Contenido: 20 diapositivas, material didáctico.
El conjunto de diapositivas habla sobre el trabajo de los primeros retratistas rusos F.S. Rokotova, D.G. Levitsky y V.L. Borovikovsky. Imágenes de retratos de A.P. Struyskaya, Khrushcheva y Khovanskaya, P.A. Demidova, M.I. Lopukhina, Catalina II de paseo por el parque Tsárskoye Seló y otros son objetivos y precisos características psicológicas, expresan opiniones avanzadas sobre la personalidad, su valor humano y social.
La serie visual del manual incluye las siguientes diapositivas.
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1. F. Rokotov. Retrato del Príncipe Grigory Volkonsky. 1780
2. F. Rokotov. Retrato de Varvara Surovtseva. 1780
3. F. Rokotov. Retrato de una mujer desconocida vestido rosa. Década de 1770
4. F. Rokotov. Retrato de la Condesa Elisabeth Santi. 1785
5. F. Rokotov. Retrato de Alexandra Petrovna Struyskaya. 1772
6. F. Rokotov. Retrato de una chica desnuda. Década de 1780
7. D. Levitsky. Retrato de Khrushcheva y Khovanskaya. 1773
8. D. Levitsky. Retrato de Ekaterina Molchanova. 1776
9. D. Levitsky. Alexander Kokorinov, director y primer rector de la Academia de las Artes. 1769
10. D. Levitsky. Retrato de la princesa Praskovya Repnina. 1781
11. D. Levitsky. Retrato del ayudante de la emperatriz Alexander Lansky. 1782
12. D. Levitsky. Retrato de Prokofi Akinfievich Demidov. 1773
13. D. Levitsky. Retrato de María Alekseevna Dyakova. 1778
14. V. Borovikovsky. Retrato de las hermanas de las princesas A.G. y V.G. Gagarinas. 1802
15. V. Borovikovsky. Retrato de Ekaterina Arsenyeva. 1790
16. V. Borovikovsky. Retrato de Skobeeva. 1790
17. V. Borovikovsky. Retrato del General de División Fyodor Borovsky. 1799
18. V. Borovikovsky. La condesa Anna Bezborodko con sus hijas Lyuba y Cleopatra 1803
19. V. Borovikovsky. Retrato de María Ivanovna Lopukhina
20. V. Borovikovsky. Catalina II de paseo por el parque Tsarskoye Selo. 1794
Fiódor Stepánovich Rókotov- uno de los mejores retratistas rusos.
En 1762, fue admitido como adjunto en la recién fundada Academia de las Artes de San Petersburgo por el cuadro “Venus” que le fue presentado y por el retrato del emperador Pedro III. Ya era famoso en San Petersburgo. alta sociedad. Cuando Catalina II ascendió al trono, le encargó, en 1763, que pintara su retrato, para el que le dio sesiones en Peterhof: este retrato, que representa a la Emperatriz en toda su altura, de perfil, en medio de un bello entorno arquitectónico, fue presentado a Conde G. Orlov y actualmente se encuentra en el Palacio Gatchina.
Rokotov también pintó otro retrato del gran monarca, de medio cuerpo, del natural (probablemente en Moscú, en 1765). Catherine estaba muy contenta con él y descubrió que era “uno de los más parecidos”. El retrato fue cedido por ella a la Academia de Ciencias, donde se conserva hasta el día de hoy. Hay muchas repeticiones de este retrato, tanto exactas como con pequeños cambios en los complementos; la mayoría de ellos se atribuyen al propio Rokotov.
Además de estas dos imágenes de Catalina, llegaron varios retratos de Pedro III (uno en la Armería de Moscú, dos en el Palacio Gatchina) y Tsarevich Pavel Petrovich (el mejor, en el mismo palacio) y muchos retratos de personajes destacados de la época de Catalina. del pincel de un pintor talentoso, entre ellos I. I. Shuvalov, el Conde G. Orlov, A. A. y B. A. Kurakin, L. I. Bibikov, P. G. Demidov, G. N. Teplov y otros.
La obra más misteriosa de Rokotov, quizás, sea el retrato de una persona desconocida con un sombrero de tres picos, ya que hasta ahora los investigadores no han establecido quién está representado en él: si Catalina con un vestido de hombre o hijo ilegítimo emperatriz del Conde Orlov.
Retratos del Conde Struysky y su esposa Alexandra Struyskaya: el conde es representado como un hombre arrogante que, siendo un hombre inteligente y educado, azotaba personalmente a los siervos y golpeaba a su esposa. La esposa aparece en el retrato triste, con ojos tristes. “Un ángel que descendió a la tierra”, decían de ella. A pesar de la crueldad de su marido, trataba a los siervos.
Retrato de Maikov
Increíblemente realista, refleja perfectamente la esencia de esta persona: una sonrisa venenosa, una mirada maliciosa. Todos alta sociedad Le tenían miedo a este hombre porque era ingenioso y cínico, y sus epigramas eran tan cáusticos que, después de ellos, la gente tenía miedo de salir al mundo.
