"Mañana en bosque de pinos"Es quizás uno de los más Pinturas famosas Iván Shishkin. Lo primero que atrae y conmueve al público que mira la obra maestra son los osos. Sin los animales, la imagen difícilmente habría resultado tan atractiva. Mientras tanto, pocas personas saben que no fue Shishkin, otro artista llamado Savitsky, quien pintó los animales.
Maestro del oso
Konstantin Apollonovich Savitsky ahora no es tan famoso como Ivan Ivanovich Shishkin, cuyo nombre probablemente incluso un niño conozca. Sin embargo, Savitsky es también uno de los pintores rusos más talentosos. Hubo un tiempo en que fue académico y miembro de la Academia Imperial de las Artes. Está claro que fue a través del arte que Savitsky conoció a Shishkin.
Ambos amaban la naturaleza rusa y la representaron desinteresadamente en sus lienzos. Pero Ivan Ivanovich prefería los paisajes en los que las personas o los animales, si aparecían, sólo desempeñaban el papel personajes secundarios. Savitsky, por el contrario, retrató activamente a ambos. Al parecer, gracias a la habilidad de su amigo, Shishkin se convenció de que no tenía mucho éxito con las figuras de seres vivos.
ayuda de un amigo
A finales de la década de 1880, Ivan Shishkin completó otro paisaje, en el que representaba una mañana inusualmente pintoresca en un bosque de pinos. Sin embargo, según el artista, al cuadro le faltaba algún tipo de acento, por lo que planeaba pintar 2 osos. Shishkin incluso hizo bocetos para personajes futuros, pero no estaba satisfecho con su trabajo. Fue entonces cuando se dirigió a Konstantin Savitsky para pedirle que lo ayudara con los animales. El amigo de Shishkin no se negó y felizmente se puso manos a la obra. Los osos resultaron envidiables. Además, el número de pies zambos se ha duplicado.
Para ser justos, vale la pena señalar que el propio Shishkin no tenía ninguna intención de hacer trampa, y cuando la imagen estuvo lista, indicó no solo su apellido, sino también el de Savitsky. Ambos amigos quedaron satisfechos con su trabajo conjunto. Pero todo fue arruinado por el fundador de la mundialmente famosa galería, Pavel Tretyakov.
El terco Tretiakov
Fue Tretyakov quien compró "Mañana en un bosque de pinos" de Shishkin. Sin embargo, al mecenas no le gustaron las dos firmas del cuadro. Y como Tretyakov, después de comprar tal o cual obra de arte, se consideraba su único y legítimo propietario, borró el nombre de Savitsky. Shishkin comenzó a objetar, pero Pavel Mikhailovich se mantuvo firme. Dijo que el estilo de escritura, incluso sobre los osos, corresponde a la manera de Shishkin, y Savitsky es claramente superfluo aquí.
Ivan Shishkin compartió los honorarios que recibió de Tretyakov con un amigo. Sin embargo, le dio a Savitsky solo la cuarta parte del dinero, explicando esto por el hecho de que hizo los bocetos de "Morning" sin la ayuda de Konstantin Apollonovich.
Seguramente Savitsky se sintió ofendido por ese trato. En cualquier caso, nunca pintó otro cuadro junto con Shishkin. Y los osos de Savitsky, en cualquier caso, realmente se convirtieron en la decoración de la imagen: sin ellos, "Mañana en un bosque de pinos" difícilmente habría recibido tal reconocimiento.
PROYECTOS ESPECIALES
A lo largo del siglo pasado, "Mañana en un bosque de pinos", que según los rumores, ignorando las leyes de la aritmética, fue bautizada como "Tres osos", se ha convertido en la pintura de mayor circulación en Rusia: los osos Shishkin nos miran desde envoltorios de caramelos, tarjetas de felicitación, tapices de pared y calendarios; Incluso de todos los kits de punto de cruz que se venden en las tiendas "Todo para coser", estos osos son los más populares.
Por cierto, ¿qué tiene que ver la mañana con eso?
Se sabe que este cuadro originalmente se llamaba “Familia de osos en el bosque”. Y tenía dos autores: Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky: Shishkin pintó el bosque, pero los pinceles de este último pertenecían a los propios osos. Pero Pavel Tretyakov, que compró este lienzo, ordenó cambiar el nombre de la pintura y dejar solo un artista en todos los catálogos: Ivan Shishkin.
- ¿Por qué? - Tretyakov se enfrentó a esta cuestión durante muchos años.
Sólo una vez Tretyakov explicó los motivos de su acción.
“En un cuadro”, respondió el mecenas, “todo, desde el concepto hasta la ejecución, habla de la manera de pintar, de método creativo, característico de Shishkin.
I.I. Shishkin. mañana en bosque de pinos.
"Oso" era el apodo del propio Ivan Shishkin en su juventud.
De gran estatura, sombrío y silencioso, Shishkin siempre trató de mantenerse alejado de las compañías ruidosas y de la diversión, prefiriendo caminar por algún lugar del bosque completamente solo.
Nació en enero de 1832 en el rincón más bajista del imperio: en la ciudad de Elabuga, en la entonces provincia de Vyatka, en la familia del comerciante del primer gremio Ivan Vasilyevich Shishkin, un romántico y excéntrico local que no estaba tan interesado. tanto en el comercio de cereales como en la investigación arqueológica y las actividades sociales.
Quizás por eso Ivan Vasilyevich no regañó a su hijo cuando, después de cuatro años de estudiar en el gimnasio de Kazán, dejó sus estudios con la firme intención de no volver nunca más a la escuela. "Bueno, se rindió y se rindió", Shishkin padre se encogió de hombros, "no todo el mundo puede construir carreras burocráticas".
Pero a Iván no le interesaba nada más que caminar por los bosques. Cada vez se escapaba de casa antes del amanecer y regresaba después del anochecer. Después de cenar, se encerró en silencio en su habitación. No tenía ningún interés ni en la sociedad femenina ni en la compañía de sus pares, a quienes les parecía un salvaje del bosque.
Los padres intentaron colocar a su hijo en negocio familiar, pero Iván no expresó ningún interés en comerciar. Además, todos los comerciantes lo engañaron y estafaron. "Nuestro aritmético y gramático es idiota en materia de comercio", se quejó su madre en una carta a su hijo mayor Nikolai.
Pero entonces, en 1851, aparecieron artistas moscovitas en la tranquila Yelábuga, convocados para pintar el iconostasio de la iglesia catedral. Ivan pronto conoció a uno de ellos, Ivan Osokin. Fue Osokin quien notó el anhelo. hombre joven para dibujar. Aceptó al joven Shishkin como aprendiz en el artel, le enseñó a cocinar y remover pinturas, y más tarde le aconsejó que fuera a Moscú y estudiara en la Escuela de Pintura y Escultura de la Sociedad de Arte de Moscú.
I.I. Shishkin. Auto retrato.
