La naturaleza ha dotado al iris con todos los colores del arco iris: rosa y bronce carmesí, azul y zafiro, lila y violeta cereza, limón y amarillo anaranjado, blanco nieve y negro azulado. Los antiguos griegos llamaban iris al arco iris, y luego comenzaron a llamar iris a una flor similar en color al arco iris, considerando las flores como fragmentos de un arco iris que caían al suelo. Los lirios no solo tienen hermosas flores, sino también hojas que permanecen verdes hasta finales de otoño.
¡Hay tantos lirios en la tierra! El iris enano, por ejemplo, se eleva sólo unos pocos centímetros por encima del suelo y su flores moradas Parecen estar clavados directamente en el suelo. Pero las flores de color azul lavanda o blanco nieve del iris azul gigante con hojas perennes hacen alarde de casi una altura plantada.
Las flores se conocen en la cultura desde hace más de dos mil años y son veneradas no sólo por la belleza de las flores, sino también por el aroma de la raíz, cuyos extractos se utilizan en la fabricación de perfumes, licores, vinos y productos de alta calidad. confitería.
En la isla de Creta, entre las pinturas del Palacio de Knossos, hay un fresco que representa a un sacerdote rodeado de lirios en flor. Este fresco tiene unos 4000 años. Las flores de iris están impresas en la piedra de las galerías y balaustradas orientales y romanas. En la Edad Media crecieron en los jardines de castillos y monasterios, desde donde fueron trasladados a los jardines de la gente del pueblo. Ya en la antigüedad, los árabes plantaban lirios silvestres con flores blancas en las tumbas. y en Antiguo Egipto fue criado en Siglos XVI-XV BC, y él era allí un símbolo de elocuencia. En Arabia, por el contrario, eran símbolo de silencio y tristeza.
La flor "iris" recibió su nombre de manos del famoso curandero Hipócrates, quien le dio el nombre a la planta en honor. diosa griega antigua Iris proclamando voluntad al pueblo. dioses olímpicos. La diosa Iris descendió a la tierra a lo largo del arco iris, razón por la cual la palabra "Iris" en la traducción del griego significa arco iris. Carl Linneo, quien propuso un sistema unificado de nombres científicos para las plantas, conservó su antiguo nombre para el iris.
Florencia fue nombrada así por los romanos sólo porque los lirios crecían en abundancia alrededor de este asentamiento etrusco, y el latín "Florencia" significa "floreciente". Desde entonces, el lirio florentino adorna el escudo de armas de la ciudad de Florencia.
Este tipo de iris también se hizo famoso porque durante mucho tiempo aprendieron a extraer de su rizoma un aceite esencial aromático con aroma a violeta. Por eso el rizoma de este iris se llama raíz de lirio. Esta fragancia natural se utilizaba en los camerinos reales ya en el siglo XV. De 1 kg de rizomas se obtiene una media de 7 g de aceite esencial, que se utiliza en perfumería. También se extraen sustancias aromáticas de las flores.
Como símbolo religioso, el iris aparece por primera vez en las pinturas de los primeros maestros flamencos, y en las imágenes de la Virgen María está presente con el lirio y en lugar de él. Este significado simbólico Se debe a que el nombre “iris” significa “lirio con espada”, lo que se considera una alusión al dolor de María por Cristo.
Para los cristianos, el iris simboliza pureza y protección, pero también se convirtió en un símbolo de tristeza y dolor, cuya razón fueron sus hojas afiladas en forma de cuña, que parecían personificar el sufrimiento y la tristeza del corazón de la Madre de Dios por el sufrimiento. de Cristo. El iris azul es especialmente común como símbolo en las imágenes de la Virgen. El iris también puede simbolizar el nacimiento virginal.
¿Sabías que los lirios eran el orgullo especial de Monet? Los plantó incansablemente y por todas partes.
En Rusia, entre los nombres de los iris (gallos, flores de urraca, luziki, trenzas), el más común es el suave "kasatik", es decir, querido, amado, deseado.
En las familias japonesas, en fiesta tradicional niños, preparado con flores de iris talismán mágico, que debería infundir coraje en el alma de un joven. EN japonés las palabras "iris" y "espíritu guerrero" se indican con un jeroglífico. Incluso las hojas del iris parecen una espada.
Claude Monet - Jardín Iris en Giverny, 1899-1900
Claude Monet - Macizo de flores con lirios en el jardín del artista, 1900
Claude Monet - Jardín (Iris), 1900
Claude Monet - Lirios lilas, 1916-1917
Vincent Van Gogh - Iris en flor, 1889
Este pintura famosa El artista holandés Vincent Van Gogh fue creado por él en 1889. "Iris" se convirtió en uno de últimos trabajos gran maestro. Un año después, Van Gogh murió. En el momento de trabajar en el cuadro, el pintor ya padecía una enfermedad terminal. Estuvo constantemente bajo la supervisión de médicos en una clínica para enfermos mentales. Esta clínica estaba ubicada cerca de la pintoresca ciudad de Saint-Rémy-de-Provence.
