El florecimiento de la creatividad que se produjo en Edad de plata Poesía rusa. Poeta famosa, traductora, nominada a Premio Nobel- hizo una contribución invaluable al desarrollo de la literatura rusa, convirtiéndose en una de sus representantes más brillantes. Pero pocos recordarán que el verdadero nombre de Ajmátova es completamente diferente.
La infancia y la adolescencia de la poetisa.
El verdadero nombre de Anna Andreevna era Gorenko. Su padre era ingeniero. marina de guerra jubilado y su madre era pariente lejana de la poetisa Anna Bunina. Más adelante, esta circunstancia de que nadie en la familia escribiera poesía excepto Bunina se reflejará únicamente en las notas de Ajmátova. Un año después del nacimiento de la niña, en 1890, toda la familia se mudó a Tsarskoe Selo. Y Anna, desde temprana edad, comienza a "absorber" en sí misma toda la belleza de la vida de Tsarskoye Selo sobre la que escribió Pushkin.
Siempre pasaba el verano en el mar cerca de Sebastopol, donde la traían todos los años. Anna Andreevna adoraba el mar: sabía nadar en cualquier clima, le encantaba correr descalza y tomar el sol, lo que asombró a las chicas de Sebastopol, quienes la apodaron "salvaje" por estos hábitos. Ajmátova aprendió a leer utilizando el famoso ABC de L.N. Tolstoi, y a los cinco años ya hablaba francés, simplemente escuchando cómo se enseñaba a niños mayores.
En 1900, la niña comenzó a estudiar en el gimnasio Mariinsky de Tsarskoe Selo. EN escuela primaria Su rendimiento académico fue pobre, pero pudo mejorar, pero la niña se mostró reacia a estudiar. Anna estudió en este gimnasio solo 5 años, porque en 1905 sus padres se divorciaron y ella se fue con su madre a Evpatoria. Pero a Ajmátova no le gustó esta ciudad y un año después se mudaron a Kiev, donde en 1907 completó sus estudios en el gimnasio.
En 1908, Anna Andreevna continuó sus estudios en los Cursos Superiores para Mujeres de Kiev y entró en el departamento de derecho. Pero la niña no logró convertirse en abogada. Pero pudo aprender latín, lo que más tarde la ayudó a dominar el italiano. Y Akhmatova pudo leer obras italianas.
La literatura siempre ocupó un lugar especial en la vida de Ajmátova. Hizo sus primeros intentos con la poesía a los 11 años. Y mientras estudiaba en Tsarskoe Selo, Anna conoció a su futuro marido y al famoso poeta Nikolai Gumilyov. Fue él quien más tarde influyó y ayudó a dar los primeros pasos en el campo literario. El padre de la niña se mostró escéptico acerca de su afición literaria y no la fomentó.
En 1907, Gumilyov publicó el primer poema de Anna, "Hay muchos anillos brillantes en su mano..." en su revista publicada en París. En 1910, la niña se casa con Nikolai Gumilyov y se van a luna de miel a París. Después de él llegaron a San Petersburgo y el período comprendido entre 1910 y 1916. Anna pasa en Tsarskoye Selo. El 14 de junio de 1910 tuvo lugar la primera interpretación poética de la niña; V. Ivanov escuchó y evaluó sus poemas. Su veredicto fue el siguiente: “Qué romanticismo tan denso…”.
En 1911 Anna Gorenko comenzó a publicar sus poemas bajo el título nuevo nombre- Ajmátova. En esta decisión influyó el padre de la niña: quien desaprobaba los experimentos poéticos de su hija, pidió firmar los poemas con otro apellido para no deshonrar su nombre. ¿De dónde viene este interesante apellido?
Este es el apellido de soltera de la bisabuela de Anna Andreevna, Praskovya Fedoseevna Akhmatova. La poetisa decidió crear la imagen de una abuela tártara, cuyos orígenes se remontan a la Horda Khan Akhmat. Posteriormente, la poetisa nunca cambió este apellido, incluso cuando se casaba, siempre añadía Ajmátova al de su marido.
Este fue el comienzo de la formación de una gran poetisa, cuya obra es motivo de admiración y admiración para muchos. Su poesía se hizo famosa en todo el mundo, e incluso en un momento en que se negaron a publicarla, ella no se rindió y continuó siendo creativa. Ni siquiera importa cuál fuera el verdadero nombre de Ajmátova. Porque se hizo conocida por su don, la poesía conmovedora, que tocaba todo lo más sutil posible. Anna Andreevna fue una poetisa talentosa y se convirtió en una de las más brillantes y representantes famososépoca de la Edad de Plata.
En la poesía de Anna Ajmátova. fue el principal tema de amor. El amor se sirve en los momentos de ascenso y caída, el florecimiento más elevado de un sentimiento y su marchitamiento, encuentro y separación. heroína lírica poeta – tierno, conmovedor, orgulloso e impetuoso. En sus poemas, A. Akhmatova recrea el mundo multifacético del alma femenina, rico, sutil, noble.
Las letras de A. Akhmatova son extremadamente íntimas y francas, se distinguen por la franqueza, la franqueza, la ausencia de experiencias mezquinas y afectación, y están llenas de las experiencias más profundas y las tragedias personales. La fragilidad del sentimiento se combina con la dureza y estabilidad del verso: las emociones y experiencias se transmiten en detalles claros y expresivos, gracias a los cuales el lector siente tensión mental y dolor. En este sentido, la obra de A. Ajmátova está especialmente relacionada con el acmeísmo.
EN años revolucionarios El tema de Rusia aparece en los poemas de A. Akhmatova. En poesía escuchamos una voz. hombre valiente- un ciudadano que no abandonó su tierra natal en días difíciles. En 1921, el marido de Anna Ajmátova, Nikolai Gumilyov, recibió un disparo por cargos falsos, pero Ajmátova no abandonó Rusia. Sus poemas expresan verdadero patriotismo:
No estoy con los que abandonaron la tierra.
Ser despedazado por los enemigos.
No escucho sus groseros halagos,
No les daré mis canciones. (1922)
Y la que hoy se despide de su amado, –
Déjala transformar su dolor en fuerza.
Lo juramos por los niños, lo juramos por las tumbas,
¡Que nadie nos obligará a someternos!
Pero A. Akhmatova entendió que la guerra es muerte, miedo y maldad. La mayoría de sus poemas son pacifistas y se basan en valores humanistas universales ("Consolación", "Oración"):
Dame los años amargos de la enfermedad,
Asfixia, insomnio, fiebre,
Llévate al niño y al amigo,
Y el misterioso don de la canción.–
Por eso rezo en tu liturgia
Después de tantos días tediosos,
Para que una nube sobre la Rusia oscura
Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.
La década de 1930 resultó ser un período trágico en la vida de Anna Ajmátova: su marido y su hijo fueron arrestados. Durante la guerra, el hijo de Anna Ajmátova fue enviado al frente. En 1949, Lev Gumilyov fue encarcelado por tercera vez durante 7 años. A. Akhmatova pasó diecisiete meses en prisión. El principal resultado de este difícil período de la vida es el poema "Réquiem", un lamento por todos los que han muerto y están muriendo. En líneas poéticas el poeta describió estado mental todos los que hacían fila con ella junto a la ventana de la prisión estaban en general horror y entumecimiento. El poema muestra una imagen de la realidad, de todo el país. "Réquiem" está empapado sentimiento trágico pena, dolor de la pérdida, miedo y desesperanza:
Las montañas se inclinan ante este dolor,
El gran río no fluye
Pero las puertas de la prisión son fuertes,
Y detrás de ellos hay “agujeros de presos”»
Y una melancolía mortal.