Dmitry Grigorievich Levitsky es el maestro más importante de la gloriosa galaxia de artistas del siglo XVIII. Su obra es la culminación del desarrollo de los retratos rusos del siglo XVIII. El artista, por así decirlo, resumió lo hecho durante el período anterior y sentó las bases para nuevos logros en el campo del retrato realista ruso.
¿Cuál era la misión de este hombre?
El caso es que se mostró como un ejemplo de pintor de raro don, pero lo principal es que se convirtió en un espejo que pasó por alto. caracteres toda una era.
Podemos ver la apariencia de Levitsky, con su rostro ligeramente bilioso y apasionado, primero, en un pequeño óvalo de un autorretrato, donde está en el color de la juventud, en un giro expresivo de tres cuartos, con una mirada orgullosa y soñadora dirigida ligeramente hacia arriba y en la distancia; luego, en el retrato firmado por Borovikovsky: los labios están abiertos, una palabra está a punto de salir de ellos, la mirada, aunque amplia, está tensa y sufrida, el codo se apoya en un grueso libro.
La historia de Rusia en rostros: así es como podemos decir brevemente sobre la herencia creativa de D. G. Levitsky, un pintor de talento poco común, cuyo pincel reflejaba la época del siglo XVIII en sus lienzos. Zares y cortesanos, filósofos y miembros de la alta sociedad, frías bellezas y escritores, industriales y diplomáticos, aristócratas y comerciantes, funcionarios y militares, padres e hijos: sus retratos hablan del pasado de manera mucho más significativa que cualquier palabra. Cientos de rostros, inteligentes y estúpidos, malvados y amables, sensuales y fríos, rostros de la llamada época galante. Cualquier rostro es carácter. Cada rostro es una biografía.
Estos no son sólo representantes de la época de Catalina, son su personificación, son sus creadores. El artista cumplió plenamente su misión como pintor de la historia (aunque no creó ni una sola pintura historica) y por ello sus contemporáneos primero lo elevaron al pedestal de la gloria, y luego felizmente lo olvidaron, absortos en sus propios asuntos, intrigas y cálculos. Y no se sabe bajo qué colina del antiguo cementerio de Smolensk está enterrada la persona que logró inmortalizar sus imágenes.
Relativamente tarde, a finales de la década de 1790, Borovikovski gana fama como famoso retratista.
En su obra predominan los retratos de cámara. En sus imágenes femeninas, V.L. Borovikovsky encarna el ideal de belleza de su época. En el doble retrato “Lizynka y Dashinka” ( 1794 ) el retratista con amor y atención reverente capturó a las doncellas de la familia Lvov: suaves rizos de cabello, blancura de rostros, ligero rubor.
El artista transmite sutilmente mundo interior las personas que retrata. En un retrato sentimental de cámara, que tiene una cierta limitación en la expresión emocional, el maestro es capaz de transmitir la variedad de sentimientos y experiencias íntimas de los modelos representados. Un ejemplo de esto es el realizado en 1799"Retrato de E. A. Naryshkina".
Borovikovsky se esfuerza por establecer la autoestima y la pureza moral de una persona (retrato de E. N. Arsenyeva, 1796 ). En 1795, V. L. Borovikovsky escribió "Retrato de la campesina de Torzhkov, Christinya", encontraremos ecos de este trabajo en el trabajo del estudiante de maestría, A. G. Venetsianov.
En la década de 1810, Borovikovsky se sintió atraído por personalidades fuertes y enérgicas y se centró en la ciudadanía, la nobleza y la dignidad de los retratados; La apariencia de sus modelos se vuelve más sobria, el fondo del paisaje es reemplazado por imágenes del interior (retratos de A. A. Dolgorukov, 1811, M. I. Dolgorukaya, 1811, etc.).
V. L. Borovikovsky es autor de varios retratos ceremoniales. Los más famosos son el "Retrato de Pablo I con una dalmática blanca", el "Retrato del príncipe A. B. Kurakin, vicecanciller" (1801-1802). Los retratos ceremoniales de Borovikovsky demuestran más claramente el perfecto dominio del pincel del artista para transmitir la textura del material: la suavidad del terciopelo, el brillo de las túnicas doradas y satinadas, el brillo de las piedras preciosas.
Borovikovsky también es un maestro reconocido. retrato en miniatura. en la coleccion Museo Ruso Se conservan obras pertenecientes a su pincel: retratos de A. A. Menelas, V. V. Kapnist, N. I Lvova y otros. Como lo esencial para sus miniaturas el artista solía utilizar estaño.
La obra de V.L. Borovikovsky es una fusión de los estilos de clasicismo y sentimentalismo que se desarrollaron al mismo tiempo.