Quizás la enfermedad tuvo un gran impacto en el estilo creativo de Van Gogh, pero el cuadro resultó ser completamente diferente de todo lo que el artista había pintado hasta ahora. Este no es el Van Gogh que conocieron. No hay tensión, ansiedad en el lienzo, colores gruesos y cálidos tonos oliva-mostaza. Por el contrario, hay una especie de ligereza, ligereza y transparente ingravidez. La forma de ejecución de la pintura recuerda a los grabados japoneses.
El artista eligió un ángulo inusual para su pintura. Las flores ocupan casi toda la superficie del lienzo. Parece que estás agachado en medio de un campo, en medio de flores. Pero la imagen no parece congelada, estática. La composición está construida de tal manera que la mirada se precipita involuntariamente en diagonal hacia arriba y hacia la izquierda. También hay una especie de simetría en “Irises”. Así, el trozo de tierra en primer plano se equilibra con los cogollos de color amarillo anaranjado en la esquina superior izquierda. El iris blanco y el azul pálido sostienen la horizontal de la imagen.
Influencia pintura japonesa notable, en primer lugar, en la representación de los iris. La misma claridad y sutileza de líneas elegantes, el mismo relleno monocromático de detalles individuales. Pero la imagen no es del todo coherente con este estilo. Aquí también se puede ver la influencia del impresionismo. Y lo más sorprendente es que tal mezcla no viola en absoluto la armonía de la imagen. Sólo añade singularidad y atractivo encanto a la creación de Van Gogh.
Vincent Van Gogh - Iris. Saint Rémy, mayo de 1890
El cuadro "Iris" de Vincent van Gogh fue pintado por el artista en 1890. Hoy la naturaleza muerta se conserva en el Museo Vincent Van Gogh de Ámsterdam.
La naturaleza muerta "Iris" de Van Gogh se caracteriza por una imagen contrastante de colores amarillo y azul, su combinación de colores especial. Los lirios tienen una forma suave y redonda, que en parte refleja los contornos suaves y borrosos del jarrón. La imagen de los lirios se asemeja a un colorido flujo de color en forma de onda, que recrea la atmósfera de dinámica, flujo y transfusión de la energía colorista del lienzo. Al mismo tiempo, nace la impresión de fragilidad, ligereza y “porosidad” del dibujo.
El fondo, el diseño del jarrón y el plano de la mesa están dibujados por el artista utilizando colores cálidos y suaves. El fondo del cuadro está relleno de un solo color sin excesivo detalle ni ornamentación. Al mismo tiempo, el verdadero poder del color, su plenitud de luz calienta, penetrando en muchos objetos del mundo circundante y dando al aire visibilidad y color. El uso de tonos de amarillo construye un ritmo colorido especial, construye una realidad llena de armonía y rasgos correctos. selección de color Se diferencia en saturación, apertura, sin dividirse en muchos matices. El autor da mayor preferencia al poder del contorno negro al delinear pétalos de color azul brillante y hojas frescas de iris en un jarrón.
La imagen de las flores de iris fue elaborada con especial cuidado. Trazos blanco Destacan la profundidad y expresividad de las sombras, el volumen y la ternura de inflorescencias complejas. El predominio de los tonos azules en la representación de flores no es total. Más bien podemos decir que azul iris tonalmente suavizado varias combinaciones ocre, amarillo y azul.
El dibujo del jarrón está ligeramente desplazado hacia la derecha, mientras que esta decisión artística se ve respaldada por la excesiva “vivacidad” y esplendor del dibujo del ramo en el lado izquierdo del lienzo. El plano distante tiene una solución local de un solo color y está coloreado. amarillo, que parece bastante simple, ascético y colorísticamente monosilábico. Los movimientos del pincel del artista siguen los contornos de los objetos en su movimiento, esculpiendo la “tela” misma de lo representado y cumpliendo la función de dar forma. El patrón de sombras no está escrito, las leyes de la construcción clásica del claroscuro se reducen al mínimo. Sin embargo, "Irises" sorprende con el brillo y el dinamismo del espectro visual, la expresividad de los colores, dentro de los cuales hay un profundo poder de color y diseño lineal. Las pinturas de Vincent van Gogh se diferencian de muchas obras de pintura clásica académica y, además, de la mayoría de las obras de arte impresionista. Pese a ello, su obra está llena de vitalidad. característica principal método creativo Van Gogh se caracteriza por el brillo, a veces la agresividad, los colores, las líneas temblorosas, la sensación de "traquetear" de la imagen creada en el cuadro. En las obras de Van Gogh, la vida es incontrolable, como una corriente de conciencia o un enjambre de pensamientos e ideas hirvientes e inquietos, cuya belleza aún debemos poder sentir y apreciar.
