El surgimiento del realismo.
En los años 30 del siglo XIX. El realismo se está generalizando en la literatura y el arte. El desarrollo del realismo se asocia principalmente con los nombres de Stendhal y Balzac en Francia, Pushkin y Gogol en Rusia, Heine y Büchner en Alemania. El realismo se desarrolla inicialmente en las profundidades del romanticismo y lleva el sello de este último; No sólo Pushkin y Heine, sino también Balzac sintieron una fuerte fascinación en su juventud. literatura romantica. Sin embargo, a diferencia del arte romántico, el realismo rechaza la idealización de la realidad y el predominio asociado del elemento fantástico, así como un mayor interés por el lado subjetivo del hombre. En el realismo, la tendencia predominante es representar un amplio trasfondo social en el que se desarrollan las vidas de los héroes (“ Comedia humana"Balzac, "Eugene Onegin" de Pushkin, " almas muertas"Gogol, etc.). Profundidad de comprensión. vida social Los artistas realistas superan en ocasiones a los filósofos y sociólogos de su época.
Etapas de desarrollo del realismo del siglo XIX.
La formación del realismo crítico ocurre en paises europeos y en Rusia casi al mismo tiempo, entre los años 20 y 40 del siglo XIX. Se está convirtiendo en una tendencia líder en la literatura del mundo.
Es cierto que esto significa al mismo tiempo que el proceso literario de este período es irreductible sólo en un sistema realista. y en literaturas europeas, y - en particular - la actividad de los escritores románticos continúa plenamente en la literatura estadounidense. Así, el desarrollo proceso literario pasa en gran medida por la interacción de sistemas estéticos coexistentes, y la caracterización tanto de las literaturas nacionales como de la obra de escritores individuales presupone una consideración obligatoria de esta circunstancia.
Hablando del hecho de que entre los años 30 y 40 lugar líder Los escritores realistas ocupan un lugar en la literatura, es imposible no notar que el realismo en sí mismo resulta no ser un sistema congelado, sino un fenómeno ubicado en desarrollo constante. Ya en el siglo XIX surge la necesidad de hablar de “realismos diferentes”, que Mérimée, Balzac y Flaubert respondieron por igual a las principales cuestiones históricas que les planteó la época, y al mismo tiempo sus obras se distinguen por diferente contenido y originalidad. formas.
En las décadas de 1830 y 1840, los rasgos más notables del realismo como movimiento literario que ofrece una imagen multifacética de la realidad, que se esfuerza por un estudio analítico de la realidad, aparecen en las obras de escritores europeos (principalmente Balzac).
La literatura de las décadas de 1830 y 1840 se vio impulsada en gran medida por declaraciones sobre el atractivo del propio siglo. Amor por siglo 19 compartido, por ejemplo, por Stendhal y Balzac, quienes nunca dejaron de sorprenderse por su dinamismo, diversidad y energía inagotable. De ahí los héroes de la primera etapa del realismo: activos, con una mente inventiva, sin miedo a afrontar circunstancias desfavorables. Estos héroes estuvieron asociados en gran medida con la era heroica de Napoleón, aunque percibieron su doble cara, desarrollaron una estrategia para su vida personal y comportamiento social. Scott y su historicismo inspiran a los héroes de Stendhal a encontrar su lugar en la vida y la historia a través de errores y delirios. Shakespeare hace que Balzac diga sobre la novela "Père Goriot" con las palabras del gran inglés "Todo es verdad" y vea ecos del duro destino del Rey Lear en el destino de los burgueses modernos.
Los realistas en segundo lugar. mitad del siglo XIX siglos reprocharán a sus predecesores un “romanticismo residual”. Es difícil no estar de acuerdo con tal reproche. De hecho, la tradición romántica está muy notablemente representada en los sistemas creativos de Balzac, Stendhal y Mérimée. No es casualidad que Sainte-Beuve llamara a Stendhal “el último húsar del romanticismo”. Se revelan rasgos del romanticismo.
– en el culto al exotismo (cuentos de Mérimée como “ Mateo Falcone", "Carmen", "Tamango", etc.);
– en la predilección de los escritores por representar personas brillantes y pasiones excepcionalmente fuertes (la novela de Stendhal “Rojo y negro” o el cuento “Vanina Vanini”);
– pasión por las tramas aventureras y el uso de elementos fantásticos (la novela de Balzac “ Cuero shagreen"o el cuento de Merimee "Venus of Il");
– en un esfuerzo por dividir claramente a los héroes en negativos y positivos – portadores de los ideales del autor (novelas de Dickens).
