INTRODUCCIÓN

La literatura juega un papel fundamentalmente importante en la formación de una persona del siglo XXI, que participará en el proceso de desarrollo de una comunidad civilizada de personas. clase especial arte. Ella llena el nicho espiritual, respondiendo a las necesidades internas del individuo. Es la literatura la que forma a un individuo capaz de resolver problemas creativos y esforzarse en la búsqueda. En consecuencia, aumenta la demanda del lector y la calidad de la lectura. Como es sabido, la actividad lectora es la capacidad de “ensamblar un conjunto imaginario de significado sin eliminar su complejidad ni alejarse de ella” (H.L. Borges).

A la creatividad de N.V. Se han dedicado numerosos estudios literarios a Gogol, y importantes experiencia metodológica, diversos en interpretaciones y formas de entender el material. Sin embargo, los escolares, en busca de " significado final", "integridad", todavía se enfrentan a un motivo de misterio que impregna todos los textos de N.V. Gogol.

Complejidad estética y poética del mundo artístico. escritor XIX siglo crea barreras sustantivas y estilísticas en la lectura, sin superar las cuales es imposible comprender las "paradojas" de la obra de N.V. Gógol, lleno de contradicciones y encanto mundo interior. El desequilibrio estilístico y el carácter metafórico de la escritura de Gogol alarman, en primer lugar, a los estudiantes, los divierten y, a veces, provocan protestas y un sentimiento de rechazo.

El propósito de esto trabajo del curso es estudiar técnicas para analizar los personajes de la obra de N.V. Gogol "El inspector general"

1. Explorar literatura educativa sobre este tema.

2. Analizar el problema de la obra “El Inspector General”.

3. Considerar y caracterizar a los personajes de la obra “El Inspector General”.

4. Sacar conclusiones sobre el tema estudiado y hacer recomendaciones.

5. Haga un plan para una lección de literatura en octavo grado basado en la obra "El inspector general"

Un estudio de las características artísticas del escritor V.N. Gógol

Características de las características de la creatividad de N.V. Gogol en las obras de los científicos rusos.

La aparición de la obra de Gogol fue históricamente natural. A finales de los años 20 y principios de los 30 del siglo pasado, surgieron nuevas y grandes tareas ante la literatura rusa. El rápido desarrollo del proceso de desintegración de la servidumbre y el absolutismo provocó en los estratos avanzados de la sociedad rusa una búsqueda cada vez más persistente y apasionada de una salida a la crisis, despertando la idea de caminos futuros. desarrollo historico Rusia. La creatividad de Gogol reflejó el creciente descontento del pueblo con el sistema de servidumbre, su despertar de la energía revolucionaria, su deseo de una realidad diferente y más perfecta. Belinsky llamó a Gogol "uno de los grandes líderes" de su país "en el camino de la conciencia, el desarrollo y el progreso".

El arte de Gogol surgió sobre los cimientos que Pushkin erigió ante él. En "Boris Godunov" y "Eugene Onegin", " Jinete de Bronce" Y " la hija del capitan"El escritor se comprometió mayores descubrimientos. La asombrosa habilidad con la que Pushkin reflejó toda la realidad contemporánea y penetró en los recovecos del mundo espiritual de sus héroes, la perspicacia con la que vio en cada uno de ellos un reflejo de procesos reales. vida publica, la profundidad de su pensamiento histórico y la grandeza de sus ideales humanistas: Pushkin descubrió todas estas facetas de su personalidad y su creatividad. nueva era en el desarrollo de la literatura rusa y el arte realista.

Gogol estaba convencido de que en las condiciones de la Rusia contemporánea, el ideal y la belleza de la vida pueden expresarse, en primer lugar, negando la fea realidad. Así era exactamente su obra, así era la originalidad de su realismo [Mashinsky S.I. Mundo del arte Gogol - M.: Ilustración, p.5.].

De toda la variedad de literatura sobre Gogol creada por escritores rusos (emigrantes de la primera ola), los más significativos son los libros de K.N. Mochulsky " Camino espiritual Gogol" (1934), profesor protopresbítero V.V. Zenkovsky "N.V. Gogol" (1961) y V.V. Nikolai Gogol de Nabokov (1944).