El artículo de Oksana Kopenkina que elegí para ustedes, queridos miembros del sitio Arte, habla de una de las obras maestras de Van Gogh.
Me permití agregar tres ilustraciones al artículo (al final) y al principio, algunas breves. información biografica y sobre el artista.
Vicente Van Gogh - artista famoso y una figura escandalosa en el mundo arte del siglo XIX v. Hoy en día, su obra sigue generando polémica. La ambigüedad de las pinturas y su plenitud de significado nos obligan a profundizar tanto en ellas como en la vida de su creador.
Infancia y familia
Nació en 1853 en los Países Bajos, en el pequeño pueblo de Grote-Zundert. Su padre era un pastor protestante y su madre provenía de una familia de encuadernadores. Vincent Van Gogh tenía 2 hermanos menores y 3 hermanas. Se sabe que en casa fue castigado a menudo por su carácter y temperamento descarriados. Los hombres de la familia del artista trabajaban en la iglesia o se dedicaban a la venta de cuadros y libros.
Desde pequeño estuvo inmerso en 2 mundos contradictorios: el mundo de la fe y el mundo del arte.
Educación
A la edad de 7 años, el mayor de los Van Gogh comenzó a asistir a la escuela del pueblo.
Sólo un año después pasó a educación en el hogar, y después de otros 3 años se fue a un internado.
En 1866, Vincent se convirtió en estudiante del Willem II College. Aunque el alejamiento y la separación de sus seres queridos no fue fácil para él, logró cierto éxito en sus estudios. Aquí recibió lecciones de dibujo. Después de 2 años, Vincent Van Gogh interrumpió su educación primaria y regresó a casa.
Posteriormente, hizo repetidos intentos de obtener educación artística, pero ninguno de ellos tuvo éxito.
Se encuentra a sí mismo De 1869 a 1876, trabajando como vendedor de pinturas en una gran empresa, vivió en La Haya, París y Londres.
Durante estos años conoció muy de cerca la pintura, visitó galerías, tuvo contacto diario con las obras de arte y sus autores y por primera vez se probó a sí mismo como artista.
Tras su despido, trabajó en 2 colegios ingleses como profesor y asistente de pastor.
Luego regresó a Holanda y vendió libros.
Pero la mayor parte de su tiempo lo dedicaba a dibujar y traducir fragmentos de la Biblia a idiomas extranjeros.
Seis meses después, instalado en Amsterdam con su tío Jan Van Gogh, se preparaba para ingresar a la universidad para estudiar teología.
Sin embargo, rápidamente cambió de opinión y fue primero a la escuela misionera protestante cerca de Bruselas y luego al pueblo minero de Paturage en Bélgica.
Desde mediados de los años 80 del siglo XIX. Y hasta el final de su vida, Vincent Van Gogh pintó activamente e incluso vendió algunos cuadros.
Pasó algún tiempo en 1888 en un hospital psiquiátrico con un diagnóstico de epilepsia del lóbulo temporal.
Es bien conocido el incidente del corte del lóbulo de la oreja, por el cual terminó en el hospital: Van Gogh, después de una pelea con Gauguin, se lo separó de la oreja izquierda y se lo llevó a una prostituta que conocía.
El artista murió en 1890 a causa de una herida de bala.
Según algunas versiones, el disparo lo realizó él mismo.
Y ahora el artículo de Oksana Kopenkina.
"Iris" de Van Gogh. Sobre la obra maestra floral del artista
Vicente Van Gogh. Iris. 1889 Museo Getty, Los Ángeles
Van Gogh creó “Iris” en un momento difícil de su vida. Mientras estaba en un hospital psiquiátrico en Saint-Rémy (sureste de Francia).
Unos meses antes, se cortó el lóbulo de la oreja con una navaja y sufrió una grave crisis nerviosa. Desde entonces, tuvo convulsiones aproximadamente una vez al mes. Cayó en el olvido durante varias horas.
¿"Iris" creados por un loco?
Nadie sabe qué enfermedad afectó al artista. Es posible que haya padecido epilepsia (como su tío y su hermana). Pero esto significa que entre convulsiones estaba absolutamente cuerdo.
O tal vez fueron ataques de pánico. Pero cuando pasan, la persona también es bastante adecuada.
En cualquier caso, basta mirar sus “Iris” para convencerse de que fue escrito por una persona en su sano juicio.
Es más, una persona que deseaba con cada fibra de su alma recuperarse y seguir trabajando.
