Grandes compositores rusos. Canciones y melodías populares rusas en obras de compositores clásicos Melodías de compositores rusos.

01.08.2019

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De las historias de grandes personas conocemos no sólo los grandes éxitos, sino también las derrotas que tuvieron que atravesar en el camino hacia sus sueños. "Kultura.RF" habla sobre los momentos decisivos en la vida de famosos compositores rusos.

Mikhail Glinka y "Ruslan y Lyudmila"

Iliá Repin. Retrato de Mijaíl Glinka. 1887. Galería Estatal Tretyakov

Fragmento de la ópera “Ruslan y Lyudmila”. Foto: kremlinpalace.org

Después del sorprendente éxito de la ópera Una vida para el zar en 1836, Mikhail Glinka, el fundador de la escuela de música rusa, quedó cautivado por la idea de una ópera basada en el poema de Pushkin Ruslan y Lyudmila. El compositor puso todas sus fuerzas espirituales y creativas en la obra, pero el público de San Petersburgo la recibió con extrema frialdad.

“Al final del acto 5, la familia imperial abandonó el teatro. Cuando bajó el telón, empezaron a llamarme, pero aplaudieron muy poco amistosamente, mientras tanto se afanaban en hacerme callar”., recordó el compositor en sus notas.

Además de las críticas al libreto, escrito sin la participación de Alexander Pushkin, así como a la actuación de los artistas, el público también acogió con escepticismo la música de Glinka. En él utilizó oído innovador e inusual. tecnicas musicales, a diferencia de las tradicionales escuelas de ópera italiana y francesa, para las que el público no estaba preparado. Mientras los partidarios de Glinka defendían nuevo genero- Ópera épica rusa - y la llamó la música de las generaciones futuras, los críticos continuaron indignados, indignados, "¿por qué entonces se la ofrecen a ellos, a sus contemporáneos?".

"Ruslana y Lyudmila" durante mucho tiempo se consideró una obra "no escénica"; Más tarde, uno de los defensores de la ópera de Glinka, el famoso crítico musical Vladimir Stasov la llamó "una mártir de nuestro tiempo".

El propio compositor se tomó muy mal el fracaso. Se fue al extranjero, donde continuó escribiendo, inspirándose en motivos de Francia y España. En 1848, en Varsovia, Glinka volvió a las raíces de la música rusa y escribió una fantasía sinfónica "Kamarinskaya" sobre los temas de dos canciones: la letra nupcial "Por las montañas, altas montañas" y una animada canción de baile. Entonces Glinka lo dejó nuevo tipo ruso música sinfónica, que combinaba una variedad de ritmos, personajes y estados de ánimo. Piotr Tchaikovsky admitió posteriormente: “Toda la escuela sinfónica rusa, como un roble entero en una bellota, está contenida en la fantasía sinfónica “Kamarinskaya”.

Piotr Tchaikovsky y el lago de los cisnes

Vasili Svarog. Retrato de Piotr Tchaikovsky. 1940. Sala de conciertos a ellos. PI. Chaikovski

Fragmento del ballet " lago de los cisnes" Foto: belcanto.ru

Fragmento del ballet "El lago de los cisnes". Foto: aveclassics.net

Sorprendentemente, durante la vida de Tchaikovsky, su obra más famosa y popular hoy en día, el ballet El lago de los cisnes, no fue del agrado del público ni de la crítica. Y aunque este último regañó principalmente al coreógrafo del estreno, Wenzel Reisinger, y a la bailarina Polina Karpakova, el compositor también entendió. En particular, el crítico Hermann Laroche le atribuyó “un amor excesivo por los metales y especialmente los instrumentos de percusión” y “una debilidad inherente por la sonoridad fuerte”.

Durante cinco temporadas, el ballet debut de Tchaikovsky se representó solo 39 veces, después de lo cual fue eliminado del repertorio. Las críticas extremadamente negativas también convencieron al propio compositor de los defectos de El lago de los cisnes, sobre el cual declaró: “Pura basura, no puedo recordarlo sin sentir vergüenza”.

Sin embargo, la principal razón del fracaso del ballet fue la imperfección de la primera producción: una escenografía deficiente, una coreografía débil y una orquesta que nunca antes había abordado una partitura tan compleja. Los siguientes ballets de Tchaikovsky, La Bella Durmiente y El Cascanueces, tuvieron un destino diferente: gracias al tándem muy unido del personaje teatral Ivan Vsevolozhsky y el coreógrafo Marius Petipa, inmediatamente obtuvieron reconocimiento.

Después de la muerte de Tchaikovsky, el hermano del compositor, Modest, reelaboró el libreto de El lago de los cisnes. Y cuando en 1895 el mismo Marius Petipa y el coreógrafo Lev Ivanov se hicieron cargo de la coreografía, el ballet fue un éxito incondicional.

Nikolai Rimsky-Korsakov y “La noche antes de Navidad”

Iliá Repin. Retrato de Nikolái Rimski-Kórsakov. 1893. Museo Estatal Ruso

Fragmento de la ópera "La noche antes de Navidad". Foto: premiera.biz

Nikolai Rimsky-Korsakov, cuyo nombre lleva hoy el Conservatorio de San Petersburgo, creó 15 óperas durante su vida. Tenía un trabajo permanente en el conservatorio y era uno de los pocos compositores rusos que se mostraba tranquilo ante las crisis creativas. Así, en la primera mitad de la década de 1890, Rimsky-Korsakov se dedicaba exclusivamente a escribir artículos y editar trabajos anteriores. Pero lo más importante es que tenía una idea de larga data: escribir una ópera basada en “La noche antes de Navidad” de Nikolai Gogol. El compositor preparó de forma independiente el libreto, llenándolo. creencias populares y mitología.

En 1895, el público del Teatro Mariinsky recibió el estreno de la ópera con más frialdad y pronto fue eliminada del repertorio. A los profesores del conservatorio Alexander Glazunov y Vladimir Stasov, cuyas opiniones valoraba mucho Rimsky-Korsakov, tampoco les agradaba. Glazunov destacó la brevedad de los giros melódicos, mientras Stasov criticó la dramaturgia: “Lamento que haya sido escrito y será puesto en escena. Lo darán dos o tres veces y empezarán a hablar. Aquí no hay absolutamente ninguna ópera.<...>Casi no hay coros que sean particularmente notables o verdaderamente importantes”.. Al final, el propio Rimsky-Korsakov admitió su fracaso y continuó trabajando con calma.

Su siguiente obra, la ópera "Sadko", no pudo ser puesta en escena desde el principio. Teatro Mariinski, y el propio emperador aconsejó al compositor que “buscara algo más divertido para poner en escena”. Luego, siguiendo el consejo del crítico musical Kruglikov, Rimsky-Korsakov ofreció la ópera al Teatro Privado Mamontov de Moscú; fue recibida con fuerza.

Sergei Rachmaninov y la Primera Sinfonía

Serguéi Rajmáninov. Foto: myzuka.me

Serguéi Rajmáninov. Foto: chtoby-pomnili.com

Serguéi Rajmáninov. Foto: meloman.ru

El 15 de marzo de 1897 se interpretó por primera vez en San Petersburgo la Primera Sinfonía de Rachmaninov. El joven compositor la creó larga y dolorosamente y creyó haber encontrado nuevos caminos musicales en la sinfonía.