Determinaron en gran medida el pensamiento de Gogol no sólo en Occidente, sino también en Rusia. Junto a estos estudios existe linea completa obras menos voluminosas, que también contribuyeron al estudio de la vida y obra del gran escritor ruso. Estas son las obras de S.L Frank, Arcipreste G.V. Florovsky, I.A. Ilyina, D.M. Chizhevsky, P.M. Bicilli, V.N. Ilyina. Mencionemos también las publicaciones de V.K. Zaitseva, V.F. Jodasevich, A.M. Remizova, G.I. Gazdanova, G.A. Meyer, Yu.P. Annenkova, A.L. Bema, R.V. Pletnev, abad Konstantin (Zaitsev): artículos en los que hay observaciones útiles para la ciencia de Gogol. Tenga en cuenta que casi todos los que escribieron sobre Gogol en el exilio utilizaron como una de las fuentes más importantes el libro de V. Veresaev "Gogol in Life" (1933), que, a pesar de todos sus méritos, no contiene documentos con la integridad necesaria [Voropaev V Gogol en crítica a la emigración rusa. - pág.19.].

Como base para su investigación “El camino espiritual de Gogol” (París: YMCA-Press, 1934; 2ª ed., 1976; republicado en el libro: Mochulsky K. Gogol. Solovyov. Dostoievski. - M., 1995) K. V. Mochulsky expresó las palabras del escritor expresadas en una carta a su madre en 1844: "Es mejor tratar de ver en mí a un cristiano y a una persona que a un escritor". Considerando a Gogol no solo un gran artista, sino también un maestro de moralidad y un asceta cristiano, Mochulsky establece el objetivo de su investigación para evaluar la hazaña religiosa del escritor. Hablando de la infancia de Gogol, el autor hace una serie de comentarios relacionados principalmente con las características de su apariencia espiritual. “Gogol no pertenecía a esos elegidos que nacen con el amor de Dios”, escribe Mochulsky, “la religiosidad patriarcal que rodeó su infancia le resultó ajena e incluso hostil. La fe tuvo que llegarle de otra manera, no por amor, sino por miedo” (K. Mochulsky “Gogol. Solovyov. Dostoievski”). Desde esta posición, el investigador concluye: “En el alma de Gogol, la experiencia del horror cósmico y el miedo elemental a la muerte son primordiales...” [Voropaev V. Gogol en crítica a la emigración rusa. - pág.18.]

La creatividad de Gogol está socialmente determinada. Sus puntos de vista se formaron entre los pequeños nobles, oprimidos tanto "desde arriba" como "desde abajo": "desde arriba", por los grandes señores feudales, que trataban a sus compañeros de clase casi arruinados con arrogancia y, a veces, simplemente con burla (recuerde a Pushkin, sus Dubrovsky y Troekurov). Desde aquí, “desde arriba”, el amenazante nuevo desarrollo de algún tipo de industria se acercaba a los desafortunados pequeños terratenientes. Pero ahí, “arriba”, inaccesible para el pequeño terrateniente esfera pública Allí también se concentró la educación superior; allí se dominaron los tesoros de la filosofía y el arte mundiales. El Troyekurov de Pushkin trabajó allí, pero allí, aún más arriba, estaban los príncipes Trubetskoy y los príncipes Volkonsky, los líderes de los decembristas. El pequeño terrateniente contemplaba la vida de los “tops” con curiosidad, preocupación y aprensión, y con un deseo natural de aprender de estos “tops” lo mejor que poseían, para competir con ellos en igualdad de condiciones. Y “desde abajo” están los campesinos, cuyos murmullos son diferentes formas y en diversos grados lo perturbaron, lo asustaron o lo empujaron a intentos ingenuos de reconciliar a todos y a todo [Turbin V.N. Héroes de Gogol - "Ilustración" de Moscú, 1983. - pág.22].

