La dirección literaria es método artístico, formando principios ideológicos y estéticos generales en la obra de muchos escritores en una determinada etapa del desarrollo de la literatura. Los motivos necesarios para clasificar la obra de varios autores como un solo movimiento literario:

Siguiendo las mismas tradiciones culturales y estéticas.

Visiones del mundo comunes (es decir, cosmovisión uniforme).

Principios generales o similares de la creatividad.

El condicionamiento de la creatividad por la unidad de la situación social y cultural-histórica.

Los movimientos literarios que son más significativos para la literatura incluyen: clasicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, simbolismo, acmeísmo, futurismo.

TENDENCIA (ARTÍSTICO-LITERARIA) - agrupación poética marcada por mayor o menor unidad de técnicas de diseño artístico entre los escritores incluidos en ella. Un rasgo característico de un movimiento artístico y literario es su limitación cronológica.

escuela de literatura- se trata de una cierta comunidad establecida de escritores que se ha realizado a sí misma, ha delineado teóricamente sus límites y se ha destacado del proceso literario como una entidad independiente que tiene su propia plataforma teórica, principios, programa y órganos impresos. Se pueden formar escuelas y darles el nombre del líder: la escuela de Gogol, la escuela de Nekrasov, etc.

41. Etapas del desarrollo literario. El surgimiento de métodos artísticos y movimientos literarios: realismo renacentista, clasicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, simbolismo, impresionismo, modernismo y posmodernismo.

La idea de la presencia de momentos comunes (repetición) en el desarrollo de la literatura tiene sus raíces en la crítica literaria y nadie la discute. diferentes paises y pueblos, sobre su único movimiento de “avance” en un gran momento histórico. Generalmente se piensa que las etapas del proceso literario corresponden a aquellas etapas de la historia humana que se manifestaron más clara y completamente en los países de Europa occidental y especialmente en los países románicos. En este sentido, se distinguen las literaturas antigua, medieval y moderna con sus propias etapas (después del Renacimiento: barroco, clasicismo, Ilustración con su rama sentimental, romanticismo y, finalmente, realismo, con el que el modernismo convive y compite con éxito en el siglo XX. ). Los científicos han comprendido en gran medida las diferencias escénicas entre las literaturas de los tiempos modernos y los escritos que las precedieron. El método es, ante todo, un concepto de cosmovisión. Por tanto, los movimientos artísticos antes mencionados (barroco, clasicismo, romanticismo) son al mismo tiempo métodos de arte.

Realismo del Renacimiento (siglos XIV-XVI)

se originó en Italia. Un retorno sobre una base nueva y superior a las características más importantes del arte antiguo. El realismo del Renacimiento descubrió al hombre individual y estableció su poder y belleza, liberó al individuo y liberó al hombre de las cadenas del ascetismo medieval. En la emancipación, que implementó el principio de "haz lo que quieras", no solo estaba la fuerza, sino también la debilidad del realismo del Renacimiento, ya que abrió espacio para la autorrealización activa de cualquier inclinación de la personalidad: ambos el bien y el mal.

Forma realista de pensar.

Posición humanista.

Afirmación de origen personal.

Optimista.

El deseo del ideal se combina con la afirmación de todo lo terrenal y carnal.

Uso generalizado de elementos de cuentos de hadas y fantasía.

Hiperbolización.

Clasicismo El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo, que encontraron vívida expresión en la filosofía de Descartes. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del universo mismo. Al clasicismo solo le interesa lo eterno, lo inmutable: en cada fenómeno se esfuerza por reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos (oda, tragedia, épica) y bajos (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida.

Cómo se formó cierta dirección en Francia en el siglo XVII. El clasicismo francés afirmó la personalidad del hombre como el valor más alto de la existencia, liberándolo de la influencia religiosa y eclesiástica. Productivo método creativo, se basó en el principio de "imitación de la naturaleza", que los clasicistas representaron como racionalistamente armonioso y perfecto (como la creación ideal de Dios).

Este método afirmó la idea de la racionalidad y bondad original de una persona, cuyo desarrollo depende únicamente de una buena o mala educación.

El mundo artístico creado según este método parece armonioso, claro y didáctico. El sistema estético del clasicismo consistía en una serie de reglas según las cuales debían crearse las obras de arte:

- “pureza de género” y estilo(es decir, una estricta división de géneros en "alto" - oda, poema, tragedia y "bajo" - sátira, fábula, comedia);

- observancia de las "tres unidades"(lugar, tiempo y acción) en el drama, etc.;

- la poesía debe distinguirse por el rigor y la claridad pensamientos, armonía de composición, pureza de habla.

Sentimentalismo(Sentimiento francés): un método artístico que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XVIII y se generalizó cap. Arr. V literatura europea Shzh Richardson, L. Stern - en Inglaterra; Rousseau, L. S. Mercier - en Francia; Herder, Jean Paul - en Alemania; N. M. Karamzin y principios de V. A. Zhukovsky - en Rusia). Ser la última etapa En el desarrollo de la Ilustración, S., en su contenido ideológico y rasgos artísticos, se opuso al clasicismo. En S. encontraron su expresión las aspiraciones y sentimientos sociales de la parte democrática del "tercer poder", su protesta contra los restos feudales, contra la creciente desigualdad social y la nivelación del individuo en la sociedad burguesa emergente. Pero estas tendencias progresistas de S. Estaban significativamente limitados por su credo estético: idealización de la vida natural en el seno de la naturaleza, libre de cualquier coerción y opresión, desprovista de los vicios de la civilización; antirracionalismo; Culto a los sentimientos íntimos.