El músico de 24 años, conocido por el propio Tchaikovsky, ya era muy conocido y querido en ese momento. Sin embargo, la crítica musical de San Petersburgo no reaccionó con elogios a la Primera Sinfonía.

“Al oír los primeros sonidos de su sinfonía, Rachmaninov se acurrucó horrorizado en la escalera de caracol y, tapándose los oídos con las palmas de las manos, permaneció sentado allí hasta el final. Y luego rápidamente salió corriendo a la calle. En el pasillo se oyeron murmullos de desaprobación. La sinfonía fue un fracaso desastroso.", - dijo Evgeny Svetlanov, el director de orquesta más famoso del siglo XX.

Los duros juicios de los críticos, que calificaron la música de infernal, monótona, aburrida, decadente y desprovista de todo lo nacionalmente ruso, y su creador, una naturaleza desequilibrada, dolorosa y pervertida, ofendieron a Rachmaninov. E incluso lo obligaron a cambiar su propia opinión sobre el ensayo:

“Antes de la interpretación de la Sinfónica, tenía una opinión exageradamente alta de ella. Después de la primera escucha, cambié radicalmente de opinión... Hay buena música ahí, pero también hay mucha música débil, infantil, forzada, pomposa... No mostraré la sinfonía y en mi voluntad lo haré. prohibir visitas...”

Tras el fracaso, el compositor quedó profundamente deprimido, no escribió nada durante tres años e incluso buscó los servicios de hipnosis del famoso psicoterapeuta Nikolai Dahl. A él le dedicó entonces el Concierto nº 2, que fue un gran éxito. Rachmaninov volvió a las sinfonías sólo 12 años después del fracaso, siendo ya un compositor reconocido.

Los fracasos en el cine obligaron a Shostakovich a recurrir al teatro. Colaboró con el Teatro Vsevolod Meyerhold y trabajó en los ballets "The Golden Age" y "Bolt". Pero también fueron eliminados del repertorio por malas críticas de la prensa. Y luego Shostakovich volvió al cine, a pesar de afirmar que ninguna necesidad lo obligaría a hacerlo. Se convirtió así en el primer compositor de cine sonoro. Sus composiciones para las películas "Las montañas doradas" y "El mostrador" de los años 30 todavía se consideran obras maestras.

Habiendo escrito muchas sinfonías y una ópera que le dio fama mundial, "Lady Macbeth de Mtsensk", Shostakovich todavía no abandonó el cine. Además, cambió su actitud previamente escéptica al respecto y comenzó a defender la necesidad del desarrollo de la música de cine, argumentando que "la música en el cine debe sonar sólo donde sea absolutamente necesario", y no ser sólo un fondo. En total, el compositor cinematográfico Shostakovich creó 36 partituras, incluidas las de las películas "La joven guardia" de Sergei Gerasimov y "Encuentro en el Elba" de Grigory Alexandrov.

Mundo música clásica impensable sin las obras de compositores rusos. Rusia, un gran país con un pueblo talentoso y su propio patrimonio cultural, siempre ha estado entre las principales locomotoras del progreso y el arte mundial, incluida la música. ruso escuela de compositores, cuyas tradiciones fueron las escuelas soviética y rusa actual, comenzó en el siglo XIX con compositores que unieron a los europeos arte musical con melodías populares rusas, uniendo la forma europea y el espíritu ruso.

Puedes contar mucho sobre cada uno de estos personajes famosos; todos tienen dificultades y, a veces, incluso; destinos trágicos, pero en esta reseña intentamos dar solo una breve descripción de la vida y obra de los compositores.

1.Mijaíl Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka es el fundador de la música clásica rusa y el primer compositor clásico ruso en alcanzar fama mundial. Sus obras, basadas en las tradiciones centenarias de la música folclórica rusa, fueron una palabra nueva en el arte musical de nuestro país.
Nacido en la provincia de Smolensk, recibió su educación en San Petersburgo. La formación de la cosmovisión y la idea principal de la obra de Mikhail Glinka fue facilitada por la comunicación directa con personalidades como A.S Pushkin, V.A Zhukovsky, A.S. El impulso creativo de sus obras se vio añadido por un viaje de muchos años a Europa a principios de la década de 1830 y encuentros con los principales compositores de la época: V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn y más tarde con G. Berlioz, J. Meyerbeer. El éxito llegó a M.I. Glinka después de la producción de la ópera "Ivan Susanin" ("La vida para el zar") (1836), que fue recibida con entusiasmo por primera vez en la música mundial, el arte coral ruso y la sinfónica y operística europea; Las prácticas se combinaron orgánicamente, y apareció un héroe como Susanin, cuya imagen resume los mejores rasgos del carácter nacional. V.F. Odoevsky describió la ópera como "un nuevo elemento en el arte y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa".
La segunda ópera es la epopeya "Ruslan y Lyudmila" (1842), obra que se realizó en el contexto de la muerte de Pushkin y en las difíciles condiciones de vida del compositor, debido a la naturaleza profundamente innovadora de la obra, fue recibida ambiguamente por el público y las autoridades y trajo experiencias difíciles a M.I. Después de eso viajó mucho, viviendo alternativamente en Rusia y en el extranjero, sin dejar de componer. Su legado incluye romances, obras sinfónicas y de cámara. En la década de 1990, la "Canción patriótica" de Mikhail Glinka era el himno oficial de la Federación Rusa.

Cita de M.I. Glinka: "Para crear belleza, tú mismo debes ser puro de alma".

Cita sobre M.I. Glinka: “Toda la escuela sinfónica rusa, como un roble entero en una bellota, está contenida en la fantasía sinfónica “Kamarinskaya”. P.I.Tchaikovsky

Dato interesante: Mikhail Ivanovich Glinka no fue diferente buena salud, a pesar de ello, era muy tranquilo y conocía muy bien la geografía, tal vez, si no se hubiera convertido en compositor, se habría convertido en un viajero; el sabia seis idiomas extranjeros, incluido el persa.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, uno de los principales compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, además de su talento como compositor, fue químico, médico, docente, crítico y tenía talento literario.
Nacido en San Petersburgo, desde pequeño todos los que lo rodeaban notaron su inusual actividad, pasión y habilidades en varias direcciones, principalmente en música y química. A.P. Borodin es un compositor-pepita ruso, no tuvo profesores músicos profesionales, todos sus logros en la música se deben a Trabajo independiente sobre el dominio de las técnicas de composición. La formación de A.P. Borodin estuvo influenciada por el trabajo de M.I. Glinka (como, de hecho, todos los compositores rusos del siglo XIX), y el impulso para el estudio intensivo de la composición a principios de la década de 1860 estuvo dado por dos eventos: en primer lugar, su relación y matrimonio con el talentoso pianista E.S Protopopova, y en segundo lugar, un encuentro con M.A. Balakirev y unirse a la comunidad creativa de compositores rusos, conocida como el "Puñado Poderoso". A finales de los años 1870 y 1880, A.P. Borodin viajó y realizó numerosas giras por Europa y América, se reunió con los principales compositores de su época, su fama creció y se convirtió en uno de los compositores rusos más famosos y populares en Europa a finales del siglo XIX. siglo XIX.
El lugar central en la obra de A.P. Borodin lo ocupa la ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que es un ejemplo de estilo nacional. epopeya heroica en música y que él mismo no tuvo tiempo de completar (lo completaron sus amigos A.A. Glazunov y N.A. Rimsky-Korsakov). En "Príncipe Igor", en el contexto de majestuosas imágenes de acontecimientos históricos, se refleja la idea principal de toda la obra del compositor: coraje, grandeza tranquila, nobleza espiritual del mejor pueblo ruso y la poderosa fuerza de todo el mundo. Pueblo ruso, manifestado en la defensa de su patria. A pesar de que A.P. Borodin dejó un número relativamente pequeño de obras, su obra es muy diversa y es considerado uno de los padres de la música sinfónica rusa, que influyó en muchas generaciones de compositores rusos y extranjeros.