Pero el pequeño terrateniente también fue necesario para nuestra historia; y esta necesidad surgió precisamente de la posición intermedia de su posición en la sociedad. Si bien vivía, por así decirlo, “por debajo de los máximos”, también vivía “por encima de los mínimos”. Sea como fuere, los rayos de riqueza espiritual que poseían los “tops” le llegaron. Al mismo tiempo, el pequeño terrateniente, a diferencia de su hermano, el habitante de la ciudad, el aristócrata, se comunicaba con la gente directamente, todos los días. Voz del pueblo, pactos pensamiento popular no fueron una distracción para él. La gente en sus ojos aparecía en la persona de esas 20-30 “almas” que lo alimentaban y a quienes, en cualquier caso, él alimentaba, que hacían su fortuna y de quienes era responsable ante sí mismo y ante el imperio. El complejo ciclo agrícola, el ciclo anual y diario del sol, el mal tiempo o un cubo y las esperanzas y tragedias asociadas a ellos: el pequeño terrateniente experimentó todo esto de la misma manera que lo experimentó la gente desde tiempos inmemoriales. Cercanía a lo primitivo y primordial en vida humana hizo su mundo muy simple. Esta sencillez contenía una fuerza espiritual notable [Turbin V.N. Héroes de Gogol - M.: Educación, 1983. - p.

Cuantas más complejidades nos rodean, más cerca está Gogol de nosotros. Cuanto más clara es la belleza y profundidad de su sencillez, que día a día cobra mayor relevancia.

Originalmente la familia. Felicidad a quienes tienen una vida amplia y amigable; Es malo para quienes no lo tienen. Pero aunque por alguna razón no exista, alguna familia, aunque sea la más pequeña, que surgió y luego desapareció, incapaz de conservarse, nos dio a luz. Y hay familias a nuestro alrededor: en la naturaleza, en la sociedad. Y simplemente no podemos evitar imaginarnos como parte de algún tipo de familia.

Nuestro vecino es por fin el original. Es original incluso ahora, porque el prójimo nos acompaña desde el lugar de nuestro nacimiento hasta el lugar de nuestra última paz: apenas nacimos, y éste ya estaba colocado a nuestro lado, y este fue nuestro primer vecino, luego involuntariamente olvidado por a nosotros. ¿Y en nuestra vida consciente? Amistad entre vecinos, enemistad entre ellos, amor de prójimo por prójimo. El barrio de los colegiales del Liceo de Tsárskoye Selo, el barrio lúgubre de los prisioneros en prisiones y fortalezas reales, el barrio cauteloso de los terratenientes en propiedades de diferentes tamaños, el barrio de los campesinos en el campo: una maraña innumerable de barrios. El barrio es también un fenómeno histórico concreto, el contenido social aquí es muy cambiante; pero el hecho mismo de la vecindad, la necesidad misma de la misma para una persona, tiene un carácter duradero [Ibíd., p. 34].

En la vida cotidiana, la risa vive en diferentes cualidades. Cuando una persona se entrega a la vida del espíritu, “la risa en él muere”. El arte es una cuestión espiritual. Gogol está “impregnado de sinceridad” no sólo en sus obras de arte, sino también cuando aborda “cuestiones morales y religiosas”. Tiene dos medios principales a su disposición: "ficción y risa". Corriendo hacia lo espiritual, Gogol rompe "los marcos del arte, sin encajar en ellos". Hay un “duelo entre el “poeta” y el “moralista”. “La risa de Gogol es despreocupada, la fantasía de Gogol es despreocupada. Pero cuánto contiene ya y cuánto enseñan incluso esta risa y esta fantasía”. En términos de espiritualidad, la risa de Gogol ya posee en parte "un gran poder religioso y moral, invariablemente mayor que la ficción de Gogol". Al explicar "El inspector general", Gogol reduce el poder "educativo" de su risa, dándole las funciones de un "tribunal moral supremo de color religioso". En la conciencia de la iglesia cristiana, el papel de la sátira y la risa es insignificante. “El arte humano, por muy convincente que hable de lo celestial, por muy atractivo que pinte, sigue siendo terrenal. EN en el mejor de los casos sólo lleva a una persona a mundo espiritual" Gogol “lleva al extremo la vulgaridad de la vida que observó y reconcilia al lector con ella. Al menos mientras el lector esté bajo el hechizo de su don artístico.” [Voropaev V. Gogol critica la emigración rusa. - pág.19.]

Hay una lógica completamente natural en cómo ha cambiado históricamente la valoración de las obras de Gogol. En la primera etapa del funcionamiento de las obras, el tema de discusión, debate e incluso lucha (crítica democrática y estética) se convierte en lo que distingue al texto del trasfondo de las opiniones generalmente aceptadas. normas literarias, y al mismo tiempo, la cuestión del derecho de la creatividad al reconocimiento, a un determinado nicho en espacio literario. En la siguiente etapa, la atención de los lectores pasa a otro plano: aspectos de la relación entre creatividad y vida real(galería de tipos recreados, posiciones de héroes, significado de conflictos). Al mismo tiempo despertó el interés forma de arte, características del lenguaje, estilo. Se aclaró la complejidad e integridad de la estructura artística de la obra: género, especificidad estilística [Esin A.B. Principios y técnicas de análisis. trabajo literario. - M.: Vlados, 1998. - p.112.

