Al igual que un historiador, un escritor puede recrear la apariencia y los hechos del pasado, aunque su reproducción artística, por supuesto, difiere de la científica. El autor, basándose en estas historias, también incluye ficción creativa en sus obras: describe lo que podría haber sido, y no solo lo que fue en realidad.
Las mejores obras que representan el género de la historia no solo tienen valor estético, sino también histórico y cognitivo. La ficción puede pintar una era pasada de forma integral, revelar ideología, actividad social, psique, vida en imágenes vivas. Histórico y géneros domésticos están estrechamente relacionados, ya que la vida cotidiana es parte de la historia. Considere la historia de la formación de géneros históricos en la literatura.
Aventuras históricas
No todas las obras que describen los eventos del pasado buscan recrearlos como fueron en realidad. A veces, esto es solo material para imágenes coloridas, una trama nítida, un sabor especial: exótico, sublime, etc. Esto caracteriza las aventuras históricas (por ejemplo, las obras de A. Dumas "Ascanio", "Herminia", "Negro", "El Conde de Montecristo", "Los hermanos corsos" y otros). Su tarea principal es crear una trama entretenida.
El surgimiento del género histórico
Comenzó a tomar forma a principios del siglo XVIII y XIX. En este momento, se crea una novela histórica: género especial, que se fija el objetivo de representar directamente la vida de épocas pasadas. Él (como el drama histórico que apareció más tarde) es fundamentalmente diferente de las obras, dedicado a eventos eras anteriores. La literatura histórica de ficción comienza a tomar forma en relación con una ruptura significativa en el conocimiento histórico, es decir, el proceso de su formación como ciencia. Es gracias a esto que aparecen este tipo de géneros.
Los primeros autores en crear en nuevos géneros
El primer escritor que empezó a crear obras de temas que nos interesan es W. Scott. Antes de eso, J. Goethe y F. Schiller, los grandes en la obra del primero, hicieron su contribución a la formación de la literatura en las obras de Egmont (1788) y Getz von Berlichingen (1773). El segundo creó a Wallenstein (1798-1799), Wilhelm Tell en 1804, así como Mary Stuart en 1801. Sin embargo, la verdadera frontera fue precisamente la obra de Walter Scott, quien es considerado el antepasado del género. novela histórica.
Posee toda una serie de obras que describen el período de las Cruzadas ("Ricardo Corazón de León", "Ivanhoe", "Robert, Conde de París"), así como la época de la formación de las monarquías nacionales en Europa ("Quentin Dorward "), en Inglaterra (" Woodstock "," Puritanos "), el colapso del sistema de clanes en Escocia (" Rob Roy "," Waverley "), etc. Por primera vez en sus obras, la recreación del pasado por La pluma del escritor se basa en el estudio de fuentes históricas (mientras que antes el artista se limitaba principalmente a reproducir los acontecimientos generales del curso y los rasgos más característicos del pasado). El trabajo de este escritor influyó en el desarrollo posterior, que sufrió diferentes tipos géneros.
Muchos escritores clásicos recurren a la historia. Estos incluyen V. Hugo, cuya pluma pertenece varios libros... Novelas históricas creadas por este autor: "Cromwell", "Noventa y tres años", "Catedral Notre Dame de París" otro.
A. de Vigny ("Saint-Mar"), Manzoni, quien creó "The Betrothed" en 1827, así como F. \u200b\u200bCooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov y otros estaban interesados \u200b\u200ben este tema.
Características de las obras creadas por románticos.
El género histórico, representado por las obras de románticos, no siempre tiene valor histórico. Esto también se ve obstaculizado por la interpretación subjetiva de los hechos y la sustitución de los conflictos sociales reales por la lucha entre el bien y el mal. Muy a menudo, los protagonistas de las novelas son solo la encarnación del ideal del escritor (por ejemplo, Esmeralda en la obra de Hugo), y no tipos históricos específicos. Las convicciones políticas del creador también influyen. Así, A. de Vigny, simpatizante de la aristocracia, convirtió al representante de la llamada oposición feudal en el protagonista de su obra.
Dirección realista
Pero no debe evaluar los méritos de estos trabajos por el grado de confiabilidad histórica. Por ejemplo, las novelas de Hugo tienen un tremendo impacto emocional. pero etapa importante en mayor desarrollo en la literatura del siglo XIX, el género histórico se asoció con la victoria de principios realistas en él. Las obras realistas comenzaron a representar personajes sociales, el papel del pueblo en el proceso histórico, la penetración en el difícil proceso de lucha de las diversas fuerzas que participan en él. Estos momentos estéticos fueron preparados en gran parte por la escuela de Walter Scott ("Jacqueria" de Merimee, "Chouana" de Balzac). El género histórico en una refracción realista en Rusia ganó una victoria en la obra de Alexander Sergeevich Pushkin ("El Arap de Pedro el Grande", "Boris Godunov", "La hija del capitán").
Profundización del análisis psicológico
En el siglo XIX, en los años 30-40, la profundización en las obras se hizo nueva análisis psicológico (por ejemplo, la imagen de Waterloo en la obra El pináculo del género histórico en el siglo XIX es la épica "Guerra y paz" de LN Tolstoi. En esta obra, el historicismo se manifiesta en la creación de varios tipos históricos, una gran -comprensión a escala del curso de la historia, así como en la transmisión precisa de los rasgos cotidianos, sociales, lingüísticos, psicológicos e ideológicos del tiempo representado.
