Explique el significado de las palabras: pintura rupestre, brujería, alma, “tierra de los muertos”, creencias religiosas.
- Pintura rupestre: imágenes en cuevas hechas por pueblos antiguos, uno de los tipos de arte primitivo.
- La brujería es la práctica de la magia como oficio en el que el hechicero declara contacto con fuerzas sobrenaturales (demonios, espíritus de los antepasados, naturaleza y otros).
- Alma: según las creencias religiosas y algunas filosóficas, una sustancia inmortal, una esencia inmaterial en la que se expresa la naturaleza divina y la esencia del hombre.
- "La tierra de los muertos": según las creencias religiosas, esta es la otra vida, donde va el alma de una persona fallecida.
- Las creencias religiosas son creencias que surgieron entre los pueblos primitivos en la brujería, en el alma, en la vida después de la muerte.
Ponte a prueba
1. ¿Cómo se descubrió la pintura rupestre?
En 1879, el arqueólogo aficionado español Marcelino-Sans de Sautuola, junto con su hija de 9 años, durante un paseo, se topó accidentalmente con la Cueva de Altamira en el norte de España, cuyas bóvedas estaban decoradas con numerosos dibujos de animales realizados por pueblo antiguo. El descubrimiento, que no tenía análogos, sorprendió mucho al investigador y le impulsó a estudiarlo de cerca. Posteriormente, se encontraron obras de arte primitivo en muchas otras cuevas en las que vivían pueblos antiguos.
2. ¿Por qué los artistas primitivos representaban mamuts, bisontes, ciervos y caballos? ¿Qué papel jugaron estos animales en la vida de las personas?
Los artistas más antiguos pintaban los animales que cazaban. Los autores lograron transmitir la apariencia y el carácter exactos de los animales: los ciervos parecían sensibles y cautelosos, los caballos, rápidos y veloces, los mamuts, macizos, pesados con una cabeza alta y convexa. Estos animales desempeñaron un papel muy importante en la vida de los pueblos primitivos, que utilizaban su carne como alimento, tendones como material de sujeción, huesos para hacer puntas y otras herramientas y pieles para confeccionar ropa.
3. ¿Qué creencias religiosas antiguas conoces?
Los antiguos creían en la magia de la caza, en el alma humana y en la "tierra de los muertos", donde van las almas de sus antepasados.
4. ¿Cómo imaginaban los pueblos primitivos la vida de sus antepasados en la “tierra de los muertos”?
Los pueblos primitivos imaginaban que la vida de las almas de sus antepasados en la “tierra de los muertos” era similar a su propia vida. Las almas de los antepasados se trasladan a la lejana “tierra de los muertos”, viven allí en comunidades tribales, cazan, pescan y recolectan frutos comestibles. Al enterrar a un familiar, la gente pone en su tumba todo lo necesario para viajar a la “tierra de los muertos” y para la vida en este país: comida y zapatos resistentes, ropa, armas, joyas.
Pensar y discutir
1. ¿Qué quería contar el artista cuando creó la escena del bisonte y el cazador derrotado (ver figura en la pág. 19)? Adivina qué precedió a lo que se representa.
Probablemente, el artista plasmó la historia de una de las cacerías, en la que un miembro de la comunidad murió, pero un bisonte fue derrotado, mientras que los cazadores lograron evitar encontrarse con un rinoceronte. Quizás esto sea parte de la llamada "magia de caza" primitiva, y el dibujo simboliza y predice una caza exitosa, evitando el peligro de animales más grandes, pero también muestra la inevitabilidad de las víctimas durante la caza.
2. ¿Por qué los artistas primitivos a veces representaban una mano sobre el cuerpo de un animal dibujado en una cueva?
Quizás así es como los artistas primitivos buscaban mostrar el poder del hombre sobre los animales, es decir. animal domesticado.
3. ¿Con qué fines excavan los arqueólogos tumbas antiguas? ¿Qué y por qué puedes encontrar en ellos? (Ver figura en la página 19.)
Los pueblos primitivos creían que, al morir, el alma de un pariente iba a la lejana “tierra de los muertos”, donde seguía viviendo, cazando y disfrutando de los frutos de la caza y la recolección. Para que el camino del alma hacia la "tierra de los muertos" y el más allá fuera bueno, la gente colocaba en la tumba todo lo que el difunto pudiera necesitar en este camino: ropa, armas, joyas. Los arqueólogos excavan tumbas antiguas para aprender más sobre la persona fallecida. A partir de los huesos se puede determinar quién era una persona, cómo era, cómo vivió y cómo murió. Y a partir de las cosas que hay en la tumba, los científicos pueden describir la vida y el nivel de desarrollo de la comunidad. La totalidad de estos datos permite descubrir dónde y cómo aparecieron los antepasados del hombre moderno y determinar el camino que tomó la humanidad en su desarrollo.
Resumamos y saquemos conclusiones.
¿A quiénes se les llama pueblos primitivos? ¿Dónde y cuándo, según los científicos, vivían los pueblos más antiguos?
Los pueblos primitivos son representantes de numerosas especies humanoides que vivieron antes de la invención de la escritura, después de lo cual fue posible. investigación histórica basado en el estudio de fuentes escritas. el hombre paso largo recorrido evolución desde los simios primitivos, australopitecos, Homo habilius, Homo erectus hasta Homo sapiens.
La evolución humana se remonta a 5 millones de años. ancestro más antiguo hombre moderno: Homo habilius (Homo habilius) apareció en África Oriental hace 2,4 millones de años. Sabía cómo hacer fuego, construir refugios sencillos, recolectar alimentos para las plantas, procesar piedra y utilizar herramientas primitivas de piedra. Muchas herramientas de piedra varias formas y tamaños se encontraron en el desfiladero de Olduvai (Tanzania).
El Homo habilis vivió sólo en África. El primero en salir de África y penetrar en Asia y luego en Europa fue el Homo erectus. Apareció hace 1,85 millones de años y desapareció hace 400 mil años. Cazador de éxito, inventó muchas herramientas, adquirió una casa y aprendió a utilizar el fuego. Las herramientas utilizadas por el Homo erectus eran más grandes que las de los primeros homínidos (el hombre y sus antepasados inmediatos). En su producción utilizamos nueva tecnología– tapizado de la pieza en bruto de piedra por ambos lados. Representan la siguiente etapa de la cultura: la achelense, que lleva el nombre de los primeros hallazgos en Saint-Acheul, un suburbio de Amiens en Francia.
Compare los pueblos antiguos y el homo sapiens. ¿Cuál es la diferencia entre ellos? ¿Cuáles son las similitudes?
El hombre antiguo era muy parecido a un mono. Tenía un rostro áspero con una nariz ancha y chata, una mandíbula inferior pesada sin barbilla y una frente hundida hacia atrás. Había una cresta encima de las cejas. El andar de la gente todavía no era del todo recto, saltando, brazos largos colgado debajo de las rodillas. La gente todavía no sabía hablar. El Homo sapiens se diferenciaba de los pueblos antiguos en una serie de características anatómicas, relativamente alto nivel desarrollo de materiales y no cultura material(incluida la fabricación y uso de herramientas), la capacidad de articular el habla y el pensamiento abstracto desarrollado.
Sin embargo, los pueblos más antiguos y el homo sapiens también tenían similitudes. Todos vivían en grupos, realizaban actividades conjuntas para obtener alimento, organizar hogares y protegerse de los depredadores.
¿A quién representaron los artistas más antiguos de la Tierra? ¿Qué sabes sobre las creencias religiosas de los pueblos primitivos?
Los artistas antiguos representaban animales, personas y escenas de caza en las cuevas en las que vivían. Debido a la antigüedad de las pinturas rupestres, no se han conservado pruebas fiables sobre las razones de su creación y su importancia. Los investigadores modernos tienen varias hipótesis sobre su significado; consenso La ciencia no ha podido descifrar el propósito y el significado que los artistas antiguos daban a sus obras. Algunos científicos sugieren que las pinturas rupestres servían como parte de los rituales de la "magia de la caza" y, según las ideas de los pueblos primitivos, se suponía que traían buena suerte en la caza. Otros científicos, basándose en ejemplos de tribus que aún viven de la caza y la recolección, creen que las pinturas rupestres son parte de las creencias chamánicas de los pueblos primitivos, y que los dibujos fueron creados por chamanes tribales que entraron en estado de trance y capturaron sus visiones. tal vez en un intento de obtener algunos poderes especiales.
Los pueblos primitivos tenían sus propias creencias religiosas. Creían en la magia de la caza, realizando rituales antes de la caza. También creían en la existencia del alma de una persona, que salía volando del cuerpo mientras la persona dormía y vivía su propia vida. Y cuando una persona moría, su alma se iba a la lejana "tierra de los muertos", donde seguía viviendo y cazando. Para asegurar el largo viaje del alma al más allá, los antiguos colocaban en la tumba del difunto todo lo que pudiera necesitar en la vida después de la muerte: ropa, armas, joyas, etc.
Lección 4. Tema de la lección: El surgimiento del arte y las creencias religiosas.
Objetivos de la lección:
Educativo: contribuir a la formación del conocimiento de los estudiantes sobre los orígenes del arte y las creencias religiosas;
Educativo: contribuir a la formación de un sentido de respeto e interés por la historia de su pueblo, de la humanidad en su conjunto; formación y desarrollo del interés cognitivo de los estudiantes;
De desarrollo: Contribuir al desarrollo cultural, personal y cognitivo general de los estudiantes, asegurando la capacidad de aprender.
Objetivos de la lección:
desarrollo en los estudiantes de educación y comunicación (mejorar las habilidades del habla oral), educativa e informativa (trabajar con un mapa, libro de texto), educativa y lógica (trabajar con términos y conceptos, características comparativas de las técnicas de caza de los pueblos antiguos y antiguos, su forma de vida) habilidades y habilidades;
desarrollar en los estudiantes una actitud hacia la actividad laboral y cognitiva como principal diferencia entre humanos y animales y principal factor de desarrollo;
Desarrollar el conocimiento de los estudiantes sobre los orígenes del arte. monumentos antiguos en el territorio de nuestro país;
formar en los estudiantes conocimientos sobre el surgimiento de ideas y rituales religiosos;
formación de conceptos: pintura rupestre, alma, “tierra de los muertos”, ritual de brujería, creencias religiosas.
Tipo de lección: conjunto
Enfoque de la formación : Actividad problemática, orientada a la personalidad.
Métodos de enseñanza: explicativo e ilustrativo, método de presentación del problema.
Formas de trabajo de los estudiantes en la lección: frontal, individual, baño de vapor.
Principios de organización de lecciones: cantidad minima conceptos científicos, implicación del máximo número de canales de percepción, riqueza emocional, conexión con las necesidades, mensurabilidad de conceptos, estimulación de la actividad independiente de los estudiantes, competitividad.