Desde finales de los años 20. Aparecen varios artículos de revistas y libros individuales, dedicado a cuestiones de etnografía rusa, ucraniana y paneslava, y se publican una tras otra ediciones de monumentos. arte popular: “Pequeñas canciones rusas” de M. A. Maksimovich (1827-1834), “Antigüedad de Zaporozhye” Revisada. IV. Sreznevsky (1834, 1835 y 1838), los tres volúmenes “Cuentos del pueblo ruso” de I. P. Sajarov (1836-1837) y muchos otros. etc. Al mismo tiempo, se estaba preparando la "Colección de canciones rusas" de Pyotr Kireevsky, publicada posteriormente.

En línea con este movimiento de estudios populares aún incipiente, Gogol se convierte en artista, crea y publica su primer ciclo narrativo, “Tardes en una granja cerca de Dikanka”.

Gogol nació y creció en Ucrania y hasta el final de su vida la consideró su micropatria, y él mismo un escritor ruso con masa madre "Khokhlatsky".

Proveniente de la nobleza ucraniana de clase media, conocía bien su vida rural y urbana, con juventud Estaba agobiado por la "escasez" y la "terrenalidad" de los siervos provinciales de esta forma de vida, admiraba las leyendas poéticas populares de la "antigüedad cosaca", que entonces vivía no sólo entre la gente, sino que también era venerada en algunos "viejos- familias nobles del mundo, incluso en la casa de un pariente lejano noble y altamente educado del futuro escritor: D. P. Troshchinsky, un ferviente admirador y coleccionista de “antigüedades” ucranianas.

"Tardes" asombró a los contemporáneos por su incomparable originalidad, frescura poética y brillo. La reseña de Pushkin es bien conocida: “...todos quedaron encantados con esta animada descripción de la tribu que canta y baila, estas imágenes frescas de la naturaleza de la Pequeña Rusia, esta alegría, ingenua y al mismo tiempo astuta.

¡Qué asombrados nos quedamos ante el libro ruso, que nos hizo reír a nosotros, que no habíamos reído desde la época de Fonvizin! La mención de Fonvizin no es casual. Esto es un indicio de que la alegría ingenua de “Tardes” no es tan ingenua como podría parecer a primera vista.

Belinsky, que saludó muy fríamente "El cuento de Belkin", dio la bienvenida a "Las veladas", notando también -y antes que Pushkin- en ellas la combinación de "alegría, poesía y nacionalidad".

"Merry People" distinguió claramente "Tardes" de la habitual descripción naturalista de la vida de los siervos en las aldeas rusas y ucranianas en las llamadas historias de "gente común" de esa época, en las que Belinsky vio con razón una profanación de la idea de nacionalidad.

Gogol felizmente evitó este peligro y no cayó en el otro extremo: la idealización de la "moral popular", habiendo encontrado un ángulo completamente nuevo para su descripción. se puede llamar imagen de espejo conciencia poética y vivificante del propio pueblo. Una "vida", como dijo Pushkin, "una descripción de una tribu que canta y baila", está literalmente tejida a partir de motivos del folclore ucraniano, extraídos de sus más diversos géneros: "pensamientos" heroicos e históricos, canciones líricas y rituales, cuentos de hadas. , anécdotas, belenes.

Ésta es la autenticidad artística del pueblo alegre y poético del primer ciclo narrativo de Gogol. Pero su mundo poético está impregnado de un anhelo oculto por la libertad de los esclavos en el antiguo Zaporozhye, como todas las "tribus". Imperio ruso, "Dikan Cossacks", que forma el comienzo épico y la unidad ideológica de todas las historias incluidas en él.

Románticamente brillante en su color nacional, el mundo poético de "Tardes" carece de otro atributo obligatorio de una epopeya romántica: la localidad histórica y temporal. El tiempo histórico en cada historia es diferente, especial, a veces definido y, en algunos casos, por ejemplo en "May Night", condicional. Pero gracias a esto, el carácter nacional (según la terminología filosófica e histórica de los años 30-40 - "espíritu") de la tribu cosaca aparece en "Tardes" desde su esencia ideal, invariablemente hermosa.