Así, entre el realismo del primer período y el romanticismo existe una compleja conexión “familiar”, que se manifiesta, en particular, en la herencia de técnicas e incluso temas y motivos individuales característicos del arte romántico (el tema de las ilusiones perdidas, el motivo de decepción, etcétera).
En la ciencia histórica y literaria rusa, “los acontecimientos revolucionarios de 1848 y los importantes cambios que los siguieron en el ámbito sociopolítico y vida cultural Se considera que la sociedad burguesa es lo que divide al "realismo países extranjeros Siglo XIX en dos etapas: el realismo de la primera y segunda mitad del siglo XIX" ("Historia literatura extranjera Siglo XIX / Editado por Elizarova M.E. – M., 1964). En 1848, las protestas populares se convirtieron en una serie de revoluciones que se extendieron por toda Europa (Francia, Italia, Alemania, Austria, etc.). Estas revoluciones, así como los disturbios en Bélgica e Inglaterra, siguieron el “modelo francés”, como protestas democráticas contra un gobierno de clase privilegiada que no satisfacía las necesidades de la época, así como bajo las consignas de reformas sociales y democráticas. . En general, 1848 marcó un gran trastorno en Europa. Es cierto que, como resultado, liberales o conservadores moderados llegaron al poder en todas partes y, en algunos lugares, se estableció un gobierno autoritario incluso más brutal.
Esto provocó una decepción generalizada por los resultados de las revoluciones y, como consecuencia, sentimientos pesimistas. Muchos representantes de la intelectualidad se desilusionaron de los movimientos de masas, de las acciones activas del pueblo sobre una base de clase y trasladaron sus principales esfuerzos al mundo privado de las relaciones individuales y personales. Así, el interés general se dirigió hacia el individuo, importante en sí mismo, y sólo en segundo lugar, hacia sus relaciones con otros individuos y el mundo que lo rodeaba.
La segunda mitad del siglo XIX se considera tradicionalmente el “triunfo del realismo”. En ese momento, el realismo se estaba dando a conocer en voz alta en la literatura no solo de Francia e Inglaterra, sino también de otros países: Alemania (finalmente Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia (" escuela natural", Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Tolstoi, Dostoievski), etc.
Al mismo tiempo, desde los años 50 se inicia nueva etapa en el desarrollo del realismo, que implica un nuevo enfoque en la representación tanto del héroe como de la sociedad que lo rodea. La atmósfera social, política y moral de la segunda mitad del siglo XIX “giró” a los escritores hacia el análisis de una persona a la que difícilmente se puede llamar héroe, pero en cuyo destino y carácter se refractan, no se expresan, los principales signos de la época. en un hecho importante, un acto o pasión significativo, comprimido y que transmite intensamente cambios globales del tiempo, no en una confrontación y conflicto a gran escala (tanto social como psicológico), no en una tipicidad llevada al límite, que a menudo raya en la exclusividad, sino en vida cotidiana, vida cotidiana. Los escritores que comenzaron a trabajar en esta época, así como aquellos que ingresaron a la literatura antes pero trabajaron durante este período, por ejemplo, Dickens o Thackeray, ciertamente se guiaron por un concepto diferente de personalidad. La novela de Thackeray "The Newcombs" enfatiza la especificidad de los "estudios humanos" en el realismo de este período: la necesidad de comprender y reproducir analíticamente movimientos mentales sutiles multidireccionales y conexiones sociales indirectas, no siempre manifestadas: "Es difícil incluso imaginar cuántas varias razones determina cada una de nuestras acciones o pasiones, con qué frecuencia, al analizar mis motivos, confundí una cosa con otra…” Esta frase de Thackeray transmite, quizás, característica principal Realismo de la época: todo se centra en la representación del hombre y del carácter, y no de las circunstancias. Aunque estos últimos, como debería ser en la literatura realista, “no desaparecen”, su interacción con el personaje adquiere una cualidad diferente, asociada a que las circunstancias dejan de ser independientes, se caracterizan cada vez más; su función sociológica está ahora más implícita que con Balzac o Stendhal.