El romanticismo es un método artístico que se desarrolló a principios del siglo XIX. y se ha generalizado como tendencia en la literatura y el arte en la mayoría de los países de Europa, Rusia y Estados Unidos. En Europa occidental apareció después de la revolución burguesa francesa de 1789. Los escritores románticos, negando la realidad, soñaban con un futuro mejor y llamaban a los lectores a luchar por la reconstrucción de la sociedad; los héroes de sus obras eran rebeldes, luchadores por la justicia; Los románticos a menudo recurrían al pasado, buscando en él personas inusuales que lograran hazañas en nombre de la libertad. Pero la realidad circundante contrastaba con las ideas románticas, por eso a menudo en las páginas de los escritores de este movimiento aparecen héroes indefensos, confundidos ante el mundo que los rodea, y vemos la tragedia de sus destinos.

A diferencia de los representantes del clasicismo, los románticos exigieron total libertad de creatividad, defendieron el uso de varios géneros, cambiaron géneros antiguos y crearon otros nuevos. Prevaleció el comienzo lírico y personal. La trama se basó en eventos extraordinarios, a menudo fantástico. El autor colocó a los héroes en situaciones agudas, donde sus rasgos característicos se revelaron con particular viveza. En ocasiones, la acción se trasladó a países lejanos y se desarrolló en condiciones inusuales y extravagantes. El romanticismo ruso, que apareció después de 1812 y 1825, es único e inseparable de la influencia del romanticismo occidental.

Los héroes del romanticismo son de naturaleza apasionada, inquieta e indomable. En Europa son los personajes de Hugo, Byron, Heine, Scott, Dumas; en Rusia – Zhukovsky, Lermontov, Pushkin y otros.

La teoría estética define el realismo como un método artístico, un reflejo veraz e históricamente específico de la realidad desde el punto de vista de un determinado ideal estético. Se trata de un método artístico que se caracteriza por un sistema de principios que permite la encarnación históricamente específica de un concepto artístico en. una obra como un todo artístico Cuando se trata del realismo como principio de aproximación a la comprensión y reflejo de los fenómenos, entonces se caracteriza por la veracidad, la especificidad histórica, el reflejo de personajes típicos en circunstancias típicas. El ideal estético en el realismo como. El método artístico es una consecuencia de los esfuerzos creativos del artista, y no la posición inicial de la creatividad, como es típico de los métodos basados ​​​​en el principio de idealización de la realidad (clasicismo, romanticismo). Finalmente, como comunidad históricamente desarrollada. medios artísticos se define a través del concepto de dirección de arte como una especie de unidad estructural sistema figurativo y medios artísticos de exhibición, el realismo es un estilo.

Simbolismo- uno de los mayores movimientos artísticos (literatura, música y pintura), que surgió en Francia en los años 1870-80. y alcanzó su mayor desarrollo a finales de los siglos XIX y XX, principalmente en la propia Francia, Bélgica y Rusia. Los simbolistas cambiaron radicalmente no sólo varios tipos arte, sino también la actitud misma hacia él. Su naturaleza experimental, deseo de innovación, cosmopolitismo y amplia gama de influencias se han convertido en un modelo para la mayoría de los movimientos artísticos modernos. Los simbolistas utilizaron simbolismo, eufemismo, insinuaciones, misterio, enigma. El principal estado de ánimo captado por los simbolistas fue el pesimismo, llegando al punto de la desesperación. Todo lo "natural" se representaba sólo como una "apariencia" que no tenía ningún significado artístico independiente.

Impresionismo(de impresión - impresión) es un movimiento artístico que se originó en Francia a finales de la década de 1860. Sus representantes se esforzaron por capturar de la manera más natural e imparcial el mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces, matices psicológicos, movilidad y variabilidad de la atmósfera del mundo circundante.

Como método artístico, el modernismo.(surgió a finales del siglo XIX - principios del XX) Se convirtió en una especie de negación de las normas tradicionales de creatividad, era el principio "por el contrario" del realismo. El modernismo “descompuso” la imagen artística tradicional, sus elementos individuales absolutos: el contenido de la imagen (naturalismo), su expresividad (abstraccionismo), riqueza emocional (expresionismo), polisemia, sobrenaturalismo (surrealismo) y otros. En términos generales, podemos decir que en el período de entreguerras se estableció una cultura orientada “a las profundidades de la psicología individual”. Este enfoque recibió su forma inicial principalmente en la teoría de la cultura del fundador del psicoanálisis, el austriaco Z. Freud.

posmodernismo representa más bien un estado de ánimo, un estilo intelectual. Como tipo de mentalidad, el posmodernismo es una hiperreflexión que surgió en condiciones de vacío religioso y filosófico, descrédito de conceptos ideológicos, relativismo total y sobreproducción de artículos de consumo inmediato. Como actitud creativa, el posmodernismo es un máximo de intelectual-lúdico, heurístico, reflexivo, destructivo y un mínimo de formación de significado, ético, estético y constructivo. El posmodernismo no pertenece al campo de la filosofía o la historia, no está asociado con la ideología, no busca ni afirma ninguna verdad. El posmodernismo se considera una reacción al culto modernista a lo nuevo, así como una reacción de las élites a la cultura de masas, como un estado policéntrico del paradigma ético-estético. El posmodernismo también se ve como una reacción a la comercialización total de la cultura, como oposición a la cultura oficial. La esencia del posmodernismo es la coquetería.

