Entendamos cuán importantes son las dinámicas y los matices dinámicos para impartir belleza artística musical a una obra, cuánto la enriquece.
Lo más importante en la producción vocal es la respiración adecuada. Es con él que comienza la formación en el canto profesional, que le sirve de guía hacia el vasto mundo del escenario. Es con la respiración adecuada que comienza la interpretación de una canción, porque este es el soporte sobre el que descansa toda la técnica vocal del intérprete.
Mientras cantas, debes controlar la posición de tu cuerpo. El cuello no debe estar tenso y estirado hacia adelante. Deberíamos estar en un estado de comodidad, ligeramente relajados. Al cantar, sólo trabajan el estómago y el diafragma.
Nuestra palabra al hablar o cantar debe ser clara en la pronunciación, expresiva y lo suficientemente fuerte como para ser escuchada en la última fila. sala.
Es necesaria una buena dicción, es decir, una pronunciación clara y clara de las palabras, y en ello nos ayuda la cavidad bucal como parte del aparato vocal, formando los sonidos del habla.
El aparato articulatorio incluye: la cavidad bucal (mejillas, labios, dientes, lengua, mandíbulas, paladar, faringe, laringe). Debemos recordar que la cavidad bucal es un resonador muy importante (un resonador móvil cuya “arquitectura” determina la calidad del sonido). La primera condición para el funcionamiento del aparato articulatorio es la naturalidad y la actividad.
Es importante señalar que todo trabajo en una obra vocal, por supuesto, implica un trabajo continuo y simultáneo en la pureza de la entonación, en la respiración del canto, en la estructura del sonido, es decir, en la articulación, en la dicción, en una posición alta para cantar y en gestión sólida, junto con tonos dinámicos. Dependiendo de la edad de los alumnos y de sus habilidades vocales, es posible y necesario trabajar en la coloración tímbrica de la voz, en la resonancia del sonido. Todas estas habilidades vocales y técnicas se adquieren y practican tanto durante el canto, durante los ejercicios vocales como cuando se trabaja en obras y se combinan en una sola expresión: el trabajo vocal.
En música, se acostumbra llamar al poder del volumen tonos dinámicos. Por tanto, la dinámica es la fuerza del sonido de la música.
En la vida no hablamos al mismo volumen. Normalmente, cuando queremos decir algo importante, fortalecemos nuestra voz: hablamos más alto, y en la música, las palabras más importantes, especialmente en una canción, se pronuncian más alto. Los diferentes grados de volumen del sonido en la música se denominan matices dinámicos. Tienen un enorme valor expresivo.
Dinámica - de la palabra griega dinámica - poder, es decir, el poder del sonido. Es decir, cada pieza musical tiene su propio desarrollo dinámico. La intensidad del sonido aumenta gradualmente y luego disminuye gradualmente. En música, esto se llama el uso de tonos dinámicos y fraseo, es decir, como una frase hablada ordinaria, tiene su propia lógica: pronunciamos algo más fuerte y algo más bajo.
El fraseo es la división de una pieza musical en frases. A su vez, una frase es cualquier pequeño giro musical relativamente completo. Las frases están separadas entre sí por una cesura (respiración, pausa, reacción). La frase debe interpretarse de una vez, pero debido a nuestras imperfecciones vocales, las frases a menudo se dividen en 2 partes. La duración de la frase depende de la “duración” de la respiración del intérprete.
Una frase musical debe sentirse. La frase está determinada por la lógica del desarrollo del pensamiento musical. El fraseo se utiliza para revelar el contenido de una obra en particular. Para un intérprete, la capacidad de transmitir correctamente los pensamientos del autor, enfatizar y resaltar matices, colocar correctamente los acentos y, en general, lograr la máxima expresividad e impacto en los oyentes: esto es lo que significa frasear.
El fraseo tradicional es cuando el clímax de una palabra, frase, verso o pieza completa coincide con la nota más alta y más larga. Entonces la frase es fácil de cantar, interpretar y hacer expresiva.
Los medios para lograr este arte incluyen:
1) dominio de la respiración,
2) articulación clara, dicción
3) ejecución de un patrón rítmico absolutamente preciso,
4) sazonado con precisión, tamaño correcto,
5) colocación correcta de pausas (cesuras),
6) respiraciones adicionales, pausas de reacción,
7) alargamiento de alguna parte,
8) adherencia a las designaciones de tempo: Accelerando - aceleración, adlibitum o rubato - libre, ritenuto - lento, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) se aplica fermata,
10) dominio del arte de adelgazar (transición suave de p a f).
Echemos un vistazo más de cerca a estos medios de expresión.
Respiración: es el medio de expresión más importante. Dependiendo de la naturaleza de la obra que se esté interpretando, la naturaleza de la respiración también cambia: en composiciones vivas, brillantes y rápidas, la respiración debe ser más ligera.