En el poema destino héroe lírico, Anna Akhmatova se fusiona con el destino del pueblo:
No, y no bajo un cielo extraño,
Y no bajo la protección de alas alienígenas,
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.
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“Los recuerdos tienen tres épocas”, dijo una vez Anna Ajmátova. Su destino creativo también se divide en tres etapas, tres círculos biográficos.
El comienzo de la primera - 1912 - la publicación de las colecciones "Tarde" y "Rosario". La obra de Ajmátova de este período está relacionada con el acmeísmo, e incluso más tarde la poeta (Ajmátova no reconoció la definición de "poetisa" en relación a ella misma) no renunció a su conexión con el acmeísmo. Las letras de los primeros libros son casi exclusivamente letras de amor. Los poemas en miniatura eran líricos e internamente dramáticos, a veces incluso basados en una trama (“Confusión”). En sus primeros poemas llamaba la atención la combinación de ternura y fragilidad del sentimiento con la firmeza y claridad del verso. Los contemporáneos hablaban del "misterio" de Ajmátova. Sus letras de amor son extremadamente íntimas y extremadamente francas y sensuales. "El duelo de pasiones fatales" está cerca de Tyutchev.
El amor es el nervio principal de las primeras letras de Akhmatova. Se da en momentos extremos de crisis: ascenso y caída, ruptura y encuentro, reconocimiento y rechazo (“Como simples órdenes de cortesía...”, “Un otoño sin precedentes ha construido una alta cúpula...”).
Las letras de las primeras colecciones transmiten un sentimiento de fragilidad de la existencia, una especie de inestabilidad. En los años prerrevolucionarios, aparecieron asociaciones bíblicas e históricas en los poemas, y el tema de Rusia se afirmó cada vez con más fuerza ("Sabes, estoy languideciendo en cautiverio"). Para Ajmátova, Rusia se asociaba a menudo con Tsárskoye Seló, donde “un joven de piel oscura deambulaba por los callejones”, donde todo estaba impregnado del espíritu de la poesía de Pushkin. Su Rusia es también San Petersburgo, una ciudad de cultura y grandeza soberana.
El tema de la Patria y su interpretación durante la Primera Guerra Mundial difería de las opiniones patrioteras de muchos poetas. Ajmátova comprendió que la guerra es un asesinato, una muerte, un gran mal. Su poesía es pacifista y pacifista, basada en base religiosa(“Consolación”, “Oración”).
Dame los amargos años de la enfermedad, la asfixia, el insomnio, la fiebre, llévate al niño y al amigo, y el misterioso don del canto. Así rezo en tu liturgia después de tantos días lánguidos, para que la nube sobre la oscura Rusia se convierta en una nube en la gloria de los rayos.
El segundo período de la obra de Ajmátova abarca los años desde la revolución hasta finales de los años treinta. La poesía está llena de contenido humano universal. Durante todos los años difíciles de devastación, hambre y privaciones, Ajmátova no abandonó su tierra natal ni emigró. Los versos “Tuve voz, llamó consoladoramente...” y “No estoy con los que abandonaron la tierra...” expresan el verdadero patriotismo y coraje del poeta, quien considera una vergüenza abandonar el país en tiempos difíciles:
Tenía voz. Llamó consoladoramente y dijo: “Ven acá. Deja tu tierra, sorda y pecadora, abandona Rusia para siempre”. Pero con indiferencia y calma me cerré los oídos con las manos, para que el espíritu afligido no se contaminara con estas indignas palabras.
La poesía de Ajmátova reflejaba todas las trágicas contradicciones de la época: la destrucción de la vida, la familia y la cultura. Durante los años de la guerra civil, Ajmátova escribe: “Todo fue robado, traicionado, vendido”. A pesar de la terrible vida, el poeta ve la luz. El poder de la vida te permite creer en un futuro maravilloso, decir palabras de bendición a la novedad y belleza de la vida.
La década de 1930 resultó ser una época difícil para Ajmátova: su marido y su hijo fueron arrestados. Ella misma - ex esposa el “contrarrevolucionario” Nikolai Gumilyov, ejecutado en 1921, vivía anticipando su arresto. Todo esto da origen a los trágicos poemas “El último brindis”, “¿Por qué envenenaste el agua…”. El principal resultado de la década de 1930 fue el poema "Réquiem". Con él, Anna Ajmátova cumplió con su deber cívico para con quienes hacían cola durante muchos meses junto a la ventana de la prisión. El poema transmite una atmósfera sofocante de estupor general. Aquí se creó una imagen sorprendentemente amplia de la ciudad, que se diferencia marcadamente de la antigua Petersburgo del Blok-Akhmatov. Ahora bien, ésta no es una ciudad de belleza y armonía, sino un apéndice “innecesario” de la prisión gigante en la que se ha convertido todo el país: Material del sitio
Fue cuando sólo los muertos sonreían, contentos por la paz. Y Leningrado colgaba como un colgador innecesario cerca de sus prisiones."Réquiem" es un grito no sólo por el propio hijo, sino por todos los que fueron "llevados al amanecer".
En la década de 1940 - durante la Gran guerra patriótica— Los poemas de Ajmátova se escucharon en la radio. "Juramento", "Coraje" están impregnados de la confianza de que "nadie nos obligará a someternos", de que "te protegeremos, habla rusa, la gran palabra rusa".
Los poemas de Ajmátova, recopilados en la colección final "El correr del tiempo", son elegíacos, imbuidos de una actitud filosófica ante la vida, sabios y majestuosos. El “sol” poético de Ajmátova era Pushkin. Hereda las tradiciones de la poesía de Pushkin, su brevedad, precisión, sencillez y armonía.
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- Anna Ajmátova camino creativo colecciones y poemas
- breve biografía de Anna Ajmátova
- La creatividad de Akhmatova brevemente.
- características del camino creativo de Akhmatova
- etapas de la vida y obra de Akhmatova brevemente
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL “ESCUELA SECUNDARIA SAKMARA”.
______________________________________________________________
Abstracto
Tema: “Los principales períodos de la creatividad.
Anna Ajmátova"
Alexandra Viktorovna,
estudiante de 11º grado
Supervisor:
Utarbaeva
Vera Ortanovna
I. Introducción. “Poesía de mujeres” de Anna Akhmatova. __________________3
II. Los principales períodos de la creatividad de Anna Akhmatova.
1. La entrada triunfal de Ajmátova en la literatura: la primera etapa
su creatividad. _____________________________________________________5
2. La segunda era de la creatividad: los veinte años posrevolucionarios.10
3. “La Tercera Gloria” de Ajmátova.________________________________18
III. Conclusión. La conexión de la poesía de Ajmátova con el tiempo, con su vida.
personas__________________________________________________________20
IV. Bibliografía ______________________________________________21
I. "Poesía de mujeres" de Anna Akhmatova.
La poesía de Anna Akhmatova es "poesía de mujeres". A principios del siglo XIX y XX, en vísperas de la gran revolución, en una era conmocionada por dos guerras mundiales, surgió en Rusia quizás la poesía "femenina" más significativa de toda la literatura mundial de esa época: la poesía de Anna. Ajmátova. La analogía más cercana que surgió entre sus primeros críticos fue la de la antigua cantante de amor griega Safo: a la rusa Safo a menudo se la llamaba la joven Anna Ajmátova.
La energía espiritual acumulada por el alma femenina durante siglos recibió una salida en la era revolucionaria en Rusia, en la poesía de una mujer que nació en 1889 bajo el modesto nombre de Anna Gorenko y bajo el nombre de Anna Akhmatova, que adquirió reconocimiento universal. Más de cincuenta años de obra poética, ahora traducida a los principales idiomas del mundo.