Conceptos y términos: pintura rupestre, alma, “tierra de los muertos”, ritual de brujería, creencias religiosas.
Descripción del equipo técnico necesario para realizar la lección. : libro de texto historia general. Historia del mundo antiguo. 5to grado: libro de texto para instituciones de educación general/A. A. Vigasin, G.I. Goder, I.S. Sventsitskaya; editado por AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Iskenderova. – M.: Educación, 2012, computadora con capacidad para reproducir presentaciones y archivos multimedia en una pantalla grande, presentación PowerPoint .
Estructura y curso de la lección:
Momento organizacional
Se verifica la preparación de la clase para la lección y se anotan las ausencias. Se anuncian el tema y los objetivos de la lección. El tema lo anota el profesor en la pizarra y los alumnos en los cuadernos.
II. Comprobación del material estudiado.
1 De forma frontal, oral, respuestas breves desde el asiento a las preguntas del profesor
¿Cuándo se asentaron las primeras personas en nuestro país?
¿Qué cambios tuvieron respecto a los pueblos más antiguos?
¿Cómo cambió el clima?
¿Por qué fue posible que la gente viviera en lugares con inviernos fríos y helados?
¿Cómo eran las casas de la gente en aquella época?
2. Respuesta detallada en la pizarra.
Caza. Cambios en la caza.
Después de responder, se le pide al estudiante que compare
3. Mensaje estudiantil “Mamut”. Los estudiantes escuchan y luego hacen preguntas sobre el tema del mensaje. Se valora tanto el trabajo del ponente como la calidad de las preguntas formuladas.
Si es necesario, otros alumnos o el profesor ayudan al hablante y complementan su respuesta. Se aclara que los mamuts eran de distintos tipos. Las más pequeñas miden hasta 2 m de altura y pesan hasta 900 kg, y las especies más grandes miden unos 5 metros de altura y pesan 12 toneladas, el doble que el animal terrestre moderno más grande: el elefante africano. Se propone comparar el tamaño del mamut con algunos objetos modernos.
4. Respuesta detallada en la pizarra.
Comunidades tribales.
Pregunta adicional . ¿Qué características de una comunidad tribal expresa la palabra “comunidad”? ¿Cuáles son las características de la palabra “genérico”?
5. Realizar una tarea de prueba.
Oralmente, responde desde el acto.
Elige la opción correcta y completa la frase.
La aparición de nuevas herramientas estuvo asociada conIII . Preparándose para estudiar material nuevo.
Planteamiento de una pregunta problemática.
IV . Aprendiendo nuevo material
Narración frontal, oral, explicativa e ilustrativa con elementos de conversación y uso de las TIC (presentación PowerPoint ).
1 Descubrimiento de la pintura rupestre
En 1878, en España, el arqueólogo Sautuola y su hija acudieron a la Cueva de Altamira. Cuando Sautuola encendió la antorcha, vieron cuadros pintados en las paredes y el techo de la cueva. Posteriormente se descubrieron otras cuevas con dibujos de artistas antiguos. Entre las imágenes se reconocen fácilmente bisontes y ciervos, osos y rinocerontes. Todos los dibujos fueron hechos con una habilidad asombrosa. Había imágenes de animales con muchas patas: así los artistas intentaron transmitir movimiento.
El arqueólogo que descubrió las pinturas rupestres sugirió que fueron creadas por cazadores primitivos hace muchos miles de años. ¿En qué se basó su suposición? 1) se representan bisontes, animales que se extinguieron hace mucho tiempo; 2) cerca se encontraron huesos de otro animal extinto, un oso de las cavernas, y fragmentos de herramientas de piedra; 3) los artistas no utilizaron pinturas modernas, sino arcilla coloreada, ocre, cuyos depósitos se encontraron en la misma cueva. Pero casi ninguno de los científicos contemporáneos creía que las imágenes de bisontes fueran creadas por pueblos primitivos. ¿Cómo puedes saber por qué? ¿Qué objeciones tuvieron los científicos? Algunos estudiantes pueden hacer conjeturas correctas (“los científicos creían que la gente nunca había podido dibujar tan bellamente”), que el profesor ayuda a fundamentar.
2. Misterios de los dibujos antiguos.
Trabajar con ilustraciones de libros de texto.
Mire las imágenes de pinturas rupestres en las páginas 17 a 19 del libro de texto. ¿Qué ves en ellos?
Muchos de los dibujos contienen acertijos: signos y objetos extraños, personas con cabezas de pájaros o ropa que parece un traje espacial. Pero lo más importante es que no podemos entender por qué se pintaron escenas de caza en cuevas oscuras e inaccesibles.
3. Dibujo y ritual magico
¿Por qué crees que los pueblos primitivos solían pintar animales moribundos alcanzados por lanzas y flechas? Hace 30 mil años la gente todavía dependía de las fuerzas de la naturaleza; no sabían pelear incendios forestales, inundaciones, enfermedades y, a menudo, padecían hambre. A diferencia de los pueblos más antiguos, el "Homo sapiens" quería entender por qué la gente enferma y muere, de qué depende la cosecha de frutas y bayas en el bosque y el éxito en la caza. A veces el bosque estaba lleno de caza, el río abundaba en peces, pero de repente ambos desaparecían. ¿Adónde se han ido los animales? ¿Por qué no se pesca ningún pez?
No había suficiente conocimiento para las respuestas correctas, la gente empezó a pensar que estaban controlando la naturaleza.sobrenatural fortaleza. Existe la creencia de que se pueden acudir en ayuda de fuerzas sobrenaturales, por ejemplo, hechizando a un animal, representándolo como herido y moribundo., y si representas a un animal así en una cueva, definitivamente caerá en una trampa.
Es posible que se realizaran rituales rituales antes de los dibujos: los cazadores parecían estar practicando el curso de la futura caza. Mira la imagen en la página 24.
4. El surgimiento de la religión
En aquellos días, la gente empezó a creer en los hombres lobo, en las propiedades milagrosas de los objetos individuales. La gente comenzó a deificar los fenómenos naturales. Incapaz de explicar la naturaleza de la aparición de los sueños, el hombre antiguo comenzó a creer en la existencia del alma. El miedo a los elementos naturales y la incapacidad de explicar los fenómenos del mundo circundante llevaron al surgimiento de ideas religiosas..
5. Estructuras de piedra antiguas
Desde tiempos primitivos nos han llegado enormes estructuras llamadas megalitos. El más famoso de ellos es el complejo de Stonehenge en Inglaterra. Los antiguos constructores construyeron una estructura de cuarenta losas de piedra que pesaban decenas de toneladas cada una. Los científicos llevan varias décadas luchando con el misterio de Stonehenge.
Según una de las versiones, el complejo es un calendario astronómico, ya que muchas placas están orientadas hacia las estrellas más importantes y el Sol, la Luna y las estrellas son visibles a través de los pasillos en los días clave del año.
V . Consolidación
1 Paralelo durante el estudio de material nuevo.
2 Discuta con los estudiantes y responda la pregunta.¿Qué provocó el surgimiento del arte y la religión?
3 Observa el dibujo “Escena con un bisonte herido y un cazador” página 19. ¿Qué crees que quería mostrar el artista con esta imagen? ¿Qué pudo haber precedido a tal imagen?
4 Conversación sobre temas:
¿Por qué los artistas primitivos representaban mamuts, bisontes, caballos y ciervos?
¿Qué papel jugaron estos animales en sus vidas?
¿Qué se llama religión, creencias religiosas?
¿Ha existido siempre la religión?
¿Cuándo surgió?
¿Por qué surgieron las creencias religiosas?
¿Cuáles son las creencias religiosas más antiguas que conoces?
¿Qué palabra puede reemplazar las siguientes expresiones?
Creencia en dioses y espíritus -...(religión).
Imágenes de dioses y espíritus venerados -...(cuadro).
Regalos a los dioses y espíritus -...(sacrificio).
Derrota de un animal pintado con lanzas -...(ritual de brujería).
Criaturas que eran la fantasía de los pueblos antiguos -...(hombres lobo).
5 Describe el dibujo “Ritual de brujería antes de la caza”. ¿Qué están haciendo estas personas? ¿Por qué y por qué? ¿Qué fenómeno indica esta imagen?
V . tarea
VI . resumiendo
1. Reflexión.Círculo reflectante.
1) Todos los participantes en la interacción pedagógica se sientan en círculo.
2) El profesor establece el algoritmo de reflexión:
¿Qué nuevo aprendiste?
¿Qué sentiste?
¿Cuáles son las razones de esto?
¿Cómo califica su participación en la lección?
3) Todos los participantes expresan sus opiniones.
4) El docente completa el círculo reflexivo, resumiendo la información recibida.
2. Resumen de la lección
3. Evaluación de la lección
Agencia Federal de Cultura y Cinematografía de la Federación de Rusia
Rama de la Universidad Estatal de Cultura y Artes de Moscú
Departamento de Disciplinas Sociales y Humanitarias
Prueba
Curso: “Historia de las Bellas Artes”
Tema: Rasgos específicos del arte de la sociedad primitiva.
Terminado:
estudiante de 2do año
grupo 802
Aleeva Yu.
Comprobado:
Rudneva Ya.B.
Náberezhnye Chelny, 2010
Introducción………………………………………………………………………………3
Arte paleolítico…………………………………………………………4
Arte mesolítico…………………………………………………………..9
Arte Neolítico………………………………………………………………………………10
Arte de la Edad del Bronce……………………………………………………...15
El arte al inicio de la Edad del Hierro……………………………………………………20
Conclusión………………………………………………………………………………24
Referencias…………………………………………………………...25
Introducción
La asombrosa capacidad del hombre para percibir y recrear imágenes del mundo que lo rodea tiene sus raíces en miles de años. arte primitivo Se desarrolló durante mucho tiempo y, en algunas partes del mundo (en Australia y Oceanía, en varias regiones de África y América), existió hasta el siglo XX. bajo el nombre en clave “arte tradicional”.
La especificidad del arte primitivo radica en su fusión con otras formas de conciencia social. Refleja todas las esferas de la sociedad: económica, social y religiosa. Muy a menudo, las esculturas antiguas se encuentran en lugares especiales de culto o en entierros. Esto habla de su inextricable conexión con ideas y rituales religiosos. La conciencia de los pueblos antiguos era un complejo entrelazamiento de principios realistas e ilusorios, y este sincretismo del pensamiento primitivo tuvo un impacto decisivo en la naturaleza de la actividad creativa.
Desde sus inicios, las artes visuales primitivas se desarrollaron en dos direcciones. El primero de ellos incluye formas monumentales(dibujos en cuevas y rocas, megalitos), se presenta el segundo monumentos de arte de pequeñas formas: pequeña escultura, escultura en barro, talla artística sobre piedra, hueso y madera.