Puedes practicar para lograr una respiración larga y cantar fácilmente 2 frases de una vez, pero esto no es necesario, no debe ser un fin en sí mismo e interfiere con la expresividad. La respiración tiene el significado de signos de puntuación. Al inhalar se puede mostrar o resaltar la construcción de una frase literaria, su contenido semántico.
Se permiten fermatas si no violan la estructura melódica y rítmica de la frase.
Una pausa también es un medio de expresión. Las pausas entre frases están diseñadas para separar pensamientos musicales. Después de un fuerte ascenso, una pausa parece completar el episodio anterior, le da al oyente la oportunidad de sentirlo, darse cuenta, experimentarlo y viceversa, una pausa prepara un nuevo episodio, permite al intérprete prepararse, reestructurarse y Concéntrate en el próximo episodio. Hay obras escritas sin pausas; cada frase simplemente termina con una nota larga o dos notas unidas. En este caso, el intérprete tiene todo el derecho a hacer una pausa entre frases y respirar, acortando la última nota larga.
Una pausa conlleva una gran carga semántica: es un eufemismo, una pregunta, un impulso o un pensamiento. Las pausas no deben acortarse ni alargarse excesivamente para no alterar la armonía de la forma de la obra.
A menudo se utiliza la respiración, contragolpe, es decir, respiración muy corta, rápida, imperceptible, desapercibida para el oyente, para no perder el pensamiento musical, porque una pausa es parte del pensamiento musical.
El adelgazamiento es un tono sonoro dinámico que también pertenece a los medios de expresividad. Agrega una variedad sutil a la interpretación. (Transición suave de p a f y viceversa).
Portamento es una ligera atracción, una suave transición de un sonido a otro, refresca la frase, introduce color poético, da algo nuevo, inesperado, pero hay que aplicarlo con gusto, en el lugar correcto, de lo contrario este matiz pierde su significado.
Dicción: ayuda a formar una frase y resaltar la música de las palabras.
Necesitas saber cómo usar los acentos. Acento - sucede:
1) gramatical, (se resalta una u otra sílaba, su longitud o brevedad),
2) acento escrito (estrés agudo, golpe, estrés fuerte),
3) acento lógico (estrés lógico),
4) acento patético (culminación, saludo a la sílaba),
5) acento nacional (pronunciación peculiar de algunas letras)
TONOS DINÁMICOS
Los términos musicales que determinan el grado de volumen de la interpretación musical se denominan tonos dinámicos (de la palabra griegadynamicos - fuerza, es decir, la fuerza del sonido). En las partituras, por supuesto, has visto los siguientes iconos: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Todas estas son abreviaturas de los nombres de los tonos dinámicos. Mire cómo están escritos completos, pronunciados y traducidos: pp -- pianissimo “pianissimo” – muy tranquilamente; r -- piano "piano" - en voz baja; mp -- piano mezzo "piano mezzo" - moderadamente silencioso, un poco más ruidoso que un piano; mf -- mezzo forte “mezzo forte” – moderadamente alto, más fuerte que un piano mezzo; f -- forte ("forte" - fuerte; ff -- fortissimo "fortissimo" - muy fuerte. A veces, y con mucha menos frecuencia, en las notas se pueden encontrar las siguientes designaciones: ppp (piano-pianissimo), pprr. O fff, ( forte -fortissimo), ffff significan muy, muy silencioso, apenas audible, muy, muy fuerte. El signo sf - sforzando (sforzando) indica el énfasis de una nota o acorde. Las siguientes palabras se encuentran muy a menudo en las notas: tenue. , diminuendo (diminuendo) o un símbolo que indica un debilitamiento gradual del sonido Cresc (crescendo), o un símbolo, por el contrario, indica que el sonido debe fortalecerse gradualmente. colocado antes de la designación cresc poco a poco, poco a poco, gradualmente Por supuesto, estas palabras también se encuentran en otras combinaciones. Después de todo, gradualmente no solo puedes fortalecer el sonido, sino también debilitarlo, acelerarlo o disminuirlo. el movimiento en lugar de diminuendo, a veces escriben morendo (morendo); esta definición significa no solo calmar, sino también ralentizar el tempo. La palabra smorzando tiene aproximadamente el mismo significado: amortiguar, atenuar, debilitar la sonoridad y ralentizar. bajar el ritmo. Probablemente hayas escuchado más de una vez la obra "Noviembre" del ciclo "Las estaciones" de Tchaikovsky. Tiene el subtítulo “Sobre la Troika”. No empieza muy fuerte (mf) melodía sencilla, similar al ruso canción folk. Crece, se expande y ahora suena potente, fuerte (f). El siguiente episodio musical, más animado y gracioso, imita el sonido de las campanas de la carretera. Y luego, en el contexto del incesante repique de campanas, reaparece la melodía de la canción, ahora tranquila (p), ahora acercándose y nuevamente desapareciendo en la distancia, desvaneciéndose gradualmente.