Vicente Van Gogh. Autorretrato con una oreja cortada y una pipa. Enero de 1889 Museo Kunsthaus de Zurich,
colección privada Niarchos.
Después de todo, Van Gogh tuvo un sueño. Quería cambiar la pintura y demostrar a los demás que su método de trabajo tiene derecho a la vida.
Al final quiso vender sus obras para conseguir independencia financiera y pagarle a su hermano Theo (le pagaba una asignación mensual).
Cuando Van Gogh creó Iris, todas estas esperanzas todavía estaban hirviendo en su interior. Estaba seguro de que la pintura le ayudaría a superar su enfermedad.
Por eso el panorama es tan brillante y positivo.
Refleja mejor el espíritu del artista.
¿Qué tienen de especial los Iris de Van Gogh?
En la imagen vemos una alfombra de flores. No hay horizonte ni cielo.
Van Gogh se aseguró de que la atención del espectador se centrara únicamente en los colores. Se trata de una perspectiva muy inusual, que casi nunca antes se había visto en la pintura occidental.
Pero no fue Van Gogh a quien se le ocurrió la idea de escribir así. Esta perspectiva se encuentra a menudo entre los maestros japoneses.
Cuando el artista acerca mucho al espectador al objeto. Y el fondo es neutral.
Así funcionaba el famoso Katsushika Hakusai.
Katsushika Hakusai. Iris y saltamontes. década de 1820 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Pero después de Van Gogh, esta técnica se ha vuelto más común.
Claude Monet pintará más de un cuadro similar. Incluyendo iris.
Claudio Monet. Lirios y nenúfares. 1914-1917 colección privada
Esta misma idea será recogida por los representantes del modernismo. Entre los cuales el más llamativo fue Gustav Klimt.
Gustavo Klimt. Jardín floreciente. 1907 Fundación Ro para el Tercer Mundo, Zúrich
Pero los “Iris” de Van Gogh son interesantes no sólo por su perspectiva.
Si los comparas con la obra de Monet, inmediatamente llama la atención la diferencia en la representación de las flores.
Las flores de Monet están pintadas de forma vaga, de forma impresionista. Sólo el color rico, casi luminoso, los hace destacar en el espacio.
Las flores de Van Gogh son más realistas y creíbles.
Vicente Van Gogh. Iris (fragmento). 1889
Claudio Monet. Lirios y nenúfares (fragmento)
Al mismo tiempo, el terreno fue pintado con una técnica completamente diferente. Trazos separados y multicolores.
Como resultado, tenemos la impresión de que el suelo está suelto.
Qué tonos no hay aquí. Polvoriento, rosa, rojo, amarillo, marrón.
E incluso azul en algunos lugares. Esta técnica es algo similar al puntillismo.
Van Gogh. Iris (detalle). 1889 Museo Getty, Los Ángeles
Aquí es cuando el artista pinta con puntos o trazos individuales. diferentes colores. Con la expectativa de que a distancia, los colores sin mezclar se combinen en una masa de un solo color.
Uno de los puntillistas más famosos fue Paul Signac. Que es precisamente lo que introdujo a Van Gogh en la técnica de la separación de colores.
Pablo Signac. Boya roja. 1895 Museo de Orsay, París
Esto es bastante interesante. Antes de Van Gogh, nadie había combinado dos de estos en un solo lienzo. diferentes técnicas. Realismo y puntillismo.
Pero él pareció suavizarlos. Por tanto, nada repele. Como si ésta fuera la única manera de pintar estos lirios y esa tierra.
Esto demuestra una vez más lo interesado que estaba Van Gogh en aprender de los demás. Pero al mismo tiempo procesó todo a su manera. Buscó conscientemente un nuevo camino.
De acuerdo, es poco probable que un loco sea capaz de tal cosa.
¿Hay un mensaje cifrado en Irises?
Seguramente has notado que entre flores azules Crece un único iris blanco. ¿Qué quiso decir Van Gogh con esto? Estamos tentados a buscar un significado oculto en esto.
¿Quizás el artista simboliza de esta manera su propia soledad?
Después de todo, nadie creía en él. Excepto por su hermano Theo y él mismo.
Difícilmente. A Van Gogh no le gustaba el simbolismo. Intenté dibujar sólo el mundo real.
La expresividad era más importante para él.
Es decir, la capacidad de expresar la esencia de las cosas a través del color y la forma. La forma en que él la veía y la entendía.
Por eso se alejó tan fácilmente del realismo en aras de esta esencia. Colores brillantes ("Girasoles")
Rasgos faciales hipertrofiados. ("Comedores de patatas")
Pero no quería agregar nada específicamente para cifrar un mensaje determinado.
