Para estudiantes de facultades de educación preescolar de instituciones de educación pedagógica secundaria y superior.
Asyayet"d
1998
BBK 74.100.5ya 723 R 15
Programa editorial “Libros de texto y material didáctico para escuelas y colegios docentes” Responsable del programa 3. A. Nefedova
Revisores: Ph.D. ped. ciencias E. A. Dubrovskaya, Doctor. ped. ciencias MA Medvedeva
Radynova O. P. et al.
R 15 Educación musical de niños en edad preescolar: Libro de texto. ayuda para estudiantes fak-ov doshk. educará más alto y miércoles ped. libro de texto establecimientos. - M.: Centro Editorial "Academia", 1998. - 240 p. ISBN 5-7695-0182-0
El manual contiene material teórico, musicológico y metodológico que revela los conceptos básicos del trabajo con niños. edad preescolar.
Se presta especial atención a los diversos tipos de actividades musicales de los niños en edad preescolar y las formas de su organización, teniendo en cuenta el nivel de desarrollo de las habilidades de cada niño.
BBK 74.1 00.5 723
© Radynova O. P., Katinene A. I.,
UDC 373.21:78(075.32)
Palavandishvili M. L., 1991! © Centro editorial "Academia", 1998
DE LOS AUTORES
La investigación científica moderna indica que el desarrollo de las habilidades musicales y la formación de las bases de la cultura musical deben comenzar en la edad preescolar. La falta de impresiones musicales completas en la infancia es difícil de compensar en el futuro. Es importante que ya en la primera infancia haya un adulto al lado del niño que pueda revelarle la belleza de la música y darle la oportunidad de experimentarla.
El desarrollo musical tiene un efecto insustituible en el desarrollo general: se forma la esfera emocional, se mejora el pensamiento, el niño se vuelve sensible a la belleza en el arte y en la vida.
En las instituciones preescolares, el director musical participa directamente en la educación musical de los niños. El nivel de desarrollo musical de sus alumnos depende en gran medida del nivel de su cultura musical, habilidades y destrezas pedagógicas. Pero en definitiva, el éxito del negocio depende de todo el profesorado de la institución preescolar y de los padres, ya que fuera de las clases de música existen otras oportunidades para enriquecer a los niños con impresiones musicales, otras formas diversas de realizar actividades musicales en La vida cotidiana jardín de infantes y en la familia.
La música tiene una naturaleza de entonación similar al habla. De manera similar al proceso de dominar el habla, que requiere un entorno de habla, para enamorarse de la música, un niño debe tener experiencia en la percepción de obras musicales de diferentes épocas y estilos, acostumbrarse a sus entonaciones y empatizar con los estados de ánimo.
Es importante utilizar música que tenga valor artístico cuando se trabaja con niños: se trata principalmente de obras clásicas y folclóricas. Pero para ello el propio profesor debe conocerlo bien, amarlo, saber presentárselo a los niños y hablar de ello.
Como despedida, me gustaría desear que los lectores utilicen el material recomendado de forma creativa y busquen con valentía nuevas formas de exponer a los niños a la belleza de la música.
Esperamos que el libro ayude a los futuros maestros a prepararse para trabajar con niños y directores musicales y educadores para encontrar respuestas a las preguntas que surgen en la práctica.
LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN INFANTIL
§ 1. LA MÚSICA COMO ARTE Y TAREAS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL INFANTIL
La música se originó en la antigüedad. Prueba de ello son los numerosos objetos encontrados con imágenes de instrumentos e intérpretes musicales, aunque las propias obras musicales de épocas lejanas no nos han llegado.
Desde hace tiempo se reconoce que la música es un medio importante e indispensable para moldear las cualidades personales de una persona y su mundo espiritual. En la antigua Grecia, existía incluso una doctrina que fundamentaba el impacto de la música en las emociones humanas. Está comprobado que algunas melodías fortalecen el coraje y la perseverancia, mientras que otras, por el contrario, miman.
¿Qué tiene de especial la música como arte? Comparémoslo con la pintura, la escultura, la literatura.
La música no puede representar o describir fenómenos de la vida con el mismo grado de concreción que estos tipos de arte (aunque tiene algunas capacidades visuales).
¿Es posible transmitir determinado contenido mediante sonidos? ¿Cómo llamamos al contenido de la música?
El destacado psicólogo B.M. Teplov escribió: "En el sentido más directo e inmediato, el contenido de la música son sentimientos, emociones, estados de ánimo". (Psicología de las habilidades musicales. - M.; L., 1947. - P. 7.)
La peculiaridad de la música es que puede transmitir con gran espontaneidad y fuerza el estado emocional de una persona, toda la riqueza de sentimientos y matices que existen en vida real.
Debido a que la música es una forma de arte temporal (a diferencia de la pintura y la escultura), tiene la capacidad de transmitir cambios de humor, experiencias y la dinámica de los estados emocionales y psicológicos. Por lo tanto, cada pieza musical tiene un determinado “programa sensorial” (término del psicólogo V.G. Razhnikov) que se desarrolla en el tiempo.
La música también puede representar cualquier fenómeno específico de la realidad (el sonido de las olas, el aullido del viento, el chapoteo de un arroyo, el canto de los pájaros) a través de onomatopeyas.
Hay un llamado programa de música, en el que el compositor indica el título de la obra, es decir, implica la presencia de algún programa generalizado, o escribe música para un texto literario específico. En la música programática, son más comunes varios tipos de momentos pictóricos, pero es importante señalar que incluso las obras pictóricas brillantes siempre tienen connotaciones emocionales: el canto de un pájaro puede ser amigable, alegre o alarmante; el sonido de las olas, pacífico o amenazador.
Por tanto, la expresividad es siempre inherente a la música y la visualización tiene un significado auxiliar. La figuratividad no está presente en todas las obras, pero incluso la música vívidamente visual siempre expresa estados de ánimo, estados emocionales y psicológicos.
La música, incluida la música no asociada a palabras, también expresa ciertos pensamientos y evoca generalizaciones. Pero surgen a través de la percepción emocional de sonidos y melodías, cuando el oyente rastrea el desarrollo, el choque de personajes, temas y compara varias imágenes en partes de la obra.
Otra característica de la música comparada con la pintura y la escultura es la necesidad de un intermediario que la reproduzca.
Un destacado musicólogo y compositor B.V. Asafiev señaló que la música existe en la trinidad de procesos de creación por parte del compositor, reproducción por parte del intérprete y percepción por parte del oyente.
El intérprete, siendo intermediario del compositor, debe revivir, expresar la obra musical, comprenderla creativamente y expresar aquellos pensamientos y sentimientos que el autor buscó transmitir.
En general, las posibilidades expresivas de la música tienen suficiente coherencia. Entonces, por ejemplo, todas las personas perciben la música de luto como lúgubre y la música suave, como suave. Pero escuchar música es proceso creativo, ya que una misma obra da lugar a diferentes ideas musicales y extramusicales en diferentes personas, dependiendo de su experiencia de vida y experiencia de percepción musical.
¿En qué se basó la expresividad del lenguaje de la música? cuales son los remedios expresividad musical?
Estos incluyen dinámica, registro, tono, ritmo, armonía, modo, melodía, entonación, etc.
Una imagen musical se crea mediante una determinada combinación de medios de expresión musical. Por ejemplo, un carácter formidable puede transmitirse mediante una dinámica bastante ruidosa, un registro bajo combinado con un tempo restringido. Carácter amable: ritmo tranquilo, dinámica suave y ritmo mesurado. El papel del individuo. medios musicales A la hora de crear una imagen no es lo mismo. En cada imagen musical dominan determinados medios de expresión.
La expresividad del lenguaje musical es en muchos aspectos similar a la expresividad del habla. Existe una hipótesis sobre el origen de la música a partir de entonaciones del habla que siempre están cargadas de emoción.
La música y el habla tienen mucho en común. Los sonidos musicales, como el habla, se perciben por el oído. Los estados emocionales de una persona se transmiten con la ayuda de la voz: risa, llanto, ansiedad, ternura, etc. El color de la entonación en el habla se transmite mediante el timbre, el tono, la fuerza de la voz, el ritmo del habla, los acentos, las pausas. La entonación musical tiene las mismas capacidades expresivas.
B V Asafiev fundamentó científicamente la visión del arte musical como un arte entonacional, cuya especificidad radica en el hecho. “luego encarna el contenido emocional y semántico del lenguaje, así como el estado interno de una persona está encarnado en las entonaciones de re | t y la entonación del habla expresa, en primer lugar, los sentimientos del estado de ánimo, los pensamientos del hablante, como musical Así, el habla excitada de una persona se distingue por un ritmo rápido, continuidad del flujo, la presencia de pequeñas pausas, un aumento de altura, la presencia de acentos. La música que transmite confusión suele tener las mismas características del discurso lúgubre de una persona que el dolor en la música (tranquilo lento), interrumpir" con pausas, exclamaciones B V Asafiev utilizó el término entonación en dos significados La primera es la partícula expresiva-semántica más pequeña, "entonación de grano", "célula" de la imagen. Por ejemplo, la entonación de dos sonidos descendentes con acento en el primero (intervalo de un segundo pequeño) suele expresar. dolor, suspiro, pchach y un salto ascendente en la melodía de cuatro sonidos (por cuarto) con énfasis en el segundo sonido: un comienzo activo.
El segundo significado del término se utiliza en En un amplio sentido: como entonación igual a la duración de una obra musical. En este sentido, la música no existe fuera del proceso de entonación. La forma musical es un proceso de cambio de entonación.
La forma musical en un sentido amplio es la totalidad de todos los medios musicales que expresan contenido. En un sentido más estricto, la estructura. pieza musical, la relación de sus partes y secciones individuales dentro de la parte, es decir, la estructura de la obra.
Temporario I La naturaleza de la música permite transmitir procesos de desarrollo y todo tipo de cambios. Comprender el significado de la obra, sentirla. Es necesario seguir el desarrollo de las imágenes musicales.
Al crear una forma, son importantes tres principios: repetición, contraste y desarrollo (variación).
La repetición puede ser diferente. Una frase musical repetida dos veces seguidas reemplaza la parada, esto ayuda a escuchar más profundamente, a recordar la melodía. En otro caso, se escucha un tema contrastante entre las repeticiones. genial: forman la base de la dramaturgia musical, ya que permiten confirmar la primacía de la imagen.
Si hay un episodio contrastante entre las secciones repetidas, se forma una forma simple de tres partes. Se puede representar esquemáticamente como AR A.
El valor expresivo de la repetición del tema aumenta si él mismo cambia después de la aparición de una nueva imagen (B). Convencionalmente, su segunda aparición se designa como A. 1 En este caso, la forma tripartita puede representarse mediante el esquema A B. A."
La repetición está asociada con otro principio: el contraste, que permite resaltar la repetición. El contraste ayuda a expresar un cambio de humor en la música; puede sonar como oposición. Así, por ejemplo, si la primera parte estuvo llena de desesperanza y tristeza, la parte intermedia introduce una imagen contrastante (ansiedad, maldad, etc.). En la tercera parte, según si la repetición es exacta o modificada, se puede seguir el desarrollo del oraz, la amaturgia musical D1.
Relacionado con el contraste Con Otro principio de formación es el desarrollo. Si el tema en sí consta de dos (o más) elementos contrastantes, o una sección agrícola consta de varios temas, esto genera conflicto, la posibilidad de su colisión y desarrollo. Este principio tiene una variedad: el desarrollo variacional, que se origina a partir de improvisaciones populares.
Estos tres principios de formación a menudo se encuentran combinados. Se forman formas musicales más complejas con el poder de estos mismos principios.
Caractericemos algunos tipos de música: musical. géneros.
La música se puede dividir en términos generales en vocal e instrumental. Música vocal asociada a la palabra, según el texto ético sus variedades son la música solista, de conjunto y coral. En la música instrumental, el contenido se expresa de manera más general. Sus variedades incluyen música solista, de conjunto y orquestal.
Pero dividir la música sólo en vocal e instrumental es muy arbitrario. Existe una gran variedad de folklore y música clásica.
La palabra "género" en sí proviene del género latino - género y del género francés - género, tipo, manera, gusto, costumbre. Un género es un tipo de creatividad artística que en cierta manera está conectada con la realidad histórica que le dio origen, con la vida y la cotidianidad.