Retratos creativos compositores. - M.: Música. 1990 .
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Volumen (relativo)
Dos designaciones básicas para el volumen en la música:
Los niveles moderados de sonoridad se indican de la siguiente manera:
Además de los signos F Y pag , También hay
Se utilizan letras adicionales para indicar grados aún más extremos de volumen y silencio. F Y pag . Así, muy a menudo en la literatura musical encontramos las designaciones fff Y ppp . No tienen nombres estándar; suelen decir “forte fortissimo” y “piano pianissimo” o “tri forte” y “tri piano”.
En casos raros, con la ayuda de adicional F Y pag Se indican grados aún más extremos de intensidad del sonido. Así, P. I. Tchaikovsky en su Sexta Sinfonía utilizó pppppp Y ffff y D. D. Shostakovich en la Cuarta Sinfonía - fffff .
Las designaciones de dinámica son relativas, no absolutas. Por ejemplo, diputado No indica un nivel de volumen exacto, sino más bien que este pasaje debe reproducirse un poco más alto que el pag , y algo más silencioso que mf . Algunos programas de grabación de audio para computadora tienen valores de velocidad de tecla estándar que corresponden a una designación de volumen particular, pero estos valores generalmente se pueden personalizar.
Cambios graduales
Términos utilizados para indicar un cambio gradual en el volumen. crescendo(crescendo italiano), que denota un aumento gradual del sonido, y diminuendo(diminuendo italiano), o Decreciendo(decrescendo) - debilitamiento gradual. En partituras se abrevian como cresc. Y oscuro.(o decresc.). Para los mismos fines, se utilizan señales especiales de "horquilla". Son pares de líneas conectadas por un lado y divergiendo por el otro. Si las líneas divergen de izquierda a derecha () - debilitamiento. La siguiente notación muestra un comienzo moderadamente alto, luego un sonido más fuerte y luego un sonido más suave:
Los “tenedores” generalmente se escriben debajo del pentagrama, pero a veces encima, especialmente en la música vocal. Suelen indicar cambios de volumen a corto plazo y signos cresc. Y oscuro.- cambios durante un período de tiempo más largo.
Designaciones cresc. Y oscuro. puede ir acompañado de instrucciones adicionales poco(poko - un poco) Poco a Poco(poko y poko - poco a poco), subito o sub.(subito - de repente), etc.
Designación Sforzando
Cambios drásticos
Sforzando(italiano: sforzando) o esforzado(sforzato) denota un énfasis repentino y agudo y está indicado sf o sfz . Intensificación repentina de múltiples sonidos o frase corta llamado rinforzando(rinforzando italiano) y se designa rinf. , rf o rfz .
Designación fp significa "en voz alta, luego inmediatamente en voz baja"; sfp indica sforzando seguido de piano.
Términos musicales relacionados con la dinámica.
- al niente
- calando
- crescendo- fortalecimiento
- decreciendo o diminuendo- bajar el volumen
- perdendo o perdendosi- perdiendo fuerza, marchitándose
- moreno
- marcato- enfatizando cada nota
- más- más
- poco- Un poco
- Poco a Poco- poco a poco, gradualmente
- voz baja- en voz baja
- subito- de repente
La música es una forma de arte que apela a nuestra esfera sensorial con la ayuda de sonidos. El lenguaje de los sonidos contiene varios elementos, que en terminología profesional se denominan “medios expresividad musical" Uno de estos elementos más importantes y poderosos es la dinámica.
¿Qué es la dinámica?
Esta palabra es familiar para todos en el curso de física y está asociada con los conceptos de "masa", "fuerza", "energía", "movimiento". En música define lo mismo, pero en relación al sonido. La dinámica en la música es la fuerza del sonido; también se puede expresar en términos de "más silencioso - más fuerte".
Tocar al mismo nivel de sonoridad no puede ser expresivo; cansa rápidamente. Por el contrario, los frecuentes cambios de dinámica hacen que la música sea interesante y permite transmitir una amplia gama de emociones.
Si la música pretende expresar alegría, triunfo, júbilo, felicidad, la dinámica será brillante y sonora. Para transmitir emociones como tristeza, ternura, inquietud y conmoción, se utilizan dinámicas ligeras, suaves y tranquilas.
Formas de indicar dinámica.
La dinámica en la música es la que determina el nivel de volumen. Hay muy pocas designaciones para esto; hay gradaciones de sonido mucho más reales. Por lo tanto, los símbolos dinámicos deben considerarse simplemente como un esquema, una dirección de búsqueda, donde cada intérprete demuestra plenamente su imaginación.
El nivel de dinámica "fuerte" se designa con el término "fuerte", "tranquilo" - "piano". Esto es de conocimiento común. “Silencioso, pero no demasiado” - “mezzo piano”; “No demasiado fuerte” - “mezzo forte”.
