última década siglo XIX se abre en la cultura rusa y mundial. nueva etapa. Los principales descubrimientos científicos naturales fundamentales, incluida la teoría de la relatividad de Albert Einstein, sacudieron drásticamente las ideas anteriores sobre la estructura del mundo, formadas en las tradiciones de la Ilustración europea y basadas en juicios sobre inequívoco patrones, sobre el principio fundamental de previsibilidad fenómeno natural. La repetibilidad y la previsibilidad de los procesos se consideraron propiedades genéricas de la causalidad en general. Sobre esta base se formaron principios positivistas del pensamiento, dominó el mundo ciencia XIX v. Estos principios también se aplicaron a esfera social: la vida humana se entendía completamente determinada por circunstancias externas, por una u otra cadena de causas activas. Aunque no todo en la vida humana podía explicarse satisfactoriamente, se entendía que algún día la ciencia alcanzaría la omnisciencia universal y sería capaz de comprender y subordinar el mundo entero a la mente humana. Los nuevos descubrimientos contradecían marcadamente las ideas sobre la integridad estructural del mundo. Lo que antes parecía estable se convirtió en inestabilidad y movilidad infinita. Resultó que cualquier explicación no es universal y requiere adiciones: esto es consecuencia ideológica del principio de complementariedad, Nace en línea con la física teórica. Además, se cuestionó la idea de la cognoscibilidad del mundo, que antes se consideraba un axioma.

La complicación de las ideas sobre la imagen física del mundo estuvo acompañada de Reevaluación de los principios de comprensión de la historia. El modelo previamente inquebrantable de progreso histórico, basado en la idea de una relación lineal de causas y consecuencias, fue reemplazado por una comprensión de la convencionalidad y aproximación de cualquier lógica historiosófica. La crisis de las ideas históricas se expresó principalmente en la pérdida de un punto de referencia universal, de tal o cual fundamento ideológico. Han surgido una variedad de teorías del desarrollo social. En particular, se ha generalizado Marxismo, quien confió en el desarrollo de la industria y el surgimiento de una nueva clase revolucionaria: el proletariado, libre de propiedad, unido por las condiciones del trabajo común en un equipo y listo para luchar activamente por la justicia social. EN esfera política esto significó un rechazo de la ilustración de los primeros populistas y el terrorismo de los populistas posteriores y una transición a la lucha organizada de las masas, hasta el derrocamiento violento del sistema y el establecimiento de la dictadura del proletariado sobre todas las demás clases. .

A principios de los siglos XIX-XX. La idea de un hombre no solo rebelde, sino también capaz de rehacer una época, creando historia, además de la filosofía del marxismo, se desarrolla en las obras de M. Gorky y sus seguidores, quienes persistentemente destacaron al Hombre con mayúscula. M, el dueño de la tierra. Los héroes favoritos de Gorky eran el comerciante semilegendario de Novgorod, Vaska Buslaev, y el personaje bíblico Job, que desafió a Dios mismo. Gorki creía que actividad revolucionaria al reestructurar el mundo, transforma y enriquece el mundo interior del hombre. Así, la heroína de su novela "Madre" (1907), Pelageya Nilovpa, convirtiéndose en partícipe movimiento revolucionario, experimenta un sentimiento maternal de amor no sólo por su hijo, sino también por todas las personas oprimidas e impotentes.

El comienzo rebelde sonaba más anárquico en la poesía temprana de V.V Mayakovsky, en los poemas y poemas de V. Khlebnikov, A.N. Kruchenykh, D.D. Burliuk, quienes se opusieron (al menos en manifiestos y declaraciones) a los ideales de una sociedad de consumo inspirada en el materialismo industrial. utopías.

Otro gran grupo de escritores, convencidos tras los trágicos acontecimientos del 1 de marzo de 1881 (el asesinato del zar libertador) y especialmente tras la derrota de la revolución de 1905 de la inutilidad de los métodos violentos para influir en la sociedad, llegaron a la idea de ​Transformación espiritual, aunque sea una mejora lenta pero constante. mundo interior persona. La estrella ideológica que los guiaba era la idea de Pushkin sobre la armonía interior del hombre. Consideraron cercanos en espíritu a los escritores de la era posterior a Pushkin: N.V. Gogol, M.Yu Lermontov, F.I Tyutchev, F.M. Dostoievski, que sintieron la tragedia de la destrucción de la armonía mundial, pero la añoraron y previeron su restauración en el siglo XIX. futuro .