Áreas enteras de la antigua creatividad artística desaparecieron sin dejar rastro en el transcurso de milenios. Incluso la madera se conserva sólo en condiciones especiales: en el suelo extremadamente húmedo de las turberas, y materiales como corteza de abedul, pieles y tejidos tienen una vida extremadamente corta y son extremadamente raros en las excavaciones arqueológicas. Las observaciones etnográficas indican que fueron ampliamente utilizados por los pueblos primitivos para fabricar objetos de arte. Pero esos pocos monumentos del arte primitivo que nos han llegado son extremadamente diversos y expresivos.
arte paleolítico
El Paleolítico (Antigua Edad de Piedra) es el período más antiguo y más largo de la historia de la humanidad. Además, el arte surgió sólo a finales del Paleolítico (superior), es decir, unos 40 mil años antes de Cristo, cuando, según los arqueólogos, aparecieron todo tipo de bellas artes.
En esencia, el arte paleolítico es ingenuamente realista. Se caracteriza por un poderoso sentido espontáneo de la vida, la masculinidad y la sencillez. Al mismo tiempo, aunque estaba atento a los objetos individuales, el hombre primitivo aún no era capaz de captar la imagen completa del mundo, generalizar y conectar los fenómenos entre sí y con la naturaleza. No dominó la composición, no dio una trama detallada, no sintió el espacio.
Se han encontrado grandes cantidades de monumentos paleolíticos en Europa, el sur de Asia y África del Norte. Un lugar destacado en esta serie lo ocupan las pinturas en las paredes y techos de cuevas, en las profundidades de galerías y grutas subterráneas. Los primeros dibujos son primitivos: imágenes de contornos de cabezas de animales sobre losas de piedra caliza (cuevas de La Ferrassie, Pech-Merle en Francia); entrelazado aleatorio de líneas onduladas prensadas con los dedos en arcilla húmeda: la llamada "pasta" o "meandros"; impresiones de manos humanas delineadas en pintura: las llamadas huellas de manos "positivas" o "negativas".
Huellas de manos hombre primitivo. 30-21 milenio antes de Cristo mi.
Las imágenes monumentales se aplicaban con un cincel de pedernal sobre piedra o con pintura sobre una capa de arcilla húmeda en las paredes de las cuevas. En la pintura se utilizaron pinturas de tierra, ocre amarillo y marrón, mineral de hierro rojo-amarillo, manganeso negro, carbón y cal blanca.
El arte paleolítico alcanzó su apogeo en periodo magdaleniense(25-12 mil aC). En las pinturas rupestres, la imagen de la bestia adquiere características específicas de animales en movimiento; En pintura, se hace una transición desde el dibujo de contorno más simple, relleno uniformemente con pintura, a la pintura multicolor, cambiando la fuerza de los tonos, se modelan formas tridimensionales; Los ejemplos más característicos del período Magdaleniense están asociados con las pinturas rupestres: imágenes únicas casi de tamaño natural, pero no conectadas por la acción en una sola composición: Altamira (España), Lascaux, Nio (Nio), Font-de-Gaume (Francia). ), Cueva Kapova (Rusia) ), etc.
EN finales del XIX v. Las pinturas rupestres aún eran desconocidas. En 1877, en España, en la provincia de Santander, el arqueólogo Marcelino de Savtuola descubrió imágenes en las paredes y el techo de la cueva de Altamira. El descubrimiento fue publicado, pero el material resultó tan inesperado y sensacional que la comunidad arqueológica lo consideró falso. Recién en 1897, el arqueólogo francés Emile Riviere pudo demostrar la autenticidad de las imágenes descubiertas en las paredes de la cueva de La Moute (Francia). Hasta la fecha, como resultado de búsquedas selectivas, sólo en Francia se han encontrado alrededor de un centenar de cuevas con imágenes y otros rastros de la presencia del hombre primitivo en ellas.
En septiembre de 1940 se descubrió por casualidad una de las cuevas primitivas más famosas, la de Lascaux (Lasko) en Francia. Esta cueva, que los investigadores modernos llaman la “Capilla Sixtina prehistórica”, fue descubierta por cuatro niños que, mientras jugaban, treparon a un agujero que se abrió bajo las raíces de un árbol que había caído después de una tormenta.
"Escena del búfalo herido". Pintura rupestre. Paleolítico superior. Cueva de Lascaux. Departamento de Dordoña. Francia.
"Toros". 15-11 milenio antes de Cristo mi. Pintura de la cueva de Lascaux. Francia
Lascaux se ha convertido actualmente en un museo de primer nivel. La pintura de Lascaux es una de las obras artísticas más perfectas del Paleolítico. Sus imágenes más antiguas datan aproximadamente del año 18 mil a.C. El complejo de cuevas consta de varias "salas". Se considera la pieza más perfecta en cuanto a calidad de pintura y excelente conservación “ Gran Salón"o "Sala de los Toros".
La cueva Shulgan-Tash, más conocida como Kapova, se encuentra en los Urales del Sur, en el valle del río Bélaya, en el territorio de la reserva del mismo nombre (República de Bashkortostán). En 1959 se descubrieron imágenes de animales en las paredes de la cueva Kapova. Eran dibujos de contornos y siluetas hechos con ocre rojo a base de pegamento animal. Actualmente, los espeleólogos han descubierto 14 dibujos de animales. Entre ellos se encuentran mamuts, caballos, rinocerontes y bisontes. La mayoría de las imágenes se concentran en el “Salón de los Dibujos”, además, posteriormente se encontraron imágenes en la pared sur del “Salón del Caos”. Además de las imágenes identificadas de animales, en las paredes de la cueva se observan signos geométricos, imágenes antropomorfas y contornos borrosos sombreados con ocre.
Durante el Paleolítico superior se desarrollaron las tallas en piedra, hueso, madera y el arte plástico redondo. Las figuras de animales más antiguas (osos, leones, caballos, mamuts, serpientes, pájaros) se distinguen por una reproducción fiel de los volúmenes principales, la textura del pelaje, etc. Quizás estas figuras fueron creadas como un contenedor para las almas, lo que concuerda con los datos etnográficos, y sirvieron como amuletos que protegían a las personas de los espíritus malignos.
La imagen de una mujer, uno de los principales temas del arte del Paleolítico tardío, cobró vida gracias a las particularidades del pensamiento primitivo, la necesidad de reflejar en una forma figurativa concreta "tangible" las ideas sobre la unidad y el parentesco. de comunidades primitivas. Al mismo tiempo, a estas imágenes también se les atribuyeron poderes mágicos especiales, la capacidad de influir en el resultado exitoso de la caza. Las figuras de mujeres vestidas y desnudas de ese período, las "Venus del Paleolítico", en términos de la perfección de sus formas y la minuciosidad del procesamiento, indican un alto nivel de desarrollo de las habilidades de tallado de huesos entre los cazadores de la Edad del Hielo. Realizadas en el estilo del realismo ingenuo durante el período del matriarcado, las figuras transmiten con máxima expresividad la idea principal de esta imagen generalizada: una mujer como madre, antepasada, guardiana del hogar.
Si Europa del Este se caracteriza por imágenes de mujeres regordetas con formas femeninas exageradas, entonces las imágenes femeninas de Siberia del Paleolítico superior no tienen formas modeladas tan exageradas. Talladas en marfil de mamut, representan dos tipos de mujeres: “delgadas” con un torso estrecho y largo y “masivas” con un torso corto y caderas deliberadamente exageradas.
"Mujer con una copa". Relieve de piedra caliza (de Laussel, Altos Pirineos, Francia). Paleolítico superior. Museo de Bellas Artes. Burdeos.
Tennesse. Venus de Willendorf. Piedra caliza (de Willendorf, Baja Austria). Paleolítico superior. Museo de Historia Natural. Vena.
arte mesolítico
En las eras Mesolítica (Edad de Piedra Media) y Neolítica (Nueva Edad de Piedra), el desarrollo de la población del sur y del norte tomó caminos diferentes. Esta diferencia fue especialmente pronunciada en las actividades económicas, que estaban más estrechamente relacionadas con las condiciones naturales específicas de cada una de las dos zonas. Entró en vigor la ley del desarrollo desigual de las diferentes regiones. Y si en las regiones del sur durante este período la gente comenzó a llevar un estilo de vida sedentario (aparecieron tribus de agricultores y ganaderos), en el norte continuaron desarrollándose formas tradicionales de agricultura (caza y recolección). Con el retroceso de los glaciares en Europa comienza el calentamiento.
Los cambios profundos en las condiciones climáticas han provocado cambios significativos en la flora y la fauna. Los renos, que eran la principal presa de los cazadores magdalenienses, finalmente están desapareciendo en el sur y el centro de Europa. El objeto de la caza son los alces, ciervos, bisontes, jabalíes, animales pequeños y aves acuáticas. La pesca se está desarrollando intensamente. Se está mejorando el procesamiento de herramientas de piedra, gracias a la invención del barco, se están empezando a desarrollar activamente espacios muy amplios y la aparición del arco y la flecha hacen que la caza sea más eficaz. El surgimiento del patriarcado complica las relaciones entre las personas.
El papel de la magia va en aumento, la percepción ingenua de la naturaleza desaparece.
Estos cambios se reflejaron en el arte, principalmente en las pinturas rupestres. Si la pintura rupestre del Paleolítico consta de figuras individuales y no relacionadas, entonces en la pintura rupestre mesolítica predominan las composiciones de múltiples figuras, que reproducen vívidamente varios episodios de la vida de los cazadores. Imágenes coloridas y grabadas de pequeño tamaño en las rocas abiertas del este de España, el Cáucaso y Asia Central demuestran un nuevo enfoque claramente expresado para resolver una escena argumental, debido a una apelación al principio compositivo de organización del material visual, sobre la base de en el que se crea un todo expresivo y semántico, se desarrolla un inicio narrativo.
El lugar central, tanto en cantidad como en calidad de imágenes, lo ocupan escenas de caza y batallas. “Arqueros luchadores” es una de las composiciones mesolíticas más llamativas (Este de España). El contenido de la imagen está relacionado con la persona. La batalla en sí se reproduce utilizando ocho figuras humanas. Son variantes de un mismo motivo: una persona en rápido movimiento está representada con líneas densas algo en zigzag, ligeramente ensanchadas en la parte superior del cuerpo “lineal”, y una mancha redondeada en la cabeza. El patrón principal en la disposición de las figuras es su repetibilidad a cierta distancia entre sí.
arte neolítico
Los cambios significativos en la vida de la sociedad primitiva permitieron llamar a este período de la historia la "revolución neolítica". El derretimiento de los glaciares, que dejó una huella en la memoria de la humanidad en forma de la leyenda del Gran Diluvio, puso en marcha pueblos que comenzaron a poblar intensamente nuevos espacios. El cambio más significativo fue la transición a una economía productiva, que implica un estilo de vida sedentario con asentamientos permanentes. El hombre aprendió a construir nuevos tipos de viviendas, sobre pilotes, estructuras hechas de ladrillos secados al sol (ladrillos en bruto), y aprendió a defender su asentamiento. En el arte de esa época, las imágenes de personas comenzaron a jugar un papel cada vez más importante y las actividades del colectivo se convirtieron en el tema central del arte.