Antes de Ajmátova, las letras de amor eran histéricas o vagas, místicas y extáticas. A partir de aquí se difunde en la vida un estilo de amor con matices, omisiones, amor estetizado y muchas veces antinatural. Esto también fue facilitado por la llamada prosa decadente.
Después de los primeros libros de Ajmátov, la gente empezó a amar "al estilo ajmátoviano". Y no sólo las mujeres. Hay evidencia de que Mayakovsky citaba a menudo los poemas de Ajmátova y los leía a sus seres queridos. Sin embargo, más tarde, en plena polémica, habló de ellos con burla. Esta circunstancia influyó en el hecho de que Ajmátova estuvo separada de su generación durante mucho tiempo, porque la autoridad de Mayakovsky en la era anterior a la guerra era indiscutible.
Anna Andreevna valoró mucho el talento de Mayakovsky. En el décimo aniversario de su muerte, escribió el poema "Mayakovsky en 1913", donde recuerda "su tormentoso apogeo".
Todo lo que tocabas parecía
No es lo mismo que antes
Lo que destruiste fue destruido,
Cada palabra contenía una frase. Al parecer, ella perdonó a Mayakovsky.
Sobre Anna Ajmátova y su poesía se ha escrito mucho en las obras de destacados científicos de nuestro país. Me gustaría expresar palabras de respeto y amor por el gran talento de Anna Andreevna y recordar las etapas de su trayectoria creativa.
Una variedad de materiales, reunidos juntos, pintan la imagen de un hombre y un poeta que evoca sentimientos de gratitud y respeto. Entonces, en "Notas sobre Anna Akhmatova", Lydia Chukovskaya nos muestra en las páginas de su diario a una mujer famosa y abandonada, fuerte e indefensa: una estatua del dolor, la orfandad, el orgullo y el coraje.
En el artículo introductorio del libro "Anna Akhmatova: Yo soy tu voz..." David Samoilov, un contemporáneo del poeta, transmite sus impresiones de sus encuentros con Anna Andreevna y muestra importantes hitos en su camino creativo.
El camino creativo de Anna Ajmátova, las características de su talento y su papel en el desarrollo de la poesía rusa del siglo XX se describen en el libro "Anna Ajmátova: vida y creatividad".
II. Los principales períodos de la creatividad de Anna Akhmatova.
1. La entrada triunfal de Ajmátova en la literatura es la primera etapa de su obra.
La entrada de Anna Akhmatova en la literatura fue
repentino y victorioso. Quizás su marido, Nikolai Gumilev, con quien se casó en 1910, conocía su temprana formación.
Ajmátova casi no pasó por la escuela de aprendizaje literario, al menos la que habría tenido lugar ante los ojos de los profesores -un destino que ni siquiera los más grandes poetas pudieron evitar- e inmediatamente apareció en la literatura como una poeta completamente madura. . Aunque el camino por delante era largo y difícil. Sus primeros poemas en Rusia aparecieron en 1911 en la revista "Apollo", y al año siguiente se publicó la colección de poesía "Tarde".
Casi de inmediato, los críticos clasificaron unánimemente a Ajmátova entre los más grandes poetas rusos. Un poco más tarde, su nombre se compara cada vez más con el nombre del propio Blok y el propio Blok lo resalta, y después de unos diez años uno de los críticos incluso escribió que Ajmátova "después de la muerte de Blok, sin duda, ocupa el primer lugar entre los poetas rusos". Al mismo tiempo, tenemos que admitir que después de la muerte de Blok, la musa de Ajmátova tuvo que quedarse viuda, porque Blok desempeñó un "papel colosal" en el destino literario de Ajmátova. Esto lo confirman sus poemas dirigidos directamente a Blok. Pero la cuestión no está sólo en ellos, en estos poemas “personales”. Casi todo el mundo de la poesía lírica temprana, y en muchos sentidos posterior, de Ajmátova está conectado con Blok.
Y si muero, ¿quién lo hará?
Él te escribirá mis poemas,
¿Quién ayudará a convertirse en los timbres?
Palabras aún no dichas.
En los libros entregados a Ajmátova, Blok simplemente escribió “Ajmátova – Blok”: igual a igual. Incluso antes del lanzamiento de "Evening", Blok escribió que estaba preocupado por los poemas de Anna Akhmatova y que "cuanto más avancen, mejor".
Poco después del estreno de "La noche" (1912), el observador Korney Ivanovich Chukovsky notó en ella un rasgo de "grandeza", esa realeza sin la cual no hay un solo recuerdo de Anna Andreevna. ¿Era esta majestad el resultado de su inesperada y ruidosa fama? Definitivamente podemos decir que no. Ajmátova no era indiferente a la fama y no pretendía serlo. Ella era independiente de la fama. De hecho, incluso en los años más oscuros del confinamiento en un apartamento de Leningrado (¡unos veinte años!), cuando nadie había oído hablar de ella, y en otros años de reproches, blasfemias, amenazas y expectativas de muerte, nunca perdió la grandeza de su apariencia.
Anna Ajmátova empezó a comprender muy pronto que sólo había que escribir aquellos poemas que, si no los escribías, morirías. Sin esta obligación encadenada no hay ni puede haber poesía. Y además, para que el poeta simpatice con la gente, necesita atravesar el polo de su desesperación y el desierto de su propio dolor, aprender a superarlo solo.
El carácter, el talento y el destino de una persona se moldean en la juventud. La juventud de Ajmátova fue soleada.
Y crecí en un silencio estampado,
En una guardería fresca del joven siglo.
Pero en este silencio estampado de Tsarskoe Selo y en el azul deslumbrante del antiguo Quersoneso, las tragedias la perseguían implacablemente.
Y la musa se quedó sorda y ciega,
El grano se pudrió en la tierra,
Para que de nuevo, como el Fénix de las cenizas,
Levántate azul en el aire.
Y ella se rebeló y retomó su tarea. Y así toda mi vida. ¡Qué le ha pasado! Y la muerte de hermanas por tisis, y ella misma sangraba por la garganta, y tragedias personales. Dos revoluciones, dos guerras terribles.
Después de la publicación de su segundo libro, “El Rosario” (1914), Osip Mandelstam predijo proféticamente: “Su poesía está cerca de convertirse en uno de los símbolos de la grandeza de Rusia”. Podría haber parecido entonces paradójico. ¡Pero cómo exactamente se hizo realidad!
Mandelstam vio la grandeza en la naturaleza misma de los versos de Ajmátova, en la materia poética misma, en la "palabra real". "Tarde", "Rosario" y "Rebaño blanco": los primeros libros de Ajmátova fueron reconocidos por unanimidad como libros. letras de amor. Su innovación como artista apareció inicialmente precisamente en este tema tradicionalmente eterno, repetido y aparentemente desarrollado hasta el final.
La novedad de las letras de amor de Ajmátova llamó la atención de sus contemporáneos "casi desde sus primeros poemas, publicados en Apolo", pero, desafortunadamente, la pesada bandera del acmeísmo, bajo la cual se encontraba la joven poetisa, durante mucho tiempo pareció envolver su verdadera , original a los ojos de muchas apariencias. El acmeísmo, movimiento poético, comenzó a gestarse hacia 1910, es decir, aproximadamente al mismo tiempo que comenzó a publicar sus primeros poemas. Los fundadores del acmeísmo fueron N. Gumilyov y S. Gorodetsky, a ellos también se unieron O. Mandelstam y V. Narbut, M. Zenkevich y otros poetas que proclamaron la necesidad de un rechazo parcial de algunos de los preceptos del simbolismo "tradicional". . Los acmeístas se propusieron el objetivo de reformar el simbolismo. La primera condición del arte acmeísta no es el misticismo: el mundo debe aparecer tal como es: visible, material, carnal, vivo y mortal, colorido y sonoro, es decir, sobriedad y una visión sana y realista del mundo; una palabra debe significar lo que significa en un idioma real gente real: objetos específicos y propiedades específicas.