Los familiares, que ya habían renunciado a la maleza, incluso se animaron cuando se enteraron del deseo de su hijo de convertirse en artista. Especialmente el padre, que durante siglos soñó con glorificar a la familia Shishkin. Es cierto que creía que él mismo se convertiría en el Shishkin más famoso, como un arqueólogo aficionado que excavó el antiguo asentamiento del diablo cerca de Yelabuga. Por lo tanto, su padre asignó dinero para la formación y, en 1852, Ivan Shishkin, de 20 años, partió para conquistar Moscú.
Fueron sus mordaces camaradas de la Escuela de Pintura y Escultura quienes lo apodaron el Oso.
Como recordó su compañero de clase Piotr Krymov, con quien Shishkin alquiló una habitación en una mansión en Kharitonyevsky Lane, "nuestro oso ya había trepado por todo Sokolniki y pintado todos los claros".
Sin embargo, fue a realizar bocetos en Ostankino, Sviblovo e incluso en Trinity-Sergius Lavra: Shishkin trabajó como si fuera incansable. Muchos quedaron asombrados: en un día realizó tantos bocetos como otros apenas podían hacer en una semana.
En 1855, después de graduarse brillantemente en la Escuela de Pintura, Shishkin decidió inscribirse en Academia Imperial artes en San Petersburgo. Y aunque, según la tabla de rangos de entonces, los graduados de la Escuela de Moscú en realidad tenían el mismo estatus que los graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo, Shishkin simplemente quería apasionadamente aprender a pintar con los mejores maestros de pintura europeos.
La vida en la ruidosa capital del imperio no cambió en absoluto el carácter insociable de Shishkin. Como escribió en cartas a sus padres, si no fuera por la oportunidad de estudiar pintura con los mejores maestros, habría regresado a sus bosques nativos hace mucho tiempo.
"Estoy cansado de Petersburgo", escribió a sus padres en el invierno de 1858. – Hoy estuvimos en la Plaza Admiralteyskaya, donde, como sabéis, está el color de la Maslenitsa de San Petersburgo. Son todas esas tonterías, tonterías, vulgaridades, y el público más respetable, los llamados superiores, acuden a este caos vulgar a pie y en carruajes, para matar parte de su aburrido y ocioso tiempo y ver inmediatamente cómo los inferiores El público se divierte. Pero nosotros, las personas que componemos el público promedio, realmente no queremos mirar…”
Y aquí hay otra carta, escrita en primavera: “Este incesante trueno de carruajes aparece en la calle adoquinada, al menos en invierno no me molesta; Cuando llegue el primer día de la festividad, en las calles de todo San Petersburgo aparecerán innumerables sombreros de tres picos, cascos, escarapelas y basura similar para hacernos visitas. Es extraño, en San Petersburgo cada minuto te encuentras con un general barrigón, un oficial con forma de palo o un funcionario corrupto; estas personalidades son simplemente innumerables, uno pensaría que todo San Petersburgo está lleno solo de ellos, estos animales ... "
El único consuelo que encuentra en la capital es la iglesia. Paradójicamente, fue en el ruidoso San Petersburgo, donde muchas personas en esos años perdieron no solo su fe, sino también su apariencia muy humana, donde Shishkin encontró el camino hacia Dios.
Iván Ivánovich Shishkin.
En cartas a sus padres, escribió: “Tenemos una iglesia en el edificio de la Academia, y durante los servicios divinos salimos de clases, vamos a la iglesia y por la tarde, después de clase, para la vigilia nocturna, no hay maitines allí. . Y estaré feliz de decirte que es tan agradable, tan bueno, de la mejor manera posible, como quien hizo algo, lo deja todo, va, viene y vuelve a hacer lo mismo que antes. Así como la iglesia es buena, el clero responde plenamente a ella, el sacerdote es un anciano respetable y amable, visita a menudo nuestras clases, habla de manera tan sencilla, cautivadora y vívida...”
Shishkin vio la voluntad de Dios en sus estudios: tenía que demostrar a los profesores de la Academia el derecho de un artista ruso a pintar paisajes rusos. Esto no fue tan fácil de hacer, porque en ese momento los franceses Nicolas Poussin y Claude Lorrain eran considerados las luminarias y dioses del género paisajístico, que pintaban majestuosos paisajes alpinos o la sensual naturaleza de Grecia o Italia. Los espacios rusos eran considerados un reino de salvajismo, indigno de ser representado en un lienzo.
Ilya Repin, que estudió un poco más tarde en la Academia, escribió: “La naturaleza real, la hermosa naturaleza fue reconocida sólo en Italia, donde había ejemplos eternamente inalcanzables. el arte más elevado. Los profesores vieron todo esto, lo estudiaron, lo supieron y llevaron a sus alumnos a la misma meta, a los mismos ideales inmarcesibles…”
I.I. Shishkin. Roble.
Pero no se trataba sólo de ideales.
Desde la época de Catalina II, los extranjeros inundaron los círculos artísticos de San Petersburgo: franceses e italianos, alemanes y suecos, holandeses y británicos trabajaron en retratos de dignatarios reales y miembros de la familia imperial. Baste recordar al inglés George Dow, autor de una serie de retratos de héroes. guerra patriótica 1812, quien bajo Nicolás I fue nombrado oficialmente Primer Artista de la Corte Imperial. Y mientras Shishkin estudiaba en la Academia, los alemanes Franz Kruger y Peter von Hess, Johann Schwabe y Rudolf Frenz, que se especializaban en representar diversiones de la alta sociedad, principalmente bailes y caza, brillaban en la corte de San Petersburgo. Además, a juzgar por las fotografías, los nobles rusos no cazaban en los bosques del norte, sino en algún lugar de los valles alpinos. Y, naturalmente, los extranjeros que veían a Rusia como una colonia inculcaron incansablemente en la élite de San Petersburgo la idea de la superioridad natural de todo lo europeo sobre lo ruso.
Sin embargo, fue imposible romper la terquedad de Shishkin.
“Dios me mostró este camino; el camino en el que estoy ahora es el que me lleva por él; y cómo Dios me llevará inesperadamente a mi meta”, escribió a sus padres. “Una firme esperanza en Dios me consuela en tales casos, e involuntariamente se despoja de mí la cáscara de los pensamientos oscuros…”
Haciendo caso omiso de las críticas de sus profesores, continuó pintando cuadros de bosques rusos, perfeccionando su técnica de dibujo a la perfección.
Y logró su objetivo: en 1858, Shishkin recibió la Gran Medalla de Plata de la Academia de las Artes por sus dibujos con pluma y bocetos pictóricos, escrito en la isla de Valaam. Al año siguiente, Shishkin recibió el Medalla de oro segunda dignidad, que también otorga el derecho a estudiar en el extranjero a expensas del estado.
I.I. Shishkin. Vista de la isla de Valaam.
Mientras estaba en el extranjero, Shishkin rápidamente sintió nostalgia.