Cita sobre A.P. Borodin: "El talento de Borodin es igualmente poderoso y sorprendente en la sinfonía, la ópera y el romance. Sus principales cualidades son una fuerza y amplitud gigantescas, un alcance colosal, rapidez e impetuosidad, combinados con una pasión, ternura y belleza asombrosas". V.V.

Dato interesante: el nombre de Borodin reacción química sales de plata de ácidos carboxílicos con halógenos, dando como resultado hidrocarburos halogenados, que investigó por primera vez en 1861.

3. Modesto Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky es uno de los compositores rusos más brillantes del siglo XIX, miembro del “Mighty Handful”. El trabajo innovador de Mussorgsky estaba muy adelantado a su tiempo.
Nacido en la provincia de Pskov. Como muchas personas talentosas, mostró habilidad en la música desde la infancia, estudió en San Petersburgo y, según la tradición familiar, era militar. El acontecimiento decisivo que determinó que Mussorgsky no había nacido para servicio militar, y para la música, fue su encuentro con M.A. Balakirev y su incorporación al "Mighty Handful". Mussorgsky es genial porque en sus grandiosas obras, las óperas "Boris Godunov" y "Khovanshchina", capturó hitos dramáticos en la música. historia rusa con una novedad radical que la música rusa no había conocido antes que él, mostrando en ellos una combinación de escenas folclóricas de masas y una riqueza diversa de tipos, el carácter único del pueblo ruso. Estas óperas, en numerosas ediciones, tanto del autor como de otros compositores, se encuentran entre las óperas rusas más populares del mundo. Otra obra destacada de Mussorgsky es el ciclo de piezas para piano "Cuadros de una exposición", miniaturas coloridas e inventivas impregnadas de un tema-estribillo ruso y la fe ortodoxa.

La vida de Mussorgsky lo tuvo todo: grandeza y tragedia, pero siempre se distinguió por una genuina pureza espiritual y altruismo. Sus últimos años fueron difíciles: vida inestable, falta de reconocimiento de la creatividad, soledad, adicción al alcohol, todo esto lo determinó. muerte temprana a los 42 años dejó relativamente pocas obras, algunas de las cuales fueron completadas por otros compositores. La melodía específica y la armonía innovadora de Mussorgsky anticiparon algunas características. desarrollo musical Siglo XX y jugó un papel importante en la formación de los estilos de muchos compositores del mundo.

Cita de M.P. Mussorgsky: “Los sonidos del habla humana, como manifestaciones externas de pensamiento y sentimiento, deben, sin exageración ni violencia, convertirse en música veraz, precisa, pero artística, altamente artística”.

Cita sobre M.P. Mussorgsky: “Los sonidos originales rusos en todo lo que creó Mussorgsky” N.K.Roerich

Dato interesante: al final de su vida, Mussorgsky, presionado por sus “amigos” Stasov y Rimsky-Korsakov, renunció a los derechos de autor de sus obras y las donó a Tertius Filippov.

4. Peter Ilich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quizás el mayor compositor ruso del siglo XIX, elevó el arte musical ruso a alturas sin precedentes. Es uno de los compositores más importantes de la música clásica mundial.
Originario de la provincia de Vyatka, aunque sus raíces paternas están en Ucrania, Tchaikovsky mostró habilidades musicales desde la infancia, pero su primera educación y trabajo fue en el campo de la jurisprudencia. Tchaikovsky fue uno de los primeros compositores “profesionales” rusos; estudió teoría musical y composición en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Tchaikovsky era considerado un compositor "occidental", a diferencia de las figuras populares del "Puñado Poderoso", con quienes tenía buenas relaciones creativas y amistosas, pero su obra no está menos impregnada del espíritu ruso, logró combinar de manera única el Herencia sinfónica occidental de Mozart, Beethoven y Schumann con las tradiciones rusas heredadas de Mikhail Glinka.
El compositor dirigió vida activa- fue docente, director de orquesta, crítico, figura pública, trabajó en dos capitales, realizó giras por Europa y América. Tchaikovsky era una persona bastante inestable emocionalmente; entusiasmo, desaliento, apatía, mal genio, ira violenta; todos estos estados de ánimo cambiaban en él con bastante frecuencia, siendo una persona muy sociable, siempre luchaba por la soledad;
Para resaltar algo mejor del trabajo de Tchaikovsky: tarea difícil, tiene varias obras de igual tamaño en casi todos géneros musicales- ópera, ballet, sinfonía, música de cámara. El contenido de la música de Tchaikovsky es universal: con un melodicismo inimitable abarca imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, revela obras de la literatura rusa y mundial de una manera nueva y refleja los procesos profundos de la vida espiritual.

Cita del compositor:
“Soy un artista que puede y debe honrar a mi Patria. Siento en mí una gran fuerza artística, todavía no he hecho ni la décima parte de lo que puedo hacer y quiero hacerlo con todas las fuerzas de mi alma. .”
“La vida sólo tiene belleza cuando consiste en una alternancia de alegrías y tristezas, de la lucha entre el bien y el mal, de la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad”.
"Un gran talento requiere un gran trabajo duro."

Cita sobre el compositor: "Estoy dispuesto a hacer guardia de honor día y noche en el porche de la casa donde vive Piotr Ilich; así es como lo respeto". A.P.Chejov

Dato interesante: la Universidad de Cambridge otorgó a Tchaikovsky el título de Doctor en Música en ausencia y sin defender una tesis, al igual que la Academia de París. Bellas Artes lo eligió miembro correspondiente.

5. Nikolái Andréievich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es un talentoso compositor ruso, una de las figuras más importantes en la creación del invaluable patrimonio musical ruso. Su mundo único y su adoración por la eterna belleza del universo, su admiración por el milagro de la existencia y su unidad con la naturaleza no tienen análogos en la historia de la música.
Nacido en la provincia de Novgorod, según la tradición familiar se convirtió en oficial naval y visitó muchos países de Europa y de las dos Américas en un barco de guerra. educación musical Recibió primero de su madre y luego recibió lecciones privadas del pianista F. Canille. Y nuevamente, gracias a M.A. Balakirev, el organizador de "Mighty Handful", quien introdujo a Rimsky-Korsakov en la comunidad musical e influyó en su trabajo, el mundo no ha perdido a un compositor talentoso.
El lugar central en el legado de Rimsky-Korsakov lo ocupan las óperas: 15 obras que demuestran la diversidad de géneros, soluciones estilísticas, dramáticas y compositivas del compositor, sin embargo, tienen un estilo especial, con toda la riqueza del componente orquestal, el principal. Son líneas vocales melódicas. Dos direcciones principales distinguen la obra del compositor: la primera es la historia rusa, la segunda es el mundo de los cuentos de hadas y las epopeyas, por lo que recibió el sobrenombre de "narrador".
Además de directo independiente actividad creativa N.A. Rimsky-Korsakov es conocido como publicista, compilador de colecciones de canciones populares, por las que mostró gran interés, y también como quien completó las obras de sus amigos: Dargomyzhsky, Mussorgsky y Borodin. Rimsky-Korsakov fue el creador de una escuela de composición; como profesor y director del Conservatorio de San Petersburgo, formó a unos doscientos compositores, directores y musicólogos, entre ellos Prokofiev y Stravinsky.