En las primeras etapas de su desarrollo, la música estuvo estrechamente relacionada con el trabajo de las personas. Aquí es donde se originan las canciones laborales. Las campañas militares dieron origen a la música de marcha. También había canciones de cuna, danzas circulares, canciones nupciales, canciones de calendario, canciones rituales, etc. Estos géneros llamados primarios, que están asociados con la vida cotidiana de las personas, son de naturaleza aplicada.
Los géneros secundarios surgieron con la llegada y desarrollo de los profesionales. arte musical creado por compositores. Cada época histórica da origen a nuevos géneros musicales, que se forman bajo la influencia de gustos, costumbres, situación histórica y tradiciones nacionales.
Los géneros surgieron gradualmente musica coral (coral, misa, cantata, oratorio), cámara-música profana y no eclesiástica para tocar en casa (trío, cuarteto, quinteto, romance, preludio, nocturno, improvisado, vals, etc.), sinfónico - escrito para orquesta (sinfonía, obertura, fantasía, concierto), teatral-dramático(ópera, ballet, opereta).
Los géneros primarios (canto, danza, marcha) no desaparecen en la música profesional. Esta característica fue utilizada por D.B. Kabalevsky al diseñar su programa de música para una escuela secundaria. Comenzando con géneros primarios simples de D.B. Kabalevsky lleva a los niños al mundo de obras musicales más complejas.
La música de cada época no sólo crea nuevos géneros. Lleva dentro de sí una gama favorita de entonaciones musicales y temas en sintonía con los tiempos. Música de I.S. Bach, en gran medida asociado con costumbres de culto, difiere significativamente en el lenguaje de la música romántica y agitada de F. Chopin de la música clásica moderna puntiaguda y conflictiva.
B.V. Asafiev llamó a la variedad de entonaciones que existen en la música de diferentes épocas y estilos “el diccionario de entonación de la época”.
Escuchar música escrita en diferente tiempo, las personas se hacen una idea de las diferentes formas de expresar sentimientos y pensamientos que existían en cada época. Por tanto, podemos hablar de su gran importancia cognitiva. Así, por ejemplo, la música de los clavecinistas franceses de finales del siglo XVII y principios del XVIII. (música de estilo rococó) se distingue por la galantería, la sofisticación, yo (alta moderación en la expresión de los sentimientos. Esta característica de la música, que contribuyó al surgimiento de obras de pequeños / mundos: miniaturas, también requería una cierta manera de Francois Couperin da interesantes consejos a los intérpretes y en su tratado “El arte de tocar el clavicémbalo” (1716), recomienda sentarse medio vuelto, de cara al público, “deshacerse de las rimas de la cara... con la ayuda”. de un espejo colocado sobre el atril de una hornacina o clavicémbalo”, sentado cómodamente al clavicémbalo, ■
Como reflejo de la vida y cumpliendo una función cognitiva, la música influye en la persona, educa sus sentimientos y moldea sus gustos. Encuentra en la música ecos de lo que ha vivido y sentido. Al tener una amplia gama de contenidos, la música enriquece con emoción el mundo decadente del oyente.
Los diferentes tipos de arte tienen medios específicos para influir en una persona. La música tiene la capacidad de influir en el niño desde las primeras etapas. Se ha demostrado que incluso el período prenatal es extremadamente importante para el desarrollo posterior de una persona: la música que escucha la futura madre influye en el bienestar del niño y tal vez ya determina sus gustos y preferencias.
En los primeros meses de vida, los bebés responden a la naturaleza de la música. Poco a poco, en el proceso de dominar varios tipos de actividades musicales (percepción, interpretación, creatividad, actividades educativas musicales), es necesario desarrollar en los niños todo lo mejor que es inherente a la naturaleza, sobre la base de diversas inclinaciones naturales, desarrollar general. y habilidades musicales especiales, aptitudes para ciertos tipos de actividad musical.
11Al adquirir ciertos conocimientos sobre música, destrezas y habilidades, los niños se familiarizan con el arte de la música. Es necesario asegurar que en el proceso de educación musical, la obtención de estos conocimientos, destrezas y habilidades no sea un fin en sí mismo, sino que contribuya a la formación de preferencias, intereses, necesidades, gustos de los niños, es decir, elementos de la conciencia musical y estética. .
Sólo desarrollando las emociones, los intereses y los gustos del niño se podrá introducirlo en la cultura musical y sentar sus bases. La edad preescolar es extremadamente importante para un mayor dominio de la cultura musical. Si en el proceso de la actividad musical se forma una conciencia musical-estética, esto no pasará desapercibido para el desarrollo posterior de una persona, su formación espiritual general.
Al participar en la educación musical, es importante recordar el desarrollo general de los niños.
Los niños en edad preescolar tienen poca experiencia en comprender los sentimientos humanos que existen en la vida real. La música que transmite toda la gama de sentimientos y sus matices puede ampliar estas ideas. Además del aspecto moral, la educación musical es de gran importancia para la formación de sentimientos estéticos en los niños. Al familiarizarse con el patrimonio musical cultural, el niño aprende los estándares de belleza y se apropia de la valiosa experiencia cultural de generaciones. La percepción repetida de obras de arte guía gradualmente a una persona a identificar pensamientos, sentimientos y estados de ánimo que son importantes para él, expresados en imágenes artísticas, en contenido que tiene significado para él.
La música también desarrolla mentalmente al niño. Además de información diversa sobre la música que tiene importancia cognitiva, una conversación sobre ella incluye una descripción del contenido emocional y figurativo. El vocabulario de los niños se enriquece con palabras y expresiones figurativas que caracterizan los estados de ánimo y sentimientos transmitidos por la música.
La música desarrolla la esfera emocional. La capacidad de respuesta emocional a la música es una de las habilidades musicales más importantes. Está asociado con el desarrollo de la capacidad de respuesta emocional en la vida, con el cultivo de cualidades de personalidad como la bondad y la capacidad de simpatizar con otra persona.
La actividad musical incluye no solo la percepción de la música, sino también la interpretación que es factible para los niños, basada en la experiencia de la percepción: cantar, tocar instrumentos musicales, movimientos musical-rítmicos. Con la ayuda de cantar y tocar instrumentos musicales, puedes desarrollar otra habilidad musical: la capacidad de imaginar y reproducir el tono de los sonidos musicales en una melodía. El desarrollo de esta capacidad implica operaciones mentales: comparación, análisis, yuxtaposición, memorización, y por lo tanto afecta no sólo al desarrollo musical, sino también al desarrollo general del niño.
El sentido del ritmo (la tercera habilidad musical) se forma principalmente en los movimientos musical-rítmicos, que permiten a los niños responder más profundamente a la música, cambiar su carácter, "transmitirla a sí mismos", por así decirlo. Estas actividades requieren atención, concentración, concentración de la memoria, emociones, lo cual también es importante no solo para la actividad musical, sino también para el desarrollo general del niño.
En cada tipo de actuación, los niños realizan actuaciones factibles, independientes y tareas creativas, que contribuyen al desarrollo de su imaginación, fantasía, confianza en sí mismos y confianza en sí mismos.
Los principales objetivos de la educación musical son los siguientes:
Desarrollar las habilidades musicales y creativas de los niños, teniendo en cuenta las capacidades de cada niño, a través de diversos tipos de actividades musicales;
Formar los inicios de la cultura musical, contribuir a la formación de una cultura espiritual común.
Su solución exitosa depende del contenido de la educación musical, principalmente de la calidad del repertorio utilizado, métodos y técnicas de enseñanza, formas de organización de la actividad musical utilizadas en el trabajo con niños, etc.
Preguntas y tarea
¿Cuál es la diferencia entre la música y otras formas de arte?
Nombra los signos de similitud entre las entonaciones musicales y del habla.
¿Cuáles son las posibilidades de la música en la educación de una persona?
La actividad es un proceso activo de dominio de la experiencia social y los logros culturales. A lo largo de su vida, una persona domina varios tipos de actividades, como resultado de lo cual se forman sus cualidades mentales y rasgos de personalidad. Algunos de ellos adquieren un significado especial y se desarrollan con mayor éxito. En las relaciones selectivas se manifiestan inclinaciones hacia cierto tipo de actividades. cualidades personales persona.
El psicólogo A. N. Leontyev señaló que durante el desarrollo de un sujeto, ciertos tipos de sus actividades entran en relaciones jerárquicas entre sí. Estas jerarquías de actividades son generadas por su propio desarrollo y forman el núcleo de la personalidad.
El desarrollo y la multiplicación de las actividades de un individuo no conducen simplemente a la ampliación de su “catálogo”. Al mismo tiempo, se centran en unos pocos, los más importantes, subyugando a otros. Este complejo y largo proceso de desarrollo de la personalidad tiene sus propias etapas, sus propias etapas.
La música y diversos tipos de actividades musicales tienen posibilidades específicas de influir en la formación de la personalidad de una persona. Debido a que la música se percibe emocionalmente, es de gran importancia en el desarrollo de los sentimientos del niño.
Seguir el “programa sensorial” de una obra musical implica operaciones mentales: comparación, análisis, síntesis. La formación en un niño de un "diccionario de emociones" figurativo, que le permite ampliar las ideas sobre los sentimientos de una persona expresados en la música y conectarlos con la vida, es posible precisamente en el proceso de varios tipos de actividades musicales. Cantar (uno de los tipos de actividades musicales) contribuye al desarrollo, fortalecimiento de los pulmones y el aparato vocal y al desarrollo de una postura correcta en los niños. Con la práctica sistemática, los movimientos musicales y rítmicos adquieren precisión y belleza. Tocar instrumentos musicales para niños desarrolla la audición, promueve la creación musical creativa, etc.
No es casualidad que desde la antigüedad la música haya sido el medio educativo más importante. Atrae con la oportunidad de ennoblecer el alma de una persona, comprender los valores espirituales acumulados por las personas y familiarizarse con la cultura musical mundial. La disponibilidad de la actividad de percepción musical ya en los primeros días de vida del niño permite iniciar la educación musical desde la primera infancia. D_ Las actividades se caracterizan por acciones, operaciones, funciones psicofisiológicas. En el proceso de actividad, el niño domina determinadas acciones: prácticas, que conducen a un determinado resultado externo, e internas, mentales, que constituyen el contenido principal del desarrollo mental (percepción, pensamiento, imaginación, memoria).
La actividad musical de los niños en edad preescolar es una variedad de formas y medios para que los niños aprendan el arte de la música (y a través de él la vida que los rodea y a ellos mismos), con la ayuda de la cual se lleva a cabo el desarrollo musical y general.
El conocimiento del arte musical, por las particularidades de la música, se realiza a través de su percepción emocional. Comprender la música no se limita a las emociones. La comprensión del contenido emocional y figurativo de la música profundiza, diferencia su percepción, influye en la actividad interpretativa o creativa posterior de los niños, que ocurre tanto internamente como acompañada de acciones externas.
En la educación musical de los niños se distinguen los siguientes tipos de actividades musicales: percepción, interpretación, creatividad, actividades musicales y educativas.
Todos ellos tienen sus propias variedades. Así, la percepción de la música puede existir como un tipo de actividad independiente, o puede preceder y acompañar a otros tipos. La interpretación y la creatividad se llevan a cabo en el canto, los movimientos musical-rítmicos y la ejecución de instrumentos musicales. La actividad educativa musical incluye información general sobre la música como forma de arte, géneros musicales, compositores, instrumentos musicales, etc., así como conocimientos especiales sobre métodos de interpretación.
Cada tipo de actividad musical, que tiene sus propias características, presupone que los niños dominen aquellos métodos de actividad sin los cuales no es factible y tiene un impacto específico en el desarrollo musical de los niños en edad preescolar. Por eso es tan importante utilizar todo tipo de actividades musicales.
Además, cada tipo de actividad sirve como medio para desarrollar alguna habilidad musical. Con la ayuda de percibir la música y distinguir los colores emocionales, se forma un sentimiento modal. La audición tonal (percepciones musicales y auditivas) se desarrolla con la ayuda de aquellos tipos de actividades en las que se manifiesta esta capacidad, es decir, en dos tipos de interpretación: cantar y tocar instrumentos musicales de oído. El sentimiento rítmico se expresa principalmente en los movimientos musical-rítmicos, la reproducción de un patrón rítmico en las palmas, en los instrumentos musicales y en el canto.
La capacidad de respuesta emocional a la música se desarrolla en el proceso de todo tipo de actividad musical, la mayoría en mayor medida- en el proceso de percepción de la música y los movimientos musical-rítmicos.
