La colección de la Galería Tretyakov está dedicada exclusivamente al arte nacional ruso, a aquellos artistas que contribuyeron a la historia del arte ruso o que estuvieron estrechamente asociados con él. Así fue concebida la galería por su fundador, el comerciante e industrial moscovita Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), y así sigue siendo hasta el día de hoy.
Se considera que la fecha de fundación de la Galería Tretyakov es 1856, cuando el joven Tretyakov adquirió las primeras obras de artistas rusos contemporáneos y se propuso crear una colección que en el futuro podría convertirse en un museo de arte nacional. "Para mí, que amo verdadera y ardientemente la pintura, no puede haber mejores deseos cómo iniciar un repositorio público accesible para todos Bellas Artes"Lo que traerá beneficios a muchos y placer a todos", escribió el coleccionista en 1860, y agregó: "... Me gustaría dejar una galería nacional, es decir, compuesta por pinturas de artistas rusos".
Pasarán los años y buenas intenciones El joven coleccionista estará brillantemente ejecutado. En 1892, Moscú, y con ella toda Rusia, recibió como regalo de Tretyakov una gran galería (unas 2.000 pinturas, dibujos y esculturas) y ya famosa de auténticas obras maestras del arte nacional. Y la Rusia agradecida, en la persona de sus principales artistas, declarará al donante: “... La noticia de su donación se ha difundido durante mucho tiempo por Rusia y en todos los que se preocupan por los intereses de la ilustración rusa, despertó la más viva alegría y sorpresa ante la importancia de los esfuerzos y sacrificios que usted hizo a su favor”.
Junto a la colección de Pavel Mikhailovich, también fue donada a Moscú la colección de su hermano Sergei Mikhailovich, fallecido poco antes, quien fue alcalde de Moscú en la década de 1880, también coleccionista, pero predominantemente de obras de artistas de Europa occidental del siglo XIX. medio y segundo mitad del siglo XIX siglo. Actualmente estas obras se encuentran en las colecciones del Museo Estatal. Bellas Artes lleva el nombre de A.S. Pushkin y el Hermitage estatal.
¿Quién fue Pavel Mikhailovich Tretyakov y qué lo guió en sus acciones y emprendimientos? A lo largo de su vida, Tretyakov siguió siendo grande. persona de negocios Tanto en la gloria como en la oscuridad, fue un digno sucesor del negocio comercial de su abuelo, un comerciante de Moscú del tercer gremio, el más bajo en la "tabla de rangos" de comerciantes. Tretyakov murió como ciudadano distinguido y honorario de la ciudad de Moscú, habiendo aumentado considerablemente el capital de sus antepasados.
Pero “...mi idea”, dirá al final del viaje, “fue desde el mismo juventud ganar dinero para que lo que se adquiere de la sociedad también sea devuelto a la sociedad (al pueblo) en algunas instituciones útiles; este pensamiento no me abandonó en toda mi vida...” Como vemos, la idea de servicio público, propia de su época, entendida e interpretada por él a su manera, lo inspiró.
retyakov - el coleccionista estaba en familia famosa fenómeno. Los contemporáneos quedaron bastante sorprendidos por la inteligencia natural y el gusto impecable de este comerciante hereditario. "Debo admitir", escribió el artista I.N. Kramskoy en 1873, "que este es un hombre con algún tipo de instinto diabólico". Al no haber estudiado en ningún lugar específicamente (los hermanos Tretyakov recibieron educación en el hogar, principalmente de naturaleza práctica), poseía amplios conocimientos, especialmente en el campo de la literatura, la pintura, el teatro y la música. "Tretyakov era un científico por naturaleza y conocimiento", dijo el artista y crítico A.N. Benois en 1902 en su "Historia del arte ruso".
T Retyakov nunca trabajó con "incitadores". Tretyakov, que conocía de cerca a una gran cantidad de artistas, escritores, músicos y era muy amigable con muchos, escuchó de buen grado sus consejos y comentarios, pero siempre actuó a su manera y, por regla general, no cambió sus decisiones. No toleró intromisiones en sus asuntos. Kramskoy, que sin lugar a dudas gozaba del mayor favor y respeto de Tretyakov, se vio obligado a señalar: “Lo conozco desde hace mucho tiempo y estoy convencido de que nadie tiene influencia sobre Tretyakov, ni en la elección de las pinturas ni en sus opiniones personales. .. Si había artistas que creían que era posible influir en él, entonces tenían que abandonar su engaño." Con el tiempo, el buen gusto, la selección estricta y, por supuesto, la nobleza de intenciones le otorgaron a Tretyakov una autoridad bien merecida e innegable y le otorgaron "privilegios" que ningún otro coleccionista tenía: Tretyakov recibió el derecho de ser el primero en ver nuevas obras de artistas. ya sea directamente en sus talleres o en exposiciones, pero, por regla general, antes de su apertura al público.
La visita de Pavel Mikhailovich a los artistas siempre fue un evento emocionante, y no sin temor, todos ellos, venerables y principiantes, esperaron de Tretyakov su silencio: "Te pido que consideres el cuadro por mí". Lo que equivalía al reconocimiento público para todos. "Le confieso francamente", escribió I.E. Repin a P.M Tretyakov en 1877, "que si lo vendemos (hablamos del cuadro "Protodiácono" de Repin - L.I.), entonces solo en sus manos, no me importa ir a tu galería, porque lo digo sin halagos, considero un gran honor para mí ver mis cosas allí”. Los artistas a menudo hacían concesiones a Tretyakov, pero Tretyakov nunca compraba sin regatear y le bajaba los precios, proporcionando así todo el apoyo posible a su empresa. Pero el apoyo aquí fue mutuo.
Los artistas e historiadores del arte han notado desde hace mucho tiempo que “si P.M. Tretyakov no hubiera aparecido en su época, no se hubiera entregado por completo a una gran idea, no habría comenzado a reconstruir. arte ruso, su destino habría sido diferente: tal vez no hubiéramos conocido ni “Boyaryna Morozova”, ni “La Procesión...”, ni todos esos cuadros grandes y pequeños que ahora adornan la famosa Galería Estatal Tretyakov. (M. Nesterov). O: “...Sin su ayuda, la pintura rusa nunca habría tomado un camino abierto y libre, ya que Tretyakov fue el único (o casi el único) que apoyó todo lo nuevo, fresco y práctico en el arte ruso” ( A. Benoit).
El alcance de la actividad coleccionista y la amplitud de horizontes de P.M. Tretyakov fueron realmente sorprendentes. Cada año, a partir de 1856, su galería recibía decenas o incluso cientos de obras. Tretyakov, a pesar de su prudencia, no se detuvo ni siquiera en gastos muy elevados si los intereses de su negocio así lo exigían.