Las primeras obras de la poetisa encajan aparentemente con bastante facilidad en el marco del acmeísmo: en los poemas "Tardes" y "Rosario" se puede encontrar inmediatamente la objetividad y claridad de contorno que N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin y otro.
En la descripción del entorno material, material, conectado por una conexión tensa y no descubierta con el profundo burbujeo subterráneo de los sentimientos, Innokenty Annensky, a quien Anna Akhmatova consideraba su maestra, fue una gran maestra. Annensky es un poeta extraordinario que maduró solo en el desierto del tiempo poético, desarrolló milagrosamente el verso antes de la generación de Blok y resultó ser, por así decirlo, su contemporáneo más joven, ya que su primer libro se publicó tardíamente en 1904, y el segundo. el famoso “Cofre de Ciprés” en 1910, un año después de su muerte. Para Akhmatova, “The Cypress Casket” fue un verdadero shock e impregnó su trabajo con largos y fuertes impulsos creativos que se remontaban a muchos años atrás.
Por una extraña coincidencia del destino, estos dos poetas respiraron el aire de Tsarskoye Selo, donde Annensky era el director del gimnasio. Fue el precursor de nuevas escuelas, desconocido e inconsciente.
... ¿Quién fue el presagio, el presagio,
Sentí pena por todos, inspiré languidez en todos.
Esto es lo que Ajmátova dirá más tarde en su poema "Maestra". Los poetas suelen aprender no de sus predecesores, sino de sus precursores. Siguiendo a su precursora espiritual Annensky, Ajmátova honró a todo el mundo rico anterior. cultura humana. Así que Pushkin era para ella un santuario, una fuente inagotable de inspiración y alegría creativa. Llevó este amor a lo largo de su vida, sin tener miedo ni siquiera de las oscuras selvas de la crítica literaria, escribió artículos: “ El último cuento Pushkin (sobre “El gallo de oro”)”, “Sobre el “Invitado de piedra” de Pushkin” y otras obras conocidas de Ajmátova, la erudita de Pushkin. Sus poemas dedicados a Tsárskoye Seló y Pushkin están impregnados de ese color especial de sentimiento que mejor llamamos amor; sin embargo, no el algo abstracto que acompaña la fama póstuma de las celebridades a una distancia respetuosa, sino uno muy vivo, inmediato, en el que hay miedo. , molestia, y resentimiento, e incluso celos...
Pushkin una vez cantó las alabanzas de la famosa estatua-fuente de Tsarskoe Selo, glorificándola para siempre:
La doncella dejó caer la urna con agua y la rompió en el acantilado.
La virgen está sentada tristemente, ociosa, sosteniendo un fragmento.
¡Milagro! El agua no se secará, saliendo de la urna rota;
¡La Virgen, sobre el arroyo eterno, se sienta siempre triste!
Akhmatova respondió con su “estatua de Tsarskoe Selo” irritada y molesta:
¿Y cómo podría perdonarla?
El deleite de tu alabanza, amados...
Mira, ella se divierte estando triste.
Tan elegantemente desnuda.
No sin venganza, le demuestra a Pushkin que se equivocó al ver en esta deslumbrante belleza de hombros desnudos una doncella eternamente triste. Su eterna tristeza ha pasado hace tiempo y en secreto se regocija por el envidiable y feliz destino femenino que le ha conferido la palabra y el nombre de Pushkin...
El desarrollo del mundo de Pushkin continuó a lo largo de su vida. Y, quizás, sobre todo, ¡el universalismo de Pushkin, esa capacidad de respuesta mundial sobre la que escribió Dostoievski, respondía al espíritu de la creatividad de Ajmátova!
El joven crítico y poeta N.V. escribió proféticamente en un artículo de 1915 que el tema del amor en las obras de Ajmátova es mucho más amplio y significativo que su marco tradicional. Nedobrovo. De hecho, él fue el único que comprendió antes que los demás la verdadera escala de la poesía de Ajmátova, señalando que el rasgo distintivo de la personalidad de la poetisa no era la debilidad y el quebrantamiento, como se creía habitualmente, sino, por el contrario, una fuerza de voluntad excepcional. En los poemas de Ajmátova vio “ alma lírica más bien duro que demasiado blando, más cruel que lloroso y claramente dominante en lugar de oprimido”. Ajmátova creía que se trataba de N.V. Nedobrovo adivinó y comprendió todo su futuro camino creativo.
Desafortunadamente, con la excepción de N.V. No está bien, las críticas de esos años no entendieron del todo. la verdadera razón sus innovaciones.
Así, los libros sobre Anna Ajmátova publicados en los años veinte, uno de V. Vinogradov y el otro de B. Eikhenbaum, casi no revelaron al lector la poesía de Ajmátova como fenómeno artístico. V. Vinogradov abordó los poemas de Ajmátova como una especie de "sistema individual de medios lingüísticos". En esencia, el erudito lingüista tenía poco interés en el destino específico, vivo y profundo y dramático de una persona amorosa y sufriente que se confiesa en poesía.
El libro de B. Eikhenbaum, en comparación con el trabajo de V. Vinogradov, por supuesto, le dio al lector más oportunidades para formarse una idea de Akhmatova: un artista y una persona. El pensamiento más importante y, quizás, el más interesante de B. Eikhenbaum fue la consideración del "romanticismo" de las letras de Ajmátova, que cada libro de sus poemas es, por así decirlo, una novela lírica, que también tiene en su árbol genealógico Prosa realista rusa.
Vasily Gippus (1918) también escribió de manera interesante sobre el “romanticismo” de las letras de Ajmátova:
“Veo la clave del éxito y la influencia de Ajmátova (y sus ecos ya han aparecido en la poesía) y al mismo tiempo el significado objetivo de sus letras es que estas letras reemplazaron la forma muerta o dormida de la novela. La necesidad de una novela es obviamente una necesidad urgente. Pero la novela en sus formas anteriores, la novela, como un río que fluye y crece, comenzó a ocurrir con menos frecuencia y comenzó a ser reemplazada por corrientes rápidas ("cuento"), y luego por géiseres instantáneos. En este tipo de arte, en la novela lírica en miniatura, en la poesía "Géiseres", Anna Ajmátova logró un gran dominio. He aquí una de esas novelas:
Como dicta la simple cortesía,
Se acercó a mí y sonrió.
Mitad cariñoso, mitad vago
Le tocó la mano con un beso.
Y misteriosos rostros antiguos
Los ojos me miraron,
Diez años de congelamiento y gritos.
Todas mis noches de insomnio
lo puse en una palabra tranquila
Y lo dije en vano.
Te fuiste. Y empezó de nuevo
Mi alma está vacía y clara.
Confusión.
La novela se acabó”, concluye V. Gippus con sus observaciones: “La tragedia de diez años se cuenta en una sola breve evento, en un gesto, mirada, palabra..."
Su poema "Tenía una voz" debería considerarse, con razón, una especie de resumen del camino que recorrió Ajmátova antes de la revolución. Llamó consoladoramente…”, escrito en 1917 y dirigido contra quienes, en tiempos de duras pruebas, estaban a punto de abandonar su patria:
Él dijo: "Ven aquí,
Deja tu tierra sorda y pecadora,
Deja Rusia para siempre.
Lavaré la sangre de tus manos,
Quitaré de mi corazón la negra vergüenza,
Lo cubriré con un nuevo nombre
El dolor de la derrota y el resentimiento."
Pero indiferente y tranquilo.