La Academia de las Artes de Berlín parecía un granero sucio. La exposición de Dresde es un ejemplo de mal gusto.
“Por modestia inocente, nos reprochamos no saber escribir o escribir de manera grosera, de mal gusto y diferente a lo que escribimos en el extranjero”, escribió en su diario. – Pero, realmente, por mucho que vimos aquí en Berlín, el nuestro es mucho mejor, yo, por supuesto, lo tomo en general. Nunca he visto nada más insensible y de mal gusto que este cuadro de la exposición permanente, y aquí no sólo hay artistas de Dresde, sino también de Munich, Zurich, Leipzig y Dusseldorf, más o menos todos representantes de la gran nación alemana. Nosotros, por supuesto, los miramos con la misma servilidad con la que miramos todo lo que hay en el extranjero... Hasta ahora, de todo lo que he visto en el extranjero, nada me ha dejado tan atónito como esperaba, pero, por otra parte, al contrario, he adquirido más confianza en mí mismo... »
Ni las vistas a la montaña le sedujeron Suiza sajona donde estudió con Artista famoso-el pintor de animales Rudolf Koller (así, contrariamente a los rumores, Shishkin sabía dibujar animales excelentemente), ni los paisajes de Bohemia con montañas en miniatura, ni la belleza de la antigua Munich, ni Praga.
"Ahora me di cuenta de que estaba en el lugar equivocado", escribió Shishkin. "Praga no es nada extraordinario; sus alrededores también son pobres".
I.I. Shishkin. Pueblo cerca de Praga. Acuarela.
Sólo el antiguo bosque de Teutoburgo, con robles centenarios, que aún recuerda los tiempos de la invasión de las legiones romanas, cautivó brevemente su imaginación.
Cuanto más viajaba por Europa, más deseaba regresar a Rusia.
Por aburrimiento, incluso una vez se metió en una situación muy desagradable. Una vez estaba sentado en una cervecería de Múnich bebiendo alrededor de un litro de vino de Mosela. Y había algo que no compartió con un grupo de alemanes borrachos que comenzaron a ridiculizar groseramente a Rusia y a los rusos. Ivan Ivanovich, sin esperar explicaciones ni disculpas de los alemanes, se peleó y, según testigos, noqueó a siete alemanes con sus propias manos. Como resultado, el artista acabó en manos de la policía y el caso podría haber tomado un cariz muy grave. Pero Shishkin fue absuelto: después de todo, los jueces consideraron que el artista era un alma vulnerable. Y ésta resultó ser casi la única impresión positiva de su viaje a Europa.
Pero al mismo tiempo, fue gracias a la experiencia laboral adquirida en Europa que Shishkin pudo convertirse en lo que fue en Rusia.
En 1841, ocurrió en Londres un hecho que sus contemporáneos no apreciaron de inmediato: el estadounidense John Goff Rand recibió una patente para un tubo de estaño para almacenar pintura, envuelto por un extremo y tapado por el otro. Éste era el prototipo de los tubos actuales, en los que hoy en día no sólo se envasa pintura, sino también muchas cosas útiles: crema, pasta dental, comida para astronautas.
¿Qué podría ser más común que un tubo?
Quizás hoy nos resulte difícil imaginar cómo este invento facilitó la vida a los artistas. Hoy en día, cualquiera puede convertirse fácil y rápidamente en pintor: vaya a la tienda, compre un lienzo imprimado, pinceles y un juego de acrílico o pinturas de aceite– ¡Y por favor dibuja todo lo que quieras! En épocas anteriores, los artistas preparaban sus propias pinturas comprando pigmentos en polvo seco a los comerciantes y luego mezclando pacientemente el polvo con aceite. Pero en la época de Leonardo da Vinci, los artistas preparaban sus propios pigmentos colorantes, lo que era un proceso extremadamente laborioso. Y, digamos, el proceso de remojar plomo triturado en ácido acético para hacer pintura blanca tomó la mayor parte del tiempo de trabajo de los pintores, razón por la cual, dicho sea de paso, las pinturas de los viejos maestros eran tan oscuras que los artistas intentaron guardar en blanco.
Pero incluso mezclar pinturas a base de pigmentos semiacabados requirió mucho tiempo y esfuerzo. Muchos pintores reclutaron estudiantes para preparar pinturas para el trabajo. Las pinturas terminadas se almacenaban en vasijas y cuencos de barro herméticamente cerrados. Está claro que con un juego de ollas y cántaros para óleo era imposible salir al aire libre, es decir, pintar paisajes de la naturaleza.
I.I. Shishkin. Bosque.
Y ésta fue otra razón por la que el paisaje ruso no pudo ganar reconocimiento en el arte ruso: los pintores simplemente volvieron a dibujar paisajes a partir de pinturas de maestros europeos, sin poder pintar del natural.
Por supuesto, el lector puede objetar: si un artista no puede pintar a partir del natural, ¿por qué no podría dibujar de memoria? ¿O simplemente inventarlo todo fuera de tu cabeza?
Pero dibujar "de la cabeza" era completamente inaceptable para los graduados de la Academia Imperial de las Artes.
Ilya Repin tiene un episodio interesante en sus memorias que ilustra la importancia de la actitud de Shishkin hacia la verdad de la vida.
“En mi lienzo más grande comencé a pintar balsas. “Toda una hilera de balsas caminaba a lo largo del ancho Volga directamente hacia el espectador”, escribió el artista. – Ivan Shishkin me animó a destruir este cuadro, a quien se lo mostré.
- Bueno, ¿qué quisiste decir con eso? Y lo más importante: ¡¿no escribiste esto a partir de bocetos del natural?! Puedes verlo ahora.
- No, eso es lo que me imaginaba...
- Eso es exactamente lo que es. ¡Yo imaginé! Después de todo, estos troncos están en el agua... Debe quedar claro: ¿qué troncos son de abeto o de pino? ¡Vaya, una especie de “stoeros”! ¡Ja ja! Hay una impresión, pero no es grave…”
La palabra "frívolamente" sonó como una frase y Repin destruyó el cuadro.
El propio Shishkin, que no tuvo la oportunidad de pintar bocetos en el bosque con pinturas de la naturaleza, realizó bocetos con lápiz y bolígrafo durante sus paseos, logrando una técnica de dibujo de filigrana. En realidad, en Europa Oriental Fueron sus bocetos forestales hechos con pluma y tinta los que siempre fueron valorados. Shishkin también pintó brillantemente con acuarelas.
Por supuesto, Shishkin estaba lejos de ser el primer artista que soñaba con pintar grandes lienzos con paisajes rusos. ¿Pero cómo trasladar el taller al bosque o a la orilla del río? Los artistas no tenían respuesta a esta pregunta. Algunos de ellos construyeron talleres temporales (como Surikov y Aivazovsky), pero trasladarlos de un lugar a otro era demasiado caro y problemático incluso para los pintores famosos.