El siglo XIX comenzó con el apogeo del sentimentalismo y el surgimiento del romanticismo. Estas tendencias literarias encontraron expresión, en primer lugar, en la poesía de E. A. Baratynsky, K. N. Batyushkov, V. A. Zhukovsky, A. A. Fet, D. V. Davydov, N. M. Yazykov. Con la obra de F. I. Tyutchev se completó la “Edad de Oro” de la poesía rusa. Sin embargo, la figura central de esta época fue Alexander Sergeevich Pushkin.
Junto con la poesía, comenzó a desarrollarse la prosa.
A. S. Pushkin y N. V. Gogol esbozaron los principales tipos artísticos que desarrollarían los escritores a lo largo del siglo XIX. Este tipo artístico « persona extra", cuyo ejemplo es Eugene Onegin en la novela de A. S. Pushkin, y el llamado tipo " hombrecito", que muestra N.V. Gogol en su cuento "El abrigo", así como A.S. Pushkin en el cuento " Jefe de estación» .
La literatura heredó su carácter periodístico y satírico del siglo XVIII.
La tendencia a representar vicios y defectos. sociedad rusa – rasgo característico toda la literatura clásica rusa. Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX.
Desde mediados del siglo XIX, la formación del ruso. literatura realista, que se crea en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I. Se está gestando una crisis del sistema de servidumbre, existen fuertes contradicciones entre las autoridades y gente común. Existe una necesidad urgente de crear literatura realista que responda claramente a la situación sociopolítica del país. crítico literario V. G. Belinsky denota una nueva dirección realista en la literatura. Su posición es desarrollada por N. A. Dobrolyubov y N. G. Chernyshevsky. Surge una disputa entre occidentales y eslavófilos sobre los caminos del desarrollo histórico de Rusia.

Los escritores abordan los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. El género de la novela realista se está desarrollando. I. S. Turgenev, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov crearon sus obras. Lo sociopolítico, cuestiones filosóficas. La literatura se distingue por un psicologismo especial.

El desarrollo de la poesía disminuye un poco. digno de mención obras poéticas Nekrasov, quien fue el primero en introducir la poesía. problemas sociales. Es famoso su poema “¿Quién vive bien en Rusia?” , así como numerosos poemas que reflexionan sobre la vida difícil y desesperada del pueblo.

El proceso literario de finales del siglo XIX reveló los nombres de N. S. Leskov, A. N. Ostrovsky, A. P. Chekhov. Este último demostró ser un maestro en las pequeñas cosas. genero literario- un narrador, además de un excelente dramaturgo. Maxim Gorky era el competidor de A.P. Chéjov.

El final del siglo XIX estuvo marcado por el surgimiento de sentimientos prerrevolucionarios. La tradición realista comenzó a desvanecerse. Fue reemplazada por la llamada literatura decadente, características distintivas que incluía misticismo, religiosidad, así como una premonición de cambios en la vida sociopolítica del país. Posteriormente, la decadencia se convirtió en simbolismo. esto se abre nueva pagina en la historia de la literatura rusa. ¿Es algo como esto?

Lección de literatura en 9º grado No. 1. Introducción. Tendencias literarias, escuelas, movimientos.

presentar a los estudiantes el libro de texto, el programa y los objetivos del curso de literatura en noveno grado;

Generalizar conocimientos, ampliar ideas sobre las etapas de desarrollo. literatura rusa;

Comenzar a repasar tipos y géneros literarios, generalizar y sistematizar lo aprendido en 8vo grado.

Tipo de lección: Conferencia con elementos de conversación.

Métodos de enseñanza: Encuesta frontal, trabajo con libro de texto, apuntes de tesis.

Conceptos teóricos y literarios: situación literaria, proceso histórico y literario, dirección literaria.

Repetición: géneros literarios y géneros.

Progreso de la lección:

Repetición de lo tratado:

¿Qué es la literatura?

Definir el concepto de “literatura” (el arte de la palabra).

Qué ha pasado literatura clásica? Dé ejemplos de clásicos de los siglos XVIII y XIX.

a cual familia literaria y género incluyen las obras de A.S. Pushkin: “ mañana de invierno", "Canción de Oleg profético", "El cuento del zar Saltan", "Dubrovsky", "El agente de la estación"

Trabajar con el libro de texto (parte 1, págs. 3-5); escribir tesis.

Unas palabras del profesor sobre las características del complejo educativo de S.A. Zimin.

¿Qué hay de nuevo en el contenido del libro de texto?

¿Sobre qué principio se ubica? material educativo? (cronología)

¿Qué escritores y géneros de obras son de interés?

Conferencia. Grabación de tesis y definiciones.

4.1.Proceso histórico y literario

***Proceso histórico y literario - un conjunto de cambios generalmente significativos en la literatura. La literatura está en constante evolución. Cada época enriquece el arte con algunos nuevos descubrimientos artísticos.

El desarrollo del proceso literario está determinado por los siguientes sistemas artísticos: método creativo, estilo, género, direcciones y movimientos literarios.

El continuo cambio de la literatura es un hecho evidente, pero cambios significativos No ocurren todos los años, ni siquiera cada década. Por regla general, están asociados con cambios históricos graves (cambio eras historicas y períodos, guerras, revoluciones asociadas a la entrada de nuevas fuerzas sociales en la arena histórica, etc.).

***Se puede seleccionar etapas principales desarrollo del arte europeo, que determinó las particularidades del proceso histórico y literario: la antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, la Ilustración, los siglos XIX y XX.