Género histórico a mediados del siglo XIX
A mediados del siglo XIX, después de numerosos logros de la escuela realista, el más destacado de los cuales, utilizando material histórico, planteó interrogantes sobre el destino de la nación y vida popular, hay una regresión en el desarrollo posterior de la literatura de ficción histórica. Esto se debe principalmente a la tendencia general de la ideología burguesa a incrementar el reaccionario a finales del siglo XIX y principios del XX, así como al alejamiento cada vez mayor del historicismo del pensamiento social. Los autores de diversas novelas históricas modernizan la historia. Por ejemplo, A. France en su obra de 1912 "The Gods Thirst", dedicada al período revolución Francesa, sostiene la idea de que la humanidad en su desarrollo está marcando el tiempo.
La llamada literatura simbólica, pretendiendo a veces una comprensión profunda del proceso histórico, pero en realidad creando solo construcciones subjetivistas que tienen un carácter místico. Se pueden citar los siguientes ejemplos: creado en 1901 por la obra de A. Schnitzler "The Cover of Beatrice", en 1908 por Merezhkovsky, - "Paul I" y "Alexander I".
Género histórico en Oriente
En algunos países de Europa del Estepor el contrario, en esta época el género histórico adquiere gran sonoridad y significado público. Esto se debe al hecho de que durante este período se inició en estos estados lucha de liberación... A veces, la literatura histórica adquiere personaje romantico... Por ejemplo, en las obras del novelista polaco: "The Flood", "Fire and Sword", "Kamo Gryadeshi", "Pan Volodyevsky", "Crusaders".
En muchos países del Este, el movimiento de liberación nacional fue la base para la formación de la novela histórica. En India, por ejemplo, su creador es B.Ch. Chottopadhai.
Desarrollo del género después de la Revolución de Octubre
En despues Revolución de octubre Comienza una nueva ronda de desarrollo de la novela histórica realista. Permitió a los realistas occidentales escribir una serie de obras que son ejemplos sobresalientes de literatura histórica de ficción. Al mismo tiempo, volver al pasado se asoció con la necesidad de proteger las tradiciones y patrimonio cultural, con discursos contra los escritores humanistas fascistas. Por ejemplo, esta es la novela "Lotta in Weimar" escrita en 1939 por T. Mann, numerosas novelas de Feuchtwanger. Estas obras, que se distinguen por una orientación democrática y humanista, están estrechamente relacionadas con la modernidad, se caracterizan al mismo tiempo por el trabajo minucioso del autor en diversas fuentes historicas... Pero incluso en ellos hay a veces una impronta de conceptos característicos de la ciencia histórica burguesa. Por ejemplo, Feuchtwanger a veces tiene una idea del progreso de la historia como una lucha entre la inercia y la razón, en él también se subestima el papel del pueblo y en ocasiones se manifiesta la subjetividad.
Realismo socialista
Asociado al realismo socialista nueva fase, en el que entra el género histórico en la literatura. Su filosofía afirmaba que el ser histórico es la creación colectiva del pueblo, por lo que la literatura de esa época tenía todas las condiciones para su desarrollo, apoyándose en los principios del historicismo. En este camino, ha logrado resultados sobresalientes. Los temas más importantes fueron la descripción de épocas importantes y cruciales. Típico de la literatura histórica de esa época es el afán de grandes generalizaciones, de carácter épico. Como ejemplo, podemos citar la novela de A. N. Tolstoy, que retrata la imagen de este gobernante, pero al mismo tiempo cuenta el destino de la gente de nuestro país en un período crítico de desarrollo.
Los temas mas importantes literatura soviética Fue la lucha contra la monarquía, el destino de la cultura avanzada en la Rusia zarista, así como el período de preparación para la revolución y su descripción. A literatura histórica pertenece en gran parte a la obra "La vida de Klim Samgin" creada por M. Gorky, "The Quiet Don" de M. A Sholokhov, A.N. Tolstoi - "Caminando a través de la agonía" y otros.
Hoy en día, la historia de detectives histórica se está volviendo muy popular, un género representado en las obras de Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov y otros autores.
La literatura rusa se enriquece con una especie de obra conocida en dos versiones: "La Palabra" y "Oración" de Daniel el Zatochnik. La Palabra (segunda mitad del siglo XII) contiene la súplica del autor, aparentemente dirigida al príncipe de Novgorod Yaroslav Vladimirovich (bisnieto de Vladimir Monomakh), para que el príncipe extrajera al autor del estado miserable en el que él, un culto hombre, por alguna razón se encontró a sí mismo ...
La oración, basada en el Laico en el segundo cuarto del siglo XIII, hace una petición similar a Yaroslav Vsevolodovich (el padre de Alexander Nevsky), quien reinó en Pereyaslav de Suzdal, y luego recibió de Khan Batu "ancianidad" sobre Rusia. príncipes.
Con la ayuda de citas y aforismos autorizados hábilmente seleccionados, ambas versiones del monumento se esfuerzan por crear una imagen ideal de tal príncipe que se convertiría en protección confiable para los sujetos. El príncipe revive "a todos los hombres por su misericordia", es el protector de los huérfanos y las viudas, es un maestro y comandante enérgico, se diferencia claramente de sus asistentes, los "tivuns", que arruinan al pueblo.
El autor de "Praying" condena a los boyardos, es más probable que use "lychnitsy" (zapatos de líber) en la casa del príncipe que caminar "con una bota negra en el patio del boyar". Aquí la imagen del príncipe conserva en muchos aspectos las ideas sobre el gobernante ideal que fueron creadas por Vladimir Monomakh en su "Instrucción" a los niños.
A diferencia de las tradiciones literarias Kievan Rus, donde las relaciones vasallistas se consideraban habitualmente en el ámbito de la actividad militar y se interpretaban como una escuadra principesca en busca de "honor y gloria", Daniel Zatochnik ni siquiera dudó en declarar al príncipe que no era valiente "por rati". Pero era fuerte en "palabras" y "fuerte en pensamiento" y, por lo tanto, se le reveló una nueva forma de servicio principesco.