Su realidad inmediata es la conciencia lingüística del pueblo en todas las historias del ciclo. Las características predominantemente del habla de los personajes dan estilo de cuento de hadas"Tardes" tiene un "estilo pintoresco de sílaba" previamente desconocido en la prosa rusa, señalado por Belinsky, y es una de las innovaciones más prometedoras de Gogol.

El cuento es un medio para separar el discurso del autor del discurso de sus héroes, en "Tardes", de la lengua vernácula, que se convierte así en un medio y un tema. imagen artística. La prosa rusa no conocía nada parecido antes de Las tardes de Gogol.

La norma estilística del elemento vernáculo de "Tardes" es la inocencia rústica, bajo cuya máscara se esconde un abismo de alegre picardía y picardía de "Khokhlatsky". En la combinación de uno con otro radica toda la comedia de “Tardes”, principalmente verbal, motivada por la ficción artística de su “editor”, el “pasichnik” Rudy Panka, y varios narradores relacionados.

El prefacio de "Tardes", escrito en nombre de Rudy Panka, caracteriza a su "editor" como portador de la norma del habla no del autor, sino de sus narradores y héroes. Y esta norma se mantiene sin cambios en todas las historias del ciclo, que también enfatiza la constancia de las propiedades fundamentales. caracter nacional"Dikan cosacos" en todas las circunstancias históricas.

Así, por ejemplo, la apariencia vernácula y, por tanto, espiritual de los personajes de "La feria de Sorochinskaya" y "La noche antes de Navidad" no se diferencian entre sí, a pesar de que la acción de la primera historia está relacionada con los tiempos modernos. y tiene lugar ante los ojos del autor, y la acción del segundo data de finales del siglo XVIII, en el momento en que se estaba preparando el decreto gubernamental promulgado en 1775, según el cual el ejército de Zaporozhye fue privado de todos sus libertades y privilegios.

En la amplitud del tiempo histórico que abarca “Tardes”, sus principios líricos y etnográficos se fusionan y adquieren una escala épica.

"La noche antes de Navidad" abre la segunda parte de "Tardes", publicada a principios de 1832. Y si la epopeya de la primera parte ("Feria de Sorochinskaya", "Tarde en la víspera de Ivan Kupala", "Noche de mayo" ) se declara sólo con connotaciones históricas de fantasía popular, “verdades” y “fábulas” poéticas orales, entonces las historias de la segunda parte, junto con la “Carta perdida” que concluye la primera parte, tienen un espacio histórico bastante claramente definido. - desde la era de la lucha del "pueblo cosaco" contra el dominio polaco ("Terrible Venganza") hasta su modernidad feudal ("Ivan Fedorovich Shponka y su tía").

Así, la historia se fusiona con la modernidad sobre el principio de contrastar la belleza del pasado heroico de la “tribu” amante de la libertad con la fealdad y la monotonía de su existencia de siervo.

Existe exactamente la misma conexión ideológica y artística entre las historias del segundo ciclo de Gogol: "Mirgorod" (1835). Si dos de ellos, "Los terratenientes del Viejo Mundo" y especialmente "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich", son estilística y temáticamente adyacentes a la historia sobre Shponka, entonces los otros dos, "Viy" y "Taras Bulba", se encuentran junto con la inmensa mayoría de las historias de "Tardes", tienen en común un brillante sabor poético.

No es casualidad que Gogol le haya dado a "Mirgorod" el subtítulo "Continuación de las veladas en una granja cerca de Dikanka", enfatizando así la unidad ideológica y artística de ambos ciclos y el principio mismo de la ciclación. Éste es el principio de contraste entre lo natural y lo antinatural, lo bello y lo feo, la alta poesía y la baja prosa de la vida nacional y, al mismo tiempo, sus dos polos sociales: el popular y el de pequeña escala.