También probamos envases ya preparados. pinturas mezcladas en vejigas de cerdo, que estaban atadas en un nudo. Luego perforaron la burbuja con una aguja para exprimir un poco de pintura en la paleta y taparon el agujero resultante con un clavo. Pero la mayoría de las veces, las burbujas simplemente estallan en el camino.
Y de repente aparecieron tubos resistentes y livianos con pinturas líquidas que podías llevar contigo; simplemente aprieta un poco en la paleta y pinta. Además, los colores mismos se han vuelto más brillantes y ricos.
Luego vino un caballete, es decir, una caja portátil con pinturas y un soporte para lienzos que se podía llevar consigo.
Por supuesto, no todos los artistas pudieron levantar los primeros caballetes, pero aquí es donde la fuerza bajista de Shishkin resultó útil.
El regreso de Shishkin a Rusia con nuevos colores y nuevas tecnologías de pintura causó sensación.
Ivan Ivanovich no solo encaja en la moda; no, él mismo se convirtió en un creador de tendencias en la moda artística, no solo en San Petersburgo, sino también en Europa occidental: sus obras se convierten en un descubrimiento en la Exposición Universal de París, reciben críticas halagadoras en una exposición en Dusseldorf, lo cual, sin embargo, no es sorprendente, porque los franceses y los alemanes no estaban menos cansados de los paisajes italianos "clásicos" que los rusos.
En la Academia de las Artes recibe el título de profesor. Además, a petición Gran Duquesa Maria Nikolaevna Shishkin conoció a Stanislav de tercer grado.
Además, se abre una clase especial de paisaje en la Academia, e Ivan Ivanovich obtiene ingresos estables y estudiantes. Además, el primer estudiante, Fyodor Vasiliev, en poco tiempo logra el reconocimiento universal.
También se produjeron cambios en la vida personal de Shishkin: se casó con Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, la hermana de su alumno. Pronto los recién casados \u200b\u200btuvieron una hija, Lydia, y luego nacieron sus hijos Vladimir y Konstantin.
Evgenia Shishkina, la primera esposa de Shishkin.
“Iván Ivanovich nació por naturaleza como un hombre de familia; lejos de su familia, nunca estaba tranquilo, apenas podía trabajar, siempre le parecía que alguien estaba enfermo en casa, algo había sucedido”, escribió la primera biógrafa del artista, Natalia Komarova. – En un dispositivo externo vida hogareña no tenía rivales, creando un ambiente cómodo y hermoso a partir de casi la nada; Estaba terriblemente cansado de vagar por habitaciones amuebladas y con toda su alma se dedicó a su familia y a su casa. Para sus hijos, era el padre más tierno y amoroso, especialmente cuando los niños eran pequeños. Evgenia Alexandrovna era sencilla y buena mujer, y los años de su vida con Ivan Ivanovich transcurrieron en un trabajo tranquilo y pacífico. Los fondos ya le permitieron tener una comodidad modesta, aunque con una familia cada vez mayor, Ivan Ivanovich no podía permitirse nada extra. Tenía muchos conocidos, sus camaradas se reunían a menudo con ellos y se organizaban juegos entre horas, e Ivan Ivanovich era el anfitrión más hospitalario y el alma de la sociedad”.
Establece relaciones especialmente cálidas con los fundadores de Partnership for Mobile. exhibiciones de arte los artistas Ivan Kramskoy y Konstantin Savitsky. Para el verano, los tres alquilaron una casa espaciosa en el pueblo de Ilzho, a orillas del lago Ilzhovo, no lejos de San Petersburgo. Desde temprano en la mañana, Kramskoy se encerró en el estudio, trabajando en "Cristo en el desierto", y Shishkin y Savitsky generalmente iban a hacer bocetos, trepando a las profundidades del bosque, a la espesura.
Shishkin abordó el asunto de manera muy responsable: buscó un lugar durante mucho tiempo, luego comenzó a limpiar los arbustos, cortó las ramas para que nada interfiriera con la vista del paisaje que le gustaba, hizo un asiento con ramas y musgo, reforzó el caballete y me puse manos a la obra.
Savitsky, uno de los primeros nobles huérfanos de Bialystok, le tomó simpatía a Ivan Ivanovich. Persona sociable, amante de las largas caminatas, prácticamente conocedor de la vida, sabía escuchar, sabía hablar él mismo. Había mucho en común entre ellos y, por lo tanto, ambos se sentían atraídos el uno por el otro. Savitsky incluso se convirtió en padrino del hijo menor del artista, también Konstantin.
Durante tal cosecha de verano, Kramskoy escribió más retrato famoso Shishkina: no una artista, sino una minera de oro en las tierras salvajes del Amazonas, con un moderno sombrero de vaquero, pantalones ingleses y botas ligeras de cuero con tacones de hierro. En sus manos, un alpinista, un cuaderno de bocetos, una caja de pinturas, una silla plegable, un paraguas para protegerse de los rayos del sol cuelgan casualmente de su hombro; en una palabra, todo el equipo.
– ¡No solo un oso, sino un verdadero dueño del bosque! - exclamó Kramskoi.
Éste fue el último verano feliz de Shishkin.
Kramskoi. Retrato de I. I. Shishkin.
Primero llegó un telegrama de Yelábuga: “Esta mañana ha muerto el padre Ivan Vasilievich Shishkin. Considero que es mi deber informarle.
Entonces murió el pequeño Volodia Shishkin. Evgenia Alexandrovna se puso negra de dolor y cayó enferma.
"Shishkin lleva tres meses mordiéndose las uñas y eso es todo", escribió Kramskoi en noviembre de 1873. “Su esposa todavía está enferma…”
Entonces los golpes del destino cayeron uno tras otro. Llegó un telegrama de Yalta sobre la muerte de Fyodor Vasilyev, y luego murió Evgenia Alexandrovna.
En una carta a su amigo Savitsky, Kramskoy escribió: “E.A. Shishkina ordenó vivir mucho tiempo. Murió el pasado miércoles, la noche del jueves 5 al 6 de marzo. El sábado la despedimos. Pronto. Antes de lo que pensaba. Pero esto es lo que se espera”.
Para colmo, murió y hijo más joven Constantino.
Ivan Ivanovich dejó de ser él mismo. No podía escuchar lo que decían mis seres queridos, no podía encontrar un lugar para mí ni en casa ni en el taller, ni siquiera los interminables paseos por el bosque podían aliviar el dolor de la pérdida. Todos los días iba a visitar las tumbas de su familia y luego, al regresar a casa después del anochecer, bebía vino barato hasta quedar completamente inconsciente.
Los amigos tenían miedo de acercarse a él; sabían que Shishkin, al estar loco, podía fácilmente atacar a los invitados no invitados con los puños. El único que pudo consolarlo fue Savitsky, pero se emborrachó solo en París, lamentando la muerte de su esposa Ekaterina Ivanovna, quien se suicidó o murió en un accidente debido a una intoxicación por monóxido de carbono.