Compró cuadros que le interesaban, a pesar del ruido de las críticas y el descontento de la censura, como fue el caso, por ejemplo, de "Procesión rural en Pascua" de V.G. Perov o de "Iván el Terrible..." de I.E. Lo compró, aunque no todo el cuadro correspondía a sus propios puntos de vista, sino al espíritu de la época, como era el caso del cuadro de Repin "Procesión religiosa en la provincia de Kursk", cuya agudeza social no le atraía del todo. al coleccionista. Lo compré si autoridades muy fuertes y respetadas como L.N Tolstoi, que no lo reconocieron. pintura religiosa V. M. Vasnetsova. Tretyakov entendió claramente que el museo que creó no debería corresponder tanto a sus gustos y simpatías personales (o ajenos), sino más bien reflejar una imagen objetiva del desarrollo del arte ruso. Quizás esta sea la razón por la que el coleccionista Tretyakov, más que otros coleccionistas privados, carecía de estrecheces de gusto y limitaciones. Cada nueva década trajo nuevos nombres y nuevas tendencias a su colección. Los gustos del fundador del museo se desarrollaron y evolucionaron junto con el arte mismo.
Dar preferencia, voluntaria o involuntariamente arte contemporáneo Tretyakov, sin embargo, desde el primero hasta el último paso de su actividad coleccionista, supervisó persistentemente y adquirió generosamente todo lo mejor que había en el mercado del arte de esa época de las obras de artistas rusos del pasado. XVIII eras- la primera mitad del siglo XIX e incluso el arte ruso antiguo. Después de todo, creó, de hecho, el primer museo en Rusia, que refleja todo el desarrollo progresivo del arte ruso. Lo que no significa que Tretyakov no haya cometido errores de cálculo ni errores en absoluto. Por lo tanto, Tretyakov, depositando sus esperanzas para el gran futuro de la escuela rusa en el trabajo de los Peredvizhniki, casi no adquirió obras de artistas académicos del siglo XIX, y su arte todavía está mal representado en el museo. Tretyakov también mostró una atención insuficiente al famoso Aivazovsky. Al final de su vida, el coleccionista claramente miraba las cosas nuevas con cautela. tendencias artísticas Arte ruso de la década de 1890. Tretyakov, que ama apasionadamente la pintura, creó principalmente una galería de arte y, con menos frecuencia, adquirió esculturas y gráficos. Una importante ampliación de estas secciones de la Galería Tretyakov se produjo tras la muerte de su creador. Y hasta el día de hoy, casi todo lo que adquirió P.M. Tretyakov constituye un verdadero fondo de oro no sólo de la Galería Tretyakov, sino de todo el arte ruso.
Al principio, todo lo que adquirió Pavel Mikhailovich Tretyakov se encontraba en las habitaciones de su edificio residencial en Lavrushinsky Lane, comprado por la familia Tretyakov a principios de la década de 1850. Pero a finales de la década de 1860 había tantas pinturas que no había forma de colocarlas todas en las habitaciones.
Con la adquisición de la gran serie de pinturas y bocetos de Turkestán de V.V. Vereshchagin, surgió la cuestión de la construcción de un edificio especial. galería de arte fue decidido por sí mismo. En 1872 comenzó la construcción y, en la primavera de 1874, las pinturas se trasladaron a la primera sala de dos pisos de la Galería Tretyakov, que constaba de dos grandes salas (ahora salas 8, 46, 47, 48). Fue construido según el diseño del yerno de Tretyakov (esposo de la hermana), el arquitecto A.S. Kaminsky, en el jardín de la finca de Zamoskvoretsk de los Tretyakov y estaba conectado a su edificio residencial, pero tenía una entrada independiente para los visitantes. Sin embargo, el rápido crecimiento de la colección pronto llevó al hecho de que a finales de la década de 1880 el número de salas de la galería había aumentado a 14. El edificio de la galería de dos pisos rodeaba el edificio residencial por tres lados desde el jardín hasta el final. Calle Maly Tolmachevsky. Con la construcción de un edificio especial para la galería, la colección Tretyakov recibió el estatus de museo real, privado en su afiliación, de carácter público, gratuito y abierto casi todos los días de la semana a cualquier visitante sin distinción de género. o rango. En 1892, Tretyakov donó su museo a la ciudad de Moscú.
Por decisión de la Duma de la ciudad de Moscú, que ahora era propietaria legal de la galería, P.M. Tretyakov fue nombrado administrador vitalicio. Como antes, Tretyakov disfrutó casi del derecho exclusivo a seleccionar obras, realizando compras tanto con el capital asignado por la Duma como con el suyo propio. propios fondos, transfiriendo tales adquisiciones como regalo a la ciudad de Moscú galería de arte Pavel y Sergei Mikhailovich Tretyakov" (este era el nombre completo de la Galería Tretyakov en ese momento). Tretyakov continuó ocupándose de ampliar las instalaciones, agregando 8 salas más espaciosas a las 14 existentes en la década de 1890. Pavel Mikhailovich Tretyakov murió en diciembre 16, 1898.
Después de la muerte de P.M. Tretyakov, el consejo de administración elegido por la Duma comenzó a gestionar los asuntos de la galería.
Incluía diferentes años destacados artistas y coleccionistas de Moscú: V.A Serov, I.S Ostroukhov, I.E. Durante casi 15 años (1899 - principios de 1913), la hija de Pavel Mikhailovich, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), fue miembro permanente del Consejo.
En 1899-1900, el edificio residencial vacío de los Tretyakov fue reconstruido y adaptado a las necesidades de la galería (ahora salas 1, 3-7 y vestíbulos del primer piso). En 1902-1904, todo el complejo de edificios se unió a lo largo de Lavrushinsky Lane por una fachada común, construida según el diseño de V.M. Vasnetsov y dando al edificio de la Galería Tretyakov una gran originalidad arquitectónica, que aún lo distingue de otras atracciones de Moscú. .
A principios del siglo XX, la Galería Tretyakov se convirtió en una de museos más grandes no sólo Rusia, sino también Europa. Se repone activamente con obras de arte ruso antiguo y nuevo. En 1913-1918, por iniciativa del artista e historiador del arte I.N Grabar, que en aquellos años era administrador de la Galería Tretyakov, se reformó su exposición. Si antes las nuevas adquisiciones se exhibían por separado y no se mezclaban con la colección principal de P.M. Tretyakov, ahora la exhibición de todas las obras está sujeta al principio histórico, cronológico y monográfico general, que se observa hasta el día de hoy.
tipo de salas
Un nuevo período en la historia de la Galería Tretyakov comenzó después de la nacionalización de la galería en 1918, que la transformó de propiedad municipal a propiedad estatal, asegurando su importancia nacional.