Cita sobre el compositor: “Rimsky-Korsakov era un hombre muy ruso y un compositor muy ruso. Creo que su esencia primordialmente rusa, su profunda base folk-rusa, debería ser especialmente apreciada hoy”. Mstislav Rostropóvich

La obra de los compositores rusos de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX es una continuación holística de las tradiciones de la escuela rusa. Al mismo tiempo, se nombró el concepto de un acercamiento a la afiliación "nacional" de tal o cual música; prácticamente no hay citas directas de melodías populares, pero la base entonacional rusa, el alma rusa, permanece.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin: compositor y pianista ruso, una de las personalidades más brillantes de Rusia y del mundo. cultura musical. La creatividad original y profundamente poética de Scriabin se destacó como innovadora incluso en el contexto del nacimiento de muchas nuevas tendencias en el arte asociadas con los cambios en la vida pública a principios del siglo XX.
Nacido en Moscú, su madre murió temprano, su padre no pudo prestar atención a su hijo, ya que se desempeñaba como embajador en Persia. Scriabin fue criado por su tía y su abuelo y mostró talento musical desde la infancia. Al principio estudió en el cuerpo de cadetes, tomó lecciones privadas de piano y, después de graduarse del cuerpo, ingresó en el Conservatorio de Moscú, su compañero de clase fue S.V. Después de graduarse en el conservatorio, Scriabin se dedicó por completo a la música: como concertista de piano y compositor realizó giras por Europa y Rusia, pasando la mayor parte de su tiempo en el extranjero.
El pico de la creatividad compositiva de Scriabin fueron los años 1903-1908, cuando apareció la Tercera Sinfonía (" Poema divino"), poemas sinfónicos "Poema del éxtasis", poemas para piano "trágicos" y "satánicos", sonatas 4ª y 5ª y otras obras. "Poema del éxtasis", compuesto por varios temas-imágenes, concentrados ideas creativas Sryabin es su obra maestra más brillante. Combina armoniosamente el amor del compositor por el poder de una gran orquesta y el sonido lírico y aireado de los instrumentos solistas. Encarnado en el "Poema del éxtasis" es colosal. energía vital, pasión ardiente, poder de voluntad fuerte causa una impresión irresistible en el oyente y hoy conserva el poder de su impacto.
Otra obra maestra de Scriabin es "Prometeo" ("Poema de fuego"), en la que el autor actualizó por completo su lenguaje armónico, alejándose del sistema tonal tradicional, y por primera vez en la historia se suponía que esta obra iba acompañada de música en color. , pero el estreno, por motivos técnicos, se realizó sin efectos de iluminación.
El último "Misterio" inconcluso fue el plan de Scriabin, un filósofo soñador, romántico, para atraer a toda la humanidad e inspirarla a crear un nuevo orden mundial fantástico, la unión del Espíritu Universal con la Materia.

Cita de A.N. Scriabin: “Les voy a decir (a las personas) - para que... no esperen nada de la vida excepto lo que pueden crear por sí mismos... Les voy a decir que no hay nada para llorar, para que no haya pérdida, para que no tengan miedo de la desesperación, que es la única que puede dar origen al verdadero triunfo. Fuerte y poderoso es aquel que ha experimentado la desesperación y la ha vencido.

Cita sobre A.N. Scriabin: “La obra de Scriabin fue su época, expresada en sonidos, pero cuando lo temporal y transitorio encuentra su expresión en la obra de un gran artista, adquiere un significado permanente y se vuelve duradero”. G. V. Plejánov

7. Serguéi Vasílievich Rahmáninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov es el compositor más grande del mundo de principios del siglo XX, un talentoso pianista y director. La imagen creativa del compositor Rachmaninoff a menudo se define con el epíteto de "el compositor más ruso", enfatizando en esta breve formulación sus méritos al unir las tradiciones musicales de las escuelas de composición de Moscú y San Petersburgo y al crear su propio estilo único. que se destaca en la cultura musical mundial.
Nacido en la provincia de Novgorod, a los cuatro años comenzó a estudiar música de la mano de su madre. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, después de 3 años de estudio se trasladó al Conservatorio de Moscú y se graduó con una gran medalla de oro. Rápidamente se hizo conocido como director y pianista, y compuso música. El desastroso estreno de la innovadora Primera Sinfonía (1897) en San Petersburgo provocó una crisis creativa del compositor, de la que Rachmaninov surgió a principios del siglo XX con un estilo formado que unía la canción de la iglesia rusa, dejando romanticismo europeo, el impresionismo moderno y el neoclasicismo, y todo esto está lleno de un simbolismo complejo. En eso periodo creativo Nacieron sus mejores obras, incluidos los conciertos para piano segundo y tercero, la Segunda Sinfonía y su obra favorita: el poema "Bells" para coro, solistas y orquesta.
En 1917, Rachmaninov y su familia se vieron obligados a abandonar nuestro país y establecerse en Estados Unidos. Durante casi diez años después de su partida, no compuso nada, pero realizó numerosas giras por América y Europa y fue reconocido como uno de los más grandes pianistas de la época y un importante director de orquesta. A pesar de su agitada actividad, Rachmaninov siguió siendo una persona vulnerable e insegura, luchando por la soledad e incluso la soledad, evitando la molesta atención del público. Amaba y extrañaba sinceramente su tierra natal, preguntándose si había cometido un error al abandonarla. Estaba constantemente interesado en todos los eventos que tenían lugar en Rusia, leía libros, periódicos y revistas y ayudaba económicamente. Sus últimas obras, Sinfonía nº 3 (1937) y "Danzas sinfónicas" (1940), fueron el resultado de su trayectoria creativa, incorporando todo lo mejor de su estilo único y un sentimiento de tristeza de pérdida irreparable y anhelo por su tierra natal.

Cita de S.V. Rachmaninov:
“Me siento como un fantasma que vaga solo en un mundo que me es ajeno”.
"Lo mas alta calidad Todo arte es su sinceridad."
"Los grandes compositores siempre y ante todo han prestado atención a la melodía como principio rector de la música. La melodía es música, la base principal de toda la música... La inventiva melódica, en el más alto sentido de la palabra, es el principal objetivo de la vida de el compositor... Por esta es la razón por la cual los grandes compositores del pasado mostraron tanto interés en las melodías populares de sus países."

Cita sobre S.V. Rachmaninov:
“Rachmaninoff fue creado a partir de acero y oro: el acero está en sus manos, el oro está en su corazón. No puedo pensar en él sin lágrimas. No sólo admiraba al gran artista, sino que amaba a la persona que había en él. I. Hoffman
"La música de Rachmaninov es el Océano. Sus olas - musicales - comienzan tan lejos más allá del horizonte, y te elevan tan alto y te bajan tan lentamente... que sientes este Poder y este Aliento." A. Konchalovsky

Dato interesante: durante la Gran Guerra Patria, Rachmaninov ofreció varios conciertos benéficos, cuyas ganancias envió al Fondo del Ejército Rojo para luchar contra los ocupantes nazis.