Fueron estos escritores quienes vieron en la era Pushkin. edad de oro cultura nacional y teniendo en cuenta los cambios fundamentales en el contexto sociocultural, buscaron desarrollar sus tradiciones, sin embargo, se dieron cuenta de la dramática complejidad de tal tarea. Y aunque la cultura del cambio de siglo es mucho más contradictoria y conflictiva internamente que la cultura del primero mitad del siglo XIX c., la nueva era literaria recibirá más tarde (en memorias, crítica literaria y periodismo de la emigración rusa de los años 1920-1930) un brillante nombre evaluativo: "Edad de Plata". Esta metáfora histórica y literaria conecta la literatura de principios de siglo con la literatura del siglo XIX, en la segunda mitad del siglo XX. adquirirá estatus terminológico y se extenderá, de hecho, a toda la literatura del cambio de siglo: así es como en nuestro tiempo se acostumbra llamar a la era de M. Gorky y A. A. Blok, I. I. Bunin y A. A. Akhmatova. Aunque estos escritores miraban el mundo y el lugar del hombre en él de manera muy diferente, había algo que los unía: la conciencia de la crisis, la transición de la era que se suponía que conduciría sociedad rusa a nuevos horizontes de vida.

El pluralismo de puntos de vista políticos y filosóficos compartidos por diferentes escritores llevó a cambio radical panorama general direcciones artísticas y corrientes. El antiguo gradualismo suave, cuando, por ejemplo, el clasicismo en la literatura dio paso al sentimentalismo, que, a su vez, fue reemplazado por el romanticismo; cuando en cada etapa de la historia de la literatura una dirección ocupó una posición dominante, esa estacionalidad pasó a ser cosa del pasado. Ahora Al mismo tiempo existían diferentes sistemas estéticos.

Paralelamente y, por regla general, en lucha entre sí, se desarrollaron el realismo y el modernismo, los movimientos literarios más importantes, mientras que el realismo no era una formación estilísticamente homogénea, sino un complejo complejo de varios "realismos" (cada variedad requiere investigación adicional de las definiciones del historiador literario). El modernismo, a su vez, se distinguió por una extrema inestabilidad interna: varios movimientos y agrupaciones se transformaron, surgieron y desintegraron continuamente, se unieron y diferenciaron. La nueva situación creó el terreno para las combinaciones e interacciones más inesperadas: aparecieron obras estilísticamente intermedias, surgieron asociaciones de corta duración que intentaron combinar práctica artística Principios del realismo y del modernismo. Por eso, en relación al arte de principios del siglo XX. la clasificación de los fenómenos sobre la base de “direcciones” y “corrientes” es obviamente condicional y no absoluta.

Introducción

En Rusia a finales del siglo XIX y principios del XX. Durante el período de “cambios inauditos” y “revueltas sin precedentes”, progreso científico y tecnológico y agudos cataclismos políticos, se produjeron en el arte cambios profundos y graves, que determinaron caminos nuevos y únicos para su desarrollo.

Por un lado, el arte de esa época fue un rechazo a lo antiguo. tradiciones artísticas, un intento de repensar creativamente el legado del pasado. Nunca antes un artista había sido tan libre en su creatividad: al crear una imagen del mundo, tuvo una oportunidad real de centrarse en sus propios gustos y preferencias.

La cultura de finales del siglo XIX y principios del XX es multifacética. A veces parece una mezcla continua de estilos, tendencias, movimientos y escuelas, que interactúan y se oponen simultáneamente. Conmociones experimentadas, guerras, cambios en estructura social, las tendencias de los nuevos valores y aspiraciones de Occidente, el creciente interés de la sociedad por las ciencias y el arte, todo esto influyó en gran medida en el desarrollo de la cultura de esa época. El comienzo fue una oleada de energía creativa, la aparición de nuevos géneros, cambios y complicación de los temas de las obras. nueva era, que se llama Edad de Plata.