En relación con la nacionalización de las colecciones privadas y el proceso de centralización de las colecciones de los museos, a principios de la década de 1930 el número de exposiciones en la Galería Tretyakov se multiplicó por más de cinco. A la galería se unieron varios pequeños museos de Moscú, como la Galería Tsvetkovskaya, el Museo de Iconografía y Pintura I.S Ostroukhov y parcialmente el Museo Rumyantsev. Al mismo tiempo, la colección de obras fue retirada de la galería y trasladada a otros museos. arte de Europa occidental, formado a partir de las colecciones de S.M. Tretyakov, M.A. Morozov y otros donantes.
Durante el último medio siglo, la Galería Tretyakov se ha convertido no sólo en un enorme museo de fama mundial, sino también en un gran Centro de ciencia, dedicada al almacenamiento y restauración, estudio y promoción de los valores museísticos. Investigadores Las galerías participan activamente en el desarrollo de temas de historia y teoría del arte ruso, organizan numerosas exposiciones tanto en nuestro país como en el extranjero, imparten conferencias, realizan excursiones, realizan trabajos de restauración y expertos exhaustivos e introducen nuevas formas de informática informática en los museos. La Galería Tretyakov tiene una de las bibliotecas especializadas más ricas de Rusia, con más de 200 mil volúmenes de libros de arte; una biblioteca de fotografías y diapositivas única en su tipo; equipado tecnología moderna Talleres de restauración.
El rápido crecimiento de la colección de la Galería Tretyakov ya en la década de 1930 planteó la cuestión de ampliar sus instalaciones. Cuando fue posible, se agregaron nuevas salas, se reconstruyeron e incluyeron edificios residenciales y otros edificios adyacentes a su territorio en el complejo de la galería. A finales de la década de 1930, las superficies de exposición y servicios casi se duplicaron, pero esto no fue suficiente para el museo en rápido crecimiento y desarrollo. Comenzaron a desarrollarse proyectos para la reconstrucción de la Galería Tretyakov, que incluían la demolición de todos los edificios adyacentes a la galería y su ampliación hasta el terraplén del Canal Obvodny (proyecto de los arquitectos A.V. Shchusev y L.V. Rudnev, década de 1930), o la construcción de un nuevo edificio en una nueva ubicación y transfiriéndole toda la colección de la Galería Tretyakov (edificio sobre Krymsky Val, arquitecto N.P. Sukoyan y otros, 1950-1960). Como resultado de muchas discusiones, se decidió preservar el local histórico en Lavrushinsky Lane, detrás de la Galería Tretyakov. A principios de la década de 1980, se inició su reconstrucción y ampliación con el apoyo activo del director de la Galería Tretyakov, O.K. En 1985 entró en funcionamiento el primer edificio, el depósito, que alberga amplias instalaciones de almacenamiento de obras. varios tipos talleres de arte y restauración; en 1989, el segundo, el llamado edificio de Ingeniería, con locales para exposiciones temporales, salas de conferencias y conferencias, un estudio para niños, información e informática y diversos tipos de servicios de ingeniería. La reconstrucción del edificio principal, que comenzó en 1986, se completó en 1994 y la galería finalmente se abrió al público el 5 de abril de 1995.
A lo largo de los años de reconstrucción, ha surgido un nuevo concepto de la Galería Tretyakov como museo único en dos territorios: en Lavrushinsky Lane, donde se concentran exposiciones y depósitos de arte antiguo, desde la antigüedad hasta principios de la década de 1910, y en un edificio en Krymsky Val, cuyas áreas de exposición están dedicadas al arte del siglo XX. En ambos territorios se celebran exposiciones de arte antiguo y moderno. En proceso de reconstrucción del edificio de la galería en Lavrushinsky Lane nueva vida Se encontraron muchos monumentos históricos y arquitectónicos ubicados muy cerca de la galería y ahora están incluidos en su composición. Así, la Iglesia de San Nicolás en Tolmachi (siglos XVI-XIX), restaurada después de la destrucción de la década de 1930 y restaurada, recibió el estatus de "iglesia en casa" en el museo, es decir, una iglesia y un museo en al mismo tiempo; En los antiguos edificios de la ciudad de los siglos XVIII y XIX a lo largo de Lavrushinsky Lane (casas 4 y 6) se ubicarán exposiciones de museos adicionales de gráficos rusos y arte antiguo ruso. Se están desarrollando proyectos para la construcción de una nueva sala de exposiciones en la esquina de Lavrushinsky Lane y Kadashevskaya Embankment.
La colección actual de la Galería Tretyakov cuenta con más de 100 mil obras y está dividida en varias secciones: arte ruso antiguo de los siglos XII-XVIII: iconos, esculturas, pequeñas esculturas, artes aplicadas (alrededor de 5 mil exhibiciones); pintura XVIII- la primera mitad del siglo XIX, la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XIX y XX (aprox. 7 mil obras); Gráficos rusos del siglo XVIII y principios del XX (más de 30 mil obras); Escultura rusa del siglo XVIII y principios del XX (unas 1.000 piezas expuestas); colección de viejos marcos antiguos, muebles, Artes Aplicadas y una enorme sección (más de la mitad de toda la colección) de pintura, escultura y gráfica posrevolucionarias, ubicada en las instalaciones de Krymsky Val.
Galería estatal Tretiakov, Galería Tretiakov(también conocido como Galería Tretiakov) — Museo de Arte V fundado por un comerciante y tiene una de las colecciones de bellas artes rusas más grandes del mundo. Exposición en el edificio principal “Pintura rusa del siglo XI - principios del XX” ( , núm. 10) forma parte de la asociación de museos de toda Rusia "Galería Estatal Tretyakov", formada en .
Historia
Comenzó a reunir su colección de pinturas a mediados de la década de 1850. Se considera que el año de fundación de la Galería Tretyakov es 1856, cuando Pavel Tretyakov adquirió dos cuadros de artistas rusos: "Tentación" de N. G. Schilder y "Choque con Contrabandistas finlandeses» , aunque anteriormente, en 1854-1855, compró 11 láminas gráficas y 9 cuadros de antiguos maestros holandeses. EN para el público en general en Se inauguró la Galería de la ciudad de Moscú de Pavel y Sergei Tretyakov. Su colección constaba de 1276 pinturas, 471 dibujos y 10 esculturas de artistas rusos, así como 84 pinturas de maestros extranjeros.
En agosto Pavel Mikhailovich donó su galería de arte a la ciudad . En ese momento, la colección incluía 1.287 pinturas y 518 obras gráficas de la escuela rusa, 75 pinturas y 8 dibujos de la escuela europea, 15 esculturas y una colección de iconos. La inauguración oficial del museo tuvo lugar bajo el nombre de “Galería de la ciudad de Moscú de Pavel y Sergei Mikhailovich Tretyakov”.
La galería estaba ubicada en una casa que la familia Tretyakov compró en . A medida que la colección crecía, poco a poco se fueron añadiendo nuevos locales a la parte residencial de la mansión, necesarios para almacenar y exponer obras de arte. Ampliaciones similares se hicieron en 1873, 1882, 1885, 1892 y finalmente en 1902-1904, cuando la famosa fachada, diseñada en- arquitecto según los dibujos del artista . La construcción fue supervisada por el arquitecto. .