El propio Savitsky estuvo al borde del suicidio. Quizás sólo la desgracia que le sucedió a su amigo en San Petersburgo podría impedirle cometer un acto irreparable.
Sólo unos años más tarde, Shishkin decidió volver a pintar.
Pintó el lienzo "Rye", especialmente para la VI Exposición Itinerante. El enorme campo que dibujó en algún lugar cerca de Yelábuga se convirtió para él en la encarnación de las palabras de su padre leídas en una de las cartas antiguas: “La muerte corresponde al hombre, luego viene el juicio; lo que el hombre siembra en la vida, eso también segará”.
Al fondo se ven imponentes pinos y, como eterno recordatorio de la muerte, que siempre está cerca, un enorme árbol seco.
En la exposición itinerante de 1878, “Rye”, según todos los indicios, ocupó el primer lugar.
I.I. Shishkin. Centeno.
Ese mismo año conoció a la joven artista Olga Lagoda. Hija de un activo consejero de estado y de un cortesano, fue una de las primeras treinta mujeres aceptadas para estudiar como voluntarias en la Academia Imperial de las Artes. Olga terminó en la clase de Shishkin, y el siempre sombrío y peludo Ivan Ivanovich, que también se había dejado crecer una barba desordenada del Antiguo Testamento, de repente descubrió con sorpresa que al ver a esta chica bajita con ojos azules sin fondo y flequillo de cabello castaño, su corazón Empezó a latir un poco más fuerte de lo habitual, y de repente tus manos empiezan a sudar, como un estudiante de secundaria mocoso.
Ivan Ivanovich le propuso matrimonio y en 1880 él y Olga se casaron. Pronto nació su hija Ksenia. Happy Shishkin corrió por la casa y cantó, arrasando con todo lo que encontraba a su paso.
Y un mes y medio después de dar a luz, Olga Antonovna murió debido a una inflamación del peritoneo.
No, esta vez Shishkin no bebió. Se dedicó de lleno a su trabajo, tratando de proporcionar todo lo necesario a sus dos hijas, que se quedaron sin madres.
Sin darse la oportunidad de aflojarse, terminando un cuadro, estiraba el lienzo sobre un bastidor para el siguiente. Comenzó a realizar grabados, dominó la técnica del grabado e ilustró libros.
- ¡Trabajar! - dijo Iván Ivanovich. – Trabajar todos los días, acudiendo a este trabajo como si fuera un servicio. No hay necesidad de esperar a la famosa “inspiración”... ¡La inspiración es el trabajo mismo!
En el verano de 1888, volvieron a pasar unas “vacaciones familiares” con Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich, con dos hijas, Konstantin Apollonovich, con su nueva esposa Elena y su pequeño hijo Georgy.
Y entonces Savitsky hizo un dibujo cómico para Ksenia Shishkina: una madre osa observa jugar a sus tres cachorros. Además, dos niños se persiguen despreocupadamente, y uno, el llamado oso reproductor de un año, mira hacia algún lugar en la espesura del bosque, como si esperara a alguien...
Shishkin, que vio el dibujo de su amigo, no pudo apartar la vista de los cachorros durante mucho tiempo.
¿Qué estaba pensando? Quizás el artista recordó que los paganos Votyaks, que todavía vivían en los bosques salvajes cerca de Yelabuga, creían que los osos eran los parientes más cercanos de las personas, y que eran los osos quienes morían las almas sin pecado de los niños que morían temprano.
Y si él mismo se llamaba Oso, entonces esta es toda su familia de osos: el oso es su esposa Evgenia Alexandrovna, y los cachorros son Volodya y Kostya, y junto a ellos está la osa Olga Antonovna y está esperando su llegada: la El oso y el rey del bosque...
“Estos osos necesitan una buena formación”, sugirió finalmente a Savitsky. – Y sé lo que hay que escribir aquí... Trabajemos juntos: yo escribiré el bosque, y ustedes – los osos, resultaron muy vivos...
Y luego Ivan Ivanovich hizo un boceto a lápiz de la futura pintura, recordando cómo en la isla de Gorodomlya, en el lago Seliger, vio imponentes pinos, que un huracán había arrancado de raíz y partido por la mitad, como cerillas. Cualquiera que haya visto una catástrofe así lo entenderá fácilmente: la sola visión de los gigantes del bosque destrozados causa conmoción y miedo en las personas, y en el lugar donde cayeron los árboles, queda un extraño espacio vacío en la tela del bosque, un lugar tan desafiante. vacío que la naturaleza misma no tolera, pero todo - todavía obligado a soportar; El mismo vacío no curativo después de la muerte de sus seres queridos se formó en el corazón de Ivan Ivanovich.
Elimine mentalmente a los osos de la imagen y se le revelará la escala de la catástrofe que ocurrió en el bosque, que ocurrió recientemente, a juzgar por las agujas de pino amarillentas y el color fresco de la madera en el lugar de la avería. . Pero no hubo otros recordatorios de la tormenta. Ahora la suave luz dorada de la gracia de Dios se derrama desde el cielo sobre el bosque, en el que se bañan sus ángeles osos...
El cuadro "Familia de osos en el bosque" se presentó por primera vez al público en la XVII Exposición Itinerante en abril de 1889, y en vísperas de la exposición, Pavel Tretyakov compró el cuadro por 4 mil rublos. De esta cantidad, Ivan Ivanovich le dio a su coautor la cuarta parte: mil rublos, lo que ofendió a su viejo amigo: contaba con una evaluación más justa de su contribución a la imagen.
I.I. Shishkin. Mañana en un pinar. Ejercicio musical.
Savitsky escribió a sus familiares: “No recuerdo si les escribimos sobre el hecho de que no estuve completamente ausente de la exposición. Una vez comencé a pintar un cuadro con osos en el bosque y me atrajo. I.I. Sh-y se encargó de la ejecución del paisaje. El cuadro bailó y se encontró un comprador en Tretyakov. ¡Así matamos al oso y dividimos la piel! Pero esta división se produjo con algunos tropiezos curiosos. Tan curioso e inesperado que incluso rechacé cualquier participación en este cuadro; se exhibe bajo el nombre de Sh-na y figura como tal en el catálogo.
Resulta que cuestiones tan delicadas no se pueden esconder en una bolsa, se produjeron juicios y chismes, y tuve que firmar el cuadro junto con Sh., y luego dividir el botín de la compra y la venta. ¡El cuadro se vendió por 4 mil y yo participo en la cuarta participación! Llevo muchas cosas malas en mi corazón respecto a este tema, y por alegría y placer sucedió algo contrario.
Te escribo sobre esto porque estoy acostumbrado a mantener mi corazón abierto a ti, pero tú también, queridos amigos"Usted comprende que todo este asunto es de naturaleza extremadamente delicada y, por lo tanto, es necesario que todo esto sea completamente secreto para todos aquellos con quienes no quisiera hablar".