En sus últimos años, Borovikovsky regresó a pintura religiosa, en particular escribió varios iconos para en construcción Catedral de Kazán,iconostasio Iglesia del cementerio de Smolensk en San Petersburgo. Dio lecciones de pintura a un entonces aspirante a artista. Alexey Venetsiánov.
En el siglo XVIII tuvo lugar la "europeización" de la cultura rusa: el proceso de introducción de la cultura rusa en la cultura europea.
Fiódor Ivánovich Shubin
El notable escultor ruso Fyodor Ianovich Shubin nació cerca de Kholmogory, provincia de Arkhangelsk, en una familia de campesinos. Su padre tenía una larga amistad con M.V. Lomonósov.
En su juventud, Shubin se dedicó a un antiguo oficio de Pomerania: el tallado en huesos, y en 1759 fue a San Petersburgo, donde ingresó en la Academia de Artes en la clase de escultura.
Shubin estudió en la Academia de las Artes durante más de 10 años y, después de graduarse, fue enviado como jubilado a París. En 1770 se trasladó a Roma, donde estudió escultura antigua y renacentista durante tres años y trabajó de forma independiente, creando bustos de F.N. Golitsina, A.G. Orlova (1771) y otros.
En 1773, Shubin regresó a Rusia con el título de miembro de la Academia de las Artes de Bolonia y la fama de hábil artesano. Pronto fue elegido académico por su retrato de Catalina II.
En la galería de retratos aparece Shubin. sociedad rusa Siglo XVIII. La precisión y versatilidad de las características, la variedad y riqueza de las soluciones compositivas dan a los bustos de Shubin una expresividad excepcional.
La compleja personalidad humana se revela en el retrato del príncipe A.M Golitsyn, creado por Shubin inmediatamente después de regresar a su tierra natal. La superficie de mármol magistralmente procesada da la sensación de la calidez de la piel, el esplendor de una peluca y el encaje más fino. No menos interesantes son los bustos de M.R. Pashina, Z.G. Chernysheva, P.A. Rumyantsev-Zadunaisky, V.G. Orlova y muchos otros.
Shubin trabaja duro y rápido, sin repetirse nunca ni caer en un patrón. La visión psicológica de Shubin se reveló con especial fuerza en sus obras. Último periodo. Esculpe con entusiasmo un retrato de su gran compatriota Lomonosov (1792), enfatizando en su apariencia los rasgos de una mente intrépida e inquisitiva, energía y amplitud espiritual. El escultor en esta obra está lejos de cualquier pompa y oficialidad. La imagen de Lomonosov es profundamente democrática.
El busto de A.A., creado por el escultor en 1798, es inusualmente expresivo por su agudeza y caracterización despiadada. Bezborodko, secretario de Catalina II, un hombre inteligente, poderoso, cruel y voluptuoso.
Mientras trabajaba duro en retratos, Shubin también encontró tiempo para esculturas monumentales y decorativas. En 1774-1775 para el Palacio Chesme cerca de San Petersburgo, hizo 58 medallones de mármol con imágenes de príncipes y zares rusos, luego creó varias estatuas alegóricas y relieves para el palacio de mármol que se estaba construyendo en San Petersburgo. Posteriormente, Shubin participó en la decoración de la Catedral de la Trinidad de Alexander Nevsky Lavra, y en 1789-1790. Realiza una estatua ceremonial de Catalina II, la legisladora, para el Palacio Táuride.
La obra de Shubin es uno de los pináculos de la escultura realista rusa y mundial. Sus mejores tradiciones fueron adoptadas por toda una galaxia de grandes maestros rusos: Kozlovsky, Martos y escultores del siglo XIX.
ACERCA DE Uno de los autores más misteriosos y encantadores del siglo XVIII es el artista Fyodor Stepanovich Rokotov.. Sus retratos delicados, íntimos y profundamente poéticos están imbuidos de una conciencia de la belleza espiritual y física del hombre. El arte y la vitalidad de las obras de Rokotov deleitaron a sus contemporáneos. Observaron que el pintor podía, en broma, al describir un rostro y una mirada, reflejar tanto un alma ardiente como una ternura de corazón.
La pintura “Retrato de A.P. Sumarokov” obtuvo altas calificaciones. En los años 60 se creó el "Retrato de V. I. Maykov", un poeta enérgico y burlón, autor del poema heroico-cómico "Eliseo o el Baco irritado" y de fábulas traviesas". Los colores de Rokotov en el retrato de Los Maykov son sombríos, pero ricos. Su rostro está pintado con fuerza y audacia.
Los retratos de mujeres de Rokotov son asombrosos. Los retratos de la mujer desconocida con un vestido rosa, V. E. Novosiltsova, P. N. Lanskaya son cautivadores. Quiero mirar estas caras una y otra vez. Están iluminados por una luz directa y dura. Los ojos oscuros y ligeramente cerrados están llenos de una profundidad aterciopelada. Las comisuras de los labios están claramente delineadas, como si estuvieran listas para sonreír. Estos rostros están llenos de sentimientos vibrantes, vibrantes, pero nunca se revelan por completo. Es prácticamente imposible "leer" nada en ellos; es más fácil leer pensamientos u obtener trucos para CSS. El autor utiliza refinados medios compositivos y rítmicos. si, el trabajos tardíos casi todos están encerrados en forma ovalada. El colorido de las pinturas es complejo, refinado, pero inequívocamente preciso. En la proporción de tonos, Rokotov logra una consonancia melódica sutil.