***El desarrollo del proceso histórico y literario está determinado por una serie de factores, Entre los cuales, en primer lugar, cabe destacar situación histórica (sistema sociopolítico, ideología, etc.), influencia de anteriores tradiciones literarias y experiencia artística de otros pueblos . Por ejemplo, la obra de Pushkin estuvo seriamente influenciada por la obra de sus predecesores no sólo en la literatura rusa (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky y otros), sino también en la literatura europea (Voltaire, Rousseau, Byron y otros).

Proceso literario - es un sistema complejo interacciones literarias. Representa la formación, funcionamiento y cambio de diversas tendencias y movimientos literarios.

***dirección literaria - un círculo estable y repetitivo de las principales características de la creatividad en un período particular del desarrollo histórico de la literatura, expresado en la naturaleza de la selección de los fenómenos de la realidad y en los principios correspondientes para la elección de los medios. imagen artística de varios escritores.

4.2. Movimientos literarios: clasicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo (simbolismo, acmeísmo, futurismo), posmodernismo.

Clasicismo (del latín classicus - ejemplar) - dirección artística V arte europeo turno XVII-XVIII-- principios del XIX Siglo, formado en Francia a finales del siglo XVII. El clasicismo afirmó la primacía de los intereses estatales sobre los intereses personales, el predominio de motivos civiles, patrióticos y el culto al deber moral. La estética del clasicismo se caracteriza por el rigor. formas artísticas: unidad compositiva, estilo normativo y tramas. Representantes del clasicismo ruso: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin y otros.

El principal conflicto de las obras clásicas es la lucha del héroe entre la razón y el sentimiento. Al mismo tiempo, un héroe positivo siempre debe elegir a favor de la razón (por ejemplo, al elegir entre el amor y la necesidad de dedicarse por completo al servicio del Estado, debe elegir lo último), y uno negativo, en favor del sentimiento.

Lo mismo puede decirse sobre sistema de género. Todos los géneros se dividieron en altos (oda, poema épico, tragedia) y bajos (comedia, fábula, epigrama, sátira).

Había reglas especiales para obras dramáticas. Debían observar tres “unidades”: lugar, tiempo y acción. · pureza del género (en los géneros altos no se pueden representar situaciones y héroes divertidos o cotidianos, y en los géneros bajos no se pueden representar situaciones trágicas y sublimes);

· pureza del lenguaje (en géneros altos - vocabulario alto, en géneros bajos - coloquial);

· estricta división de héroes en positivos y negativos, mientras golosinas Al elegir entre sentimiento y razón, dan preferencia a esta última;

· cumplimiento de la regla de las “tres unidades”;

·afirmación de los valores positivos y del ideal de Estado.

Sentimentalismo (del inglés sentimental - sensible, del francés sentimiento - sentimiento) - dirección literaria del segundo mitad del siglo XVIII siglo, que reemplazó al clasicismo. Los sentimentalistas proclamaron la primacía del sentimiento, no de la razón. A diferencia de los clasicistas, los sentimentales consideran que el valor más alto no es el estado, sino la persona. Los héroes de sus obras se dividen claramente en positivos y negativos. Las personas positivas están dotadas de una sensibilidad natural (receptivas, amables, compasivas, capaces de sacrificarse). Negativo: calculador, egoísta, arrogante, cruel. En Rusia, el sentimentalismo se originó en la década de 1760 (los mejores representantes son Radishchev y Karamzin). Como regla general, en las obras del sentimentalismo ruso se desarrolla el conflicto entre el campesino siervo y el terrateniente feudal, y se enfatiza persistentemente la superioridad moral del primero.

romanticismo - - movimiento artístico en la cultura europea y americana de finales del XVIII - primero mitad del siglo XIX siglo. El romanticismo surgió en la década de 1790, primero en Alemania y luego se extendió por todo el país. Europa occidental.

Todos los románticos rechazan el mundo que los rodea, de ahí su escape romántico de la vida existente y la búsqueda de un ideal fuera de ella. Esto dio lugar al surgimiento de un mundo dual romántico.

El rechazo y la negación de la realidad determinaron las características específicas del héroe romántico. Tiene una relación hostil con la sociedad que lo rodea y se opone a ella. Se trata de una persona extraordinaria, inquieta, a menudo solitaria y con destino trágico. Héroe romántico- la encarnación de una rebelión romántica contra la realidad.

Realismo (del latín realis - material, real) - un movimiento literario que encarna los principios de una actitud sincera hacia la realidad, dirigida a conocimiento artístico el hombre y el mundo.

Los escritores realistas mostraron la dependencia directa de las ideas sociales, morales y religiosas de los héroes de las condiciones sociales. gran atención atención al aspecto social y cotidiano. problema central Realismo: la relación entre plausibilidad y verdad artística.

Los escritores realistas crean nuevos tipos de héroes: el tipo de "hombrecito" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), el tipo de "hombre superfluo" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), el tipo de "nuevo" héroe ( nihilista Bazarov en Turgenev, “ gente nueva" de Chernyshevsky).

Modernismo (del francés moderno - el más nuevo, moderno) movimiento filosófico y estético en la literatura y el arte que surgió en cambio de siglo XIX--XX siglos.

Las direcciones más llamativas y significativas del modernismo ruso fueron el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo.

Simbolismo - - un movimiento no realista en el arte y la literatura de las décadas de 1870 y 1920, centrado principalmente en la expresión artística a través del símbolo de entidades e ideas comprendidas intuitivamente. El simbolismo hizo su presencia en Francia en las décadas de 1860 y 1870.