Me tapé los oídos con las manos
Para que con este discurso indigno
El espíritu afligido no fue contaminado.
Este poema inmediatamente trazó una línea clara entre los emigrantes, principalmente "externos", es decir, aquellos que realmente abandonaron Rusia después de octubre, así como los "internos", que no se fueron por alguna razón, pero que eran ferozmente hostiles hacia Rusia, que entró. al revés.
En el poema “Tenía voz. Llamó reconfortantemente…” Ajmátova esencialmente actuó (por primera vez) como una apasionada poeta cívica de sonido patriótico. La forma estricta, alegre y bíblica del poema, que obliga a recordar a los profetas-predicadores, y el gesto mismo de expulsión del templo, todo en este caso es sorprendentemente proporcional a su era majestuosa y dura, que comenzaba una nueva era. .
A. Blok amaba mucho este poema y se lo sabía de memoria. Dijo: “Ajmátova tiene razón. Éste es un discurso indigno. Huir de la revolución rusa es una vergüenza”.
En este poema no hay comprensión de ello, no hay aceptación de la revolución como Blok y Mayakovsky, pero en él sonó suficientemente la voz de esa intelectualidad que pasó por tormentos, dudó, buscó, rechazó, encontró e hizo su elección principal: se quedó con su país, con su gente.
Naturalmente, el poema de Ajmátova “Tenía voz. Llamó reconfortantemente..." fue recibido por cierta parte de la intelectualidad con gran irritación, de la misma manera que fue recibido el poema "Los Doce" de A. Blok. Este fue el pináculo, el punto más alto alcanzado por la poetisa en la primera época de su vida.
2. La segunda era de la creatividad: posrevolucionaria.
vigésimo aniversario.
Las letras de la segunda era de la vida de Ajmátova, los veinte años posrevolucionarios, se expandieron constantemente.
absorbiendo cada vez más áreas que antes no le eran características, y novela romántica, sin dejar de ser dominante, ocupó sin embargo sólo uno de los territorios poéticos en él. Sin embargo, la inercia de la percepción de los lectores era tan grande que Ajmátova, incluso en esos años en que se dedicó a las letras cívicas, filosóficas y periodísticas, era percibida por la mayoría exclusivamente como una artista del amor. Pero esto estaba lejos de ser el caso.
Al comienzo del segundo período, se publicaron dos libros de Ajmátova: "El Plátano" y "Anno Domini". Sirvieron como tema principal de discusiones y disputas sobre la obra de Ajmátova y su idoneidad para los lectores soviéticos. La pregunta surgió así: ¿es compatible estar en el Komsomol, por no hablar de las filas del partido, con leer los “nobles” poemas de Ajmátova?
Salió en defensa de Ajmátova. mujer maravillosa– revolucionaria, diplomática, autora de numerosas obras dedicadas a la idea de la igualdad de la mujer A.M. Kollontai. El crítico G. Lelevich se opuso a ella. Su artículo es uno de los más duros e injustos de la numerosa literatura sobre Ajmátova. Borró por completo cualquier significado de sus letras, excepto el contrarrevolucionario, y en muchos sentidos, lamentablemente, determinó el tono y el estilo de los entonces discursos críticos dirigidos a la poetisa.
En las anotaciones de su diario, Ajmátova escribió: “Después de mis veladas en Moscú (primavera de 1924), se tomó la decisión de suspender mi actividad literaria. Dejaron de publicarme en revistas y almanaques y ya no me invitaban a veladas literarias. Conocí al señor Shaginyan en Nevsky. Ella dijo: "Qué persona tan importante eres: había un decreto del Comité Central sobre ti (1925): no arrestar, pero no imprimir". La segunda Resolución del Comité Central se emitió en 1946, cuando también se decidió no arrestar, pero no publicar.
Sin embargo, la propiedad de los artículos, que inesperada y tristemente unieron a A.M. Kollontai y G. Lelevich: una propiedad esencialmente característica de todos aquellos que escribieron sobre Akhmatova en aquellos años y más tarde fue ignorar el tema civil que se abrió paso a través de sus poemas. Por supuesto, ella no se le apareció muy a menudo a la poetisa, pero nadie mencionó siquiera una imagen tan hermosa de verso periodístico como el poema "Yo tenía una voz". Llamó reconfortantemente…” ¡Pero este trabajo no fue el único! En 1922, Anna Ajmátova escribió un poema notable: “No estoy con los que abandonaron la tierra...”. Es imposible no ver en estas obras ciertas posibilidades que se desarrollaron con toda y brillante fuerza sólo más tarde en "Réquiem", en "Poema sin héroe", en fragmentos históricos y letras filosóficas que concluyen "El correr del tiempo".
Como Ajmátova, después de la primera, como ella dijo, Resolución del Comité Central, no pudo publicar durante catorce años (de 1925 a 1939), se vio obligada a hacer traducciones.
Al mismo tiempo, aparentemente, por consejo de N. Punin, con quien se casó después de V. Shuleiko, la arquitectura del San Petersburgo de Pushkin. N. Punin era crítica de arte, empleada del Museo Ruso y, presumiblemente, la ayudó con consejos cualificados. Este trabajo fascinó enormemente a Ajmátova porque estaba relacionado con Pushkin, cuyo trabajo estudió intensamente durante estos años y logró tal éxito que comenzó a disfrutar de una gran autoridad entre los académicos profesionales de Pushkin.
Para comprender la obra de Ajmátova, sus traducciones también son de gran importancia, no sólo porque los poemas que tradujo, en opinión general, transmiten al lector ruso el significado y el sonido del original de manera excepcionalmente correcta, convirtiéndose al mismo tiempo en hechos del idioma ruso. poesía, sino también porque, por ejemplo, en los años anteriores a la guerra, las actividades de traducción sumergieron a menudo y durante mucho tiempo su conciencia poética en los vastos mundos de la poesía internacional.
Las traducciones también contribuyeron en gran medida a ampliar aún más los límites de su propia cosmovisión poética. Gracias a este trabajo, surgió una y otra vez un sentimiento de parentesco con toda la cultura multilingüe anterior y se afirmó en su propio trabajo. La sublimidad del estilo, que fue mencionada repetidamente por muchos de los que escribieron sobre Ajmátova, se debe en gran medida a su constante sentimiento de cercanía con grandes artistas de todas las épocas y naciones.
La década de 1930 resultó ser la prueba más difícil de su vida para Ajmátova. Fue testigo de la terrible guerra que Stalin y sus secuaces libraron contra su propio pueblo. Las monstruosas represiones de los años 30, que recayeron sobre casi todos los amigos y personas de ideas afines de Ajmátova, destruyeron su hogar familiar: primero, su hijo, estudiante de la Universidad de Leningrado, fue arrestado y exiliado, y luego su marido, N.N. Punín. La propia Ajmátova vivió todos estos años en constante anticipación de ser arrestada. Pasó, según ella, diecisiete meses en largas y tristes colas en prisión para entregar el paquete a su hijo y conocer su destino. A los ojos de las autoridades, era una persona extremadamente poco confiable: la esposa, aunque divorciada, del “contrarrevolucionario” N. Gumilyov, fusilado en 1921, la madre del conspirador arrestado Lev Gumilyov y, finalmente, la esposa (aunque también divorciada) del prisionero N. Punin.
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Oren por mí...
escribió en “Réquiem”, llena de dolor y desesperación.
Ajmátova no pudo evitar comprender que su vida pendía constantemente de un hilo y, como millones de otras personas, aturdidas por un terror sin precedentes, escuchaba alarmada cualquier llamada a la puerta.