Debido al cambio de concepto de personalidad y al “humanocentrismo” del conjunto sistema artístico(y “el hombre es el centro” no era necesariamente héroe positivo, derrotar las circunstancias sociales o perecer - moral o físicamente - en la lucha contra ellas) uno puede tener la impresión de que los escritores de la segunda mitad del siglo abandonaron el principio básico de la literatura realista: la comprensión dialéctica y la descripción de las relaciones entre el personaje y circunstancias y adherencia al principio del determinismo socio-psicológico. Además, algunos de los realistas más destacados de esta época (Flaubert, J. Eliot, Trollott) cuando hablan del mundo que rodea al héroe, aparece el término "medio ambiente", a menudo percibido de forma más estática que el concepto de "circunstancias".
Un análisis de las obras de Flaubert y J. Eliot nos convence de que los artistas necesitan este "apilamiento" del entorno principalmente para que la descripción de la situación que rodea al héroe sea más plástica. El entorno a menudo existe narrativamente en el mundo interior del héroe y a través de él, adquiriendo un carácter diferente de generalización: no poster-sociologizado, sino psicologizado. Esto crea una atmósfera de mayor objetividad en lo que se reproduce. En cualquier caso, desde el punto de vista del lector, que confía más en una narrativa tan objetivada sobre la época, ya que percibe al héroe de la obra como una persona cercana a él, como él mismo.
Los escritores de este período no se olvidan en absoluto de otra situación estética del realismo crítico: la objetividad de lo que se reproduce. Como saben, Balzac estaba tan preocupado por esta objetividad que buscaba maneras de acercar conocimiento literario(comprensión) y científico. Esta idea atrajo a muchos realistas de la segunda mitad del siglo. Por ejemplo, Eliot y Flaubert pensaron mucho en el uso de métodos de análisis científicos y, por lo tanto, como les pareció objetivo, en la literatura. En esto pensó especialmente Flaubert, quien entendía la objetividad como sinónimo de imparcialidad e imparcialidad. Sin embargo, este era el espíritu de todo el realismo de la época. Además, el trabajo de los realistas en la segunda mitad del siglo XIX se produjo durante el período de despegue del desarrollo de las ciencias naturales y el apogeo de la experimentación.
Este fue un período importante en la historia de la ciencia. La biología se desarrolló rápidamente (el libro de C. Darwin "El origen de las especies" se publicó en 1859), la fisiología y la formación de la psicología como ciencia. La filosofía del positivismo de O. Comte se generalizó y posteriormente jugó un papel importante en el desarrollo de la estética naturalista y la práctica artística. Fue durante estos años que se intentó crear un sistema de comprensión psicológica del hombre.
Sin embargo, incluso en esta etapa del desarrollo de la literatura, el personaje del héroe no es concebido por el escritor fuera del análisis social, aunque este último adquiere una esencia estética ligeramente diferente, distinta de la que era característica de Balzac y Stendhal. Por supuesto, en las novelas de Flaubert. Eliot, Fontana y algunos otros son llamativos" nuevo nivel Imágenes del mundo interior de una persona, una habilidad cualitativamente nueva. análisis psicológico, que consiste en la revelación más profunda de la complejidad e imprevisibilidad de las reacciones humanas a la realidad, los motivos y causas de la actividad humana" (Historia de la literatura mundial. Vol. 7. - M., 1990).
Es obvio que los escritores de esta época cambiaron drásticamente la dirección de la creatividad y llevaron la literatura (y la novela en particular) hacia un psicologismo profundo, y en la fórmula "determinismo socio-psicológico" lo social y lo psicológico parecían cambiar de lugar. Es en esta dirección donde se concentran los principales logros de la literatura: los escritores comenzaron no solo a dibujar complejos mundo interior héroe literario, sino reproducir un “modelo de carácter” psicológico reflexivo y que funcione bien, en él y en su funcionamiento, combinando artísticamente lo psicológico-analítico y lo social-analítico. Los escritores actualizaron y revivieron el principio del detalle psicológico, introdujeron un diálogo con profundos matices psicológicos y encontraron técnicas narrativas para transmitir movimientos espirituales "transicionales" contradictorios que antes eran inaccesibles a la literatura.
Esto no significa que la literatura realista abandonara el análisis social: base social La realidad reproducida y el personaje reconstruido no desaparecieron, aunque no dominaron el personaje y las circunstancias. Fue gracias a los escritores de la segunda mitad del siglo XIX que la literatura comenzó a encontrar vías indirectas de análisis social, continuando en este sentido una serie de descubrimientos realizados por escritores de épocas anteriores.