Al mismo tiempo, en el desarrollo de las habilidades musicales y la formación de los inicios de la cultura musical, varios tipos de actividades musicales pueden reemplazarse entre sí. Por ejemplo, la audición del tono se puede desarrollar cantando o tocando instrumentos musicales; sentido del ritmo: en movimientos musicales-rítmicos, al tocar instrumentos musicales, al cantar; sentido modal: en el proceso de percepción de la música, en el canto, etc. Se puede brindar información sobre la música y la actividad musical a los niños en el proceso de percepción, interpretación y creatividad.
Así, todo tipo de actividades musicales son medios de educación musical y desarrollo de los niños.
Como ya se señaló, la percepción precede y acompaña a todo tipo de actividad musical. Se lleva a cabo internamente. La dependencia de la percepción en otras actividades asegura la relación entre las acciones externas e internas y promueve el desarrollo musical de los niños.
Las ideas sobre su carácter, los cambios de humor y los medios de expresión más llamativos a través de los cuales se transmiten, formadas en el proceso de percepción de una obra musical, ayudan al niño a encontrar acciones externas que expresen adecuadamente la imagen musical.
Al realizar actividades (canto, movimientos musical-rítmicos, tocar instrumentos musicales infantiles), el niño, bajo la guía de un maestro, intenta encontrar las formas más expresivas de transmitir y encarnar una imagen musical. Como resultado de esto, se aclaran y profundizan las ideas que al respecto se formaron inicialmente en el proceso de percepción de la música. Así, diversos tipos de actividades musicales (en en este caso percepción y desempeño) se enriquecen mutuamente. La relación entre las acciones internas y externas en la actividad creativa se manifiesta de manera similar: como resultado de la búsqueda de formas de implementar la idea, la tarea creativa asignada al niño, la percepción de la música se profundiza y se repone el arsenal de habilidades interpretativas.
EN diferentes tipos Actividad musical, la proporción de acciones reproductivas y creativas varía según la edad de los niños y el tipo de actividad musical en sí. La percepción de la música es un proceso creativo. El desempeño requiere una combinación de actividades reproductivas y creativas. La creatividad de los niños se basa en el desarrollo de un determinado arsenal de habilidades escénicas, así como en la experiencia de combinarlas, transferirlas y aplicarlas en situaciones nuevas.
§ 2. CARACTERÍSTICAS DE LA ACTIVIDAD MUSICAL INFANTIL
Para identificar los detalles de los tipos de actividades musicales de los niños en edad preescolar, los comparamos con tipos similares de actividades musicales de los adultos.
B.V. Asafiev definió la actividad musical como una trinidad de procesos de creación de música por parte del compositor, interpretación por parte del intérprete y percepción por parte del oyente.
Componer música (creatividad) es especies primarias actividad musical de los adultos, que determina todos los demás tipos: interpretación y percepción. Una obra creada por un compositor tiene valor artístico para otras personas.
El intérprete es un intermediario entre el compositor y el oyente. Reproduce creativamente la notación musical registrada por el compositor, estudiando las observaciones del autor y la historia de la creación de la obra. Su tarea es buscar una interpretación creativa de la obra que se acerque en espíritu a la intención del autor. Variación en el desempeño de un mismo trabajo. por diferentes artistas asegurado por el hecho de que cada intérprete tiene su propia visión del mundo, inteligencia, habilidad, talento y puede entonar el texto a su manera. Actuar también proporciona valor artístico a otras personas.
El oyente percibe la obra tal como la interpreta el intérprete. La profundidad de la percepción de la música depende de la calidad de la obra en sí, el nivel de interpretación y experiencia auditiva, la cultura de la percepción y los gustos humanos.
Al caracterizar los tipos de actividad musical de los niños, el esquema de B.V. Asafiev (compositor - intérprete - oyente) debe leerse comenzando desde el final: percepción - interpretación - creatividad. Esto se justifica por el hecho de que el tipo principal y principal de actividad musical de los niños es la percepción de la música. Este tipo de actividad está disponible para el niño desde el momento de su nacimiento. La canción de cuna de su madre es su primera introducción a la música. Las diversas impresiones musicales que recibe un niño en la primera infancia en el proceso de percibir la música dejan una huella indeleble en toda la actividad musical posterior. Las vívidas impresiones musicales acumuladas en la primera infancia son comparables a la percepción del habla de un adulto en un momento en que el niño aún no puede hablar. La ausencia de un entorno de habla imposibilita la adquisición del lenguaje, y lo mismo se aplica al lenguaje musical.
Así, la percepción de la música se produce incluso cuando el niño no puede realizar otro tipo de actividades musicales, cuando aún no es capaz de percibir otros tipos de arte. La percepción de la música es el tipo principal de actividad musical en todos los períodos de la infancia preescolar. Escuchar y percibir la música significa distinguir su carácter, siguiendo el desarrollo de la imagen: cambiando entonaciones y estados de ánimo. El famoso músico-psicólogo E.V. Nazaikinsky sugiere distinguir entre dos términos: percepción musical Y percepción musical- dependiendo de si tuvo lugar. Él llama percepción musical a una percepción lograda: sentida y significativa. “La percepción musical es una percepción encaminada a comprender y comprender los significados que tiene la música como arte, como forma especial de reflejo de la realidad, como fenómeno artístico estético”. Por el contrario, la música se percibe como señales sonoras, “como algo audible y que actúa sobre el órgano del oído”. Es importante formar una percepción musical, una percepción "adecuada a la música y su significado artístico".
Los psicólogos músicos han demostrado que la percepción musical es ambigua: cada persona percibe la música debido a su experiencia de vida, su experiencia de escuchar música y la riqueza de su imaginación creativa. Cada persona desarrolla "un acervo personal de asociaciones e imágenes, una especie de diccionario, un tesauro".
Palabra Tesauro traducido de lengua griega significa tesoro, tesoro, tesorería, depósito. Por tesauro, E.V. Nazaikinsky se refiere a una especie de diccionario: un conjunto de huellas de impresiones y acciones pasadas y sus diversas conexiones y relaciones que se fijan en la memoria de una persona en particular, que pueden volver a vivir bajo la influencia de una obra de arte.
La percepción de un niño y un adulto no es la misma debido a diferentes experiencias musicales y de vida.
El tipo de sistema nervioso humano y la capacidad de concentración durante largos períodos de tiempo también influyen en la calidad de la percepción.
La percepción de otros tipos de arte por parte de diferentes personas también varía en profundidad. Hay una conocida afirmación figurativa de V. F. Asmus sobre la percepción. obras literarias: “El contenido de una obra de arte no se transfiere, como el agua que se vierte de una jarra a otra, de la obra a la cabeza del lector. Es reproducido, recreado por el propio lector según las pautas dadas en la propia obra, pero con el resultado final determinado por la actividad mental, emocional, espiritual del lector. Esta actividad es creatividad”.
La percepción musical es también un proceso activo y creativo. El contenido emocional de la música se expresa en entonaciones musicales. Estableciendo paralelismos entre música y discurso verbal, B.V. Asafiev señaló que el habla, como la música, siempre contiene un cierto tono de sonido: ira, cariño, hola, horror. Llamó a esta característica del habla y la música "habla del sentimiento". "El estado de tensión tonal", escribió B.V. Asafiev, "une la entonación musical y del habla".
El significado de una obra musical es comprendido por el oyente en el proceso de entonación, es decir, siguiendo el color emocional de cada entonación musical. Para percibir una pieza musical, hay que seguir los cambios de entonación, que al mismo tiempo forman la forma musical y transmiten el contenido. Comprender el “programa sensorial” de una obra musical es importante para una percepción completa. "La percepción de los niños sobre la música. temprana edad Se distingue por su naturaleza involuntaria y emocionalidad. Poco a poco, con la adquisición de cierta experiencia, a medida que domina el habla, el niño puede percibir la música de manera más significativa, correlacionar los sonidos musicales con los fenómenos de la vida y determinar la naturaleza del trabajo. En los niños en edad preescolar superior, con el enriquecimiento de su diccionario de sinónimos (experiencia de vida, experiencia de percepción musical, “diccionario de emociones”), la percepción de la música da lugar a impresiones más diversas.
La percepción que un adulto tiene de la música difiere de la temas infantiles que la música es capaz de evocar asociaciones de vida y sentimientos más ricos, así como una oportunidad de comprender la música que escuchan en un nivel diferente al de los niños.
Al mismo tiempo, la calidad de la percepción musical no está relacionada únicamente con la edad. La percepción no desarrollada es superficial. También puede ocurrir en un adulto. La calidad de la percepción depende en gran medida de los gustos e intereses. Si una persona crece en un ambiente "no musical", a menudo desarrolla una actitud negativa hacia la música "seria". Esta música no evoca una respuesta emocional si una persona no está acostumbrada a sentir empatía por los sentimientos expresados en ella desde la infancia.
N.A. Vetlugina en el artículo "La edad y la sensibilidad musical" escribe: "El desarrollo de la sensibilidad musical no es una consecuencia de la maduración de una persona relacionada con la edad, sino una consecuencia de una educación decidida". (Percepción de la música. - M., 1980.-P. 240.).
Así, la percepción musical depende del nivel de desarrollo musical y general de una persona.
El famoso crítico de arte P. M. Yakobson señala que la percepción de las obras de arte (así como de los objetos de la realidad circundante) puede pasar por varias etapas: “desde una comprensión superficial, puramente externa, de los contornos y las cualidades sorprendentes de una obra hasta la comprensión de su esencia y significado, que se revela en toda su profundidad. Y el movimiento de la percepción desde la “superficie” de un objeto hasta su significado es precisamente lo que es importante captar para comprender este proceso”.
Tanto las emociones como el pensamiento intervienen en la percepción de las obras de arte. Al escuchar música, el papel del componente emocional es especialmente importante. El movimiento de la "superficie" al significado en la percepción musical tiene sus propias particularidades: es un camino desde la percepción holística (capturando el carácter general de la música, los detalles brillantes individuales) hasta la diferenciada (identificando los medios dominantes de expresividad musical que crean un imagen) y nuevamente a lo holístico (percepción más sentida y significativa).
Si una persona ha desarrollado la percepción, comprende el significado de una pieza musical incluso después de escucharla una sola vez. Con la escucha repetida, la imagen musical percibida se profundiza, la obra se abre con nuevas facetas.
En la infancia, cuando la experiencia de percibir música aún es pequeña, por regla general, se necesitan varias escuchas para que la percepción de la obra se vuelva más significativa y sentida. Los niños desarrollan su capacidad para reconocer los matices de la música desde una edad temprana. En cada etapa de edad, el niño distingue los medios de expresión más vívidos utilizando las capacidades que tiene (movimiento, palabras, juego, etc.).
El significado y la diferenciación de la percepción musical se manifiestan en la capacidad de rastrear cambios en las entonaciones musicales (estados de ánimo, imágenes) y captar su correlación y subordinación. Se puede establecer una analogía con la percepción de una obra literaria (también desarrollada en el tiempo), su dramaturgia. En una obra literaria, cada imagen está delineada por una palabra, en una obra musical, por entonación. La dramaturgia de las obras literarias y musicales es similar en muchos aspectos: la presencia de clímax, desenlace (final, desenlace).
Como ya se señaló, en un adulto la profundidad de la percepción está determinada en gran medida por los gustos y preferencias establecidos. En la edad preescolar, cuando estas preferencias apenas se están formando, la calidad de las obras que los niños escuchan y el nivel de su interpretación adquieren importancia.
La calidad de las obras musicales escuchadas en un público infantil debe cumplir con los más altos requisitos artísticos, ya que las primeras impresiones son muy importantes para toda actividad musical posterior.
Su percepción depende de la calidad de la interpretación de las obras musicales dirigidas a niños; por lo tanto, se imponen al docente los mismos requisitos que al intérprete profesional. Además, a la hora de interpretar obras musicales, el docente debe tener en cuenta las características de edad y capacidades de los niños.
La experiencia de escuchar música es de gran importancia para la actividad de percepción. Sin embargo, incluso una percepción puramente emocional de una pieza musical en la primera infancia puede ser efectiva y profunda si el niño escucha la música con concentración, sin distracciones y reacciona emocionalmente de manera adecuada a su carácter. Las actividades escénicas de adultos y niños son aún más diferentes. Un niño en edad preescolar no tiene acceso a la encarnación artística de una imagen musical según los mismos criterios que se aplican a un músico intérprete./La actividad interpretativa de los niños es específica. Se trata de la reproducción de melodías elementales (voz, en instrumentos musicales), movimientos musicales y rítmicos, dentro de las capacidades de su edad, que deben ser expresivos y al mismo tiempo preservar la naturalidad, la espontaneidad infantil.