DE ACUERDO. Chukovskaya escribe en sus "Notas sobre Anna Akhmatova" que con tanta precaución leía sus poemas en un susurro y, a veces, ni siquiera se atrevía a susurrar, ya que la mazmorra estaba muy cerca. "En aquellos años", explica L. Chukovskaya en el prefacio de "Notas...", "Anna Andreevna vivía, hechizada por el calabozo... Anna Andreevna, visitándome, me leyó poemas del "Réquiem", también en un susurro, pero en su Casa de la Fuente ni siquiera se atrevió a susurrar: de repente, en medio de una conversación, guardó silencio y, señalando con la vista el techo y las paredes, tomó un papel y un lápiz, Luego dijo en voz alta algo secular: "¿Quieres un poco de té?" o “Estás muy bronceada”, entonces escribía un papel con letra rápida y me lo entregaba. Leí los poemas y, habiéndolos memorizado, se los devolví en silencio. "Hoy principios de otoño“”, dijo Anna Andreevna en voz alta y, encendiendo una cerilla, quemó el papel sobre el cenicero.
Era un ritual: manos, una cerilla, un cenicero, un ritual hermoso y triste..."
Privada de la oportunidad de escribir, Ajmátova al mismo tiempo experimentó, paradójicamente, su mayor ascenso creativo en esos años. En su dolor, coraje, orgullo y fuego creativo, estaba sola. La misma suerte corrió la mayoría de los artistas soviéticos, incluidos, por supuesto, sus amigos más cercanos: Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov...
A lo largo de los años 30, Akhmatova trabajó en los poemas que formaban parte del poema "Réquiem", donde la imagen de la Madre y el Hijo ejecutado se correlaciona con el simbolismo del evangelio.
Las imágenes y motivos bíblicos permitieron ampliar al máximo el marco temporal y espacial de las obras para mostrar que las fuerzas del Mal que han prevalecido en el país están plenamente correlacionadas con las mayores tragedias humanas. Ajmátova no considera que los problemas ocurridos en el país sean violaciones temporales de la ley que puedan corregirse fácilmente ni conceptos erróneos de individuos. La escala bíblica nos obliga a medir los acontecimientos con la medida más grande. Después de todo, estábamos hablando del destino distorsionado del pueblo, de millones de víctimas inocentes y de la apostasía de las normas morales universales básicas.
Por supuesto, un poeta de este tipo y forma de pensar era ciertamente una persona extremadamente peligrosa, casi un leproso, del que era mejor tener cuidado hasta que lo metieran en prisión. Y Ajmátova entendió perfectamente su exclusión del estado de calabozo:
No con la lira de un amante
Voy a cautivar a la gente -
Trinquete del leproso
Canta en mi mano.
Y tendrás tiempo de irte a la mierda,
Y aullando y maldiciendo.
Te enseñaré a alejarte
Ustedes, valientes, de mi parte.
En 1935, Ajmátova escribió un poema en el que el tema del trágico y elevado destino del poeta se combinaba con un llamamiento al poder:
¿Por qué envenenaste el agua?
¿Y mezclaron mi pan con mi tierra?
¿Por qué la última libertad?
¿Lo vas a convertir en un belén?
Porque me mantuve fiel
¿Mi triste patria?
Que así sea. Sin verdugo y cadalso
No habrá poeta en la tierra.
Tenemos camisas de arrepentimiento,
Deberíamos ir a aullar con una vela.
Qué palabras elevadas, amargas y solemnemente orgullosas: se alzan densas y pesadas, como fundidas en metal, en reproche a la violencia y en memoria de las personas futuras. En su obra de los años 30, realmente hubo un despegue; el alcance de su poesía se expandió enormemente, incorporando grandes tragedias: el estallido de la Segunda Guerra Mundial y otra guerra, la que desató un gobierno criminal contra el suyo. gente.
El principal logro creativo y cívico de Ajmátova en la década de 1930 fue la creación del poema "Réquiem", dedicado a los años del "Gran Terror".
“El Réquiem consta de diez poemas, un prefacio en prosa, llamado “En lugar de prefacio” por Ajmátova, una dedicatoria, una introducción y un epílogo de dos partes. La "Crucifixión" incluida en el "Réquiem" también consta de dos partes. Además, el poema está precedido por un epígrafe del poema “Por eso no en vano sufrimos juntos...”. Este poema fue escrito en 1961 como trabajo independiente, no directamente relacionado con "Requiem", pero en realidad, internamente, por supuesto, conectado con él.
Ajmátova, sin embargo, no lo incluyó por completo en el poema, ya que para ella era importante sobre todo la estrofa “No, y no bajo un firmamento extraño...”, ya que marcó con éxito el tono de todo el poema, siendo su musical y clave semántica. Cuando se decidió la inclusión del “Réquiem” en el libro, quizás el principal obstáculo tanto para los editores como para el censor fue el epígrafe. Se creía que el pueblo no podía sufrir algún tipo de "desgracia" bajo el poder soviético. Pero Akhmatova rechazó la propuesta de A. Surkov, quien supervisó la publicación del libro, de eliminar el epígrafe y tenía razón, ya que él, con el poder de una fórmula acuñada, expresó sin concesiones la esencia misma de su comportamiento: como escritora y ciudadana: realmente estaba con la gente en problemas y, de hecho, nunca buscó protección de las "alas alienígenas", ni entonces en los años 30, ni más tarde, durante los años de la masacre de Zhdanov, entendió perfectamente que si concedía el epígrafe -Key, se le exigirían otras concesiones. Por estas razones, “Réquiem” se publicó por primera vez sólo 22 años después de la muerte del poeta, en 1988. Ajmátova habló sobre la base vital del “Réquiem” y su propósito interno en un prólogo en prosa, al que llamó “En lugar de un prefacio”:
“Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado. Un día alguien me “identificó”. Entonces una mujer de labios azules parada detrás de mí, que, por supuesto, nunca en su vida había escuchado mi nombre, despertó del estupor que nos caracteriza a todos y me preguntó al oído (todos allí hablaban en un susurro):
¿Puedes describir esto?
Y dije:
Entonces algo parecido a una sonrisa cruzó lo que alguna vez fue su rostro”.
En este pequeño dato, la época emerge claramente. Ajmátova, parada en la fila de la prisión, escribe no sólo sobre ella misma, sino sobre todos a la vez, habla del "entumecimiento característico de todos nosotros". El prefacio del poema, como el epígrafe, es la segunda clave; nos ayuda a comprender que el poema fue escrito, como alguna vez el “Réquiem” de Mozart, “por encargo”. Una mujer de labios azules (por el hambre y el agotamiento nervioso) le pide esto como última esperanza de algún triunfo de la justicia y la verdad. Y Ajmátova asume esta orden, una tarea tan difícil.
"Requiem" no se creó de una vez, sino a lo largo de diferentes años. Lo más probable es que Akhmatova inicialmente apenas tuviera una idea clara de cómo escribir un poema.
Las fechas de los poemas que componen el “Réquiem” son diferentes; Ajmátova los asocia con los momentos trágicos de los tristes acontecimientos de aquellos años: el arresto de su hijo en 1935, el segundo arresto en 1939, la sentencia, los problemas del caso, los días de desesperación...
Simultáneamente con el "Réquiem", se escribieron poemas de "Calaveras", "¿Por qué envenenaste el agua...", "Y yo no soy una profetisa en absoluto..." y otros, que no se correlacionan indirectamente con el poema? , pero directamente, lo que nos permite tratarlos como una especie de comentario "Réquiem". Particularmente cerca de él están "Shards", que son como un eco musical que suena directamente después de las líneas del poema.