El intrigante misterio de las imágenes de Rokotov ha sobrevivido hasta el día de hoy. ¿No son estas damas lánguidamente sabias y sonrientes hablando condescendientemente con niños enamorados y soñadores y bailando un minueto en viejos salones con poca luz?
Nikolai Zabolotsky dio en su poema una valoración positiva de la pintura de Fyodor Rokotov en el siglo XX, viendo en el "Retrato de A. Struyskaya" "almas de signos cambiantes".
Entre los primeros artistas del siglo XVIII, nombrados en arte ruso retrato del siglo, Dmitry Grigorievich Levitsky ocupa un lugar destacado. Sus imágenes ceremoniales y de cámara de la emperatriz Catalina II, sus nobles, personajes famosos de Rusia, familiares del artista y estudiantes del Instituto Smolny de Doncellas Nobles contribuyeron a reconocimiento europeo Pintura rusa en rápido desarrollo. En términos de habilidad, apenas eran inferiores a las obras maestras de los retratistas de Europa occidental de esa época. Nacido en la familia de un sacerdote, D. Levitsky desde la infancia conoció, como diríamos ahora, la afición de su padre, quien combinó con éxito sus actividades de predicación con el grabado: decorar libros de la iglesia con dibujos.
El destino favoreció al joven D. Levitsky. Él se convirtió (antes de la creación Academia Imperial arte permaneció durante aproximadamente una docena de años) como estudiante que vino a Kiev para pintar la Catedral de San Andrés pintor famoso AP Antropov, en cuyo "equipo" trabajó el futuro retratista durante bastante tiempo. El año real de nacimiento de D.G. La huella de Levitsky en la gran pintura comenzó en 1770, cuando sus primeros retratos se presentaron en una exposición en la ya en funcionamiento Academia de las Artes. El éxito fue tan impresionante que el artista recibió el título de académico y una invitación para dirigir la clase de retrato de la Academia. sus años comenzaron éxito creativo y reconocimiento. Sin embargo, D.G. Levitsky no se limita únicamente al círculo de los problemas pictóricos.
Entre los amigos de Levitsky se encuentran personajes destacados de Rusia (los retratos de algunos de ellos, por ejemplo, los escritores N.I. Novikov, N.A. Lvov, A.V. Khrapovitsky, son el orgullo de la pintura rusa del siglo XVIII). El siglo XIX no fue tan amable con D.G. Levitsky, aunque después de una pausa importante, en 1807 volvió a ser asesor de la Academia de las Artes. Los años, las enfermedades, la ceguera dejaron sus mayores logros en el siglo XVIII.
Borovikovsky Vladimir Lukich, artista ruso de pintura histórica, eclesiástica y de retratos. Proveniente de una familia cosaca. Se supone que siguió los consejos del famoso retratista D. G. Levitsky, quien más tarde se convirtió en su maestro. De su maestro, Borovikovsky adoptó una técnica brillante, facilidad de escritura, habilidad compositiva y la capacidad de halagar al retratado. A principios del período de San Petersburgo, Borovikovsky pintó retratos en miniatura, pintados al óleo, pero imitando miniaturas sobre esmalte. También destacó en el retrato ceremonial; muchas de sus obras de este género fueron veneradas como modelos. De la segunda mitad de la década de 1790. Borovikovsky encuentra en sus retratos una vívida expresión del rasgo de sentimentalismo. A diferencia del retrato oficial de clase, desarrolla una especie de representación de una persona "privada" con sus sentimientos sencillos y naturales, que se manifiestan más plenamente en el seno de la naturaleza. Los colores delicados y descoloridos, la escritura clara y transparente, los ritmos suaves y melódicos crean una atmósfera lírica de elegancia de ensueño. El talento del artista se reveló más claramente en la serie.: O. K. Filippova, E. N. Arsenyeva, E. A. Naryshkina, V. A. Shidlovskaya y otros No son tan espectaculares como los de los hombres, de tamaño pequeño, a veces similares en composición, pero se distinguen por una sutileza excepcional en la transmisión de personajes, movimientos esquivos de la vida mental. y está unido por un tierno sentimiento poético. Borovikovsky reproduce en el retrato los rasgos típicos del paisaje nacional ruso: troncos de abedul blancos, acianos y margaritas, espigas doradas de centeno. El espíritu nacional también se enfatiza en la imagen de Lopukhina, a quien se le da una expresión de tierna sensibilidad.