Operando hábilmente con los dichos de los libros bíblicos, El fisiólogo, El cuento de Akir el sabio, El cuento de los años pasados, El Izbornik de Svyatoslav (1076), La abeja y otros monumentos, el autor demostró al príncipe su educación. Su ingenioso discurso fue intercalado con dichos ("A quien Pereslavl, y yo Goreslavl"; "A quien Bogolyubovo, pero un dolor feroz para mí").
Ofreciéndose al príncipe como un sabio consejero, el ignorante y pobre autor reclamó la alta posición ocupada por el escuadrón superior, como, por ejemplo, los boyardos, los intérpretes del sueño "turbio" del príncipe Svyatoslav de Kiev en The Lay of Regimiento de Igor. Así, por primera vez en la literatura rusa, la idea de "mente" aparece como signo decisivo de la dignidad de una actividad individual y profesional.
El autor de la "Oración" se ubicó entre los "nobles" (a los empleados de la "corte" del príncipe), quería que el príncipe lo protegiera de los boyardos con el miedo de "su propio trueno". El prisionero miró al príncipe como el principal defensor de la patria y rezó a Dios para que fortaleciera su fuerza para repeler a los conquistadores, y esto reveló las características del nuevo concepto patriótico del noreste de Rusia.
Género literario Las oraciones se difundieron principalmente en aquellas épocas de la Edad Media Desarrollada, cuando los principios del estado monárquico comenzaron a fortalecerse en la conciencia pública, basándose no en las antiguas tradiciones de los clanes feudales, sino en el servicio personal de los súbditos.
La nueva posición del escritor, mezquino vasallo, en relación con su primer lector, un soberano autocrático, no fue el de elogiar épicamente sus hazañas, como sucedió antes, o, por el contrario, condenar públicamente sus errores desde el punto de vista de el bien común de la tierra rusa, sino en oponer al príncipe a sus vasallos más grandes (boyardos) y ofrecerle su leal servicio, mientras se atiende a sus opiniones políticas y gustos personales.
Aparición en literatura rusa antigua el género de tales palabras y oraciones políticas indica que ha entrado en un nuevo período de su desarrollo, determinado por serios cambios en el campo del pensamiento social. Este género fue muy conocido en la Edad Media europea.
A él pertenecía la elegía suplicante del monje Ermold, enviado desde la cárcel al príncipe francés, hijo del rey Luis el Piadoso (siglo IX), y "Proverbios" (siglo XIII), composición de cierto "prisionero" italiano. Más significativas fueron las oraciones bizantinas, peticiones literarias de clemencia, de liberación de las cárceles.
Los poetas bizantinos prestaron mucha atención a la descripción irónica de la agitación vida familiar y el mal humor de las mujeres. El ruso Zatochnik citó la palabra tradicional sobre "esposas malvadas" en la misma ocasión.
En el contexto de tales correspondencias tipológicas en la estructura de género, el tema y el estilo de las oraciones de la Edad Media, se destaca claramente la originalidad del antiguo escritor ruso, el primer panfletista.
Daniel Zatochnik estaba lejos de experiencia histórica y la educación de los escritores bizantinos contemporáneos, por lo tanto, a diferencia de ellos, con la ingenuidad de un neófito, estaba lleno del más profundo respeto por las autoridades de la sabiduría antigua, admiración por la "mente" en general y por la suya en particular.
Le parecía que, habiendo dominado la antigua afición a los libros cristianos, ya se había puesto "el manto de sabio". Aunque era "pobre en ropa, era abundante en razón". Se produjeron cambios significativos en la actitud del antiguo escritor ruso.
Si en el viejo tradición literaria Bizancio y Bulgaria, sólo un verdadero asceta cristiano debería haber sido "la pena volar con la mente", si el metropolitano Nicéforo en una carta griega a Vladimir Monomakh pudiera decirle a un destinatario tan elevado "tu mente vuela rápidamente", y en "The Lay del Regimiento de Igor "convenía cantar sobre Boyana el Profeta," Volar con la mente bajo las nubes ", entonces Daniel Zatochnik sin dudarlo se apropió de las mismas características sublimes, él mismo ya sabía cómo" volar en pensamiento "como un águila en el aire. Incluso invitó retóricamente a sus lectores a "trompetar", como una trompeta de oro, "en la mente de su mente".
Esta autoconfianza racional del escritor, todavía revestido de formas literarias arcaicas, tenía como base tales nuevos rasgos de autoconciencia feudal, que estaban asociados con las perspectivas emergentes del papel político de un "militar" ignorante en la etapa histórica. del renacimiento del antiguo estado ruso. La "oración" de Zatochnik fue un precursor literario del periodismo noble del estado de Moscú.
Historia de la literatura mundial: en 9 volúmenes / Editado por I.S. Braginsky y otros - M., 1983-1984.
fr. género - género, especie) es un tipo estable y desarrollado históricamente de una obra de arte, por ejemplo. - en pintura - retrato, paisaje, naturaleza muerta, etc.; en la musica. - sinfonía, cantata, canción, etc.; en la literatura: una novela, un poema, etc. El concepto de género resume los rasgos característicos de un vasto grupo de obras de cualquier época, nación o arte mundial en general.