Flaubert, Eliot, los hermanos Goncourt y otros “enseñaron” la literatura a llegar a lo social y lo característico de la época, caracteriza sus principios sociales, políticos, históricos y morales, a través de la existencia ordinaria y cotidiana de una persona común y corriente. La tipificación social entre los escritores de la segunda mitad del siglo es la tipificación de “aparición masiva, repetición” (Historia de la literatura mundial. Vol. 7. - M., 1990). No es tan brillante y obvio como entre los representantes del realismo crítico clásico de las décadas de 1830 y 1840 y se manifiesta con mayor frecuencia a través de la "parábola del psicologismo", cuando la inmersión en el mundo interior de un personaje le permite finalmente sumergirse en la época. , en el tiempo histórico, visto por el escritor. Las emociones, los sentimientos y los estados de ánimo no son transtemporales, sino de una naturaleza histórica específica, aunque es principalmente la existencia cotidiana la que está sujeta a reproducción analítica, y no el mundo de las pasiones titánicas. Al mismo tiempo, los escritores a menudo incluso absolutizaron la monotonía y la miseria de la vida, la trivialidad del material, la naturaleza poco heroica del tiempo y el carácter. Por eso, por un lado, fue un período antirromántico y, por otro, un período de anhelo por lo romántico. Esta paradoja, por ejemplo, es característica de Flaubert, los Goncourt y Baudelaire.
hay uno mas punto importante, asociado con la absolutización de la imperfección de la naturaleza humana y la subordinación servil a las circunstancias: a menudo los escritores percibieron los fenómenos negativos de la época como un hecho, como algo insuperable e incluso trágicamente fatal. Por eso en las obras de los realistas de la segunda mitad del siglo XIX es tan difícil expresar el principio positivo: el problema del futuro les interesa poco, están “aquí y ahora”, en su tiempo, comprendiéndolo de una manera manera extremadamente imparcial, como una época, si es digna de análisis, entonces crítica.
Como se señaló anteriormente, realismo crítico es un movimiento literario a escala global. Otra característica notable del realismo es que tiene una larga historia. EN finales del XIX y en el siglo XX, la obra de escritores como R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser y otros adquirieron fama mundial. El realismo sigue existiendo hasta el día de hoy y sigue siendo la forma más importante de cultura democrática mundial.
Realismo crítico- dirección y arte de varios países de Europa y América, que surgieron en mediados del 19 v. Al mismo tiempo, el realismo apareció en Francia como concepto importante pensamiento estético.
Realismo crítico centrado en la imagen directa la vida cotidiana La gente, en su mayoría pobres y desfavorecidas, contrastaba con los sectores ricos y ociosos de la población. Los primeros signos de realismo crítico se pueden ver en las pinturas del italiano Miguel Ángel Caravaggio y sus seguidores, los "caravaggistas", que aparecieron a finales de los siglos XVI y XVII. gran interés por la vida de las clases bajas: mendigos, vagabundos, ladrones, a menudo representados en fascinantes disfraces románticos y aventureros (pintura de Salvatore Rosa, Alessandro Magnasco en Italia). En el siglo XVII holandés Jan Steen, en el siglo XVIII. Los italianos Jacopo Ceruti y Gaspare Travers intentaron retratar sin adornos los aspectos desagradables de la vida cotidiana de sus contemporáneos. Artistas de la Ilustración del siglo XVIII. (William Cogart en Inglaterra.) criticó los fundamentos sociales de la sociedad de esos años desde el punto de vista de la razón y la justicia. El análisis fue especialmente agudo y valiente. contradicciones sociales en grabados y pinturas francisco goya en España a finales de los siglos XVIII y XIX. En pintura y gráfica de la 1ª mitad del siglo XIX. ( Théodore Géricault, Eugenio Delacroix en Francia) se reflejan con energía y pasión conflictos dramáticos realidad cotidiana. De hecho, la crítica social se convirtió en el principio dominante en el trabajo de los artistas gráficos del siglo II. tercios del XIX v. - Honoré Daumier, Campos de Gavarnie, Jean-Isidore Granville quien recurrió al estudio y análisis minucioso de las profundas contradicciones sociales. En el siglo XIX se crearon imágenes generalizadas de las fuerzas sociales de su época. artistas alexander dekan, Gustave Courbet , Molino Jean-François e en Francia, Constantin Meunier en Bélgica. Adolf Menzel, Wilhelm Leibl en Alemania, Mihaly Munkacsi en Hungría. En Rusia, el realismo crítico se generalizó ya a mediados del siglo XIX. Imagen " hombrecito", que surgió en las obras de A. S. Pushkin, I. V. Gogol, se plasmó en escenas de genero P. A. Fedotov, en dibujos animados e ilustraciones de A. A. Agin, P. M. Boklevsky, N. A. Stepanov, P. M. Shmelkov, A. I. Lebedev. En la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Los artistas itinerantes hicieron del realismo crítico el método principal de su arte. V. G. Perov, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov en sus pinturas criticaron la estructura social injusta, siguiendo la literatura (I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky. A. P. Chekhov). Las tradiciones del realismo crítico -denuncia satírica y análisis de la situación social- resurgieron de vez en cuando en era soviética: en los gráficos satíricos de Kukryniksov, B.I. Prorokov, L.V. Soyfertis, en la pintura de E.M. Cheptsov, S.A. Adlivankin, S.V. Nikritin, G.M. en el arte sarcástico arte borracho .