Pero tanto en “Tardes” como en “Mirgorod” estas polaridades sociales están unidas a diferentes eras existencia nacional y se correlacionan entre sí como su hermoso pasado y su feo presente, con el presente representado en su “realidad” feudal inmediata, y el pasado, tal como quedó impreso en conciencia popular, quedó depositada en el “espíritu” nacional del pueblo y continúa viviendo en sus leyendas, creencias, cuentos y costumbres.

aqui aparece característica más importante método artístico Gogol: su historicismo filosófico, el comienzo de Walter Scott de la creatividad del escritor.

La representación de movimientos y costumbres populares es una de las innovaciones más prometedoras. novelas historicas V. Scott. Pero esto es sólo el trasfondo histórico de su acción, cuyo principal "interés" es la historia de amor y los destinos asociados de los héroes personales de la historia, participantes voluntarios o involuntarios en los acontecimientos históricos representados.

La nacionalidad de las historias ucranianas de Gogol ya es significativamente diferente.

La especificidad nacional y la proyección histórica de su mundo cosaco actúan como una forma de comprensión crítica de la “escasez” y la “terrenalidad”. escritor contemporáneo La vida rusa, reconocida por el propio escritor como un "sueño" temporal del espíritu nacional.

Historia de la literatura rusa: en 4 volúmenes / Editado por N.I. Prutskov y otros - L., 1980-1983.

Gogol comenzó su actividad creativa como un romántico. Sin embargo, recurrió a realismo crítico, abrió un nuevo capítulo en el mismo. Como artista realista, Gogol se desarrolló bajo la noble influencia de Pushkin, pero no fue un simple imitador del fundador de la nueva literatura rusa. La originalidad de Gogol fue que fue el primero en dar la imagen más amplia de la Rusia burocrática y terrateniente del distrito y del "hombrecito", residente de los rincones de San Petersburgo. Gogol fue un brillante satírico que criticó la “vulgaridad de un hombre vulgar” y expuso en extremo las contradicciones sociales de la realidad rusa contemporánea. La orientación social de Gogol también se refleja en la composición de sus obras. La trama y el conflicto de la trama en ellos no son amor y Circunstancias familiares, sino eventos de importancia pública. Al mismo tiempo, la trama sirve sólo como excusa para una descripción amplia de la vida cotidiana y la revelación de los tipos de personajes. La profunda penetración en la esencia de los principales fenómenos socioeconómicos de la vida contemporánea permitió a Gogol, un brillante artista de la palabra, dibujar imágenes de enorme poder generalizador. Para propósitos brillantes imagen satírica Los héroes de Gogol se benefician de una cuidadosa selección de muchos detalles y de su marcada exageración. Por ejemplo, se crearon retratos de los héroes de "Dead Souls". Estos detalles en Gogol son principalmente cotidianos: cosas, ropa, hogares de los héroes. si en historias romanticas Gogol se dan subrayados. paisajes pintorescos, dándole a la obra una cierta elevación de tono, luego en sus obras realistas, especialmente en “ Almas muertas", el paisaje es uno de los medios para representar tipos y características de los héroes. El tema, la orientación social y la cobertura ideológica de los fenómenos de la vida y el carácter de las personas determinaron la originalidad de discurso literario Gógol. Los dos mundos representados por el escritor - el colectivo popular y los "existentes" - determinaron los principales rasgos del discurso del escritor: su discurso es a veces entusiasta, imbuido de lirismo, cuando habla del pueblo, de la patria (en "Tardes ...", en "Taras Bulba", V digresiones líricas“Dead Souls”), luego se acerca a una conversación en vivo (en pinturas cotidianas y escenas de “Tardes...” o en relatos sobre la Rusia burocrática y terrateniente). La originalidad del lenguaje de Gogol radica en el uso más amplio del habla común, dialectismos y ucranianos que el de sus predecesores y contemporáneos. Gogol amaba y tenía un agudo sentido del discurso coloquial popular, y utilizaba hábilmente todos sus matices para caracterizar a sus héroes y fenómenos de la vida pública. El carácter de una persona. estatus social, profesión: todo esto se revela inusualmente claro y preciso en el discurso de los personajes de Gogol. La fuerza de Gogol como estilista radica en su humor. En sus artículos sobre "Dead Souls", Belinsky mostró que el humor de Gogol "consiste en la oposición del ideal de vida a la realidad de la vida". Escribió: “El humor es el arma más poderosa del espíritu de negación, que destruye lo viejo y prepara lo nuevo”.