La Galería Tretiakov fue declarada “propiedad estatal de la Federación Rusa” república soviética"y fue nombrada Galería Estatal Tretyakov. Fue nombrado nuevamente director del museo. , que ocupó este cargo desde . Con su activa participación, en el mismo año se creó el Fondo de Museos del Estado, que hasta siguió siendo una de las fuentes más importantes de reposición de la colección del museo.
EN Académico de Arquitectura se convirtió en director del museo. . Al año siguiente, la galería recibió una casa vecina en Maly Tolmachevsky Lane ( antigua casa comerciante Sokolikov). Después de la reestructuración en Aquí se encuentran la administración de la galería, los departamentos científicos, la biblioteca, el departamento de manuscritos y las colecciones gráficas. Posteriormente, en 1985-1994, el edificio administrativo se construyó en 2 plantas según el diseño del arquitecto A.L. Bernstein y tenía la misma altura que las salas de exposiciones.
En 1928, la galería sufrió importantes reparaciones de calefacción y ventilación, Se proporciona electricidad.
En 1929 se cerró la Iglesia de San Nicolás en Tolmachi y en 1932 su edificio fue trasladado a la Galería y se convirtió en un depósito de pinturas y esculturas. Posteriormente se unió a las salas de exposición mediante un edificio de dos pisos, cuyo piso superior fue diseñado especialmente para exhibir la pintura. " "(1837-1857). También se construyó un pasaje entre los pasillos ubicados a ambos lados del escalera principal. Esto aseguró una visualización ininterrumpida de la exposición. El museo comenzó a desarrollar un nuevo concepto para la ubicación de las exhibiciones.
EN En el lado norte del edificio principal se inauguró un nuevo edificio de dos pisos, el llamado "edificio Shusevsky". Estas salas se utilizaron por primera vez para exposiciones y desde entonces fueron incluidos en el recorrido principal de la exposición.
Desde los primeros dias El desmantelamiento de la exposición comenzó en la galería; al igual que otros museos de Moscú, se estaba preparando para la evacuación. Pleno verano un tren de 17 vagones partió de Moscú y entregó la colección a. Solo La galería fue reabierta en Moscú.
EN , en honor al centenario de la Galería Tretyakov, se completó la Sala A. A. Ivanov.
EN - La Galería Tretyakov estaba dirigida por . Debido al creciente número de visitantes, se planteó activamente la cuestión de ampliar la superficie de exposición. Las obras de construcción comenzaron en 1983. EN Se puso en funcionamiento un depósito: depósito de obras de arte y talleres de restauración. EN Comenzó la reconstrucción del edificio principal de la Galería Tretyakov (arquitectos I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov y otros). EN En el lado sur del edificio principal, se construyó un nuevo edificio para albergar una sala de conferencias, un centro de información y computación, un estudio para niños y salas de exposiciones. El edificio se llamó “Edificio de Ingeniería” porque en él se concentraban la mayoría de los sistemas y servicios de ingeniería.
Desde 1986 hasta Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane en relación con la reconstrucción importante estaba cerrado a los visitantes. La única zona de exposición del museo durante esta década fue el edificio de Krymsky Val, 10, que en 1985 se fusionó con la Galería Tretyakov.
Composición de la Asociación de Museos de toda Rusia "Galería Estatal Tretyakov"
- Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane, 10,
- Museo-Iglesia de San Nicolás en Tolmachi,
- Galería Tretyakov en Krymsky Val, 10,
En 1985 , localizado en , de 10 años, se fusionó con la Galería Tretyakov en una sola complejo de museos bajo nombre común Galería Estatal Tretyakov. Ahora el edificio alberga la exposición permanente actualizada “Arte del siglo XX”.
Parte de la Galería Tretyakov es , que representa una combinación única de exposición de museo y templo en funcionamiento. El complejo del museo en Lavrushinsky Lane incluye el edificio de ingeniería y Sala de exposición en Tolmachi. El museo ofrece servicios. .
Jefes de la Galería Estatal Tretyakov
- (-tiempo presente)
- ( — )
- ( — )
- (1926—1929)
- (1913—1925)
colección del museo
En 1917, la colección de la Galería Tretyakov constaba de unas 4.000 obras, en 1975, 55.000 obras. La colección de la Galería creció constantemente debido a las compras gubernamentales sistemáticas.
Actualmente, la colección incluye pintura, gráfica, escultura rusa, obras individuales Artes y manualidades- comenzó.
Segunda mitad
La pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX está especialmente representada. La Galería Tretyakov tiene la mejor colección de obras.( , , , , , , , , y etc.).
La creatividad se presenta de muchas maneras. (incluido "No esperábamos",) y (incluido " ", " ", " "), , escultor.
Finales del XIX - principios
Principales artistas representados en la colección:, , , , , , , maestros ( ,
Con la adquisición de una gran serie de pinturas y bocetos de Turkestán de V.V. Vereshchagin, la cuestión de la construcción de un edificio especial para una galería de arte se resolvió por sí sola. En 1872 comenzó la construcción y, en la primavera de 1874, las pinturas se trasladaron a la primera sala de dos pisos de la Galería Tretyakov, que constaba de dos grandes salas (ahora salas 8, 46, 47, 48). Fue erigido según el diseño del yerno de Tretyakov (el marido de su hermana), el arquitecto A.S. Kaminsky en el jardín de la finca Zamoskvoretsk de los Tretyakov y estaba conectado a su edificio residencial, pero tenía una entrada independiente para los visitantes. Sin embargo, el rápido crecimiento de la colección pronto llevó al hecho de que a finales de la década de 1880 el número de salas de la galería había aumentado a 14. El edificio de la galería de dos pisos rodeaba el edificio residencial por tres lados desde el jardín hasta el final. Calle Maly Tolmachevsky. Con la construcción de un edificio especial para la galería, la colección Tretyakov recibió el estatus de museo real, privado en su afiliación, de carácter público, gratuito y abierto casi todos los días de la semana a cualquier visitante sin distinción de género. o rango. En 1892, Tretyakov donó su museo a la ciudad de Moscú.
Por decisión de la Duma de la ciudad de Moscú, que ahora era propietaria legal de la galería, P.M. Tretyakov fue nombrado administrador vitalicio. Como antes, Tretyakov disfrutó casi del derecho exclusivo a seleccionar obras, realizando compras tanto con el capital asignado por la Duma como con sus propios fondos, transfiriendo tales adquisiciones como regalo a la "Galería de Arte de la ciudad de Moscú de Pavel y Sergei Mikhailovich Tretyakov" (esta era entonces el nombre completo de la Galería Tretyakov). Tretyakov continuó ocupándose de ampliar el local, añadiendo en la década de 1890 8 salas más espaciosas a las 14 existentes. Pavel Mikhailovich Tretyakov murió el 16 de diciembre de 1898. Después de la muerte de P. M. Tretyakov, el consejo de administración elegido por la Duma comenzó a gestionar los asuntos de la galería. A lo largo de los años, entre sus miembros se encontraban destacados artistas y coleccionistas de Moscú: V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Tsvetkov, I. N. Grabar. Durante casi 15 años (1899 - principios de 1913), la hija de Pavel Mikhailovich, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), fue miembro permanente del Consejo.