Hablando de "Réquiem", escuchando su música de luto áspera e histérica, llorando a millones de víctimas inocentes y su propia vida triste, uno no puede evitar escuchar ecos de muchas otras obras de Ajmátova de esa época. Así, por ejemplo, "Dedicación" se escribió simultáneamente con el poema "El camino de toda la Tierra": tienen una fecha común: marzo de 1940. El poema "El camino de toda la tierra", con la imagen de un trineo fúnebre en el centro, con la expectativa de la muerte, con el repique de las campanas de Kitezh, es un poema de lamentación, es decir, también una especie de réquiem. :
Gran invierno
he estado esperando por mucho tiempo
Como un esquema blanco
Ella fue aceptada.
Y en un trineo ligero
Me siento tranquilamente...
Voy hacia ustedes, residentes de Kitezh,
Regresaré antes del anochecer.
Detrás del sitio antiguo
Una transición...
Ahora con la mujer Kitezhan
nadie irá
Ni hermano ni vecino
No es el primer novio, -
Sólo una rama de pino
Si, un verso soleado,
Dejado por un mendigo
Y criado por mí...
en la ultima casa
Dame paz.
Es imposible no ver en el poema elementos de un servicio conmemorativo, al menos de un duelo de despedida.
Si pones ambos textos uno al lado del otro, los poemas "El camino de toda la tierra" y "Réquiem", no puedes evitar ver su profundo parentesco. En las ediciones actuales, como obedeciendo a la ley de cohesión interna, se imprimen una al lado de la otra; La cronología también nos obliga a hacer lo mismo.
Pero hay una diferencia: en "Requiem" uno inmediatamente llama la atención por un registro más amplio y el mismo "nosotros" que predetermina su base épica:
Las montañas se inclinan ante este dolor,
El gran río no fluye
Y detrás de ellos hay “agujeros de presos”
Y una melancolía mortal.
Para alguien el viento sopla fresco
Para alguien, la puesta de sol está disfrutando.
No lo sabemos, somos iguales en todas partes.
Sólo escuchamos el odioso chirriar de las llaves.
Los momentos de retorno periódico al "Réquiem", que se creó gradualmente, a veces después de largas pausas, cada vez estaban determinados por sus propias razones, pero, en esencia, nunca, como plan, deber y objetivo, nunca abandonó la conciencia. Tras la extensa “Dedicatoria”, que revela la dirección del poema, viene la “Introducción”,
dirigido directamente a aquellos por quienes las mujeres lloran, es decir, a aquellos que parten para realizar trabajos forzados o ser ejecutados. Aquí aparece la imagen de una ciudad en la que no hay absolutamente ninguna belleza y esplendor anterior: es una ciudad apéndice de una prisión gigantesca;
Fue cuando sonreí
Sólo muertos, contentos por la paz,
Y colgado como un colgante innecesario
Leningrado está cerca de sus prisiones.
Y sólo después de la "Introducción" comienza a sonar el tema específico del "Réquiem": el lamento por el Hijo:
Te llevaron al amanecer
Te seguí como si me dejara llevar,
Los niños lloraban en el cuarto oscuro,
La vela de la diosa flotó.
Hay íconos fríos en tus labios
Sudor de muerte en la frente... ¡No lo olvides!
Seré como las esposas Streltsy,
Aúlla bajo las torres del Kremlin.
Akhmatova, como vemos, da la escena del arresto y la despedida. significado amplio, lo que significa no solo su despedida de su hijo, sino también la de muchos hijos, padres y hermanos de quienes estuvieron con ella en la fila de prisión.
Bajo el poema "Te llevaron al amanecer..." Ajmátova pone la fecha "Otoño de 1935" y el lugar "Moscú". En ese momento, se dirigió a Stalin con una carta pidiendo perdón para su hijo y su esposo.
Luego, en "Réquiem", aparece inesperada y tristemente una melodía, que recuerda vagamente a una canción de cuna, que prepara otro motivo, aún más terrible, el motivo de la locura, el delirio y la total disposición a la muerte o al suicidio:
La locura ya está en vuelo
La mitad de mi alma estaba cubierta,
Y bebe vino de fuego,
Y llama al valle negro.
Y me di cuenta de que el
Debo conceder la victoria
Escuchando tu
Ya me gusta el delirio ajeno.
El “Epílogo” consta de dos partes, la primera nos devuelve al inicio del poema, volvemos a ver la imagen de una cola en la prisión, y en la segunda, última parte, se desarrolla el tema del Monumento, muy conocido en la literatura rusa según a Derzhavin y Pushkin, pero nunca en la literatura rusa ni en la mundial no ha surgido una imagen tan inusual como la de Akhmatova: el Monumento al Poeta, que se encuentra, según su voluntad y testamento, en el Muro de la Prisión. Este es verdaderamente un monumento a todas las víctimas de la represión:
Y si alguna vez en este país
Están planeando erigir un monumento en mi honor,
Doy mi consentimiento a este triunfo,
Pero solo con la condición - no lo pongas.
No cerca del mar donde nací:
Se corta la última conexión con el mar,
No en el jardín real cerca del preciado muñón,
Donde me busca la sombra inconsolable,
Y aquí, donde estuve trescientas horas
Y donde no me abrieron el cerrojo...
"Réquiem" de Ajmátova - auténtico pieza folklórica, no sólo en el sentido de que reflejaba y expresaba una gran tragedia nacional, sino también en su forma poética, cercana al cuento popular. "Tejido" a partir de palabras simples, "escuchadas", como escribe Ajmátova, expresó su tiempo y el alma sufriente del pueblo con gran poder poético y cívico.
El "Réquiem" no se conoció ni en los años 30 ni en los años siguientes, pero capturó para siempre su época y demostró que la poesía seguía existiendo incluso cuando, según Ajmátova, el poeta vivía con la boca cerrada.
Las letras militares de Ajmátova también son de interés como un detalle importante de la vida literaria de esa época, las búsquedas y descubrimientos de esa época. Los críticos escribieron que el tema íntimo y personal durante los años de la guerra dio paso al entusiasmo patriótico y la ansiedad por el destino de la humanidad. Es característico que sus letras bélicas estén dominadas por un “nosotros” amplio y feliz.
Sabemos lo que hay en la balanza ahora
Y qué está pasando ahora.
La hora del coraje ha sonado bajo nuestra vigilancia.
Y el coraje no nos abandonará.
Coraje.
Los poemas de Ajmátova desde el final de la guerra están llenos de alegría y júbilo. Que el verdor primaveral, el trueno de los alegres fuegos artificiales, los niños elevados al sol en brazos de una madre feliz...
A lo largo de los años de la guerra, aunque a veces con largas interrupciones, Ajmátova trabajó en el “Poema sin héroe”, que es esencialmente un Poema de la memoria.
3. "Tercera Gloria" de Ajmátova.
La “tercera gloria” de Ajmátova llegó después de la muerte de Stalin y duró diez años. (Anna Andreevna aún logró ver el comienzo de una nueva sospecha hacia ella, que duró dos décadas).
Esta no fue sólo la gloria de toda la Unión, sino también la gloria extranjera. En Italia recibió el premio literario Etna-Taormina y en Inglaterra recibió el doctorado honoris causa de la Universidad de Oxford.
En ese momento, Anna Andreevna se comunicaba de buena gana con la poesía joven, y muchos de sus representantes la visitaban y le leían sus poemas.
La majestuosidad que advirtieron tempranamente en ella todos los que la conocieron, se vio reforzada en aquellos años por su avanzada edad. En la comunicación era inusualmente natural y sencilla. Y ella me asombró con su ingenio.
En la poesía posterior de Ajmátova, el motivo más constante es el adiós a todo el pasado, ni siquiera a la vida, sino específicamente al pasado: "He renunciado al pasado negro...".
