20.02.2019 2325
Conocí a Zhania Aubakirova en 1981 en el Concurso de Piano de toda la Unión en Tashkent. En el hotel nos pusieron en una habitación. ¡Soy increíblemente afortunada! Era un barrio muy agradable, ¡lo cual es especialmente importante en una competición! Zhaniya resultó ser una chica dulce y alegre, e inmediatamente nos hicimos amigos. Zhaniya representó a la República de Kazajstán en el concurso; en ese momento era el único concurso en el país (sin contar, por supuesto, el Concurso Tchaikovsky), por lo que participar en él ya se consideraba una gran victoria. Hoy en día cada uno puede ir a la competición que quiera, pero en aquel entonces pasábamos por lo más difícil...
20.12.2018 31082
Cuando mi madre decidió que definitivamente sería pianista, no tenía idea de en qué me estaba metiendo. Mamá dijo: “Esta es una muy buena profesión para una mujer. Enseñar en algún lugar de una escuela de música, lecciones individuales, con niños, no funciona todos los días y, lo más importante, no hay "de campana en campana". Hay muchas vacaciones en la escuela, es decir, mucho tiempo libre, lo que va bien con vida familiar, niños..." Como dicen, aunque sólo sea con los labios, ¡que beba miel! En realidad, todo resultó muy diferente. Estudiar en la Escuela Central de Música en sí no implicó preparación para la docencia en...
03.12.2018 4912
“Yo mismo voy ahora al Samovar ruso los lunes. Por las noches toca allí Sasha Izbitser, un músico maravilloso”, me dijo Roman Kaplan, el propietario del legendario restaurante. Durante casi veintiséis años, el pianista Alexander Izbitser, junto con los famosos invitados de Samovar, han creado su atmósfera única. Es difícil imaginar otro músico que se adaptara tanto al lugar donde Brodsky y Baryshnikov eran copropietarios y donde frecuentaban escritores famosos, artistas, pintores y músicos. Izbitser se graduó en el Conservatorio de Leningrado, es estudiante...
04.11.2018 1151
Simpático, sociable y tranquilo: éstas son las primeras impresiones que deja el joven pianista. Es correcto, pero no completo. Al piano es un músico maduro, capaz de liderar, demostrar y convencer. Y hacerlo con la gentileza y la inteligencia puramente petersburguesas. El 19 de octubre, Alexander Maslov actuó en la sala de la Filarmónica de Voronezh junto con el Académico de Voronezh. Orquesta Sinfónica y el director de orquesta Igor Verbitsky. Interpretó Rhapsody in Blue de Gershwin y su suite de jazz The Nutcracker para orquesta de cámara, piano,...
18.07.2018 9371
Gilels poseía todos los más altos títulos y premios artísticos que existían en la URSS. Sería extraño lo contrario: durante varias décadas aumentó el prestigio del país en todo el mundo y aportó millones de dólares al tesoro soviético. Además, no emigró, aunque los países más ricos del mundo lo invitaban constantemente en las condiciones más favorables. Pero Emil Grigorievich dijo: "Pero entonces no podré tomar el tren e ir a Odessa..." Sin embargo, la cómoda sensación de identidad del artista soviético no estaba determinada por los títulos. Tuvo muchas dificultades. A la edad de 16 años, Gilels, después de haber ganado triunfalmente 1...
06.06.2018 1516
Pavel Leonidovich, comencemos con una pregunta que probablemente te hayan hecho más de una vez: vienes de una familia increíble de músicos destacados, los nombres Kogan y Gilels te acompañaron desde que naciste. ¿Es difícil ser hijo de padres famosos? ¿Le empujó, le ayudó o viceversa? ¿Hubo momentos en los que pensó que ese apoyo era sólo un obstáculo, que sería mejor lograrlo todo usted mismo? Es muy difícil, difícil porque se espera mucho de ti. Esta es una alta probabilidad de caer antes de levantarse, sin subir los primeros escalones de su carrera. Se supone de antemano que debe poder implementar más de...
12.05.2018 3357
Lamentamos informarle que el 8 de mayo a las 16.30 horas falleció Irena Orlova (Yasnogorodskaya), profesora de piano, musicoterapeuta y editora del “Musical Living Room” de la revista literaria y artística “Etazhi”. Irena Orlova se unió a la redacción de la revista casi desde el principio, en el otoño de 2015, e inmediatamente se convirtió en una participante activa en todos los asuntos de la revista, aceptando su nueva posición- editor de la columna "Musical Living Room", no nominalmente, pero con total entusiasmo y dedicación. Irena inmediatamente aceptó la revista como su creación, junto con la de él...
06.04.2018 12662
Me enteré de la niña milagrosa Polina Osetinskaya gracias a mi profesor Vitaly Iosifovich Margulis, quien vino a visitarnos a Washington a mediados de los años 80 después de visitar Leningrado, de donde emigró en 1974. No podía hablar de nada excepto de la niña Polina Osetinskaya, a cuyo concierto asistió. La pequeña lo sorprendió con su técnica de juego y la complejidad del programa. “No lo vas a creer”, dijo, “Polina toca Mephisto Waltz, estudios de Chopin, ¡y toca bien! ¡Es sólo una especie de secreto! El repertorio de Polina incluía muchas horas de música...
15.03.2018 4078
“Un niño con cualidades mozartianas”, esto es lo que dijo sobre Vadim Rudenko su profesora en la Escuela Central de Música del Conservatorio de Moscú, Anna Danilovna Artobolevskaya. Él confirmó brillantemente sus palabras. Vadim Rudenko ha sido galardonado en importantes concursos internacionales, incluidos Tchaikovsky en Moscú y Queen Elizabeth en Bruselas, y actúa con destacadas orquestas y directores de todo el mundo. En Voronezh, Vadim Rudenko, junto con la Orquesta Sinfónica Académica bajo la dirección de Vladimir Verbitsky, interpretó el famoso concierto para piano n.° 23 en la mayor de Mozart. Más rápido, más fuerte, más fuerte...
22.02.2018 3689
Hay personas cuyas vidas pasan ante tus ojos y todavía son un misterio para ti. Conozco a Valery Arzumanov desde principios de los años 60 y soy su amigo hasta el día de hoy. Era un joven compositor prometedor y talentoso que fue aceptado en la Unión de Compositores y luego en la junta directiva, cuando tenía 24 años. La ópera, escrita por él en su cuarto año en el conservatorio, recibió un premio en el Concurso de Televisión de toda la Unión en Moscú. A la edad de 20 años, escribió la música para la película "Agua de vida" (dirigida por Gennady Kravtsov), y la película recibió el premio principal del All-Union Amateur Festival...
06.02.2018 7933
Dmitry Masleev... Hoy este nombre es conocido por los amantes de la música, músicos y críticos musicales. Se han escrito muchos artículos sobre él, se le han hecho muchas entrevistas, pero luego, cuando se presentó en el concurso Tchaikovsky, casi nadie sabía de él, a pesar de sus numerosas victorias en concursos internacionales y conciertos en solitario; En el concurso de piano Chopin recibió el premio principal: un piano de cola y una gira de 12 conciertos por ciudades italianas. Escuché a todos los participantes en el XV Concurso Tchaikovsky (gracias a la increíble transmisión de Medici) en un gran...
20.01.2018 5881
En 1994, en el X Concurso Tchaikovsky, no se otorgó el primer premio. El pianista Nikolai Lugansky recibió el segundo premio. él rápidamente ganó Mundo musical, tocado en muchos países y siempre con gran éxito. La prensa se ahogó de alegría. Apareció en escena un joven alto, esbelto, modesto y un poco tímido... No hubo ni hay nada ostentoso, especial, rebelde, revolucionario en su forma de tocar, pero domina absolutamente el instrumento y siempre “dice” lo que piensa. , quiere decir el compositor. Lugansky utiliza todos los medios...