Si la dinámica de la música requiere llegar al nivel de los extremos, se utilizan matices "pianissimo", muy silenciosamente; o “fortissimo” - muy fuerte. ¡En casos excepcionales, el número de íconos “forte” y “piano” puede llegar a cinco!
Pero incluso teniendo en cuenta todas las opciones, el número de símbolos para expresar el volumen no supera el número 12. Esto no es mucho, teniendo en cuenta que en un buen piano se pueden extraer hasta 100 gradaciones dinámicas.
Las instrucciones dinámicas también incluyen los siguientes términos: “crescendo” (aumentando gradualmente el volumen) y el término opuesto “diminuendo”.
La dinámica musical incluye una serie de símbolos que indican la necesidad de enfatizar un sonido o consonancia: > ("acento"), sf o sfz (acento agudo - "sforzando"), rf o rfz ("rinforzando" - "amplificando").
Del clavecín al piano
Los ejemplos conservados de clavecines y clavicordios nos permiten imaginar qué es la dinámica en la música. La mecánica de los antiguos predecesores del piano no permitía cambiar el nivel de volumen gradualmente. Para un cambio brusco en la dinámica, había teclados adicionales (manuales), que podían agregar matices al sonido debido a la duplicación de octavas.
Un sistema especial de palancas y un teclado de pie en el órgano permitieron lograr una variedad de timbres y un mayor volumen, pero aún así se produjeron cambios repentinamente. En relación con la música, el barroco incluso existe. término especial"dinámica de terraza", ya que los niveles de volumen cambiantes se asemejaban a las repisas de una terraza.
En cuanto a la amplitud de la dinámica, fue bastante pequeña. El sonido del clavicémbalo, agradable, plateado y silencioso de cerca, era casi inaudible a varios metros de distancia. El sonido del clavicordio era más áspero, con un tinte metálico, pero un poco más resonante.
Este instrumento fue muy querido por J. S. Bach por su capacidad, aunque apenas perceptible, de cambiar el nivel de dinámica dependiendo de la fuerza de los dedos al tocar las teclas. Esto permitió darle a la frase cierto protagonismo.
La invención del piano con mecanismo de martillo a principios del siglo XVIII revolucionó las posibilidades de la dinámica en la música tocada en un piano moderno. gran cantidad gradaciones de sonido y, lo más importante, la disponibilidad de transiciones graduales de un matiz a otro.
La dinámica es grande y detallada.
Las dinámicas principales suelen expresarse mediante símbolos establecidos en una tabla. Son pocos, son claros y definitivos.
Sin embargo, “dentro” de cada uno de estos matices puede haber una gran cantidad de gradaciones sonoras más sutiles. No hay designaciones especiales para ellos, pero estos niveles existen en el sonido real y son ellos los que nos hacen escuchar con reverencia la interpretación de un intérprete talentoso.
Esta sutil dinámica se llama detallada. La tradición de su uso se remonta a (recordemos las capacidades del clavicordio).
La dinámica en la música es una de las piedras de toque del arte escénico. Es el dominio magistral de los matices sutiles, los cambios ligeros y apenas perceptibles lo que distingue la interpretación de un profesional talentoso.
Sin embargo, no puede resultar menos difícil distribuir uniformemente el aumento o disminución de la sonoridad cuando se “estira” sobre un gran segmento del texto musical.
Relatividad de la dinámica
En conclusión, cabe señalar que la dinámica en la música es un concepto muy relativo, como todo lo demás en nuestras vidas. Cada estilo musical e incluso cada compositor tiene su propia escala dinámica, así como sus propias características en el uso de los matices.
Lo que suena bien en la música de Prokofiev es absolutamente inaplicable en la interpretación de las sonatas de Scarlatti. Y los matices del piano de Chopin y Beethoven sonarán completamente diferentes.
Lo mismo se aplica al grado de énfasis, la duración del mantenimiento del mismo nivel de dinámica, el método para cambiarlo, etc.
Para dominar este medio de expresión musical a un buen nivel profesional es necesario, en primer lugar, estudiar la interpretación de grandes maestros, escuchar atentamente, analizar, pensar y sacar conclusiones.
Tonos dinámicos(matices). Hay dos matices dinámicos principales en la música:
1. F fuerte (italiano) forte- traducción. "fuertemente") - en voz alta. Niveles de graduación:
mf- mezzo fuerte (italiano) mezzo-forte) – moderadamente ruidoso, f– fortissimo ( fortísimo) - muy alto
2. pag piano (italiano) piano- traducción. “débilmente”) - en silencio. Niveles de graduación:
diputado mezzo-piano ( mezzo-piano) – moderadamente silencioso, páginas pianísimo ( pianísimo) - muy silencioso.