Entre los muchos artistas rusos y extranjeros que trabajaron en Rusia, se pueden llamar con seguridad a los destacados maestros del retrato del siglo XVIII.
AP Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.
En sus lienzos A.P. Antropov e I.P. Argunov buscó retratar un nuevo ideal de persona: abierto y enérgico. Se destacó la alegría y la festividad. colores brillantes. La dignidad de los representados, su corpulencia se transmitía con la ayuda de hermosas ropas y solemnes poses estáticas.
A.P. Antropov y sus pinturas
Autorretrato de A.P. Antropov
En las obras de A.P. Antropov todavía tiene una conexión notable con la pintura de iconos. El maestro pinta la cara con trazos continuos, y la ropa, los accesorios y el fondo, de forma libre y amplia. El artista no se “adula” héroes nobles sus pinturas. Los pinta como realmente son, sin importar qué características, positivas o negativas, tengan (retratos de M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Pedro III).
Entre los mas trabajos famosos Retratos del pintor Antropov:
- Izmailova;
- AI. y P.A. Cuantitativo;
- Elizaveta Petrovna;
- Pedro I;
- Catalina II de perfil;
- Atamán F. Krasnoshchekov;
- retrato del principe Trubetskoi
I.P.Argunov - retratista del siglo XVIII
I.P.Argunov “Autorretrato”
Desarrollando el concepto de retrato nacional, I.P. Argunov aprendió el idioma rápida y fácilmente. pintura europea y abandonó las antiguas tradiciones rusas. Lo que se destaca en su legado son los retratos retrospectivos ceremoniales que pintó a partir de imágenes de toda la vida de los antepasados de P.B. Sheremetev. Su obra también predijo la pintura del próximo siglo. Se convierte en el creador de un retrato de cámara, en el que se presta gran atención a la alta espiritualidad de la imagen. Se trataba de un retrato íntimo, que se hizo más común en el siglo XIX.
I.P.Argunov “Retrato de una mujer desconocida vestida de campesina”
Las imágenes más significativas de su obra fueron:
- Ekaterina Alekseevna;
- P.B. Sheremetev en la infancia;
- la pareja Sheremetev;
- Catalina II;
- Ekaterina Alexandrovna Lobanova-Rostovskaya;
- Mujer desconocida vestida de campesina.
F.S.Rokotov - artista y pinturas
Una nueva fase en el desarrollo de este arte está asociada al nombre del retratista ruso F.S. Rokotová. Transmite el juego de sentimientos y la variabilidad del carácter humano en sus imágenes dinámicas. El mundo le parecía espiritual al pintor, y también lo son sus personajes: polifacéticos, llenos de lirismo y humanidad.
F. Rokotov “Retrato de un hombre desconocido con sombrero de tres picos”
F.S. Rokotov trabajó en el género del retrato semi-ceremonial, cuando se representaba a una persona de cintura para arriba contra el fondo de edificios arquitectónicos o un paisaje. Entre sus primeras obras se encuentran los retratos de Pedro III y Grigory Orlov, el príncipe Pavel Petrovich, de siete años, y la princesa E.B. Yusupova. Son elegantes, decorativas, coloridas. Las imágenes están pintadas en estilo rococó con su sensualidad y emotividad. Gracias a las obras de Rokotov, podrás conocer la historia de su época. Toda la élite noble avanzada buscó ser plasmada en los lienzos del gran pintor.
Los retratos de cámara de Rokotov se caracterizan por: una imagen hasta el busto, un giro de ¾ hacia el espectador, la creación de volumen mediante un modelado de corte complejo y una combinación armoniosa de tonos. Usando datos medios expresivos el artista crea un cierto tipo de lienzo que representa el honor, la dignidad y la gracia espiritual de una persona (retrato del "Hombre desconocido con un sombrero tricornio").
F.S.Rokotov “Retrato de A.P. Struyskaya”
La apariencia juvenil y Imágenes de mujer, e incluso se desarrolló un cierto tipo de mujer de Rokotov (retratos de A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva y muchos otros).
Además de los ya mencionados, la fama de F.S. Rokotov fue dada por las siguientes obras:
- Y EN. Maykova;
- Desconocido en rosa;
- V.E. Novosiltseva;
- P.N. Lanskoi;
- Surovtseva;
- AI. y I.I. Vorontsov;
- Catalina II.
D.G.Levitsky
Autorretrato de D. G. Levitsky
Dijeron que los retratos de D. G. Levitsky reflejaban todo el siglo de Catalina. Quienquiera que Levitsky retrató, actuó como un psicólogo sutil y ciertamente transmitió sinceridad, franqueza, tristeza y también características nacionales de la gente.
Sus obras más destacadas: retrato de A.F. Kokorinov, una serie de retratos "Smolyanka", retratos de Dyakova y Markerovsky, un retrato de Agasha. Muchas de las obras de Levitsky se consideran intermedias entre los retratos ceremoniales y de cámara.