La creatividad visual de la población euroasiática en el Neolítico está representada por dos direcciones: pinturas rupestres monumentales.
"Leopardos". Relieve de roca
en Fezzan (Libia). Neolítico. Imágenes esquemáticas de figuras humanas. Pintura rupestre. Neolítico. Montañas de Sierra Morena. España.
y monumentos de arte de pequeñas formas: esculturas de madera, piedra y hueso, esculturas de arcilla e imágenes sobre cerámica.
Cubo de la turbera de Gorbunovsky (región de Sverdlovsk, RSFSR). Árbol. Neolítico. Museo Histórico. Moscú
Hacha en forma de cabeza de alce. Piedra pulida. Neolítico. Museo Histórico. Estocolmo
Herramientas decoradas con relieves. Hueso (procedente de la cueva de Isturitz, departamento de Bajo Pirineo, Francia). Neolítico. Colección privada. París.
La producción de cerámica es una de las más antiguas del mundo. La presencia de un material de fácil acceso, la arcilla, condujo al desarrollo temprano y casi universal de la artesanía cerámica. Inicialmente, en el Paleolítico, el tipo principal de productos cerámicos eran vasijas de paredes gruesas con un fragmento poroso y un fondo redondo o cónico. Fueron esculpidos a mano construyendo hebras individuales de arcilla. Se agregaron conchas trituradas y granito triturado a la arcilla para que no se agrietara al cocerla al fuego. A partir de numerosas huellas dactilares se pudo establecer que las vasijas cerámicas más antiguas fueron elaboradas por mujeres.
Durante el Neolítico, la humanidad aprendió por primera vez a hacer cerámica con habilidad. La riqueza de formas (jarros, cuencos, copas) y la ornamentación de las vasijas neolíticas nos permiten considerarlas como obras de arte diseñadas artísticamente. Es posible rastrear el desarrollo del adorno desde los patrones más simples, extruidos con un sello y una punta (el llamado tipo peine), que cubrían toda la superficie exterior de los vasos en varias combinaciones, hasta mucho más diversos. y pinturas artísticamente expresivas, que consisten en espirales alternadas rítmicamente, círculos concéntricos, líneas onduladas, patrones de malla y tablero de ajedrez, etc. Los patrones eran a menudo multicolores. Se utilizaron combinaciones de rojo, blanco, negro y otros colores.
Los artesanos del Neolítico conocían y apreciaban el ritmo claro, la simetría en la disposición de los patrones, la proporcionalidad de las formas y la estricta composición ornamental. Es la cerámica en su producción más o menos masiva, debido a su uniformidad y lenta evolución de los elementos decorativos, la que proporciona a los arqueólogos pautas cronológicas fiables y nos permite hablar de una cultura arqueológica particular, generalmente de una región.
Los primeros ejemplos incluyen cerámicas de los asentamientos de Karadepe y Geoksyur en Asia Central. Todos los signos de la pintura tienen un cierto significado asociado con la percepción animista (animada) emergente de la naturaleza. En particular, la cruz es uno de los signos solares que denota el sol o la luna.
La cerámica Tripolye (pueblo de Tripolye, Ucrania) marca la siguiente etapa en el desarrollo de la cerámica, que se remonta a finales del tercer milenio antes de Cristo. Se están produciendo cambios importantes en el contenido de las pinturas. Las cerámicas de Trípoli representan líneas onduladas en zigzag, una espiral, rombos, cruces, así como personas y animales; en otras palabras, muchos elementos. Además, todas las formas pictóricas abstractas están llenas de significado semántico. Una línea ondulada es un río, una espiral es el correr continuo del sol, el movimiento del tiempo, los rombos son símbolos de una deidad femenina que envía "humedad celestial" a la tierra, una cruz es un disco solar, una línea en zigzag es una serpiente, patrona de la casa, mediadora entre el cielo y la tierra, símbolo de la lluvia, “espina de pescado” es una planta o espiga de cereal.
La pintura cerámica representó una narrativa única sobre la realidad circundante en toda su versatilidad y diversidad. El foco de la conciencia humana ya no está en un solo fenómeno (bestia), ni en una sola acción de las personas, en un evento específico en la vida de la sociedad humana (batalla, caza, danza, etc.), sino en la diversidad del mundo circundante. - una etapa nueva, superior y más compleja del desarrollo de la conciencia (incluido el pensamiento abstracto) del hombre primitivo.
Por separado, es necesario decir sobre el desarrollo de adornos, que aparecen no solo en vasijas de arcilla, sino también en otros artículos del hogar. El adorno más simple aparece como un rastro de tejido recubierto de arcilla. Posteriormente aparecen motivos geométricos (rayas paralelas, dobles espirales, zigzags, círculos concéntricos, etc.) y motivos vegetales con diversos significados semánticos.
EN escultura antigua Los cazadores-pescadores neolíticos encontraron su encarnación en dos temas principales: el hombre y la bestia. La continuación de las tradiciones del arte paleolítico se puede ver con especial claridad en la escultura zoomorfa. Se caracteriza por una interpretación realista de la imagen, un modelado cuidadoso del rostro del animal y la estabilidad de las técnicas visuales para transmitir detalles individuales. En la escultura predominan imágenes de cabezas de animales individuales, que es una de las características del arte animal primitivo. A los ojos del antiguo cazador, la cabeza personificaba la esencia misma de la bestia. La especificidad del pensamiento primitivo lo obligó a expresar esta idea visualmente y, por lo tanto, la cabeza se hizo desproporcionadamente grande y sus detalles se dibujaron con especial cuidado. Este patrón también se observa al representar la figura completa de un animal.
Las figuras antropomorfas se fabricaban con los mismos materiales que los objetos cotidianos (madera, arcilla, hueso, cuerno, piedra). Sin embargo, en ciertos grupos históricamente establecidos se puede rastrear una cierta selectividad del material, lo que probablemente se debe a la tradición étnica y al propósito de imágenes específicas. También podemos hablar del predominio de uno u otro tipo de imagen en determinados centros del arte antiguo. El descubrimiento de figurillas de tipos extranjeros en tal hogar indica la existencia de contactos entre la población de diferentes zonas. Las figurillas antropomorfas y zoomorfas, que transmitían determinadas imágenes de la mitología antigua, eran, sin duda, accesorios integrantes de ritos religiosos muy específicos. Las figuras antropozoomorfas, encontradas en pequeñas cantidades, simbolizaban la conexión inextricable del hombre con la naturaleza que lo rodeaba.
Forma antropomorfa. Arte rupestre. Neolítico. Rocas de Sheremetyevo. Región de Jabárovsk.
Otro género característico bellas artes En el Neolítico existían petroglifos, composiciones de tramas de múltiples figuras en las que predominan imágenes de humanos y animales. Los petroglifos eran comunes en el noroeste de Europa, los Urales, Siberia, Transcaucasia y Asia central. Fueron derribados contra rocas o orillas rocosas de ríos (“Barcos, ciervos”, II milenio antes de Cristo, Karelia).
Arte de la Edad del Bronce
Por lo general, se distinguen dos grandes períodos: el Calcolítico (Edad de Cobre y Piedra), el período de transición de la Edad de Piedra a la Edad de los Metales y la Edad del Bronce (III - II milenio antes de Cristo). Los hitos importantes de la historia de la humanidad están asociados con la Edad del Bronce. En primer lugar, se trata de una mayor expansión de la economía productiva: la agricultura y la ganadería y el desarrollo de un nuevo material: el metal, principalmente el cobre y sus aleaciones. Al comienzo de la Edad de los Metales se ampliaron los contactos entre los pueblos que vivían en vastos territorios. Este proceso fue especialmente notable en el territorio de la estepa de Eurasia, donde se ha desarrollado una economía ganadera productiva desde la era paleometal. Esto se debió en gran parte a nuevos inventos técnicos, en particular, con la llegada del carro de ruedas y, en la Edad del Bronce Final, con el uso de caballos para montar.
En la Edad del Bronce, con la introducción de nuevas formas de economía y herramientas metálicas, se produjo una gran división social del trabajo, que creó las condiciones para el intercambio regular y una mayor desigualdad de propiedad. La artesanía se separa de la agricultura, el trabajo masculino se vuelve cada vez más importante, lo que finalmente conduce al establecimiento del patriarcado, la sumisión incondicional a los mayores de la comunidad del clan.
Desde finales del Neolítico, el arte se ha enriquecido con temas cada vez más nuevos. El tema de las imágenes se está expandiendo, surgen nuevas técnicas para transmitir imágenes, el papel del simbolismo figurativo aumenta considerablemente y la tendencia a representar personajes fantásticos se vuelve cada vez más notoria. Por otro lado, existe un deseo de estilización y simplificación del dibujo. Las imágenes de animales aparecen cada vez con menos frecuencia. Los patrones geométricos se están extendiendo por todas partes, para los cuales lo principal es el letrero.
El arte de la Edad del Bronce tiene varias características. Se está volviendo más diverso y se está extendiendo geográficamente. Petroglifos, imágenes en estelas y losas de piedra, esculturas, pequeñas esculturas, adornos, el uso de imágenes artísticas en el diseño de herramientas y artículos para el hogar: todo esto se está convirtiendo en un fenómeno omnipresente. En el arte de esta época, por primera vez, es posible rastrear temas vívidos asociados con la mitología de los pueblos antiguos, en particular los indoeuropeos. Las imágenes del arte antiguo se convierten en una especie de “lenguaje visual”, un sistema de signos comprensible para grupos afines de la población. Esta característica es especialmente llamativa arte antiguo continúa manifestándose en la ornamentación de cerámicas y otros artículos del hogar.
En las artes visuales de la Edad del Bronce, se pueden distinguir dos direcciones principales: escultura antropomorfa y zoomorfa y artículos para el hogar: madera, arcilla, piedra, hueso y bronce, así como estructuras de arquitectura megalítica.
El arte antiguo del noroeste europeo se caracteriza principalmente por una escultura antropomorfa de arcilla única. Un grupo especial está formado por pequeñas figuras humanas con un cuerpo fuertemente curvado. A pesar de las propiedades plásticas de la arcilla, que permiten amplias variaciones de formas, estas imágenes están realizadas según cánones estrictamente regulados. La imagen en sí es extremadamente generalizada: faltan los brazos, las piernas se muestran juntas. Se destacan detalles como una enorme nariz que sobresale y una “visera” que cuelga sobre la cara.