Además, para indicar grados superiores sombra en notación musical de letras F Y pag se aplican adicionalmente. Por ejemplo: ppp(piano-pianissimo o tres pianos) o fff(fuerte fortissimo o tres fuertes). Estas designaciones son más carácter psicológico, indicando al músico que el sonido debe ser incluso más bajo o más fuerte de lo habitual. Por regla general, esto requiere concentración psicológica por parte del músico o, en el caso de música “ruidosa”, un esfuerzo adicional. Rara vez puedes encontrar algo como esto en las partituras: ffff, o esto: pppp.
Todos los grados de gradación de intensidad del sonido son relativos y comparables a las capacidades del propio instrumento. Además, al tocar orquesta o conjunto, siempre se debe tener en cuenta si la parte solista o de acompañamiento tiene un matiz dinámico. En una parte solista, aún así debería interpretarse como más fuerte en relación con el resto del grupo de instrumentos. En equipos grandes la última palabra La elección de la intensidad del sonido queda en manos del director, porque El intérprete no puede sentir objetivamente el equilibrio sonoro desde su asiento.
Indicaciones del nivel de volumen de interpretación en orden ascendente:
ppp– tres pianos (piano pianissimo) – el más silencioso
páginas– pianissimo – muy tranquilo
pag– piano - tranquilo
diputado– piano mezzo - no muy silencioso
mf– mezzo forte - no muy ruidoso
F– fuerte - fuerte
f– fotrissimo – muy fuerte
fff– tres fuertes (forte fortissimo) – el más ruidoso
A las señales que indican cambios dinámicos:
1. Crescendo (italiano) crescendo, cresc.) – un símbolo que indica un aumento gradual en el volumen de producción de sonido. También está indicado por un tenedor con un extremo afilado a la izquierda, extendido hacia la derecha. Los bordes del símbolo suelen estar sombreados.
2. Diminuendo (italiano) diminuendo, oscuro.), con menos frecuencia decrescendo ( decreciendo) – un símbolo que indica una disminución gradual en el volumen de producción de sonido. También está indicado por un tenedor con un extremo afilado a la derecha, extendido hacia la izquierda. Los bordes del símbolo suelen estar sombreados.
Varios términos más relacionados con la dinámica:
al niente- literalmente “a la nada”, al silencio
calando- "bajando"; ralentizando y bajando el volumen.
marcato- enfatizando cada nota
moreno- desvanecimiento (desvanecimiento y desaceleración)
perdendo(perdendosi) - perdiendo fuerza, marchitándose
voz baja- en voz baja
Términos dinámicos que lo acompañan:
piú- más
poco- Un poco
Poco a Poco- poco a poco, gradualmente
subito- de repente
Términos de cambio repentino en la dinámica (acento repentino):
sf- sforzando (italiano) sforzando)
sfz- sforzato (italiano) esforzado)
fp- piano fuerte ( piano fuerte) significa "en voz alta, luego inmediatamente en voz baja"; sfp(piano sforzando) - sforzando e inmediatamente piano.
Los términos musicales que determinan el grado de volumen de la interpretación musical se denominan tonos dinámicos (de la palabra griegadynamicos - fuerza, es decir, la fuerza del sonido). En las partituras, por supuesto, has visto los siguientes iconos: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Todas estas son abreviaturas de los nombres de los tonos dinámicos. Mire cómo están escritos completos, pronunciados y traducidos: pp - pianissimo “pianissimo” - en voz muy baja; p - piano “piano” - silencioso; mp - piano mezzo “piano mezzo” - moderadamente silencioso, un poco más ruidoso que un piano; mf - mezzo forte “mezzo forte” - moderadamente alto, más fuerte que el mezzo piano; f - forte (“forte” - fuerte; ff - fortissimo “fortissimo” - muy fuerte).
A veces, y con mucha menos frecuencia, se pueden encontrar las siguientes designaciones en las partituras: ppp (piano-pianissimo), pprr. O fff, (forte fortissimo), ffff. Quieren decir muy, muy silencioso, apenas audible, muy, muy ruidoso. El signo sf - sforzando (sforzando) indica el énfasis de una nota o acorde. Muy a menudo en las notas se encuentran las siguientes palabras: tenue, diminuendo (diminuendo) o un icono que indica un debilitamiento gradual del sonido. Cresc. (crescendo), o icono: indica, por el contrario, que el sonido debe aumentarse gradualmente. Antes de la designación cresc. a veces se dice poco a poco (poco a poco), poco a poco, poco a poco, gradualmente. Por supuesto, estas palabras también aparecen en otras combinaciones. Después de todo, gradualmente no solo puede fortalecer el sonido, sino también debilitarlo, acelerar o desacelerar el movimiento. En lugar de diminuendo, a veces escriben morendo (morendo): congelación. Esta definición significa no sólo calmarse, sino también ralentizar el ritmo. La palabra smorzando tiene aproximadamente el mismo significado: silenciar, congelar, debilitar la sonoridad y ralentizar el tempo. Probablemente hayas escuchado más de una vez la obra "Noviembre" del ciclo "Las estaciones" de Tchaikovsky. Tiene el subtítulo “Sobre la Troika”. Comienza no muy fuerte (mf) con una melodía simple, similar a una canción popular rusa. Crece, se expande y ahora suena potente, fuerte (f). El siguiente episodio musical, más animado y gracioso, imita el sonido de las campanas de la carretera. Y luego, en el contexto del incesante repique de campanas, reaparece la melodía de la canción, ahora tranquila (p), ahora acercándose y nuevamente desapareciendo en la distancia, desvaneciéndose gradualmente.