Gogol comenzó su carrera creativa como un romántico. Sin embargo, recurrió al realismo crítico y abrió un nuevo capítulo en él. Como artista realista, Gogol se desarrolló bajo la noble influencia de Pushkin, pero no fue un simple imitador del fundador de la nueva literatura rusa.

La originalidad de Gogol fue que fue el primero en dar la imagen más amplia de la Rusia burocrática y terrateniente del distrito y del "hombrecito", residente de los rincones de San Petersburgo.

Gogol fue un brillante satírico que criticó la “vulgaridad de un hombre vulgar” y expuso en extremo las contradicciones sociales de la realidad rusa contemporánea.

La orientación social de Gogol también se refleja en la composición de sus obras. La trama y el conflicto de la trama en ellos no son el amor y las circunstancias familiares, sino eventos de importancia social. Al mismo tiempo, la trama sirve sólo como excusa para una descripción amplia de la vida cotidiana y la revelación de los tipos de personajes.

La profunda penetración en la esencia de los principales fenómenos socioeconómicos de la vida contemporánea permitió a Gogol, un brillante artista de la palabra, dibujar imágenes de enorme poder generalizador.

Los propósitos de una vívida representación satírica de los personajes se ven cumplidos por la cuidadosa selección de muchos detalles por parte de Gogol y su aguda exageración. Por ejemplo, se crearon retratos de los héroes de "Dead Souls". Estos detalles en Gogol son principalmente cotidianos: cosas, ropa, hogares de los héroes. Si en las historias románticas de Gogol hay paisajes enfáticamente pintorescos que le dan a la obra un cierto tono edificante, entonces en sus obras realistas, especialmente en "Dead Souls", el paisaje es uno de los medios para representar tipos y caracterizar los personajes. La orientación social y la cobertura ideológica de los fenómenos de la vida y los personajes de las personas determinaron la originalidad del discurso literario de Gogol. Los dos mundos representados por el escritor - el colectivo popular y los "existentes" - determinaron los principales rasgos del discurso del escritor: su discurso es a veces entusiasta, imbuido de lirismo, cuando habla del pueblo, de la patria (en "Tardes ...", en "Taras Bulba", en las digresiones líricas de "Dead Souls"), luego se acerca a una conversación en vivo (en imágenes y escenas cotidianas de "Tardes..." o en historias sobre la Rusia burocrática y terrateniente) .

La originalidad del lenguaje de Gogol radica en el uso más amplio del habla común, dialectismos y ucranianos que el de sus predecesores y contemporáneos.

Gogol amaba y tenía un agudo sentido del discurso coloquial popular, y utilizaba hábilmente todos sus matices para caracterizar a sus héroes y fenómenos de la vida pública.

El carácter de una persona, su estatus social, profesión: todo esto se revela inusualmente claro y preciso en el discurso de los personajes de Gogol.

La fuerza de Gogol como estilista radica en su humor. En sus artículos sobre "Dead Souls", Belinsky mostró que el humor de Gogol "consiste en la oposición del ideal de vida a la realidad de la vida". Escribió: “El humor es el arma más poderosa del espíritu de negación, que destruye lo viejo y prepara lo nuevo”.

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Gogol comenzó su carrera creativa como un romántico. Sin embargo, pronto recurrió al realismo crítico y abrió un nuevo capítulo en él. Como artista realista, Gogol se desarrolló bajo influencia beneficiosa Pushkin. Pero no fue un simple imitador del fundador de la nueva literatura rusa.

La originalidad de Gogol fue que fue el primero en dar la imagen más amplia de la Rusia burocrática y terrateniente distrital y " hombrecito", residente de las esquinas de San Petersburgo.

Gogol fue un brillante satírico que criticó la “vulgaridad de un hombre vulgar” y expuso en extremo las contradicciones sociales de la realidad rusa contemporánea.

Esta orientación social de Gogol también se refleja en la composición de sus obras. La trama y el conflicto de la trama en ellos no son el amor y las circunstancias familiares, sino eventos de importancia social. Al mismo tiempo, la trama de Gogol sirve sólo como pretexto para una descripción amplia de la vida cotidiana y la revelación de los tipos de personajes.

Un conocimiento profundo de la esencia de los principales fenómenos socioeconómicos de la vida contemporánea permitió a Gogol artista genio Es decir, dibujar imágenes de enorme poder generalizador.