El simbolismo fue el primero en proponer la idea de crear arte, libre de la tarea de representar la realidad. Los simbolistas argumentaron que el propósito del arte no es representar mundo real, que consideraban secundario, y en el traspaso” realidad suprema" Querían lograrlo con la ayuda de un símbolo. El símbolo es una expresión de la intuición suprasensible del poeta, para quien en momentos de intuición la verdadera esencia cosas. Los simbolistas desarrollaron una nueva lenguaje poético, que no nombra directamente el tema, pero insinúa su contenido a través de alegorías, musicalidad, combinación de colores y verso libre.

La imagen-símbolo es fundamentalmente polisemántica y contiene la perspectiva de un desarrollo ilimitado de significados.

acmeísmo (del griego akme -- grado más alto algo, poder floreciente, pico): un movimiento literario modernista en la poesía rusa de la década de 1910. Representantes: S. Gorodetsky, principios de A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. El término “acmeísmo” pertenece a Gumilyov.

Los acmeístas proclamaron la liberación de la poesía de los impulsos simbolistas hacia el ideal, de la polisemia y la fluidez de imágenes, de metáforas complicadas; habló de la necesidad de volver al mundo material, el tema, valor exacto palabras.

futurismo - uno de los principales movimientos de vanguardia (la vanguardia es una manifestación extrema del modernismo) en el arte europeo de principios del siglo XX, que recibió mayor desarrollo en Italia y Rusia.

Los futuristas escribieron en nombre del hombre multitud. En el corazón de este movimiento estaba el sentimiento de “la inevitabilidad del colapso de las cosas viejas” (Mayakovsky), la conciencia del nacimiento de una “nueva humanidad”. creatividad artística, según los futuristas, no debería haberse convertido en una imitación, sino en una continuación de la naturaleza, que mediante la voluntad creativa del hombre crea “ Nuevo Mundo, hoy, hierro…” (Malevich). Esto determina el deseo de destruir la forma “vieja”, el deseo de contrastes, la atracción por discurso coloquial. Basándose en el lenguaje hablado vivo, los futuristas se dedicaron a la “creación de palabras” (creación de neologismos). Sus obras se distinguieron por complejos cambios semánticos y compositivos: el contraste de lo cómico y lo trágico, la fantasía y el lirismo.

POSMODERNISMO - un movimiento literario que reemplazó al modernismo y se diferencia de él no tanto por la originalidad como por la variedad de elementos, citas, inmersión en la cultura, que refleja complejidad, caos, mundo moderno; “espíritu de la literatura” de finales del siglo XX; Literatura de la era de las guerras mundiales, la revolución científica y tecnológica y la “explosión” de la información.

5. Resumen de la lección. ¿Cuál es el poder y el potencial de la literatura? ¿Por qué la lectura de libros se ha convertido en algo habitual hoy en día? una ocurrencia rara? Intenta evaluar esta situación.

6.Tarea :

1.p.6-9 (escribir tesis. Detalles de la literatura rusa antigua);

El término movimiento literario suele denotar un grupo de escritores conectados por una posición ideológica y principios artísticos comunes dentro de una misma dirección o movimiento artístico. Entonces, el modernismo ... nombre común diferentes grupos en el arte y la literatura del siglo XX, que distingue un alejamiento de las tradiciones clásicas, la búsqueda de nuevos principios estéticos, un nuevo enfoque para la representación de la existencia, incluye movimientos como el impresionismo, expresionismo, surrealismo, existencialismo, acmeísmo, futurismo, imagismo, etc.

La pertenencia de los artistas a una dirección o corriente no excluye sus profundas diferencias individuos creativos. A su vez, en la creatividad individual de los escritores pueden aparecer rasgos de diversos movimientos y corrientes literarias. Por ejemplo, O. Balzac, siendo realista, crea una novela romántica " Cuero shagreen", y M. Yu. Lermontov, junto con obras romanticas, escribe una novela realista "Un héroe de nuestro tiempo".

El flujo es una unidad más pequeña del proceso literario, a menudo dentro de una dirección, caracterizada por la existencia en un determinado periodo historico y, por regla general, localización en determinada literatura. El movimiento también se basa en una comunidad de principios sustantivos, pero la similitud de conceptos ideológicos y artísticos se manifiesta más claramente. A menudo, la comunidad de principios artísticos en un flujo forma un "sistema artístico". Así, en el marco del clasicismo francés se distinguen dos movimientos. Uno se basa en la tradición de la filosofía racionalista de R. Descartes (“racionalismo cartesiano”), que incluye los trabajos de P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Otro movimiento, basado principalmente en la filosofía sensualista de P. Gassendi, se expresó en los principios ideológicos de escritores como J. Lafontaine y J. B. Moliere. Además, ambos movimientos se diferencian en el sistema de medios artísticos utilizados. En el romanticismo, a menudo se distinguen dos movimientos principales: "progresista" y "conservador", pero existen otras clasificaciones.

La pertenencia del escritor a una u otra dirección o corriente (así como el deseo de permanecer fuera de los movimientos literarios existentes) presupone una expresión libre y personal de la cosmovisión del autor, sus posiciones estéticas e ideológicas. Este hecho está asociado con el surgimiento bastante tardío de direcciones y tendencias en la literatura europea: el período de la Nueva Era, cuando el principio personal y de autor se convierte en el principal en creatividad literaria. Ésta es la diferencia fundamental entre el proceso literario moderno y el desarrollo de la literatura de la Edad Media, en la que el contenido y las características formales de los textos estaban "predeterminados" por la tradición y el "canon". La peculiaridad de las direcciones y tendencias es que estas comunidades se basan en la profunda unidad de principios filosóficos, estéticos y otros principios sustantivos de sistemas artísticos muy diferentes y de autor individual.