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GÉNERO
francés género - género, especie), un tipo de obra que tiene su propio rasgos característicos y subtipificado. El género literario se desarrolla históricamente, generalizando los rasgos que distinguen a un grupo de obras en una época determinada. De la totalidad de varios géneros, se forma un género literario. El género se divide en tipos (a veces estos términos se usan de manera opuesta: tipo: un conjunto más grande, por ejemplo, un poema, género: un tipo específico, por ejemplo. poema lírico). Teoría general géneros literarios no agota toda la riqueza de géneros. También se pueden esbozar otros principios de clasificación de género. El género une géneros principalmente sobre una base formal (prosa, poesía o la forma de presentación del texto para una escena) y sobre la base del contenido más general del texto (sentimientos y experiencias personales en la letra, eventos en la épica, trama dramática en un drama). Además, los géneros se pueden dividir de acuerdo con el principio de la actitud del autor hacia el tema de la imagen, la entonación general de la obra: cómic (comedia, poema cómico, historia humorística), satírico (panfleto, epigrama, feuilleton), trágico, elegíaco, etc. Desde la antigüedad se conoce la división de géneros en alto, medio y bajo. Los géneros altos son los que cuentan el lenguaje sublime sobre las hazañas de dioses y héroes (tragedia, oda), los géneros bajos que ridiculizan las acciones bajas de la gente (comedia, sátira) con lenguaje vulgar y vulgar, los medios ocupan un intermedio. posición: cuentan la vida de una persona sin invertir en ella ni contenido heroico ni cómico y utilizando el fondo básico de palabras del idioma (drama, historia). Esta teoría fue desarrollada por los clasicistas (M.V. Lomonosov en Rusia, que combinó la doctrina de los géneros con la doctrina de tres estilos: alto, medio y bajo). Altos géneros utilizan palabras de estilo alto y medio, medio-medio y bajo, y en géneros bajos se combinan palabras de estilo alto y bajo, mientras que las palabras "altas" se utilizan en un significado reducido. A veces, esta clasificación también incluye géneros mixtos: obras tragicómicas y de parodia que combinan elementos de géneros altos y bajos.
Los géneros se distinguen sobre la base de un conjunto de características. Además del contenido general y perteneciente a un determinado familia literaria, el volumen de la obra, su composición y riqueza de contenido ideológico son importantes. Entonces, por ejemplo, una novela y una historia difieren entre sí en volumen (el volumen de la novela, por regla general, es mayor) y en el número de problemas, temas e ideas iluminados (hay más de ellos en la novela ). La misma diferencia entre la novela y la épica, que es una obra aún mayor, diseñada para transmitir la vida y el sabor de toda una era. En algunos casos, es difícil trazar la línea divisoria entre géneros (por ejemplo, muchos investigadores consideran que las novelas de I.S.Turgenev son historias). Es más fácil distinguir los géneros de forma formal. Tales criterios son comunes en la poesía. Por ejemplo, un soneto se destaca únicamente sobre la base de signos externos: un poema de 14 líneas, que consta de dos cuartetos (cuarteta) y dos tres versos (tertsin). Los criterios para distinguir rondó, triolette, gacela, etc. también son formales. Es difícil introducir tal criterio en prosa, debido a su naturaleza más libre, y por lo tanto géneros en prosa a menudo difieren no en forma, sino en contenido. Por ejemplo, la diferencia entre un cuento y un cuento es un final inesperado, que es obligatorio para un cuento, al menos en interpretación moderna este término.
Por otro lado, es importante para el género contenido ideológico... Sobre esta base, dentro del género general o tipo de novela o relato, se puede distinguir entre utópico (sobre países y ciudades ideales inexistentes, escrito con fines didácticos), aventura (sobre las aventuras de un héroe), detective (sobre la búsqueda para un criminal), psicológico (dedicado a revelar la psicología de los héroes) etc.una novela (o una historia correspondiente).
El género se desarrolla y cambia históricamente. EN diferentes eras Surgieron varias teorías sobre los criterios para separar un género de otro y sobre las normas para crear texto en diferentes géneros. Las teorías más famosas pertenecen a la época de la antigüedad y el clasicismo.
No solo está cambiando el contenido de cada género, sino también la composición de los géneros en su conjunto. Así, la oda solemne que se originó en la poesía de Píndaro, pasó algún tiempo a la periferia de la literatura, luego revivió en el siglo XVIII, en la era del clasicismo, y luego se desvaneció gradualmente. Los géneros pueden surgir en una época determinada, en la obra de un escritor determinado, así que con la novela de P. Abelard "La historia de mis desastres" surgió un género confesión literaria... Apareció un drama de un acto en la obra del dramaturgo M. Maeterlinck. Otros géneros, como la fábula y la comedia, surgidos en la antigüedad, continúan existiendo a lo largo de todos los períodos de la historia literaria, hasta el moderno, y se van llenando constantemente de nuevos contenidos.
Las diferentes épocas en la historia de la literatura difieren entre sí no solo en la composición de los géneros, sino también en su número. Para la literatura del siglo XX. un gran número de géneros y su interpenetración son característicos. En el cruce de varios géneros, hay nuevo tipo trabajo literario... En períodos anteriores de la literatura, por regla general, se destacaron varios géneros (por ejemplo, tragedia, oda, poema épico en el clasicismo; poema lírico, balada, elegía en el romanticismo). En este sentido, en literatura contemporánea hubo declaraciones sobre la desaparición de los géneros, hasta tal punto que sus fronteras se expandieron. Aparecieron antígenos: anti-romance, anti-drama.
La originalidad del género se considera no solo en relación con una época o tendencia en la literatura, sino también en relación con un escritor individual. Las formas específicas siempre aparecen en la obra de cada escritor, y su género suele ser objeto de controversia para los investigadores. Así, "Crimen y castigo" de FM Dostoievski combina los rasgos de una novela psicológica, social, policial y de aventuras.
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Definición incompleta ↓
género narrativo literario novedoso
El término "novela", que surge en el siglo XII, logró sufrir una serie de cambios semánticos durante los nueve siglos de su existencia y abarca un fenómeno literario sumamente diverso. Además, las formas que hoy se llaman novelas aparecieron mucho antes que el concepto mismo. Las primeras formas del género de la novela se remontan a la antigüedad, pero ni los griegos ni los romanos dejaron un nombre especial para este género. Usando la terminología posterior, se acostumbra llamarlo novela. El obispo Yue, a finales del siglo XVII, en busca de los predecesores de la novela, aplicó por primera vez este término a una serie de fenómenos de la prosa narrativa antigua. Este nombre se basa en el hecho de que el género antiguo que nos interesa, que tiene como contenido la lucha de individuos aislados por sus objetivos personales y privados, representa una similitud temática y compositiva muy significativa con algunos tipos de la novela europea posterior, en cuya formación novela antigua jugó un papel importante. El nombre "novela" surgió más tarde, en la Edad Media, e inicialmente se refería únicamente al idioma en el que estaba escrita la obra.