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En el artículo anterior analizamos el concepto de tempo como medio de expresión en la música. También aprendiste sobre las opciones de notación de tempo. Además del tempo, el volumen de una pieza musical es de gran importancia. El volumen es un poderoso medio de expresión en la música. El tempo de la pieza y su volumen se complementan creando una imagen única.
Tonos dinámicos
El nivel de volumen de la música se llama tono dinámico. Inmediatamente llamamos su atención sobre el hecho de que en el marco de una pieza musical se pueden utilizar varios tonos dinámicos. A continuación se muestra una lista de tonos dinámicos.
| Volumen constante | |||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||
| . | |||||||||||||||||||||
| cambios de volumen | |||||||||||||||||||||
| . | |||||||||||||||||||||
| Cambiando el volumen | |||||||||||||||||||||
Veamos ejemplos de la interacción entre volumen y tempo. Lo más probable es que la marcha suene fuerte, clara y solemne. El romance no sonará muy fuerte, a un ritmo lento o medio. Con un alto grado de probabilidad, en el romance nos encontraremos con una paulatina aceleración del tempo y un aumento del volumen. Con menos frecuencia, dependiendo del contenido, puede haber una desaceleración gradual del tempo y un volumen más bajo.
Línea de fondo
Para interpretar música, es necesario conocer la designación de tonos dinámicos. Viste en las notas qué signos y palabras se utilizan para esto.
En este artículo conocerás conceptos básicos oradores, aprende las notaciones y métodos de trabajo dinámico más populares, así como los errores y problemas que encuentran los músicos principiantes.
¿Qué es la dinámica en general?
Si recurrimos a la etimología de la palabra dinámica, la aprenderemos del griego. δύναμις - fuerza, poder.
¿De qué tipo de poder estamos hablando cuando se aplica a la música?
Por supuesto, sobre la intensidad del sonido, uno de los 4 parámetros. sonido musical generalmente. (Se consideran los 4 parámetros de sonido)
La fuerza del sonido, a su vez, afecta el volumen del sonido, ya que cuanto más fuerte tiramos de una cuerda o golpeamos una tecla del piano, más fuerte es la amplitud de vibración del cuerpo sonoro y mayor es su volumen.
Sin embargo, no todo es tan sencillo como parece a primera vista. Y el volumen del sonido en sí significa poco para el intérprete.
Es importante poder trabajar con volumen y, lo más importante, tener una amplia paleta de colores dinámicos que puedas reproducir en tu instrumento.
Por matices dinámicos, los músicos suelen referirse a un sistema relativo para indicar el volumen, que se puede encontrar en la notación musical.
lo mas circuito simple como sigue.
p (piano - piano) - tranquilo
f (fuerte - fuerte) - fuerte
Las notaciones restantes se derivan de ellas.
pp - pianissimo - muy tranquilo
mp - piano mezzo - no muy silencioso
mf mezzo forte no muy ruidoso
ff - muy fuerte
Como puede ver, la escala es bastante relativa y, a veces, es casi imposible distinguir mp de mf.
Por eso estas notaciones se denominan notaciones de volumen relativo. Está claro que el forte en una guitarra y el forte en un piano son volúmenes completamente diferentes. tabla de comparación Volumen en decibelios sin referencia al instrumento.
| fff | Forte fortissimo - el más ruidoso | 100 antecedentes | 88 sueño |
| f | Fortissimo - muy ruidoso | 90 antecedentes | 38 sueño |
| F | Fuerte - fuerte | 80 antecedentes | 17.1 dormir |
| pag | Piano - silencioso | 50 antecedentes | 2.2 dormir |
| páginas | Pianissimo - muy tranquilo | 40 antecedentes | 0,98 dormir |
| ppp | Piano-pianissimo - el más silencioso | 30 fondo | 0,36 dormir |
La primera etapa para dominar la dinámica de su instrumento es aprender a tocar fuerte y piano, sin transiciones suaves.
Entonces puedes intentar reproducir pp primero y luego ff inmediatamente. Póngase en contacto con un profesor profesional para realizar ejercicios eficaces para dominar la dinámica.