Para dominar varios tipos de actividades escénicas, es necesario desarrollar ciertas habilidades y destrezas en los niños. Algunos de ellos son fáciles de dominar, otros son difíciles. Para que la interpretación y la creatividad de los niños se manifiesten con éxito, el niño necesita acumular impresiones musicales (a través de la percepción de la música). Si los niños distinguen la naturaleza cambiante de la música, pueden correlacionar imágenes musicales con fenómenos de la vida, conocen bien los medios de expresividad musical que crean la imagen (acentos, registro, dinámica, tempo, entonaciones melódicas), pueden identificar los más llamativos. , utilizan la experiencia de percibir música cuando interpretan obras musicales e improvisaciones creativas. Sin una percepción desarrollada, la actividad escénica de los niños se reduce a imitación, reproducción según un modelo y no cumple una función de desarrollo.
A menudo, la interpretación de los niños no tiene valor para otras personas, pero es necesaria para que los propios niños se desarrollen musicalmente. Difícilmente es posible aplicar a la interpretación infantil la exigencia de arte, sino más bien de expresividad elemental. A través de él, los niños transmiten sus sentimientos, pensamientos, vivencias.
El rendimiento de los niños requiere determinadas acciones de entrenamiento: repeticiones, ejercicios. Los niños superan los errores de entonación al cantar con la ayuda de ejercicios para desarrollar la audición tonal y establecer la coordinación auditivo-vocal.
Los movimientos de danza también se aprenden primero como ejercicios. Poco a poco, con la experiencia, aparece la expresividad de los movimientos, su coherencia con la naturaleza de la música. Para tocar instrumentos musicales es necesario desarrollar la audición y el sentido del ritmo. Estas habilidades se forman con la ayuda de juegos y ejercicios musicales y didácticos. Los niños aprenden a tocar instrumentos gradualmente: al principio se trata simplemente de reproducir el patrón rítmico de una melodía con ruido y instrumentos de percusión. A medida que se desarrolla su audición, los niños aprenden a tocar instrumentos musicales de tono alto: metalófono, cítara, arpa, acordeón de botones, etc. Para recordar y reproducir con precisión una melodía, es necesario repetirla varias veces.
Lo más importante es que los niños no pierdan el interés por las actividades musicales. Todos los ejercicios que se dan para dominar determinadas habilidades y destrezas deben ser en forma de juego y ser figurativos. Aquí son importantes el sentido de proporción, la variabilidad, la alternancia de las acciones reproductivas y creativas de los niños y la escucha de música. Las palabras de D. B. Kabalevsky de que durante las lecciones de música en la escuela no debe haber reglas ni ejercicios que requieran múltiples repeticiones también se pueden aplicar a las clases con niños en edad preescolar.
El maestro debe sentir y ver la reacción de los niños, y de ninguna manera apagar su interés en Lecciones de musica Y,
de ahí a la música.
v/La actividad creativa de los niños también difiere de la de los adultos. La creatividad musical de los niños incluye composiciones e improvisaciones: canciones, bailes, instrumentos. Este tipo de actividad musical satisface una de las necesidades más importantes de un niño: la autoexpresión. La creatividad musical de los niños presupone la presencia de habilidades, conocimientos y destrezas musicales. El papel más importante en este proceso lo desempeñan la imaginación y la intuición, que K. S. Stanislavsky llamó "superconciencia". Como saben, el pensamiento imaginativo participa activamente en el proceso de creatividad musical.
Las características y posibilidades de la creatividad artística de los niños fueron estudiadas por psicólogos, historiadores del arte y profesores (B. M. Teplov, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, B. V. Asafiev, N. A. Vetlu-gina, A. V. Keneman, V. Glotser, B. Jefferson, 3. Freud , etc.). En teoría, hay dos direcciones. Los partidarios de una dirección (V. Glotser, B. Jefferson, etc.) argumentan que cualquier intervención del maestro en el proceso creativo del niño perjudica la expresión individual de la personalidad. El papel del maestro debe ser proteger al niño de influencias externas innecesarias y preservar la originalidad y originalidad de su creatividad. Argumentan que la creatividad de los niños surge de forma espontánea e intuitiva y que los niños no necesitan ningún consejo de los adultos. Otra dirección reconoce la intuición y la originalidad de la creatividad artística de los niños, pero considera necesaria la influencia razonable del maestro (A. V. Zaporozhets, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. I. Khodkova, T. G. Kazakova, J. Birzkops, S.V. Akishev, etc.).
Resumiendo estos hallazgos, se debe enfatizar que intervenir en creatividad artística los niños pueden ser diferentes. Si se enseña a un niño los métodos de acción adecuados y se evalúa positivamente lo que ha compuesto, dicha intervención sólo fomentará la creatividad.
N.A. Vetlugina fundamentó la idea de la relación, la interdependencia del aprendizaje y la creatividad de los niños, demostrando teórica y experimentalmente en sus obras que estos procesos no se oponen, sino que están estrechamente en contacto y se enriquecen mutuamente. En las improvisaciones, el niño aplica emocional y directamente todo lo aprendido durante el proceso de aprendizaje. La creatividad de los niños surge a partir del dominio de determinadas habilidades como resultado del entrenamiento. A su vez, el aprendizaje se enriquece con las manifestaciones creativas de los niños y adquiere un carácter de desarrollo". La educación, incluidas las tareas creativas exploratorias basadas en problemas (a partir de la edad preescolar temprana), libera los poderes creativos de los niños, desarrolla la imaginación, el pensamiento imaginativo, y emociones En la edad preescolar, el niño prueba voluntariamente sus puntos fuertes en diversas improvisaciones. Para ello, es importante crear situaciones problemáticas de juego, animar a los niños a realizar acciones independientes variables, desarrollar la capacidad de transferir lo aprendido y aplicarlo. en nuevas condiciones, en formas variables libres ^_^
Así, las improvisaciones creativas enriquecen el proceso de aprendizaje: las situaciones problemáticas contribuyen a la consolidación y libre aplicación de lo aprendido y al surgimiento del interés por la actividad musical.
La creatividad musical de los niños, al igual que la interpretación infantil, normalmente no tiene valor artístico para las personas que los rodean. Es importante para el propio niño. Los criterios de su éxito no son el valor artístico de la imagen musical creada por el niño, sino la presencia de contenido emocional, la expresividad de la imagen en sí y su encarnación, variabilidad y originalidad.
Se han desarrollado varios métodos de influencia pedagógica en las clases de creatividad. La creatividad musical de los niños por su naturaleza es una actividad sintética. Puede manifestarse en todo tipo de actividades musicales: canto, ritmo, tocar instrumentos musicales infantiles. Cuando cantan, los niños suelen improvisar de forma espontánea, en varios juegos. Cantan una canción de cuna para muñecos, una marcha para soldados de una sílaba y dos o tres sonidos. Realizan fácilmente las tareas del maestro: "Canta tu nombre", "Responde la pregunta cantando", etc. Los niños mayores improvisan voluntariamente canciones e inventan su propia melodía para el texto dado. También son capaces de componer melodías de diferente carácter: alegres, de marcha, tranquilas.
A los niños les encanta dramatizar canciones y proponer movimientos para un baile circular. Si durante las representaciones no se les imponen movimientos prefabricados, se puede observar un mundo original y único de imágenes expresadas en movimientos. Sin embargo, cabe señalar que no todos los niños logran esto por igual. Algunos niños sólo pueden actuar por espectáculo. Les gustan mucho las tareas creativas del maestro, pero no son capaces de realizar acciones creativas e independientes brillantes. Les resulta útil observar cómo otros niños realizan tareas creativas y qué movimientos demuestra el maestro.
En la puesta en escena de canciones y bailes circulares, los movimientos son sugeridos por el texto literario y la naturaleza de la música. A veces, el maestro primero tiene que analizar y discutir con los niños la naturaleza de los movimientos futuros para que puedan imaginarlos con mayor claridad. En tales casos, los movimientos, como las melodías de un texto determinado, suelen ser estereotipados y los mismos para todos los niños. Este tipo de actividad no se llama creatividad, pero es muy útil para desarrollar la imaginación, pensamiento imaginativo. Sería un error limitarnos únicamente a esas tareas. Es más útil utilizar tareas en las que el niño pueda proponer acciones y movimientos para la dramatización y la música de baile.
Los niños pueden componer motivos rítmicos y melódicos, improvisar sobre un tema determinado con instrumentos musicales infantiles. Por ejemplo, se asigna la tarea: "Crea una marcha y tócala en palitos de madera“o “Toque “lluvia” en el metalófono”, etc.
Cabe recalcar una vez más: todas las tareas y ejercicios deben realizarse de forma lúdica, para que los niños no sientan la más mínima violencia por parte del profesor, se sientan libres, espontáneos y queden satisfechos con sus resultados.
En la actividad musical de los adultos, además de la tríada de actividades de B.V. Asafiev (compositor - intérprete - oyente), se pueden distinguir dos direcciones más: musicología y pedagogía musical (N. A. Vetlugina).
La musicología es un campo de la ciencia musical que estudia patrones. lenguaje musical, discurso musical en historia y aspectos teóricos. Además, incluye la teoría de las artes escénicas (identificando varias direcciones en la interpretación), que también es importante para la pedagogía musical.
La pedagogía musical estudia las formas más efectivas de transferir experiencias a las generaciones más jóvenes, métodos y condiciones pedagógicas que aseguren el éxito de esta actividad. La pedagogía musical es el proceso mismo de transferir la experiencia musical a niños, jóvenes, estudiantes y la formación de habilidades interpretativas y creativas.
Es posible establecer cierta analogía entre las actividades musicales y educativas de los niños y la musicología, pero el contenido y la calidad de este tipo de actividades son diferentes. En los niños se trata de una asimilación que les permite dominar con éxito todo tipo de actividades musicales: percepción, interpretación, creatividad. La información sobre la música y sus medios de expresión profundiza la percepción. El conocimiento de varias formas de encarnar una imagen musical y sus posibles opciones ayuda al niño a dominar prácticamente habilidades y destrezas, promueve la expresividad de la interpretación y la improvisación creativa. La aplicación del conocimiento adquirido lo refina; Por lo tanto, los niños los dominan de manera más firme y profunda.
El único tipo de actividad musical de los adultos que no encuentra analogías en las actividades de los niños es la pedagogía musical (aunque en la pedagogía musical preescolar se utilizan con éxito técnicas de enseñanza mutua de los niños).
Así, se pueden establecer algunos paralelismos entre los tipos de actividades musicales de niños y adultos, pero conviene recordar que el contenido de este tipo de actividades en la edad preescolar es en gran medida específico.
La comparación anterior se refleja en el Esquema 2, que se basa en el esquema de N.A. Vetlugina.
Los niños muestran inclinaciones hacia cierto tipo de actividades musicales. Es importante notar y desarrollar en cada niño el deseo de comunicarse con la música en el tipo de actividad musical en la que muestra mayor interés, en la que sus habilidades se desarrollan más plenamente. Esto no significa que no deba dominar otros tipos de actividad musical. Sin embargo, no se puede ignorar la posición de la psicología sobre los principales tipos de actividades que influyen en el desarrollo de la personalidad.
Si estos principales tipos de actividad aparecen en la infancia preescolar, es necesario tener en cuenta las características de cada niño y, en consecuencia, orientar el proceso de educación musical hacia el desarrollo de sus habilidades, inclinaciones e intereses. De lo contrario, como ya hemos señalado, el proceso de aprendizaje se reduce al “entrenamiento”. El dominio de habilidades y destrezas reemplaza la solución de las principales tareas de la educación musical y el desarrollo de los niños. Si la formación se lleva a cabo sin un enfoque diferenciado individualmente, deja de ser evolutiva.
Algunos sistemas de educación musical para niños que existen en diferentes países se basan en el uso de algún tipo de actividad musical que se reconoce como puntera.