El idioma más común de la escritura medieval de Europa occidental era, como saben, lenguaje literario romanos antiguos - latín. En los siglos XII-XIII. AD, junto a obras de teatro, cuentos, relatos escritos en latín y predominantes principalmente entre los estamentos privilegiados de la sociedad, la nobleza y el clero, comenzaron a aparecer relatos y relatos escritos en lenguas románicas y eran comunes entre los estratos democráticos de la sociedad que lo hacen. No saben latín, entre la burguesía comercial, los artesanos, los villanos (el llamado tercer estado). Estas obras, en contraste con el latín, ya comenzaron a llamarse: conte roman - una historia de romance, novella. Entonces el adjetivo adquirió un significado independiente. Así surgió un nombre especial para las obras narrativas, que luego se afianzó en el lenguaje y con el tiempo perdió su significado original. Una novela comenzó a denominarse obra en cualquier idioma, pero no en ninguno, solo en tamaño grande, diferenciándose en algunas características del tema, construcción compositiva, desarrollo de la trama, etc.
Se puede concluir que si este término, que es el más cercano a su significado moderno, apareció en la era de la burguesía - los siglos XVII-XVIII, entonces es lógico atribuir el origen de la teoría de la novela a esa misma época. . Y aunque ya en los siglos XVI-XVII. Aparecen algunas "teorías" de la novela (Arte poético de Antonio Minturno, 1563; Carta de Pierre Nicole sobre la herejía de la escritura, 1665), sólo junto con la filosofía clásica alemana aparecen los primeros intentos de crear una teoría estética general de la novela, para incluir en el sistema de formas artísticas. “Al mismo tiempo, las declaraciones de los grandes novelistas sobre su propia práctica de escritura adquieren una mayor amplitud y profundidad de generalización (Walter Scott, Goethe, Balzac). Los principios de la teoría burguesa de la novela en su forma clásica se formularon precisamente durante este período. Pero una literatura más extensa sobre la teoría de la novela aparece solo en la segunda mitad del siglo XIX. Ahora la novela finalmente ha confirmado su predominio como forma típica de expresión de la conciencia burguesa en la literatura ".
Desde el punto de vista histórico y literario, es imposible hablar de la emergencia de la novela como género, ya que en esencia “novela” es “un término inclusivo sobrecargado de connotaciones filosóficas e ideológicas y que indica todo un complejo de fenómenos relativamente autónomos que no siempre están relacionados genéticamente entre sí ”. "El surgimiento de la novela" en este sentido ocupa épocas enteras, desde la antigüedad hasta el siglo XVII o incluso el XVIII.
La aparición y justificación de este término, por supuesto, estuvo influenciada por la historia del desarrollo del género en su conjunto. Un papel igualmente importante en la teoría de la novela lo juega su formación en varios países.
CONTEXTO LITERARIO E HISTÓRICO EN EL DESARROLLO DE LA NOVELA
El desarrollo histórico de la novela en diferentes países europeos revela diferencias bastante grandes causadas por el desarrollo socioeconómico desigual y la originalidad individual de la historia de cada país. Pero junto con esto, la historia de la novela europea también contiene algunas características comunes y recurrentes en las que conviene detenerse. En todas las grandes literaturas europeas, aunque cada vez a su manera, la novela pasa por ciertas etapas regulares. En la historia de la novela europea de la Edad Media y la Edad Moderna, la prioridad pertenece a la novela francesa. El representante del Renacimiento francés en el campo de la novela fue Rabelais (primera mitad del siglo XVI), quien descubrió en su Gargantúa y Pantagruel toda la amplitud del librepensamiento burgués y la negación de la vieja sociedad. "La novela nace en ficción la burguesía en la era de la descomposición gradual del sistema feudal y el ascenso de la burguesía comercial. Según su principio artístico, es una novela naturalista, según lo temático-compositivo - una aventurera, en el centro de la cual se encuentra "un héroe que vive todo tipo de aventuras, divierte a los lectores con sus hábiles ladrones, una carrera exitosa, una estafa de dinero inteligente, etc.), sin estar interesado en características sociales profundas o motivaciones psicológicas complejas. Estas aventuras se intercalan con escenas cotidianas, expresan una tendencia a las bromas groseras, sentido del humor, hostilidad hacia las clases dominantes, una actitud irónica hacia su moral y manifestaciones. Al mismo tiempo, los autores no lograron captar la vida en su perspectiva social profunda, limitándose a las características externas, mostrando una tendencia al detalle, a saborear los detalles cotidianos. Ejemplos típicos son "Lasarillo de Tormes" (siglo XVI) y "Gilles Blaz". escritor francés Lesage (primera mitad del siglo XVIII). De entre la pequeña y media burguesía a mediados del siglo XVIII. crece una intelectualidad pequeñoburguesa avanzada que inicia una lucha ideológica contra el viejo orden y utiliza la creatividad artística para ello. Sobre esta base surge una novela psicológica pequeñoburguesa, en la que el lugar central ya no es una aventura, sino profundas contradicciones y contrastes en la mente de los héroes que luchan por su felicidad, por sus ideales morales. El ejemplo más claro de esto se puede llamar "Nueva Eloise" Rousseau (1761). En la misma época que Rousseau, aparece Voltaire con su novela filosófica y publicitaria "Candide". En Alemania a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Hay todo un grupo de escritores románticos que han creado ejemplos muy vívidos de la novela psicológica en diferentes estilos literarios. Tales son Novalis (Heinrich von Ofterdingen), Friedrich Schlegel (Lucinda), Teak (William Lovel) y, finalmente, el famoso Hoffmann. "Junto a esto, encontramos una novela psicológica al estilo de la aristocracia patriarcal de la nobleza, pereciendo junto con todo el antiguo régimen y dándose cuenta de su muerte en el plano de los más profundos conflictos morales e ideológicos". Así es Chateaubriand con su "Rene" y "Atala". Otras capas de la nobleza feudal se caracterizan por el culto a la elegante sensualidad y el epicureísmo ilimitado, a veces desenfrenado. Este es el origen de las nobles novelas del rococó, con su culto a la sensualidad. Por ejemplo, la novela de Couvray "Las aventuras amorosas del Chevalier de Foble".
Novela inglesa de la primera mitad del siglo XVIII. nomina a representantes tan destacados como J. Swift con su famosa novela satírica "El viaje de Gulliver" y D. Defoe, autor del igualmente famoso "Robinson Crusoe", así como a varios otros novelistas que expresan la cosmovisión social de la burguesía.
En la era del nacimiento y desarrollo del capitalismo industrial, la novela aventurera y naturalista está perdiendo gradualmente su significado ". Está siendo reemplazada por una novela de la vida social y cotidiana, que surge y se desarrolla en la literatura de aquellos estratos de la sociedad capitalista que resultan ser los más avanzados, y en las condiciones de un determinado país. En varios países (Francia, Alemania, Rusia), durante el período de sustitución de la novela de aventuras por la social y cotidiana, es decir, durante el cambio del sistema feudal al capitalista, un romance psicológico con una novela romántica o La orientación sentimental, que refleja el desequilibrio social del período de transición, adquiere temporalmente una gran importancia (Paul, Chateaubriand y otros). El florecimiento de la novela social y cotidiana coincide con el período de crecimiento y florecimiento de la sociedad industrial-capitalista (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola, etc.). Una novela se crea sobre el principio artístico: realista. A mediados del siglo XIX. la novela realista inglesa está dando pasos importantes. El pináculo de la novela realista son las novelas de Dickens David Copperfield, Oliver Twist y Nikolai Nickleby, así como Thackeray con su Vanity Fair, que ofrece una crítica más amarga y fuerte a la sociedad noble-burguesa. “La novela realista del siglo XIX se distingue por una formulación extremadamente aguda de los problemas morales, que en adelante ocupan un lugar central en la cultura artística. Esto se debe a la experiencia de romper con las ideas tradicionales y a la tarea de encontrar nuevas pautas morales para el individuo en situación de aislamiento, para desarrollar reguladores morales que no ignoren, sino que regulen moralmente los intereses de la actividad práctica real de un aislado. individuo ".
Una línea especial es la novela de "secretos y horrores" (la llamada "novela gótica"), cuyas tramas, por regla general, se eligen en el ámbito de lo sobrenatural y cuyos héroes están dotados de las características del demonismo oscuro. Los mayores representantes de la novela gótica son A. Radcliffe y C. Maturin.
La transición gradual de la sociedad capitalista a la era del imperialismo con sus crecientes conflictos sociales conduce a la degradación de la ideología burguesa. El nivel cognitivo de los novelistas burgueses está disminuyendo. En este sentido, en la historia de la novela hay un retorno al naturalismo, al psicologismo (Joyce, Proust). En el curso de su desarrollo, la novela, sin embargo, no solo repite una cierta línea natural, sino que también conserva algunas características de género. La novela se repite históricamente en diferentes estilos literarios, en diferentes estilos expresa diferentes principios artísticos. Y a pesar de todo, la novela sigue siendo novela: una gran cantidad de las más diversas obras de este género tienen algo en común, unos rasgos recurrentes de contenido y forma, que resultan ser signos de un género que recibe su expresión clásica. en una novela burguesa. “No importa cuán diferentes sean los rasgos de la conciencia de clase histórica, esos estados de ánimo sociales, esas ideas artísticas específicas que se reflejan en la novela, la novela expresa cierto tipo de autoconciencia, ciertas necesidades e intereses ideológicos. La novela burguesa vive y se desarrolla mientras viva la autoconciencia individualista de la época capitalista, mientras haya interés en el destino individual, en la vida personal, en la lucha de la individualidad por sus necesidades personales, por el derecho a la vida ". Estas características del contenido de la novela conducen a las características formales de este género. Temáticamente, la novela burguesa describe la vida privada, personal, cotidiana y en el contexto de su colisión y lucha de intereses personales. La composición de la novela se caracteriza por una línea más o menos compleja, recta o quebrada de una sola intriga personal, una sola cadena causal de hechos, un solo curso narrativo, al que todos y todos los momentos descriptivos están subordinados. En todos los demás aspectos, la novela es "históricamente infinitamente diversa".
Cualquier género, por un lado, es siempre individual, por otro, siempre se basa en la tradición literaria. Categoría de género - categoría histórica: cada época se caracteriza no solo por sistema de género en general, pero también modificaciones de género o variedades en particular en relación con un género en particular. Hoy en día, los estudiosos de la literatura distinguen las variedades del género sobre la base de un conjunto de propiedades estables (por ejemplo, la naturaleza general del tema, las propiedades de las imágenes, el tipo de composición, etc.).
Con base en lo anterior, convencionalmente, la tipología de la novela moderna se puede presentar de la siguiente manera:
Los temas difieren en autobiográficos, documentales, políticos, sociales; filosófico, intelectual; erótico, femenino, familiar y doméstico; histórico; aventurero, fantástico; satírico; sentimental, etc.
Por características estructurales: una novela en verso, una novela de viajes, una novela de panfletos, una novela de parábolas, una novela de feuilleton, etc.
A menudo, la definición correlaciona la novela con la época en la que prevaleció uno u otro tipo de novela: antigua, caballeresca, educativa, victoriana, gótica, modernista, etc.
Además, se destaca una novela épica, una obra en cuyo centro de atención artística está el destino de la gente, y no del individuo (León Tolstoi "Guerra y paz", MA Sholokhov "El Don tranquilo").
Una novela polifónica (según MM Bakhtin) se distingue como un tipo especial, que asume tal construcción cuando la idea principal de la obra está formada por el sonido simultáneo de "muchas voces", ya que ninguno de los personajes, ni el El autor tiene el monopolio de la verdad y no es portadora.
Resumiendo todo lo anterior, notamos una vez más que a pesar de la larga historia de este término y de una forma de género aún más antigua, en la crítica literaria moderna no existe una visión inequívoca de los problemas asociados con el concepto de "novela". Se sabe que apareció en la Edad Media, los primeros ejemplos de novelas; incluso hace más de cinco siglos, en la historia del desarrollo de la literatura de Europa occidental, la novela tuvo muchas formas y modificaciones.
Concluyendo la conversación sobre la novela en su conjunto, no podemos dejar de llamar la atención sobre el hecho de que, como cualquier género, debe tener algunas peculiaridades. Aquí permaneceremos en solidaridad con el partidario del "dialogismo" en la literatura - M.M. Bakhtin, quien identifica tres rasgos principales del modelo de género de la novela, que fundamentalmente lo distingue de otros géneros:
“1) la tridimensionalidad estilística de la novela, asociada a la conciencia multilingüe realizada en ella; 2) un cambio radical en las coordenadas temporales de la imagen literaria en la novela; 3) una nueva zona de construcción de la imagen literaria en la novela, es decir, la zona de máximo contacto con el presente (modernidad) en su incompletud ”.
DEFINICIÓN UTOPÍA
La utopía es la idea de una sociedad ideal, confianza acrítica en la posibilidad de implementación directa de expectativas e ideales ideológicos tradicionales, mitológicos, posiblemente modernizados. Por ejemplo, U es el deseo de implementar los ideales de construir una gran sociedad por analogía con la comunidad rural, el concepto de socialismo, cuya implementación no puede tener lugar en un determinado período de tiempo, ya sea por la total imposibilidad de aceptar las ideas correspondientes por amplios estratos de la población como valores reales de sus propias actividades, o como resultado de que la adopción de estos valores conduce a un sistema no funcional, viola las prohibiciones de la ley sociocultural. W. Mora, Campanella, etc. dan imágenes al límite de sociedades estrictamente reguladas, industrias, vida personal en ciudades, casas. Representan ideales tradicionales modernizados que no corresponden ni al pasado debido a elementos de modernización, ni al futuro debido al peso de la tradición. U. es un elemento de una determinada etapa en el desarrollo de cualquier decisión, ya que todo comienza con la reproducción de alguna necesidad previamente establecida, que puede ser U. en una situación cambiada. La efectividad de una solución depende de la capacidad de una persona para repensar críticamente todos sus prerrequisitos, elementos sobre la base de condiciones cambiantes, la aparición de nuevos medios, la maduración de nuevos objetivos, es decir, es necesario superar el elemento U en el solución Cualquier idea, proyecto, su implementación debe pasar la prueba de la presunción de utopía ... Un intento de realizar U., es decir, en primer lugar, de traducir en relaciones sociales, de obtener el resultado de ello, puede considerarse como el resultado de un milagro de inversión, si se realiza, se reemplaza por inversión inversa. Por ejemplo, el socialismo como sociedad que salva inmediatamente a las personas de la muerte, del trabajo, encarna la igualdad universal, termina al final con el crecimiento de un estado incómodo, la inversión inversa. La muerte del niño significa que no hay comunismo en Chevengur (A. Platonov, Chevengur).
"Fantasy (English Fantasy) - una especie de literatura fantástica, o literatura sobre lo extraordinario, basada en una suposición de trama de naturaleza irracional. Esta suposición no tiene una motivación lógica en el texto, asumiendo la existencia de hechos y fenómenos que no prestan ellos mismos, a diferencia de la ciencia ficción, a la explicación racional ".
“En el caso más general, la fantasía es una obra donde el elemento fantástico es incompatible con la imagen científica del mundo”.
"La fantasía es una descripción de mundos como el nuestro, mundos con magia trabajando en ellos, mundos con una frontera clara entre la Oscuridad y la Luz. Estos mundos pueden ser algún tipo de variaciones de la Tierra en el pasado distante, futuro distante, presente alternativo y mundos paralelosexistiendo fuera de la conexión con la Tierra ".
Varios investigadores se inclinan a definir la fantasía como una especie de cuento literario... "Según sus parámetros externos, la fantasía es una especie de cuento de hadas fantástico". El escritor E. Gevorkian llama a la fantasía una "fantasmagoría de cuento de hadas de mundos ficticios".
"Un cuento de hadas. Este género se diferencia de la ciencia ficción en la ausencia de moralización y tentativas de mesianismo. De un cuento de hadas tradicional, en ausencia de una división en bueno y malo", dice el artículo de Nick Perumov.
J.R.R. Tolkien, en su ensayo Sobre los cuentos de hadas, analiza el papel de la fantasía en la creación de maravillosos mundos secundarios. Tolkien ensalza la fantasía como los románticos principios del XIX en. Pero, a diferencia de ellos, el escritor considera que la fantasía no es una actividad irracional, sino racional. En su opinión, el autor de una obra fantástica debe esforzarse conscientemente por una actitud hacia la realidad. Es necesario dotar a lo ficcional de una "lógica interna de lo real", partiendo de que el propio autor debe creer en la existencia del Hada (en sintonía con la fantasía), "un mundo secundario basado en la imaginación mitológica". Otra tendencia es la definición de fantasía a través del mito. Esto es bastante natural, ya que la ciencia ficción siempre tiene una base mitológica.
"Este género surgió sobre la base del replanteamiento de los autores sobre la herencia mitológica y folclórica tradicional. Y en los mejores ejemplos de este género, se pueden encontrar una serie de paralelismos entre la ficción del autor y las representaciones mitológicas y rituales que formaron su base. . "
"El mundo de la fantasía son mitos antiguos, leyendas y leyendas que pasaron por la conciencia moderna y revivieron por voluntad del autor". La definición más clara de fantasía la ofrece el libro de referencia "La ciencia ficción rusa del siglo XX en nombres y personas": "La fantasía es una especie de fusión de un cuento de hadas, una novela fantástica y de aventuras en un solo (" paralelo "," secundaria ") realidad artística con tendencia a recrear, repensar el arquetipo mítico y formar un mundo nuevo dentro de sus límites.
La ciencia ficción asume el contenido de un elemento de lo extraordinario, es decir. una narración sobre lo que no sucede, no ha sido y no puede ser. El significado principal de los términos ciencia ficción y fantástico es una forma especial de mostrar la realidad en formas inusuales para ella. Características de la fantasía: 1) la premisa de lo extraordinario, es decir suposición que forma la trama sobre la realidad de eventos extraordinarios; 2) la motivación de lo extraordinario; 3) la forma de expresión de lo extraordinario.
La fantasía es secundaria en relación a la imaginación, es producto de la imaginación, cambia la apariencia de la realidad, reflejada en la conciencia. En este caso, también estamos hablando de un comienzo subjetivo, una especie de sustitución. La comprensión moderna de la fantasía también se basa en las enseñanzas de K.G. Jung, y luego la fantasía es una autoimagen del inconsciente; La fantasía es más activa cuando cae la intensidad del consciente, como resultado se rompe la barrera del inconsciente.
La ciencia ficción es un concepto utilizado para denotar la categoría de obras de arte que representan fenómenos que son claramente diferentes de los fenómenos de la realidad. La imaginería de la literatura fantástica se caracteriza por alto grado convenciones, que pueden manifestarse en violación de la lógica, leyes aceptadas, proporciones naturales y formas de lo representado. Cualquier trabajo fantástico se basa en la oposición "real - fantástico". El rasgo principal de la poética de lo fantástico es la llamada "duplicación" de la realidad, que se logra mediante la creación de otra realidad, completamente diferente de la realidad actual, o mediante la formación de un "mundo doble", que consiste en la coexistencia paralela de los mundos real e irreal. Existen tales tipos de ficción explícita e implícita.
Los orígenes de lo fantástico se encuentran en la conciencia mitopoética de la humanidad. La era del apogeo de lo fantástico se considera tradicionalmente el romanticismo y el neorromántico. La ciencia ficción da lugar a un carácter especial de las obras de arte, directamente opuesto al realismo. La ciencia ficción no recrea la realidad en sus leyes y fundamentos, sino que las viola libremente; forma su unidad y totalidad no por analogía con cómo sucede en el mundo real. Por su naturaleza, la regularidad del mundo fantástico es completamente diferente de la regularidad realista. La ficción reproduce creativamente no la realidad, sino los sueños, los sueños en toda la originalidad de sus cualidades. Ésta es la base esencial de la fantasía, o su forma pura.
Hay tres tipos de ciencia ficción. Las obras de ficción del primer tipo, completamente desvinculadas de la realidad, son sueños puros, en el que no hay una observación directa de las razones reales de las mismas o razones. Las obras fantásticas del segundo tipo, en las que se da una base secreta para los fenómenos cotidianos, son sueños cuando percibimos directamente razones reales de imágenes y eventos milagrosos o, en general, su conexión con la realidad, es decir. cuando en el sueño mismo contemplamos no sólo imágenes fantásticas, sino también sus agentes causales reales o, en general, elementos del mundo real directamente relacionados con ellos - y lo real resulta subordinado a lo fantástico. Finalmente, obras fantásticas del tercer tipo, en las que contemplamos directamente no patógenos reales o acompañantes de fenómenos misteriosos, sino precisamente sus consecuencias reales. Estos son esos estados de sueño cuando, en los primeros momentos del despertar, mientras todavía estamos en las garras de las visiones de sueño, las vemos implantadas de una forma u otra en el mundo real, descendiendo a la realidad. Los tres tipos de ficción son igualmente comunes en la ficción, pero no son iguales.
El género fantástico es una especie de literatura fantástica. En términos de volumen de publicaciones y popularidad entre el lector medio, la fantasía ha dejado atrás todas las demás direcciones de la ficción. Entre todos movimientos literarios es la fantasía la que se desarrolla más rápidamente, dominando nuevos territorios y atrayendo cada vez a más lectores.
La ciencia ficción como técnica es conocida por el arte desde tiempos inmemoriales. En realidad, en un grado u otro, es inherente a cualquier tipo de arte. En literatura, sin embargo, atravesó una largo camino: de un mito primitivo a un cuento de hadas, de un cuento de hadas y una leyenda, a la literatura de la Edad Media, y luego al romanticismo. Finalmente, la ciencia ficción y la fantasía han llegado a la literatura moderna. Estos géneros se desarrollaron en paralelo, a veces superponiéndose de alguna manera.
Problema de relación entre ciencia ficción y la fantasía aún no se ha resuelto. Por un lado, ambos se combinan en un concepto de "fantasía" y se perciben como sus modificaciones. Por otro lado, la fantasía se opone claramente a la literatura que se denota convencionalmente con el término "ciencia ficción".