Uno de los errores más comunes entre los músicos principiantes es no trabajar la dinámica. Todo lo que tocan no suena ni muy bajo ni muy alto. Este enfoque empobrece la música y su expresividad y, por supuesto, debe erradicarse en las primeras etapas de la formación.
Necesitas aprender a tocar en todos los rangos dinámicos posibles.
El siguiente elemento importante de la dinámica en la música es la gradación, es decir, la transición de un nivel de dinámica a otro.
Básicamente, cualquier frase musical se basa en el uso de un cambio suave de dinámica y muy raramente todas las notas se tocan al mismo volumen. Para indicar cambios obvios en la dinámica, se utiliza la notación.
cresc. Y oscuro. o fortalecimiento y debilitamiento
Las notas también usan tenedores para indicar un aumento o disminución de volumen:
Cambios bruscos de volumen.
sf o SFZ - acento repentinamente fuerte o áspero
También está la designación fp (forte piano) significa “en voz alta, luego inmediatamente en voz baja”;
sfp (sforzando piano) indica sforzando seguido de piano.
También en la notación musical hay acentos que se colocan encima de una nota separada, lo que indica su énfasis dinámico en comparación con los sonidos circundantes. La fuerza del acento puede variar desde un cambio sutil hasta un ataque muy agudo. La imagen muestra los acentos 3 y 4.
En el jazz a menudo se pueden encontrar notas sin énfasis o fantasmas. Son notas que están escritas entre paréntesis y prácticamente no se tocan o se tocan con una dinámica mínima.
Estos sonidos le permiten mantener la pulsación y son un signo importante de estilo.
Es importante señalar que la dinámica es responsable de la emotividad de la música y también influye significativamente en el fraseo, ya que la agógica casi siempre se basa en trabajo correcto con dinámica.
Observe su discurso y el de otras personas e intente registrar mentalmente su dinámica. Escucharás que el habla de cualquier persona cambia dinámicamente dependiendo de las emociones. Pronunciamos frases rutinarias, cuando estamos entusiasmados podemos hablar en voz alta, con un crescendo hacia las palabras importantes. Cuando una discusión está en pleno apogeo, los participantes pueden estar en silencio y luego calmarse hacia el final de la discusión.
Whisper es pp o incluso ppp, que muy a menudo se asocia a secretos o secretos que queremos contar a otras personas. Todo lo que necesitas para dominar la dinámica es transferir la dinámica del habla en vivo a tu juego.
Escuche a otros músicos, prestando atención a la dinámica, porque aquí es donde se esconden la mayoría de los secretos de una interpretación exitosa.
Uno de los métodos populares. Trabajar con dinámica es un efecto de eco en el que una frase se repite en voz más baja o, por el contrario, más fuerte. Músicos modernos Aplica esta técnica para tocar la caja o dirigir el tema. Este contraste de dinámica también es muy característico de la música de la época barroca.
En aquellos días, las transiciones de gradiente no eran tan populares como lo son hoy, por lo que la técnica principal para trabajar en dinámica es comparar las partes silenciosas con las ruidosas y viceversa.
Profundizando en la naturaleza de la dinámica del sonido, volvamos al principio del artículo.
2 gradaciones simples de sonido son silencioso y ruidoso.
Pero si nos llevamos a los extremos, podemos hablar de silencio total (una pausa también es música) y volumen máximo.
Esta es un área que requiere un estudio cuidadoso del instrumento. Intenta encontrar lo más sonido tranquilo, que se puede extraer.
¿Cuándo se produce la transición del silencio al sonido? Este proceso puede ser similar a la meditación.
O el sonido más fuerte: ¿puedes hacer que el fuerte más fuerte sea aún más fuerte?
Así como los artistas distinguen decenas de matices de colores, los músicos aprenden a distinguir los matices más sutiles de la dinámica.
Al comienzo del viaje sólo se oye ruido y silencio. Luego comienzas a captar las transiciones y matices de forte, piano, acentos, notas fantasma.
Idealmente, usted percibirá el flujo de sonido como ondas interminables de dinámica de sonido que se mueven del fuerte al piano y viceversa.
Como puedes ver, la dinámica es una parte de la música simple y al mismo tiempo la más difícil de dominar. No es difícil comprender los tipos de dinámica musical y sus transiciones, pero es mucho más difícil aprender a escuchar y realizar estas transiciones.
Utilice las ideas presentadas en este artículo y lea atentamente las instrucciones de los compositores, porque su tarea es indicarle de la manera más precisa e inequívoca posible todos los cambios dinámicos que deben observarse para crear la interpretación más precisa.
Para músicos que interpretan rock, jazz y cualquier otro música moderna Es importante aprender a escuchar la dinámica, ya que no están escritas en notas, sino que siempre están presentes en cualquier composición, ¡ya que la música es imposible sin dinámica!