03.01.2018 2301
Las entradas para los conciertos de Boris Berezovsky en Voronezh se agotaron mucho antes de que aparecieran los carteles. Uno de los pianistas más cotizados del mundo actuó en la capital de la Región de la Tierra Negra dos noches seguidas, los días 11 y 12 de diciembre, tocando en la sala sociedad filarmónica regional junto con la Orquesta Sinfónica Académica de Voronezh dirigida por Vladimir Verbitsky, el concierto para piano en re bemol mayor de Aram Khachaturian. Potentes, valientes, a un ritmo vertiginoso, cargando a los miembros de la orquesta de emoción y genuino placer por la música interpretada. El final del concierto se repitió dos veces como bis, con no menos energía y...
18.12.2017 2506
En una de sus entrevistas, el director de orquesta Yuri Temirkanov afirmó que “una directora femenina no es natural”. ¿Con qué frecuencia encuentra este tipo de actitud por parte de otros directores: hombres, músicos o espectadores? A veces me lo encuentro, pero es más bien una sorpresa. Me he dado cuenta de que, aunque al principio alguien se muestre escéptico contigo, cuando siente que eres un profesional, la gente cambia de opinión. Depende, por supuesto, de la persona y de la generación de edad a la que pertenezca, en el pasado generalmente había menos mujeres líderes, y por lo tanto, digamos...
23.11.2017 18100
El compositor Leonid Desyatnikov se hizo famoso de la noche a la mañana después de la puesta en escena de su ópera "Los hijos de Rosenthal", en la que subieron al escenario compositores clonados, lo que ofendió a los puritanos... Es autor de varias obras maestras que personalmente no me canso de admirar: una voz ciclo de poemas de Oleinikov y Kharms “Amor y vida de un poeta”, concierto para violín, soprano y orquesta de cuerdas“Estaciones rusas”, sinfonía para coro y orquesta “El invierno sagrado de 1949”. “No pude evitar convertirme en compositor. Una persona así acaba de nacer...
04.11.2017 2455
Entre los pianistas Generación más joven Georgy Voilochnikov es especial. Lo tiene todo para una carrera exitosa: una escuela de renombre en el Conservatorio de Moscú, primeros premios en importantes concursos internacionales y una apariencia brillante. Y también una mente aguda, una lógica paradójica y un genuino don para la interpretación, que le ayuda a expresar la esencia misma de la música. Voylochnikov no busca caminos fáciles, elige programas complejos para las actuaciones e invita a los oyentes a reflexionar con él sobre cuestiones eternas. Como en el brillante verso libre de Gennady Alekseev: Mil veces me pregunté: ¿Ser o no ser? Y mil veces...
20.10.2017 6109
Conocí a Andrey Boreyko cuando tenía 19 años. Tocamos en un conjunto de instrumentos antiguos, dirigido por Natalya Sirotskaya, esposa del legendario Felix Ravdonikas. Nos hicimos amigos e incluso nos fuimos de vacaciones juntos a Koktebel, donde Andrey organizó un pequeño grupo de tres personas: Oleg Kuzmin, Andrey Boreyko y yo. Llamó al conjunto VADURI y dimos un concierto en la Casa de los Escritores, donde Arseny Tarkovsky nos escuchó y luego nos elogió mucho. Pero todo esto es cosa del pasado... Me fui en 1980 y durante el tiempo que no vi a Andrey, se convirtió en un director de orquesta famoso...
15.09.2017 1300
Ser original no es difícil. Ser uno mismo. Sería bueno recordar esta sabiduría del campo del sentido común cotidiano cuando se habla de Webern. Algunos lo llamaron loco, otros lo nombraron jefe del modernismo y otros, expresando el favor real, lo "elevaron" al estatus de su predecesor. Todo el mundo estaba cegado por la novedad y la innovación. Y pocas personas (excepto los propios Novoven, por supuesto) entendieron que los verdaderos innovadores provienen de los conservadores. Muchos de los que admiran a Webern nunca se convirtieron en escritores de pleno derecho, porque el estilo se cernía ante ellos...
10.09.2017 10252
El 10 de septiembre se cumple el 90 aniversario del asombroso científico, musicólogo, maravillosa persona, Inna Alekseevna Barsova. La revista “Etazhi” quería hacerle una entrevista desde hacía mucho tiempo, pero no funcionó. Dio la casualidad de que en verano fui a Lituania a pasar una semana allí con mi hermana en el maravilloso lugar de Druskeninkai. Y un feliz accidente trajo a Inna Alekseevna, que estaba descansando allí, directamente a mis manos. "¿En qué trabaja ahora?" - me preguntó Inna Alekseevna, que ni siquiera puede imaginar que alguien no esté trabajando en nada. Es imposible siquiera enumerar la lista de sus obras musicológicas...
06.09.2017 3946
En 2017, el estado de San Petersburgo teatro academico El ballet de Boris Eifman celebra su cuadragésimo aniversario. En honor al aniversario, la agencia Ardani Artist organizó en junio una gran gira de la compañía por América del Norte, durante la cual el público pudo ver nueva versión El famoso ballet de Eifman "Red Giselle", así como la obra "Tchaikovsky". Pro y contra”. La corresponsal de Etazhi, Olga Smagarinskaya, se reunió con B.Ya. Eifman en Nueva York. Incluso ahora no hay tantos teatros de ballet original altamente profesionales en el mundo, pero allá por 1977...
06.07.2017 4655
Lección. Le cuento con entusiasmo a mi estudiante sobre En maneras diferentes tocar Bach. Su madre está presente en la lección, sosteniendo a su hermano pequeño en su regazo. Y de repente escucho: “¡Mamá! ¿Qué es Gould?”, y la respuesta: “No lo sé, querida, creo que significa “magia” en ruso. Fue con esta premonición de que un milagro estaba a punto de suceder que me fui a Canadá, a Toronto. ¡Y sucedió! Mientras visitaba a mis amigos, me encontré en la mesa junto a un señor que, al enterarse de que yo era músico, se presentó: Joseph Feiginberg. Resultó ser el creador de una película que yo conocía muy bien:...
17.06.2017 5046
En noviembre pasado, la editora musical de la revista “Etazhi”, Irena Orlova, se reunió en Washington con el famoso pianista Luca Debargue, el resultado de este encuentro fue la entrevista “La música es el espacio entre las notas”. Esta vez Irena se reunió con Luke en Toronto antes de un concierto con una orquesta dirigida por Andrey Boreyko. Llamamos su atención sobre su conversación. Vine a Toronto específicamente para escuchar a Luc Debargue con la orquesta bajo la batuta de uno de mis directores favoritos, Andrey Boreyko. Después del ensayo general, Luca accedió a reunirse con...
18.04.2017 4226
Su trabajo me resuena mucho. Quizás esté de acuerdo con Nabokov en que es uno de los escritores rusos más sorprendentes. Porque formuló su propio lenguaje, y este lenguaje es convincente, natural. A pesar de que no hay una sola frase ordinaria, no hay artificialidad ni tensión en una sola frase. Platonov creó un arte absolutamente propio, y esto mejor artista, que permanecerá durante mucho tiempo. Y es aún más sorprendente que él fuera solo un conductor y trabajara en el ferrocarril, y tal genio despertó en él. Y nuevamente tengo la sensación de combinar la vida del país...
08.04.2017 3180
La idea surgió espontáneamente. En ese momento yo estaba en París, justo con nuestro conjunto de gira, y estaba trabajando en una pieza completamente diferente. Era agosto de 2012, las pasiones ardían en torno a Pussy Riot, el juicio de las niñas estaba en marcha y yo tenía una posición inequívoca de que era injusto, y todavía lo creo. No juzgo su comportamiento, sólo creo que el castigo fue demasiado duro. Estaba tan indignado que no pude hacer lo que había planeado trabajar, y cuando escuché sus discursos en el juicio, pensé que necesitaba reaccionar de alguna manera, no sé por qué, por qué, ante quién. ..