En 1899-1900, el edificio residencial vacío de los Tretyakov fue reconstruido y adaptado a las necesidades de la galería (ahora salas 1, 3-7 y vestíbulos del primer piso). En 1902-1904, todo el complejo de edificios se unió a lo largo de Lavrushinsky Lane con una fachada común, construida según el diseño de V.M. Vasnetsov y le dio al edificio de la Galería Tretyakov una gran originalidad arquitectónica, que aún lo distingue de otras atracciones de Moscú.
TRASPASO DE LA GALERÍA DE P. M. TRETYAKOV COMO REGALO A MOSCÚ. 1892-1898
En el verano de 1892, el menor de los hermanos Tretyakov, Sergei Mikhailovich, murió inesperadamente. Dejó un testamento en el que pedía agregar sus pinturas a la colección de arte de su hermano mayor; el testamento también contenía las siguientes líneas: “Dado que mi hermano Pavel Mikhailovich Tretyakov me expresó su intención de donar una colección de arte a la ciudad de Moscú y, en vista de esto, proporcionar la propiedad de la Duma de la ciudad de Moscú con su parte de la casa... donde se encuentra su colección de arte... entonces soy parte de esta casa, que me pertenece, la doy como propiedad a la Duma de la ciudad de Moscú, pero para que la Duma acepte las condiciones bajo las cuales mi hermano proporcionarle su donación…” El testamento no pudo cumplirse mientras la galería perteneciera a P.M.
El 31 de agosto de 1892, Pavel Mikhailovich escribió una declaración a la Duma de la ciudad de Moscú sobre la donación de su colección a la ciudad, así como la colección de Sergei Mikhailovich (junto con la casa). En septiembre, la Duma en su reunión aceptó oficialmente el regalo, decidió agradecer a Pavel Mikhailovich y Nikolai Sergeevich (hijo de Sergei Mikhailovich) por el regalo, y también decidió solicitar que la colección donada se llamara “Galería de Arte de la Ciudad de Pavel y Serguéi Mijáilovich Tretiakov. P.M. Tretyakov fue aprobado como administrador de la Galería. Al no querer participar en las celebraciones y escuchar el agradecimiento, Pavel Mikhailovich se fue al extranjero. Pronto, comenzaron a llegar direcciones de agradecimiento, cartas y telegramas. sociedad rusa no permaneció indiferente ante acto noble Tretiakov. En enero de 1893, la Duma de la ciudad de Moscú decidió destinar 5.000 rublos anuales a la compra. obras de arte para la Galería, además de las cantidades legadas por Sergei Mikhailovich Tretyakov. En agosto de 1893, la Galería se abrió oficialmente al público (Paul
Mihailovich se vio obligado a cerrarlo en 1891 debido a robos de obras).
En diciembre de 1896, P.M. Tretyakov se convirtió en ciudadano honorario de la ciudad de Moscú, como se indica en el veredicto de la Duma de la ciudad de Moscú “... Por el gran servicio a Moscú, del que hizo el centro. educación artística Rusia, trayendo su preciosa colección de obras de arte ruso como regalo a la antigua capital”.
Después de trasladar la colección a la ciudad, Pavel Mikhailovich no dejó de preocuparse por su galería, siendo su administrador hasta el final de su vida. Las pinturas se compraron no sólo con dinero de la ciudad, sino también con fondos de Tretyakov, quien las donó a la Galería. En la década de 1890, la colección se reponía con obras de N.N. Ge, I.E. Repin, A.K. Savrasov, V.A. A partir de 1893, P.M. Tretyakov publicó anualmente catálogos de la colección, complementándolos y aclarándolos constantemente. Para ello, mantuvo correspondencia con artistas, sus familiares y coleccionistas, obteniendo poco a poco información valiosa, sugiriendo en ocasiones cambiar el nombre del cuadro. Así coincidió N.N. Roerich con Pavel Mikhailovich al compilar el catálogo de 1898: “...Para el lenguaje, de hecho, mejor nombre En resumen, al menos algo como esto: “Ciudad eslava. Mensajero". Éste fue el último catálogo elaborado por Tretyakov, el más completo y preciso. En 1897-1898, el edificio de la Galería se amplió nuevamente, esta vez para incluir un jardín interior, donde a Pavel Mikhailovich le encantaba caminar, sacrificando todo por el bien de su amada creación. Organizar la colección de Sergei Mikhailovich y volver a colgar las pinturas requirió mucha energía por parte de Tretyakov. Los asuntos comerciales e industriales, la participación en muchas sociedades y la caridad requerían tiempo y energía. Pavel Mikhailovich participó activamente en las actividades de Moscú.
Sociedad de Amantes del Arte, Moscú sociedad del arte, Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Hizo mucho por la Escuela Arnold para Sordos y Mudos, ayudando no solo financieramente, sino también abordando todas las complejidades del proceso educativo, la construcción y reparación de edificios. A petición de I.V. Tsvetaev, Tretyakov contribuyó a la creación del Museo de Bellas Artes (ahora Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin). Es imposible enumerar todas las donaciones de P.M. Tretyakov; basta mencionar la ayuda de la expedición de N.N. Miklukha-Maclay, las numerosas becas y las donaciones para las necesidades de los pobres. EN últimos años Pavel Mikhailovich se encontraba a menudo enfermo. También estaba muy preocupado por la enfermedad de su esposa, que quedó paralizada. En noviembre de 1898, Tretyakov fue a San Petersburgo por negocios y, al regresar a Moscú, se sintió mal. El 4 de diciembre murió Pavel Mikhailovich Tretyakov.
Historia de la galería. Galería estatal Tretiakov
MONUMENTO AL P.M. TRETYAKOV
Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) fue enterrado en el cementerio Danilovsky junto a sus padres y su hermano Sergei, quien murió en 1892; en 1948, sus restos fueron trasladados al cementerio de Serafines (Convento Novodevichy). Lápida del escultor I. Orlov según el diseño del artista I. Ostroukhov (granito, bronce).