8. Ígor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky es uno de los compositores mundiales más influyentes del siglo XX, líder del neoclasicismo. Stravinsky se convirtió en un “espejo” de la era musical; su obra refleja una multiplicidad de estilos, constantemente entrecruzados y difíciles de clasificar. Combina libremente géneros, formas, estilos, eligiéndolos entre siglos de historia musical y sometiéndolos a sus propias reglas.
Nacido cerca de San Petersburgo, estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, estudió disciplinas musicales de forma independiente, tomó lecciones privadas de N. A. Rimsky-Korsakov, esta fue la única escuela de composición de Stravinsky, gracias a la cual dominó a la perfección la técnica de composición. Comenzó a componer profesionalmente relativamente tarde, pero su ascenso fue rápido: una serie de tres ballets: "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913) lo llevaron inmediatamente a las filas de compositores de primera magnitud.
En 1914 abandonó Rusia, como resultó, casi para siempre (en 1962 hubo giras por la URSS). Stravinsky es un cosmopolita, se vio obligado a cambiar de varios países: Rusia, Suiza, Francia y, finalmente, se quedó a vivir en Estados Unidos. Su obra se divide en tres períodos: "ruso", "neoclásico", "producción en masa" estadounidense; los períodos no están divididos por la época de su vida en diferentes paises, pero según la "caligrafía" del autor.
Stravinsky era una persona muy educada, sociable y con un maravilloso sentido del humor. Su círculo de conocidos y corresponsales incluía músicos, poetas, artistas, científicos, empresarios y estadistas.
El último gran logro de Stravinsky, "Réquiem" (Himnos fúnebres) (1966), absorbió y combinó la experiencia artística anterior del compositor, convirtiéndose en una verdadera apoteosis de la obra del maestro.
En la obra de Stavinsky se destaca una característica única: la "singularidad", no en vano lo llamaron "el compositor de mil y un estilos", cambio constante de género, estilo, dirección de la trama: cada una de sus obras es única. pero constantemente volvía a diseños en los que se puede ver origen ruso, se escuchan raíces rusas.

Cita de I.F. Stravinsky: “He hablado ruso toda mi vida, tengo una sílaba rusa, tal vez esto no sea inmediatamente visible en mi música, pero es inherente a ella, está en su naturaleza oculta”.

Cita sobre I.F. Stravinsky: “Stravinsky es un compositor verdaderamente ruso... El espíritu ruso es indestructible en el corazón de este talento verdaderamente grande y multifacético, nacido de la tierra rusa y estrechamente relacionado con ella...” D. Shostakovich

Dato interesante (fábula):
Una vez en Nueva York, Stravinsky tomó un taxi y se sorprendió al leer su apellido en el cartel.
-¿Es usted familiar del compositor? - preguntó al conductor.
- ¿Existe algún compositor con ese apellido? - se sorprendió el conductor. - Escúchalo por primera vez. Sin embargo, Stravinsky es el nombre del dueño del taxi. No tengo nada que ver con la música, mi apellido es Rossini...

9. Serguéi Serguéievich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev es uno de los compositores, pianista y director de orquesta ruso más importantes del siglo XX.
Nacido en la región de Donetsk, se involucró en la música desde pequeño. Prokofiev puede ser considerado uno de los pocos (si no el único) "prodigios" musicales rusos, desde los 5 años se dedicó a componer, a los 9 años escribió dos óperas (por supuesto, estas obras aún son inmaduras, pero muestran un deseo de crear), a la edad de 13 años aprobó los exámenes en el Conservatorio de San Petersburgo, entre sus profesores se encontraba N.A. Rimsky-Korsakov. El inicio de su carrera profesional provocó una tormenta de críticas e incomprensiones de su estilo individual, fundamentalmente antirromántico y extremadamente modernista. La paradoja es que, al tiempo que destruía los cánones académicos, la estructura de sus composiciones se mantuvo fiel a los principios clásicos y posteriormente se convirtió en una; fuerza restrictiva del escepticismo modernista que todo lo niega. Desde el comienzo de su carrera, Prokofiev actuó y realizó muchas giras. En 1918 realizó una gira internacional, incluida una visita a la URSS, y finalmente regresó a su tierra natal en 1936.
El país ha cambiado y la creatividad “libre” de Prokofiev se vio obligada a ceder ante la realidad de las nuevas demandas. El talento de Prokofiev floreció con renovado vigor: escribió óperas, ballets, música para películas; música aguda, decidida y extremadamente precisa con nuevas imágenes e ideas, sentó las bases para la música y la ópera clásicas soviéticas. En 1948 se produjeron tres hechos trágicos casi simultáneamente: su primera esposa española fue detenida bajo sospecha de espionaje y exiliada a campos; se emitió una Resolución del Poliburó del Comité Central del Partido Comunista Bolchevique de Toda la Unión en la que Prokofiev, Shostakovich y otros fueron atacados y acusados de “formalismo” y del daño de su música; Hubo un fuerte deterioro en la salud del compositor; se retiró a su casa de campo y prácticamente nunca la abandonó, pero continuó componiendo.
Algunas de las obras más llamativas del período soviético fueron las óperas “Guerra y paz” y “La historia de un hombre de verdad”; los ballets “Romeo y Julieta” y “Cenicienta”, que se han convertido en un nuevo estándar de la música de ballet mundial; oratorio "Guardián de la Paz"; música para las películas "Alexander Nevsky" e "Iván el Terrible"; sinfonías nº 5,6,7; obras para piano.
La obra de Prokofiev sorprende por su versatilidad y amplitud de temas, su originalidad. pensamiento musical, frescura y originalidad constituyeron toda una era en la cultura musical mundial del siglo XX y tuvieron un poderoso impacto en muchos compositores soviéticos y extranjeros.

Cita de S.S. Prokofiev:
“¿Puede un artista mantenerse al margen de la vida?... Estoy convencido de que un compositor, como un poeta, un escultor, un pintor, está llamado a servir al hombre y al pueblo... Él, ante todo, está obligado a ser un ciudadano en su arte, para glorificar la vida humana y llevar a las personas a un futuro brillante..."
"Soy una manifestación de vida, que me da la fuerza para resistir todo lo que no sea espiritual"

Cita sobre S.S. Prokofiev: "... todas las facetas de su música son hermosas. Pero hay una completamente cosa inusual. Al parecer, todos tenemos algunos fracasos, dudas, simplemente mal humor. Y en esos momentos, incluso si no toco ni escucho a Prokofiev, sino sólo pienso en él, recibo una increíble carga de energía, siento un gran deseo de vivir y actuar”.

Dato interesante: Prokofiev amaba mucho el ajedrez y enriqueció el juego con sus ideas y logros, incluido el ajedrez "nueve" que inventó: un tablero de 24x24 con nueve conjuntos de piezas dispuestas en él.