Así, el sistema de educación musical de los niños, creado por el compositor alemán moderno Carl Orff, se basa en el desarrollo la creatividad de los niños. En cinco volúmenes libro de texto"Schulwerk" (traducido al ruso este nombre significa escuela de acción, escuela de creación, es decir, tiene como objetivo la acción activa, la cocreación) K. Orff expone en detalle su metodología, que estimula la creación musical elemental colectiva de los niños.
| Esquema 2 |
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| Músicos adultos | Niños |
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| CREACIÓN | PERCEPCIÓN DE LA MÚSICA |
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| Percepción especialmente creado para escuchar | Percepción música en relación con su interpretación | Juegos musicales y didácticos. |
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| EJECUCIÓN | EJECUCIÓN |
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| Cantando | Movimientos musicales y rítmicos. | Tocando instrumentos musicales |
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| PERCEPCIÓN DE LA MÚSICA | CREACIÓN |
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| Creatividad de la canción | musicales y juegos creatividad de baile | Improvisación en los niños musical instrumentos |
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| MUSICALIDAD | ACTIVIDADES MUSICALES Y EDUCATIVAS |
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| Conocimiento personaje | Conocimiento especial asociado con varios tipos actividad musical |
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| PEDAGOGÍA | |||||||||||
La improvisación musical de los niños es el método principal de educación musical en Schulwerka.
Los ejercicios y variantes rítmicos y melódicos creados a partir de ellos, compuestos por niños, se asocian con formas simples de danza circular, con la palabra: su estructura métrica, pronunciación de entonación melódica, la naturaleza del sonido (ligero, retumbante, viscoso, etc. ). La música de "Shulwerka" se basa en motivos populares; los refranes, refranes, adelantos y rimas de contar están ampliamente representados.
K. Orff. Considera que el medio más poderoso para influir en un niño son los juegos musicales y teatrales creativos, que combinan el canto, el habla, los gestos, la danza y la ejecución de instrumentos musicales. Creó instrumentos musicales que suenan hermosos, pero que son simples y fáciles de tocar: percusión (melódica y no melódica), instrumentos de viento, cuerdas (arqueadas y pulsadas). Además, se utilizan activamente aplausos, pisotones y golpes.
Así, el sistema de K. Orff se basa en la síntesis de varios tipos de actividades musicales (cantar, moverse, tocar instrumentos musicales) a través de la composición musical elemental de los niños.
Encontramos un enfoque diferente de la educación musical de los niños en el sistema húngaro, cuyo autor es el famoso compositor húngaro Zoltan Kodaly. La base de su sistema es el canto. Este tipo de actividad es líder gracias a las tradiciones populares húngaras y al desarrollo de la cultura del canto nacional.
Enseñar a los niños a cantar se realiza mediante el llamado sistema relativo basado en Canciones folk y cantando. Este sistema utiliza, en lugar de notas, signos de canto con las manos, que indican no los nombres de las notas, sino los nombres de los grados de la escala (1, 2, 3, etc.), que son iguales en cualquier tonalidad. Cada nivel está designado por un nombre silábico: yo, le, mi, na, entonces, ra, ti. Además, se utilizan notaciones silábicas para la duración de los sonidos: ty, ta.
El sistema relativo contribuye al desarrollo de la audición, ya que al cantar mediante signos manuales, la percepción de la gravedad hacia
sonidos sostenidos, sensación tónica. Los niños lo aprenden con bastante facilidad.
En Japón está muy extendido el método Suzuki, basado en el reconocimiento del papel protagonista de la interpretación, es decir, tocar el violín. La enseñanza colectiva de los niños a tocar este instrumento comienza a los 3 años.
El sistema existente de educación musical para escolares en Rusia, desarrollado por D. B. Kabalevsky, se basa en el reconocimiento del papel principal de la percepción musical. Otros tipos de música, para que a través de la interpretación, la creatividad (actividad activa que les permite expresar impresiones de la música), los niños aprendan a percibir la música de manera más profunda y sutil, no solo escucharla, sino también oírla.
El principio temático que subyace a la construcción del programa de D. B. Kabalevsky es una serie de temas interconectados que permiten pasar de lo simple a lo complejo, basándose en conceptos familiares para los niños, entonaciones musicales, formas y tipos de música. Así, el tema “Tres Pilares” (canción, danza, marcha), utilizado en primer grado, lleva posteriormente a los niños a comprender temas más complejos, conceptos amplios cantando, bailando, marchando con música clásica.
La continuidad de la educación musical escolar y preescolar se expresa principalmente en el hecho de que la percepción de la música se reconoce como el tipo principal de actividad musical.
Obras de V. N. Shatskaya, L. K. Shleger, B. V. Asafiev, T. S. Babajan, Yu. A. Dvoskina, T. A. Vilkoreiskaya, E. M. Kershner, N. A. Metlova, A V. Keneman, M. A. Rumer, S. N. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, B. M. Teplov y muchos otros profesores y psicólogos Formó la base del sistema de educación musical preescolar de los niños.
N. A. Vetlugina desarrolló muchos de los problemas más importantes de la educación musical de los niños: el desarrollo de las habilidades musicales, la creatividad, la actividad musical independiente, aprender a cantar, aplicar diversas formas organización de actividades musicales infantiles, etc. También resumió y sistematizó las principales áreas de investigación de músicos-profesores, psicólogos y creó su propia escuela de alumnos que continuaron estudiando. varios aspectos Teorías y métodos de educación musical de los niños. Entre los alumnos de N. A. Vetlugina se encuentran I. L. Dzerzhinskaya, J. Birzkops, A. Vaichene, M. Vikat, T. V. Volchanskaya, S. V. Akishev, R. A. Egorova, R. T. Zinich, V. V. Ishchuk, A. Katinene, L. N. Komissarova, E. F. Koroi, E. P. Kostina , K. A. Linkyavichus, M. A. Medvedeva, M. L. Palavandishvili, O. P. Radynova, A. I. Khodkova, N. A. Chicherina, A. I. Shelepenko, S. M. Sholomovich, etc.
El desarrollo de las habilidades musicales y los fundamentos de la cultura musical infantil se lleva a cabo a través de todo tipo de actividades musicales (percepción, interpretación, creatividad, actividades musicales y educativas). Pero el objetivo final de la educación musical de los niños es enseñarles a oír, amar y comprender la música, y a sentir su belleza.
Preguntas y tareas
Describir el contenido de los tipos de actividad musical desde el punto de vista de la manifestación de acciones internas y externas en ellos.
Revelar las particularidades de los tipos de actividades musicales de los niños en comparación con las actividades de los músicos adultos.
Nombra el tipo principal de actividad musical de los niños y su características, manifestándose en diferentes períodos de edad en la vida de los niños en edad preescolar.
¿Cuál es la relación entre aprendizaje y creatividad?
¿Cuáles son las características de los distintos sistemas de educación musical para niños?
Programa "Obras maestras musicales"
Tecnología para el desarrollo de la audición musical creativa, la formación de los fundamentos de la cultura musical en niños en edad preescolar.
Objetivo: Formación de los fundamentos de la cultura musical para niños en edad preescolar.
Tareas:
Acumular experiencia en la percepción de obras de la cultura musical mundial de diferentes épocas y estilos, así como ampliar el conocimiento de los niños sobre la música folclórica.
Provocar manifestaciones de capacidad de respuesta emocional, desarrollar habilidades musicales, pensamiento (conciencia del contenido emocional de la música, forma musical, género).
Para cultivar los sentimientos estéticos, un tesauro (tesoro de impresiones)
Animarte a expresar tus impresiones musicales en las artes escénicas, actividad creativa(en palabras figuradas, dibujos, artes plásticas, dramatizaciones)
Estas tareas son las mismas para todos los grupos de edad.
Justificación metodológica
El autor fue el primero en crear un sistema estructurado metodológicamente y con base científica para formar las bases de la cultura musical de los niños en edad preescolar, incluidos principios, contenidos, métodos y formas de trabajo, teniendo en cuenta las características individuales y psicofisiológicas de los niños y en integración con todo áreas educativas en la guardería.
Objetivo principal del programa.- desarrollo de la escucha musical creativa de los niños, que implica alentar a los niños a realizar diversas formas de actividad creativa: musical, musical-motora, artística.
La actividad principal del programa es la percepción musical, combinando interpretación, creatividad, actividades musicales y educativas en un solo repertorio (con la participación de un repertorio de canto adicional).
Los objetivos del programa, así como los objetivos más específicos formulados para cada tema, son los mismos para todos los grupos de edad:
Ampliar conocimientos sobre música.
Despertar y mantener el interés por la música.
Desarrollar necesidades musicales y estéticas, reconocimiento del valor de la música, inicio del gusto, ideas sobre la belleza.
Fomentar la evaluación de la música (emocional y verbal), una actitud valorativa.
Principios de construcción del programa.
El principio básico- temático (seis temas para 1-2 meses de estudio y su repetición cada año utilizando material nuevo). Este principio ayuda a sistematizar los conocimientos adquiridos y mantener el interés por la música.
primer tema"Estados de ánimo, sentimientos en la música" expresa un cierto contenido emocional
Segundo tema"Canción, Danza, Marcha" fundamental para el programa de escuelas secundarias D.B.
Tercer tema“La música habla de animales y pájaros.» Da una idea del carácter figurativo de la música, los medios de expresión musical.
El cuarto tema "Naturaleza y música" incluye obras que expresan estados de ánimo que están en consonancia con una imagen particular de la naturaleza, época del año, día
Quinto tema"Cuento de hadas en la música" presenta piezas de música clásica con contenido fabuloso que los niños escenifican, transmitiendo el carácter de los personajes en danza, movimientos figurativos, dibujos.
El sexto tema "Instrumentos musicales y juguetes.» Introduce obras que imitan el sonido de instrumentos musicales, así como musicales. instrumentos folklóricos e instrumentos de la orquesta sinfónica
Principio concéntrico o el principio de ciclicidad (repetición de temas) - facilita volver al primer tema el próximo año. Los niños aplican lo que han aprendido y aprenden cosas nuevas en la siguiente etapa de desarrollo musical y general.
Principio - yuxtaposición contrastiva repertorio (obras con títulos iguales o similares). Estas comparaciones dan lugar a una situación cognitivo-evaluativa problemática, interesan a los niños y les permiten comprender mejor lo que escuchan.
Principio adaptabilidad Implica la aplicación flexible de contenidos y métodos de desarrollo musical de los niños, dependiendo de las características individuales y psicofisiológicas de cada niño. Permite el uso variable del repertorio dentro de cada tema.
Principiosincretismo programa implica la interrelación de diferentes tipos de manifestaciones musicales y artísticas - actividad estetica en actividades educativas directas con el papel unificador de la percepción, la “audición creativa” de la música, fomenta la actividad creativa en las siguientes formas: movimientos musical-rítmicos, plasticidad rítmica, canto, dirección, canto, improvisaciones de canto; orquestación, tocar instrumentos musicales para niños; dibujo, percepción de obras. Artes visuales, lectura de poemas, escritura de cuentos de hadas, juegos de dramatización, puesta en escena de cuentos de hadas musicales basados en tramas de obras literarias (con el protagonismo de la música), títeres teatro musical y otro tipo de actividades infantiles.
Métodos y técnicas de educación musical:
Visual, verbal, práctico - Los métodos tradicionales son de naturaleza evolutiva y alientan a los niños a demostrar diversas formas de actividad motora, del habla y estética. Cada uno de estos tres métodos se utiliza con dificultad creciente: desde la influencia directa (ejecución, explicación, ilustración) pasando por el refuerzo de ejercicios (reproductivos y creativos), la creación de situaciones de búsqueda (que muestran opciones para completar una tarea) hasta la búsqueda independiente por parte de los niños de formas de actividad.
La creación de situaciones problemáticas se ve facilitada por técnicas que fomentan la búsqueda de analogías y generalizaciones. Ellos forman pensamiento musical niños, la capacidad de hacer juicios básicos, estimaciones, desarrollar la imaginación creativa, interés en la música.
La actividad educativa directa (DEA) es la principal forma de organización de las actividades infantiles, donde se resuelven las tareas de formar las bases de la cultura musical. Se utilizan todo tipo de actividades (individuales, subgrupales, frontales, típicas, dominantes, temáticas, complejas y sus variedades) y varían según la edad y nivel de desarrollo musical del niño.
escuchar piezas musicales familiares;
juegos musicales: viajes al pasado y al presente;
juegos de cuentos de hadas;
el sonido de la música como fondo durante juegos tranquilos, dibujos;
veladas musicales temáticas;
conversaciones - conciertos;
representaciones teatrales;
matinés de vacaciones.
La capacidad de atención del niño es pequeña, por lo que para escuchar es necesario darle pequeñas obras o fragmentos brillantes. Es necesario que en familia se toque música clásica.