Y, sin embargo, no tuvo una ruptura tan decisiva y negadora con la “primera manera”, como Ajmátova se inclinaba a creer. Por lo tanto, podemos tomar cualquier línea, desde la creatividad temprana o tardía, y reconoceremos inequívocamente su voz: dividida, distinta y poderosa, interceptada por la ternura y el sufrimiento.
En su poesía lírica posterior, Ajmátova no se basa en el significado directo de la palabra, sino en su fuerza interior, que reside en la poesía misma. Con la ayuda de sus fragmentos de reticencia a la brujería, con la ayuda de su magia poética, llega al subconsciente, a esa zona que ella misma siempre ha llamado el alma.
Todos los poemas de Ajmátova. últimos años casi idénticos tanto en su significado como en su apariencia ante el mundo humano destrozado y medio condenado.
Sin embargo, la densa oscuridad de sus últimos poemas no es pesimista: es trágica. En sus últimos poemas, especialmente sobre la naturaleza, se puede ver
belleza y encanto.
En los últimos años, Akhmatova trabajó muy intensamente: además de los poemas originales, tradujo mucho, escribió ensayos de memorias, preparó un libro sobre Pushkin... Estaba rodeada de cada vez más ideas nuevas.
Ella no se quejó de su edad. Ella fue resistente como un tártaro, avanzó hacia el sol de la vida desde debajo de todas las ruinas, a pesar de todo, y siguió siendo ella misma.
Y voy donde no hace falta nada,
Donde el compañero más dulce es sólo una sombra,
Y el viento sopla desde el jardín profundo,
Y bajo tu pie hay un paso grave.
La belleza de la vida superó constantemente la oscuridad de sus últimos poemas.
Nos dejó poesía, donde hay de todo: la oscuridad de la vida, los sordos golpes del destino, la desesperación, la esperanza, la gratitud al sol y "el encanto de una dulce vida".
III. La conexión de la poesía de Ajmátova con el tiempo, con su vida.
gente.
Anna Andreevna Akhmatova murió en marzo de 1966. Nadie de la entonces dirección del Sindicato de Escritores se presentó. Fue enterrada cerca de Leningrado, en el pueblo de Komarovo, en un cementerio entre bosque de pinos. Siempre hay flores frescas sobre su tumba; tanto la juventud como la vejez acuden a ella. Para muchos se convertirá en una necesidad.
El camino de Anna Ajmátova fue difícil y complejo. Comenzando con el acmeísmo, pero habiéndose encontrado ya mucho más amplia que esta dirección bastante estrecha, a lo largo de su larga e intensa vida llegó al realismo y al historicismo. Su principal logro y su descubrimiento artístico individual fueron, ante todo, las letras de amor. Realmente escribió nuevas páginas en el Libro del Amor. Las poderosas pasiones que arden en las miniaturas de amor de Ajmátova, comprimidas hasta el punto de la dureza del diamante, siempre fueron representadas por ella con majestuosa profundidad psicológica y precisión.
A pesar de toda la humanidad universal y la eternidad del sentimiento mismo, Akhmatova lo muestra con la ayuda de las voces sonoras de un momento específico: entonación, gestos, sintaxis, vocabulario: todo nos habla de ciertas personas. un día determinado y una hora. Esta precisión artística al transmitir el aire mismo del tiempo, que originalmente era una propiedad popular del talento, luego, durante muchas décadas, fue pulida decidida y laboriosamente hasta el grado de ese historicismo genuino y consciente que asombra a todos los que leen y, como fueron, redescubriendo a la difunta Akhmatova, la autora de "Poemas sin héroe" y muchos otros poemas que recrean e intercalan varias épocas históricas con libre precisión.
Fue poeta: “Nunca dejé de escribir poemas, para mí contienen mi conexión con el tiempo, con la nueva vida de mi pueblo. Cuando los escribí, viví por los ritmos que sonaban en historia heroica mi país, estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto acontecimientos que no tienen igual.
La poesía de Ajmátova resultó ser no sólo un fenómeno vivo y en desarrollo, sino también orgánicamente conectado con el suelo nacional y cultura nacional. Hemos podido ver más de una vez que es el ardiente sentimiento patriótico y la conciencia de la conexión sanguínea con el firmamento de múltiples capas. cultura nacional Ayudó a la poetisa a elegir el camino correcto en los años más difíciles y críticos.
La poesía de Anna Akhmatova es una parte integral de la cultura rusa y mundial moderna.
IV.
Bibliografía
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8. Luknitskaya V. De dos mil encuentros: una historia sobre un cronista. – M., 1987.
11 de junio de 1889 cerca de Odessa. Su juventud la pasó en Tsarskoe Selo, donde vivió hasta los 16 años. Anna estudió en los gimnasios de Tsarskoye Selo y Kiev, y luego estudió derecho en Kiev y filología en San Petersburgo. En los primeros, escritos por un estudiante de secundaria a la edad de 11 años, se sintió la influencia de Derzhavin. Las primeras publicaciones se produjeron en 1907.
Desde principios de la década de 1910, Akhmatova publicó regularmente publicaciones en San Petersburgo y Moscú. En 1911 se formó la asociación literaria "Taller de Poetas", cuya "secretaria" era Anna Andreevna. 1910-1918: años de matrimonio con Nikolai Gumilyov, un conocido de Ajmátova desde que estudiaba en el gimnasio Tsárskoye Seló. En 1910-1912, Anna Akhmatova viajó a París, donde conoció al artista. Amedeo Modigliani quien lo escribió, así como a Italia.
1912 se convirtió en el año más significativo y fructífero para la poetisa. Este año la luz es "Tarde", su primera colección de poemas, y su hijo, Lev Nikolaevich Gumilyov. En los poemas de "Tarde" hay una precisión precisa de palabras e imágenes, esteticismo, poetización de los sentimientos, pero al mismo tiempo una visión realista de las cosas. En contraste con el anhelo simbólico por lo "superreal", la naturaleza metafórica, la ambigüedad y la fluidez de las ilustraciones de Ajmátova, ella restaura el significado original de la palabra. La fragilidad de las “señales” espontáneas y fugaces, glorificadas por los poetas simbolistas, dio paso a imágenes verbales precisas y composiciones estrictas.
Se considera que I.F. es el mentor del estilo poético de Ajmátova. Annensky y A.A. Bloque, maestros-. Sin embargo, la poesía de Anna Andreevna fue inmediatamente percibida como original, diferente del simbolismo y acmeísta. NS Gumilev, O.E. Mandelstam y A.A. Ajmátova se convirtió en el núcleo fundamental del nuevo movimiento.
En 1914 se publicó una segunda colección de poemas titulada “El Rosario”. En 1917 se publicó The White Flock, la tercera colección de Akhmatov. Oktyabrskaya influyó mucho en la vida y la actitud de la poetisa, así como en su destino creativo. Mientras trabajaba en la biblioteca del Instituto Agronómico, Anna Andreevna logró publicar las colecciones "Plátano" (1921) y "Anno Domini" ("En el año del Señor", 1922). En 1921, su marido fue fusilado, acusado de participar en una conspiración contrarrevolucionaria. La crítica soviética no aceptó a Ajmátova y la poetisa se sumergió en un período de silencio forzado.
Sólo en 1940 Anna Ajmátova publicó la colección "De seis libros", que poco tiempo devolvió su “rostro” de escritora moderna. Durante la Gran Guerra Patria fue evacuada a Tashkent. Al regresar a Leningrado en 1944, Ajmátova se enfrentó a críticas injustas y crueles por parte del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Bolchevique, expresadas en la resolución "Sobre las revistas "Zvezda" y "Leningrado". Fue expulsada del Sindicato de Escritores y privada del derecho a publicar. Su único hijo estaba sirviendo