10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich es uno de los compositores más importantes e interpretados del mundo, su influencia en la música clásica moderna es inconmensurable. Sus creaciones son verdaderas expresiones del drama humano interior y una crónica de los difíciles acontecimientos del siglo XX, donde lo profundamente personal se entrelaza con la tragedia del hombre y la humanidad, con el destino de su país natal.
Nacido en San Petersburgo, el primero. Lecciones de musica recibido de su madre, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo, al ingresar su rector Alexander Glazunov lo comparó con Mozart, por lo que sorprendió a todos con su excelente memoria musical, su agudo oído y su don para la composición. Ya a principios de los años 20, al graduarse del conservatorio, Shostakovich tenía un bagaje de sus propias obras y se convirtió en uno de los mejores compositores del país. La fama mundial llegó a Shostakovich después de ganar el 1er. Competicion internacional Chopin en 1927.
Hasta cierto período, es decir, antes de la producción de la ópera "Lady Macbeth de Mtsensk", Shostakovich trabajó como artista libre, una "vanguardia", experimentando con estilos y géneros. La severa demolición de esta ópera, organizada en 1936, y las represiones de 1937 marcaron el comienzo de la posterior lucha interna constante de Shostakovich para expresar sus puntos de vista por sus propios medios en las condiciones de imposición estatal de las tendencias en el arte. En su vida, la política y la creatividad están muy entrelazadas, fue elogiado por las autoridades y perseguido por ellas, ocupó altos cargos y fue destituido de ellos, él y sus familiares fueron premiados y estuvieron al borde de la detención.
Persona suave, inteligente, delicada, encontró su propia forma de expresión. principios creativos en sinfonías, donde podía decir la verdad sobre el tiempo de la forma más abierta posible. De toda la extensa creatividad de Shostakovich en todos los géneros, son las sinfonías (15 obras) las que ocupan el lugar central; las más dramáticamente intensas son las sinfonías 5, 7, 8, 10, 15, que se convirtieron en el pináculo de la música sinfónica soviética. Un Shostakovich completamente diferente se revela en la música de cámara.
A pesar de que el propio Shostakovich era un compositor "local" y prácticamente nunca viajaba al extranjero, su música, de esencia humanista y forma verdaderamente artística, se difundió rápida y ampliamente por todo el mundo y se interpretó. los mejores directores. La magnitud del talento de Shostakovich es tan inmensa que aún queda por delante la comprensión total de este fenómeno único del arte mundial.

Cita de D.D. Shostakovich: "La verdadera música es capaz de expresar sólo sentimientos humanos, sólo ideas humanas avanzadas".

Normalmente escribo publicaciones cuando algo me hace pensar que sería bueno escribir sobre ello. Esta vez, eso es exactamente lo que pasó. El otro día vi la última versión de Anna Karenina, dirigida por Joe Wright con una magnífica música de Dario Marionelli. Realmente me gustó la foto. Pero ahora la conversación no es sobre ella. El hecho es que Dario Marionelli utiliza la conocida melodía “Había un abedul en el campo” en la música de la película. Esto es lo que me impulsó a escribir este post.
Sería correcto comenzar con las palabras de D.B. Kabalevsky, quien dijo que “la canción popular, como una fabulosa fuente de agua viva, dio a los compositores fuerza e inspiración, les enseñó belleza y habilidad, les enseñó a amar la vida y a las personas”.
La música clásica está estrechamente relacionada con la música folclórica. Los rusos también se alimentaban de melodías populares. clásicos musicales. Las canciones líricas populares tuvieron una fuerte influencia en el trabajo de los compositores rusos. Los compositores utilizaron ampliamente las melodías líricas de canciones populares existentes y las procesaron. A menudo, la melodía, nacida de la imaginación del compositor, se parecía a una melodía popular. Los compositores rusos amaban la canción lírica, aprendieron de ella y cantaron su belleza en sus obras maestras.
La historia de la música clásica rusa comienza con la creatividad. M.I.Glinka. Glinka pasó a la historia de la cultura musical no sólo como un gran compositor, sino también como el fundador del estilo nacional y la nacionalidad de la música rusa.
La sociedad aristocrática de su época trataba con desdén las canciones populares, viéndolas producto de la imaginación tosca y grosera de los plebeyos. Al desafiar tales ideas preconcebidas, el compositor mostró tanto coraje creativo como verdadera innovación. Habiendo encarnado en sus obras el espíritu y la entonación de una canción campesina, Glinka la elevó a un nivel superior. arte alto, mostró su asombrosa belleza y poder.

MI. Glinka. "Kamarinskaya"

Sus mejores obras escritas sobre folklore incluyen fantasía sinfónica"Kamarinskaya", que, según el compositor P. I. Tchaikovsky, "como un roble entero en una bellota", contiene toda la escuela sinfónica rusa. Glinke dijo que "la gente escribe música y nosotros, los compositores, sólo la arreglamos". El compositor escuchó canciones interpretadas por campesinos y “quedó imbuido de su estructura única”. Algunos ejemplos son fragmentos de la ópera "Ivan Susanin" (la canción de Vanya del acto III "Cómo mataron a la madre de un polluelo..."; el aria de Susanin del acto III "Te levantarás, amanecer").

MI. Glinka. Aria de Ivan Susanin "Te levantarás, mi amanecer" de la ópera "Ivan Susanin"

Otros destacados compositores rusos también se apresuraron por el camino del "folclore" trazado por Glinka: A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky. N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rajmáninov. Algunos de ellos crearon brillantes arreglos de canciones populares, mientras que otros decoraron sus composiciones con melodías populares.

AP Borodín. Ópera "Príncipe Igor". “Estás solo, querido Lada, solo tú no podrás culpar, con un corazón sensible lo entenderás todo…”)

AP Borodín continúa las tradiciones de M.I. Un ejemplo sorprendente el uso de la letra en la creatividad: un fragmento de la melodía lírica de la sección II de la ópera "Príncipe Igor" ("Estás sola, paloma-Lada, Tú sola no culparás, Con un corazón sensible entenderás todo... ”). A.A.Rimsky - Korsakov afirma textos populares y melodías en la música clásica. A menudo, el compositor compone "en el género de melodías folclóricas persistentes". Un ejemplo es la canción de Sadko "Oh, roble oscuro" de la ópera "Sadko". La expresiva melodía de la canción contiene cánticos típicos de canciones líricas populares.

PI. Tchaikovsky "Andante cantabile" del Cuarteto de Cuerda No. 1

En el género de las melodías folclóricas persistentes crea obras y P.I.Tchaikovsky. Cuando alguien escucha por primera vez la novela de Tchaikovsky, basada en los poemas de I. Surikov “Estaba en el campo pero no en la hierba…”, a menudo la confunde con una canción popular. Canción popular en las obras de P.I. Tchaikovsky es un “invitado frecuente”.

PI. Chaikovski. Sinfonía n.° 4 - final

Por ejemplo, en el final de la primera y cuarta sinfonías de Tchaikovsky, se escuchan las canciones rusas "Las flores florecieron" y "En el campo, el abedul de la mesa". Puedes recordar su Andante cantabile del "String Quartet No. 1", donde el tema principal es la canción "Vanya estaba sentada", el romance "Estaba en el campo pero no había hierba ...", una canción ucraniana.“Sal, sal, Ivanka” al final del Primer Concierto para piano del compositor.