Por eso, casi siempre escribía desde la vida y no desde la memoria.
La única excepción es "Noche estrellada".
Y eso fue sólo porque Van Gogh no podía salir del hospital por la noche. E involuntariamente tuvo que usar su imaginación.
No en vano, además de lirios, en la imagen también hay caléndulas.
La historia de "Iris" desde la muerte de Van Gogh hasta nuestros días.
Tenemos mucha suerte de que los Iris nos hayan llegado.
El caso es que Van Gogh regaló a sus habitantes muchas obras creadas en Saint-Rémy.
El médico jefe, su hijo e incluso algunos pacientes.
El destino de muchas de estas pinturas es muy triste. Al fin y al cabo, todo el mundo pensaba que se trataba sólo de fotografías de una persona enferma.
Y fueron tratados en consecuencia.
Así, el hijo del médico utilizó los cuadros de Van Gogh como blancos, disparándoles sin piedad.
Y un fotógrafo local, interesado en la pintura, quitó pintura de una docena de cuadros de Van Gogh.
Tras la muerte del artista, los “Iris” terminaron con su madre. Y nuevamente es un milagro que hayan sobrevivido.
El caso es que la madre de Van Gogh no entendía la obra de su hijo.
Cuando se mudó a otra ciudad después de la muerte de su marido, dejó varias docenas de sus primeras obras en el ático.
Ella simplemente no los necesitaba. Aún se desconoce su suerte.
Tras su muerte en 1907, el cuadro fue comprado por un coleccionista por 300 francos.
Y ya en 1990 pasó al Museo Getty (Los Ángeles).
Por... 54 millones de dólares.
Lea sobre otras obras del maestro en el artículo "5 obras maestras de Van Gogh".
El crítico de arte francés Octave Mirbeau pagó una vez 300 francos por un cuadro que representa un macizo de flores inusual con lirios en flor. En 1987, el mismo lienzo en Sotheby's ya estaba valorado en casi 54 millones de dólares. Alan Bond intentó comprar los Iris, pero no tenía el dinero para cerrar el trato. El Museo Getty de Los Ángeles entró en juego y compró la pintura en 1990. Institución cultural Gané mucho, porque ahora uno de los más pinturas misteriosas El artista holandés puede ser admirado por todos.
“Un pararrayos para la enfermedad” (trastorno de personalidad bipolar), como el propio Van Gogh llamó al cuadro, no encaja en su estilo artístico, que todavía sorprende a los espectadores. Aquí no hay tonos espesos y cáusticos, ni siquiera venenosos: los "lirios" están llenos de la aireada suavidad del pastel. Y es incluso extraño que el lienzo haya sido pintado en 1889, cuando el pintor estaba recibiendo tratamiento en Saint-Rémy-de-Provence. Es tan extraño y misterioso que lo escribió un año antes de su muerte. La soledad y la arquitectura única de los pueblos franceses le inspiraron una paz que se convirtió en una cura para su enfermedad. Los lirios, como se sabe en el folclore francés, significan el despertar de la naturaleza y la resurrección de todos los muertos, porque Van Gogh notó que cuando pintaba, la enfermedad remitía. El cuadro fue realizado con el arte indescriptible de un virtuoso tocando su último concierto.
En “Irises” es claramente evidente la influencia del ukiyo-e japonés, elegantes grabados con objetos delineados presentados desde un ángulo inusual. Se dibujaron sus detalles y algunas partes de los grabados se llenaron de un brillo extraterrestre surrealista. El campo del iris está lleno de tanta paz, tanta ligereza y transparencia que parece que no se trata de Van Gogh en absoluto. Los “lirios” son simples y únicos; sorprenden por su serenidad y su capacidad para aliviar la tensión interna de cualquiera que haya visto al menos una reproducción. La imagen simplemente respira acuarela, translucidez y te obliga a mirarla durante más de una hora.
La perspectiva del lienzo, sin embargo, es inusual incluso para Van Gogh. Un paisaje sencillo: flores y arbustos similares a lo que se puede ver y percibir. niño pequeño o una persona agachada en el suelo. Todo el espacio de la imagen está cubierto de lirios, sólo la hierba verde amarillenta da una ligera pista de que el césped tiene una continuación. El suelo rojo anaranjado parece repetir los tonos de las flores del macizo de flores. Parece que tal desproporción continuará indefinidamente, pero un único iris blanco equilibra toda la imagen, creando su armonía.
También es interesante que "Iris" no sea una imagen estática y congelada, sino un lienzo que tiene un movimiento peculiar, similar al de Van Gogh, construido de tal manera que es necesario mirarlo exactamente en diagonal, de izquierda a arriba. La asimetría y desproporción de la obra es realmente ostentosa: la tierra en la esquina inferior derecha está equilibrada por el color naranja y flores amarillas en el club. La claridad de la imagen horizontal se mantiene mediante iris blancos y azul pálido.