Realismo
“No estamos hablando aquí de la búsqueda de la belleza “absoluta”. El artista no es ni la historia de la pintura ni su alma... Y por eso no se le debe considerar ni moralista ni escritor. Debería ser juzgado simplemente como un artista”.
Thomas Eakins se convirtió en el pintor realista más famoso de Estados Unidos al incorporar estudios fotográficos a su obra y revelar la naturaleza de sus sujetos a través de una cuidadosa observación. La Clínica Gross (1875), un retrato del Dr. Samuel Gross realizando una cirugía invasiva en un quirófano, está representada con increíble detalle. Su eleccion tema moderno(cirugía) sigue la creencia realista de que el artista debe ser de su tiempo.
El realista alemán Wilhelm Leibl conoció Courbet y vio su trabajo cuando artista francés Visitó Alemania en 1869. Al reconocer sus capacidades, Courbet lo atrajo de regreso a París, donde Label logró un éxito significativo y también conoció manet antes de regresar a Munich para consolidarse como el primer artista realista de su país. Es mejor conocido por sus representaciones de escenas campesinas como Tres mujeres en una iglesia (1881), que trajo el franco naturalismo de los viejos maestros holandeses y alemanes. era moderna. Aunque la ropa que usan estas personas está algo anticuada tres mujeres indica su bajo estatus económico (las nuevas tendencias de la ciudad los han pasado por alto), la Etiqueta los ennoblece con paciencia y modestia.
"Christina's World", creado por uno de los presentadores artistas americanos de esa época, está entre los más famosos pinturas americanas mediados del siglo XX. Representa a una mujer tumbada en un campo, mirando una casa gris en el horizonte. La mujer del cuadro es Anna Christina Olson. Era vecina de Wyeth en South Cushing, Maine, y sufría de degeneración muscular que la dejaba incapaz de caminar. Wyeth se inspiró para crear la obra maestra cuando la vio arrastrándose por el campo desde la ventana. Aunque la primera muestra recibió poca atención, la popularidad de Christina's World creció con los años. La pintura ahora se considera un ícono del arte estadounidense y una de las obras más importantes del realismo estadounidense.
4. “Los recolectores de orejas”
Nombre francés: Des glaneuses
Artista: Jean-François Millet
Año: 1857
Las obras más famosas de Jean-François Millet son su trío de pinturas que representan a campesinos humildes de una manera heroica y compasiva sin precedentes. "Espiga de recolectores de cereales": la más famosa de tres pinturas, e influyó en varios artistas posteriores, incluidos Pissarro, Renoir, Seurat y Van Gogh. Representa a tres campesinas espigando o recogiendo restos de un campo de granos esparcidos después de la cosecha. La pintura, que retrata el estrato más bajo de la sociedad rural bajo una luz comprensiva, fue duramente criticada por las clases altas francesas cuando se mostró por primera vez. La pintura mide 33 por 44 pulgadas (84 x 112 cm) y fue tema principal disputa, ya que un tamaño tan grande generalmente estaba reservado para religiosos o historias mitologicas.
3. "Funeral en Ornans"
Nombre francés: Un entretenimiento en Ornans
Artista: Gustave Courbet
Año: 1850
Esta pintura representa el funeral del tío abuelo de Gustave Courbet en la pequeña ciudad de Ornans en Francia. Courbet "pintó a las personas que estuvieron presentes en el funeral, a todos los habitantes del pueblo". "El funeral de Ornans" causó furor en la primera exposición en el Salón de París de 1850-1851. En primer lugar, es una obra enorme, que mide 10 por 22 pies (305 x 671 cm); una escala tan enorme estaba tradicionalmente reservada para actos heroicos o escenas religiosas pintura histórica; en segundo lugar, su feo realismo sin ninguna narrativa sentimental conmocionó al mundo del arte. Inicialmente condenada por la crítica, El funeral de Ornans fue una de las principales obras que alejó al público del romanticismo y lo acercó a un nuevo enfoque realista. Se considera uno de los principales puntos de inflexión. arte francés XIX, y Courbet decía: “El funeral de Ornans fue en realidad el entierro del romanticismo”.