Sin embargo, Savitsky encontró la fuerza para reconciliarse con Shishkin, aunque ya no trabajaban juntos y ya no tenían vacaciones familiares: pronto Konstantin Apollonovich con su esposa e hijos se mudaron a vivir a Penza, donde le ofrecieron el puesto de director de la nueva abrió la Escuela de Arte.
Cuando en mayo de 1889 la XVII Exposición Itinerante se trasladó a las salas de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, Tretiakov vio que “La familia de los osos en el bosque” ya colgaba con dos firmas.
Pavel Mikhailovich se sorprendió, por decirlo suavemente: le compró el cuadro a Shishkin. Pero el hecho mismo de la presencia junto al gran Shishkin del nombre del "mediocre" Savitsky redujo automáticamente el valor de mercado de la pintura y lo redujo significativamente. Juzgue usted mismo: Tretyakov adquirió un cuadro en el que el mundialmente famoso misántropo Shishkin, que casi nunca pintaba personas ni animales, de repente se convirtió en un artista de animales y representó cuatro animales. Y no vacas, gatos o perros cualquiera, sino los feroces "amos del bosque", que, como cualquier cazador te dirá, son muy difíciles de representar en vivo, porque el oso destrozará a cualquiera que se atreva a acercarse. sus cachorros. Pero toda Rusia sabe que Shishkin pinta sólo del natural y, por lo tanto, el pintor vio a la familia de osos en el bosque con tanta claridad como la pintó en el lienzo. Y ahora resulta que el oso y los cachorros no fueron pintados por el propio Shishkin, sino por "alguien" Savitsky, quien, como creía el propio Tretyakov, no sabía trabajar con el color en absoluto; todos sus lienzos resultaron deliberadamente brillantes. o algo gris terroso. Pero ambos eran completamente planos, como los grabados populares, mientras que las pinturas de Shishkin tenían volumen y profundidad.
Probablemente el propio Shishkin sostuvo la misma opinión, invitando a su amigo a participar sólo por su idea.
Por eso Tretiakov ordenó borrar la firma de Savitsky con aguarrás, para no menospreciar a Shishkin. Y, en general, cambió el nombre de la imagen; dicen que no se trata en absoluto de los osos, sino de esa mágica luz dorada que parece inundar toda la imagen.
Pero aquí pintura popular“Los Tres Osos” tuvo dos coautores más, cuyos nombres quedaron en la historia, aunque no aparecen en ninguna exposición o catálogo de arte.
Uno de ellos es Julius Geis, uno de los fundadores y líderes de la Asociación Einem (más tarde la fábrica de confitería Octubre Rojo). En la fábrica de Einem, entre todos los demás dulces y chocolates, también se produjeron conjuntos temáticos de dulces, por ejemplo, "Tesoros de la tierra y el mar", "Vehículos", "Tipos de pueblos del mundo". O, por ejemplo, un juego de galletas “Moscú del futuro”: en cada caja se podía encontrar una postal con dibujos futuristas sobre la Moscú del siglo XXIII. Además, Julius Geis decidió lanzar la serie "Artistas rusos y sus pinturas" y llegó a un acuerdo con Tretyakov, recibiendo permiso para colocar en los envoltorios reproducciones de pinturas de su galería. Uno de los dulces más deliciosos, elaborado con una gruesa capa de praliné de almendras, intercalado entre dos placas de barquillo y cubierto con una gruesa capa de chocolate revestido, y con un envoltorio con un cuadro de Shishkin.
Envoltura de dulces.
Pronto se detuvo la producción de esta serie, pero los dulces con ositos, llamados "Bear-toed Bear", comenzaron a producirse como un producto separado.
En 1913, el artista Manuil Andreev volvió a dibujar el cuadro: a la trama de Shishkin y Savitsky, añadió un marco de ramas de abeto y las Estrellas de Belén, porque en aquellos años el “Oso” por alguna razón era considerado el regalo más caro y deseado para las fiestas navideñas.
Sorprendentemente, este envoltorio sobrevivió a todas las guerras y revoluciones del trágico siglo XX. Además, incluso en la época soviética, la "Mishka" se convirtió en el manjar más caro: en la década de 1920, un kilogramo de caramelo se vendía por cuatro rublos. Los dulces incluso tenían un eslogan compuesto por el propio Vladimir Mayakovsky: “¡Si quieres comer a Mishka, consíguete una libreta de ahorros!”
Muy pronto, el caramelo recibió un nuevo nombre popular: "Tres osos". Al mismo tiempo, el cuadro de Ivan Shishkin también comenzó a llamarse así, cuyas reproducciones, recortadas de la revista Ogonyok, pronto aparecieron en todos los hogares soviéticos, ya sea como un manifiesto de una vida burguesa cómoda que despreciaba la realidad soviética, o como un manifiesto de una vida burguesa cómoda que despreciaba la realidad soviética. o como recordatorio de que tarde o temprano, pero la tormenta pasará.
Selección del editor
Este cuadro es conocido por todos, jóvenes y mayores, porque la obra en sí del gran paisajista Ivan Shishkin es la obra maestra pictórica más notable del legado creativo del artista.
Todos sabemos que este artista amaba mucho el bosque y su naturaleza, admiraba cada arbusto y brizna de hierba, troncos mohosos decorados con ramas caídas por el peso del follaje y las agujas de pino. Shishkin reflejó todo este amor en un lienzo de lino ordinario, para que luego todo el mundo pudiera ver la habilidad insuperable del gran maestro ruso.
Cuando uno ve por primera vez el cuadro Mañana en un bosque de pinos en el Salón Tretyakov, siente la impresión indeleble de la presencia del espectador completamente inmerso en la atmósfera del bosque con maravillosos y poderosos pinos gigantes, que huelen a pino; aroma. Quiero respirar más profundamente este aire, su frescura mezclada con la niebla del bosque matutino que cubre el bosque circundante.
Las copas visibles de pinos centenarios, con sus ramas dobladas por el peso de sus ramas, están suavemente iluminadas por los rayos del sol de la mañana. Como sabemos, toda esta belleza fue precedida por un terrible huracán, cuyo fuerte viento arrancó y derribó el pino, partiéndolo en dos. Todo esto contribuyó a lo que vemos. Los oseznos retozan sobre las ruinas de un árbol y su travieso juego está custodiado por la madre osa. Se puede decir que esta trama animó muy claramente la imagen, añadiendo atmósfera a toda la composición. La vida cotidiana naturaleza forestal.
A pesar de que Shishkin rara vez escribía animales en sus obras, todavía daba preferencia a las bellezas de la vegetación terrestre. Por supuesto, en algunas de sus obras pintó ovejas y vacas, pero aparentemente esto le molestaba un poco. En esta historia, los osos fueron escritos por su colega Savitsky K.A., quien de vez en cuando se dedicaba a la creatividad junto con Shishkin. Quizás sugirió trabajar juntos.