Es de destacar que la influencia de los grabados japoneses no se refleja del todo en la pintura. Contiene las mismas líneas finas y elegantes del ukiyo-e, sorprendentemente entrelazadas con transiciones y medios tonos impresionistas. Además, esta mezcla de estilos en Van Gogh no es tosca, sino más bien armoniosa, lo que confiere a la pintura singularidad y atractivo encanto. Gracias a esta síntesis de la sofisticación de Oriente y el librepensamiento de Europa, el artista pudo transmitir la frescura de los lirios y su color expresivo.
Mezcla los tonos de una forma especial, como jugando con ellos. La suave forma redonda de los iris hace eco flores naranjas, contornos suaves de las hojas. La combinación de colores de los propios iris se asemeja a ondas coloridas y relajantes que fluyen suavemente entre sí. Su energía única crea fragilidad, ligereza y ligereza del diseño.
“Iris” no tiene fondo, solo hay tonos cálidos y suaves de la tierra, representados con rayas borrosas, y el cálido resplandor de un macizo de flores. Del tipo que penetra desde la pintura hasta mundo exterior y le da visibilidad y ternura. Uso varios tonos El verde, el amarillo y el morado crean un ritmo real de colores, y la corrección de las líneas le da al dibujo un carácter completo. La rica y al mismo tiempo delicada selección de colores es tan sorprendente que las flores parecen ingrávidas.
Sin embargo, la imagen es brillante y dinámica, puede congelarse y cobrar vida en un segundo. Los lirios simples, pero al mismo tiempo lujosos, además de ternura y ligereza, tienen una rica madurez y una excelente jugosidad. Este es quizás el único cuadro de Van Gogh en el que se manifiestan los contrastes. Los lirios de color azul violeta contrastan con el tono verde de las hojas y las flores brillantes del macizo de flores. El suelo rojo terracota parece atraer a las plantas hacia él, y el indicio de un prado verde jade en el fondo hace que los lirios también gravitan hacia él. La pintura "Iris" está llena no solo de emociones impresionistas, sino también de impresiones. Es imposible determinar con certeza qué “experiencias” tienen las flores en este momento; sólo se puede captar la impresión de esta experiencia misma. Los lirios al mismo tiempo se inclinan hacia el poder de la tierra y quieren correr hacia la pradera.
Hay un especial fuerza vital, que es típico de cada una de las obras de Van Gogh. Representa la luminosidad, incluso la agresividad, una imagen un tanto vibrante y la incontrolabilidad de la vida. En "Irises" no hay un flujo loco de ideas ni intentos de ahogar las voces de los demonios; contienen una belleza sutil e invaluable que no todos pueden apreciar y sentir.
Y aunque los críticos dijeron que las pinturas de este artista eran impresionantes en su expresión, que el color de su imagen se convirtió en una verdadera joya, Van Gogh estaba destinado a un reconocimiento póstumo. A los 37 años se suicidó y su hermano Theo creó un museo que hizo famoso a Vincent. Una vez que el arte fue un consuelo para el artista atormentado por demonios, ahora se ha convertido en uno de los genios ya reconocidos que amaban la vida y supieron ver en ella una belleza inusual.
Año de creación: 1889.
Tipo: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 71*93cm.
Ubicación: Museo Getty, California, Estados Unidos.
lirios
Cuadro "Iris" escrito por un famoso artista holandés Vicente van Gogh en 1889. Esta pintura fue creada un año antes de la muerte del gran artista. Cuando pintó este cuadro, estaba en un hospital psiquiátrico, ubicado al lado de Saint-Rémy-de-Provence, luego ya no tuvo posibilidades de recuperarse. Los médicos de la clínica lo vigilaban constantemente, ya que a menudo padecía ataques de agresión.
Descripción
Esta pintura es muy diferente de las obras que creó antes. Quizás el motivo de este cambio de estilo fuera la enfermedad mental del artista. Este no es el estilo que todo el mundo está acostumbrado a ver en los cuadros. Van Gogh. En esta obra no hay tensión, desaliento ni matices lúgubres que entristecieran a las personas y provocaran malos pensamientos. Esta imagen, por el contrario, contiene luz, ligereza y pureza. En cuanto al estilo, esta pintura se puede clasificar como una serie de motivos japoneses, a partir de los cuales Van Gogh pintó varios cuadros.