11.03.2017 5783
En la segunda parte de su sonata hay clímax en la sección media. Cada vez que toqué la tercera presentación, tuve la sensación de que Rachmaninov no estaba satisfecho con el hecho de que solo tenía que repetir lo que ya se había hecho en las dos presentaciones anteriores. Y en busca de una solución, pidió ayuda a Rachmaninov. Sé que esto puede parecer una locura, pero creo que hay cosas que de alguna manera llegan a través de canales psíquicos desconocidos para nosotros y con los que siempre estaremos conectados. Y Rachmaninov me dio este acorde. Al día siguiente inmediatamente tomé esta sección e intenté tomar esta...
Su talento lo salvó. Sobre el pianista Santiago Rodríguez
16.02.2017 4931
El silencio, como la música, tiene muchos matices. Ansiedad de anticipación, paz, respiro entre arrebatos de emociones. El silencio que escuché en la sala durante el concierto de Santiago Rodríguez no tenía nombre. Había deleite, ahogado por el deleite. Hubo un momento de feliz soledad, cuando la alegría que te ha sobrevenido es imposible y no quieres compartirla: al fin y al cabo, es sólo tuya, para ti, ¿lo entenderán los demás? En el último artículo de Messerer, lamentablemente fallecido, leí que el gran compositor australiano Isaac Nathan escribió en su tratado: “La expresividad moderada es...
10957
El 12 de noviembre, Luc Debargue dio un concierto en Washington. El día anterior, Performing Arts organizó una reunión con él en el Conservatorio de Washington para un círculo selecto de oyentes: músicos. Llegué 15 minutos antes y gracias a ello pude entrevistar a Luke. Emocionada por este éxito, escuché el comienzo de su discurso (verbal) y sólo me desperté cuando escuché: “Nací y crecí en una familia de ateos, pero cuando decidí estudiar música, me di cuenta: la música es una forma de oración”. Luke mostró de manera interesante cómo trabaja con el sonido, en...
Ivanova O.A.
A finales de los años 90 del siglo XX en sociedad rusa debido al replanteamiento de valores, muchos problemas sociales han empeorado, entre ellos: pérdida de ideales morales, prestigio arte alto, incluida la música alta.
Mientras tanto, como dijo V.O. Klyuchevsky: "... el arte es valioso no por el beneficio que trae, sino por el daño que evita, al proporcionar un entretenimiento menos crudo". Por tanto, la preocupación por la promoción del arte elevado adquiere especial relevancia.
Es por eso que en el Distrito Militar Central MBOU DOD "Creatividad" de la ciudad. Samara, la idea de un salón de música surgió como una forma de organizar el tiempo libre, que combina orgánicamente formación y educación. Por un lado, esto contribuye a la formación en el niño de diversas ideas sobre la esencia de ciertos fenómenos, desarrolla ciertas habilidades y, por otro lado, el ocio forma las cualidades morales de la personalidad de una persona, como la determinación, la personalidad y actividad cognitiva, la capacidad de interactuar con los niños, brindar asistencia mutua y cooperar. Los niños disfrutan participando en cualquier actividad de ocio. La propia novedad del puesto del estudiante asegura una actitud emocionalmente positiva hacia él.
La educación es considerada por el maestro como el ascenso intencionado del niño a través de las etapas de la cultura, organizadas por el educador, mediante la reproducción constante y cotidiana en una forma individualmente libre de los logros culturales de la humanidad. El maestro es cómplice de este ascenso, estratega, instructor, apoyo y asistente en este difícil avance hacia adelante y hacia arriba:
- Codelincuente actividades conjuntas(¿Que estamos haciendo?);
- Estratega de actividad (¿Por qué lo hacemos?);
- Instructor (¿Cómo lo hacemos?);
- Soporte (¿Cómo es más fácil hacer esto?);
- Ir a las sombras (¿Quién hace esto?);
- Corrector de actividades (¿A qué nivel cultural se desarrolla el trabajo?)
El docente presenta los valores culturales como un objeto de valor accesible a la percepción, comprensión y valoración del niño.
En Rusia, la organización de salones (salones) como forma de reuniones creativas de personas interesadas en cualquier problema social, humanitario, literario y artístico estaba bastante extendida en el siglo XIX, especialmente en forma de salones literarios y musicales. El hilo conductor de la comunicación creativa en los salones siempre ha sido la idea de cuidar el destino de Rusia, comprender a los más ricos. herencia histórica, desarrollo del patriotismo y superación personal.
La sala de música, junto con la Filarmónica, llena con éxito a la generación más joven de luz espiritual y llena el vacío de educación estética y comunicación creativa. Aquí los niños aprenden cosas nuevas sobre la música y los compositores, comparten sus conocimientos y habilidades.
Los salones musicales no están diseñados para obtener resultados pedagógicos rápidos, pero generan una respuesta emocional en el corazón de los niños y abren nuevas oportunidades para la formación de una actitud estética y moral hacia el mundo que los rodea.
La temática de los salones musicales está pensada para niños de 10 a 13 años. El material proporcionado consta de cinco ciclos:
- Obras de compositores clásicos;
- Historia de los instrumentos musicales;
- Géneros arte musical;
- Somos rusos;
- Música y literatura.
El objetivo de la organización y celebración de salones de música es: crear las condiciones para la formación de cualidades espirituales y morales de una personalidad creativamente activa y estéticamente desarrollada a través de la educación artística y estética.
Para lograr el objetivo, se resuelven las siguientes tareas:
- Presente a los estudiantes los mejores ejemplos. cultura musical y darles ideas sobre el contenido, forma, contexto de estas obras;
- Introducir a los niños en el sistema de estética y conceptos morales en el contexto pieza musical;
- Introducir a los estudiantes en los elementos de análisis de una obra musical (trama y composición, especificidad de género, peculiaridades medios estilísticos), así como determinar el lugar de la obra en el proceso histórico y cultural de su época, en el contexto espiritual de la época; la influencia de la obra en la tradición musical posterior;
- Involucrar a los estudiantes en actividades de ocio significativas. anímelos a la superación personal y a realizar su potencial personal.
Se utilizan los siguientes métodos para organizar un salón de música como forma de ocio:
- juegos (entrenamiento de juegos);
- métodos teatrales;
- competitivo;
- métodos de cooperación;
- métodos de situaciones educativas ( situaciones problemáticas, correcciones comportamiento, método del dilema);
- improvisación.
Lo principal es que el docente refuerza constantemente esta actitud con una valoración aprobatoria de cada niño y sus actividades.
Los entrenamientos de juego realizan las siguientes funciones.:
- función comunicativa: unir a los niños en un equipo, establecer contactos emocionales;
- función de relajación: aliviar el estrés emocional causado por el estrés en sistema nervioso;
- función de desarrollo – desarrollo armonioso de las cualidades personales para activar las capacidades de reserva del individuo;
- Función educativa: desarrollar las habilidades para demostrar diversas cualidades personales en modelos de juego que sean adecuados a situaciones de la vida.
Métodos de cooperación Consisten en el contacto espiritual igualitario entre adultos y niños. Estos incluyen: discusiones conjuntas, debates, activación de la comunicación.
Métodos de situaciones educativas. Consisten en actualizar las cualidades morales del niño, en estimular el comportamiento moral de los niños. Éstas incluyen situaciones problemáticas creado por adultos en el proceso de realización de una sala de música. En el proceso de inclusión en estas situaciones, los niños desarrollan una determinada posición social y responsabilidad social, que son la base para su posterior ingreso al entorno social. Los métodos de situaciones educativas contribuyen al hecho de que los adultos, en comunicación confidencial con los niños, formen una perspectiva y posiciones de vida basadas en valores humanos universales.