Los nombres de Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich y otros se convirtieron en nombres muy conocidos. Incluso los personajes secundarios representados por Gogol en las páginas de sus obras (por ejemplo, en "Dead Souls"): Pelagia, la sierva Korobochka, o Ivan Antonovich, el "hocico de jarra", tienen un gran poder de generalización y tipicidad. Gogol enfatiza uno o dos de sus rasgos más significativos en el carácter del héroe. A menudo los exagera, lo que hace que la imagen sea aún más vívida y prominente.

Los propósitos de una representación vívida y satírica de los personajes se logran con la cuidadosa selección de muchos detalles por parte de Gogol y su marcada exageración. Por ejemplo, se crearon retratos de los héroes de "Dead Souls". Estos detalles en Gogol son principalmente cotidianos: cosas, ropa, la casa del héroe.

Si las historias románticas de Gogol contienen paisajes enfáticamente pintorescos, dando a la obra un cierto tono edificante, entonces en sus obras realistas, especialmente en "Dead Souls", el paisaje es uno de los medios para representar tipos y características de los héroes.

La temática, la orientación social y la cobertura ideológica de los fenómenos de la vida y los personajes de las personas determinaron la originalidad del discurso literario de Gogol.

Los dos mundos representados por Gogol - el colectivo popular y los "existentes" - determinaron las principales características del discurso del escritor: su discurso es a veces entusiasta, imbuido de lirismo, cuando habla del pueblo, de la patria (en "Tardes" , en “Taras Bulba”, en digresiones líricas de “Dead Souls”), luego se acerca a una conversación en vivo (en imágenes y escenas cotidianas de “Tardes” o cuando se cuenta la historia sobre la Rusia burocrática y terrateniente).

La originalidad del lenguaje de Gogol radica en el uso más amplio del habla común, dialectismos y ucranianos que el de sus predecesores y contemporáneos. Gogol amaba y tenía un agudo sentido del habla popular y utilizó hábilmente todos sus matices para caracterizar a sus héroes y fenómenos de la vida pública.

1) estructura periódica frases cuando muchas oraciones se conectan en un todo ("Taras vio cuán vagas se volvieron las filas cosacas y cómo el desaliento, indecente para los valientes, comenzó a abrazar silenciosamente a las cabezas cosacas, pero guardó silencio: quería darle tiempo a todo para que se acostumbraba al desaliento que le producía la despedida de sus compañeros, y mientras tanto, en el silencio, se disponía a despertarlos a todos de golpe y de repente, gritando como un cosaco, para que de nuevo y con mayor fuerza que antes, volviera la alegría. al alma de todos, de lo que sólo es capaz la raza eslava, una raza amplia y poderosa ante los demás, que el mar está delante de ríos poco profundos");

2) la introducción de diálogos líricos y monólogos (por ejemplo, la conversación entre Levko y Ganna en el primer capítulo de "May Night", monólogos - apelaciones a los cosacos de Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug en "Taras Bulba");

3) abundancia de oraciones exclamativas e interrogativas (por ejemplo, en la descripción de la noche ucraniana en “May Night”);

4) epítetos emotivos que transmiten el poder de la inspiración del autor, nacida del amor por naturaleza nativa(descripción del día en la Feria de Sorochinskaya) o al grupo folclórico (Taras Bulba).

Gogol utiliza el habla cotidiana de diferentes formas. EN obras tempranas(en “Tardes”) su portador es el narrador. El autor pone en su boca tanto palabras vernáculas (palabras y frases cotidianas) como llamamientos a los oyentes que tienen un carácter familiar y bondadoso característico de este entorno: “¡Por ​​Dios, ya estoy cansado de contar! ¿Qué estás pensando?

El carácter de una persona, su estatus social, profesión: todo esto se revela inusualmente claro y preciso en el discurso de los personajes de Gogol.

La fuerza de Gogol como estilista radica en su humor. El humor de Gogol - "la risa entre lágrimas" - estaba determinado por las contradicciones de la realidad rusa de su época, principalmente por las contradicciones entre el pueblo y la esencia antipopular del noble estado. En sus artículos sobre "Dead Souls", Belinsky demostró que el humor de Gogol "consiste en lo opuesto al ideal

la vida con la realidad de la vida." Escribió: “El humor es el arma más poderosa del espíritu de negación, que destruye lo viejo y prepara lo nuevo”.