Las direcciones y corrientes deben distinguirse de las escuelas literarias (y de los grupos literarios).

escuela literaria

Una escuela literaria es una pequeña asociación de escritores basada en principios artísticos comunes, formulados teóricamente, en artículos, manifiestos, declaraciones científicas y periodísticas, formalizados como "estatutos" y "reglas". A menudo, esta asociación de escritores tiene un líder, el "director de la escuela" ("escuela Shchedrin", poetas de la "escuela Nekrasov").

Como regla general, los escritores que han creado una serie de fenómenos literarios con un alto grado de generalidad, incluso hasta el punto de tener un tema, estilo y lenguaje comunes. Éste fue el caso, por ejemplo, en el siglo XVI. grupo "Pléyade". Surgió de un círculo de poetas humanistas franceses que se unieron para estudiar literatura antigua, y finalmente tomó forma a finales de la década de 1540. lo dirigió poeta famoso P. de Ronsard, y el principal teórico fue Joachin Du Bellay, quien en 1549 en el tratado “Defensa y Glorificación” Francés" expresó los principios fundamentales de las actividades de la escuela: el desarrollo de la poesía nacional en el idioma nacional, el desarrollo de formas poéticas antiguas e italianas. La práctica poética de Ronsard, Jodelle, Baif y Tiyard, los poetas de las Pléyades, no solo trajo gloria a la escuela, pero también sentó las bases para el desarrollo drama francés Siglos XVII-XVIII, francés desarrollado lenguaje literario Y varios generos lírica.

A diferencia del movimiento, que no siempre se formaliza mediante manifiestos, declaraciones y otros documentos que reflejan sus principios básicos, la escuela casi siempre se caracteriza por este tipo de discursos. Lo importante en él no es sólo la presencia de principios artísticos comunes compartidos por los escritores, sino también su conciencia teórica de su pertenencia a la escuela. "Pléyade" encaja perfectamente en esto.

Pero muchas asociaciones de escritores, llamadas escuelas, llevan el nombre del lugar de su existencia, aunque la similitud de los principios artísticos de los escritores de tales asociaciones puede no ser tan obvia. Por ejemplo, la "Escuela del Lago", que lleva el nombre del lugar donde surgió (noroeste de Inglaterra, Distrito de los Lagos), estaba formada por poetas románticos que no estaban de acuerdo en todo. Los "Leucistas" incluyen a W. Wordsworth, S. Coleridge, quien creó la colección "Lyrical Ballads", así como a R. Southey, T. de Quincey y J. Wilson. Pero la práctica poética de este último era en muchos aspectos diferente de la del ideólogo de la escuela, Wordsworth. El propio De Quincey en sus memorias negó la existencia de la "Escuela del Lago" y Southey criticó a menudo las ideas y poemas de Wordsworth. Pero debido al hecho de que la asociación de poetas leukistas existía, tenía principios estéticos y artísticos similares reflejados en la práctica poética y establecía su "programa", los historiadores literarios tradicionalmente llaman a este grupo de poetas la "escuela del lago".

El concepto de "escuela literaria" es principalmente histórico, no tipológico. Además del criterio de unidad de tiempo y lugar de existencia de la escuela, la presencia de manifiestos, declaraciones y similares práctica artística, los círculos literarios son a menudo grupos unidos por un “líder” que tiene seguidores que sucesivamente lo desarrollan o lo copian. principios artísticos. Grupo de poetas religiosos ingleses de principios del siglo XVII. Formó la Escuela Spencer. Influenciados por la poesía de su maestro, los hermanos Fletcher, W. Brown y J. Wither, imitaron las imágenes, los temas y las formas poéticas del creador de La reina de las hadas. Los poetas de la escuela de Spenser incluso copiaron el tipo de estrofa que él creó para este poema, tomando prestadas directamente las alegorías y giros estilísticos de su maestro. Un hecho interesante es que el trabajo de los seguidores de la escuela poética de Spencer permaneció en la periferia del proceso literario, pero el trabajo del propio E. Spencer influyó en la poesía de J. Milton y, más tarde, de J. Keats.