2. Noctámbulos
Artista: Edward Hopper
Año: 1942
Edward Hopper conocido por revelar la soledad de la vida moderna y obligar al espectador a tomar un papel más activo para completar la narrativa de las obras. Esta pintura de personas en un restaurante del centro a altas horas de la noche se inspiró en un restaurante en Greenwich Avenue, cerca de la casa del artista en Manhattan. Fue interpretado como una ilustración. influencia negativa Segunda Guerra Mundial y como representación del aislamiento del individuo en el contexto del bullicio de Nueva York. lo mas obra famosa Hopper, Night Owls es una de las pinturas más reconocibles del arte estadounidense. Influyó en muchos futuros artistas estadounidenses y es ampliamente referenciada y parodiada en la cultura popular.
1. Olimpia
Artista:Édouard Manet
Año: 1863
Edouard Manet, aunque a menudo se le consideraba un impresionista, se consideraba a sí mismo realista. Sus primeras obras incluyen algunas de las obras más significativas del realismo, entre las que se encuentra Olimpia. La pintura representa a una mujer desnuda reclinada siendo atendida por una criada. Cuando se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1865, provocó una enorme controversia; no por la desnudez de Olimpia, sino porque hay varios detalles en el cuadro que indican que es una prostituta. Estos incluyen: una orquídea en el cabello, una pulsera, aretes de perlas y un pañuelo oriental sobre el que se encuentra. Además, el cuadro contiene un gato negro, que tradicionalmente simbolizaba la prostitución. Olimpia se inspiró en la Venus de Urbino de Tiziano y en varias otras pinturas; pero a diferencia de estas obras, no representó a una diosa ni a una dama de la corte, sino a una prostituta de clase alta. El aspecto más famoso del cuadro es la mirada desafiante de Olimpia; que a menudo se cita como el pináculo del desafío contra el patriarcado. El Olympia de Manet es el más pintura famosa realismo y quizás el desnudo más famoso del siglo XIX.
De: Sholokhova E., -
La segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por el surgimiento de un movimiento como el realismo. Siguió inmediatamente al romanticismo que apareció en la primera mitad de este siglo, pero al mismo tiempo fue radicalmente diferente de él. El realismo en la literatura mostró a una persona típica en una situación típica y trató de reflejar la realidad de la manera más plausible posible.
Principales características del realismo.
El realismo tiene un cierto conjunto de características que muestran diferencias con el romanticismo que lo precedió y con el naturalismo que lo sigue.1. Forma de escribir. El objeto de una obra en realismo es siempre una persona corriente con todas sus ventajas y desventajas. Precisión al representar detalles característicos de una persona, aquí regla clave realismo. Sin embargo, los autores no se olvidan de matices como características individuales, y están entretejidos armoniosamente en toda la imagen. Esto distingue el realismo del romanticismo, donde el personaje es individual.
2. Tipificación de la situación. La situación en la que se encuentra el héroe de la obra debe ser característica de la época que se describe. Una situación única es más característica del naturalismo.
3. Precisión en la imagen. Los realistas siempre han descrito el mundo tal como era, reduciendo al mínimo la cosmovisión del autor. Los románticos actuaron de manera completamente diferente. El mundo en sus obras fue demostrado a través del prisma de su propia cosmovisión.
4. Determinismo. La situación en la que se encuentran los héroes de las obras de los realistas es sólo el resultado de acciones cometidas en el pasado. Los personajes se muestran en desarrollo, que está determinado por el mundo que los rodea. Las relaciones interpersonales juegan un papel clave en esto. La personalidad del personaje y sus acciones están influenciadas por muchos factores: sociales, religiosos, morales y otros. A menudo en una obra hay un desarrollo y cambio de la personalidad bajo la influencia de factores sociales y cotidianos.
5. Conflicto: héroe - sociedad. Este conflicto no es único. También es característico de los movimientos que precedieron al realismo: clasicismo y romanticismo. Sin embargo, sólo el realismo considera las situaciones más típicas. Le interesa la relación entre la multitud y el individuo, la conciencia de la masa y el individuo.