Método de corrección de comportamiento tiene como objetivo crear condiciones bajo las cuales el niño realizará cambios en su comportamiento y actitud hacia las personas. Dicha corrección puede ocurrir comparando las acciones del niño con normas generalmente aceptadas, analizando las consecuencias de la acción y aclarando los objetivos de la actividad. Un ejemplo positivo puede considerarse una modificación de este método. A partir de un ideal, un ejemplo digno de imitar y unas normas establecidas, el niño muchas veces puede cambiar su comportamiento y regular sus acciones, lo que se puede llamar autorregulación.
método dilema Consiste en que los estudiantes discutan juntos dilemas morales. Un dilema es una situación de elección moral. Para cada dilema se desarrollan preguntas de acuerdo con las cuales se estructura la discusión. Para cada tema, los niños dan argumentos convincentes a favor y en contra. Es útil analizar las respuestas según los siguientes criterios: elección, valor, roles sociales y justicia.
Para cada dilema, se pueden determinar las orientaciones valorativas de una persona. Por ejemplo, cuando ofrezca a los estudiantes una variedad de opciones de respuesta, concéntrese en la pregunta principal: "¿Cómo debe comportarse el personaje central?"
El principal método pedagógico de las actividades educativas es el apoyo pedagógico, que permite incluir a los estudiantes en la medida de lo posible en el proceso de cocreación con el compositor, presentador e intérpretes.
Como resultado de participar en salones de música, los estudiantes:
- familiarizarse con los mejores ejemplos de cultura musical y comprender el contenido, la forma y el contexto de estas obras;
- familiarizarse con el sistema de conceptos estéticos y morales en el contexto de una obra musical;
- familiarizarse con los elementos de análisis de una obra musical (trama y composición, características específicas del género, características de los medios estilísticos), así como determinar el lugar de la obra en el proceso histórico y cultural de su época, en el contexto espiritual de la era; la influencia de la obra en la tradición musical posterior.
- Participe en la visita a salones de música como una forma de tiempo libre significativo.
El resurgimiento del prestigio de la alta música como condición necesaria para la formación de una personalidad espiritualmente madura, educada y socialmente significativa ayudará a incrementar nivel cultural, formación de una cosmovisión, posición cívica y moral, inculcando un sentido de orgullo y responsabilidad por el patrimonio cultural de la Patria.
IntroducciónEl desarrollo del interés por la lectura autodidacta se ve facilitado por la organización de una forma creativa de actividad. La forma creativa de actividad no es estándar, no tradicional y multidimensional. Su tarea fundamental es el desarrollo de la inteligencia, las cualidades personales, comunicativas del alumno, su autodesarrollo, su autoeducación, su autoeducación. Formas de actividad como el salón literario superan el potencial cualitativo de las lecciones regulares, las lecciones de lectura extraescolares, las lecciones de juego y los seminarios.
La capacidad de expresar los pensamientos de forma clara y clara, de hablar con competencia, la capacidad no sólo de llamar la atención con el discurso, sino también de influir en los oyentes, es una especie de espejo de la cultura y la educación de una persona.
Como autores del desarrollo, asumimos que un evento como un salón literario se puede realizar 1 o 2 veces al año, teniendo en cuenta las diferentes edades de los escolares. El salón literario está enfocado no solo a probar la asimilación del material del programa, sino también a revelar posibilidades creativas cada estudiante. Los temas de los salones literarios no fueron elegidos por casualidad. En el undécimo grado, durante las lecciones de literatura, los estudiantes se familiarizan con los poetas. Edad de plata. Estos poetas incluyen a Sergei Alexandrovich Yesenin y Anna Andreevna Akhmatova. Las actividades académicas y extracurriculares aumentan la motivación de los estudiantes para explorar los temas de las obras de los poetas. El contenido de las clases se seleccionó de una de tres formas de organización del proceso educativo: actividades extracurriculares. Los criterios que determinan la unicidad de esta forma son los siguientes:
- participación voluntaria de los estudiantes de la clase;
- teniendo en cuenta las habilidades e inclinaciones individuales;
- el mantenimiento del salón depende de la iniciativa de los alumnos;
- selección de obras adecuadas al tema.
Al organizar las salas de estar, perseguimos los siguientes objetivos:
Metas educativas:
- Dominar la capacidad de comprender la singularidad de la cosmovisión y características artísticas creatividad de los poetas;
- aprender a comparar materiales de vida y trama artística;
- la formación de conocimientos específicos y duraderos sobre el poeta y sus obras;
- estableciendo la relación entre la personalidad del poeta y la creatividad.
Metas de desarrollo:
- despertar la capacidad de respuesta emocional, activando los sentimientos del lector;
- desarrollar una actitud atenta al texto literario;
- Revelar las habilidades creativas de los estudiantes.
Metas educativas:
- desarrollo del mundo espiritual de los estudiantes de secundaria;
- crear las condiciones para la formación de una personalidad pensante que tenga un interés sostenible por las letras de los poetas del Siglo de Plata, capaz de enriquecerse espiritualmente a partir de la comunicación con los poetas y sus obras;
- Ayude a los estudiantes a comprender qué es el alma y sentir el alma de las creaciones poéticas.
La originalidad del desarrollo radica en lo siguiente: a los escolares en la sala de estar no se les ofrecen hechos conocidos de la vida de los poetas, sino que se presentan las vidas de A. Akhmatova y N. Gumilyov en forma de sus recuerdos y de la mujer. a quien Yesenin dedicó todo un ciclo de sus poemas.
Es recomendable utilizar los desarrollos después de estudiar las obras de S. Yesenin y A. Akhmatova, en el 11º grado. El desarrollo está diseñado para estudiantes de 11º grado, pero es recomendable involucrar también a estudiantes de 10º grado. Esta forma de trabajo es aconsejable en una clase con un nivel de rendimiento medio o alto. Los avances amplían el plan de estudios de literatura.
La base material y técnica para realizar este tipo de clases es ver una presentación, escuchar romances basados en poemas de poetas.
Incluimos las siguientes formas de comunicación con los estudiantes en los salones: lectura expresiva en voz alta, lectura de memoria.
Parte principal
La escuela es el primer entorno operativo organizado largo tiempo que afecta al niño durante el período en que atraviesa tres las etapas más importantes desarrollo: niñez, adolescencia, adolescencia. La escuela acumula todas las influencias del entorno en su conjunto. La transformación de la posición social del adolescente es considerada en una relación orgánica con las transformaciones del entorno social.
La educación social de los niños es una de factores importantes estabilización de la sociedad. La educación social debe lograr dos objetivos: la socialización exitosa de las generaciones más jóvenes en condiciones modernas y el autodesarrollo de una persona como sujeto de actividad y como individuo. El trabajo extraescolar de literatura se considera una de las fuentes de educación espiritual y moral de los escolares.
Las actividades extracurriculares moldean y desarrollan la personalidad del niño. Gestionar el proceso educativo significa no sólo desarrollar y mejorar lo que es inherente a una persona por naturaleza, corregir las desviaciones sociales indeseables que surgen en su comportamiento y conciencia, sino también informarle sobre la necesidad de un autodesarrollo constante, la autorrealización de la fuerza física y espiritual. , dado que cada uno se educa a sí mismo, aquí se obtiene personalmente, se obtiene de por vida. Sistema fuera de horario trabajo educativo según la literatura, representa la unidad de objetivos, principios, contenidos, formas y métodos de actividad.
Se habla mucho ahora de cómo, dada la grave escasez de horas para estudiar la literatura rusa, podemos preservar el potencial moral y estético de esta materia, que influye en la formación de la personalidad y permite, en la era del racionalismo, despertar en un estudiante un interés en la lectura, en un libro real, en un escritor. Vemos tales oportunidades no solo en la lección, sino también en habilidades hábilmente organizadas. actividades extracurriculares, si los estudiantes participan activamente en él y reciben del profesor tareas interesantes y factibles.
Actividades complejas que implican educación estetica mediante el uso de una síntesis de las artes. Esto también incluye salones literarios y musicales.