Entre los primeros monumentos del arte canonizado primitivo se encuentran las esculturas antropomorfas muy extendidas en las regiones del sur de Europa y el Mediterráneo, incluidas las llamadas "mujeres de piedra" de la costa del Mar del Norte: losas de piedra toscamente labradas, de pie vertical y con un aspecto más o menos claro. cabeza marcada y brazos cruzados sobre el pecho. Entre los elementos adicionales (arco, maza, bastón), los más canónicos son las imágenes del cinturón y el pie humano. Los signos de género no siempre están indicados en las estelas, pero alguna evidencia indirecta indica que la mayoría de las esculturas antropomorfas del Neolítico tardío y la Edad del Bronce corresponden a su apodo ruso "mujer de piedra". En Francia, donde estas imágenes se encuentran no sólo en estelas, sino también en forma de relieves tallados en las paredes de numerosas cuevas, se las considera la personificación de la diosa neolítica: "la patrona de los muertos".
También hay imágenes de personas en madera (Trans-Urales orientales). La variedad de formas de escultura antropomorfa en la Edad del Bronce muestra claramente que ya en ese momento, como resultado de la conciencia del colectivo primitivo de la esencia social del hombre, su imagen ocupaba uno de los lugares centrales en la obra de los maestros antiguos.
El dominio de la técnica de fundición de bronce amplió las capacidades creativas de los antiguos maestros. Aparecieron objetos, herramientas y armas de bronce. A menudo, los mangos de las dagas de bronce están rematados con cabezas de animales, en particular de alces. Realizados en metal, continúan la tradición del antiguo tallado en madera y cuerno.
El arte de la fundición del bronce se manifestó especialmente claramente en los objetos del tesoro de Galich (mediados del segundo milenio antes de Cristo), encontrados en la región de Kostroma y ahora ubicados en el Museo Estatal de Historia de Moscú. Particularmente interesante es la daga de bronce, cuyo mango está coronado con la cabeza de una serpiente con la boca abierta. En la ranura del mango hay una imagen de una serpiente arrastrándose. Entre los elementos del tesoro se encuentra una máscara facial de bronce, que repite los rasgos faciales básicos de los ídolos masculinos antropomórficos. Está rematado con dos imágenes de perfil de animales mirando en direcciones opuestas. También forma parte del tesoro una figura hueca de un animal con una cola larga y un hocico en forma de pico. En general, los objetos de bronce del tesoro de Galich probablemente representan atributos asociados con la formación del chamanismo.
El fenómeno más importante, que caracterizó casi universalmente la Edad del Bronce, fue la arquitectura megalítica. Los monumentos de la arquitectura megalítica estaban estrechamente relacionados con tareas religiosas y de culto y, por tanto, superaban el ámbito del utilitarismo inmediato. La naturaleza relativamente uniforme de estas antiguas estructuras arquitectónicas, aproximadamente en la misma época de su aparición en Europa, gran cantidad su distribución inusualmente amplia atestigua la existencia de algunas creencias homogéneas que existían entre varios pueblos que erigieron estos gigantescos monumentos en todas partes, desde Irlanda hasta Birmania y Corea, desde Escandinavia y Madagascar. Sólo en Francia hay unos cuatro mil.
Existen tres tipos de estructuras megalíticas:
Menhires– pilares de piedra solitarios en forma de cigarro de hasta 20 metros de altura – tienen características arquitectónicas y escultóricas. A veces se tallaban relieves en ellos, a veces su forma se parecía a una figura humana (condicionalmente, las "mujeres de piedra" también se pueden clasificar como menhires). Fueron erigidos sobre una colina, y la fuerza del impacto sobre el espectador se logró mediante la yuxtaposición contrastante de la masa vertical orgullosamente elevada de un poderoso monolito con las pequeñas cabañas de madera o refugios que lo rodean.
El principio arquitectónico se expresa más fuertemente en dólmenes- Lo más probable es que sean estructuras funerarias hechas de varias piedras colocadas verticalmente, cubiertas con una amplia losa de piedra horizontal. Los dólmenes están muy extendidos en Europa occidental, el norte de África, Crimea y Kakaz.
Edificios más complejos - cromlechs.
El más grandioso de ellos fue erigido en Stonehenge (principios del segundo milenio antes de Cristo, Inglaterra) a partir de enormes bloques tetraédricos de piedra azul toscamente tallados. En planta, se trata de una plataforma circular con un diámetro de 30 metros, cerrada por cuatro anillos de piedras colocadas verticalmente, conectadas por vigas que se apoyan sobre ellas, formando algo así como una danza circular gigante. El anillo interior, en cuyo centro se encuentra una losa de piedra, posiblemente un altar, está formado por pequeños menhires.
En New Grange (Irlanda) hay un enorme montículo de 11 metros hecho de piedras y turba. A través de la base del montículo se extiende un corredor de 24 metros de profundidad, revestido con enormes piedras por debajo y por arriba. Termina con tres habitaciones, también revestidas de piedra. En ciertos días, los rayos del sol naciente penetran el corredor e iluminan la sala central, ubicada en las profundidades.
En Carnac (Bretaña, Francia), hileras de piedras verticales se extienden a lo largo de la llanura a lo largo de varios kilómetros. Hoy en día, de las diez mil piedras suministradas originalmente, sólo quedan tres mil. Aunque no se han encontrado enterramientos bajo los menhires de Karnak, hay muchas tumbas megalíticas cerca.
La hipótesis sobre alguna tradición cultural unificada desconocida también se ve respaldada por el hecho de que no solo se está generalizando la idea de tales estructuras, sino también algunos símbolos y elementos decorativos asociados con ellas, incluidos los signos solares. La posibilidad de una conexión entre las estructuras megalíticas y el culto al sol también está indicada por el hecho de que algunas de ellas (por ejemplo, Stonehenge) están orientadas con su eje principal hacia el punto de salida del sol el día del solsticio de verano.
El arte a principios de la Edad del Hierro
El uso generalizado del hierro finalmente suplantó a las herramientas de piedra y gradualmente reemplazó por completo a las de bronce en el primer milenio antes de Cristo, lo que condujo a un mayor y rápido desarrollo de la vida económica humana.
Las obras de arte más famosas de esa época son los objetos de bronce y hierro descubiertos en los túmulos escitas.
El mundo conoció a los escitas por primera vez hace más de 2.500 años a través de los griegos, quienes luego comenzaron a explorar la región del norte del Mar Negro y encontraron aquí tribus guerreras seminómadas de hábiles jinetes. Heródoto (siglo V a. C.) dedicó un libro completo a los escitas en su "Historia", quienes, se cree, visitaron la región del Mar Negro y viajaron por estos lugares.
Hay dos interpretaciones del término "escitas": etnográfica y geográfica. En realidad, los escitas vivían en la región del Mar Negro, entre el Danubio y el Don. Los textos griegos y latinos conservaron varios nombres y topónimos escitas, de los que queda claro que su lengua pertenecía al grupo indoiraní de la familia de lenguas indoeuropeas. De las lenguas modernas, la lengua osetia es la más cercana al escita. Por su apariencia, así como por numerosas identificaciones de cráneos de entierros excavados, los escitas eran sin duda caucásicos. Por tanto, los “ojos rasgados y codiciosos” de Blok son la fantasía del gran poeta. Convencionalmente, a estas tribus escitas se les llama "europeas".
Las tribus nómadas, cercanas a los escitas en lengua y cultura, ocuparon un territorio mucho más grande: todo el cinturón de estepa desde el Don hasta la región de Baikal, incluidas las estribaciones y los valles montañosos de Tien Shan, Pamir, Hindu Kush, Altai y Sayan. Excavaciones recientes han encontrado objetos típicamente escitas no sólo en Xinjiang, donde esto no es sorprendente, sino también en el interior de China, Irán y Anatolia. Entre los jinetes de las estepas y estribaciones asiáticas también había muchas tribus diferentes, cuyos nombres se mencionan en varias fuentes antiguas. En los textos griegos, iraníes y chinos se les llamaba “sauromatianos”, “Massagetae”, “Saki”, “Se”, respectivamente. Estos son los "escitas asiáticos". Entre los numerosos hallazgos en los montículos de la Escitia europea, junto con objetos que contienen elementos de las tradiciones artísticas griegas y orientales antiguas, también se puede ver un estilo "puramente" escita, igual en sus rasgos estilísticos que en las imágenes encontradas en Asia Central y Siberia del Sur.
Dado que los escitas llevaban un estilo de vida nómada o seminómada, el conocimiento básico sobre su cultura material se formó a partir de los resultados de las excavaciones de túmulos funerarios, que convencionalmente se denominan "reales", ya que era en ellos donde se guardaban las cosas más lujosas y preciosas. fueron encontrados. Los hallazgos más llamativos y ricos de los túmulos escitas y más tarde sármatas se presentan en la colección del Hermitage, acumulada desde hace más de 200 años. Al principio (a partir de 1726) se almacenó en el primer museo ruso- Kunstkamera, y desde 1859, desde la creación de la Comisión Arqueológica Imperial - en el Hermitage. Hoy en día, los objetos artísticos antiguos de los escitas y tribus afines de la estepa de Eurasia se encuentran en muchos otros museos de Rusia (en Moscú, en el Museo Estatal de Historia) y de países extranjeros. También se conservan en museos de Ucrania, Kazajstán, Kirguistán, en museos de Turquía, Irán, Afganistán, China, Mongolia, en Estados Unidos (Metropolitan), en Francia (Guime, Saint-Germain en Lay), en Inglaterra (Museo Británico ) y en varias colecciones privadas (por ejemplo, la colección de A. Sackler en Nueva York). Los museos siberianos guardan miles de bronces artísticos escitas encontrados en diferentes tiempos, a partir del siglo XVII. hasta hoy. Numerosas joyas de oro y plata proceden de túmulos funerarios siberianos.
Los montículos más famosos son Chertomlyk (la margen derecha del Dnieper) y Kul-Oba (Crimea). En cada gran túmulo escita estaban enterrados los sirvientes y concubinas del difunto, así como hasta varias docenas de caballos ensillados y embridados. En uno de los grandes montículos se encontraron unos 400 esqueletos de caballos, una manada entera. En los montículos se encontró un "conjunto" tradicional de joyas personales del líder, adornos de caballos y armas, así como artículos para el hogar (en particular tazas). Numerosas y variadas armas estaban decoradas con placas de oro, con imágenes grabadas que cubrían casi toda la superficie de vainas, aljabas, mangos, hachas, etc. Un rasgo característico del arte decorativo y aplicado escita es el predominio del llamado "estilo animal", donde la imagen pura de un animal se combinaba con un diseño ornamental de detalles.
Por ejemplo, un hallazgo se considera único: una taza del montículo Kul-Oba. La copa eléctrica redonda, decorada en la parte inferior con un patrón típico griego, está cubierta en la mitad superior con imágenes dispuestas en círculo, que representan una especie de narrativa visual secuencial. En la copa hay siete figuras de escitas varones, seis de ellas dispuestas en tres pares y un escita tensando un arco se muestra por separado. Este énfasis nos permite verlo como una figura central. Otro lazo cuelga de su cinturón. Dado que el conjunto habitual de armas escitas incluía solo un arco, inmediatamente surge la pregunta: ¿cuál es la función del segundo? En 1970, el famoso escitólogo moscovita prof. D.S. Raevsky examinó cuidadosamente diferentes versiones de la leyenda genealógica escita, fragmentos conservados en textos griegos y latinos. De estas opciones surgió la siguiente trama central de la leyenda sobre el origen de los escitas. En la mitología de cada nación hay su propio antepasado, normalmente un rey. Entre los escitas, uno de esos antepasados fue el rey Targitai, nacido del matrimonio del cielo y la tierra (una mitología común a todos los pueblos indoeuropeos). Tuvo tres hijos (también una situación muy popular que se convirtió en cuentos de hadas): Kolaksai, Lipoksai y Arpoksai. Sintiendo la proximidad de la vejez y pensando en un heredero, Targitai puso una condición a sus hijos: aquel que pueda tensar su arco y ceñirse con la armadura real ascenderá al reino. El hijo mayor empezó a tensar el arco, pero el arco se le escapó de las manos y le dio en la mandíbula; La espinilla del hijo del medio resultó dañada por un arco rebelde, y sólo el hijo menor hizo frente a la tarea y se convirtió en rey.
Conclusión
En las primeras etapas de su desarrollo histórico, el arte aún no había surgido como una esfera independiente de la vida espiritual humana. En la sociedad primitiva sólo existía una creatividad artística sin nombre que pertenecía a toda la sociedad. Estaba estrechamente entrelazado con las creencias primitivas, pero de ninguna manera estaba determinado por ellas. El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodeaba; gracias a él, se conservaron y transmitieron conocimientos y habilidades, y las personas se comunicaron entre sí. El arte estaba asociado con la actividad laboral humana. Sólo la experiencia laboral cotidiana permitió a los antiguos maestros crear obras que no sólo iban más allá de su propósito original, la mayoría de las veces de culto, sino que también nos emocionan con la expresividad de sus imágenes artísticas.
El arte primitivo jugó un papel importante en la historia y la cultura de la humanidad antigua. La imaginación humana se ha encarnado en una nueva forma de existencia: la artística. Al consolidar su experiencia de vida y su cosmovisión en imágenes visibles, el hombre primitivo profundizó y amplió sus ideas sobre la realidad y enriqueció su mundo espiritual.
Habiendo aprendido a crear imágenes (escultóricas, gráficas, pictóricas), el hombre adquirió con el tiempo cierto poder. El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodeaba; gracias a él, se conservaron y transmitieron conocimientos y habilidades, y las personas se comunicaron entre sí. En la cultura espiritual del mundo primitivo, el arte comenzó a desempeñar el mismo papel universal que desempeñaba una piedra puntiaguda en actividad laboral. La conversión de los pueblos primitivos a un nuevo tipo de actividad para ellos, el arte, es uno de los mayores acontecimientos de la historia de la humanidad.
Referencias
1. Alekseev V.P., Pershits A.I. Historia de la sociedad primitiva: libro de texto para universidades. - M.: Escuela Superior, 1990.
2. Krávchenko A.I. Culturología: Tutorial para universidades. - 3ª edición. - M.: Proyecto académico, 2001
2. Larichev V. E. Hechiceros de las cavernas. – Novosibirsk: Editorial de Libros de Siberia Occidental, 1980.
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arte primitivo
Arte primitivo. Arte paleolítico.
El arte de la era del sistema comunal primitivo surgió alrededor del 30º milenio antes de Cristo. e., a finales del Paleolítico, cuando aparece el hombre moderno. Al consolidar los resultados de la experiencia laboral en el arte, una persona profundizó y amplió sus ideas sobre la realidad, enriqueció su mundo espiritual y se elevó cada vez más por encima de la naturaleza. El surgimiento del arte significó, por tanto, un gran paso adelante en la actividad cognitiva humana, contribuyó al fortalecimiento de los lazos sociales y al fortalecimiento de la comunidad primitiva. La causa inmediata del surgimiento del arte fueron las necesidades reales. la vida cotidiana. Por ejemplo, el arte de la danza surgió de la caza y los ejercicios militares, de representaciones originales que transmitían en sentido figurado las actividades laborales de la comunidad primitiva y la vida de los animales. En el surgimiento del canto y la música. gran valor tenía los ritmos de los procesos laborales y el hecho de que el acompañamiento musical y de canciones ayudaba a organizar el trabajo colectivo.
Las obras de bellas artes aparecieron ya en la época de Auriñacienses (es decir, a principios del Paleolítico tardío). Los monumentos más importantes del arte paleolítico son las imágenes rupestres [cuevas en España (Altamira, etc.), en el sur de Francia (Lascaux, Montespan, etc.), en la Federación de Rusia - Cueva Kapova], donde lleno de vida y los movimientos de la figura de los grandes animales que eran los principales objetos de caza (bisontes, caballos, ciervos, mamuts, animales de presa, etc.). Menos comunes son las imágenes de personas y criaturas que combinan características de humanos y animales, huellas de manos, signos esquemáticos, parcialmente descifrables como reproducciones de viviendas y trampas de caza. . Las imágenes rupestres estaban pintadas con pinturas minerales negras, rojas, marrones y amarillas, con menos frecuencia en forma de bajorrelieves, a menudo basándose en la similitud de las protuberancias naturales de la piedra con la figura de un animal. Además, a finales del Paleolítico aparecieron obras de escultura redonda que representan personas y animales (incluidas estatuillas de arcilla de mujeres, las llamadas "Venusas" auriñacienses-solutreas, asociadas con el culto a los "progenitores"), así como las primeras. ejemplos talla artística(grabado sobre hueso y piedra). rasgo característico Arte paleolítico: su realismo ingenuo. La asombrosa vitalidad de muchas imágenes paleolíticas de animales se debe a las peculiaridades practica laboral y la cosmovisión del hombre paleolítico. La precisión y agudeza de sus observaciones estuvieron determinadas por la experiencia laboral diaria de los cazadores, cuya vida y bienestar dependían de su conocimiento de los animales y de su capacidad para rastrearlos. A pesar de toda su expresividad vital, el arte paleolítico fue, sin embargo, completamente primitivo e infantil. No conoció la generalización, la transferencia de espacio, la composición en nuestro sentido de la palabra. En gran medida, la base del arte paleolítico fue la exhibición de la naturaleza en imágenes vivas y personificadas de la mitología primitiva, la espiritualización de los fenómenos naturales, dotándolos de cualidades humanas. La mayor parte de los monumentos del arte paleolítico están asociados al culto primitivo a la fertilidad y a los rituales de caza. En el Paleolítico Superior se gestaron los inicios de la arquitectura. Las viviendas paleolíticas parecen haber sido estructuras bajas, en forma de cúpula, hundidas aproximadamente en un tercio del suelo, a veces con largas entradas en forma de túneles. Como material de construcción A veces se utilizaban huesos de animales grandes. Se descubrieron numerosos ejemplos de arte del Paleolítico tardío en el territorio de la Federación de Rusia [en Ucrania (sitio de Mezinskaya), en Bielorrusia, en el Don (sitios de Kostenkovsko-Borshevsky), en Georgia, Siberia (Buret, Malta)].
Arte mesolítico.
Entre el X y el VIII milenio antes de Cristo. mi. Comienza el paulatino retroceso de los glaciares que cubrían el territorio de Europa hacia el norte. Como resultado del calentamiento, las vastas estepas que servían de pasto a mamuts, bisontes, renos y caballos se están convirtiendo en densos e interminables bosques. Los animales grandes que antes eran cazados por los humanos están desapareciendo o se están desplazando hacia el norte en busca de alimento. Así, los renos desaparecieron de los territorios de Europa Central y del Sur. Ahora los alces, los ciervos, los jabalíes, los bisontes y los animales más pequeños se convierten en presa de los humanos. La pesca y la recolección de ostras se están generalizando. El calentamiento climático contribuyó al hecho de que nuestros antepasados comenzaron a llevar un estilo de vida sedentario. Estacionamientos hombre antiguo Ahora se encuentran principalmente a orillas de mares, ríos y lagos. Los artesanos primitivos inventaron el arco y nuevas herramientas, domesticaron al perro y comenzaron a criar ganado y cultivar. Aparecieron la construcción y los inicios de la producción de tejidos.
La visión del mundo de una persona que se siente más valiente e independiente también cambia. El papel de la magia se fortalece significativamente, aparece y se desarrolla la mitología agrícola. Todos estos cambios se reflejan en el arte, que adquiere un sonido de culto. El carácter multicolor de la pintura desaparece y se vuelve monocromático (monocolor). Por lo general, los dibujos se hacen con la misma pintura: negra o roja, sus elementos principales son el esquematismo y la silueta. El volumen desaparece casi por completo.
Al mismo tiempo, aparecen muchas cosas nuevas que no son características del Paleolítico. Los acontecimientos en las pinturas de los artistas de esta época se presentan interconectados, es decir, aparece una composición. Las tramas se enriquecen, el objeto principal de la imagen se convierte en una persona, sus victorias o derrotas en el mundo que lo rodea.
Las técnicas de pintura también están sufriendo cambios. La base de las pinturas son sustancias como la clara de huevo, la miel e incluso la sangre. Primero, se aplican los contornos a la superficie con un pincel y luego se pinta el diseño con pintura del mismo color.
Estos nuevos elementos se pueden observar en el arte rupestre descubierto en las zonas montañosas costeras del Este de España (Levante español). Los artistas centran su atención principal en representar humanos más que animales, y los humanos casi siempre se muestran en acción. No importa el volumen, la perspectiva y el color, lo principal es transmitir el movimiento de las figuras.
La pintura paleolítica, como se mencionó anteriormente, consta de figuras separadas que no tienen conexión entre sí. Las pinturas rupestres del Levante español son composiciones de múltiples figuras que representan acontecimientos que le sucedieron al propio artista y a sus contemporáneos.
Las primeras pinturas mesolíticas en el este de España fueron descubiertas por arqueólogos en 1908. Las rocas pintadas se elevan a lo largo de los bordes de los valles y en los desfiladeros de las montañas entre Barcelona y Valencia. También se encuentran más al sur. Se trata principalmente de escenas pintorescas (aquí prácticamente no hay petroglifos) que representan personas y diversos animales. El tamaño de las figuras de animales no suele superar los 75 cm y las figuras humanas son un poco más pequeñas.
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| Recolector de miel. Araña. |
Hay composiciones de gran tamaño, por ejemplo, en Alpera (provincia de Albasem, Este de España) hay pinturas en las que se representan decenas de animales y cientos de figuras humanas.