En esta lección hablaremos sobre otro medio de transmitir emociones: dinámica (volumen) de la música.
Ya hemos dicho que el habla musical es muy similar al habla en nuestra comprensión tradicional. Y una de las formas de expresar nuestras emociones (además del ritmo de reproducción de las palabras) es otra, no menos poderosa: el volumen con el que pronunciamos las palabras. Las palabras tiernas y amables se pronuncian en voz baja, las órdenes, la indignación, las amenazas y las llamadas se pronuncian en voz alta. Al igual que la voz humana, la música también puede “gritar” y “susurrar”.
¿Qué crees que tienen en común los explosivos llamados “dinamita”, el equipo deportivo Dynamo y los “altavoces”? Todos provienen de una palabra: δύναμις [dynamis], traducida del griego como “fuerza”. De aquí proviene la palabra “dinámica”. Los matices del sonido (o matices en francés) se denominan matices dinámicos y la fuerza de un sonido musical se llama dinámica.
Los matices dinámicos más comunes, del más bajo al más fuerte, se enumeran a continuación:
- pp – Pianissimo – pianissimo – muy tranquilo
- p – Piano – piano – silencioso
- mp – piano mezzo – piano mezzo – moderadamente silencioso
- mf – Mezzo forte – mezzo-forte – moderadamente ruidoso
- f – fuerte – fuerte – fuerte
- ff -Fortissimo – fortissimo – muy fuerte
Para indicar grados de sonoridad aún más extremos, se utilizan letras adicionales f y p. Por ejemplo, las designaciones fff y ppp. No tienen nombres estándar, suelen decir “forte fortissimo” y “piano pianissimo”, o “tri forte” y “tres pianos”.
La designación de dinámica es relativa, no absoluta. Por ejemplo, mp no indica un nivel de volumen exacto, sino que este pasaje debe reproducirse un poco más alto que p y algo más bajo que mf.
A veces la música misma te dice cómo tocar. Por ejemplo, ¿cómo se toca una canción de cuna?
Así es, tranquilo. ¿Cómo reproducir una alarma?
Sí, fuerte.
Pero hay casos en los que no queda claro a partir de la notación musical qué tipo de carácter puso el compositor en la composicion musical. Por eso el autor escribe pistas en forma de iconos dinámicos debajo del texto musical. Como eso:
Los matices dinámicos se pueden indicar tanto al principio como en cualquier otro lugar de una obra musical.
Hay dos signos dinámicos más que encontrarás con bastante frecuencia. Para mí se parecen un poco a los picos de los pájaros:
Estos iconos indican un aumento o disminución gradual del volumen del sonido. Entonces, para cantar más fuerte, el pájaro abre más el pico (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Estos llamados “tenedores” aparecen debajo del texto musical, así como encima de él (especialmente encima de la parte vocal).
EN en este ejemplo“bifurcación” dinámica larga (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.
Y aquí la “bifurcación” ahusada (>) debajo de la frase musical significa que el fragmento debe tocarse cada vez más silencioso hasta que finalice el signo de diminuendo, y el nivel de volumen inicial en este ejemplo es mf (mezzo forte), y el volumen final es p (piano).
Para los mismos fines, a menudo se utilizan. método verbal. El término “” (crescendo italiano, abreviado cresc.) significa un aumento gradual del sonido, y “ Diminuendo"(diminuendo italiano, abreviado dim.), o decreciendo(decrescendo, abreviado decresc.) - debilitamiento gradual.
Designaciones cresc. y oscuro. puede ir acompañado de instrucciones adicionales:
- poco – poko – un poco
- poco a poco - poco a poco - poco a poco
- subito o sub. – subito – de repente
- più – beber – más
Aquí hay algunos términos más relacionados con la dinámica:
- al niente – al ninte – literalmente “a la nada”, al silencio
- calando – calando – “bajando”; ralentizar y bajar el volumen
- marcato – marcato – enfatizando cada nota
- morendo – morendo – desvaneciéndose (desvaneciéndose y desacelerando el ritmo)
- perdendo or perdendosi – perdendo – perdiendo fuerza, marchitándose
- sotto voce - sotto voce - en voz baja
Bueno, para concluir, me gustaría llamar su atención sobre otro matiz dinámico: este acento. EN discurso musical se percibe como un grito agudo separado.
En las notas se indica:
- sforzando o sforzato (sf o sfz) - sforzando o sforzato - acento repentino y agudo
- piano forte (fp) – fuerte, luego inmediatamente silencioso
- sforzando piano (sfp) – indica sforzando seguido de piano
Otro “acento” al escribir se indica mediante un signo > encima o debajo de la nota (acorde) correspondiente.
Y finalmente, aquí tienes un par de ejemplos donde, espero, puedas aplicar en la práctica todos los conocimientos adquiridos:
