Espacio artístico en una obra literaria. El espacio en una obra de arte

Espacio de arte y el tiempo es una propiedad integral de cualquier obra de arte, incluida la música, la literatura, el teatro, etc. Los cronotopos literarios tienen, ante todo, un significado argumental: son los centros organizativos de los principales acontecimientos descritos por el autor; Tampoco hay duda sobre el significado pictórico de los cronotopos, ya que en ellos se concretan los acontecimientos de la trama y el tiempo y el espacio adquieren un carácter sensualmente visual. El género y las variedades de género están determinados por el cronotopo. Todas las definiciones espacio-temporales de la literatura son inseparables entre sí y están cargadas de emociones.

El tiempo artístico es el tiempo que se reproduce y representa en trabajo literario. El tiempo artístico, a diferencia del tiempo objetivamente dado, utiliza la diversidad de la percepción subjetiva del tiempo. El sentido del tiempo de una persona es subjetivo. Puede "estirarse", "correr", "volar", "pararse". El tiempo artístico hace de esta percepción subjetiva del tiempo una de las formas de representar la realidad. Sin embargo, al mismo tiempo también se utiliza el tiempo objetivo. El tiempo en la ficción se percibe a través de la conexión de eventos: causa y efecto o asociativos. Los acontecimientos de una trama se preceden y suceden, se organizan en una serie compleja y, gracias a ello, el lector puede notar el tiempo en una obra de arte, incluso si no se dice nada sobre el tiempo. El tiempo artístico se puede caracterizar de la siguiente manera: estático o dinámico; real - irreal; velocidad del tiempo; prospectivo – retrospectivo – cíclico; pasado – presente – futuro (en qué tiempo se concentran los personajes y la acción). En la literatura, el principio rector es el tiempo.

El espacio del arte es uno de componentes esenciales obras. Su papel en el texto no se limita a determinar el lugar donde ocurre el evento, las líneas argumentales se conectan y los personajes se mueven. El espacio artístico, como el tiempo, es lenguaje especial para la valoración moral de los personajes. El comportamiento de los personajes está relacionado con el espacio en el que se ubican. El espacio puede estar cerrado (limitado) - abierto; real (reconocible, similar a la realidad) – irreal; el suyo (el héroe nació y creció aquí, se siente cómodo en él, adecuado al espacio) - extraños (el héroe es un observador externo, abandonado en una tierra extranjera, no puede encontrarse a sí mismo); vacío (objetos mínimos) – lleno. Puede ser dinámico, lleno de movimientos variados y estático, “inmóvil”, lleno de cosas. Cuando el movimiento en el espacio se vuelve dirigido, aparece una de las formas espaciales más importantes: la carretera, que puede convertirse en un dominante espacial que organiza todo el texto. El motivo del camino es semánticamente ambiguo: el camino puede ser una realidad concreta del espacio representado, puede simbolizar el camino del desarrollo interno del personaje, su destino; A través del motivo de la carretera se puede expresar la idea del camino de un pueblo o de un país entero. El espacio se puede construir horizontal o verticalmente (énfasis en objetos que se extienden hacia arriba o en objetos que se extienden hacia afuera). Además, debes fijarte en qué se ubica en el centro de este espacio y qué hay en la periferia, qué objetos geográficos se enumeran en la historia, cómo se llaman (nombres reales, nombres ficticios, nombres propios o sustantivos comunes como propios). nombres).

Cada escritor interpreta el tiempo y el espacio a su manera, dándoles características propias, reflejando la cosmovisión del autor. Como resultado, el espacio artístico creado por el escritor no se parece a ningún otro espacio y tiempo artístico, y mucho menos al real.

Así, en las obras de I. A. Bunin (el ciclo "Dark Alleys"), la vida de los héroes se desarrolla en dos cronotopos que no se superponen. Por un lado, se despliega ante el lector un espacio de vida cotidiana, de lluvia, de melancolía corrosiva, en el que el tiempo avanza con una lentitud insoportable. Sólo una pequeña parte de la biografía del héroe (un día, una noche, una semana, un mes) transcurre en un espacio diferente, brillante, saturado de emociones, significado, sol, luz y, lo más importante, amor. En este caso, la acción se desarrolla en el Cáucaso o en una finca noble, bajo los románticos arcos de los “callejones oscuros”.

Una propiedad importante del tiempo y el espacio literario es su discreción, es decir, su discontinuidad. En relación al tiempo, esto es especialmente importante, ya que la literatura es capaz de no reproducir todo el flujo del tiempo, sino seleccionar de él los fragmentos más significativos, indicando lagunas. Esta discreción temporal sirvió como un poderoso medio de dinamización.

La naturaleza de las convenciones de tiempo y espacio depende en gran medida del tipo de literatura. La convencionalidad es máxima en la poesía lírica, ya que se acerca más a las artes expresivas. Puede que aquí no haya espacio. Al mismo tiempo, las letras pueden reproducir el mundo objetivo en sus realidades espaciales. Con predominio del presente gramatical en la letra, se caracteriza por la interacción del presente y el pasado (elegía), pasado, presente y futuro (a Chaadaev). La propia categoría de tiempo puede ser el leitmotiv de un poema. En el drama, las convenciones de tiempo y espacio se establecen principalmente en el teatro. Es decir, todas las acciones, discursos y discursos internos de los actores están cerrados en el tiempo y el espacio. En el contexto del drama, la epopeya tiene posibilidades más amplias. Las transiciones de un tiempo a otro, los movimientos espaciales se producen gracias al narrador. El narrador puede comprimir o estirar el tiempo.

Según las peculiaridades de la convención artística, el tiempo y el espacio en la literatura se pueden dividir en abstracto y concreto. Lo abstracto es un espacio que puede percibirse como universal. Lo concreto no sólo vincula el mundo representado con determinadas realidades topográficas, sino que también influye activamente en la esencia de lo representado. No existe una frontera infranqueable entre espacios concretos y abstractos. El espacio abstracto extrae detalles de la realidad. Los conceptos de espacios abstractos y concretos pueden servir como pautas para la tipología. El tipo de espacio suele estar asociado a las correspondientes propiedades del tiempo. Forma de pliego de condiciones art. El tiempo son, en la mayoría de los casos, la vinculación de la acción con las realidades históricas y la designación del tiempo cíclico6, época del año, día. En la mayoría de los casos, el mal momento es más corto que el real. Esto revela la ley de la “economía poética”. Sin embargo, existe una excepción importante relacionada con la representación de procesos psicológicos y tiempos subjetivos del personaje o héroe lírico. Las experiencias y los pensamientos fluyen más rápido que el flujo del habla, que forma la base de la imaginería literaria. En la literatura surgen relaciones complejas entre lo real y lo sutil. tiempo. El tiempo real generalmente puede ser cero, por ejemplo en las descripciones. Ese tiempo transcurre sin acontecimientos. Pero el tiempo del evento también es heterogéneo. En un caso, la literatura registra eventos y acciones que cambian significativamente a una persona. Este es el tiempo de la trama o de la trama. En otro caso, la literatura pinta el cuadro de una existencia estable que se repite día tras día. Este tipo de tiempo se denomina tiempo crónico-doméstico. La proporción de tiempo sin acontecimientos, lleno de acontecimientos y crónica-cotidiano crea una organización temporal del arte. tiempo de la obra. Lo completo y lo incompleto son importantes para el análisis. También cabe decir sobre los tipos de organización del tiempo artístico: crónica, de aventuras, biográfica, etc.

Bajtín identificó cronotopos en su herejía:

Reuniones.

Carreteras. En la carretera (" carretera") los caminos espaciales y temporales de las más diversas personas se cruzan en un momento y punto espacial: representantes de todas las clases, condiciones, religiones, nacionalidades, edades. Este es el punto de partida y el lugar donde se desarrollan los acontecimientos. El camino es especialmente útil para representar un acontecimiento regido por el azar (pero no sólo para esto). (recuerde el encuentro de Pugachev con Grinev en "Kap. Daughter"). Características generales del cronotopo en diferentes tipos novelas: el camino pasa por su país natal, y no por un exótico mundo extranjero; la diversidad sociohistórica de este país de origen(por lo tanto, si podemos hablar aquí de exotismo, entonces sólo de "exotismo social": "barrios marginales", "escoria", mundos de ladrones). En esta última función, “camino” también se utilizó en los viajes periodísticos del siglo XVIII (“Viaje de San Petersburgo a Moscú” de Radishchev). Esta característica del "camino" distingue los tipos de novelas enumerados de la otra línea de la novela errante, representada por la novela de viajes antigua, la novela sofística griega y la novela barroca del siglo XVII. Un “mundo extranjero”, separado de su propio país por el mar y la distancia, tiene una función similar a la carretera en estas novelas.

Castillo. A finales del siglo XVIII apareció en Inglaterra un nuevo territorio para la realización de nuevos acontecimientos: el "castillo". El castillo está lleno de tiempo del pasado histórico. El castillo es el lugar de vida de los gobernantes de la época feudal (y por lo tanto, en él se han depositado de forma visible huellas de siglos y generaciones del pasado); varias partes su estructura, en su mobiliario, en sus armas, en las relaciones humanas específicas de la sucesión dinástica. Esto crea una trama específica del castillo, desarrollada en las novelas góticas.

Salón-salón. Desde el punto de vista de la trama y la composición, aquí se producen encuentros (no aleatorios), se crean intrigas, a menudo se producen desenlaces, se producen diálogos que adquieren un significado excepcional en la novela, los personajes, “ideas” y “pasiones” de Los héroes se revelan. Aquí está el entrelazamiento de lo histórico y social-público con lo privado e incluso lo puramente privado, la alcoba, el entrelazamiento de la intriga cotidiana privada con lo político y financiero, los secretos de estado con los secretos de alcoba, la serie histórica con lo cotidiano y lo biográfico. Aquí los signos visualmente visibles tanto del tiempo histórico como del tiempo biográfico y cotidiano se condensan, se condensan y, al mismo tiempo, están estrechamente entrelazados entre sí, fusionados en signos únicos de la época. La era se vuelve visualmente visible y visible en la trama.

Ciudad de provincia. Tiene varias variedades, incluida una muy importante: la idílica. La versión de Flaubert de la ciudad es un lugar de tiempo doméstico cíclico. Aquí no hay acontecimientos, sino sólo “sucesos” que se repiten. Las mismas acciones cotidianas, los mismos temas de conversación, las mismas palabras, etc. se repiten día tras día. El tiempo aquí transcurre sin acontecimientos y, por tanto, parece casi detenido.

Límite. Este es un cronotopo de crisis y punto de inflexión de la vida. En Dostoievski, por ejemplo, el umbral y los cronotopos adyacentes de la escalera, zaguán y pasillo, así como los cronotopos de la calle y plaza que los continúan, son los principales lugares de acción en sus obras, lugares donde se desarrollan acontecimientos de crisis, Caídas, resurrecciones, renovaciones, discernimientos, decisiones que determinan toda la vida de una persona. El tiempo en este cronotopo es, en esencia, un instante, aparentemente sin duración y fuera del flujo normal del tiempo biográfico. Estos momentos decisivos están incluidos en el amplio y completo libro de Dostoievski. cronotopos de misterio y época de carnaval. Estos tiempos conviven de una manera única, se cruzan y se entrelazan en la obra de Dostoievski, así como convivieron durante muchos siglos en las plazas públicas de la Edad Media y el Renacimiento (en esencia, lo mismo, pero en formas ligeramente diferentes, en las antiguas plazas de Grecia). y Roma). Dostoievski en las calles y en escenas de multitud Dentro de las casas (principalmente en las salas de estar), la antigua plaza del misterio del carnaval parece cobrar vida y brillar. Esto, por supuesto, no agota los cronotopos de Dostoievski: son complejos y diversos, como lo son las tradiciones que en ellos se renuevan.

A diferencia de Dostoievski, en las obras de L. N. Tolstoi el cronotopo principal es el tiempo biográfico, fluyendo en los espacios interiores de casas y fincas nobles. La renovación de Pierre Bezukhov también fue a largo plazo y gradual, bastante biográfica. La palabra "repentinamente" es rara en Tolstoi y nunca introduce ningún evento significativo. Después del tiempo y el espacio biográficos, el cronotopo de la naturaleza, el cronotopo idílico familiar e incluso el cronotopo del idilio laboral (al representar el trabajo campesino) tienen un significado significativo en Tolstoi.

El cronotopo, como materialización primaria del tiempo en el espacio, es el centro de concretización pictórica, encarnación de toda la novela. Todos los elementos abstractos de la novela (generalizaciones filosóficas y sociales, ideas, análisis de causas y consecuencias, etc.) gravitan hacia el cronotopo y, a través de él, se llenan de carne y hueso y se unen a la imaginería artística. Éste es el significado pictórico del cronotopo.

Los cronotopos que hemos considerado son de naturaleza típica de género; subyacen a ciertas variedades del género novelesco, que se ha desarrollado y desarrollado a lo largo de los siglos.

El principio de cronotopicidad de una imagen artística y literaria fue revelado claramente por primera vez por Lessing en su Laocoonte. Establece el carácter temporal de la imagen artística y literaria. Todo lo estáticamente espacial no debe describirse estáticamente, sino que debe estar involucrado en la serie temporal de eventos representados y en la imagen de la historia misma. Así, en el famoso ejemplo de Lessing, Homero no describe la belleza de Helena, pero sí muestra su efecto sobre los ancianos troyanos, y este efecto se revela en una serie de movimientos y acciones de los ancianos. La belleza está involucrada en la cadena de acontecimientos representados y al mismo tiempo no es objeto de una descripción estática, sino de una historia dinámica.

Existe un límite claro y fundamental entre el mundo real representado y el mundo representado en la obra. No se puede confundir, como se hacía y se sigue haciendo a veces, el mundo representado con el mundo representativo (realismo ingenuo), el autor -creador de la obra- con el autor humano (biografismo ingenuo), recreando y actualizando al oyente. lector de distintas (y muchas) épocas con un oyente-lector pasivo de su época (dogmatismo de comprensión y valoración).

También podemos decir esto: ante nosotros tenemos dos acontecimientos: el acontecimiento que se cuenta en la obra y el acontecimiento del relato mismo (en este último participamos nosotros mismos como oyentes-lectores); Estos eventos ocurren en diferentes momentos (diferentes en duración) y en diferentes lugares, y al mismo tiempo están inextricablemente unidos en un evento único, pero complejo, que podemos designar como una obra en su plenitud llena de acontecimientos, incluido aquí su material externo. dado, y su texto, y el mundo representado en él, y el autor-creador, y el oyente-lector. Al mismo tiempo, percibimos esta plenitud en su integridad e inseparabilidad, pero al mismo tiempo entendemos todas las diferencias en sus momentos constitutivos. El autor-creador se mueve libremente en su tiempo; puede comenzar su historia desde el final, desde la mitad y desde cualquier momento de los acontecimientos representados, sin destruir el paso objetivo del tiempo en el acontecimiento representado. Aquí se manifiesta claramente la diferencia entre el tiempo representado y el representado.

10. Comparación simple y detallada (breve y no imprescindible).
COMPARACIÓN Una comparación es una alegoría figurativa que establece similitudes entre dos fenómenos de la vida. La comparación es un importante medio figurativo y expresivo del lenguaje. Hay dos imágenes: la principal, que contiene el significado principal del enunciado y la auxiliar, unida a la unión “cómo” y otras. La comparación se utiliza ampliamente en discurso artístico. Revela similitudes, paralelismos y correspondencias entre fenómenos iniciales. La comparación refuerza diversas asociaciones que surgen en el escritor. La comparación realiza funciones figurativas y expresivas o combina ambas. Una forma de comparación es la conexión de sus dos miembros utilizando las conjunciones “como”, “como si”, “como”, “como si”, etc. También hay una comparación no sindical (“El samovar con armadura de hierro // Hace ruido como un general doméstico...” N.A. Zabolotsky).

11. El concepto de proceso literario (Tengo algún tipo de herejía, pero en respuesta a esta pregunta puedes contar de todo: desde el origen de la literatura, desde la mitología hasta las tendencias y géneros modernos)
El proceso literario es la totalidad de todas las obras que aparecen en ese momento.

Factores que lo limitan:

Para la presentación de literatura en el interior. proceso literario Depende del momento en que salga un libro en particular.

El proceso literario no existe fuera de las revistas, periódicos y otros publicaciones impresas. ("Joven guardia", " Nuevo mundo" etc.)

El proceso literario está asociado a la crítica de las obras publicadas. La crítica oral también tiene un impacto significativo en la LP.

“Terror liberal” fue el nombre que se le dio a la crítica a principios del siglo XVIII. Las asociaciones literarias son escritores que se consideran cercanos en determinados temas. Actúan como un determinado grupo que conquista parte del proceso literario. La literatura está, por así decirlo, "dividida" entre ellos. Publican manifiestos que expresan los sentimientos generales de un grupo en particular. Los manifiestos aparecen en el momento de la formación. grupo literario. Para la literatura de principios del siglo XX. los manifiestos no son característicos (los simbolistas primero crearon y luego escribieron manifiestos). El manifiesto le permite observar las actividades futuras del grupo y determinar de inmediato qué lo distingue. Como regla general, el manifiesto (en versión clásica- anticipar las actividades del grupo) resulta más pálido que el movimiento literario que representa.

Proceso literario.

Con la ayuda del discurso artístico en las obras literarias, la actividad del habla de las personas se reproduce amplia y específicamente. Una persona en una imagen verbal actúa como un "hablante". Esto se aplica, en primer lugar, a los héroes líricos, personajes de obras dramáticas y narradores de obras épicas. El habla en la ficción actúa como el tema de representación más importante. La literatura no sólo denota fenómenos de la vida en palabras, sino que también reproduce la actividad del habla en sí. Utilizando el habla como tema de representación, el escritor supera ese esquema imágenes de palabras, que están asociados a su “inmaterialidad”. Sin palabra, el pensamiento de la gente no puede realizarse plenamente. Por tanto, la literatura es el único arte que domina libre y ampliamente el pensamiento humano. Los procesos de pensamiento son el centro de la vida mental de las personas, una forma de acción intensa. En los modos y medios de comprender el mundo emocional, la literatura se diferencia cualitativamente de otras formas de arte. La literatura utiliza una descripción directa de los procesos mentales utilizando las características del autor y las declaraciones de los propios personajes. La literatura como forma de arte tiene una especie de universalidad. Con la ayuda del habla, puedes reproducir cualquier aspecto de la realidad; Las posibilidades visuales de lo verbal realmente no tienen límites. La literatura encarna más plenamente el principio cognitivo. actividad artística. Hegel llamó a la literatura “ arte universal" Pero las posibilidades visuales y educativas de la literatura se realizaron de manera especialmente amplia en el siglo XIX, cuando el método realista se convirtió en líder en el arte de Rusia y los países de Europa occidental. Pushkin, Gogol, Dostoievski y Tolstoi reflejaron artísticamente la vida de su país y de su época con un grado de plenitud inaccesible a cualquier otra forma de arte. La cualidad única de la ficción es también su naturaleza problemática abierta y pronunciada. No es de extrañar que sea en el ámbito de la creatividad literaria, el más intelectual y problemático, donde se formen las corrientes del arte: el clasicismo, el sentimentalismo, etc.

Trama y composición del texto.

La trama es el lado dinámico de la forma de una obra literaria.

El conflicto es una contradicción artística.

La trama es una de las características del mundo artístico del texto, pero no es lo único que constituye una lista de signos mediante los cuales se puede describir el arte con bastante precisión. el mundo de la obra es bastante amplio - coordenadas espacio-temporales - cronotopo, estructura figurativa, dinámica de desarrollo de la acción, características del habla y otros.

Mundo del arte– un modelo subjetivo de la realidad objetiva.

Capucha. El mundo de cada obra es único. Es un reflejo complejamente mediado del temperamento y la cosmovisión del autor.

Capucha. mundo– exhibición de todas las facetas de la individualidad creativa.

La especificidad de la representación literaria es el movimiento. Y la forma de expresión más adecuada es un verbo.

La acción, como acontecimiento que se desarrolla en el tiempo y el espacio o como experiencia lírica, es lo que forma la base del mundo poético. Esta acción puede ser más o menos dinámica, extensa, física, intelectual o indirecta, PERO su presencia es obligatoria.

El conflicto como principal motor del texto.

Capucha. el mundo en su totalidad (con parámetros espaciales y temporales, población, naturaleza elemental y fenómenos generales, la expresión y experiencia del personaje, la conciencia del autor) existe no como un montón desordenado..., sino como un cosmos armonioso y conveniente en el que el El núcleo está organizado. Un núcleo universal de este tipo se considera COLISIÓN o CONFLICTO.

El conflicto es una confrontación de contradicciones ya sea entre personajes, o entre personajes y circunstancias, o dentro de los personajes, subyacentes a la acción.

Es el conflicto el que forma el núcleo del tema.

Si se trata de una pequeña forma épica, entonces la acción se desarrolla sobre la base de un único conflicto. En obras de gran volumen aumenta el número de conflictos.

PARCELA = /FABULA (no igual)

Elementos de la trama:

Conflicto– una varilla integradora alrededor de la cual gira todo.

La trama es la que menos se parece a una línea continua e ininterrumpida que conecta el principio y el final de una serie de acontecimientos.

Las tramas se dividen en varios elementos.:

Básico (canónico);

Opcional (agrupados en un orden estrictamente definido).

Los elementos canónicos incluyen:

Exposición;

Clímax;

Desarrollo de la acción;

Peripecia;

Desenlace.

Opcional incluir:

Título;

• Retiro;

  Finalizando;

Exposición(Latín – presentación, explicación) – una descripción de los eventos que preceden a la trama.

Funciones principales:

Presentar al lector la acción;

Orientación en el espacio;

Presentación de personajes;

Imagen de la situación antes del conflicto.

La trama es un evento o grupo de eventos que conduce directamente a una situación de conflicto. Puede surgir de la exposición.

El desarrollo de la acción es todo el sistema de despliegue secuencial de esa parte del plan del evento de principio a fin que guía el conflicto. Pueden ser calma o giros inesperados (vicisitudes).

El momento de mayor tensión en un conflicto es fundamental para su resolución. Tras lo cual el desarrollo de la acción pasa al desenlace.

En "Crimen y castigo" el clímax: ¡Porfiry viene de visita! ¡Hablar! El propio Dostoievski lo dijo.

El número de clímax puede ser grande. Depende de las historias.

La resolución es un evento que resuelve un conflicto. Cuenta junto con el final de los dramas. o épico. Obras. Muy a menudo, el final y el desenlace coinciden. En caso de final abierto, el desenlace puede retroceder.

Todos los escritores comprenden la importancia del acorde final final.

“Fuerza, artística, el golpe llega al final”!

El desenlace, por regla general, se yuxtapone al comienzo, haciéndose eco de él con cierto paralelismo, completando un determinado círculo compositivo.

Elementos opcionales de la trama(no es el más importante):

Título (sólo en ficción);

Muy a menudo, el título codifica el conflicto principal (Padres e hijos, gruesos y delgados)

El título no sale del campo luminoso de nuestra conciencia.

Epígrafe (del griego - inscripción): puede aparecer al comienzo de una obra o como partes de una obra.

El epígrafe establece relaciones hipertextuales.

Se forma un aura de obras relacionadas.

La desviación es un elemento con signo negativo.

Los hay líricos, periodísticos, etc. que se utilizan para ralentizar, inhibir el desarrollo de la acción, pasar de una trama a otra.

Monólogos internos: desempeñan un papel similar, ya que están dirigidos a uno mismo, a un lado;

razonamiento de los personajes, el autor.

Insertar números: desempeña un papel similar (en Eugene Onegin, canciones de niñas);

Historias insertadas: (sobre el Capitán Kopeikin) su función es una pantalla adicional que amplía el panorama del mundo artístico de la obra;

El final. Por regla general, coincide con el desenlace.

Completa el trabajo. O reemplaza el cruce. Los textos con finales abiertos no tienen resolución.

Prólogo, epílogo (del griego - antes y después de lo dicho). No están directamente relacionados con la acción. Se separan ya sea por un período de tiempo o por medios gráficos de separación. A veces pueden insertarse en el texto principal.

La épica y el drama se basan en la trama; y las obras líricas prescinden de un argumento.

La conciencia del autor en la obra adquiere una determinada forma, y ​​esa forma ya puede ser tocada y descrita. En otras palabras, Bajtín nos da una idea de la unidad de las relaciones espaciales y temporales en el texto. Da una comprensión de la palabra propia y ajena, su igualdad, la idea de un “diálogo interminable y completo en el que ningún significado muere, los conceptos de forma y contenido se acercan a través de la comprensión del concepto de cosmovisión. Los conceptos de texto y contexto se unen y afirman la integridad de la cultura humana en el espacio y el tiempo de la existencia terrenal.

Korman BO 60-70s Ideas desarrolladas del siglo XX. Estableció unidad teórica entre términos y conceptos como: autor, sujeto, objeto, punto de vista, palabra ajena y otros.

La dificultad no radica en distinguir al narrador y al narrador, sino en COMPRENDER LA UNIDAD ENTRE LA CONCIENCIA. Y la interpretación de la unidad como conciencia del autor final.

En consecuencia, además de darse cuenta de la importancia del autor conceptualizado, se requirió y apareció una visión sintetizadora de la obra y del sistema, en la que todo es interdependiente y se expresa principalmente en un lenguaje formal.

La organización subjetiva es la correlación de todos los objetos de la narrativa (aquellos a quienes está asignado el texto) con los sujetos del habla y los sujetos de la conciencia (es decir, aquellos cuya conciencia se expresa en el texto), esta es la correlación de los horizontes. de conciencia expresada en el texto.

Es importante considerar 3 planos de miradores:

fraseológico;

Espaciotemporal;

Ideológico.

Plan fraseológico:

Como regla general, ayuda a determinar la naturaleza del portador de la declaración (yo, usted, él, nosotros o su ausencia)

Plan ideológico:

Es importante aclarar la relación de cada punto de vista con el mundo artístico en el que ocupa un determinado lugar y desde otros puntos de vista.

Plan espacio-temporal:

(ver análisis de Heart of a Dog)

Es necesario distinguir distancia y contacto 9 según el grado de lejanía), externo e interno.

Al caracterizar la organización del sujeto, llegamos inevitablemente al problema del autor y el héroe. Considerando diferentes aspectos, llegamos a la ambigüedad del autor. Con el concepto de “autor” nos referimos a un autor biográfico, un autor como sujeto del proceso creativo, un autor en su encarnación artística (la imagen del autor).

Una narrativa es una secuencia de fragmentos de texto que contienen una variedad de mensajes. El sujeto de la historia es el narrador.

El narrador es una forma indirecta de la presencia del autor dentro de la obra, desempeñando una función mediadora entre el mundo ficticio y el mundo receptor.

La zona del habla del héroe es una colección de fragmentos de su discurso directo, diversas formas de transmisión indirecta del habla, fragmentos de frases que caen en la zona del autor, palabras características y evaluaciones emocionales características del héroe.

Características importantes:

Motivo: elementos repetidos del texto que tienen una carga semántica.

Cronotopo es la unidad del espacio y el tiempo en una obra de arte;

La anacronía es una violación de la secuencia directa de los acontecimientos;

Retrospección – trasladar acontecimientos al pasado;

Prospección: una mirada al futuro de los acontecimientos;

Peripeteia es un cambio repentino y brusco en el destino de un personaje;

El paisaje es una descripción del mundo exterior al hombre;

El retrato es una imagen de la apariencia del héroe (figura, pose, vestimenta, rasgos faciales, expresiones faciales, gestos);

Hay descripciones de autorretratos, retratos comparativos y retratos de impresión.

- Composición de una obra literaria.

Esta es la relación y disposición de las partes, elementos dentro de una obra. Arquitectura.

Gusev “El arte de la prosa”: composición en tiempo inverso (“Easy Breathing” de Bunin). Composición del tiempo directo. Retrospectiva (“Ulises” de Joyce, “El maestro y Margarita” de Bulgakov): diferentes épocas se convierten en objetos de representación independientes. Intensificación de fenómenos, a menudo en textos líricos, Lermontov.

El contraste compositivo (“Guerra y paz”) es una antítesis. Inversión de composición argumental ("Onegin", "Dead Souls"). El principio de paralelismo está en la letra "The Thunderstorm" de Ostrovsky. Anillo de composición – “Inspector”.

Composición de estructura figurativa. El personaje está en interacción. Hay personajes principales, secundarios, fuera de escena, reales e históricos. Catalina y Pugachev están unidos por un acto de misericordia.

Composición. Se trata de la composición y posición específica de partes de elementos e imágenes de obras en una secuencia temporal. Lleva una carga significativa y semántica. Composición externa– dividir la obra en libros, volúmenes / tiene carácter auxiliar y sirve para la lectura. Elementos más significativos: prefacios, epígrafes, prólogos, / ayudan a revelar la idea principal de la obra o identificar el problema principal de la obra. Interno– incluye varios tipos de descripciones (retratos, paisajes, interiores), elementos ajenos a la trama, episodios escenificados, todo tipo de digresiones, diversas formas de hablar de los personajes y puntos de vista. La tarea principal de la composición.– integridad de la representación del mundo artístico. Esta decencia se logra con la ayuda de una especie de técnicas de composición: repetir- Uno de los más sencillos y efectivos, permite completar fácilmente la obra, especialmente la composición del anillo, cuando se establece un pase de lista entre el principio y el final de la obra, tiene un significado artístico especial. Composición de motivos: 1. motivos(en musica), 2. oposición(combinando repetición, contrastando con composiciones de espejos), 3. detalles, instalación. 4. por defecto,5. Punto de vista - la posición desde la que se cuentan las historias o desde la que se perciben los acontecimientos de los personajes o la narración. Tipos de puntos de vista: ideológico-integral, lingüístico, espacio-temporal, psicológico, externo e interno. Tipos de composiciones: simple y complejo.

Trama y trama. Categorías de material y técnica (material y forma) en el concepto de V.B. Shklovsky y su comprensión moderna. Automatización y desconexión. Correlación de conceptos "trama" Y "trama" en la estructura del mundo artístico. La importancia de distinguir estos conceptos para la interpretación de la obra. Etapas en el desarrollo de la trama.

La composición de una obra como su construcción, como su organización. sistema figurativo de acuerdo con el concepto del autor. Subordinación de la composición a la intención del autor. Reflejo de la tensión del conflicto en la composición. El arte de la composición, centro compositivo. El criterio del arte es la correspondencia de la forma con el concepto.

Espacio y tiempo artístico. Aristóteles fue el primero en conectar “espacio y tiempo” con el significado de una obra de arte. Luego, las ideas sobre estas categorías fueron llevadas a cabo por: Likhachev, Bakhtin. Gracias a sus obras, “el espacio y el tiempo” se establecieron como base de las categorías literarias. En todo caso la obra refleja inevitablemente el tiempo y el espacio reales. Como resultado, en la obra se desarrolla todo un sistema de relaciones espacio-temporales. El análisis del “espacio y el tiempo” puede convertirse en fuente de estudio, la cosmovisión del autor, sus relaciones estéticas en la realidad, su mundo artístico, principios artísticos y su creatividad. En ciencia, existen tres tipos de “espacio y tiempo”: real, conceptual, perceptivo.

.Tiempo y espacio artístico (cronotopo).

Existe objetivamente, pero las personas también lo experimentan subjetivamente de manera diferente. Percibimos el mundo de manera diferente que los antiguos griegos. Artístico tiempo Y artístico espacio, esta es la naturaleza de la imagen artística, que proporciona una percepción holística. artístico realidad y organiza el trabajo compositivo. Artístico espacio representa un modelo del mundo de un autor determinado en el lenguaje de su espacio de representación. En la novela Dostoievski esto es escalera. Ud. Simbolistas espejo, en la letra Pasternák ventana. Características artístico tiempo Y espacio. son ellos discreción . La literatura no percibe todo el fluir del tiempo, sino sólo ciertos momentos esenciales. Discreción Artístico tiempo Y espacio Los espacios generalmente no se describen en detalle, sino que se indican mediante detalles individuales. En la poesía lírica, el espacio puede ser alegórico. Las letras se caracterizan por la superposición de diferentes planes temporales del presente, pasado, futuro, etc.. simbólicamente: Símbolos espaciales básicos casa (imagen de un espacio cerrado), espacio (imagen de espacio abierto), umbral, ventana, puerta (borde). En la literatura moderna: estación, aeropuerto Artístico espacio(lugares de reuniones decisivas). Tal vez:. Artístico espacio puntual, volumétrico Dostoievski Romano - Esteárea del escenario . El tiempo en sus novelas pasa muy rápido y Chéjov el tiempo se detuvo. fisiólogo famoso Vaya Tomsky combina dos palabras griegas: cronos - tiempo, topos - lugar. en concepto cronotopo - un complejo espacio-temporal y creía que este complejo lo reproducimos como un todo único. Estas ideas tuvieron una gran influencia en M. Bajtín - lugar. en concepto, que en la obra “Formas de tiempo y cronotopo” de la novela explora en novelas de diferentes épocas desde la antigüedad, demostró que cronotopos diferentes autores y diferentes épocas se diferencian entre sí. A veces el autor rompe la secuencia temporal “por ejemplo, La hija del capitán”. Xrasgos de personaje cronotopo en la literatura del siglo XX: 1. Espacio abstracto, en lugar de concreto, que tenga símbolo y significado. 2. El lugar y el momento de la acción son inciertos. 3. La memoria del personaje como espacio interno del desarrollo de los acontecimientos. La estructura del espacio se construye sobre la oposición. : arriba-abajo, cielo-tierra, tierra-inframundo, norte-sur, izquierda-derecha, etc. estructura de tiempo

: día-noche, primavera-otoño, claro-oscuro, etc. 2. Digresión lírica -

la expresión del autor de sentimientos y pensamientos en relación con lo que se representa en la obra. Estas digresiones permiten a los lectores profundizar en la obra. Las digresiones ralentizan el desarrollo de la acción, pero las digresiones líricas entran naturalmente en la obra, imbuidas del mismo sentimiento que las imágenes artísticas. Episodios introductorios

– historias o novelas cortas que están indirectamente relacionadas con la trama principal o no relacionadas con ella en absoluto Palabra o frase utilizada para nombrar personas u objetos a los que se dirige específicamente el discurso. Puede usarse solo o como parte de una oración.

El mundo de los héroes (la realidad de una obra literaria a través de los ojos de sus personajes, en sus horizontes = el acontecimiento narrado) en la teoría literaria se describe en un sistema de categorías: cronotopo, acontecimiento, trama, motivo, tipo de trama. Cronotopo – literalmente "tiempo-espacio" = una obra de arte representa un "pequeño universo". El concepto de cronotopo caracteriza características comunes(características) del mundo representado en la obra. Del lado del héroe (personajes)- estas son las condiciones esenciales de su (su) existencia; la acción del héroe es su reacción al estado del mundo artístico. Del lado del autor El cronotopo es la reacción valorativa del autor ante el mundo que describe, las acciones y palabras del héroe. Las características espaciales y temporales no existen aisladas unas de otras; en la imagen del mundo, las categorías de espacio y tiempo son básicas, determinan otras características de este mundo = la naturaleza de las conexiones en el mundo artístico se deriva del espacio- organización temporal de la obra = desde el cronotopo “El espacio es tiempo comprendido y medido” = la realidad del mundo artístico se ve diferente para el autor, que lo contempla desde fuera y desde otro tiempo, y el héroe, que actúa y piensa. dentro de esta realidad.

El espacio artístico no se mide en unidades universales (metros o minutos). El espacio y el tiempo artístico es una realidad simbólica. Por lo tanto, el tiempo artístico para los participantes en el evento (el héroe, el narrador y los personajes que rodean al héroe) puede fluir a diferentes velocidades: el héroe puede quedar completamente excluido del flujo del tiempo. En un cuento de hadas hay un largo período de tiempo. Pero a pesar de esto, los héroes siguen siendo tan jóvenes como al comienzo del cuento de hadas. Oposición “cerrazón - apertura”.

En la novela "Crimen y castigo", las imágenes de un espacio cerrado están directamente asociadas con la muerte y el crimen (el armario donde madura la "idea" de Raskolnikov se llama directamente "ataúd", y él mismo se correlaciona con el Evangelio de Lázaro, quien " ya hace tres días que huele mal”).

Raskolnikov deambula por la ciudad, alejándose cada vez más de su armario-ataúd = instintivamente se esfuerza por romper el círculo vicioso de San Petersburgo, que en este sentido está asociado con el armario-ataúd. No es casualidad que la renuncia de Raskolnikov a su “idea” tenga lugar a orillas del Irtysh, desde donde se abre una vista de las interminables estepas. Orientación de valores opuestos. Por ejemplo, el idilio como género literario se organiza mediante la oposición de un espacio abierto, abierto” mundo grande", como un mundo de antivalores a un mundo de espacio cerrado como un mundo de valores genuinos, en el que sólo ellos pueden existir, y la salida del héroe más allá de este mundo es el comienzo de su muerte espiritual o física.Organización vertical del espacio.. Un ejemplo es la “Divina Comedia” de Dante con su imagen del mundo ordenada jerárquicamente.Organización horizontal del espacio artístico. Relación centro-periferia: paisaje o retrato, centrándose en los detalles que llegan al centro de la imagen. Por ejemplo, el énfasis en los ojos del héroe (Pechorin) o las "manos rojas" de Basárov. Cuando un mismo acontecimiento histórico ocupa un lugar diferente en la imagen del mundo: en el poema de Mayakovsky “Vladimir Ilich Lenin”, la muerte de Lenin representa el centro del espacio artístico, y en la novela de Nabokov “El regalo” se habla de pasada sobre la mismo evento “Lenin de alguna manera murió imperceptiblemente "La oposición entre “derecha” e “izquierda”.Por ejemplo, en un cuento de hadas, el mundo de las personas está invariablemente a la derecha, y a la izquierda hay un mundo "diferente" en todo, incluido, en primer lugar, el valor opuesto. Los mismos patrones se pueden encontrar al analizar el tiempo artístico. La naturaleza del tiempo artístico se manifiesta en el hecho de que en una obra de arte el tiempo de cobertura de los eventos y el tiempo de los eventos casi nunca coinciden. Porque tal desaceleración y aceleración del tiempo es una forma de evaluación (autoestima) de la vida del héroe en su conjunto. Los acontecimientos que abarcan un largo período de tiempo pueden presentarse en una sola línea, o ni siquiera mencionarse, sino simplemente implícitamente, mientras que los acontecimientos que ocupan momentos pueden representarse con extremo detalle (los pensamientos moribundos de Praskukhin en “ Historias de Sebastopol») . La oposición del tiempo cíclico, reversible y lineal, irreversible: El tiempo puede moverse en círculo, pasando por los mismos puntos. Por ejemplo, los ciclos naturales (cambio de estaciones), los ciclos de edad, el tiempo sagrado, cuando todos los eventos que ocurren en el tiempo realizan una determinada invariante, es decir, cambiando solo externamente la situación = detrás de la variedad de eventos que ocurren en él, hay una misma situación que se repite, revelando su verdadero e inmutable significado repetitivo "Un cordero fue al arroyo a beber en un día caluroso". ¿Cuándo ocurrió este evento? En el mundo de las fábulas esta pregunta no tiene sentido, porque en el mundo de las fábulas se repite en cualquier momento. . Mientras que en el mundo de una novela histórica o realista esta cuestión es de fundamental importancia. El tiempo histórico puede actuar como un antivalor, puede actuar como un tiempo destructivo, luego el tiempo cíclico actúa como un valor positivo. Por ejemplo, en el libro de un escritor ruso del siglo XX. "El verano del Señor" de Ivan Shmelev: aquí la vida, organizada según el calendario de la iglesia, de una fiesta sagrada a otra, es la clave para preservar la auténtica valores espirituales,

y la participación en el tiempo histórico es la clave de la catástrofe espiritual tanto para una personalidad humana individual como para la comunidad humana en su conjunto. Una opción común en la literatura es cuando, en la jerarquía de valores, el tiempo abierto tiene un valor más alto que el tiempo cíclico, por ejemplo, en una novela realista rusa, el grado de implicación del héroe con las fuerzas de la renovación histórica resulta ser una medida de su valor espiritual. El cronotopo, al estar unificado, es, sin embargo, internamente heterogéneo. Dentro del cronotopo general existen privado. Por ejemplo, dentro del cronotopo general " Almas muertas"Gogol, se pueden distinguir cronotopos separados caminos, "fincas", Empecemos por el cronotopo de la ciudad y el campo en la obra. Así, en el cronotopo general de Rusia presentado por Eugenio Onegin, la división de los espacios entre la aldea y la capital es significativa. Los cronotopos son históricamente cambiantes; la organización espacio-temporal de la literatura en su conjunto de una era histórica es significativamente diferente de la organización espacio-temporal de la literatura en su conjunto de otra era histórica. Los cronotopos también tienen variabilidad de género. = Toda la diversidad real de cronotopos de un mismo género se puede reducir a un modelo, un tipo.

Espacio y tiempo artístico (cronotopo)- espacio y tiempo representados por el escritor en una obra de arte; realidad en sus coordenadas espacio-temporales.

El tiempo artístico es el orden, la secuencia de la acción en el arte. trabajar.

El espacio es una colección de pequeñas cosas en las que vive un héroe artístico.

Al conectar lógicamente el tiempo y el espacio se crea un cronotopo. Cada escritor y poeta tiene sus propios cronotopos favoritos. Todo está sujeto a este tiempo, tanto los héroes como los objetos y las acciones verbales. Y, sin embargo, el personaje principal siempre pasa a primer plano en la obra. Cuanto mayor es el escritor o poeta, más interesante describe tanto el espacio como el tiempo, cada uno con sus técnicas artísticas específicas.

Las principales características del espacio en una obra literaria:

1. No tiene autenticidad sensorial inmediata, densidad material o claridad.
2. Es percibido por el lector de forma asociativa.

Los principales signos del tiempo en una obra literaria:

1. Mayor especificidad, autenticidad inmediata.
2. El deseo del escritor de acercar la ficción y el tiempo real.
3. Conceptos de movimiento y quietud.
4. Correlación entre pasado, presente y futuro.

Imágenes del tiempo artístico.	una breve descripción de	Ejemplo
1. Biográfico	Infancia, juventud, madurez, vejez.	"Infancia", "Adolescencia", "Juventud" L.N. Tolstoi
2. Histórico	Características del cambio de épocas, generaciones, grandes acontecimientos en la vida de la sociedad.	"Padres e hijos" de I.S. Turgenev, "Qué hacer" N.G. Chernyshevsky
3. Espacio	La idea de eternidad y de historia universal	"El Maestro y Margarita" M.A. Bulgákov
4. Calendario	Cambio de estaciones, vida cotidiana y vacaciones.	cuentos populares rusos
5. Asignación diaria	Día y noche, mañana y tarde.	"Los burgueses en la nobleza" J.B. Molière

Categoría de tiempo artístico en la literatura.

En diversos sistemas de conocimiento existen diversas ideas sobre el tiempo: científico-filosófico, científico-físico, teológico, cotidiano, etc. La multiplicidad de enfoques para identificar el fenómeno del tiempo ha dado lugar a ambigüedad en su interpretación. La materia existe sólo en movimiento, y el movimiento es la esencia del tiempo, cuya comprensión está determinada en gran medida por la estructura cultural de la época. Así, históricamente, en la conciencia cultural de la humanidad se han desarrollado dos ideas sobre el tiempo: cíclica y lineal. El concepto de tiempo cíclico se remonta a la antigüedad. Se percibió como una secuencia de eventos similares, cuya fuente eran los ciclos estacionales. Se consideraron rasgos característicos la integridad, la repetición de eventos, la idea de retorno y la indistinguibilidad entre principio y fin. Con la llegada del cristianismo, el tiempo comenzó a aparecer ante la conciencia humana como una línea recta, cuyo vector de movimiento se dirige (a través de la relación con el presente) del pasado al futuro. El tipo lineal de tiempo se caracteriza por unidimensionalidad, continuidad, irreversibilidad, orden; su movimiento se percibe en forma de duración y secuencia de procesos y estados del mundo circundante;

Sin embargo, junto con la percepción objetiva, también existe una percepción subjetiva del tiempo, que, por regla general, depende del ritmo de los acontecimientos y de las características del estado emocional. En este sentido, se identifica el tiempo objetivo, que se relaciona con la esfera de lo objetivamente existente. mundo exterior y perceptivo - a la esfera de percepción de la realidad por parte de un individuo. Así, el pasado parece más largo si es rico en acontecimientos, mientras que en el presente ocurre al revés: cuanto más significativo es su contenido, más imperceptible es. El tiempo de espera para un suceso deseable se prolonga dolorosamente, y el tiempo de espera para un suceso indeseable se acorta dolorosamente. Por tanto, el tiempo, al influir en el estado mental de una persona, determina su curso de vida. Esto sucede indirectamente, a través de la experiencia, gracias a la cual se establece en la mente humana un sistema de unidades de medida de períodos de tiempo (segundo, minuto, hora, día, semana, mes, año, siglo). En este caso, el presente actúa como un punto de referencia constante, que divide el curso de la vida en pasado y futuro. La literatura, en comparación con otras formas de arte, puede manejar más libremente tiempo real. Así, por voluntad del autor, es posible un cambio en la perspectiva temporal: el pasado aparece como presente, el futuro como pasado, etc. Así, sujeto al plan creativo del artista, la secuencia cronológica de los acontecimientos puede revelarse no sólo en las manifestaciones típicas, sino también, en conflicto con el flujo real del tiempo, en las manifestaciones individuales del autor. Por tanto, el modelado del tiempo artístico puede depender de características y tendencias literarias específicas del género. Por ejemplo, en las obras en prosa suele establecerse el tiempo presente del narrador, el cual se correlaciona con la narración sobre el pasado o futuro de los personajes, con las características de situaciones en diferentes dimensiones temporales. La multidireccionalidad y reversibilidad del tiempo artístico es característica del modernismo, en cuyas profundidades nace la novela de la "corriente de la conciencia", la novela de "un día", donde el tiempo se convierte sólo en un componente de la existencia psicológica humana.

En las manifestaciones artísticas individuales, el autor puede ralentizar intencionalmente el paso del tiempo, comprimirlo, contraerlo (actualización de la instantaneidad) o detenerlo por completo (en la representación de un retrato, un paisaje, en las reflexiones filosóficas del autor). Puede ser multidimensional en obras con historias que se cruzan o paralelas. La ficción, que pertenece al grupo de las artes dinámicas, se caracteriza por la discreción temporal, es decir. la capacidad de reproducir los fragmentos más significativos, llenando los “vacíos” resultantes con fórmulas como: “han pasado varios días”, “ha pasado un año”, etc. Sin embargo, la idea de tiempo está determinada no sólo diseño artístico el autor, sino también la imagen del mundo en el que crea. Por ejemplo, en la literatura rusa antigua, como señala D.S. Likhachev, no existe una percepción del tiempo tan egocéntrica como en la literatura de los siglos XVIII y XIX. “El pasado estaba en algún lugar más adelante, al comienzo de los acontecimientos, algunos de los cuales no se correlacionaban con el sujeto que los percibía. Los acontecimientos "hacia atrás" eran acontecimientos del presente o del futuro". El tiempo se caracterizó por el aislamiento, la unidireccionalidad, la estricta adherencia a la secuencia real de los acontecimientos y una apelación constante a lo eterno: “La literatura medieval lucha por lo atemporal, por superar el tiempo en la descripción de las manifestaciones más elevadas de la existencia: el establecimiento divino de el universo." Junto al tiempo del acontecimiento, que es una propiedad inmanente de la obra, está el tiempo del autor. “El autor-creador se mueve libremente en su tiempo: puede comenzar su historia desde el final, desde la mitad y desde cualquier momento de los acontecimientos representados, sin destruir el flujo objetivo del tiempo”.

El tiempo del autor cambia dependiendo de si participa o no en los hechos narrados. En el primer caso, el tiempo del autor transcurre de forma independiente, teniendo su propio argumento. En el segundo, está inmóvil, como concentrado en un punto. La hora del evento y la hora del autor pueden diferir significativamente. Esto sucede cuando el autor se adelanta al flujo de la narrativa o se queda atrás, es decir, sigue los pasos de los acontecimientos. Puede haber una brecha de tiempo significativa entre la época de la historia y la época del autor. En este caso, el autor escribe a partir de recuerdos, propios o ajenos.

En un texto literario se tienen en cuenta tanto el momento de escritura como el momento de percepción. Por tanto, el tiempo del autor es inseparable del tiempo del lector. La literatura como forma de arte verbal y figurativo presupone la presencia de un destinatario. Por lo general, el tiempo de lectura es una duración real (“natural”). Pero a veces el lector puede participar directamente en el tejido artístico de la obra, actuando, por ejemplo, como “interlocutor del narrador”. EN en este caso Se representa el tiempo del lector. “El tiempo de lectura representado puede ser largo o corto, consistente o inconsistente, rápido o lento, intermitente o continuo. Generalmente se describe como el futuro, pero puede ser presente e incluso pasado”.

La naturaleza del tiempo escénico es bastante peculiar. Como señala Likhachev, se fusiona con el tiempo del autor y el tiempo del lector. Esencialmente, es el presente, es decir. el momento de realización de una obra determinada. Así, en la literatura una de las manifestaciones del tiempo artístico es el tiempo gramatical. Se puede representar utilizando formas tensas del verbo, unidades léxicas con semántica temporal, formas de casos con significado de tiempo, marcas cronológicas, construcciones sintácticas que crean un determinado plan de tiempo (por ejemplo, las oraciones nominativas representan el plan del presente en el texto).

Bakhtin M.M.: “Los signos del tiempo se revelan en el espacio, y el espacio es comprendido y medido por el tiempo”. El científico distingue dos tipos de tiempo biográfico. El primero, bajo la influencia de la doctrina de la entelequia de Aristóteles (del griego “completación”, “cumplimiento”), llama “inversión caracterológica”, según la cual la madurez completa del carácter es el verdadero comienzo del desarrollo. Imagen vida humana no se da en el marco de una enumeración analítica de ciertos rasgos y características (virtudes y vicios), sino a través de la revelación del carácter (acciones, hechos, habla y otras manifestaciones). El segundo tipo es analítico, en el que todo el material biográfico se divide en: social y vida familiar, comportamiento en la guerra, actitud hacia los amigos, virtudes y vicios, apariencia, etc. La biografía de un héroe según este esquema consta de hechos e incidentes de diferentes momentos, ya que un determinado rasgo o propiedad de carácter se confirma con los ejemplos más llamativos de la vida, que no necesariamente tienen secuencia cronológica. Sin embargo, la fragmentación de la serie biográfica no excluye la integridad del personaje.

MM. Bajtín también identifica el tiempo mitológico popular, que es una estructura cíclica que se remonta a la idea de la repetición eterna. El tiempo está profundamente localizado, completamente inseparable “de los signos de la naturaleza griega nativa y de los signos de la “segunda naturaleza”, es decir. Aceptará regiones, ciudades y estados nativos”. El tiempo mitológico popular en sus principales manifestaciones es característico de un cronotopo idílico con un espacio estrictamente limitado y cerrado.

El tiempo artístico está determinado por la especificidad de género de la obra, método artístico, las ideas del autor, así como aquellas en consonancia con las que movimiento literario o direcciones en las que se creó este trabajo. Por tanto, las formas del tiempo artístico se caracterizan por la variabilidad y la diversidad. "Todos los cambios en el tiempo artístico se suman a una determinada línea general de su desarrollo, relacionada con la línea general de desarrollo del arte verbal en su conjunto. La percepción del tiempo y el espacio es comprendida de cierta manera por una persona precisamente con la ayuda del lenguaje.

Imagen artística

Imagen artística

Imagen artística

Técnicas para crear una imagen artística de una persona.

Características externas (retrato)	Rostro, figura, disfraz; característica del retrato A menudo expresa la actitud del autor hacia el personaje.
Análisis psicológico	Recreación detallada y detallada de sentimientos, pensamientos, motivos: el mundo interior del personaje; Aquí la imagen de la “dialéctica del alma”, es decir, el movimiento, es de particular importancia. vida interior héroe.
personaje personaje	Revelado en acciones, en relación con otras personas, en descripciones de los sentimientos del héroe, en su discurso.
Derecho descripción del autor	Puede ser directo o indirecto (por ejemplo, irónico)
Caracterización del héroe por parte de otros. actores
Comparar al héroe con otros personajes y contrastarlos.
Representación de las condiciones en las que vive y actúa el personaje (interior)
Imagen de la naturaleza	Ayuda a comprender mejor los pensamientos y sentimientos del personaje.
Representación del entorno social, la sociedad en la que vive y opera el personaje.
Detalle artístico	Descripción de objetos y fenómenos de la realidad que rodea al personaje (los detalles que reflejan una generalización amplia pueden actuar como detalles simbólicos)
Presencia o ausencia de un prototipo.

imagen del espacio

“Casa”/imagen de un espacio cerrado

“Espacio” / imagen del “mundo” espacial abierto

“Umbral”/límite entre “hogar” y “espacio”

Espacio. La categoría constructiva en el reflejo literario de la realidad sirve para representar el trasfondo de los acontecimientos. Puede aparecer diferentes caminos, ser designado o no designado, descrito en detalle o implícito, limitado a un solo lugar o presentado en una amplia gama de cobertura y relaciones entre las partes seleccionadas, que también está asociada con tipo literario o variedad, como ocurre con los postulados de la poética.

Espacio de arte:

· Real

Condicional

· Volumétrico

· Limitado

Sin límites

· Cerrado

· Abierto

tiempo artístico

Estas son las características más importantes de una imagen artística, proporcionando una percepción holística de la realidad y organizando la composición de la obra. Una imagen artística, que se desarrolla formalmente en el tiempo (como una secuencia de texto), con su contenido y desarrollo reproduce la imagen espacio-temporal del mundo. El tiempo en una obra literaria. Una categoría constructiva en una obra literaria que puede discutirse con diferentes puntos

visión y desempeño con distintos grados de importancia. La categoría de tiempo está asociada al género literario. Las letras, que supuestamente presentan una experiencia real, y el drama, que se desarrolla ante los ojos del público, mostrando el incidente en el momento en que ocurre, suelen utilizar el tiempo presente, mientras que la epopeya es principalmente una historia sobre lo que ha sucedido. y por tanto en tiempo pasado. El tiempo representado en una obra tiene límites de extensión, que pueden estar más o menos definidos (por ejemplo, abarcar un día, un año, varios años, siglos) y designados o no en relación con el tiempo histórico (por ejemplo, en el mundo fantástico). obras, el aspecto cronológico de la imagen puede resultar completamente indiferente o la acción transcurre en el futuro). En las obras épicas se distingue entre el tiempo de la narración, asociado a la situación del marco y a la personalidad del narrador, así como el tiempo de la trama, es decir, el período cerrado entre el primer y el último incidente. , generalmente relacionado con el tiempo de la realidad mostrada en la reflexión literaria.

· Correlacionado con lo histórico

· No correlacionado con la historia

Mitológico

· Utópico

· Histórico

· “Idílico” (tiempo en la casa del padre, tiempos “buenos”, tiempo “antes” (acontecimientos) y, a veces, “después”)

· “Aventurero” (pruebas fuera de la casa del padre y en tierra extranjera, una época de acciones activas y acontecimientos fatídicos, tensos y llenos de acontecimientos / N. Leskov “El vagabundo encantado”)

· “Misterioso” (el tiempo de las experiencias dramáticas y las decisiones más importantes en la vida humana / tiempo pasado por el Maestro en el hospital - Bulgakov “El Maestro y Margarita”) CONTENIDO y FORMA

. El contenido es lo que se dice en una obra de arte y la forma es cómo se presenta ese contenido. La forma de una obra de arte tiene dos funciones principales: la primera se lleva a cabo dentro del todo artístico, por lo que se puede llamar interna: esta es la función de expresar el contenido. La segunda función se encuentra en el impacto de la obra en el lector. – una cadena de eventos que revelan los personajes y las relaciones de los personajes. Con la ayuda de la trama, se revela la esencia de los personajes, las circunstancias y sus contradicciones inherentes. La trama son conexiones, gustos y disgustos, una historia de crecimiento de un personaje o tipo en particular. Al explorar una trama, es necesario recordar elementos tales como la exposición, el inicio de la acción, el desarrollo de la acción, el clímax, el desenlace y el epílogo.

. El contenido es lo que se dice en una obra de arte y la forma es cómo se presenta ese contenido. La forma de una obra de arte tiene dos funciones principales: la primera se lleva a cabo dentro del todo artístico, por lo que se puede llamar interna: esta es la función de expresar el contenido. La segunda función se encuentra en el impacto de la obra en el lector. - (francés sujet, lit. - tema), en una epopeya, drama, poema, guión, película - la forma en que se desarrolla la trama, la secuencia y la motivación para presentar los hechos representados. A veces conceptos trama y las tramas se determinan al revés; a veces se identifican. En el uso tradicional: el curso de los acontecimientos en una obra literaria, la dinámica espacio-temporal de lo que se representa.

A primera vista, parece que el contenido de todos los libros sigue el mismo patrón. Cuentan sobre el héroe, su entorno, dónde vive, qué
qué le sucede y cómo terminan sus aventuras.
Pero este esquema es una especie de marco que no todos los autores siguen: a veces la historia comienza con la muerte del héroe, o el autor la termina repentinamente sin contar qué pasó después con el héroe. Este final de una obra se llama final abierto. En este caso, el lector debe idear él mismo el final de la historia.
Sin embargo, en cualquier obra siempre se pueden encontrar los puntos principales en torno a los cuales parece estar ligada. trama. Se llaman puntos nodales. Son pocos: el comienzo, el clímax y el desenlace.
Fábula – el principal conflicto que se desarrolla en los acontecimientos; desarrollo concreto eventos.

Poética- la parte más importante de la crítica literaria. Este es el estudio de la estructura de una obra de arte. No sólo una obra, sino toda la obra del escritor (por ejemplo, la poética de Dostoievski), o dirección literaria(la poética del romanticismo), o incluso toda la época literaria (la poética literatura rusa antigua). La poética está estrechamente relacionada con la teoría, la historia de la literatura y la crítica. En consonancia con la teoría de la literatura, existe la POÉTICA GENERAL, la ciencia de la estructura de cualquier obra. En la historia de la literatura - POÉTICA HISTÓRICA, que estudia el desarrollo de los fenómenos artísticos: géneros (digamos, una novela), motivos (por ejemplo, el motivo de la soledad), trama, etc. La poética también tiene que ver con crítica literaria, que también se construye de acuerdo con ciertos principios y reglas. Esta es la POÉTICA DE LA CRÍTICA LITERARIA.

Composición.

Elementos de la trama

Elementos extra de la trama

· Prólogo (una especie de introducción a una obra que cuenta los acontecimientos del pasado; prepara emocionalmente al lector para la percepción (rara vez se encuentra) · Exposición (las condiciones que dieron lugar al conflicto) · El comienzo de la acción (la evento a partir del cual comienza la acción y gracias al cual los eventos posteriores) · Desarrollo de la acción (curso de los eventos) · Clímax (choque decisivo de fuerzas contendientes) · Desenlace (la situación que se creó como resultado del desarrollo de todo el acción) · Epílogo (la parte final de la obra, que indica la dirección del desarrollo posterior de los acontecimientos y el destino de los héroes; a veces se da una valoración de lo representado; se trata de una breve historia sobre lo que les sucedió a los personajes); después del final de la acción de la trama principal.

· Episodios introductorios (insertados) (no directamente relacionados con la trama de la obra; eventos recordados en relación con eventos actuales) · Digresiones líricas(del autor: en realidad lírico, filosófico y periodístico) Formas de revelar y transmitir los sentimientos y pensamientos del escritor sobre lo representado (expresar la actitud del autor hacia los personajes, hacia la vida representada, puede representar reflexiones sobre algún motivo o una explicación de su objetivo , posición) · Anticipación artística (representación de escenas que parecen predecir el desarrollo posterior de los eventos) · Encuadre artístico (escenas que comienzan y terminan un evento u obra, completándolo, dándole un significado adicional)

Conflicto - (latín conflictus – choque, desacuerdo, disputa) – un choque de personajes y circunstancias, puntos de vista y principios de vida, que forma la base de la acción.

Narrador - una imagen convencional de una persona en cuyo nombre se realiza la narración de una obra literaria. Es, por ejemplo, en " la hija del capitan"A.S. Pushkin, en "The Enchanted Wanderer" de N.S. Leskov. A menudo (pero no necesariamente) aparece como participante en la acción de la trama.

Narrador - un portador condicional del discurso del autor (es decir, no relacionado con el discurso de ningún personaje) en trabajo en prosa, en cuyo nombre se cuenta la historia; sujeto del discurso (narrador). Se manifiesta sólo en el habla y no puede identificarse con el escritor, ya que es fruto de la imaginación creativa de este último. En distintas obras de un mismo escritor pueden aparecer distintos narradores. En el drama, el discurso del autor se reduce al mínimo (direcciones escénicas) y no se escucha en el escenario.

Narrador - aquel que cuenta una historia, ya sea oralmente o por escrito. En ficción, puede significar el autor imaginario de una historia. Ya sea que la historia se cuente en primera o tercera persona, en la ficción siempre se supone que el narrador es alguien involucrado en la acción o el propio autor.

Patetismo – La actitud emocional y evaluativa del escritor hacia lo que se cuenta, caracterizada por una gran fuerza de sentimientos.

Tipos de patetismo:

· Heroico (el deseo de mostrar la grandeza de una persona que realiza una hazaña; afirmación de la grandeza de la hazaña)

· Dramático (un sentimiento de miedo y sufrimiento generado por la comprensión de las contradicciones en la vida social y personal de una persona; compasión por personajes cuyas vidas están bajo amenaza de derrota y muerte)

· Trágico ( manifestación más elevada inconsistencia y lucha que surge en la conciencia de una persona y su vida; el conflicto conduce a la muerte del héroe y evoca en los lectores un agudo sentido de compasión y catarsis)

· Satírico (negación indignada y burlona de ciertos aspectos de la vida pública y privada de una persona)

· Cómico (humor (actitud burlona ante contradicciones cómicas inofensivas; risa combinada con lástima)

· Sentimental (aumento de la sensibilidad, la ternura, la capacidad de reflexión sentida)

· Romántico (estado de ánimo entusiasta provocado por el deseo de un ideal sublime)

Cuento- un tipo especial de narración, realizada en nombre del narrador en una forma de habla única e inherente (cotidiana, conversacional); imitación de una “voz viva” de un narrador con vocabulario y fraseología originales. Bazhov “Caja de malaquita”, Leskov “Zurdo”

Detalle. Símbolo. Trasfondo.

Palabra " símbolo "proviene de la palabra griega symbolon, que significa "lenguaje convencional". En la Antigua Grecia se llamaba así a las mitades de un palo cortado en dos, que ayudaba a sus dueños a reconocerse sin importar dónde se encontraran. Símbolo- un objeto o palabra que expresa convencionalmente la esencia de un fenómeno.

Símbolo contiene un significado figurado, de esta manera se acerca a una metáfora. Sin embargo, esta cercanía es relativa. La metáfora es una comparación más directa de un objeto o fenómeno con otro. Símbolo mucho más complejo en su estructura y significado. El significado del símbolo es ambiguo y difícil, a menudo imposible, de revelar plenamente. Símbolo Contiene cierto secreto, una pista que permite adivinar sólo lo que se quiere decir, lo que el poeta quería decir. La interpretación de un símbolo es posible no tanto por la razón como por la intuición y el sentimiento. Las imágenes creadas por los escritores simbolistas tienen características propias; tienen una estructura bidimensional. En primer plano hay un cierto fenómeno y detalles reales, en el segundo plano (oculto) está el mundo interior del héroe lírico, sus visiones, recuerdos, imágenes nacidas de su imaginación. Plan explícito, objetivo y oculto, significado profundo coexisten en la imagen simbolista; los simbolistas son especialmente queridos por las esferas espirituales. Se esfuerzan por penetrarlos.

Trasfondo– significado implícito, que puede no coincidir con el significado directo del texto; asociaciones ocultas basadas en repetición, similitud o contraste de elementos individuales del texto; se desprende del contexto.

Detalle– detalle expresivo en una obra, que conlleva una importante carga semántica y emocional. Detalles artísticos: escenario, exterior, paisaje, retrato, interior.

1.10. Psicologismo. Nacionalidad. Historicismo.

En cualquier obra de arte, el escritor de una forma u otra le cuenta al lector los sentimientos y vivencias de una persona. Pero el grado de penetración en el mundo interior de una persona varía. El escritor sólo puede registrar cualquier sentimiento del personaje (“tenía miedo”), sin mostrar la profundidad, los matices de este sentimiento ni las razones que lo provocaron. Esta descripción de los sentimientos de un personaje no puede considerarse un análisis psicológico. Penetración profunda en el mundo interior del héroe. Descripción detallada, se llama análisis de varios estados de su alma, atención a los matices de las experiencias. análisis psicológico En literatura(a menudo llamado simplemente psicologismo ). El análisis psicológico aparece en Literatura de Europa occidental en la segunda mitad del siglo XVIII (la era del sentimentalismo, cuando las formas epistolares y de diario eran especialmente populares. A principios del siglo XX, en las obras de S. Freud y C. Jung, se establecieron los fundamentos de la psicología profunda de la personalidad). Se desarrollaron, se descubrieron los comienzos conscientes e inconscientes. Estos descubrimientos no pudieron dejar de influir en la literatura, en particular en las obras de D. Joyce y M. Proust.

En primer lugar, se habla de psicologismo al analizar una obra épica, ya que es aquí donde el escritor tiene más medios para representar el mundo interior del héroe. Junto a las declaraciones directas de los personajes, está el discurso del narrador, y se puede comentar tal o cual comentario del héroe, su acción y revelar los verdaderos motivos de su comportamiento. Esta forma de psicologismo se llama denotando sumariamente .

En los casos en que el escritor describe solo las características del comportamiento, el habla, las expresiones faciales y la apariencia del héroe. Este indirecto psicologismo, ya que el mundo interior del héroe se muestra no directamente, sino a través de síntomas externos, que no siempre puede interpretarse de forma inequívoca. Las técnicas del psicologismo indirecto incluyen varios detalles de un retrato (enlace interno al capítulo correspondiente), paisaje (enlace interno al capítulo correspondiente), interior (enlace interno al capítulo correspondiente), etc. Las técnicas del psicologismo también incluyen por defecto. Al analizar en detalle el comportamiento del personaje, el escritor en algún momento no dice nada sobre las experiencias del héroe y, por lo tanto, obliga al lector a llevar a cabo las suyas propias. análisis psicológico. Por ejemplo, la novela de Turgenev "El nido noble" termina así: "Dicen que Lavretsky visitó ese remoto monasterio donde Lisa se escondió y la vio. Pasando de coro en coro, pasó cerca de él, caminó con el paso uniforme, apresurado y humilde de una monja, y no lo miró; sólo las pestañas del ojo vuelto hacia él temblaron ligeramente, sólo más abajo inclinó su rostro demacrado - y sus dedos manos apretadas, entrelazados con rosarios, se abrazaron aún más fuerte. ¿Qué pensaron y sintieron ambos? ¿Quién lo sabrá? ¿Quien lo dirá? Hay momentos así en la vida, sentimientos así... Sólo puedes señalarlos y pasar de largo”. Es difícil juzgar los sentimientos que experimenta a partir de los gestos de Lisa; es evidente que no se ha olvidado de Lavretsky. El lector desconoce cómo la miraba Lavretsky.

Cuando el escritor muestra al héroe "desde adentro", como si penetrara en la conciencia, el alma, muestra directamente lo que le está sucediendo en un momento u otro. Este tipo de psicologismo se llama directo . Las formas de psicologismo directo pueden incluir el discurso del héroe (directo: oral y escrito; indirecto; monólogo interno), sus sueños. Veamos cada uno con más detalle.

En una obra de ficción, los discursos de los personajes suelen darse lugar significativo, pero el psicologismo surge sólo cuando el personaje en detalle habla de sus experiencias, expresa sus puntos de vista sobre el mundo. Por ejemplo, en las novelas de F.M. Los personajes de Dostoievski comienzan a hablar con mucha franqueza entre sí, como si lo confesaran todo. Es importante recordar que los personajes pueden comunicarse no sólo verbalmente, sino también por escrito. El discurso escrito es más reflexivo; las violaciones de la sintaxis, la gramática y la lógica son mucho menos comunes aquí. Son aún más significativos si aparecen. Por ejemplo, la carta de Anna Snegina (la heroína del poema homónimo de S.A. Yesenin) a Sergei es aparentemente tranquila, pero al mismo tiempo llama la atención las transiciones desmotivadas de un pensamiento a otro. Anna realmente le confiesa su amor, porque solo escribe sobre él. Ella no habla directamente de sus sentimientos, pero lo insinúa claramente: "Pero todavía eres querido para mí, / Como mi patria y como la primavera". Pero el héroe no comprende el significado de esta carta, por lo que la considera "gratuita", pero comprende intuitivamente que Anna puede haberlo amado durante mucho tiempo. No es casualidad que luego de leer la carta el estribillo cambie: primero, “Todos amamos durante estos años, // Pero nos amaron poco”; luego “Todos amamos durante estos años, // Pero eso significa // Ellos también nos amaron”.

Cuando un héroe se comunica con alguien, a menudo surgen preguntas: hasta qué punto es franco, si persigue algún objetivo, si quiere dar la impresión correcta o viceversa (como Anna Snegina), ocultar sus sentimientos. Cuando Pechorin le dice a la princesa María que originalmente era bien, pero fue mimado por la sociedad, y como resultado, dos personas comenzaron a vivir en él, dice la verdad, aunque al mismo tiempo, quizás, piensa en la impresión que sus palabras causarán en María.

En muchos obras del XIX siglo, hay pensamientos individuales del héroe, pero esto no significa que el escritor revele profunda y plenamente su mundo interior. Por ejemplo, Bazarov, durante una conversación con Odintsova, piensa: "Estás coqueteando".<...>, estás aburrido y me estás molestando porque no tengo nada que hacer, pero yo...” El pensamiento del héroe termina “en realidad lugar interesante“Aún se desconoce qué es exactamente lo que está experimentando. Cuando se muestra la reflexión detallada del héroe, natural, sincera, espontánea, monólogo interno , en el que se conserva el estilo de habla del personaje. El héroe reflexiona sobre lo que le preocupa especialmente, le interesa, cuando necesita tomar algunas medidas. decision importante. son revelados temas principales, problemas Monólogos internos de un personaje. Por ejemplo, en la novela "Guerra y paz" de Tolstoi, el príncipe Andrés reflexiona más a menudo sobre su lugar en el mundo, sobre grandes personas, sobre problemas sociales y Pierre - sobre la estructura del mundo en su conjunto, sobre qué es la verdad. Los pensamientos están sujetos a la lógica interna del personaje, por lo que puedes rastrear cómo llegó a tal o cual decisión o conclusión. Esta técnica fue nombrada por N.G. Chernyshevsky dialéctica del alma : “La atención del Conde Tolstoi se centra sobre todo en cómo algunos sentimientos y pensamientos se derraman de otros; le interesa observar cómo surge directamente un sentimiento de una determinada situación o impresión, sujeto a la influencia de los recuerdos y al poder de las combinaciones; representado por la imaginación, pasa a otros sentimientos, vuelve nuevamente al punto anterior y una y otra vez deambula, cambiando, a lo largo de toda la cadena de recuerdos; cómo un pensamiento, nacido de la primera sensación, conduce a otros pensamientos, se lleva más y más lejos, fusiona los sueños con las sensaciones actuales, los sueños del futuro con la reflexión sobre el presente”.

Debe distinguirse del monólogo interno. flujo mental cuando los pensamientos y experiencias del héroe son caóticos, no ordenados de ninguna manera, no hay absolutamente ninguna conexión lógica, la conexión aquí es asociativa. Este término fue introducido por W. James, la mayoría ejemplos vívidos su uso se puede ver en la novela de D. Joyce “Ulises”, M. Proust “En busca del tiempo perdido”. Se cree que Tolstoi descubrió esta técnica y la utilizó en casos especiales, cuando el héroe está medio dormido, medio delirante. Por ejemplo, en un sueño, Pierre escucha la palabra "arnés", que para él se convierte en "par": "Lo más difícil (Pierre continuó pensando o escuchando en sueños) es poder conectar en su alma los significado de todo. ¿Conectar todo? - se dijo Pierre. - No, no te conectes. No puedes conectar pensamientos, pero fósforo¡Todos estos pensamientos son lo que necesitas! Sí, debe estar emparejado, debe estar emparejado! - se repitió Pierre con deleite interior, sintiendo que con estas palabras, y sólo con estas palabras, se expresa lo que quiere expresar, y se resuelve toda la cuestión que lo atormenta.

- Sí, necesitamos aparearnos, es hora de aparearnos.

"¡Necesitamos aprovecharlo, es hora de aprovecharlo, Excelencia!" Excelencia”, repitió una voz, “necesitamos aprovechar, es hora de aprovechar…” (Vol. 3. Parte 3, Capítulo IX.)

En "Crimen y castigo" de Dostoievski Sueños Raskolnikov ayuda a comprender el cambio en su estado psicológico a lo largo de la novela. Primero, sueña con un caballo, lo cual es una advertencia: Raskolnikov no es un superhombre, es capaz de mostrar simpatía.

En la letra, el héroe expresa directamente sus sentimientos y vivencias. Pero la letra es subjetiva, solo vemos un punto de vista, una mirada, pero el héroe puede hablar con gran detalle y sinceridad sobre sus experiencias. Pero en las letras, los sentimientos del héroe a menudo se indican metafóricamente.

En una obra dramática, el estado del personaje se revela principalmente en sus monólogos, que se asemejan a declaraciones líricas. Sin embargo, en el drama de los siglos XIX y XX. el escritor presta atención a las expresiones faciales y gestos del personaje y registra los matices de entonación de los personajes.

HISTORICISMO de la literatura– la capacidad de la ficción para transmitir la apariencia viva de una era histórica en imágenes y eventos humanos específicos. En un sentido más estricto, el historicismo de una obra está relacionado con la precisión y sutileza con la que el artista comprende y representa el significado de los acontecimientos históricos. “El historicismo es inherente a todas las obras verdaderamente artísticas, independientemente de si representan el presente o el pasado lejano. Un ejemplo es "La canción del profético Oleg" y "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin" (A.S. Suleymanov). “La letra es histórica, su calidad está determinada por el contenido específico de la época, describe las vivencias de una persona de una determinada época y entorno” ( L.Todorov).

NACIONALIDAD de la literatura – el condicionamiento de las obras literarias por la vida, ideas, sentimientos y aspiraciones de las masas, la expresión en la literatura de sus intereses y psicología. Foto de N.l. Está determinado en gran medida por el contenido que se incluye en el concepto de “personas”. “La nacionalidad de la literatura está asociada al reflejo de rasgos populares esenciales, el espíritu del pueblo, su principal características nacionales"(L.I. Trofimov). “La idea de nacionalidad se opone al aislamiento y el elitismo del arte y lo centra en la prioridad valores humanos universales» ( Yu.B.).

Estilo.

Propiedad de una forma artística, la totalidad de sus elementos, que confieren a una obra de arte un cierto aspecto estético, una unidad estable del sistema de imágenes.

Crítica literaria.

CRÍTICA LITERARIA Y ARTÍSTICA – Comprensión, explicación y valoración de una obra de arte desde el punto de vista de su significado contemporáneo.

Nos estamos preparando para el Examen Estatal Unificado de Literatura.

1.1. La ficción como arte de las palabras.

La literatura (del latín litera - carta, escritura) es un tipo de arte en el que el medio principal reflexión figurativa la vida es la palabra.

La ficción es un tipo de arte capaz de revelar de manera más completa y amplia los fenómenos de la vida, mostrándolos en movimiento y desarrollo.

Como arte de la palabra, la ficción surgió en el arte popular oral. Sus fuentes fueron canciones y cuentos épicos populares. La palabra es una fuente inagotable de conocimiento y un medio asombroso para crear imágenes artísticas. En palabras, en el idioma de cualquier pueblo se captura su historia, su carácter, la naturaleza de la Patria, se concentra la sabiduría de los siglos. La palabra viva es rica y generosa. Tiene muchos matices. Puede ser amenazador y gentil, infundir horror y dar esperanza. No es de extrañar que el poeta Vadim Shefner dijera esto sobre la palabra:

Una palabra puede matar, una palabra puede salvar.
Con una palabra puedes llevar las estanterías contigo.
En una palabra, puedes vender, traicionar y comprar.
La palabra se puede verter en un sorprendente plomo.

1.2. Oral arte popular y literatura. Géneros CNT.

Imagen artística. Tiempo y espacio artístico.

Imagen artística no es solo una imagen de una persona (la imagen de Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, etc.), es una imagen de la vida humana, en el centro de la cual se encuentra una persona específica, pero que incluye todo lo que lo rodea. vida. Así, en una obra de arte se representa a una persona en relaciones con otras personas. Por tanto, aquí podemos hablar no de una imagen, sino de muchas imágenes.

Cualquier imagen es un mundo interior que ha llegado al foco de la conciencia. Fuera de las imágenes no hay reflejo de la realidad, ni imaginación, ni conocimiento, ni creatividad. La imagen puede tomar formas sensuales y racionales. La imagen puede basarse en la ficción de una persona o puede ser objetiva. Imagen artística objetivado tanto en la forma del todo como de sus partes individuales.

Imagen artística puede influir expresivamente en los sentimientos y la mente.

Proporciona la máxima capacidad de contenido, es capaz de expresar lo infinito a través de lo finito, se reproduce y evalúa como una especie de todo, incluso si se crea con la ayuda de varios detalles. La imagen puede ser incompleta, tácita.

Como ejemplo de imagen artística, se puede citar la imagen del terrateniente Korobochka de la novela "Dead Souls" de Gogol. Era una mujer mayor, ahorrativa, que recogía todo tipo de basura. La caja es extremadamente estúpida y lenta para pensar. Sin embargo, sabe cómo comerciar y tiene miedo de vender cosas al descubierto. Esta mezquina frugalidad y eficiencia comercial sitúan a Nastasya Petrovna por encima de Manilov, que no tiene entusiasmo y no conoce el bien ni el mal. El propietario del terreno es muy amable y cariñoso. Cuando Chichikov la visitó, ella lo invitó a tortitas, pasteles sin levadura con huevos, champiñones y panes planos. Incluso se ofreció a rascarle los talones a su invitada por la noche.