Después de 1917, se erigió un busto de V.I. Lenin frente a la fachada de la Galería Tretyakov sobre un pedestal rectangular. Algún tiempo después, en 1939, se erigió en este lugar un monumento, una imagen escultórica del Presidente del Consejo de Ministros de la URSS. Escultura de S.D. Merkulova, de 3,5 metros de altura, que representa a Stalin en toda su altura, está realizada en granito rojo. Después de su desmantelamiento, se conserva en la Galería Estatal Tretyakov, tiene alto grado seguridad y está ubicado en el patio del edificio principal de la Galería Tretyakov (apoyado contra la pared). El 29 de abril de 1980, en el lugar del monumento retirado a Stalin, finalmente se erigió un monumento al fundador de la Galería Tretyakov, Pavel Tretyakov, una escultura que todavía existe hoy. Se trata de una estatua de granito de cuatro metros, creada según el diseño del escultor A.P. Kibalnikov y el arquitecto I.E.
"EL VIAJE POSTERIOR A LA MUERTE" DE LOS TRETYAKOV
El cementerio de Danilovskoe era famoso antiguamente por su sabor especial de "tercera clase", que, sin embargo, no se ha perdido por completo hasta el día de hoy. El historiador moscovita A.T. Saladin declaró en 1916: “El cementerio de Danilovskoye puede llamarse con seguridad un cementerio de comerciantes, pero no podría ser otra cosa, ya que está cerca del comerciante de Zamoskvorechye. Quizás ningún otro cementerio de Moscú tenga tanta cantidad de monumentos comerciales como este”. Mucho ha cambiado desde entonces. Aquí ya no se encuentran las tumbas de los famosos comerciantes moscovitas Solodovnikov, Golofteev y Lepeshkin...
Quizás el entierro de comerciantes más famoso del cementerio Danilovsky, y quizás de todo Moscú, fue el sitio de los Tretyakov Pavel Mikhailovich, Sergei Mikhailovich y sus padres. A. T. Saladin dejó la siguiente descripción: “Sobre la tumba de Sergei Mikhailovich hay un monumento de mármol negro, bastante alto, pero completamente simple, con la inscripción: “Sergei Mikhailovich TRETYAKOV nació el 19 de enero de 1834, murió el 25 de julio de 1892. " El monumento a Pavel Mikhailovich se encuentra a pocos pasos, bajo una reja protectora, es casi igual, pero con un diseño un poco más refinado; Pie de foto: “Pavel Mikhailovich TRETYAKOV 15 de diciembre. 1832 d. 4 de diciembre 1898." Sin embargo, hoy todo esto no ocurre en el cementerio Danilovsky. El 10 de enero de 1948, los restos de ambos hermanos, así como los de la esposa de P. M. Tretyakov, Vera Nikolaevna, fueron trasladados al cementerio de Novodevichy.
Formalmente, el nuevo entierro se llevó a cabo por iniciativa del Comité de Artes del Consejo de Ministros de la URSS. El presidente del comité M. B. Khrapchenko en una carta al administrador del fideicomiso funerarias Durante el Consejo de Moscú, motivó su iniciativa de la siguiente manera: “A pesar del acuerdo celebrado por la administración de la Galería [Tretyakov] sobre la protección de estas tumbas y sus lápidas artísticas, ejecutado por el artista V. M. Vasnetsov, estas tumbas están cayendo en situaciones extremas. mal estado. (...) Considerando la petición de la Dirección de la Galería Estatal Tretyakov, así como la petición de los familiares más cercanos de los fundadores de la Galería, el Comité de las Artes del Consejo de Ministros de la URSS, por su parte, Peticiones para el traslado de los restos de Pavel Mikhailovich, Vera Nikolaevna y Sergei Mikhailovich Tretyakov, así como sus lápidas artísticas del cementerio del Monasterio Danilovsky al cementerio del Convento Novodevichy, donde están enterradas las figuras más destacadas de la cultura y el arte rusos. "
Que el presidente del comité de arte confundiera los cementerios del Monasterio Danilovsky y Danilovskoye no es tan extraño: todavía están confundidos, aunque el primero no existe desde hace setenta años. años extra. La justificación de la necesidad de trasladar las tumbas suena extraña: en el antiguo lugar “están cayendo en un estado de extrema decadencia”. Sin embargo, las tumbas que se cuidan nunca “caerán en decadencia”, pero si se abandonan, el deterioro está garantizado, incluso si están ubicadas justo al lado del muro del Kremlin. La urna con las cenizas de Mayakovsky se encontraba en aquel momento en el mejor columbario del país. Cementerio Donskoye y no podía "caer en decadencia" de ninguna manera; sin embargo, todavía fue trasladado a Novodevichye.
El trasfondo de todos estos entierros era, por supuesto, completamente diferente y, a juzgar por la carta de Khrapchenko, las autoridades realmente no querían revelarlo: en Moscú se estaba desarrollando una campaña para recolectar y concentrar los restos en el Panteón Novodevichy. personalidades famosas. Además, los nuevos entierros se llevaron a cabo no solo desde los cementerios sujetos a liquidación, sino en general desde todas partes, excepto, quizás, el cementerio Vagankovsky, tradicionalmente el segundo en importancia después de Novodevichy.
Algunas fuentes (por ejemplo, la Enciclopedia de Moscú) indican que Sergei Mikhailovich Tretyakov todavía descansa en el cementerio Danilovsky. Esto está mal. En el archivo de la Galería Tretyakov se encuentra la “Ley sobre el nuevo entierro de los restos de P. M. Tretyakov, V. N. Tretyakov y S. M. Tretyakov del cementerio Danilovsky al cementerio del Convento Novodevichy del 11 de enero de 1948”. Además del acta y otros documentos, el archivo también contiene varias fotografías: algunas representan el momento de la exhumación, otras ya fueron tomadas Cementerio Novodévichi al borde de una tumba recién cavada. Las fotografías no dejan lugar a dudas.
Pero lo curioso es que en los archivos del vecino monasterio Danilovsky, entre las tarjetas de los enterrados aquí, también se encuentra una tarjeta de Sergei Mikhailovich Tretyakov. ¿Resulta que el cementerio del monasterio Danilovsky también afirma ser el lugar de su entierro? Por supuesto que no. Teniendo en cuenta el testimonio de A.T. Saladin y la ley antes mencionada, esta versión se puede descartar con seguridad, pero llegando a la conclusión más interesante: dado que Sergei Mikhailovich no fue enterrado en el monasterio y, sin embargo, se le "abrieron" documentos allí, obviamente, El cementerio de Danilovskoye fue una especie de sucursal del monasterio, tal vez no siempre, pero sí durante algún tiempo.
En el cementerio Danilovsky se conservan las tumbas de los padres de filántropos famosos. O mejor dicho, su monumento. A la izquierda del camino principal, casi inmediatamente después del monumento a los caídos en la Gran guerra patriótica, rodeado de fragmentos extremadamente oxidados de una valla de hierro forjado, se encuentra un obelisco fuerte, ligeramente torcido, que recuerda a una estufa rusa, con la inscripción:
"Mijaíl Zajárovich Tretiakov
comerciante de moscú
murió 1850 diciembre 2 días.
Su vida fue de 49 años, 1 mes y 6 días.