El salón literario y musical desarrolla el gusto, amplía horizontes, desarrolla la actividad creativa y aumenta cultura general. Basado en los principios de conexión asociativa de diferentes géneros, estilos y ritmos. textos literarios, fragmentos musicales (y a veces de vídeo) unidos por una idea común, esta forma permite un impacto más vívido y emocional en los escolares, es más fácil de percibir, ayudándoles a comparar, reflexionar y sacar conclusiones. El uso de detalles de diseño brillantes individuales ayuda a enfatizar la época, transmitir una idea específica y crear una atmósfera emocional de inmersión en el arte.
Al mismo tiempo, se trata de una forma de trabajo bastante compleja, tanto para la formación de profesores y bibliotecarios como para la percepción de los escolares. Lo más recomendable es realizarlo con alumnos de bachillerato. A la hora de preparar un salón literario y musical, conviene abstenerse de sobrecargarlo. Por tanto, junto a las composiciones literarias y musicales, también se pueden realizar composiciones literarias y artísticas, donde se combinan fragmentos poéticos con material de vídeo, y el acompañamiento musical puede ser fragmentario o incluirse en un fondo tranquilo.
Hoy en día muchos consideran esta especie. trabajo masivo menos eficaz porque implica percepción pasiva, porque Es difícil involucrar a todos los presentes en una acción activa. Sin embargo, aquí se puede objetar. La actividad activa de los escolares puede manifestarse en varias etapas del trabajo. Por ejemplo, cuando el texto de una composición es compilado por los propios escolares, esto brinda la oportunidad de desarrollar su interpretación literaria y multifacética más completa y multifacética. desarrollo estético. Además, es aconsejable esforzarse para que el mayor número posible de escolares se conviertan en lectores e intérpretes. Finalmente, esta forma de trabajo no permite gran cantidad espectadores, requiere una configuración de cámara.
A veces, las bibliotecas escolares organizan veladas literarias o reuniones en el salón literario y musical. Se trata de un trabajo complejo y delicado, que es recomendable realizar junto con un profesor de literatura y materias artísticas y estéticas. La preparación de un evento de este tipo requiere un tiempo considerable. Antes de celebrar una velada o reunión, es necesario preparar cuidadosamente el programa, en función de los objetivos y capacidades de los estudiantes. El programa de tal evento puede incluir una parte introductoria, una parte oficial, una parte artística y una conclusión. Por parte oficial nos referimos a un informe o mensaje. Sin embargo, en lugar de un informe, puede simplemente incluir una breve introducción profesor o bibliotecario.
Cualquier trabajo es efectivo cuando se realiza en el sistema. Por lo tanto, es necesario esforzarse por crear un sistema holístico para introducir a los estudiantes de todas las edades en la lectura.
En nuestra escuela se presta atención a identificar los intereses de los estudiantes, revelando las habilidades creativas individuales y su desarrollo.
Algunas condiciones para la superación personal creativa no se pueden crear en un sistema de lecciones en el aula. Sin embargo, en el trabajo extracurricular esto es bastante factible.
El tema “literatura” une dentro de sus límites dos espacios lingüísticos organizados de manera opuesta: la literatura como forma de arte y la crítica literaria como ciencia.
La relación de este par semiótico debe asegurar, en primer lugar, el desarrollo del alumno, tanto a través de la lección como a través de actividades extraescolares, pero ciertamente en un entorno creativo.
Un papel muy importante en el desarrollo personal de los adolescentes lo desempeña su percepción de la literatura, su valoración de determinados acontecimientos. Pueden proporcionar una ayuda significativa con esto. actividades extracurriculares, ya que el profesor puede seleccionar aquellas obras a su criterio ficción, que puede influir más eficazmente en el desarrollo de los adolescentes de una clase particular. No siempre programa escolar responde a las necesidades y gustos de los escolares, es posible que no se divulgue suficientemente alguna faceta de su desarrollo. Y luego vienen al rescate actividades extraescolares que tienen un enorme valor artístico y educativo.
El desarrollo (intelectual, espiritual y comunicativo) sólo es posible si nos centramos en las características psicológicas y fisiológicas de un período de edad específico. Nos centramos en el tipo de actividad principal de la adolescencia: la comunicación íntima y personal, cuando el interés por aprender suele desaparecer. En consecuencia, la lección se convierte en un medio, no en un fin. Un adolescente logra el éxito no en un entorno adulto, sino en una microsociedad entre compañeros; Predomina el interés por las actividades grupales. El salón literario cumple con gran éxito los requisitos del tipo de actividad principal, porque los objetivos del salón literario son:
- tema-informativo – expansión educación literaria proporcionado por el programa;
- activo-comunicativo – la formación de mecanismos estéticos y psicológicos de la comunicación humana con el arte, gente creativa;
- orientado a valores: asimilación del potencial humanitario del arte, formación de una cosmovisión.
El salón literario es una forma de trabajo que implica la libre comunicación sobre material literario.
Intentamos revivir esta forma de trabajo, modernizarla, orientarla a los intereses y necesidades del adolescente en socialización, autoexpresión y superación personal. Dado que al estudiar un curso de literatura del siglo XX en la escuela secundaria surgen ciertas dificultades con la percepción de las obras de arte, ya que a los adolescentes (por sus características de edad y su maximalismo inherente) toda la gama de problemas que plantea esta literatura les parece “increíblemente obsoletos”, y se sienten atraídos por todo lo nuevo, lo moderno y lo vanguardista, entonces resolvimos esta contradicción involucrándolos en el proceso creativo moderno.
Así, el salón de nuestra escuela ha adquirido una especificidad especial y única: la comunicación con el mundo de la literatura y sus representantes (poetas, escritores) no se produce en ausencia, sino en forma de un “diálogo vivo”, donde el Los propios estudiantes hablan en nombre de los poetas y su entorno. Aquí es posible una conversación "en pie de igualdad", lo que significa crear las condiciones para el autodescubrimiento, el autodesarrollo y la superación personal del estudiante. El poeta y el escolar se convierten en participantes igualmente responsables de la acción creativa, que forma el hábito del autoconocimiento continuo y desarrolla la necesaria al hombre moderno cualidades personales, da conocimiento de las propias capacidades y fe en el éxito.
En nuestro trabajo proponemos el desarrollo de dos salones literarios y musicales dedicados a los poetas del Siglo de Plata.
La poesía de la Edad de Plata ocupa un lugar importante en el proceso de estudio de la literatura en la escuela. Su relevancia en el proceso de desarrollo de la personalidad del estudiante es innegable. La propia modernidad, la proximidad del lenguaje artístico a las formas del lenguaje hablado moderno, la relevancia de las cuestiones morales, existenciales, problemas sociales, abordados en él, sugieren una percepción más profunda y personal del mismo por parte del estudiante.
En los grados 10-11 se celebró un salón literario y musical dedicado a S. A. Yesenin.
Características del evento:
- En cuanto a la cobertura de la audiencia: en la sala de estar participaron 40 estudiantes de los grados 10 y 11.
- Por contenido: tema elegido, dedicado a la creatividad S. A. Yesenina - "Yesenin a través de los ojos de mujeres amorosas".
- Forma: prevalece la libre comunicación
Etapa preparatoria
Los preparativos comenzaron con la definición del propósito del evento: formarse una idea de la vida y obra de S.A. Yesenina.
Se pidió a los estudiantes que estudiaran la biografía del poeta y leyeran poemas dedicados a las mujeres que rodearon a S. Yesenin a lo largo de su vida.
A los chicos se les preguntó:
- identificar una variedad de cuestiones y discutirlas colectivamente;
- discutir la fecha del evento;
- piense en el transcurso del evento;
- diseñar la audiencia.
Los estudiantes decidieron celebrar el salón en octubre, porque... En octubre nace el poeta ruso Sergei Yesenin. Frente a la sala de estar, los estudiantes de los grados 5 a 9 dibujaron dibujos dedicados a S.A. Yesenin. Dibujos de los niños, un retrato del poeta, colecciones de poemas de Yesenin: todo esto sirvió de decoración para el público.
Escenario del evento.