D.G. Levitsky "Retrato de A.F. Kokorinov"
Levitsky combinó en su trabajo la precisión y veracidad de las imágenes de Antropov y las letras de Rokotov, como resultado de lo cual se convirtió en uno de los más maestros destacados siglo 18 . Sus obras más famosas son:
- E. I. Nelidova
- MA Lvovoy
- N. I. Novikova
- A. V. Khrapovitsky
- los Mitrofanov
- Bakunina
V.L.Borovikovsky - maestro del retrato sentimental
Retrato de V.L. Borovikovsky, artista. Bugaevsky-Blagodatny
La personalidad del maestro doméstico de este género V.B. Borovikovsky está asociado con la creación. retrato sentimental. Sus miniaturas y retratos al óleo representaban a personas con sus experiencias, emociones y transmitían la singularidad de su mundo interior (retrato de M.I. Lopukhina). Las imágenes de mujeres tenían una cierta composición: la mujer estaba representada sobre un fondo natural, hasta la cintura, apoyada en algo, sosteniendo flores o frutas en sus manos.
V.L. Borovikovsky “Retrato de Pablo I con el traje de la Orden de Malta”
Con el tiempo, las imágenes del artista se vuelven típicas de toda la época (retrato del general F.A. Borovsky), por lo que al artista también se le llama el historiógrafo de su época. Los retratos del artista son del Perú:
- VIRGINIA. Zhukovski;
- “Lisanka y Dashenka”;
- GRAMO. Derzhavina;
- Pablo I;
- AB Kurakina;
- "Sin barba y con hijas".
Para el desarrollo de la pintura rusa, el siglo XVIII se convirtió en un punto de inflexión. El retrato se convierte en el género protagonista . Los artistas adoptan técnicas pictóricas y técnicas básicas de sus colegas europeos. Pero la atención se centra en una persona con sus propias experiencias y sentimientos.
Los retratistas rusos intentaron no solo transmitir similitudes, sino también reflejar en sus lienzos la conmoción y el mundo interior de sus modelos. Si Antropov y Argunov buscaron superar las convenciones y retratar sinceramente a una persona, Rokotov, Levitsky y Borovikovsky fueron más allá. Desde sus lienzos asoman personalidades inspiradas, cuyo estado de ánimo fue captado y transmitido por los artistas. Todos lucharon por el ideal y cantaron la belleza en sus obras, pero la belleza física era sólo un reflejo de la humanidad y la espiritualidad inherentes al pueblo ruso.
¿Te gustó? No ocultes tu alegría al mundo, compártelaF.S. Rokotov(1732 il. 1735/6-1808) - destacado retratista Siglo XVIII. Principios de los 60 – estudiar en la Academia de las Artes. 1765 – recibe el título de académico. La naturaleza innovadora de la creatividad de Rokotov (retratos del gran duque Pavel Petrovich en la infancia y la juventud, A.G. Bobrinsky en la infancia, el poeta V.I. Maykov, etc.). Período de Moscú (retratos de la pareja Struisky, "Desconocido con sombrero de tres picos", A.I. Vorontsov, "Desconocido con un vestido rosa", etc.). La espiritualidad poética en los retratos de Rokotov de los años 80. (Retratos de V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskaya, E.V. Santi y otros).
Rasgos del Rococó y del Clasicismo en su obra.
Gran maestro retrato ruso D.G. Levitski(1735-1822) – creador de imágenes de representantes de diferentes estratos de la sociedad rusa de los años 70-80 del siglo XVIII. Dirección de la clase de retrato de la Academia de las Artes (1771-1787).
Retratos de los años 60. Mayoría retrato famoso de esa época: un retrato de A.F. Kokorinova.
“Smolyanka” es una famosa suite de siete retratos (F.S. Rzhevskaya y N.M. Davydova, E.I. Nelidova, E.N. Khrushcheva y E.N. Khovanskaya, A.P. Levshina, N.S. Borscheva, E.I. Molchanova, G.I. Alymova, década de 1770).
Retratos gente avanzada Siglo XVIII – Denis Diderot, P.A. Demidova, N.A. Lvov.
Retratos de mujeres de los años 80: princesas P.N. Repnina, E.A. Vorontsova, N.Ya. Levitskaya, A.D. Levitskaya.
Retratos masculinos de los años 80 – M.F. Poltoratsky, A.V. Khrapovnitsky, A.D. Lansky.
Creación de retratos ceremoniales de la Emperatriz. "Retrato de Catalina II, legisladora en el templo de la diosa de la justicia". Programa para este retrato.
Retratos de los 90 - V.I. Mitrofanova y M.A. Mitrofanova; I.I., Gauf.
Rasgos del clasicismo en las obras de Levitsky.
El representante más destacado de la nueva etapa en el desarrollo del retrato. VL Borovikovski (1757-1825).
Obras tempranas maestros (retratos de F. Filippova, Catalina II).
El lirismo de los retratos femeninos. Retrato de M.I. Lopukhina. El papel de los accesorios a la hora de revelar la imagen de la personalidad. retrato masculino(Retratos de G.R. Derzhavin, D.P. Troshchinsky, F.A. Borovsky).
Trabajo sobre retratos ceremoniales de Pablo I, Príncipe A.B. Kurakin, príncipe de la dinastía persa Qajar Murtaza Quli Khan.
Transferencia de amistad y fuerza. relaciones familiares en retratos de grupo. Retratos de Lizynka y Dasha, hermanas de A.G. y I.G. Gagarinas.
Rasgos del clasicismo y sentimentalismo en las obras de Borovikovsky.
La participación de Borovikovsky en principios del XIX siglo en el trabajo en el iconostasio de la Catedral de Kazán.
Otros retratistas rusos en segundo lugar. mitad del siglo XVIII siglo. PD Drozhdin(1745 (?) - 1805). Retrato del artista A.P. Antropova con su hijo frente a un retrato de su esposa. Retrato de la emperatriz María Feodorovna.
L.S. Miropolski(1744/5-1819). Presumiblemente, es alumno de D.G. Levitski. Retrato del rector adjunto de la Academia de las Artes G.I. Kozlova.
S.S. Shchukin(1762-1828) – retratista. Desde 1788 enseñó en la clase de retratos en la Academia de las Artes. La importancia de los retratos de Pablo I de Shchukin para revelar la personalidad del emperador ruso.
V.Ya. Rodchev (1768-1803). pintor de historia y retratista. Enseñó dibujo en una clase de pintura histórica. La minuciosidad en la elaboración de la imagen de la persona retratada.
S. Pogodin. Retrato del grabador y miniaturista G.I. Skorodumová.
MI. Belsky(1753 (?) – 1794 (?)). Retrato del profesor de historia y geografía Balduino con dos alumnos de la Academia de las Artes de primera y tercera edad.
N.I. Argunov(1771 – no antes de 1829). Retratista, miniaturista, decorador. Siervo del Conde N.P. Sheremetev. Pintó retratos de artistas del teatro de siervos, retratos ceremoniales de Pablo I, N.P. Sheremetev y su esposa, la ex actriz sierva P.I. Kovaleva-Zhemchugova.
retratistas extranjeros. I.-B. Bulto el viejo(1751-1830) - pintor austriaco. Retratos de la emperatriz Catalina II y sus favoritos.
Eriksen(1722-1782) – pintor danés. Retratos de la emperatriz Catalina II. "Una mujer centenaria de Tsarskoye Selo con su familia".
J.-L. Velo(1744 - no antes de 1806) - pintor francés. Retratos de miembros de la familia imperial (el gran duque Pavel Petrovich, el gran duque Alejandro Pavlovich, la emperatriz María Feodorovna). Retrato de I.P. Elagina.
A. Roslin(1718-1793) - pintor sueco. Pintó retratos de miembros de la familia imperial y de la alta nobleza.
Género cotidiano en la pintura rusa.
Segunda mitad del siglo XVIII
Interés en personalidad humana, a la vida de diferentes segmentos de la población de Rusia.
pintores rusos I.Firsov(c. 1730 – no antes de 1785). " joven pintor" La influencia de la escuela de pintura francesa en esta obra. M. Shibanov(? – no antes de 1789). "Almuerzo Campesino", "Conspiración".
Pintores extranjeros quien contactó género cotidiano. Y YO. Mettenleiter(1750-1825) – pintor alemán. “Cena campestre”, “Los campesinos y el comerciante de pasteles”.
paisaje en ruso Bellas Artes
Segunda mitad del siglo XVIII
El paisaje en la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII.
SF Shchedrín(1745-1804) – fundador de Rusia pintura de paisaje. Desde 1776, jefe de la clase de pintura de paisajes, desde 1799, jefe de la clase de grabado de paisajes en la Academia de las Artes.
Obras del artista: “Mediodía. (Vista en las cercanías del lago Nemi)", "Paisaje con una vaca", "Vista en la finca de P.G. Demidov Sivoritsa cerca de San Petersburgo” y otros.
F.ya. alekseev(1753/4-1824) - uno de los fundadores del paisaje urbano ruso. Estudiar en Academia Rusa artes, en la Academia de las Artes de Venecia. Desde 1803 enseñó en la Academia de las Artes en la clase de pintura en perspectiva.
Miradas italianas en la obra del artista. " Vista interna patio con jardín. Logia en Venecia." Copias de obras de A. Canal y B. Belotto.
Puntos de vista rusos en la obra del artista. San Petersburgo: “Vista del terraplén del palacio desde la Fortaleza de Pedro y Pablo”, “Vista del Castillo Mikhailovsky en San Petersburgo desde Fontanka”, “Vista del Castillo Mikhailovsky y la Plaza Constable”. Moscú: “Plaza Roja”, “Vista del Kremlin de Moscú y el Puente de Piedra”.