Al finalizar el trabajo, Savitsky también firmó la pintura, por lo que había dos firmas. Todo estaría bien, a todos les gustó mucho la imagen, incluido filántropo famoso Sin embargo, Tretyakov, que decidió comprar el lienzo para su colección, exigió que se eliminara la firma de Savitsky, citando el hecho de que la mayor parte de la obra fue realizada por Shishkin, que le era más familiar y que tenía que cumplir con la exigencia del coleccionista. Como resultado, surgió una disputa en esta coautoría, porque la totalidad de los honorarios se pagó al actor principal de la película. Por supuesto, prácticamente no hay información precisa sobre este asunto; los historiadores se encogen de hombros. Por supuesto, sólo podemos adivinar cómo se repartieron estos honorarios y qué sentimientos desagradables surgieron entre los colegas de los artistas.
El tema del cuadro Mañana en un bosque de pinos se hizo ampliamente conocido entre los contemporáneos, se habló mucho y se especuló sobre el estado de naturaleza representado por el artista. La niebla se muestra muy colorida, decorando la ligereza del bosque matutino con una suave neblina azul. Como recordamos, el artista ya pintó el cuadro “Niebla en un bosque de pinos” y esta técnica de ligereza también le resultó útil en esta obra.
Hoy en día la imagen es muy común, como está escrito arriba, es conocida incluso por los niños que aman los dulces y los souvenirs, a menudo incluso se la llama los Tres Osos, tal vez porque tres oseznos llaman la atención y el oso está como en las sombras y No se nota del todo, en el segundo caso en la URSS era el nombre de un caramelo, donde esta reproducción estaba impresa en envoltorios de caramelos.
También hoy los maestros modernos dibujan copias, decorando varias oficinas, salones sociales representativos y, por supuesto, nuestros apartamentos con las bellezas de nuestra naturaleza rusa. En el original, esta obra maestra se puede ver visitando un lugar poco visitado por muchos. Galería Tretiakov en Moscu.
Mañana en un bosque de pinos
La pintura del famoso artista I. I. Shishkin representa una mañana temprano en el bosque. El pinar se despierta del sueño, el sol aún no ha salido del todo y aún no ha tenido tiempo de calentar el claro. Los altos pinos verdes están envueltos en una espesa niebla.
La madre osa y sus tres oseznos pardos ya se habían despertado y habían salido a divertirse al claro del bosque. Los torpes oseznos, aún muy pequeños, treparon a un enorme árbol caído. Fue arrancado del suelo, aparentemente después de un huracán reciente.
Uno, el cachorro de oso más ágil, trepó hasta lo más alto del tronco roto. Observa al segundo osezno, que se sienta en medio del baúl y mira al oso. El tercero, aparentemente el más pequeño de ellos, se encuentra en otra parte rota de un árbol poderoso, con la mirada dirigida hacia lo profundo del bosque.
Un gran oso pardo vigila de cerca a los traviesos cachorros. Sabe que el bosque está lleno de peligros y está dispuesta a proteger a sus hijos en cualquier momento.
Cuando miras una imagen, es como si estuvieras inmerso en ella. Sientes el aliento fresco del bosque verde, escuchas los susurros del bosque y los sonidos de animales, pájaros e insectos.
La trama de la película resultó animada y bastante realista. Naturaleza salvaje delicias y divertidos oseznos que te tocan y te dan ganas de estar en el claro y jugar con ellos.
Ensayo sobre el cuadro Mañana en un bosque de pinos de Shishkin
Frente a mí hay una creación de I. Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" (a veces llamada "Mañana en un bosque de pinos"). Esta pintura realmente se puede llamar la más la obra maestra más famosa, porque sin duda todo el mundo, tanto niños como adultos, conoce esta bonita imagen.
El artista, con inquietud, cuidado y ternura sin precedentes, pintó magistralmente cada aguja de los poderosos pinos, cada raíz y ramita. Inspirado por el poder y la grandeza de la naturaleza, insufló a su creación el realismo y la magia sin precedentes de una mañana ordinaria en el bosque.
El cuadro representa las horas de la mañana en un pinar. La naturaleza recién se despierta después de una noche fresca, el rocío frío ha caído sobre la hierba y los árboles, el aire es limpio y fresco. El aire todavía está frío, pero está a punto de calentarse y el olor a hierba podrida y agujas de pino se extenderá por todo el bosque. Seguramente el día será caluroso, y por eso esta fresca mañana es realmente maravillosa.
Hay silencio en el bosque sombrío, sólo de vez en cuando el grito de un pájaro madrugador atraviesa el desierto.
Los pinos gigantes, que se elevan majestuosamente hacia el cielo, reciben con sus tupidas ramas los primeros rayos del sol que se deslizan por las copas de los árboles. El amanecer es el despertar y el comienzo de un nuevo día. Y toda la naturaleza espera con ansias su llegada.
Los cálidos tonos dorados y amarillos son fascinantes y contrastan brillantemente con la paleta oscura del bosque sombrío, que crea la imagen de un bosque misterioso y misterioso, como sacado directamente de las páginas de los cuentos populares rusos. Los tonos apagados y tranquilos no irritan los ojos, sino que los deleitan.
En el centro del cuadro están los personajes principales, sin los cuales el cuadro perdería su encanto.
La osa y sus tres valientes cachorros, despertados con los primeros rayos del sol, ya están en pleno apogeo en el bosque, merodeando en busca de comida.
Los niños traviesos comenzaron un juego: saltan y trepan al tronco de un pino caído, como si estuvieran jugando a la mancha. Los peludos parecen completamente indefensos, pero bajo la supervisión de su vigilante madre están a salvo. Enormes árboles caídos, como héroes derrotados en la batalla, se encuentran en lo alto con sus gruesas raíces retorcidas levantadas, mostrando su fuerza y poder anteriores con toda su apariencia.
La madre morena refunfuña con disgusto, tratando de apaciguar al niño travieso, pero los pequeños y ágiles hooligans no toman en serio los gruñidos enojados de su madre.
Al mirar la imagen, es como si estuvieras inhalando el aroma del bosque, su frescura de pino, sientes el frescor sombreado del bosque, escuchas el susurro de la brisa, el crujir de las ramas bajo las fuertes patas de los animales.
Junto con el creador inspirado, imbuido de la belleza de la naturaleza rusa, el espectador involuntariamente contendrá la respiración, asombrado por el profundo misterio de la vida y la alegría que irradia el paisaje.
Este ensayo se asigna en los grados 2, 5, 3, 7.
Ensayo "Mañana en un bosque de pinos" basado en el cuadro de Shishkin, grado 5
Probablemente conozcas el cuadro de Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" desde la infancia. Aunque no estés muy interesado en el arte, casi todo el mundo conoce esta imagen gracias a su imagen en el caramelo. Una madre osa con tres cachorros en el contexto de un bosque de pinos.