Suena un salvapantallas musical y por todo el salón se escuchan romances basados en poemas de S.A. Yesenina. Los estudiantes leen los poemas del poeta e informan hechos desconocidos de su vida. La decoración del público puso a los escolares en un estado de ánimo lírico y creó un ambiente para leer los poemas de Yesenin. La presentación ayudó a los estudiantes a tomar contacto con el mundo en el que vivía S.A. Yesenin. Un retrato del autor, una exposición de dibujos de escolares: todo contribuyó a crear una atmósfera de comunicación relajada. El acompañamiento musical mejora la percepción de las obras de Yesenin y se adapta a su estado de ánimo. obras líricas. Los romances basados en los poemas de Sergei Alexandrovich ayudan a mostrar la profundidad de los sentimientos del poeta, la profundidad de sus relaciones con las mujeres que ama.
En octubre del año siguiente, los estudiantes de los grados 10 y 11 ocuparon una sala de estar dedicada a A. A. Akhmatova. El evento se desarrolló en tres etapas: preparación, sala de estar, etapa de reflexión.
Preparación. En la reunión del Ministerio de Educación de Lengua y Literatura Rusas celebrada en mayo del año académico anterior, se discutió temas de muestra, sugerido con mayor frecuencia por los propios estudiantes. En septiembre se concretan temas y se concretan plazos. Elaboración de un escenario, que es obra de los propios organizadores, determinando el lugar de los alumnos e invitados en el mismo. Preparación de grupos de alumnos, ensayos. Pero todo el transcurso del salón literario, todo el guión, nunca se ensaya para crear una atmósfera de interés relajado.
Creación de decoraciones interiores adecuadas, disfraces, velas.
Sosteniendo una sala de estar.
Como parte de la lectura extracurricular, los estudiantes leyeron y aprendieron poemas de A. A. Akhmatova. El salón literario presenta a los estudiantes hechos poco conocidos de la vida de la poetisa. El salón literario estuvo acompañado de una presentación.
La decoración del público creó un ambiente de buena voluntad. El sonido de los romances basados en los poemas de Ajmátova correspondía al tono lírico y ayudaba a revelar la profundidad de la relación de Anna Ajmátova con Nikolai Gumilyov.
Por tanto, las lecciones de lectura extracurriculares son adicionales, pero no obstante aspecto importante en el proceso educativo, ya que la literatura estudiada en las lecciones de lectura extraescolares puede ser seleccionada por el docente teniendo en cuenta los gustos y necesidades de una clase en particular, es decir, podemos hablar de un proceso de aprendizaje más individualizado en comparación con el programa de educación general.
Conclusión
Dominar los valores es el objetivo educativo más importante de la enseñanza de la literatura, ignorarlo diluye el contenido de su curso escolar.
Educación y crianza espiritual y moral de la generación más joven a través de la literatura, uso coherente y decidido de sus capacidades educativas con fines de formación y desarrollo. orientaciones valorativas La juventud entra hoy en la vida como un fenómeno necesario y plenamente justificado. El estudio de la literatura es imposible sin los conceptos e ideas histórico-literarios, artístico-estéticos y espiritual-morales más importantes (“contenido ideológico y artístico”, “patetismo”, “ideal”, “nacionalidad”, “ caracter nacional", "conciencia", "deber", "honor", etc.). Sin todo esto, el estudio de la literatura pierde su significado. Un componente igualmente importante de la educación literaria es la selección de obras para estudiar. La condición básica para las “mediciones” de los “clásicos” es una distinción clara entre el bien y el mal, el bien y el mal, un rechazo del relativismo en la comprensión de los valores espirituales, morales y artísticos.
La formación de orientaciones valorativas en niños en edad escolar superior también determina el desarrollo posterior. características psicológicas personalidad: habilidades intelectuales, cualidades volitivas, etc. En la medida en que se forma la motivación para la percepción de valores espirituales superiores, se forman las necesidades del individuo y se determinan las oportunidades para su mayor desarrollo. Orientación de la personalidad hacia lo positivo. valores morales- su regulador más importante comportamiento social, que es especialmente relevante hoy.
El potencial educativo del trabajo extraescolar es percibido por los estudiantes si el docente crea las condiciones para la libre comunicación, la co-creatividad, la cooperación, tiene en cuenta en su acercamiento a cada alumno las peculiaridades de su mundo subjetivo, los motivos de comportamiento de los niños, adolescentes, La juventud, su enfoque en ciertos valores sociales, naturales, nacionales y artísticos, apelan a la experiencia humana individual. Tales condiciones contribuyen al análisis del nivel de percepción de la literatura por parte de los escolares y ayudan a comprender en qué medida se ha formado el contenido principal de sus orientaciones valorativas: creencias ideológicas y morales.
El proceso de formación de orientaciones valorativas en los estudiantes de secundaria puede tener éxito cuando el profesor crea un sistema de influencias específicas. Y el primer paso, en nuestra opinión, es el desarrollo del interés por el libro, el conocimiento de su significado ideológico y artístico. Involucrar a los estudiantes de secundaria en actividades creativas que los estimulen y ejerciten en acciones morales, también contribuye a una comprensión profunda del sistema artístico y figurativo de las obras, evaluación de su contenido ético y estético.
El objetivo de estudiar literatura en el trabajo extraescolar es profundizar la visión del mundo, ampliar la gama de problemas que preocupan a una persona, cultivar la implicación personal en todo, enseñar a incluir una obra, una imagen, un detalle en el contexto amplio de literatura, cultura, historia y hacerlo a través del diálogo.
Las formas de trabajo no tradicionales abren la oportunidad para que los niños reconozcan su talento, se escuchen y comprendan a sí mismos "en un viaje a través del tiempo y el espacio", sientan la poderosa energía cognitiva de la cultura, porque, como dijo Boris Pasternak, "la cultura es una existencia fructífera” cuando el alma se eleva por encima de todos los actos irreflexivos y la vida misma se convierte en creatividad.
El nivel de alta cultura de una obra de arte protege a los estudiantes de último año de influencias negativas y la transfiere al rango de personalidad.
El estado interior del alma de los niños no cambia inmediatamente; aprenden a hacer preguntas, a comprender el significado de la vida, la belleza y la armonía del mundo. El arte de la expresión artística es el camino hacia uno mismo. El efecto de una respuesta acertada a una pregunta cambia la actitud de los niños hacia la literatura, los inicia en la lectura y el amor por la poesía rusa.
La eficacia del salón literario es difícil de estudiar. Hay indicadores digitales: el número de presentes, oradores, lecturas de obras y literatura sobre el autor antes y después de la sala de estar. Sin embargo, los números no siempre nos permiten dibujar. imagen completa. Es difícil tener en cuenta el grado de satisfacción del lector, nivel de experiencias emocionales, etc.
Actualmente, los salones literarios se celebran con bastante frecuencia. De forma algo abreviada, este formulario se utiliza en clubes de interés, en ciclos eventos literarios. Los salones literarios promueven una percepción profunda de las obras, el desarrollo de la propia opinión del lector y la capacidad de formularla, que es uno de los criterios para evaluar la calidad.
Salón musical y literario “MÚSICA DE INVIERNO”
Objetivo: inculcar el amor por la música clásica, por la obra de los poetas clásicos a través de una síntesis de las artes (música, poesía).
Tareas: Desarrollar las habilidades musicales y creativas de los niños:
. aprender de forma independiente, determinar el carácter y el contenido de una obra musical, responder emocionalmente a ella; transmitir el carácter de las obras musicales a través del movimiento, desarrollar cualidades y habilidades motoras; desarrollar habilidades de canto, oído para la música;
. mejorar la capacidad de tocar en una orquesta, utilizar una variedad de técnicas para tocar música infantil instrumentos musicales; amplía tus horizontes musicales;
. desarrollar un amor por el ruso expresión artística; mejorar la entonación y la expresividad del habla; Cultivar una cultura de la comunicación durante las actividades conjuntas de niños y adultos.
Progreso del ocio.
Suena “Vals” de G. Sviridov.