Alexandra Danilovna Tretiakova
nacido en 1812.
Murió el 7 de febrero de 1899."
No sabemos con certeza si hoy hay restos de alguien bajo el obelisco. Al parecer, ¿a quién se le habría ocurrido perturbar los huesos del anciano Tretyakov? Pero aparentemente podría hacerlo. El traslado de los fundadores de la galería de arte más grande a un cementerio de élite todavía es explicable, pero esto es lo que se les ocurrió entonces a sus admiradores: según la "carta de garantía" almacenada en el archivo Tretyakov, la fábrica de esculturas Mytishchi No. 3 se comprometió a realizar en el cementerio Danilovsky: “a) Confiscación de las cenizas de Tretyakov P. M. y su entierro en el cementerio Novo-Devichy, b) Confiscación de las cenizas de Tretyakov M. Z. y entierro en la tumba en lugar de las cenizas de Tretyakov P. M., c) Traslado del monumento a Tretiakov M. Z. en lugar del monumento a Tretiakov P. M."
¡Tretiakov lo entendió! Tanto mayores como menores. Por cierto, por alguna razón la "carta de garantía" no dice una palabra sobre Alexandra Danilovna. ¿Resulta que el padre fue enterrado nuevamente en el lugar de su hijo (si fue enterrado nuevamente), pero la madre no? Misterio. Entonces resulta que es imposible decir con certeza si los viejos Tretyakov descansan ahora bajo la lápida de su "nombre".
En las profundidades del cementerio Danilovsky, en el mismo ábside de la iglesia-capilla de San Nicolás, hay un monumento apenas perceptible: una columna baja de granito rosa. Allí están enterrados los hermanos y hermanas de Pavel Mikhailovich y Sergei Mikhailovich, que murieron casi simultáneamente en la infancia en 1848 durante la epidemia de escarlatina: Daniil, Nikolai, Mikhail y Alexandra. Ésta es la única tumba de la familia Tretyakov que nadie ha invadido nunca.
La Galería Estatal Tretyakov es uno de los museos más grandes del mundo. Cientos de miles de personas conocen anualmente la colección de la Galería Tretyakov, dedicada exclusivamente al arte nacional ruso, a aquellos artistas que hicieron una gran contribución a la historia del arte ruso.
Los moscovitas llaman a este museo con calidez y cariño: "Galería Tretyakov". Él es familiar y cercano a nosotros. NIñez temprana cuando empezamos a venir allí con nuestros padres. Acogedor y cálido en Moscú, situado en una tranquila calle Lavrushinsky entre las calles y callejones de Zamoskvorechye, el distrito más antiguo de Moscú.
El fundador de la Galería Tretyakov fue el comerciante e industrial moscovita Pavel Mikhailovich Tretyakov. Al principio, todo lo que adquirió Pavel Mikhailovich Tretyakov se encontraba en las habitaciones de su edificio residencial en Lavrushinsky Lane, comprado por la familia Tretyakov a principios de la década de 1850. Pero ya a finales de la década de 1860 había tantos cuadros que no había forma de colocarlos todos en las habitaciones.
Se considera que la fecha de fundación de la Galería Tretyakov es 1856, cuando Pavel Tretyakov adquirió dos pinturas de artistas rusos: "Tentación" de N. G. Schilder y "Escaramuza con contrabandistas finlandeses" de V. G. Khudyakov, aunque antes, en 1854-1855, compró 11 gráficos. láminas y 9 cuadros de antiguos maestros holandeses. En 1867, la Galería Municipal de Moscú de Pavel y Sergei Tretyakov se abrió al público en general en Zamoskvorechye. Su colección constaba de 1276 pinturas, 471 dibujos y 10 esculturas de artistas rusos, así como 84 pinturas de maestros extranjeros.
P. M. Tretyakov, se propuso crear una colección que en el futuro podría convertirse en un museo de arte nacional. “Para mí, que amo verdadera y ardientemente la pintura, no puede haber mejor deseo que sentar las bases de un depósito público y accesible de bellas artes que beneficie a muchos y disfrute a todos”, escribió P. M. Tretyakov en 1860, añadiendo : "... Me gustaría dejar la galería nacional, es decir, la que consta de pinturas de artistas rusos". Toda su vida Tretyakov siguió siendo un importante hombre de negocios que no tenía educación especial en el campo de la pintura. Los contemporáneos quedaron bastante sorprendidos por la inteligencia natural y el gusto impecable de este comerciante hereditario. Con el tiempo, el buen gusto, la selección estricta y la nobleza de intenciones le otorgaron a Tretyakov una autoridad innegable y bien merecida y le otorgaron "privilegios" que ningún otro coleccionista tenía: Tretyakov recibió el derecho de ser el primero en ver las nuevas obras de los artistas directamente en su talleres o exposiciones, pero normalmente antes de su apertura al público. P. M. Tretyakov compró cuadros que le interesaban, a pesar de las opiniones de los críticos y el descontento de la censura. Esto sucedió con pinturas como "Procesión rural de Pascua" de V. G. Perov, "Iván el Terrible" de I. E. Repin. P. M. Tretyakov entendió claramente que el museo que creó no debería corresponder tanto a sus gustos y simpatías personales como reflejar una imagen objetiva del desarrollo del arte ruso. Y hasta el día de hoy, casi todo lo que adquirió P. M. Tretyakov constituye un verdadero fondo de oro no sólo de la Galería Tretyakov, sino de todo el arte ruso.
En 1892, Pavel Mikhailovich donó su galería de arte a la ciudad de Moscú. En ese momento, la colección incluía 1.287 pinturas y 518 obras gráficas de la escuela rusa, 75 pinturas y 8 dibujos de la escuela europea, 15 esculturas y una colección de iconos.
Pavel Tretyakov fue el director de la galería hasta su muerte. En 1898, se creó un consejo para gestionar la galería bajo la presidencia del administrador, que al principio era I. S. Ostroukhov, y desde 1913, I. E. Grabar.
A principios de 1913, la Duma de la ciudad de Moscú eligió a Igor Grabar como administrador de la Galería Tretyakov.
El 3 de junio de 1918, la Galería Tretiakov fue declarada “propiedad estatal de la República Federativa Soviética de Rusia” y recibió el nombre de Galería Estatal Tretiakov. Igor Grabar fue nombrado nuevamente director del museo.
En 1926, el académico de arquitectura A.V. Shchusev. Al año siguiente, la galería recibió una casa vecina en Maly Tolmachevsky Lane (la antigua casa del comerciante Sokolikov). Después de la reestructuración, aquí se ubicaron la administración de la Galería, departamentos científicos, una biblioteca, un departamento de manuscritos y colecciones gráficas.