6. Historicismo. La literatura del siglo XIX muestra al hombre inseparablemente de su entorno y período de la historia. Los autores estudiaron el estilo de vida y las normas de comportamiento en la sociedad en una determinada etapa antes de escribir sus obras.
Historia de origen
Se cree que ya en el Renacimiento comenzó a surgir el realismo. Los héroes característicos del realismo incluyen imágenes a gran escala como Don Quijote, Hamlet y otros. Durante este período, una persona es representada como la corona de la creación, lo cual no es típico de más períodos posteriores su desarrollo. Durante el Siglo de las Luces apareció el realismo educativo. El personaje principal es un héroe desde abajo.En la década de 1830, personas del círculo de los románticos formaron el realismo como una nueva dirección literaria. Se esfuerzan por no representar el mundo en toda su diversidad y abandonar los dos mundos familiares para los románticos.
Ya en los años 40, el realismo crítico se convirtió en la dirección principal. Sin embargo, en etapa inicial Después de la formación de este movimiento literario, los realistas recién surgidos todavía utilizan los rasgos residuales característicos del romanticismo.
Estos incluyen:
culto al esoterismo;
representación de personalidades atípicas brillantes;
uso de elementos de fantasía;
Segregación de héroes en positivos y negativos.
Por eso el realismo de los escritores de la primera mitad del siglo fue criticado a menudo por los escritores de finales del siglo XIX. Sin embargo, es en una etapa temprana cuando se forman las características principales de esta dirección. En primer lugar, se trata de un conflicto característico del realismo. En la literatura de los antiguos románticos la oposición entre el hombre y la sociedad es claramente visible.
En la segunda mitad del siglo XIX el realismo adquirió nuevas formas. Y no en vano se llama a este período el “triunfo del realismo”. La situación social y política contribuyó a que los autores comenzaran a estudiar la naturaleza humana, así como su comportamiento en determinadas situaciones. Las conexiones sociales entre individuos comenzaron a jugar un papel importante.
La ciencia de esa época tuvo una gran influencia en el desarrollo del realismo. El origen de las especies de Darwin se publica en 1859. La filosofía positivista de Kant también contribuye a práctica artística. Realismo en literatura XIX El siglo adquiere un carácter analítico y estudiado. Al mismo tiempo, los escritores se niegan a analizar el futuro; les interesa poco. Se hizo hincapié en la modernidad, que se convirtió en el tema clave de la reflexión del realismo crítico.
Principales representantes
El realismo en la literatura del siglo XIX dejó muchas obras brillantes. En la primera mitad del siglo, Stendhal, O. Balzac y Mérimée estaban creando. Ellos fueron los que fueron criticados por sus seguidores. Sus obras tienen una sutil conexión con el romanticismo. Por ejemplo, el realismo de Mérimée y Balzac está impregnado de misticismo y esoterismo, los héroes de Dickens son brillantes portadores de un rasgo o cualidad de carácter expresado, y Stendhal retrató personalidades brillantes.Posteriormente, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain y W. Faulkner participaron en el desarrollo del método creativo. Cada autor aportó características individuales a sus obras. EN literatura rusa El realismo está representado por las obras de F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi y A. S. Pushkin.
El realismo en la literatura es una dirección cuya característica principal es una descripción veraz de la realidad y su características típicas sin ninguna distorsión o exageración. Esto se originó en el siglo XIX y sus seguidores se opusieron tajantemente a las formas sofisticadas de poesía y al uso de diversos conceptos místicos en las obras.
Señales instrucciones
El realismo en la literatura del siglo XIX se distingue por características claras. El principal es imagen artística realidad en imágenes familiares para el ciudadano medio, con las que se encuentra habitualmente en la vida real. La realidad en las obras se considera como un medio para que una persona comprenda el mundo que lo rodea y a sí mismo, y la imagen de cada uno. personaje literario está elaborado de tal manera que el lector pueda reconocerse a sí mismo, a un familiar, colega o conocido en él.
En las novelas e historias de los realistas, el arte sigue siendo una afirmación de la vida, incluso si la trama se caracteriza por conflicto trágico. Otra característica de este género es el deseo de los escritores de considerar realidad circundante en su desarrollo, y cada escritor intenta descubrir el surgimiento de nuevos aspectos psicológicos, sociales y relaciones sociales.
Características de este movimiento literario
El realismo en la literatura, que reemplazó al romanticismo, tiene los signos del arte que busca y encuentra la verdad, esforzándose por transformar la realidad.