Los niños entran al pasillo y se sientan.
(diapositiva - bosque de invierno)
Buenas noches, nuestros valiosos invitados. Hoy nos reunimos en el salón de música para hablar del invierno, para escuchar cómo la música y la poesía hablan de él.
¡En invierno la naturaleza es increíblemente hermosa! Todo a su alrededor se vuelve blanco y brilla. Los árboles se visten con ropas mullidas de color blanco como la nieve, todo a su alrededor está cubierto con una manta blanca y el invierno dibuja patrones extravagantes en el cristal: pájaros de cuento de hadas, pétalos de flores de cristal, castillos fantásticos.
Muchos poetas han cantado la belleza y la magia del invierno. Escuche el poema de A.S. Pushkin:
Aquí está el norte, las nubes se están poniendo al día
Él respiró, aulló y aquí está ella.
Se acerca el invierno de la hechicera.
Llegó desmenuzado
Colgado de las ramas de los robles,
Acuéstate sobre alfombras onduladas
Entre los campos, alrededor de los cerros;
Brega con un río tranquilo
Lo niveló con un velo regordete,
La escarcha ha destellado y estamos contentos.
A las bromas de Madre Invierno.
Intentemos viajar brevemente hace 100 años, al salón donde se reunían los nobles rusos, y la música nos ayudará en ello.
(diapositiva - salón antiguo con piano)
Suena “Vals” de P. I. Tchaikovsky
Sí... en aquella época había salas de estar donde se podía escuchar música en casa. Cualquier familia que se precie tenía una guitarra o un piano en el salón. Y a veces ambas cosas.
Después de cenar, alguien cogió una guitarra o se sentó al piano y la sala se llenó de sonidos. Ofrezcamos a nuestros oyentes la canción “Recuerdo el hermoso sonido del vals...” del compositor Lisztov.
Suena a romance “Recuerdo el hermoso sonido del vals”, música y letra de N. Listov.
Muchos artistas, poetas y compositores amaban el invierno por su mágica belleza y sus colores puros, claros y brillantes. Hablemos hoy del invierno, escuchemos música sobre él.
La música abrirá sus fabulosas puertas sólo al oyente más atento. Escuche los maravillosos sonidos de la música y oirá: una ligera brisa, el susurro de los copos de nieve que caen silenciosamente o el repique cristalino de una gota...
- ¿Qué tipo de música suena ahora?
la obra esta jugando“Diciembre” de P. I. Tchaikovsky
Niños. Se representó la obra "Diciembre" del compositor P.I Tchaikovsky del álbum "Seasons".
Por supuesto, muchachos, esta música les resulta familiar.
Pero qué maravillosas líneas surgieron de las plumas de los poetas para hablar de la belleza invernal, de su grandeza.
(diapositiva que ilustra el texto del pasaje de Pushkin)
¡Invierno!.. El campesino, triunfante,
Sobre la leña renueva el camino;
Su caballo, sintiendo la nieve,
Trotando de alguna manera;
Riendas esponjosas explotando
El atrevido carruaje vuela;
El cochero se sienta en la viga.
Con un abrigo de piel de oveja y una faja roja.
Aquí hay un jardinero corriendo
Habiendo colocado el insecto en el trineo,
Transformándose en caballo;
El travieso ya se ha congelado el dedo:
Es a la vez doloroso y divertido.
Y su madre lo amenaza a través de la ventana...
(diapositiva - naturaleza invernal)
Chicos, también conocemos canciones sobre el invierno. Cantemos uno de ellos.
Canción “Zimushka-invierno”, música. Z. raíz
Invierno... ¿cómo es?
Niños. Frío, áspero, ventisco, esponjoso, suave, hermoso, cariñoso.
Absolutamente correcto. Escuche el verso. sobre el invierno.
Verso de N. A. Nekrasov. "Bola de nieve"
La bola de nieve revolotea, gira
Afuera está blanco.
Y los charcos se volvieron
En vaso frío.
Donde los pinzones cantaban en verano,
Hoy - ¡mira! -
Como manzanas rosadas
Hay camachuelos en las ramas.
La nieve la cortan los esquís,
Como tiza, crujiente y seca,
Y el gato rojo atrapa
Moscas blancas alegres.
¿Qué sonidos puedes escuchar en invierno?
Niños. El crujido de la nieve, el sonido del hielo, el sonido del viento, el aullido de una ventisca.
(diapositiva - copos de nieve voladores)
Bien. Pero el vuelo de los copos de nieve ligeros y aireados no se puede escuchar, pero se puede crear música al respecto.
Konstantina Balmont “Copo de nieve”
ligero y esponjoso,
Blanco copo de nieve,
que limpio
¡Qué valiente!
Querido tormentoso
Fácil de cargar
No a las alturas azules,
Ruega ir a la tierra.
Pero aquí termina
El camino es largo,
toca la tierra
Estrella de cristal.
Mentiras esponjosas
El copo de nieve es valiente.
que limpio
¡Qué blanco!
Queridos invitados, ahora escucharemos “Vals de los copos de nieve”. ¿Cómo se llama el compositor que compuso esta obra?
Niños. P. I. Tchaikovsky. Este vals es de su ballet El Cascanueces.
La maravillosa música de Tchaikovsky de sus ballets y el álbum "Seasons" no puede dejar indiferente a nadie. ¿Qué otro compositor tiene un disco “Seasons”?
Niños. El compositor italiano Antonio Vivaldi tiene 4 conciertos: “Primavera”, “Verano”, “Otoño”, “Invierno”.
Ahora escucharemos un fragmento del concierto “Invierno” que bien conocéis.
Se reproduce un extracto de “Invierno” de A. Vivaldi.
Chicos, ¿cómo es el invierno en la obra de Vivaldi? ¿Cómo suena la música?
Niños. La música suena excitada, ansiosa, el invierno es ventisca, inquieto, frío.
El propio Vivaldi escribió sobre esta música:
Entumecido bajo la nieve fresca,
Bajo el fuerte viento que sopla en la tubería.
Corre, golpeando tus botas,
Y encogiéndome y temblando de frío.
El invierno nos regala nuestras vacaciones favoritas, las cosas más divertidas para hacer: peleas de bolas de nieve, trineos, esquí, patinaje sobre hielo y troika con campanas.
¿Qué pieza musical está sonando ahora?
Niños."A las tres." P. I. Chaikovski.
En Rusia, una troika es un caballo enjaezado bajo un arco. A menudo se colgaban campanas del arco, que sonaban fuerte cuando se conducía rápidamente.
Canción "Trineo", música. Filippenko
(diapositiva de noche de invierno)
Nos queda una foto más. ¿Qué vemos? Tarde tranquila de invierno. Todo está oscuro y sólo las luces de las ventanas de las casas iluminan el camino del viajero perdido. Sentémonos cerca de la chimenea, relajémonos y veamos crepitar el fuego.
Música "Danza con Velas". ES. Bach "Aria de la Suite nº 3"
Hoy hablamos sobre el invierno, recitamos poemas, cantamos canciones, escuchamos música de grandes compositores. ¡Así es nuestro invierno ruso! Agradecemos a todos los que visitaron nuestro salón musical de invierno y al final de la velada les ofrecemos cantar una maravillosa canción moderna del compositor E. Krylatov "Si no hubiera invierno".
(diapositiva - diversión invernal)
La canción “Si no hubiera invierno” de musas. E. KrylatovaTermina la velada musical.
Liliya Diveeva
salón musical forma innovadora desarrollo musical y artístico de niños en edad preescolar
Si intentas determinar la tarea principal. educación musical en la infancia preescolar, entonces puede sonar Entonces: enamorar a los niños de un buen música. Naturaleza de la entonación música, su proceso de vida, narración excitada o tranquila, intermitente o fluida, preguntas y respuestas peculiares, todo esto hace musicales y discurso verbal . Resolviendo el problema desarrollo de la musicalidad de los niños, capacidad de percibir emocionalmente música las tareas de enseñar a los niños están subordinadas varios tipos musicales y artísticos actividades y participación en arte musical(escuchar, cantar, creatividad musical, musicalmente-movimientos rítmicos, musicalmente-Juego y creatividad de baile, jugar en los niños. instrumentos musicales).