Tradicionalmente, el origen del realismo ruso se asocia con la "escuela natural" que existió en los años 1840-1850, que se asoció sucesivamente con la obra de N.V. Gogol y desarrolló sus principios artísticos. La “escuela natural” se caracteriza por muchos de los rasgos del concepto de “escuela literaria”, y fue precisamente como “escuela literaria” como fue reconocida por sus contemporáneos. El principal ideólogo de la "escuela natural" fue V. G. Belinsky. incluye primeros trabajos I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, A. I. Herzen, V. I. Dahl, A. N. Ostrovsky, I. I. Panaev, F. M. Dostoievski. Los representantes de la “escuela natural” se agruparon en torno a las principales revistas literarias de la época: primero Otechestvennye zapiski y luego Sovremennik. Las colecciones del programa de la escuela fueron "Fisiología de San Petersburgo" y "Colección de Petersburgo", en las que se publicaron las obras de estos escritores y artículos de V. G. Belinsky. La escuela tenía su propio sistema de principios artísticos, que se manifestaba más claramente en genero especial– un ensayo fisiológico, así como en el desarrollo realista de los géneros de cuentos y novelas. “El contenido de la novela”, escribió V. G. Belinsky, “ análisis artístico sociedad moderna, la revelación de esos fundamentos invisibles de ella, que le están ocultos por el hábito y la inconsciencia". Los rasgos de la "escuela natural" también se manifestaron en su poética: amor por los detalles, rasgos profesionales, cotidianos, registro extremadamente preciso de lo social. Los tipos, el deseo de documentación, el uso enfatizado de datos estadísticos y etnográficos se convirtieron en características integrales de las obras de la "escuela natural" en las novelas y cuentos de Goncharov, Herzen, trabajo temprano Saltykov-Shchedrin reveló la evolución del personaje, que se produce bajo la influencia del entorno social. Por supuesto, el estilo y el lenguaje de los autores de la "escuela natural" eran diferentes en muchos aspectos, pero en muchas de sus obras se pueden rastrear temas comunes, una filosofía de orientación positivista y similitudes de poética. De este modo, " escuela natural"es un ejemplo de una combinación de muchos principios de la educación escolar: ciertos marcos temporales y espaciales, unidad de actitudes estéticas y filosóficas, similitud de rasgos formales, continuidad en relación con el "líder", la presencia de declaraciones teóricas.

Ejemplos de escuelas en el proceso literario moderno son el "Grupo de Poetas Lianozov", la "Orden de los Manieristas Cortesanos" y muchas otras asociaciones literarias.

Sin embargo, cabe señalar que el proceso literario no se limita a la convivencia y lucha de grupos, escuelas, movimientos y corrientes literarias. Considerarlo de esta manera significa esquematizar vida literaria era, empobrecer la historia de la literatura, ya que con un enfoque tan “direccional” lo más importante características individuales La creatividad del escritor permanece fuera del campo de visión del investigador que busca puntos comunes, a menudo esquemáticos. Incluso dirección principal de cualquier época, cuya base estética se ha convertido en una plataforma para la práctica artística de muchos autores, no puede agotar toda la variedad de hechos literarios. Muchos escritores destacados se mantuvieron deliberadamente al margen de la lucha literaria, afirmando sus principios ideológicos, estéticos y artísticos fuera del marco de las escuelas, movimientos y direcciones principales de una determinada época. Las direcciones, las tendencias, las escuelas, en palabras de V. M. Zhirmunsky, “no son estanterías ni cajas”, “en las que “colocamos” a los poetas”. “Si un poeta, por ejemplo, es representante de la era del romanticismo, eso no significa que no pueda haber tendencias realistas en su obra”. El proceso literario es un fenómeno complejo y diverso, por lo que se deben operar con categorías como “flujo” y “dirección” con extrema precaución. Además de ellos, los científicos utilizan otros términos al estudiar el proceso literario, por ejemplo, estilo.

• Belinsky V. G. colección completa obras: en 13 volúmenes. T. 10. M., 1956. P. 106.
• Zhirmunsky V. M. Introducción a la crítica literaria. San Petersburgo, 1996. P. 419.

Lección de literatura en noveno grado No. 1. Introducción. Tendencias literarias, escuelas, movimientos.

Objetivos :

presentar a los estudiantes el libro de texto, el programa y los objetivos del curso de literatura en noveno grado;

generalizar conocimientos, ampliar ideas sobre las etapas de desarrollo de la literatura rusa;

Comenzar a repasar tipos y géneros literarios, generalizar y sistematizar lo aprendido en 8vo grado.

Tipo de lección: Conferencia con elementos de conversación.

Métodos de enseñanza: Encuesta frontal, trabajo con libro de texto, apuntes de tesis.

Conceptos teóricos y literarios: situación literaria, proceso histórico y literario, dirección literaria.

Repetición: tipos y géneros literarios.

Progreso de la lección:

Repetición de lo tratado:

¿Qué es la literatura?

Definir el concepto de “literatura” (el arte de la palabra).

¿Qué es la literatura clásica? Dé ejemplos de clásicos de los siglos XVIII y XIX.

¿A qué género literario y género pertenecen las obras de A.S. Pushkin: "Mañana de invierno", "Canción del profético Oleg", "El cuento del zar Saltan", "Dubrovsky", "El agente de la estación"?

Trabajar con el libro de texto (parte 1, págs. 3-5); escribir tesis.

Unas palabras del profesor sobre las características del complejo educativo de S.A. Zimin.

¿Qué hay de nuevo en el contenido del libro de texto?

¿Sobre qué base se organiza el material educativo? (cronología)

¿Qué escritores y géneros de obras son de interés?

Conferencia. Grabación de tesis y definiciones.

4.1.Proceso histórico y literario

***Proceso histórico y literario - un conjunto de cambios generalmente significativos en la literatura. La literatura está en constante evolución. Cada época enriquece el arte con algunos nuevos descubrimientos artísticos.

El desarrollo del proceso literario está determinado por los siguientes sistemas artísticos: método creativo, estilo, género, direcciones y movimientos literarios.

El cambio continuo en la literatura es un hecho obvio, pero no ocurren cambios significativos cada año, ni siquiera cada década. Por regla general, están asociados con cambios históricos graves (cambios en épocas y períodos históricos, guerras, revoluciones asociadas con la entrada de nuevas fuerzas sociales en la arena histórica, etc.).

***Se puede seleccionar etapas principales desarrollo del arte europeo, que determinó las particularidades del proceso histórico y literario: la antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, la Ilustración, los siglos XIX y XX.