Soporte metodológico de la tecnología:
Material didáctico de 5 libros (“Estados de ánimo y sentimientos en la música”, “Canción, danza, marcha”, “Música sobre animales y pájaros”, “Naturaleza y música”, “Cuento de hadas en la música”, “Instrumentos musicales y juguetes”)
Grabaciones de audio (CD)
Pautas
La guía de estudio de sonido de O.P. Radynova "Escuchar música" es la audioguía principal. fonocrestomatia - al programa del autor para el desarrollo musical de niños en edad preescolar y primaria “Obras maestras musicales”. Se trata de una nueva edición revisada y ampliada de la audioguía “Escuchar música” en siete casetes de audio. Este manual educativo recopila y sistematiza para los niños las obras musicales que tienen a su disposición del tesoro del patrimonio musical mundial de todas las épocas sobre seis temas.
Su accesibilidad a su edad está determinada, en primer lugar, por la correspondencia del contenido emocional de la música (sentimientos, estados de ánimo expresados en la obra) con lo emocional y experiencia de vida niño. Así, para los recién nacidos y los niños pequeños, cuya vida y experiencia emocional es muy pequeña, se recomienda escuchar obras con una gama ligera de sentimientos (tranquilos, tiernos, alegres, juguetones, un poco tristes). A esta edad es muy importante que la música evoque. emociones positivas- alegría, paz. La música ruidosa e inquietante tiene un impacto negativo en el estado emocional de los niños pequeños, por lo que estas obras no se corresponden con sus capacidades psicofisiológicas. El gran fisiólogo ruso V.M. Bekhterev escribió sobre esto. Según sus observaciones, algunas obras musicales provocan alegría y tranquilidad en los bebés, mientras que otras provocan llanto e irritación. Para inculcar en los niños el amor por la música, es importante tener en cuenta sus capacidades. Es necesario que la música evoque el deseo de volver a comunicarse con ella. Poco a poco, a medida que el niño crece, se amplía la gama de emociones expresadas en la música.
Es extremadamente importante que los niños muestren una actitud hacia sonando musica adulto (maestro, padres). La actitud indiferente de un adulto reduce las reacciones de los niños ante la música. Y, por el contrario, con activo actitud positiva un adulto a la música, su cocreación con un niño (movimientos, dibujo, explicaciones tranquilas sobre la naturaleza de la música, tocar un instrumento musical al compás del sonido, de acuerdo con la naturaleza del trabajo, atención, expresión ocular, facial expresiones, etc.) aumentan el interés de los niños por escuchar música.
La segunda condición para la accesibilidad de las obras musicales a los niños. de diferentes edades es la duración del sonido de la obra (fragmento). La atención del niño es inestable y de corta duración, lo que hay que tener en cuenta. Es importante no esperar a que el niño se canse o se distraiga, sino terminar el sonido del fragmento antes de eso. Las peticiones del niño de repetir la pieza o seguir escuchando indican valoraciones positivas emergentes, lo cual es muy importante. Las bases de la cultura musical y general de los niños se sientan y forman desde la primera infancia con la acumulación de experiencia en la percepción de música de diferentes épocas, como
obras musicales para niños de cierta edad. Sin embargo, cada obra no está asignada a una edad, sino que sugiere su uso variable en diferentes grupos de edad (duración del fragmento, actividad de los niños, características de las explicaciones musicales, número de lecciones, inclusión de diferentes tipos de música y actividad artística etc.).
Revelemos con más detalle el contenido de cada uno de los seis temas presentados en diez CD.
El primer tema es “Estados de ánimo, sentimientos en la música”. (Discos 1 y
incluye obras en las que los estados de ánimo, el carácter de una persona, expresados en música, son los nombres de obras de teatro (Enojado, Alegría, Solicitud afectuosa, Ráfaga, Sueños, Sueños, Lágrima, Separación, Broma), así como obras no programáticas ( obra de teatro, estudio, preludio, etc.). Esto ayuda a que los niños se den cuenta de que distinguir estados de ánimo y sentirlos es lo más importante para entender lo que el compositor quiere decirnos. De hecho, en cualquier música, tanto programática (Cuco, Lluvia triste, Hechicero) como no programática (sonata, momento musical, concierto), se expresan los sentimientos que experimentamos. Por eso la música nos conmueve, nos preocupa, nos alegra y nos entristece, como en la vida.
Es importante dar a los niños desde la primera infancia la idea de que la música no necesariamente representa ningún fenómeno (el canto de los pájaros, el sonido del viento, sino que siempre expresa estados de ánimo y sentimientos), tanto en obras con imágenes vívidas como sin ellas. Por tanto, el primer tema es el núcleo, lo más importante y lo más importante para que los niños comprendan los fundamentos del contenido de cualquier obra musical, la esencia de la música como forma de arte que transmite estados de ánimo, experiencias, sentimientos de una persona y sus cambios. dando lugar a un determinado “programa sensorial” de una obra musical (formando una forma musical). Todos los demás temas se estudian en base al primero. Por tanto, el primer tema del programa es transversal.
Segundo tema: “Canción, danza, marcha” (Discos 3-6)
contribuye al establecimiento de una continuidad con el programa de D.B.
En la edad preescolar, los niños acumulan valiosa experiencia en la percepción y distinción de géneros musicales primarios, experiencia en actividades musicales (canto, ritmoplastia, movimientos musical-rítmicos), lo que les permite consolidar ideas sobre características del género música. Poco a poco, los niños pueden distinguir las características de los géneros más simples que les son familiares en una forma más generalizada. Luego se les ocurren los conceptos de “cantabilidad”, “bailabilidad” y “marquidad” de la música de diferentes compositores. Esta idea de D.B. Kabalevsky: llevar a los niños de géneros simples que les son familiares a ideas más complejas sobre la música es muy fructífera.
En el tema "Canción" (Disco 3) grabado Canciones folk, romances, obras de géneros de canciones de música instrumental (romance, canción sin letra, serenata, aria, arietta, nocturno).
En el tema "Danza" (Discos 4 y 5) Se presentan varios géneros de música de baile de diferentes épocas (danzas antiguas: alemana, bure, así como minuetos, gavotas, polonesas, valses, polcas, mazurcas y otras danzas). Este tema implica el uso activo de movimientos musicales y rítmicos, danza, improvisaciones rítmicas, enseñar a los niños habilidades y destrezas rítmicas. Cualquier movimiento musical y rítmico se puede enseñar a los niños de una manera verdaderamente obras de arte, desarrollando no solo la motilidad, sino también la capacidad de percibir música. El movimiento, como actividad más atractiva para los niños, que es una necesidad, es un medio indispensable para formar las bases de la cultura musical.
En el tema "Marzo" (Disco 6) No sólo se registran marchas, sino también obras en las que la base de la marcha está claramente presente. A veces, las características de la marcha se combinan con el baile, lo que permite complicar la conversación sobre música y encontrar expresión.
movimientos que transmiten las características del género y el carácter de la obra.
El tercer tema es “La música habla de animales y amigos”.itsah" (Disco 7), el cuarto - "Naturaleza y música" (Discos 7 y 8) y el quinto - "Fairy Tale in Music" (Disco 9) brillantemente pictórico. Incluyen colecciones de obras con el mismo (o similar) título, por ejemplo, dos “Mariposas” diferentes, varias obras con el título “Otoño”, tres imágenes diferentes de Baba Yaga, etc. Distinguir entre estados de ánimo en obras con el mismo o títulos similares ayudan a escuchar música, encontrar movimientos expresivos, timbres de instrumentos que transmiten una imagen, promueve la manifestación de la creatividad de los niños en diversos tipos de actividades artísticas (dibujar, crear decoraciones para cuentos de hadas musicales, imágenes rítmicas expresivas, composición de canciones de héroes, etc.)
Estos temas contribuyen al desarrollo del habla figurativa de los niños, el vocabulario de emociones y la capacidad de encontrar características vívidas de imágenes musicales en palabras, movimientos, pantomima, improvisaciones rítmicas y de canto y dramatizaciones. Sobre estos temas, es fácil establecer paralelos entre diferentes tipos de arte: comparar imágenes musicales con imágenes de poesía, pintura, encontrar similitudes y diferencias en los medios de expresión y el lenguaje.
El sexto tema: "Instrumentos musicales y juguetes" (Disco 10) Incluye dos secciones. El primero es imitación de los tonos de instrumentos musicales, imitación del sonido de campanas, campanas, pandereta, armónica, tabaqueras musicales, organillo en un piano o en una orquesta.
La segunda sección incluye obras con solistas. herramientas. Se abre con una sinfonía. cuento de hadas de S. Prokofiev
"Pedro y el lobo" en el que los timbres de los instrumentos de una orquesta sinfónica se presentan de forma figurada y vívida.
Puedes descargarlo por disco aquí:
Radynov "Obras maestras musicales". Para especialistas y amantes de la música clásica en general. Feliz escucha.
Disco 1
1. A. Grechaninov. Aparte
2. M. Glíika. Nocturno "Separación".
3. P. Tchaikovsky. Muñeca nueva.
4. G. Sviridov. Saltador.
5. G. Sviridov. Tenaz.
6. R. Schumann. Un niño mendigo.
7. G. Sviridov. Amable petición.
8. A. Grechaninov. Las caricias de la madre.
9. J.-F. Ramo. Alegría.
10. J.-F. Ramo. Rezvushka.
11. J.-F. Ramo. Vicioso.
12. R. Schumann. Primera derrota.
13. M. Mussorgsky. Una lágrima.
14. R. Schumann. Campesino alegre.
15. R. Schumann. Jinete valiente.
16. R. Schumann. Jinete.
17. A. Grechaninov. Caballo de gallos.
18. R. Schumann. Quemadores.
19. J. Bizet. Peonza.
20. E. Villa-Lobos. Perejil.
21. K. Debussy. Un niño negro.
22. R. Schumann. Sueños.
23. G. Delantero. Sueños.
24. R. Schumann. Correr.
25. J. Masné. Reflexión.
26. P. Tchaikovsky. Reflexión.
27. R. Schumann. Recuerdos.
28. E. Grieg. Recuerdos.
29.-30. J.S.Bach. Broma. Suite nº 2 para orquesta de cámara. (Dos versiones).
31. A. Corelli. Broma.
32. D. Kabalevsky. Broma.
33. P. Tchaikovsky. Humoresco.
34.-35. A. Dvorak. Humoresco. (Dos versiones).
36. R. Shchedrín. humoresco
37. S. Prokófiev. Sarcasmo.
38. A. Liadov. Primer scherzo.
39. P. Tchaikovsky. Scherzo.
40. S. Prokófiev. Scherzo humorístico.
41. F. Schubert. Scherzo.
42. X. Gluck. Melodía.
43. P. Tchaikovsky. Melodía.
44. E. Grieg. Melodía.
45. A. Rubinstein. Melodía.
46. A.Dvorák. melodía gitana
47. F.Schubert. Melodía húngara.
Disco 2
Tema: “Estados de ánimo, sentimientos en la música”
(finalizando)
1. P. Tchaikovsky. Nocturno.
2. F. Chopin. Nocturno en si bemol menor.
3.F.Schubert. Momento musical en fa menor.
4. S. Rachmaninov. Momento musical en mi bemol menor.
5. JS Bach. Preludio.
6. F. Chopin. Preludio.
7. S. Prokófiev. Preludio. 8-11. Chopín. Cuatro estudios.
12. R. Schumann. Jugar..
13. F. Schubert. Jugar..
14. J.-B. Pergolesi. Andantino.
15. L. Beethoven. Eliza.
16. ES Llevar una vida de soltero. Rondó de Partita en do menor.
17. VA Mozart. Rondo (Pequeña Serenata Nocturna).
18. VA Mozart. Rondó en la menor.
19. VA Mozart. Rondó turco.
20-22. I. Haydn. Sonata en re mayor nº 50, 1º, 2º, 3º movimientos.
23. L. Beethoven. Sonata nº 17, 3er movimiento.
24-27. VIRGINIA. Mozart. Sinfonía nº 40 en sol menor, 1er movimiento, 2-4 movimientos en fragmentos.
28. L. Beethoven. Sinfonía nº 5, 1er movimiento (fragmento).
29. P. Tchaikovsky. Concierto para piano y orquesta n.° 1, 1.er movimiento (fragmento).
30. E. Grieg. Concierto para piano y orquesta, 1er movimiento.
31. F. Mendelssohn. Concierto para violín y orquesta, 1er movimiento.
Disco 3
Tema "Canción, danza, marcha"
CANCIÓN
1. A lo largo de Piterskaya - Ruso. adv. canción.
2. Dubinushka - ruso. adv. canción.
3. Ventisca - Ruso. adv. canción.
4. A. Alyabyev, comió. P. Beranger. Mendigo.
5. A. Gurilev, comió. I. Makarova. La campana suena monótonamente.
6. I. Prigozhy, comió. M. Yazykova. La noche es brillante.
7. P. Bulakhov, comió. A. Tolstoi. Mis campanas.
8. El señor Blanter, comió. M. Isakovsky. Katyusha.
9. M. Glinka. Kamarinskaya.
10.-11. N. Rimsky-Korsakov. Obertura sobre temas rusos: Genial, Danza.