En 1932, el edificio de la Iglesia de San Nicolás en Tolmachi fue trasladado a la Galería, que se convirtió en un depósito de pinturas y esculturas. Posteriormente se conectó con las salas de exposiciones mediante un edificio de dos pisos, cuyo piso superior fue diseñado especialmente para exhibir la pintura de A. A. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" (1837-1857). También se construyó un paso entre los pasillos situados a ambos lados de la escalera principal. Esto aseguró una visualización ininterrumpida de la exposición.
En 1936, se abrió un nuevo edificio de dos pisos en el lado norte del edificio principal, el llamado "edificio Shusevsky". Estas salas se utilizaron por primera vez para exposiciones y, a partir de 1940, se incluyeron en el recorrido principal de exposiciones.
En 1956, en honor al centenario de la Galería Tretyakov, se completó la Sala A.A. Ivánova. En 1980, frente al edificio de la galería se erigió un monumento a P. M. Tretyakov, creado por el escultor A. P. Kibalnikov y el arquitecto I.E. Rogozhin.
A lo largo de los años de reconstrucción, ha surgido un nuevo concepto de la Galería Tretyakov como museo único en dos territorios: en Lavrushinsky Lane, donde se concentran exposiciones y depósitos de arte antiguo, desde la antigüedad hasta principios de la década de 1910, y en un edificio en Krymsky Val, cuyas áreas de exposición están dedicadas al arte del siglo XX. En ambos territorios se celebran exposiciones de arte antiguo y moderno.
La colección actual de la Galería Tretyakov incluye más de 100 mil obras.
A lo largo de más de un siglo de su existencia, la Galería Tretyakov se ha vuelto legendaria: cada año, personas de todos los rincones del mundo vienen a ver las exhibiciones aquí guardadas. Este museo único, que alberga obras maestras de la pintura dentro de sus paredes, cuenta la historia no sólo del desarrollo del arte, sino también del difícil camino del pueblo ruso, reflejado en las pinturas de famosos maestros rusos.
El Largo y Glorioso comenzó oficialmente en 1856. La aparición del ahora famoso museo está asociada con el nombre de Pavel Mikhailovich Tretyakov, quien en ese momento comenzó a coleccionar una colección de obras de artistas rusos contemporáneos.
Sobre Pavel Mijáilovich Tretiakov
Pavel Mikhailovich Tretyakov nació en 1832 en una familia adinerada que pertenecía a una famosa familia de comerciantes. Como todos los descendientes de familias adineradas, Pavel recibió una excelente educación. Con el tiempo, empezó a ayudar a su padre en asuntos comerciales. Después de la muerte de ambos padres, Tretyakov comenzó a desarrollar el negocio familiar: la empresa fabril creció y generó cada vez más ingresos.
Sin embargo, Pavel Mikhailovich siempre estuvo interesado en la historia del arte. Pensó en crear la primera exposición permanente de pintura rusa mucho antes de la fundación del museo. Es cierto que dos años antes de la inauguración de la Galería Tretyakov, el futuro filántropo adquirió pinturas de maestros holandeses, y solo en 1856 se instaló el comienzo de su legendaria colección rusa. Los primeros lienzos fueron los óleos "Tentación" de N. Schilder y "Choque con los contrabandistas finlandeses" de V. Khudyakov. En ese momento, el público en general aún no conocía los nombres de estos artistas, y Pavel Mikhailovich comenzó su colección de pinturas con sus obras.
Durante varias décadas, Tretyakov coleccionó lienzos. maestros destacados pintura, mantuvo relaciones amistosas con muchos artistas y ayudó a quienes lo necesitaban. Cuento el nacimiento de la gran colección no habría incluido los nombres de todos los que estaban agradecidos al mecenas.
casa para fotos
La Galería Tretyakov de Moscú es uno de los museos más importantes del mundo. El edificio principal está ubicado en Lavrushinsky Lane, que pertenece a uno de los distritos más antiguos de la capital: Zamoskvorechye, las nuevas salas están en Krymsky Val.
La historia del edificio Tretyakov es la constante ampliación de su superficie. Inicialmente, las pinturas se encontraban directamente en la casa del coleccionista. Luego se añadió una especie de pasaje a la mansión del comerciante Tretyakov, que rodeaba la casa por tres lados. Desde 1870, la exposición es accesible al público. Con el tiempo, se entendió que ya no era posible acomodar toda la colección de pinturas en el espacio disponible, por lo que en 1875, por orden especial de Pavel Mikhailovich, se construyó el edificio de la Galería Tretyakov, que se ha ido ampliando constantemente. con el espacio necesario desde entonces.
Reposición de la Asamblea: Hitos clave
Según el plan del creador, el Museo Tretyakov debería incluir solo las obras de artistas rusos y solo aquellas de sus obras que transmitieran la esencia especial del auténtico alma rusa.
En el verano de 1892, la colección fue presentada como regalo a Moscú. En ese momento, la colección constaba de 1.287 pinturas y 518 obras gráficas de artistas rusos. La exposición también incluyó más de 80 obras de autores europeos y una gran colección de iconos. Desde entonces, a expensas del tesoro de la ciudad, la galería comenzó a reponerse con verdaderas obras maestras del arte mundial. Así, en el año fatídico para la historia de Rusia, 1917, la colección de Tretyakov ya constaba de 4.000 piezas. Un año después, la galería pasó a ser de propiedad estatal y al mismo tiempo se produjo la nacionalización de varias colecciones privadas. Además de esto, la historia colección de arte Continuó con la inclusión en el fondo de obras de pequeños museos de Moscú: Galería Tsvetkovskaya, Museo Rumiántsev, Museo de Iconografía y Pintura I. S. Ostroukhov. Por eso ya a principios de los años treinta del siglo pasado la colección se multiplicó por más de cinco. al mismo tiempo de trabajo Maestros de Europa occidental mudarse a otras congregaciones.
Esta es la historia de la creación de la Galería Estatal Tretyakov, que alberga pinturas que pueden glorificar la originalidad del hombre ruso.
Hoy y perspectivas
Ahora la Galería Tretyakov ya no es sólo un museo de exposiciones, sino también un centro para el estudio del arte. La opinión de sus empleados y especialistas es muy valorada en todo el mundo y los restauradores están considerados entre los más profesionales del sector; mundo moderno arte. La biblioteca local única es otro tesoro de la Galería Tretyakov: la colección de libros contiene más de 200.000 volúmenes especializados en arte.
Las piezas más significativas se exponen en Edificio histórico. La exposición se divide en secciones:
- Arte ruso antiguo (siglos XII-XVIII);
- pintando con siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XIX;
- pintura de la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XIX y XX;
- Gráficos rusos del siglo XIII y principios del XX;
- Escultura rusa del siglo XIII y principios del XX.
Hoy la colección incluye más de 170.000 obras de arte ruso, mientras continúa la colección de exposiciones y almacenamiento. Artistas, donantes privados, diversas organizaciones y herederos donan obras maravillosas, lo que significa que la historia de la creación de una colección única de obras maestras nacionales no está completa.