Ramas florecientes almendras
El cuadro “Iris” representa una pequeña parte de un prado en el que sólo crecen flores. Además de los lirios, hay otras flores aquí, pero los lirios todavía ocupan posición principal, de ahí el nombre del cuadro. La pintura representa plantas desde una perspectiva inusual; las flores llenan casi todo el espacio de la pintura. La imagen no parece animada, está congelada. La composición de la imagen hace que la mirada se desplace involuntariamente hacia la esquina superior izquierda. Hay una simetría inusual en esta pintura, la tierra se combina con las flores en la parte superior izquierda de la pintura y los iris claros se encuentran en la línea central de la pintura.
Técnica
La técnica utilizada para pintar lirios muestra vestigios de la pintura japonesa. Líneas finas y claras que llenan elementos individuales de la imagen con un solo color. Pero no todo el cuadro está realizado en este estilo; algunos detalles todavía pueden atribuirse al impresionismo. Pero mezclar estos dos estilos no tiene ningún efecto. influencia negativa en la imagen, pero sólo al contrario hace que la imagen sea aún más bella e inusual.
Cuadro “Iris”, Van Gogh. actualizado: 25 de octubre de 2017 por: Valentina
"Iris" de Vincent van Gogh es uno de los temas más famosos y memorables del gran pintor holandés. Pintada un año antes de la muerte del artista, "Irises" se convirtió en una especie de salida a su obra, destacando por su vivacidad, su delicada reproducción cromática y la tranquilidad general de la trama.
Historia de la creación
El propio artista habló de esta pintura como un "pararrayos para su enfermedad", ya que fue pintada durante el tratamiento en el hospital del monasterio de Saint-Rémy de Provence. "Iris" de Van Gogh realmente tuvo un impacto positivo en el general. estado psicológico artista. Vincent padecía un trastorno de personalidad bipolar, pero el tratamiento en Saint-Rémy pareció beneficiarle. En cartas a su hermano, el artista escribió que se inspiró en paisajes de pueblo, mujeres jóvenes y alegres del pueblo y flores, macizos de flores exuberantes repartidos por todo el territorio del hospital. foto moderna A continuación se presenta el Hospital Saint-Rémy de Provence.
También presentamos a su atención Saint-Rémy de Provence en el cuadro de Van Gogh. Esta obra se hizo bastante famosa.
Mientras pintaba Iris, el artista sintió que podía contener los ataques de enfermedad mientras trabajaba. Esta conciencia probablemente dio a la imagen un sentimiento irresistible de sed de vida y anhelo de belleza. Desafortunadamente, esta pintura no fue el punto de partida, sino el final; después, las tramas se volvieron más intensas y expresivas, hasta alcanzar su máxima intensidad en la pintura "Campo de trigo con cuervos", que se convirtió en la última en la vida del artista. . Van Gogh pareció crear "Iris" en el último arrebato de armonía amorosa de la vida, habiéndolos pintado un año antes de su muerte.
El mundo también vio una obra como "Campo de trigo con cuervos" (1890). Puedes verlo a continuación.
"Iris" de Van Gogh - descripción de la pintura
Este lienzo contiene todos los rasgos característicos del estilo del pintor: trazos rápidos y curvos, que dan a la pintura la ilusión de movimiento y vida. Todos sus paisajes tienen la sensación de una ligera brisa meciendo los árboles, la hierba y las flores. Lo mismo ocurre en "Iris": parecen moverse, mecidos por ráfagas de viento. presente y así furgoneta favorita Gog mezcla los géneros del grabado japonés y el impresionismo. Pero hay algo que todavía distingue esta imagen de otras: en primer lugar, la perspectiva: el artista parece estar tumbado en el suelo, mirando las flores que tiene delante, aunque sea un poco de abajo hacia arriba.
El horizonte no es visible y el centro de la imagen se desplaza visualmente hacia la derecha: aquí el ramo de lirios se representa de manera más clara y expresiva, mientras que a la izquierda y en las profundidades las flores están ligeramente borrosas y distantes. El grupo de lirios de la derecha se equilibra con una mancha de suelo desnudo de color naranja a la izquierda. Los lirios brillantes y alegres que cubren el horizonte permiten al espectador sumergirse literalmente en el jardín de flores. Ricas manchas de flores de color azul violeta se combinan exquisitamente con hojas largas, elegantes y de color verde brillante (una clara referencia al estilo decorativo japonés).
Los estampados japoneses que representan lirios transmiten toda la belleza de estas flores.
¿Dónde está el original?
El Museo Getty exhibe el lienzo que Van Gogh amaba sinceramente, “Iris”, desde 1990. Esta es una de las pocas pinturas del artista expuestas durante su vida. Gracias a los esfuerzos del hermano del artista, Theo Van Gogh, la pintura se presentó en el Salón de Artistas Independientes de París en septiembre de 1889. Un año después de la muerte del artista, en 1891, Octave Mirbeau adquirió “Irises” - escritor francés y un conocedor del arte. Su foto se presenta a continuación.