12. A. Liadov. Kalyada-Malyada.
13. A. Liadov. Plyasovaya.
14. A. Liadov. Canción de cuna.
15. G. Sviridov. Canción de cuna.
16. G. adelante. Canción de cuna.
17. A. Liadov. Danza redonda.
18. P. Tchaikovsky. Canción rusa.
19. I. Stravinsky. Canción rusa.
20. N. Rimsky-Korsakov. Canción del invitado indio (“Sadko”).
21. P. Tchaikovsky. Canción sin palabras.
22. F. Mendelssohn. Canción sin letra "El Gandolero Veneciano"
23. E. Grieg. Canción de Solveig (Peer Gynt).
24. F. Schubert. AVE María.
25. ES Llevar una vida de soltero. Preludio en do mayor. (HTK, volumen 1).
26. C. Gounod. AVE María.
27. ES Llevar una vida de soltero. Aria de la suite para orquesta de cámara nº 3.
28. E. Grieg. Arieta.
29.-30. S. Rachmaninov. Vocalización (Dos versiones).
31. L. Bösthoven. Romance.
32. R. Schumann. Poco romance.
33. N. Sarasate. Romance andaluz.
34. G. Sviridov. Romance.
35. I. Haydn. Serenata.
36.-37. F.Schubert. Serenata. (Dos versiones).
38. P. Tchaikovsky. Serenata melancólica.
39. A. Borodin. Nocturno.
40. D. Rossini-O. Respighi. Nocturno.
41. A. Vivaldi. Siciliana.
42. P. Tchaikovsky. Andante cantabile. (Del Cuarteto de cuerda n.º 1 en re mayor).
Disco 4
Tema: “Canto, danza, marcha”.
BAILAR.
1. J.S.Bach. Alemande de la Suite Inglesa en La menor.
2. J.S.Bach. Bourrée de la Suite Inglesa en La menor.
3. J.S.Bach. Minueto de la Suite nº 2 para orquesta de cámara.
4. G. Purcell. Minueto de la suite.
5. L. Boccherini. Minueto-rondó.
6. L. Boccherini. Minué.
7. W. A. Mozart. Minué.
8. L. Beethoven. Minué.
9. E. Grieg. Minueto de la abuela.
10. J. Bizet. Minué. (Arlésienne. Suite nº 2).
11. G. Sviridov. Danza antigua.
12. ES Llevar una vida de soltero. Gavota de la Suite para orquesta n.° 3.
13. S. Prokófiev. Gavota.
14. S. Prokófiev. Gavota de la Sinfonía Clásica.
15. L. Beethoven. Ecosez.
16. A. Grechaninov. Vals.
17. P. Tchaikovsky. Vals. (Álbum infantil).
18. P. Tchaikovsky. Vals. (Serenata para orquesta de cuerdas).
19. P. Tchaikovsky. Vals sentimental.
20. Vals de P. Tchaikovsky (De la ópera “Eugene Onegin”).
21. M. Glinka. Fantasía de vals.
22. R. Schumann. Vals alemán (“Carnaval”, instrumentación de M. Ravel).
23. I. Brahms. Vals.
24. F. Schubert. Vals.
25. F. Schubert. Landler.
26. F. Chopin. Vals nº 19.
27. F. Chopin. Vals nº 17.
28. F. Chopin. Vals nº 6.
29. F. Chopin. Vals nº 7.
30. F. Chopin. Vals nº 11.
31-34. S. Gounod. Música de ballet de la ópera "Fausto":
31. vals,
32. Allegretto,
33. Moderado,
34. Vals.
35-36. F. Kreisler. Vals "Pangs of Love". (Dos versiones).
37. I. Strauss. Vals "Sobre el hermoso Danubio azul".
38. I. Strauss. Vals Real.
39. S. Prokófiev. Vals.
40. G. Sviridov. Vals.
Disco 5
Tema: “Canto, danza, marcha”.
BAILE (fin)
1. P. Tchaikovsky. Polca.
2. M. Glinka. La polca original.
3. I. Strauss. Polca.
4. I. Strauss. Galope de polcas "Trick-Trac".
5. I. Strauss. Pizzicato de polca.
6. F. Tárrega. Rosita polaca.
7. A. Alyabyev. Mazurca.
8. A. Grechaninov. Mazurca.
9. P. Tchaikovsky. Mazurca.
10. F. Chopin. Mazurca en si bemol menor.
11-16. D. Rossini-O. Tienda de juguetes mágicos:
11. tarantela,
12. mazurca,
13. Danza cosaca,
14. baile juguetón,
15. Vals lento,
16. Galope.
17. J. Bizet. Galope.
18. ES Llevar una vida de soltero. Polonesa (Suite nº 2 para orquesta de cámara).
19. A. Liadov. Polonesa. (En memoria de Pushkin).
20. P. Tchaikovsky. Polonesa. (De la ópera “Eugene Onegin”).
21. G. Wieniawski. Polonesa.
22. F. Chopin. Polonesa en La mayor.
23. R. Schumann. Baile fantástico.
24. E. Grieg. El baile de Anitra. (Peer Gynt).
25.-26. I. Brahms. Dos bailes húngaros: nº 1, nº 5.
27.-28. A. Dvorak. Dos danzas eslavas.
29. M. Glinka. Jota aragonesa.
30. M. Glinka. Recuerdos de una noche de verano en Madrid.
31. M. Ravel. Bolero.
32-33. E.Granados. Danza española. (Dos versiones).
34. I. Albéniz. Tango.
Disco 6
Tema musical. Baila, marcha."
MARZO
1. P. Tchaikovsky. Marcha de soldados de madera.
2. R. Schumann. Marzo.
3. P. Tchaikovsky. Pequeña Marcha (De la Suite nº 1 en re menor).
4. N. Rimsky-Korsakov. Marcha de la ópera "El cuento del zar Saltan".
5. M. Mussorgsky. “Cuadros de una exposición” Puerta de los Bogatyr.
6. S. Prokófiev. Marzo.
7. S. Prokófiev. Marcha de la ópera “El amor por las tres naranjas”.
8. S. Prokófiev. "Montecos y Capuletos".
9. G. Sviridov. Marcha militar.
10. G. Purcell. Rondo desde la suite.
11. L. Beethoven. Concierto para piano y orquesta n.º 5, 1.er movimiento (fragmento).
12. L. Beethoven. Séptima Sinfonía, 2º movimiento (fragmento).
13-14. R.Schumann. Marcha de los Davidsbündlers (“Carnaval”. Dos versiones).
15-17. F.Schubert. Tres marchas.
18. D. Verdi. Marcha de la ópera "Aida".
19. D. Rossini. Marcha de la obertura de la ópera "William Tell".
20. D. Rossini. Marcha de la obertura de la ópera La urraca ladrona.
21. D. Rossini-O. Respighi. Marzo. (“La Juguetería Mágica”).
22. J. Bizet. "Juegos infantiles". Marzo.
23. J. Bizet. "Suite Carmen". Obertura.
24. J. Bizet. "Arlesiano". Suite número 2. Farandola.
25. I. Strauss. Marzo (Introducción al Vals Real).
26. I. Strauss. Marcha Radetzky.
27. I. Estado. Marcha de entrada de la opereta "El barón gitano".
28. G. Berlioz. Marcha húngara nº 3.
Disco 7
Tema: “La música habla de animales y pájaros”
C. Saint-Saens "Carnaval de los animales".
1. Introducción y Marcha del León Real.
2. Gallinas y gallos.
3. Gallinero.
4. Cisne.
5. Antílopes.
6. Elefante.
7. Personajes de orejas largas.
8. Canguro.
9. Acuario. Y.F.Schubert. Trucha.
P. Saint-Saens. "Carnaval de animales"
Cuco en la espesura del bosque.
12-13. DE ACUERDO. Daken. Cuco. (Dos versiones)
14. I. Estado. Polca francesa "En Krapfenwalde".
15. A. Alyabyev. Ruiseñor. (Muestra de lista). 16.P.Tchaikovsky. Canción de la Alondra (“Estaciones”,
instrumentación de A. Gauk).
17. P. Tchaikovsky. Canción de la alondra. (Álbum infantil).
18. M. Glinka. Alondra. (Revisión de M. Balakirev).
19-20. M. Mussorgsky. Ballet de pollitos no nacidos. (Dos versiones).
21. Aliadov. Una epopeya sobre los pájaros.
22. J.-F. Ramo. Canto de pájaros.
23 M. Ravel. Pájaros tristes.
24. E. Grieg. Pajarito.
25. F. Couperin. Mariposas.
26. E. Grieg. Mariposa.
27. N. Rimsky-Korsakov. "El gallo de oro". Canto del gallo.
28. S. Prokófiev. Saltamontes y libélulas. ("Cenicienta").
29. S. Prokófiev. Procesión de saltamontes.
30. A. Liadov. Bailé con un mosquito.
31. N. Rimsky-Korsakov. El vuelo del abejorro.
Tema: “Naturaleza y Música”.
32. E. Grieg. Mañana. (Peer Gynt).
33. S. Prokófiev. Mañana.
34. P. Tchaikovsky. Mañana de invierno.
35. I. Strauss. Hojas de la mañana. Vals.
36. M. Mussorgsky. Amanecer en el río Moscú.
37. E. Grieg. Tarde de verano.
38. S. Prokófiev. Noche.
39. S. Prokófiev. Un mes camina por los prados.
40. R. Schumann. Por la tarde.
41. R. Schumann. Por la noche.
42. N. Rimsky-Korsakov. Noche. (Suite de Navidad).
43. K. Debussy. Luz de la luna.
Disco 8
Tema “Naturaleza y Música” (fin)
1-3. A. Vivaldi. "Estaciones". Invierno. 1ª, 2ª, 3ª partes.
4-5. P. Chaikovski. 1ª sinfonía “Sueños de invierno”,
1ª, 2ª partes (fragmentos).
6. R. Schumann. Invierno 1.
7-8. R.Schumann. Invierno 2. (Dos versiones).
9-10. R.Schumann. Papá Noel. (Dos versiones).
11. P. Tchaikovsky. Sobre los tres.
12. G. Sviridov. Troica.
13. S. Prokófiev. El Hada de Invierno del ballet "Cenicienta".
14-15. A. Vivaldi. "Primavera". Concierto para violín y orquesta, 1º, 3º movimientos.
16. P. Tchaikovsky. Campanilla de febrero.
17. F. Mendelssohn. Canción sin letra “Primavera”.
18. E. Grieg. En la primavera.
19. E Grieg. Nocturno.
20. S. Prokófiev. Hada de la Primavera del ballet “Cenicienta”.
21. R. Schumann. ¡Mayo, querido Mayo!
22-23. A. Vivaldi. "Estaciones". Verano. 2da, 3ra partes.
24. L. Beethoven. Sexta Sinfonía, “Pastoral”, 4º movimiento.
25. G. Sviridov. Lluvia.
26. S. Prokófiev. Lluvia y arcoiris.
27. R. Schumann. Flores.
28. A. Liadov. Lago mágico.
29. M. Glinka. Barcarola.
30. F. Liszt. Fuentes de Villa D, Este.
31. E. Grieg. Arroyo.
32. A. Arensky. Arroyo del bosque.
33. N. Rimsky-Korsakov. Mar. (“Sadko”, cuadro sinfónico).
34. M. Ravel. Barco en el océano.
35. M. Ravel. Juego de agua.
36-37. A. Vivaldi "Estaciones". Otoño. 2ª, 3ª partes.
38. P. Tchaikovsky. Canción de otoño.
39. G. Sviridov. "Primavera y otoño".
40. S. Prokófiev. Hada de Otoño del ballet “Cenicienta”.
Disco 9
Tema "Cuento de hadas en la música"
.
1. P. Tchaikovsky. El cuento de hadas de la niñera.
2. S. Prokófiev. Cuento de hadas.
3. P. Tchaikovsky. Baba Yagá.
4. A. Liadov. Baba Yagá.
5-6. M. Mussorgsky. Baba Yagá. "Cuadros de una exposición". (Dos versiones).