Moderno preescolar La pedagogía tiene como objetivo la búsqueda. métodos y formas innovadores criar y enseñar a los niños edad preescolar . En nuestro trabajo utilizamos tales no tradicionales. forma organizaciones actividades educacionales Por desarrollo de la música y habilidades creativas a los preescolares les gusta« salón musical» .
Ideas creativas para la organización. « salón musical» , que utilizamos en nuestro trabajo, nos permiten crear musical salón una atmósfera de cierta magia, misterio inherente a la comunicación de los niños con música. Una vela encendida es un atributo invariable de todas las reuniones. Esto le da a la actividad un sabor especial. El mismo atributo constante es el retrato del compositor cuya obra se comentará en clase. Para ello, en el jardín de infancia se ha creado una colección de retratos de clásicos nacionales y mundiales. música y compositores infantiles modernos. El compositor A. Vivaldi, por ejemplo, aparece ante nosotros en la imagen. hombre joven con rizos rizados y ropa tradicional Habitante de la ciudad italiana del siglo XVIII. Y el compositor P.I. Tchaikovsky, a imagen de un intelectual ruso del siglo XIX.
Además, al organizar y realizar « salón musical» Era necesario crear una biblioteca de datos biográficos y de las etapas del camino creativo de los compositores.
Para una percepción más completa obras musicales, intentamos seleccionar uno que sea adecuado en términos de estructura semántica material literario. Si esto "Cascanueces" Tchaikovsky, es imposible presentarles a los niños música, sin utilizar fragmentos del cuento de hadas de Hoffmann. Se trata de un árbol de Navidad decorado, regalos y, por supuesto, un muñeco Cascanueces. Y conociendo musica m. I. Glinka implica la lectura de extractos del poema de A. S. Pushkin "Ruslán y Ludmila".
Por ejemplo, « salón musical» "EN invitados en Ak-tirme(yurta blanca)” se lleva a cabo en forma de cuestionario. Los niños responden. preguntas: “¿Qué significan los colores de la bandera nacional?”, “¿Cómo se llama la capital de nuestra república?”, "¿Qué árboles crecen en Bashkortostán?", “¿Qué voces de pájaros escuchaste?”, “¿De qué nacionalidades vive la gente en nuestra república?”. Naturalmente, estas preguntas se alternan con la escucha de melodías populares bashkires, rusas, tártaras y mari, lo que permite no solo desarrollar habilidades musicales niños, pero también para adjuntar a Cultura Folk, cultivar sentimientos morales y patrióticos, la tolerancia hacia personas de diferentes nacionalidades.
Teniendo en cuenta las peculiaridades de la percepción de los niños, intentamos crear una imagen holística. pieza musical, incluida la percepción auditiva, visual y motora. En esto ayudan los disfraces de los héroes, atributos y adornos creados por las manos de maestros, niños y padres. Por ejemplo, con ciclo musical"Estaciones" Los niños conocen a A. Vivaldi basándose en un cuento de hadas. "Doce meses". Los disfraces y atributos para la presentación de este cuento de hadas fueron confeccionados por padres junto con sus hijos. Ideas originales sugerido por coloridas ilustraciones de libros, fotografías de revistas y, por supuesto, la imaginación de los profesores.
Pero lo más importante es que en la organización. « salón musical» - ella misma música. En el jardín de infancia hemos creado y actualizamos constantemente una biblioteca musical de música clásica, moderna y folclórica. música.
Resolver problemas desarrollo musical y creativo de niños en edad preescolar Lo nuevo que hemos desarrollado también ayuda Kit de herramientas « Calendario musical» . El manual es un dodecágono dividido en cuatro sectores de diferentes colores, que simbolizan las estaciones. Estos, a su vez, se dividen en sectores-meses. Cada mes del año corresponde a un calendario, estado o fiestas populares que tradicionalmente se celebran en el jardín de infancia. En el centro hay una flecha que muestra el mes del año y la festividad para la que se están realizando los preparativos. Las fotografías de fiestas reflejan las tradiciones y costumbres de la celebración. Además, este manual ayuda a resolver problemas. artístico y estético Educación cognitiva, moral y patriótica de niños pequeños, medianos y mayores. edad preescolar.
Plan a largo plazo para llevar a cabo « salón musical» , desarrollado por nosotros en año académico incluye clases en grupos de jardín de infantes junior, middle, senior y preparatorio una vez al mes. Entre a ellos: “La imagen de Salavat Yulaev en música Compositores bashkires", "Cintz Rus", dedicado a la obra del poeta S. Yesenin, "Payasos y payasas" dedicado a la fiesta del humor el 1 de abril. « Buen mago» , dedicado a la obra del compositor V. Ya. Shainsky, "Fabuloso música de Rimsky-Korsakov» y otros.
Audiencia música - aspecto único actividad musical. Escuchando música, el niño experimenta el mundo en toda su diversidad. Al percibir y analizar el niño desarrolla la música pensamiento e imaginación, volición y actividad cognitiva.
En el proceso de contar sobre La música y su análisis desarrollan el habla en un niño en edad preescolar., que se vuelve significativo, imaginativo y expresivo.
Audiencia música– un tipo universal de actividad. en el programa para niños en edad preescolar está separado en una sección separada, pero sin escuchar es imposible imaginar otros tipos actividad musical: antes de aprender una canción, un baile, una pieza orquestal o empezar a trabajar en un juego de dramatización, hay que escucharlos.
organizando clases en « salón musical» , estamos decidiendo tarea importante– enseñar a los niños a escuchar música, crear una base para el desarrollo de la cultura musical.
En tal trabajo, el estrecho contacto entre musical líder y maestro, ya que el maestro asegura la continuidad entre musical clases y otras partes del complejo proceso educación musical y desarrollo de los niños.. Es el maestro quien anima a todos los tipos. musical actividades fuera de clase, fortalece las habilidades de interpretación expresiva, estimula las manifestaciones creativas en actividades independientes.
Una parte integral desarrollo musical los niños es trabajar con los padres. Realizamos el trabajo en forma de consulta("Significado musical actividades en la crianza de los hijos", « Música V La vida cotidiana institución de educación preescolar, "Cómo organizar unas vacaciones" y otros, vacaciones conjuntas y entretenimiento, invitando a los padres de los estudiantes a « salón musical» . Por supuesto, no todos los padres pueden participar activamente en su preparación e implementación, pero esto no es necesario. Entre los padres siempre hay padres entusiastas que responden con gusto a la oferta de participar en la preparación y celebración de un evento de este tipo.
Uno mas forma interacción con los padres educación musical niños en edad preescolar son coloridos carteles hechos a mano directores musicales , con consejos y recomendaciones para visitar exhibición de arte , concierto o actuación de estudiantes de escuelas de arte; creación conjunta con los padres de álbumes sobre compositores, familia. artístico proyectos creativos . Los proyectos fueron un verdadero descubrimiento. "Reino muy, muy lejano", "Una sonrisa enciende una estrella", en el que participaron niños y padres de los grupos senior y preparatorio.
Buscamos constantemente métodos y técnicas de trabajo nuevos e interesantes. Intentamos estructurar nuestro trabajo para que la vida de un niño en el jardín de infancia sea alegre y emocionante. Si después de escuchar música Después de bailar, el niño lo recuerda durante mucho tiempo, lo que significa que nuestro trabajo no fue en vano.
Musical La educación en el jardín de infantes no implica profesional. musical, educación coral o danza. Nuestra tarea es mucho más amplia y, por tanto, más difícil: abre la puerta al mundo a un niño música, le presenta el sonido del mundo circundante y su interior. "I", dar la oportunidad de realizarse con la ayuda música, siente armonía y belleza.