Este período sigue siendo de gran interés tanto para los profesionales como para los amantes del arte. Mi objetivo es revisar la literatura con el mayor detalle posible. bellas artes, arquitectura y artes escénicas esa época, ya que estas áreas de la cultura proporcionan la comprensión más precisa de la esencia de la Edad de Plata. Me gustaría considerar y clasificar los principales movimientos, resaltar géneros específicos de ellos y describir sus características más llamativas. Además, mi tarea es enumerar las principales figuras culturales que contribuyeron al desarrollo de un tipo particular de arte.

Literatura de finales del siglo XIX y principios del XX

Simbolismo

La era de la Edad de Plata comenzó con los simbolistas; El simbolismo se convirtió en el primer movimiento modernista significativo en Rusia. Todos los cambios en la literatura, las nuevas escuelas y movimientos están en parte bajo su influencia, incluso aquellos creados en contradicción con él. No hay unidad de conceptos en el simbolismo ruso; no tenía una sola escuela ni un solo estilo; se expresaba en una gran cantidad de formas de autoexpresión; Lo que unía a los simbolistas era la desconfianza hacia lo ordinario y banal, el deseo de expresar sus pensamientos a través de símbolos y alegorías, ya fueran bellas artes o literatura; el deseo de darle a su creación un color aún más vago y ambiguo.

Inicialmente, el simbolismo ruso tiene las mismas raíces que el occidental: "una crisis de cosmovisión y moralidad positivas". El deseo de reemplazar la moral y la lógica con la estética, la posición de que "la belleza salvará al mundo" se convirtió en el principio fundamental de los primeros simbolistas rusos, en contraposición a la ideología del populismo. A finales del siglo XIX, la intelectualidad y la bohemia, mirando con cierta alarma un futuro que no prometía nada bueno, tomaron el simbolismo como un sorbo. aire fresco. Se hizo cada vez más popular e involucró a más y más personas talentosas que, cada una con su propia visión única de las cosas, hicieron que el simbolismo fuera tan multifacético. Los simbolistas se convirtieron en una expresión del anhelo de libertad espiritual, una trágica premonición de cambios futuros, un símbolo de confianza en valores probados y centenarios. Un sentimiento de problemas e inestabilidad, miedo al cambio y lo desconocido unían a personas que eran tan diferentes en filosofía y actitud ante la vida. El simbolismo es una colección asombrosa de muchos individuos, personajes, experiencias íntimas e impresiones que se almacenan en lo profundo del alma de un poeta, escritor o artista. Sólo un sentimiento de decadencia, estados de ánimo nostálgicos y melancolía unen muchos rostros en uno.

En los orígenes del simbolismo en San Petersburgo estaban Dmitry Merezhkovsky y su esposa Zinaida Gippius, en Moscú, Valery Bryusov. Los motivos del aislamiento trágico, el desapego del mundo y la autoafirmación decidida del individuo se pueden rastrear en las obras de Gippius; orientación social, religiosa y historias mitologicas- en Merezhkovsky; el equilibrio de lo contrario, la lucha por la vida y la humildad ante la muerte impregnan la obra de Bryusov. Se están volviendo muy populares los poemas de Konstantin Balmont, quien declaró la "búsqueda de correspondencias" entre sonido, significado y color, característica de los simbolistas. La pasión de Balmont por la escritura sonora, los coloridos adjetivos que desplazan a los verbos, lleva a la creación de textos casi "sin sentido", según sus detractores, pero este fenómeno conduce posteriormente al surgimiento de nuevos conceptos poéticos.

Un poco más tarde, se desarrolló un movimiento de simbolistas más jóvenes que crearon círculos de colores románticos en los que, intercambiando experiencias e ideas, perfeccionaron sus habilidades. A. Blok, A. Bely, V. Ivanov y muchos otros pagaron gran atención ideales morales y éticos, tratando de combinar los intereses de la sociedad con los suyos propios.

La literatura y el arte en ese momento estaban experimentando un rápido ascenso, los viejos estilos renacieron, aparecieron otros nuevos, y era imposible determinar exactamente dónde terminaba uno y comenzaba el otro, los límites eran etéreos y brumosos, todo estaba en el aire.

La historia del simbolismo es muy trágica, como lo es la historia de muchos otros géneros. Al principio, el simbolismo fue recibido con más frialdad: las obras, no adaptadas a la sociedad rusa, sin relación con la tierra y el pueblo, eran incomprensibles para las grandes masas y prácticamente ridiculizadas. Después de un breve período de apogeo, desafiando a los simbolistas, comenzaron a formarse movimientos innovadores con principios más rígidos y con los pies en la tierra. En la última década antes de la revolución, el simbolismo experimentó crisis y declive. Algunos simbolistas no aceptaron la revolución de 1917 y se vieron obligados a emigrar del país. Muchos continuaron escribiendo, pero el simbolismo se desvaneció inexorablemente. Quienes permanecieron en el país se enfrentaron a un replanteamiento de los valores anteriores. El simbolista no tenía nada con qué ganarse la vida en la Rusia posrevolucionaria.

A principios de los años 20 se formaron varios centros de emigración rusa, entre ellos París, Praga, Berlín, Harbin y Sofía. Teniendo en cuenta las condiciones de un país en particular, aquí se formaron las bases. vida cultural Diáspora rusa. La cultura de la emigración rusa se basó en las tradiciones de la cultura clásica. Estas personas consideraban que su tarea era la preservación y el desarrollo de la cultura rusa. Los periódicos rusos desempeñaron un papel importante en el establecimiento de la vida espiritual de la emigración; se publicaron alrededor de un centenar de ellos. Países como Checoslovaquia y Bulgaria han abierto instituciones educativas Diáspora rusa. En Berlín había buenas condiciones para la publicación de obras de autores emigrantes. Entre la intelectualidad extranjera surgieron varios movimientos ideológicos y políticos, que reflejaban la búsqueda de formas de revivir a Rusia y su cultura, uno de estos movimientos fue el eurasianismo;

Complicación situación internacional En los años 30 contribuyó a la reanudación de las disputas entre los emigrantes sobre el destino de Rusia y la posibilidad de regresar a su tierra natal. El escritor A. Kuprin y la poetisa M. Tsvetaeva regresaron a la URSS. Pero el fortalecimiento del sistema totalitario obligó a muchos a abandonar la idea de regresar a casa.

El último década XIX El siglo abre una nueva etapa en la cultura rusa y mundial. En el transcurso de aproximadamente un cuarto de siglo, desde principios de la década de 1890 hasta octubre de 1917, literalmente todos los aspectos de la vida rusa cambiaron radicalmente: economía, política, ciencia, tecnología, cultura, arte. En comparación con el estancamiento social y, hasta cierto punto, literario de la década de 1880, la nueva etapa de desarrollo histórico y cultural se distinguió por una dinámica rápida y un dramatismo extremo. En términos del ritmo y la profundidad del cambio, así como de la naturaleza catastrófica conflictos internos Rusia en ese momento estaba por delante de cualquier otro país.

Por lo tanto, la transición de la era de la literatura rusa clásica a la nueva época literaria estuvo acompañada de un carácter nada pacífico de la vida cultural e intraliteraria general, un cambio inesperadamente rápido (para los estándares del siglo XIX) de las pautas estéticas y un renovación radical de las técnicas literarias. La poesía rusa se desarrolló de manera especialmente dinámica en este momento y nuevamente, después de la era Pushkin, pasó a la vanguardia de la vida cultural general del país. Posteriormente, la poesía de esta época se denominó “renacimiento poético” o “edad de plata”. Surgida por analogía con el concepto de "edad de oro", que tradicionalmente designaba el período Pushkin de la literatura rusa, esta frase se utilizó inicialmente para caracterizar las manifestaciones cumbre de la cultura poética de principios del siglo XX: la obra de A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam y otros brillantes maestros de la palabra. Sin embargo, poco a poco el término “ edad de plata"comenzó a definir esa parte del todo cultura artística Rusia finales del XIX- principios del siglo XX, que se asoció con el simbolismo, el acmeísmo, la literatura “neocampesina” y en parte futurista. Hoy en día, muchos estudiosos de la literatura han hecho de la definición de "Edad de Plata" un sinónimo del concepto de "cultura del cambio de siglo", lo cual, por supuesto, es inexacto, ya que varios fenómenos importantes del cambio de siglo ( asociado principalmente con teorías revolucionarias) difícilmente se puede comparar con lo que originalmente se llamó arte de la Edad de Plata.

Lo que era nuevo en comparación con el siglo XIX en el cambio de siglo era, ante todo, la visión del mundo del hombre. La comprensión del agotamiento de la era anterior se hizo más fuerte y comenzaron a aparecer evaluaciones directamente opuestas de las perspectivas socioeconómicas y culturales generales de Rusia. denominador común Las disputas ideológicas que estallaron en el país a finales del siglo XIX definirían la nueva era como una era fronteriza: las anteriores formas de vida, de trabajo y de organización política de la sociedad se estaban convirtiendo irremediablemente en cosa del pasado, y el mismo sistema de valores espirituales estaba siendo revisado decisivamente. Crisis - palabra claveépoca, deambulando por las páginas de artículos periodísticos y literarios-críticos (a menudo se utilizaban las palabras "renacimiento", "punto de inflexión", "encrucijada", etc., que tienen un significado similar).

Rápidamente se unió a la discusión sobre temas de actualidad. ficción, tradicionalmente en Rusia, no se ha mantenido al margen de las pasiones públicas. Su compromiso social se manifestó en los títulos de sus obras característicos de esa época. "Sin camino", "En el giro": V. Veresaev llama a sus historias; “La decadencia del viejo siglo” - hace eco del título de la novela crónica de A. Amphitheaters; “En la última línea”, responde M. Artsybashev con su novela. Sin embargo, la conciencia de la crisis de la época no significó el reconocimiento de su inutilidad.

Por el contrario, la mayoría de los creadores de palabras percibieron su época como una época de logros sin precedentes, cuando la importancia de la literatura en la vida del país aumentó considerablemente. Por lo tanto, se empezó a prestar tanta atención no solo a la creatividad en sí, sino también a las cuestiones ideológicas y posición pública escritores, sus conexiones con vida política países.

A pesar de todas las diferencias en posiciones y puntos de vista, había algo en común en la cosmovisión de los escritores de principios de siglo, que fue captado brillantemente en su época por el destacado conocedor de literatura, el profesor Semyon Afanasyevich Vengerov, en el prefacio de los tres. volumen “Historia de la literatura rusa del siglo XX” (1914) que concibió. El científico señaló que al unir al activista social M. Gorky y al individualista K. Balmont, al realista I. Bunin, a los simbolistas V. Bryusov, A. Blok y A. Bely con el expresionista L. Andreev y el naturalista M. Artsybashev, el pesimista-decadente F. Sologub y el optimista A. Kuprin fue un desafío a las tradiciones de la vida cotidiana, "la aspiración a las alturas, a la distancia, a las profundidades, pero sólo lejos del odioso plano de la vegetación gris".

Otra cosa es que los caminos de desarrollo. nueva literatura Los escritores lo imaginaron de otra manera. En el siglo XIX, la literatura rusa había alto grado unidad ideológica. Ha desarrollado una jerarquía bastante clara de talentos literarios: en un momento u otro, no es difícil identificar a los maestros que sirvieron de punto de referencia para toda una generación de escritores (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoi, etc.). Aquí está el legado cambio de siglo XIX-XX siglos no se limita al trabajo de una o dos docenas de importantes artistas de la palabra y la lógica. desarrollo literario ese tiempo no puede reducirse a un solo centro o el esquema más simple cambiando de dirección. Este legado es de varios niveles. realidad artística, en el que los talentos literarios individuales, por destacados que sean, resultan ser sólo una parte de un todo grandioso.

Cuando se empieza a estudiar la literatura de fin de siglo, no se puede prescindir de breve descripción general Antecedentes sociales y contexto cultural general de este período (contexto - medio ambiente, ambiente externo, en el que existe el arte).

Composición

Objetivo: familiarizar a los estudiantes con las características generales y la originalidad del ruso. literatura del siglo XIX v. desde el punto de vista de la historia y la literatura; dar una idea de las principales tendencias de la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX; mostrar la importancia de la literatura rusa de este período en el desarrollo de Rusia y el mundo. proceso literario; cultivar un sentido de pertenencia y empatía por la historia de Rusia, el amor por su cultura. equipamiento: libro de texto, retratos de escritores y poetas de principios de siglo.

Proyectado

Resultados: los estudiantes saben caracteristicas generales y la originalidad de la literatura rusa del siglo XIX. desde el punto de vista de la historia y la literatura; tener una idea de las principales tendencias de la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX; Determinar la importancia de la literatura rusa de este período en el desarrollo del proceso literario ruso y mundial. tipo de lección: lección sobre el aprendizaje de material nuevo.

PROGRESO DE LA LECCIÓN

I. Etapa organizativa

II. Actualización de conocimientos básicos Comprobación de tareas (frontal)

III. Establecer las metas y objetivos de la lección.

Motivación actividades educativas

Maestro. El siglo XX comenzó a las cero horas del 1 de enero de 1901; este es el comienzo del calendario, a partir del cual cuenta su historia y arte mundial Siglo XX De esto, sin embargo, no se sigue que en un momento se haya producido una revolución general en el arte, estableciendo una cierta nuevo estilo Siglo XX Algunos de los procesos esenciales para la historia del arte se originan en el siglo pasado.

La última década del siglo XIX. abre una nueva etapa en la cultura rusa y mundial. En el transcurso de aproximadamente un cuarto de siglo, desde principios de la década de 1890 hasta octubre de 1917, literalmente todos los aspectos de la vida rusa cambiaron radicalmente: economía, política, ciencia, tecnología, cultura, arte. En comparación con el estancamiento social y, hasta cierto punto, literario de la década de 1880. La nueva etapa del desarrollo histórico y cultural se distinguió por una dinámica rápida y un drama agudo. En cuanto al ritmo y la profundidad de los cambios, así como a la naturaleza catastrófica de los conflictos internos, Rusia en ese momento estaba por delante de cualquier otro país. Por lo tanto, la transición de la era de la literatura rusa clásica a la nueva época literaria estuvo acompañada de procesos nada pacíficos en la vida cultural e intraliteraria en general, que fueron inesperadamente rápidos para los estándares del siglo XIX. - cambio de pautas estéticas, renovación radical recursos literarios.

El legado del cambio de siglo XIX y XX. no se limita al trabajo de una o dos docenas de artistas literarios importantes, y la lógica del desarrollo literario de esta época no puede reducirse a un solo centro o al esquema más simple de direcciones sucesivas. Este patrimonio es una realidad artística de múltiples niveles en la que los talentos literarios individuales, por destacados que sean, son sólo una parte de un todo grandioso. Al comenzar a estudiar la literatura de principios de siglo, no se puede prescindir de una breve descripción del contexto social y cultural general de este período (“contexto” es el entorno, el entorno externo en el que existe el arte).

IV. Trabajando en el tema de la lección 1. Conferencia del profesor.

(Los estudiantes escriben tesis).

Literatura de finales del siglo XIX - principios del XX. Existió y se desarrolló bajo la poderosa influencia de una crisis que se apoderó de casi todos los aspectos de la vida rusa. Su sentimiento de tragedia y desorden en la vida rusa de esta época con gran poder artístico logró transmitir la gran escritores realistas XIX siglo, terminando su carrera creativa y camino de la vida:l. N. Tolstoi y A. P. Chéjov. Continuadores de las tradiciones realistas de I. a. Bunín, A. I. Kuprin, l. N. Andreev, A. N. Tolstoi, a su vez, creó magníficos ejemplos de arte realista. Sin embargo, las tramas de sus obras se volvieron cada vez más inquietantes y sombrías de año en año, los ideales que las inspiraron se volvieron cada vez más confusos. Patetismo que afirma la vida, característico del ruso. clásicos del siglo XIX c., bajo el peso de tristes acontecimientos, fue desapareciendo paulatinamente de su labor.

A finales del siglo XIX - principios del XX. La literatura rusa, que antes tenía un alto grado de unidad ideológica, adquirió estéticamente múltiples capas.

El realismo de principios de siglo siguió siendo un movimiento literario influyente y de gran escala.

Los talentos más brillantes entre los nuevos realistas pertenecían a los escritores que se unieron en la década de 1890. al círculo de Moscú "Sreda", y a principios del siglo XX. que formó el círculo de autores habituales de la editorial “Znanie” (uno de sus propietarios y actual líder era M. Gorky). Además del líder de la asociación en la misma, diferentes años incluido l. N. Andreev, I. a. Bunin, V.V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, a. I. Kuprin, I. S. Shmelev y otros escritores. Con excepción de I. a. Bunin no estaba entre los realistas. poetas importantes, se mostraron principalmente en prosa y, menos notablemente, en drama.

Generación de escritores realistas de principios del siglo XX. recibido como herencia de A. Los nuevos principios de escritura de P. Chéjov: con mucha mayor libertad de autor que antes, con un arsenal mucho más amplio expresión artística, con un sentido de proporción obligatorio para el artista, garantizado por una mayor autocrítica interna.

En crítica literaria se acostumbra llamar, en primer lugar, tres movimientos literarios, quienes se declararon en el período 1890-1917. Estos son el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo, que formaron la base del modernismo como dirección literaria.

En general, la cultura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. sorprende con su brillo, riqueza y abundancia de talentos en diversos campos. Y al mismo tiempo, era la cultura de una sociedad condenada a la destrucción, cuyo presentimiento se podía ver en muchas de sus obras.

2. familiarización con el artículo del libro de texto sobre el tema de la lección (en parejas)

3. Conversación heurística

Š ¿Qué nuevos estilos y tendencias han aparecido en cultura rusa¿A principios del siglo XIX y XX? ¿Cómo se relacionaban con un entorno histórico específico?

♦ ¿Cuál acontecimientos historicos finales del siglo XIX - principios del XX. ¿Influyó en el destino de los escritores rusos, se reflejó en las obras literarias?

♦ ¿Qué conceptos filosóficos tuvieron un impacto en la literatura rusa a principios del siglo XIX y XX? lo que explica el especial interés de los escritores por la filosofía de a. Schopenhauer, F. Nietzsche?

♦ ¿Cómo se manifestó en la literatura rusa de esa época el anhelo de irracionalismo, misticismo y búsqueda religiosa?

♦ ¿Se puede decir que a finales del siglo XIX y principios del XX? ¿Está perdiendo el realismo el papel del proceso literario dominante que le correspondió en el siglo XIX?

♦ ¿Cómo se comparan las tradiciones en la literatura de principios de siglo? literatura clásica y conceptos estéticos innovadores?

♦ ¿Qué es único? creatividad tardía A. ¿P. Chéjov? ¿Cuán justificado es el juicio a. Desmentir que a. ¿P. Chéjov “sobre todo un simbolista”? ¿Qué características del realismo de Chéjov permiten a los investigadores modernos llamar al escritor el fundador de la literatura absurda?

♦ ¿Qué carácter tomó la lucha literaria a finales del siglo XIX y principios del XX? ¿Qué editoriales, revistas y almanaques desempeñaron un papel especialmente importante en el desarrollo de la literatura rusa?

♦ ¿Cómo se resuelve el problema de la relación entre el hombre y el medio ambiente en la literatura rusa de principios de siglo? ¿Qué tradiciones " escuela natural" encontró desarrollo en la prosa de esta época?

♦ ¿Qué lugar ocupó el periodismo en la literatura de este período? ¿Qué problemas se discutieron especialmente activamente en las páginas de revistas y periódicos durante estos años?

V. Reflexión. Resumiendo la lección

1. “Presione” (en grupos)

La palabra generalizadora del maestro: por tanto, las aspiraciones más profundas de quienes están en conflicto entre sí movimientos modernistas Resultó ser muy similar, a pesar de las diferencias estilísticas, a veces sorprendentes, de gustos y tácticas literarias. Es por eso los mejores poetas las eras rara vez estaban confinadas dentro de un cierto escuela literaria o corrientes. Casi una regla de su evolución creativa se ha convertido en la superación de marcos direccionales y declaraciones estrechas para el creador. Es por eso imagen real Proceso literario a finales del siglo XIX - principios del XX. está determinado en mucha mayor medida individuos creativos escritores y poetas que la historia de las tendencias y tendencias.

VI. Tarea

1. Prepare un mensaje “el cambio de siglo XIX al XX. en la percepción... (uno de los representantes del arte ruso de esta época)", utilizando la prosa de memorias de A. Bely, Yu. P. Annenkov, V. F. Khodasevich, Z. N. Gippius, M. I. Tsvetaeva, I. V. Odoevtseva y otros autores.

2. tarea individual(3 estudiantes). Preparar " tarjetas de visita literarias"sobre la vida y obra de M. Gorky:

Trilogía autobiográfica(“Infancia”, “En la gente”, “mis universidades”);

“¡Cantamos gloria a la locura de los valientes!” (“Canción del Halcón”);