En las obras de los escritores realistas, los descubrimientos se hicieron después de mucho pensar y soñar, después de analizar visiones subjetivas del mundo. Esta característica, que puede distinguirse por la percepción del tiempo por parte del autor, determinó las características distintivas de la literatura realista de principios del siglo XX de los clásicos tradicionales rusos.
Realismo ensiglo XIX
Representantes del realismo en la literatura como Balzac y Stendhal, Thackeray y Dickens, George Sand y Victor Hugo, en sus obras revelan más claramente los temas del bien y del mal, evitan conceptos abstractos y muestran vida real de sus contemporáneos. Estos escritores dejan claro a los lectores que el mal reside en el estilo de vida de la sociedad burguesa, la realidad capitalista y la dependencia de la gente de diversos valores materiales. Por ejemplo, en la novela Dombey and Son de Dickens, el propietario de la empresa no era desalmado e insensible por naturaleza. Es sólo que desarrolló tales rasgos de carácter debido a la presencia mucho dinero y la ambición del propietario, para quien el beneficio se convierte en el principal logro de la vida.
El realismo en la literatura carece de humor y sarcasmo, y las imágenes de los personajes ya no son el ideal del propio escritor y no lo encarnan. sueños preciados. De las obras del siglo XIX prácticamente desaparece el héroe, en cuya imagen son visibles las ideas del autor. Esta situación es especialmente visible en las obras de Gogol y Chéjov.
Sin embargo, esta corriente literaria se manifiesta más claramente en las obras de Tolstoi y Dostoievski, quienes describen el mundo tal como ellos lo ven. Esto se expresó en la imagen de personajes con sus propias fortalezas y debilidades, la descripción del tormento mental, un recordatorio para los lectores de la dura realidad que una sola persona no puede cambiar.
Como regla general, el realismo en la literatura también influyó en el destino de los representantes de la nobleza rusa, como se puede juzgar por las obras de I. A. Goncharov. Así, los personajes de los héroes de sus obras siguen siendo contradictorios. Oblomov es una persona sincera y amable, pero debido a su pasividad no es capaz de hacer cosas mejores. Otro personaje de la literatura rusa tiene cualidades similares: el débil pero talentoso Boris Raisky. Goncharov logró crear la imagen de un "antihéroe" típica del siglo XIX, que fue notada por los críticos. Como resultado, apareció el concepto de “Oblomovismo”, refiriéndose a todos los personajes pasivos cuyas principales características eran la pereza y la falta de voluntad.
Se suele llamar realismo a un movimiento en el arte y la literatura, cuyos representantes se esforzaron por lograr una reproducción realista y veraz de la realidad. En otras palabras, el mundo fue presentado como típico y simple, con todas sus ventajas y desventajas.
Características generales del realismo.
El realismo en la literatura se distingue por una serie de características comunes. En primer lugar, la vida se representaba en imágenes que correspondían a la realidad. En segundo lugar, la realidad para los representantes de este movimiento se ha convertido en un medio para comprenderse a sí mismos y al mundo que los rodea. En tercer lugar, las imágenes de las páginas. obras literarias se distinguieron por la veracidad de los detalles, la especificidad y la tipificación. Es interesante que el arte de los realistas, con sus principios que afirman la vida, buscara considerar la realidad en desarrollo. Los realistas descubrieron nuevas relaciones sociales y psicológicas.
El surgimiento del realismo.
El realismo en la literatura como forma. creación artística Surgió durante el Renacimiento, se desarrolló durante la Ilustración y se manifestó como un movimiento independiente recién en los años 30 del siglo XIX. Los primeros realistas en Rusia incluyen al gran poeta ruso A.S. Pushkin (a veces incluso se le llama el fundador de este movimiento) y nada menos escritor destacado NEVADA. Gogol con su novela "Almas muertas". Acerca de crítica literaria, luego, dentro de sus límites, apareció el término "realismo" gracias a D. Pisarev. Fue él quien introdujo el término en el periodismo y la crítica. El realismo en la literatura del siglo XIX se convirtió en un rasgo distintivo de esa época, teniendo sus propias características y rasgos característicos.
Características del realismo literario.
Los representantes del realismo en la literatura son numerosos. Los escritores más famosos y destacados incluyen escritores como Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoievski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner y muchos otros. Todos ellos trabajaron en el desarrollo del método creativo del realismo y plasmaron en sus obras sus características más llamativas en inextricable conexión con sus características únicas de autor.