Muchas pinturas del Levante español están dedicadas a escenas de caza. Las pinturas representan manadas de animales perseguidos por personas con arcos o cazadores que huyen de un animal herido.
De gran interés es un dibujo de Arana que representa a un recolector de miel trepando por una cuerda hasta un nido rodeado de abejas.
En el desfiladero de Valttorta, los investigadores descubrieron toda una galería de pinturas con escenas de caza de ciervos, jabalíes y carneros. Hay imágenes de batallas militares, así como pinturas que aparentemente hablan de una ejecución (en el centro hay un hombre atravesado por flechas, a su alrededor hay personas con arcos).
En el arte rupestre del Este de España las representaciones de mujeres son muy raras. Una de las composiciones más famosas es la llamada. “Caminata”, en la que un artista antiguo pintó a una mujer y un niño caminando. Si las figuras masculinas de las pinturas están llenas de dinámica, las femeninas son estáticas, pero más naturalistas.
Los científicos han rastreado cómo se desarrolló la pintura mesolítica. Pintura temprana, que data de esta época, se distinguió por el naturalismo y la proporcionalidad en la representación de figuras humanas. Poco a poco, las proporciones correctas desaparecieron y las personas con cinturas inusualmente estrechas, brazos delgados y piernas largas. parte superior El cuerpo parecía un triángulo, rematado por una cabeza redonda.
Con el tiempo, las proporciones se deformaron aún más; los pintores comenzaron a representar a un hombre con un torso corto, piernas demasiado grandes y una cabeza vuelta de perfil. Al final, el esquematismo dejó completamente de lado al naturalismo. El cuerpo humano, sus piernas y brazos en las pinturas de esta época están representados por líneas finas y ordinarias, lo que permite transmitir fácilmente el movimiento y reproducir una amplia variedad de poses.
Esta tendencia apenas se ha extendido a las imágenes de animales. Como presas de caza humanas, debían tener la apariencia adecuada y por tanto conservaban el peso de sus formas y su realismo.
Algunos monumentos pintorescos de la era mesolítica representan numerosas capas de dibujos. Varios investigadores explican esto por el hecho de que ciertos territorios pasaron muchas veces de una tribu en guerra a otra y los vencedores intentaron asegurar su derecho a un área determinada con la ayuda de la pintura.
Caza de ciervos. Pintura en una cueva en España. Mesolítico.
Era neolítica.
Al Mesolítico le siguió el Neolítico: la Nueva Edad de Piedra o la Edad de la Piedra Pulida. edad de hielo, y con ello quedaron atrás tanto la megafauna como la diversidad de especies de la humanidad. Los neandertales abandonaron el escenario histórico, nuestros antepasados, personas del tipo Cromagnon, se convirtieron en los ganadores. Por tanto, nuestra historia comienza con el Neolítico. En el Neolítico, el proceso de producción, y con él la vida espiritual, se volvió tan complicado que el desarrollo de la cultura material en determinados territorios tuvo características propias. Si en épocas anteriores el arte se desarrolló casi por igual en todas partes, ahora adquirió sus propias características locales en cada región, por las cuales se puede distinguir el Neolítico de Egipto del Neolítico de Mesopotamia, el Neolítico de Europa del Neolítico de Siberia, etc. Pero también hay características comunes al arte neolítico: están muy extendidas las pequeñas esculturas hechas de piedra, hueso, cuerno y arcilla. Las figuras de animales son reales, aunque se interpretan de forma general. Las imágenes de figuras femeninas son simplificadas y esquemáticas, a veces cubiertas con adornos que reproducen patrones en la ropa. El desarrollo del arte decorativo es especialmente característico del Neolítico; En casi todas partes vemos el deseo de decorar cosas que la gente usa todos los días.
Sobre todo, nos ha llegado la cerámica ornamentada. En las formas de las vasijas neolíticas, y especialmente en el método y variedad de su decoración, una región se diferenciaba de otra. Se puede rastrear el desarrollo de la ornamentación desde los patrones más simples en vasijas del tipo peine (Europa del Este) hasta las vasijas magníficamente hechas y ricamente pintadas de Egipto o Trípoli. Un ejemplo sorprendente y expresivo de la cultura neolítica es la cultura de Trípoli, muy extendida entre el cuarto y tercer milenio antes de Cristo. en el sur de la parte europea de Rusia y Ucrania y en varios países balcánicos. El fin de la cultura Tripiliana se remonta al Calcolítico (Edad del Cobre) y a la Edad del Bronce. Los asentamientos tripilianos de agricultores se ubicaban con mayor frecuencia a lo largo de las orillas de los ríos. Las casas de barro y madera, de planta rectangular, probablemente estaban cubiertas con pinturas ornamentales en su interior. En los asentamientos se encontraron modelos de viviendas y pequeñas figurillas femeninas. Pero la creatividad de los tripilianos en la decoración de la cerámica se desarrolló de manera especialmente rica y amplia. En términos de variedad de formas y adornos, la cerámica tripiliana no es inferior a la egipcia ni a la de Asia occidental. Las vasijas tripilianas estaban hechas de arcilla de color amarillo brillante o naranja; El cuerpo de la vasija está cubierto con una variedad de patrones geométricos, pero casi siempre consiste en líneas espirales, pintadas en colores rojo, negro, marrón y blanco.
pintura neolítica
En las zonas forestales del norte, donde seguía existiendo la caza, se conservaron las antiguas tradiciones del arte rupestre. Pero aquí también se puede observar el surgimiento de una nueva etapa de desarrollo más progresiva: los grabados rupestres, realizados principalmente con técnicas de percusión, a veces pintados.
Además de los animales, en las pinturas rupestres también aparecen humanos, pero en cuanto al poder de expresividad, las imágenes de personas son inferiores a las de animales, aunque siempre queda claro lo que el artista quería expresar.
El arte rupestre neolítico se ha descubierto no sólo en Asia occidental y central y en Europa, sino también en regiones más meridionales del mundo, por ejemplo, en algunas zonas de África (Rhodesia del Sur, Sahara) y España.
En esta pintura y arte rupestre, por primera vez en las bellas artes primitivas, aparece el deseo de gracia. Para convencerse de ello, basta con mirar la imagen de una mujer recogiendo miel silvestre (Arana, España). A diferencia de las poderosas “Venus” del Paleolítico, aquí la juventud está representada con pintura sobre la piedra. cuerpo femenino, elegante y cautivadora.
O, por ejemplo, las pinturas rupestres descubiertas en el territorio de Argelia, en el Sahara, en una zona llamada Tassili-Ajjer. El análisis de las semillas recuperadas durante las excavaciones muestra que aquí había abundante vegetación hace varios miles de años. Floreciente, colorido y misterioso para nosotros. mundo de fantasia se nos revela en el arte de Tassili-Adjer.
Ricos pastos y gordos rebaños de cientos de cabezas. Pastores esbeltos cuidando vacas igualmente esbeltas. Los cuerpos de personas y animales se alargan deliberadamente en un esfuerzo por ser decorativos y elegantes. Una sinfonía de tonos: marrón, negro, rojizo y amarillo con tintes dorados. Estilización y fantasía. Una bailarina o diosa con cuernos solemnemente elegante y vestida de lujo. Toros poderosos, antílopes gráciles. Jirafas peleando, huyendo de cazadores o simplemente caminando; sus cuellos y piernas forman un patrón flexible y fabulosamente atrevido. Figuras danzantes que parecen hilos. Cazadores con caras de animales. Figuras con máscaras, probablemente expresando algún tipo de símbolo mágico. Arcos y flechas, alternándose en un ritmo rápido que cautiva al espectador. Carros de guerra corriendo a toda velocidad. Movimiento desenfrenado y de repente otra vez la paz del rebaño pastando.
Recordemos las pinturas de la cueva de Lascaux. Había allí una monumentalidad, como si la inviolabilidad de la imagen captada por el artista. Aquí: vivacidad, fluidez e imaginación libre, agudeza y precisión en el dibujo, gracia y elegancia, una combinación armoniosa de formas y tonos, la belleza de personas y animales representados con un buen conocimiento de su anatomía, la rapidez de gestos, impulsos, sinfonía general belleza: eso es lo que sorprende y encanta en el grandioso rock " galería de arte"del desierto africano, el "museo" de arte prehistórico más grande del mundo.
Es significativo que este arte, característico del Neolítico, existiera durante mucho tiempo entre las tribus africanas que conservaban relaciones comunales primitivas. El notable arte rupestre de los bosquimanos es de inspiración y estilo neolítico.
En la orilla oriental del lago Onega, en las cercanías del pueblo de Besov Nos, se descubrió un monumento de bellas artes del Neolítico tardío: en él se tallaron decenas de figuras hace unos 4 mil años. Alces y ciervos, gansos y cisnes y grandes embarcaciones con remeros. Todo esto está claramente indicado. Pero además hay unos círculos, ya sea con apéndices o sobre largos palos... No sabemos qué representan. ¿Es esto un culto al sol? ¿O la Luna? Todo en conjunto es obviamente un misterio mágico diseñado para dar al hombre la victoria sobre las bestias, es decir. De nuevo un triunfo sobre la naturaleza.
escultura neolítica
Los primeros ejemplos de escultura neolítica están asociados al culto funerario y son de carácter simbólico. En los antiguos asentamientos de Jericó y Catal-Huyuk (Anatolia, Turquía) se descubrieron numerosos cráneos humanos y animales, decorados con incrustaciones de nácar y cubiertos con una capa de arcilla pintada con ocre rojo.
Se trata de figuras desnudas de mujeres (a veces embarazadas) con pechos y caderas exageradas. Otras “esculturas” representan el momento del parto, con la figura colocada en un asiento alto flanqueada por figuras zoomorfas. Otro tipo de escultura representa a una madre con un bebé en brazos. La madre está representada con caderas y senos curvilíneos y una cabeza esquemática con pequeños ojos en forma de rendijas en el rostro. Este tipo de figura fue descubierta en el yacimiento de Hacilar (oeste de Turquía).
En Europa, la cultura Gumelnitsa (Rumania) también proporciona ejemplos característicos de escultura de este tipo, pero con un esquematismo aún mayor. En asentamientos no tan antiguos (alrededor del IV milenio a. C.) en el sureste de Europa (Serbia, Rumania, Tracia) se desarrolló un tipo de escultura que gravitaba hacia el esquematismo geométrico. Sus ejemplos más representativos son los encontrados en Rumania, en el entierro de Cernavoda sus formas se reducen a volúmenes elementales (cono y esfera); Se trata de figuras sentadas con las manos apoyando la cabeza o apoyadas sobre las rodillas. La cabeza descansa sobre un cuello poderoso, la cara es redonda, con una nariz cilíndrica.