SV Rajmáninov. Concierto para piano n.º 3 (español Van Cliburn)

En el maravilloso tercer concierto para piano y orquesta. S.V.Rachmaninov el piano, como un solista, canta sencilla y silenciosamente su melodía, que luego, como un coro, es recogida por la orquesta. "Quería", escribió Rachmaninov, "cantar una melodía en el piano, como la cantan los cantantes".
Se pueden enumerar las características de la canción lírica rusa: canto amplio, acertijos de símbolos, flexibilidad y belleza. lenguaje musical. Las mismas características (expresividad, melodía, consonancia de voces y melodías instrumentales) están presentes en la música de los compositores rusos.
Se podría decir que las melodías populares son la base de muchas obras de compositores clásicos. Por lo tanto, se puede suponer con un alto grado de probabilidad que las personas que aman la música folclórica también aman la música clásica y viceversa. Es imposible abarcar completamente el tema del uso de canciones y melodías populares rusas en las obras de compositores clásicos, es muy amplio.
Mi publicación no es una lección sobre este tema, pero aún así, para aquellos que quieran consolidar el material, pueden contactar

Los compositores clásicos son conocidos en todo el mundo. Cada nombre de un genio musical es una individualidad única en la historia de la cultura.

¿Qué es la música clásica?

La música clásica son melodías encantadoras creadas por autores talentosos a quienes con razón se les llama compositores clásicos. Sus obras son únicas y siempre serán solicitadas por intérpretes y oyentes. Clásica, por un lado, se suele llamar música estricta, profundamente significativa, que no está relacionada con los siguientes géneros: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. Por otro lado, en el desarrollo histórico de la música hay un Período de finales del siglo XIII - principios del XX, llamado clasicismo.

Los temas clásicos se distinguen por su entonación sublime, sofisticación, variedad de matices y armonía. Tienen un efecto positivo en la cosmovisión emocional de adultos y niños.

Etapas de desarrollo de la música clásica. Su breve descripción y principales representantes.

En la historia del desarrollo de la música clásica se pueden distinguir las siguientes etapas:

Renacimiento o Renacimiento - principios del XIV - último cuarto del siglo XVI. En España e Inglaterra, el período del Renacimiento se prolongó hasta principios del siglo XVII.
Barroco: reemplazó al Renacimiento y duró hasta principios del siglo XVIII. El centro del estilo era España.
El clasicismo es el período de desarrollo de la cultura europea desde principios del siglo XVIII hasta principios del XIX.
El romanticismo es una dirección opuesta al clasicismo. Duró hasta mediados del siglo XIX.
Clásicos del siglo XX - era moderna.

Breve descripción y principales representantes de los períodos culturales.

1. Renacimiento: un largo período de desarrollo de todas las áreas de la cultura. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compusieron y dejaron creaciones inmortales para la posteridad.

2. Barroco: en esta época aparecen nuevas formas musicales: polifonía, ópera. Fue durante este período que Bach, Handel y Vivaldi crearon sus famosas obras. Las fugas de Bach se construyen de acuerdo con las exigencias del clasicismo: adherencia obligatoria a los cánones.

3. Clasicismo. Compositores clásicos vieneses que crearon sus creaciones inmortales en la era del clasicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Aparece la forma sonata y aumenta la composición de la orquesta. y Haydn se diferencian de las pesadas obras de Bach por la construcción sencilla y la elegancia de las melodías. Seguía siendo un clásico, una lucha por la perfección. Las obras de Beethoven son la frontera entre los estilos romántico y clásico. En la música de L. van Beethoven hay más sensualidad y ardor que un canon racional. Se destacó lo siguiente géneros importantes, como sinfonía, sonata, suite, ópera. Beethoven dio origen al periodo romántico.

4. Romanticismo. Las obras musicales se caracterizan por el color y el dramatismo. Se están formando varios géneros de canciones, por ejemplo, baladas. Se reconocieron las obras para piano de Liszt y Chopin. Las tradiciones del romanticismo fueron heredadas por Tchaikovsky, Wagner y Schubert.

5. Clásicos del siglo XX: caracterizados por el deseo de los autores de innovar en las melodías; surgió el término aleatoria, el atonalismo. Las obras de Stravinsky, Rachmaninov y Glass se clasifican en formato clásico.

compositores clásicos rusos

Tchaikovski P.I. - Compositor, crítico musical, figura pública, profesor y director de orquesta ruso. Sus composiciones son las más interpretadas. Son sinceros, fácilmente percibidos, reflejan la originalidad poética del alma rusa, pinturas escénicas Naturaleza rusa. El compositor creó 6 ballets, 10 óperas, más de cien romances y 6 sinfonías. El mundialmente famoso ballet "El lago de los cisnes", la ópera "Eugene Onegin", el "Álbum de los niños".

Rajmáninov S.V. - obras compositor destacado emocionales y alegres, y algunos tienen un contenido dramático. Sus géneros son variados: desde pequeñas obras de teatro hasta conciertos y óperas. Las obras generalmente reconocidas del autor: las óperas "El caballero avaro", "Aleko" basada en el poema de Pushkin "Los gitanos", "Francesca da Rimini" basada en una trama tomada de " Divina Comedia» Dante, poema “Las Campanas”; suite “Danzas Sinfónicas”; conciertos de piano; vocalizar para voz con acompañamiento de piano.

Borodin A.P. Fue compositor, profesor, químico y médico. La creación más significativa es la ópera "Príncipe Igor" de obra historica"La historia de la campaña de Igor", que el autor escribió durante casi 18 años. Durante su vida, Borodin no tuvo tiempo de terminarla; después de su muerte, la ópera fue completada por A. Glazunov y N. Rimsky-Korsakov. gran compositor es el fundador de cuartetos y sinfonías clásicas en Rusia. La Sinfonía "Bogatyr" es considerada la corona de la sinfonía heroica nacional mundial y rusa. Los cuartetos instrumentales de cámara, Primer y Segundo Cuarteto, fueron reconocidos como destacados. Uno de los primeros en introducir figuras heroicas de la literatura rusa antigua en los romances.

Grandes músicos

Mussorgsky M.P., de quien se puede decir, es un gran compositor realista, un valiente innovador que aborda problemas sociales agudos, un magnífico pianista y un excelente vocalista. Lo más significativo obras musicales son las óperas “Boris Godunov” basadas en la obra dramática de A.S. Pushkin y “Khovanshchina” - drama musical folclórico, principal personaje actoral estas óperas son un pueblo rebelde de diferentes estratos sociales; Ciclo creativo “Cuadros de una exposición”, inspirado en las obras de Hartmann.

Glinka M.I. - famoso compositor ruso, fundador del movimiento clásico en la cultura musical rusa. Completó el procedimiento para crear una escuela de compositores rusos, basada en el valor de la música popular y profesional. Las obras del maestro están imbuidas del amor a la Patria y reflejan la orientación ideológica del pueblo de esa era historica. El drama popular mundialmente famoso "Ivan Susanin" y el cuento de ópera "Ruslan y Lyudmila" se han convertido en nuevas tendencias en la ópera rusa. Las obras sinfónicas “Kamarinskaya” y “Obertura española” de Glinka son la base del sinfonismo ruso.