7. A. Liadov. Kikimora.
8. E. Grieg. En la cueva del rey de la montaña.
9. G. Sviridov. Bruja.
10. M. Mussorgsky. Cerradura antigua. "Cuadros de una exposición".
11. E. Grieg. Procesión de gnomos.
12-13. M. Mussorgsky. Enano. "Cuadros de una exposición". (Dos versiones).
14. M. Glinka. Marcha de Chernomor.
15-17. N. Rimski-Kórsakov. "El cuento del zar Saltan".
Tres milagros:
15. ardilla,
16. 33 héroes,
17. Princesa Cisne.
18. N. Rimsky-Korsakov. Mar y barco (de la suite sinfónica “Scheherazade”).
19. S. Prokófiev. Vals del ballet “Cenicienta”,
20. El reloj marca.
21-28. P. Tchaikovsky "El Cascanueces".
21 marzo,
22. Danza española. Chocolate,
23. Danza árabe. Café,
24. Danza china. Té,
25. Danza rusa. trepak,
26. Hada de ciruela de azúcar,
27. Vals de las Flores,
28. Adagio. (María y el Príncipe).
29-31. P. Tchaikovsky "La Bella Durmiente".
29. Introducción. (Tema Hada Karobos y Tema Hada Lila),
30. pájaro azul,
31. Vals.
32-39. P. Tchaikovsky “El lago de los cisnes”.
32. cisnes,
33. Vals,
34. Danza de los cisnes,
35. danza española,
36. Mazurca,
37. danza rusa,
38. danza napolitana,
39. Danza de las pastoras.
Disco 10
Tema: "Instrumentos Musicales".
Imitación de instrumentos musicales y juguetes.
1. J.-F. Ramo. Pandereta.
2. G. Sviridov. Chico con acordeón.
3. A. Grechaninov. En la armónica.
4. P. Tchaikovsky. Kamarinskaya.
5. I. Stravinsky. Ruso... (Del ballet "Petrushka").
6. I. Stravinsky. Maslenitsa. (Del ballet “Petrushka”)
7. P. Tchaikovsky. El organillero está cantando.
8. A. Liadov. Tabaquera musical.
9. A. Dargomyzhsky. Vals del tabaco.
10. G. Sviridov. Caja de música.
11. Repicado festivo de Pascua de las campanas de la Trinidad y San Sergio.
12. Campanas del Kremlin de Rostov: repique festivo,
13. campanas de boda,
14. Zumbido rojo.
15. A. Borodin. En el monasterio.
16-17. M. Mussorgsky. Puerta Bogatyrsky. (Dos versiones).
18. M. Mussorgsky. Amanecer en el río Moscú.
19. S. Rachmaninov. Concierto para piano N2, 1er movimiento.
20. G. Sviridov. Sonaron las campanas.
21. N. Paganini. Campanella.
22. E. Grieg. Campana sonando.
23. M. Ravel. Valle de los Anillos.
Instrumentos musicales.
24-54. S. Prokófiev. cuento sinfónico"Pedro y el lobo"1.
Temprano en la mañana, Petya abrió la puerta y salió a un gran jardín. Pista 24.
Un pájaro familiar para Petya estaba posado en un árbol alto. Pista 25.
"Todo a nuestro alrededor está en calma", le gritó alegremente a Petya. Pista 26.
Siguiendo a Petya, apareció un pato que se contoneaba de un lado a otro. Se alegró de que Petya no cerrara la puerta y decidió nadar en un charco profundo en el césped. Pista 27.
Al ver al pato, el pájaro voló hacia la hierba, se sentó junto al pato y se encogió de hombros. "¡Qué clase de pájaro eres si no sabes volar!" - ella dijo. A lo que el pato respondió: “¡Qué clase de pájaro eres si no sabes nadar!” - y se dejó caer en un charco. Pista 28.
Discutieron durante mucho tiempo: un pato nadando en un charco, un pájaro saltando en la orilla. Pista 29.
De repente, Petya se mostró cauteloso. Notó un gato escabulléndose entre la hierba. Pista 30.
1 El texto del cuento de hadas no está grabado en el disco, pero se incluye en esta sección para facilitar su uso (el texto lo lee el maestro y los niños pueden pronunciar líneas individuales al dramatizar el cuento de hadas).
El gato pensó: “¿Está el pájaro ocupado discutiendo? Ahora la agarraré”. Y silenciosamente, con patas de terciopelo, se acercó a ella. Pista 31.
"¡Estar atento!" - gritó Petya, y el pájaro inmediatamente voló hacia el árbol. Y el pato que estaba en medio de su charco le graznó enojado al gato. Pista 32.
El gato caminó alrededor del árbol y pensó: “¿Vale la pena subir tan alto? Cuando entres, el pájaro todavía se habrá ido volando”.
Salió el abuelo. Estaba enojado porque Petya había salido por la puerta. Pista 34.
Lugares peligrosos. Si un lobo viene del bosque, ¿entonces qué? Pero Petia no dio importancia a las palabras de su abuelo y declaró que no le tenía miedo a los lobos. Pista 35.
Pero el abuelo tomó a Petya de la mano. Me llevó a casa y cerró bien la puerta. Pista 36.
Y, de hecho, antes de que Petya tuviera tiempo de irse, una enorme Lobo gris. Pista 37.
El gato trepó rápidamente al árbol. Pista 38.
El pato graznó y salió corriendo del charco. Pero por mucho que lo intentó, el lobo corrió más rápido. Aquí está más cerca... más cerca... ahora la alcanzó, la agarró... y se la tragó. Pista 39.
Ahora la imagen era así: el gato estaba sentado en una rama, el pájaro en la otra, lejos del gato. Y el lobo caminó alrededor del árbol y los miró con ojos codiciosos. Pista 40.
Mientras tanto, Petya, que permaneció detrás de la puerta cerrada y vio todo lo que estaba sucediendo, no tuvo miedo en absoluto. Corrió a casa, tomó una cuerda gruesa y trepó a una alta valla de piedra. Una de las ramas del árbol alrededor del cual caminaba el lobo se extendía hasta esta valla. Y agarrándolo, Petya trepó hábilmente al árbol. Pista 41.
Petya le dijo al pájaro: "Vuela hacia abajo y rodea la cara del lobo, solo ten cuidado de que no te agarre". Pista 42.
El pájaro casi tocó el hocico del lobo con sus alas, y el lobo enojado saltó tras él en todas direcciones. ¡Oh, cómo molestaba el pájaro al lobo!
¡Cómo quería agarrarla! Pero el pájaro era inteligente y el lobo no podía hacer nada con él. Pista 43.
Petia hizo un lazo con la cuerda, la bajó con cuidado y la arrojó sobre la cola del lobo. Pista 44.
Y apretó el lazo. Pista 45.
El lobo se sintió atrapado y comenzó a saltar de rabia, tratando de escapar. Petya ató el otro extremo de la cuerda a un árbol. Los saltos del lobo sólo apretaron el lazo en su cola. Pista 46.
En ese momento, aparecieron cazadores del bosque. Siguieron las huellas del lobo y dispararon sus armas. Pista 47.
Pero Petya dijo desde el árbol: "¡No deberías disparar, el pájaro y yo ya atrapamos al lobo!" Ayúdame a llevarlo al jardín zoológico”. Pista 48.
Imagínese una procesión solemne: Petya iba delante. Pista 49.
Los cazadores llevaron al lobo tras él. Pista 50.
El abuelo iba detrás con un gato. Pista 51.
El abuelo sacudió la cabeza con disgusto: “Bueno, ¿y si Petya no hubiera atrapado al lobo? ¿Entonces que? Pista 52.
Un pájaro voló sobre nosotros y gorjeó alegremente: “¡Así somos Petia y yo!”. ¡Eso es a quien atrapamos! Pista 53.
Y en el vientre del lobo un pato graznó lastimosamente, pero sintiendo seguridad, resueltamente saltó de la boca del lobo y se escapó. Pista 54.
55. A. Vivaldi. Concierto para mandolina y orquesta en do mayor, 1er movimiento.
56. A. Vivaldi. Concierto para violín y orquesta.
57. A. Vivaldi. Concierto para violín y orquesta.
58. A. Vivaldi. Concierto para dos violines y orquesta.
59. A. Vivaldi. Concierto para tres violines y orquesta.
60. A. Vivaldi. Concierto para dos violonchelos y orquesta.
61. A. Vivaldi. Concierto para instrumentos de cuerda.
62. A. Vivaldi. Concierto para flauta y orquesta.
63. A. Vivaldi. Concierto para flauta y orquesta
64. A. Vivaldi. Concierto para flauta y orquesta.
65. A. Vivaldi. Concierto para oboe y orquesta.
66. A. Vivaldi. Concierto para oboe y orquesta.
67. A. Vivaldi. Concierto para fagot y orquesta.
68. VA Mozart. Concierto para flauta, arpa y orquesta en do mayor, 1er movimiento.
69. VA Mozart. Concierto para trompa y orquesta en re mayor, 2º movimiento.
70. ES. Llevar una vida de soltero. Preludio coral de órgano en mi bemol mayor.
71. ES Llevar una vida de soltero. Fuga en la menor para órgano.
72. ES Llevar una vida de soltero. Toccata en re menor para órgano.
73. K. Saint-Saëns. Sinfonía "Órgano".
El folleto proporciona una descripción del conjunto educativo y metodológico “Obras maestras musicales”, que contiene un programa. pautas, un sistema de clases para todas las edades de guardería, charlas, conciertos, animación.
Los resúmenes propuestos de trama, clases temáticas y entretenimiento educativo combinan diferentes tipos de actividades musicales: escuchar música, juegos, bailar, tocar instrumentos musicales, cantar.
El sistema para formar las bases de la cultura musical de los niños en edad preescolar ha sido sometido a extensas pruebas experimentales y ha demostrado una alta eficacia. Promueve el desarrollo de las emociones, el pensamiento, la imaginación, el interés por la música, el gusto, las ideas sobre la belleza y el desarrollo creativo de los niños. Se puede utilizar con niños en edad escolar primaria.
Para profesores y padres.
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Es eficaz utilizar una estructura flexible, sincrética y variable de clases de varios tipos, así como otras formas de introducir al niño en la música en la familia y la vida cotidiana de un jardín de infancia, combinando varios tipos de actividades musicales y artísticas con el liderazgo. papel de los juegos, cuentos de hadas, tramas, promoción de la pasión emocional de los niños por la música y la conciencia de su percepción, manifestaciones del pensamiento figurativo y la imaginación, actividad creativa, conciencia musical y estética (emociones estéticas, interés por la música, conceptos básicos del gusto, ideas ideales sobre la belleza).
Las clases son la principal forma de organización en la que se resuelven las tareas de formar las bases de la cultura musical infantil. Se utilizan todo tipo de clases (individuales, de subgrupo, frontales, estándar, dominantes, temáticas, complejas y sus variedades) y varían según la edad y el nivel de desarrollo de la cultura musical de los niños. La selección propuesta de repertorio de programas le permite construir clases en torno a un tema, combinarlas con una trama, un cuento de hadas, un juego y facilita la variación de sus tipos. El desarrollo del habla figurativa de los niños implica el uso de poemas, cuentos de hadas. Las actividades basadas en cuentos relajan a los niños y promueven la expresión de su creatividad en diversos tipos de actividades musicales y artísticas.
CONTENIDO
Sección I. Programa del autor
Introducción
Contenidos del programa “Obras Maestras Musicales”
Principios para la construcción del programa “Obras maestras musicales”
Métodos y técnicas para formar las bases de la cultura musical infantil.
Formas de organización de actividades musicales infantiles.
Criterios para evaluar el nivel de formación de los fundamentos de la cultura musical de los niños de diferentes grupos de edad.
Plan temático:
1 tema: “La música expresa el estado de ánimo, los sentimientos y el carácter de las personas”
Tema 2: “Canto, danza, marcha”
Tema 3: “La música habla de animales y pájaros”
Tema 4: “Naturaleza y música”
Tema 5: “Cuento de hadas en la música”
Tema 6: “Instrumentos musicales y juguetes”
Sección II. Pautas
Justificación del contenido del programa. Conceptos básicos
Métodos, técnicas, técnicas para formar las bases de la cultura musical infantil.
Formas de organización de actividades musicales infantiles.
Soporte metodológico del programa.
Conjunto educativo y metodológico para el desarrollo musical de niños en edad preescolar “Obras maestras musicales”
Bibliografía.
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