Otro grupo de esculturas procede de Vinča (Serbia). En este caso, las imágenes escultóricas se simplifican a la forma de triángulos. Se enfatiza especialmente la cabeza y partes individuales del cuerpo; en algunos lugares hay agujeros para sujetar algunos elementos adicionales. Los detalles individuales están tallados en forma de relieve, delineando los contornos de los ojos o los dedos de las extremidades.
En el sur de Europa surgió un tipo de escultura monumental muy relacionada con la cultura megalítica. Estamos hablando de estatuas de menhires, que representan con mayor frecuencia a mujeres, con menos frecuencia a hombres y, a veces, a personajes de género indeterminado.
Estas estatuas continúan la tradición de talla decorativa y pintura policromada de líneas sinuosas asociada a algunos dólmenes de Francia, España y Portugal. Las siluetas de los cuerpos en algunos casos están delineadas de la misma forma que en la estatua de Saint-Sernin (Museo de Saint-Germain-en-Laye, París), en la que se pueden distinguir ojos, nariz y extremidades; a veces desaparecen por completo en el proceso de simplificación, dejando sólo indicios de la convexidad de los senos, como la diosa neolítica de la gruta de Coisard (Francia).
"ciervo nadando el río" Talla de hueso (de Lorte, Altos Pirineos, Francia). Paleolítico superior. Museo de Antigüedades Nacionales. Saint-Germain-en-Laye.
"Mujer con una copa". Relieve de piedra caliza (de Laussel, Altos Pirineos, Francia). Paleolítico superior. Museo de Bellas Artes. Burdeos.
Forma antropomorfa. Arte rupestre. Neolítico. Rocas de Sheremetyevo. Región de Jabárovsk.
"Escena del búfalo herido". Pintura rupestre. Paleolítico superior. Cueva de Lascaux. Departamento de Dordoña. Francia.
"Cazadores". Pintura rupestre. Neolítico (?). Rodesia del Sur.
Relieve con una imagen simbólica procedente de Castelluccio (Sicilia). Caliza. DE ACUERDO. 1800-1400 a.C. mi. Museo Arqueológico Nacional. Siracusa.
"Leopardos". Relieve rocoso en Fezzan (Libia). Neolítico (?).
Imágenes esquemáticas de figuras humanas. Pintura rupestre. Neolítico. Montañas de Sierra Morena. España.
Cabeza de mujer. Hueso de mamut (de Brassanpuy, departamento de Landas, Francia). Paleolítico superior. Museo de Antigüedades Nacionales. Saint-Germain-en-Laye.
Representación esquemática de una mujer. Relieve de la cueva. Neolítico. Crucero. Departamento del Marne. Francia.
Tennesse. Venus de Willendorf. Piedra caliza (de Willendorf, Baja Austria). Paleolítico superior. Museo de Historia Natural. Vena.
"El hombre que toca el laúd". Mármol (de Keros, Cícladas, Grecia). Neolítico. Museo Arqueológico Nacional. Atenas.
Combarel, un yacimiento del Paleolítico superior en una cueva (Combarel, cerca de Les Ezyes en el departamento de Dordoña (Francia). En las paredes de las profundidades de la cueva de un estrecho corredor de 237 m de largo en 1901 se descubrieron más de 400 imágenes de diversos animales ( mamuts, rinocerontes, caballos, bisontes, ciervos, leones alpinos, etc.), así como figuras antropomorfas. La técnica del dibujo es principalmente el grabado.
Zaraut-Sai, un desfiladero en las estribaciones suroeste de la cresta de Gissar. Se encontraron dibujos en ocre en los salientes rocosos del oeste-norte, en nichos y pequeñas grutas. Investigado por G.V. Parfenov en y A.A. Formozov en El tema principal del arte rupestre es la caza de toros salvajes, gacelas con bocio, cabras y jabalíes por parte de personas con perros; los cazadores van armados con arcos y flechas y vestidos con ropa de camuflaje; Hay otras imágenes. Posible fecha Dibujos neolíticos mesolíticos. También se han encontrado imágenes más recientes. Zaraut-Sai, un desfiladero en las estribaciones suroeste de la cresta de Gissar. Se encontraron dibujos en ocre en los salientes rocosos del oeste-norte, en nichos y pequeñas grutas. Investigado por G.V. Parfenov en y A.A. Formozov en El tema principal del arte rupestre es la caza de toros salvajes, gacelas con bocio, cabras y jabalíes por parte de personas con perros; los cazadores van armados con arcos y flechas y vestidos con ropa de camuflaje; Hay otras imágenes. La posible fecha de los dibujos es Neolítico Mesolítico. También se encontraron imágenes posteriores Neolítico-MesolíticoNeolítico-Mesolítico.
Los petroglifos del Mar Blanco son compactos: su área de distribución no supera los 1,5 kilómetros cuadrados. Hay 10 puntos conocidos en islas grandes (Bolshoi Malinin, Erpin Pudas, Shoyrukshin) y pequeñas sin nombre. Los dibujos están grabados en pizarras de cristal duraderas. gris. En la antigüedad estaban ubicados cerca del agua. La mayoría de los knockouts son pequeños (20-50 cm), pero también los hay gigantes de 3-3,5 m de largo; También los hay muy pequeños, de menos de 5 cm.
Kobustán. Pinturas rupestres. Dentro de Kobustán, en la cuenca del río. En Jeyrankechmaz se conocen más de 4.000 imágenes rupestres antiguas (grabados de siluetas y contornos, pinturas), entre ellas escenas de cosecha, sacrificios, danzas, imágenes de barcas con remeros, personas y diversos animales (que datan del Mesolítico a la Edad Media). Se descubrieron yacimientos de la Edad de Piedra junto a los grabados rupestres, en cuevas y refugios rocosos. Kobustán. Pinturas rupestres. Dentro de Kobustán, en la cuenca del río. En Jeyrankechmaz se conocen más de 4.000 imágenes rupestres antiguas (grabados de siluetas y contornos, pinturas), entre ellas escenas de cosecha, sacrificios, danzas, imágenes de barcas con remeros, personas y diversos animales (que datan del Mesolítico a la Edad Media). Cerca de los grabados rupestres, en cuevas y refugios rocosos, se descubrieron yacimientos de la Edad de Piedra.grabados rupestresgrabados rupestres
Arte rupestre del elefante Tassili (Oued Jerath) que data del "período búfalo". El tema es muy común en el arte rupestre del Sahara desde la "época del búfalo" hasta la actualidad, especialmente en Aira, donde vivían los elefantes hace menos de cien años. En el Jerat oud hay 96 imágenes relacionadas con diferentes periodos. El elefante que se muestra en la imagen está tallado en una losa vertical; Los cuadrados que recubren la oreja deben representar los pliegues de piel en su lado exterior. Ancho 1,8m.
El diseño del "época del búfalo" en la losa horizontal (oued Jerat) representa dos felinos; uno, aparentemente, está a punto de agarrar al otro por la espalda; el inferior se asemeja a un guepardo, el superior puede representar una hiena canina o un lobo moteado, el único animal de esta familia que vive en un sudario, pero es capaz de realizar incursiones en zonas desérticas, tiene el tamaño de una hiena. Largo cm.
Carnero con “casco” (Bu Alem, Sur de Orán); encima de él hay una figura humana con un escudo; altura aproximadamente 1,5 m. Este es uno de los mejores dibujos del “período del búfalo”, tanto desde el punto de vista de la excelente representación de la forma y el detalle, como desde el punto de vista de la ejecución con el trazo correcto y un excelente pulido. superficie. Como hay un disco en la cabeza del carnero, durante mucho tiempo se creyó que tenía una conexión con el dios carnero egipcio Amón. Pero ahora se sabe que esto no es así y que el diseño es mucho más antiguo que todas las imágenes de carneros que existen. Egipto.
Búfalo antiguo con una espiral sobre una losa vertical (oued Jerat), altura de unos 2 m. Bubalus antiguus es una especie de búfalo ahora extinta, probablemente extinta en el Neolítico. Desempeña en el Sahara el papel de “fósil determinante” para los dibujos de la época antigua, a la que, por este mismo hecho, se le asigna su nombre. Este animal tenía enormes cuernos, cuya distancia podía alcanzar los 3 m. En este caso, su imagen va acompañada de una doble espiral tallada en el cuerpo; Este símbolo es muy común en pinturas rupestres Ueda Jerath, pero su significado sigue siendo un misterio. Hay otros dibujos sobre la misma losa; muchos de ellos están pulidos, entre estos últimos se puede distinguir un caballo. También hay diseños que están perfilados con puntos, como una jirafa entre los cuernos de un búfalo y una figura humana a la izquierda de ellos.
Pintura rupestre (oued Jerat) que representa palmeras y un carro cuyas ruedas han sido borradas de la pintura. Se refiere al "período de los caballos", que corresponde aproximadamente al 1200 a.C. mi. Se puede ver que los viejos árboles secos han sido talados, lo que significa que la palmera fue cultivada. En las manos de la gente hay algo así como hoces con mangos largos, que probablemente se usaban para cortar racimos de dátiles. Se trata de la imagen más antigua de una palmera datilera encontrada en el norte de África y el Sahara, en este caso es contemporánea de carros con caballos “al galope volador”.
Pintura (sitio de Takededumatin, Tassili) que representa a pastores de ganado. Los óvalos de la izquierda representan chozas; en el primero no hay nadie; delante de los demás se ven figuras femeninas e infantiles; esto es un reflejo de la vida de una familia polígama, como todavía podemos observar entre los pastores fulani en las estepas cerealistas del sur del Sahara. Delante de las chozas, los terneros están atados, y detrás de ellos pasta el resto del rebaño, toros, pero más vacas, con las ubres llenas de leche. Algunas personas tienen peinados en forma de casco, otras en forma de gorras, como los modernos Fulani.
Imagen de un hombre con un tocado de “magistrado”. La figura mide 2 m de altura y es destacable desde el punto de vista decorativo, aunque ha sufrido el paso del tiempo y se encuentra parcialmente destruida. El perfil es carnoso, negroide; la parte inferior del rostro parece estar cubierta por una máscara; el cabello está representado con trazos blancos y densamente aplicados, y la cara está cubierta con pequeños trazos verticales y puntos blancos. A la derecha es pequeño. cabeza humana del mismo estilo, pero el rostro está cubierto con una máscara y en el peinado se teje una cinta con rayas verticales multicolores escritas en ocre rojo, amarillo y blanco.
Detalle de un gran panel del Período Bóvido, llamado Escena del Juicio. Las personas vestidas con ropas ceremoniales tienen gorros en la cabeza, a veces decorados con puntos, a veces con líneas horizontales y verticales; grandes mantos se extienden desde el cuello hasta los pies, cubriendo la espalda. Se mueven hacia la derecha, redondeando la espalda y ligeramente inclinándose, representando como personas mayores y respetables que han cometido un acto de justicia; el último de ellos sostiene un arco en una mano. Encima de ellos, un hombre más joven y vestido de forma más sencilla sostiene a otro.