Rimsky-Korsakov N.A. es un talentoso compositor, oficial naval, profesor y publicista ruso. En su obra se pueden rastrear dos corrientes: la histórica (“ La novia del zar", "Pskovita") y cuentos de hadas ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Rasgo distintivo Las obras del compositor: originalidad basada en valores clásicos, homofonía en la estructura armónica de las primeras obras. Sus composiciones tienen la firma del autor: soluciones orquestales originales con partituras vocales de construcción inusual, que son las principales.

Los compositores clásicos rusos intentaron reflejar en sus obras el pensamiento cognitivo y el folclore característico de la nación.

cultura europea

Los famosos compositores clásicos Mozart, Haydn y Beethoven vivieron en la capital de la cultura musical de esa época: Viena. Los genios están unidos por una interpretación magistral, excelentes soluciones compositivas y el uso de diferentes estilos musicales: desde melodías populares hasta desarrollos polifónicos. temas musicales. Los grandes clásicos se caracterizan por una actividad mental creativa integral, competencia y claridad en la construcción. formas musicales. En sus obras se unen orgánicamente el intelecto y las emociones, los componentes trágicos y cómicos, la tranquilidad y la prudencia.

Beethoven y Haydn gravitaron hacia las composiciones instrumentales, Mozart logró magistralmente tanto en composiciones operísticas como orquestales. Beethoven fue un creador insuperable obras heroicas Haydn apreció y utilizó con éxito el humor y los géneros populares en su obra, Mozart fue un compositor universal.

Mozart es el creador de la forma instrumental sonata. Beethoven lo mejoró y lo llevó a alturas insuperables. El período se convirtió en un período de apogeo del cuarteto. Haydn, seguido de Beethoven y Mozart, hicieron una contribución significativa al desarrollo de este género.

maestros italianos

Giuseppe Verdi, un destacado músico del siglo XIX, desarrolló el tradicional ópera italiana. Tenía una habilidad impecable. La culminación de su actividad compositiva fueron las obras operísticas "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini: nacido en Niza, una de las personalidades más talentosas musicalmente de los siglos XVIII y XIX. Era un maestro del violín. Compuso caprichos, sonatas, cuartetos para violín, guitarra, viola y violonchelo. Escribió conciertos para violín y orquesta.

Gioachino Rossini: trabajó en el siglo XIX. Autor de música sacra y de cámara, compuso 39 óperas. Las obras destacadas son "El barbero de Sevilla", "Otelo", "Cenicienta", "La urraca ladrona", "Semíramis".

Antonio Vivaldi es uno de los mayores representantes del arte del violín del siglo XVIII. Ganó fama gracias a su más obra famosa- 4 conciertos de violín “Las Estaciones”. Vivió una vida increíblemente fructífera. vida creativa, compuso 90 óperas.

Famosos compositores clásicos italianos dejaron un legado musical eterno. Sus cantatas, sonatas, serenatas, sinfonías, óperas harán las delicias de más de una generación.

Peculiaridades de la percepción de la música por parte de un niño.

Escuchar buena música tiene un efecto positivo en el desarrollo psicoemocional del niño, según los psicólogos infantiles. La buena música introduce a la gente en el arte y moldea el gusto estético, dicen los profesores.

Muchas creaciones famosas fueron creadas por compositores clásicos para niños, teniendo en cuenta su psicología, percepción y características específicas de la edad, es decir, para escuchar, mientras que otros compusieron varias obras para pequeños intérpretes que eran fácilmente percibidas de oído y técnicamente accesibles para ellos.

“Álbum infantil” de P.I. para pequeños pianistas. Este álbum es una dedicatoria a mi sobrino que amaba la música y era un niño muy talentoso. La colección contiene más de 20 obras, algunas de ellas basadas en material folclórico: motivos napolitanos, danzas rusas, melodías tirolesas y francesas. Colección “Canciones infantiles” de P.I. diseñado para la percepción auditiva de los niños. Canciones de humor optimista sobre la primavera, los pájaros, un jardín floreciente (“Mi jardín”), sobre la compasión por Cristo y Dios (“Cristo tenía un jardín cuando era niño”).

clásicos infantiles

Muchos compositores clásicos trabajaron para niños, cuya lista de obras es muy diversa.

Prokófiev S.S. "Pedro y el lobo" - cuento sinfónico para niños. Gracias a este cuento de hadas, los niños se familiarizan con los instrumentos musicales. Orquesta Sinfónica. El texto del cuento fue escrito por el propio Prokofiev.

Schumann R. “Escenas infantiles” son cuentos musicales breves de trama sencilla, escritos para intérpretes adultos, recuerdos de la infancia.

Ciclo de piano de Debussy "El rincón de los niños".

Ravel M. “Madre Ganso” basada en los cuentos de hadas de C. Perrault.

Bartok B. "Primeros pasos en el piano".

Ciclos para niños Gavrilova S. “Para los más pequeños”; "Héroes de los cuentos de hadas"; "Chicos sobre animales".

Shostakovich D. “Álbum de piezas para piano para niños”.

Bakh I.S. "El libro de música de Anna Magdalena Bach". Mientras enseñaba música a sus hijos, creó piezas y ejercicios especiales para que desarrollaran habilidades técnicas.

Haydn J. es el progenitor de la sinfonía clásica. Creó una sinfonía especial llamada "Niños". Los instrumentos utilizados: un ruiseñor de arcilla, un sonajero, un cuco, le dan un sonido inusual, infantil y juguetón.

A Saint-Saëns K. se le ocurrió una fantasía para orquesta y dos pianos llamada “El carnaval de los animales”, en la que medios musicales Transmitió magistralmente el cacareo de las gallinas, el rugido de un león, la complacencia de un elefante y su forma de moverse, un cisne conmovedoramente elegante.

Al componer composiciones para niños y jóvenes, los grandes compositores clásicos cuidaron interesantes historias trabajo, la disponibilidad del material propuesto, teniendo en cuenta la edad del intérprete u oyente.

La música clásica mundial es impensable sin las obras de los compositores rusos. Rusia, un gran país con un pueblo talentoso y su propio patrimonio cultural, siempre ha estado entre las principales locomotoras del progreso y el arte mundial, incluida la música. La escuela rusa de composición, cuyas tradiciones fueron la escuela soviética y la rusa actual, comenzó en el siglo XIX con compositores que combinaron el arte musical europeo con melodías populares rusas, vinculando la forma europea y el espíritu ruso.

Se puede decir mucho sobre cada uno de estos personajes famosos; todos ellos tienen destinos difíciles y a veces trágicos, pero en esta reseña intentamos dar solo una breve descripción de la vida y obra de los compositores.

Cita del compositor:
“Soy un artista que puede y debe honrar a mi Patria. Siento en mí una gran fuerza artística, todavía no he hecho ni la décima parte de lo que puedo hacer y quiero hacerlo con todas las fuerzas de mi alma. .”
“La vida sólo tiene belleza cuando consiste en una alternancia de alegrías y tristezas, de la lucha entre el bien y el mal, de la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad”.
"Un gran talento requiere un gran trabajo duro."

Cita sobre el compositor: "Estoy dispuesto a hacer guardia de honor día y noche en el porche de la casa donde vive Piotr Ilich; así es como lo respeto". A.P.Chejov

Dato interesante: la Universidad de Cambridge otorgó a Tchaikovsky el título de Doctor en Música en ausencia y sin defender una tesis, y la Academia de Bellas Artes de París lo eligió miembro correspondiente.

P. I. Chaikovski. "Marcha eslava"