia a escuchar a alguien más que a él mismo llevan a Ivanov al punto de que abandona su casa y quiere irse, pero en último momento, al ver cómo los niños corren tras él, decide quedarse. El autor no muestra los acontecimientos de la guerra en curso, sino lo que sucedió después, cómo cambiaron el carácter y el destino de las personas.
A pesar del paso de muchos años desde estos hechos, las obras no pierden su relevancia. Después de todo, son ellos quienes hablan de la vida de nuestro pueblo, de los acontecimientos y de la victoria sobre el fascismo. Por difícil y aterrador que fuera, el pueblo soviético nunca perdió la esperanza de victoria. La guerra se convirtió en un gran acontecimiento que mostró la fuerza de espíritu, el heroísmo de todo el pueblo, y la victoria dio futuro y fe en la paz a muchas generaciones.
La Gran Guerra Patria en las obras de escritores del siglo XX.
La Gran Guerra Patria fue una tragedia para muchas familias. Padres, hermanos, maridos fueron al frente, algunos no regresaron. Probablemente esta sea la razón por la que el tema de la guerra aparece con mucha frecuencia en las obras de los escritores del siglo XX. Muchos de ellos lucharon ellos mismos y sus obras son especialmente conmovedoras y sensibles. Todos los escritores del siglo XX estuvieron impregnados de esta terrible atmósfera, por lo que sus obras son muy valiosas e interesantes.
Las obras comenzaron a escribirse durante la propia guerra. Por ejemplo, Tvardovsky escribió el poema Vasily Terkin entre 1941 y 1945. Este poema tiene treinta capítulos, cada uno de ellos describe un episodio de esta tragedia, es decir, la vida de un soldado de primera línea. En este poema, Vasily Terkin es la encarnación de un hombre valiente y real, en ese momento eran precisamente esas personas las que debían tomarse como ejemplo.
La historia de Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado" también fue escrita al comienzo de la guerra. Es muy conmovedor, pero al mismo tiempo duro: los acontecimientos descritos en la historia simplemente te desgarran el corazón.
"No en las listas" fue la obra legendaria de Bykov, dedicada a los defensores de la Fortaleza de Brest. Después de todo, es Fortaleza de Brest Fue el primero en recibir un golpe de los invasores fascistas. Lo más importante es que este trabajo está basado en hechos e impresiones reales.
Esta tendencia ha ido creciendo y creciendo cada año. La Guerra Patria dejó una enorme huella en el destino de las personas. Describieron muchas de sus experiencias en poemas, cuentos, novelas, canciones y versos. Este tema siempre estremece, porque cada familia ha afrontado esta tragedia y ha experimentado el infierno en la tierra.
La historia de Sholokhov "El destino de un hombre" es una obra trágica que sin duda te hace pensar. Esta historia trata sobre un hombre sencillo, un conductor. Experimentó la completa opresión de los alemanes, habiendo estado en un campo de concentración. Vio las cosas más terribles que sucedieron en aquellos años: dolor, tormento, ojos perdidos llenos de lágrimas, muerte de personas inocentes. Vi cómo los nazis abusaban de mujeres y niños, mataban gente sin siquiera pestañear. La diferencia más importante entre este personaje es que quería vivir y sobrevivir porque su familia lo esperaba en casa.
A pesar de que han pasado muchos años desde estos trágicos acontecimientos, las obras sobre la guerra siguen siendo relevantes en la actualidad. Después de todo, reflejan la esencia del pueblo, su voluntad de vencer y su patriotismo. La guerra es un evento en el que necesitas reunir tu voluntad y tus fuerzas en un puño e ir hasta el final, hacia la victoria.
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