No lo compró solo, sino junto con otro cuadro famoso de Van Gogh: "Los girasoles". Pagó 600 francos por dos cuadros.
En 1987, el cuadro original de Van Gogh, “Iris”, se vendió en una subasta por una suma récord de 53,9 millones de dólares. El comprador era el empresario y jefe criminal Alan Bond, pero de repente no tenía suficiente dinero para cerrar el trato. La pintura fue retirada de la subasta y recién en 1990 el Museo Getty de Los Ángeles adquirió “Iris” de Van Gogh.
Este museo fue fundado por el magnate petrolero Jean Paul Getty y hasta el día de hoy es el más museo principal artes en toda la costa oeste de los Estados Unidos. Los "Iris" originales de Van Gogh es el único cuadro de este artista presentado en el museo.
Otros lirios
"Iris" de 1889 no es el único cuadro del artista que representa estas hermosas flores primaverales. Un año antes había escrito “Campo de lirios cerca de Arles”. Esta foto es paisaje clasico al estilo de Van Gogh: cielo luminoso, campo, flores, árboles y cimas de edificios a lo lejos. La pintura está dominada por los colores amarillo y azul favoritos del pintor. Parece como si los lirios fueran un fragmento de esta imagen, pero aquí las flores están pintadas de manera más descuidada, son solo parte de un paisaje más amplio.
Los otros dos cuadros fueron pintados posteriormente, el año de la muerte del artista. Ambos representan ramos de lirios recogidos en jarrones. El primero se llama “Ramo de Iris”. Ramo enorme flores sobre un fondo amarillo brillante se recogen en una olla rústica de arcilla. Hay tantos lirios que varios tallos se cayeron de la maceta y cayeron sobre la mesa. Esta pintura todavía produce grata impresion por la brillantez del color y la anterior combinación de japonismo e impresionismo. Sin embargo, las flores cortadas no dan un efecto tan vivificante como las que crecen exuberantemente en un macizo de flores. Quizás, con los lirios que caen del jarrón, el artista quiso enfatizar su estado de ánimo triste: se siente "abandonado" de la sociedad, superfluo, extraño.
Otra imagen, aunque repite el nombre “Iris”, produce un efecto completamente opuesto al primero y a los anteriores. Esta vez no hay tantas flores, encajan bien y no se caen; el ramo se coloca en una jarra de agua blanca. Un mantel verde claramente definido y una pared blanca, que ocupa la mayor parte del fondo, dan una impresión deprimente: están asociados con un hospital, un local no residencial. Las flores en sí tampoco son tan brillantes y están ligeramente arrugadas; parecen estar ya marchitas y desprenden una sensación de muerte. Los contornos negros claros de los tallos y pétalos son expresivamente decorativos, insinuando nuevamente arte japonés. La ausencia de colores vivos, por el contrario, aleja el cuadro del impresionismo. Quizás el artista quiso enfatizar que incluso sus flores favoritas dejaron de inspirarlo: ahora son solo parte de una imagen sin vida.
Rasgos artísticos de la obra de Van Gogh.
Hasta el día de hoy, Vincent Van Gogh sigue siendo un artista controvertido. Algunos lo odian, otros lo idolatran. Pero no se puede dejar de admitir que la frescura de sus pinturas, la originalidad del color y los temas lo convierten en uno de los más influyentes y relevantes en mundo moderno. "Iris" es uno de los cuadros más llamativos del gran pintor holandés. Expresa tanto la singularidad y originalidad del artista que incluso los espectadores que están lejos del impresionismo y no reconocen el genio " noche estrellada"o retratos y autorretratos coloridos, seguramente quedarán fascinados. Parece como si todos los descubrimientos creativos desarrollados por Van Gogh durante camino creativo.
"Iris" de Van Gogh en el mundo moderno
Pocas personas compran reproducciones hoy en día. pinturas famosas para decoración de interiores: los cuadros polvorientos con marcos macizos son adecuados para museos, pero no para viviendas modernas. Sin embargo, la obra de Van Gogh va acompañada de hombre moderno en otros sentidos, porque su relevancia es ahora más popular que nunca. Por ejemplo, el cuadro "Iris" de Van Gogh se utilizó como grabado en la colección de Yves Saint Laurent en 1989.
También son relevantes otras soluciones de diseño que utilizan la trama "Iris": pueden convertirse en una reproducción en toda la pared o plegarse en un mosaico de vidrieras (por ejemplo, en un baño o en la cocina). O pueden usarse como estampados en camisetas, fundas para teléfonos, aretes, bolsos y más. Mucha gente conoce los "Iris" de Van Gogh. Un original en un museo o una reproducción en una camiseta, no importa, lo principal es tocar el alma de un gran artista.