La idea de Shishkin se la sugirió su amigo, también artista. E incluso participó en la adición de osos al paisaje. Quedaron tan bien que ambos artistas firmaron el cuadro. Sin embargo, Tretyakov, quien más tarde adquirió esta pintura, dejó solo la firma de Shishkin y cubrió la segunda firma. Teniendo en cuenta que el estilo principal de escritura tiene un espíritu aún más cercano al de Shishkin.
Y, de hecho, Shishkin transmitió con mucha precisión la atmósfera general del bosque que despierta. Podemos observar los rayos del sol naciente de la mañana, que apenas toca las copas de los árboles. En el fondo de la imagen, el bosque está envuelto por la niebla matutina. Y su ligereza y ligereza transmite al observador una frescura que suele estar todavía presente a esta hora del día.
En primer plano aparece toda una familia de osos. Una madre osa y tres oseznos retozando en un gran árbol caído. Se puede suponer que simplemente salieron de la guarida después de una noche de sueño. Todavía no están tan juguetones y somnolientos, pero la madre no duerme y vigila la zona y a sus mascotas, gruñendo un poco a sus descuidados retoños.
La imagen es muy positiva tanto en el motivo como en los colores. El artista transmitió con mucha precisión la atmósfera del despertar de la naturaleza.
Es sorprendente cómo puede resultar la vida de una obra de arte que surge del pincel de un maestro. Todo el mundo conoce el cuadro de I. Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" y principalmente el cuadro "Tres osos". La paradoja también radica en el hecho de que el lienzo representa cuatro osos, que fueron realizados por el magnífico pintor de género K. A. Savitsky.
Un poco de la biografía de I. Shishkin.
El futuro artista nació en Yelábuga el 13 de enero de 1832, en la familia de un comerciante pobre apasionado por la historia y la arqueología local. Transmitió con entusiasmo sus conocimientos a su hijo. El niño dejó de asistir al gimnasio de Kazán después del quinto grado y todos tiempo libre Pasé dibujando de la vida. Luego se graduó no solo en la escuela de pintura de Moscú, sino también en la academia de San Petersburgo. Su talento como paisajista estaba plenamente desarrollado en ese momento. Después de un breve viaje al extranjero, el joven artista regresó a su lugar natal, donde pintó la naturaleza intacta por la mano humana. Expuso sus nuevas obras en las exposiciones de Peredvizhniki, sorprendiendo y deleitando a los espectadores con la veracidad casi fotográfica de sus lienzos. Pero el cuadro más famoso fue “Tres osos”, pintado en 1889.
Amigo y coautor Konstantin Apollonovich Savitsky
K.A. Savitsky nació en Taganrog en la familia de un médico militar en 1844. Se graduó en la Academia de San Petersburgo y continuó mejorando sus habilidades en París. A su regreso, P. M. Tretyakov adquirió su primera obra para su colección. Desde los años 70 del siglo XIX, el artista expuso sus más interesantes obras de genero en exposiciones de los Itinerantes. K. A. Savitsky rápidamente ganó popularidad entre el público en general. Al autor le gusta especialmente su lienzo "Conocido con el maligno", que ahora se puede ver en la Galería Estatal Tretyakov. Shishkin y Savitsky se hicieron amigos tan cercanos que Ivan Ivanovich le pidió a su amigo que se convirtiera en padrino propio hijo. Desafortunadamente para ambos, el niño murió a la edad de tres años. Y luego otras tragedias los azotaron. Ambos enterraron a sus esposas. Shishkin, obedeciendo la voluntad del Creador, creía que los problemas revelan en él un don artístico. También apreció el gran talento de su amigo. Por tanto, no es de extrañar que K.A. Savitsky se convirtió en coautor de la película "Tres osos". Aunque el propio Ivan Ivanovich sabía muy bien escribir animales.
“Tres osos”: descripción de la pintura
Los críticos de arte admiten honestamente que desconocen la historia del cuadro. Su plan, la idea misma del lienzo, aparentemente surgió mientras buscaba la naturaleza en uno de islas grandes Seliger Gorodomlya. La noche se aleja. Está amaneciendo. Los primeros rayos de sol atraviesan los gruesos troncos de los árboles y la niebla que se eleva desde el lago. Un potente pino, arrancado del suelo y medio partido, ocupa la parte central de la composición. Un fragmento del mismo con la corona seca cae al barranco de la derecha. No está escrito, pero se siente su presencia. ¡Y qué riqueza de colores utilizó el paisajista! El aire fresco de la mañana es azul verdoso, ligeramente nublado y con niebla. El estado de ánimo del despertar de la naturaleza se transmite en colores verde, azul y amarillo soleado. Al fondo, los rayos dorados brillan intensamente en las altas copas. La mano de I. Shishkin se siente a lo largo de toda la obra.
Encuentro de dos amigos
Espectáculo Nuevo trabajo Ivan Ivanovich lo quería para su amigo. Savitsky vino al taller. Aquí es donde surgen las preguntas. O Shishkin sugirió que Konstantin Apollonovich agregara tres osos a la imagen, o el propio Savitsky la miró con una mirada nueva y propuso introducirle un elemento animal. Esto, sin duda, debería haber avivado el paisaje desértico. Y así se hizo. Savitsky colocó con mucho éxito y de forma muy orgánica cuatro animales en un árbol caído. Los cachorros alegres y bien alimentados resultaron ser como niños pequeños que retozaban y exploraban el mundo bajo la supervisión de una madre estricta. Él, como Ivan Ivanovich, firmó sobre lienzo. Pero cuando el cuadro de Shishkin "Tres osos" llegó a P. M. Tretyakov, él, después de pagar el dinero, exigió que se borrara la firma de Savitsky, ya que el trabajo principal fue realizado por Ivan Ivanovich, y su estilo era innegable. Aquí podemos terminar la descripción del cuadro "Tres osos" de Shishkin. Pero esta historia tiene una continuación “dulce”.
fábrica de confitería
En los años 70 siglo XIX Los emprendedores alemanes Einem y Geis construyeron una fábrica de confitería en Moscú que producía dulces, galletas y otros productos similares de muy alta calidad. Para incrementar las ventas se inventó una propuesta publicitaria: imprimir reproducciones de cuadros rusos en envoltorios de caramelos y una breve información sobre el cuadro en el reverso. Resultó sabroso y educativo. Ahora se desconoce cuándo se recibió el permiso de P. Tretyakov para colocar reproducciones de pinturas de su colección en los dulces, pero en uno de los envoltorios de dulces, que representa el cuadro "Tres osos" de Shishkin, es el año 1896.
Después de la revolución, la fábrica se expandió y V. Mayakovsky se inspiró y compuso un anuncio impreso en el costado del envoltorio del caramelo. Pidió ahorrar dinero en la caja de ahorros para comprar algo sabroso, pero dulces caros. y hasta hoy en cualquier cadena de tiendas puedes comprar " oso pie zambo”, que es recordado por todos los golosos como “Los Tres Osos”. El mismo nombre le dio a la pintura I. Shishkin.