Vistas orientales en la obra del artista. "Vista de la ciudad de Bakhchisarai".
MM. Ivánov(1748-1823) – pintor de paisajes y batallas. Desde 1800 dirigió la clase. pintura de batalla, de 1804 – una clase de pintura de paisajes.
Denunciar el trabajo de los pensionados. Cuadros emparejados “Ordeñando una vaca” y “Pastor y pastora regresando del pasto”.
Servicio en el personal del gobernador de las provincias del sur de Rusia, el Príncipe G.IA. Potemkin. Pinturas creadas por el artista durante un viaje a Ucrania, Crimea, Georgia, Armenia. “Vista de Etchmiadzin en Armenia”, etc.
El papel de la pintura de paisaje en las obras de batalla del maestro: "El asalto a Izmail", "El asalto a Ochakov".
FM matveyev(1758-1826). Paisaje heroico al estilo del clasicismo en las obras de Matveev. “Vista de la ciudad de Tivoli cerca de Roma”, “Paisaje con figuras vestidas con ropas antiguas”.
Escultura de la segunda mitad del siglo XVIII.
Creatividad F.I. Shubina
El surgimiento de la escuela nacional de escultura.
El papel del patrimonio antiguo en las obras de los escultores rusos de la segunda mitad del siglo XVIII.. Tema y lenguaje artístico característico del clasicismo.
MI. Kozlovsky(1753-1802). Contemporáneos en la imagen. dioses antiguos. Estatua de Catalina II a imagen de Minerva, Catalina II a imagen de Temis. AV. Suvorov en la imagen de Hércules (“Hércules a caballo”) y Marte (monumento a A.V. Suvorov). Mitológico, literario y héroes históricos antigüedad en las obras de escultura: “Apolo”, “Cupido durmiente”, “Cupido con una flecha”, “Himene” “Narciso” (“Niño, agua potable"); terracota basada en la Ilíada; "Vigilia de Alejandro Magno".
F.F. Shchedrín(1751-1825). “Marsias”, “El Endimión durmiente”, “El juicio de París”, “Venus”, “Diana”.
F.G. Gordeev(1744-1810). "Prometeo".
Escultura monumental. Ideas cívicas y alta imaginería de los monumentos escultóricos de la segunda mitad del siglo XVIII.
EM. falcone. Monumento a Pedro I. (Ayuda del alumno del escultor – M.-A. Kallo en la creación del retrato del emperador). MI. Kozlovsky. Monumento a la A.V. Suvorov.
La segunda mitad del siglo XVIII fue el apogeo de los principales géneros escultóricos.
Escultura conmemorativa. Lápida artística y tema conmemorativo en el arte ruso. IP Martos(1754-1835). Evolución de la “volubilidad” de las primeras lápidas a la simplicidad y la brevedad lenguaje artístico clasicismo. Lápida del estadista y diplomático Conde N.I. Panin, lápida de la princesa E.S. Kurakina, lápida de la princesa E.I. Gagarina. Aprovechando la experiencia adquirida durante su creación en el monumento al ciudadano Minin y al príncipe Pozharsky.
Escultura decorativa. Escultura decorativa de Peterhof. F.G. Gordeev. Bajorrelieves del Gran Palacio Peterhof y esculturas de las cascadas. F.F. Shchedrín. Participación en la creación del complejo escultórico de las fuentes Peterhof (“Neva”). IP Prokófiev (1758-1828). Sus obras para las fuentes de Peterhof son "Pastor Akid", "Volkhov", "Tritons".
Retrato. El trabajo de un retratista FI Shubina(1740-1805). Estudiar en la Academia de las Artes y jubilarse (retrato en relieve de I.I. Shuvalov y busto de F.N. Golitsyn). Ciclo retratos historicos– cincuenta y ocho relieves ovalados de mármol para el Palacio de Chesme.
El retrato del natural es la línea principal de la creatividad del escultor. Bustos - Vicecanciller Príncipe A.M. Golitsyn, general en jefe de Su Alteza Serenísima el Príncipe G.G. Orlov, mariscal de campo general conde P.A. Rumyantsev-Zadunaisky, Ministro de Educación Pública P.V. Zavadovsky, mariscal de campo B.P. Sheremetev, Mariscal de Campo General Su Alteza Serenísima el Príncipe G.A. Potemkin-Tavrichesky, mariscal de campo Príncipe N.V. Repnin, General de Infantería P.A. Zubov, almirante V.Ya. Chichagov, Secretario de Estado y Jefe de Cámara, Conde A.A. Bezborodko.
Trabajando desde la memoria. Retrato de un gran compatriota: M.V. Lomonósov.
Retratos y estatuas de emperadores rusos. Numerosos retratos de Catalina II. Estatua “Catalina II – Legisladora”. La cercanía de esta obra al retrato pictórico de Levitsky y el programa creado para esta obra por el arquitecto Lvov. Retratos intransigentes de Pablo I.