***El desarrollo del proceso histórico y literario está determinado por una serie de factores, Entre los cuales, en primer lugar, cabe destacar situación histórica (sistema sociopolítico, ideología, etc.), la influencia de tradiciones literarias anteriores y la experiencia artística de otros pueblos . Por ejemplo, la obra de Pushkin estuvo seriamente influenciada por la obra de sus predecesores no sólo en la literatura rusa (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky y otros), sino también en la literatura europea (Voltaire, Rousseau, Byron y otros).

Proceso literario - es un sistema complejo de interacciones literarias. Representa la formación, funcionamiento y cambio de diversas tendencias y movimientos literarios.

***Dirección literaria- un círculo estable y repetitivo de las principales características de la creatividad en un período particular del desarrollo histórico de la literatura, expresado en la naturaleza de la selección de los fenómenos de la realidad y en los principios correspondientes para la elección de los medios de representación artística entre un número de escritores.

4.2. Movimientos literarios: clasicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo (simbolismo, acmeísmo, futurismo), posmodernismo.

El clasicismo (del latín classicus - ejemplar) es un movimiento artístico en el arte europeo de finales del siglo XVII-XVIII y principios del XIX, formado en Francia a finales del siglo XVII. El clasicismo afirmó la primacía de los intereses estatales sobre los intereses personales, el predominio de motivos civiles, patrióticos y el culto al deber moral. La estética del clasicismo se caracteriza por el rigor de las formas artísticas: unidad compositiva, estilo normativo y temas. Representantes del clasicismo ruso: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin y otros.

El principal conflicto de las obras clásicas es la lucha del héroe entre la razón y el sentimiento. Al mismo tiempo, un héroe positivo siempre debe elegir a favor de la razón (por ejemplo, al elegir entre el amor y la necesidad de dedicarse por completo al servicio del Estado, debe elegir lo último), y uno negativo, en favor del sentimiento.

Lo mismo puede decirse del sistema de géneros. Todos los géneros se dividieron en altos (oda, poema épico, tragedia) y bajos (comedia, fábula, epigrama, sátira).

Existían reglas especiales para las obras dramáticas. Debían observar tres “unidades”: lugar, tiempo y acción. · pureza del género (en los géneros altos no se pueden representar situaciones y héroes divertidos o cotidianos, y en los géneros bajos no se pueden representar situaciones trágicas y sublimes);

· pureza del lenguaje (en géneros altos - vocabulario alto, en géneros bajos - coloquial);

· división estricta de los héroes en positivos y negativos, mientras que los héroes positivos, al elegir entre el sentimiento y la razón, dan preferencia a esta última;

· cumplimiento de la regla de las “tres unidades”;

·afirmación de los valores positivos y del ideal de Estado.

Sentimentalismo (del inglés sentimental - sensible, del francés sentimiento - sentimiento) - un movimiento literario de la segunda mitad del siglo XVIII, que reemplazó al clasicismo. Los sentimentalistas proclamaron la primacía del sentimiento, no de la razón. A diferencia de los clasicistas, los sentimentales consideran que el valor más alto no es el estado, sino la persona. Los héroes de sus obras se dividen claramente en positivos y negativos. Las personas positivas están dotadas de una sensibilidad natural (receptivas, amables, compasivas, capaces de sacrificarse). Negativo: calculador, egoísta, arrogante, cruel. En Rusia, el sentimentalismo se originó en la década de 1760 (los mejores representantes son Radishchev y Karamzin). Como regla general, en las obras del sentimentalismo ruso se desarrolla el conflicto entre el campesino siervo y el terrateniente feudal, y se enfatiza persistentemente la superioridad moral del primero.

romanticismo - - movimiento artístico en la cultura europea y americana de finales del siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX. El romanticismo surgió en la década de 1790, primero en Alemania y luego se extendió por toda Europa occidental.

Todos los románticos rechazan el mundo que los rodea, de ahí su escape romántico de la vida existente y la búsqueda de un ideal fuera de ella. Esto dio lugar al surgimiento de un mundo dual romántico.

El rechazo y la negación de la realidad determinaron las características específicas del héroe romántico. Tiene una relación hostil con la sociedad que lo rodea y se opone a ella. Se trata de una persona extraordinaria, inquieta, a menudo solitaria y con un destino trágico. El héroe romántico es la encarnación de la rebelión romántica contra la realidad.

Realismo (del latín realis - material, real) - un movimiento literario que encarna los principios de una actitud sincera ante la realidad, dirigida al conocimiento artístico del hombre y del mundo.

Los escritores realistas mostraron la dependencia directa de las ideas sociales, morales y religiosas de los héroes de las condiciones sociales y prestaron gran atención al aspecto social y cotidiano. El problema central del realismo es la relación entre verosimilitud y verdad artística.

Los escritores realistas crean nuevos tipos de héroes: el tipo de "hombrecito" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), el tipo de "hombre superfluo" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), el tipo de "nuevo" héroe ( nihilista Bazarov en Turgenev, “ gente nueva" de Chernyshevsky).

Modernismo (del francés moderno - el más nuevo, moderno) movimiento filosófico y estético en la literatura y el arte que surgió a finales de los siglos XIX y XX.

Las direcciones más llamativas y significativas del modernismo ruso fueron el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo.

Simbolismo - - un movimiento no realista en el arte y la literatura de las décadas de 1870 y 1920, centrado principalmente en la expresión artística a través del símbolo de entidades e ideas comprendidas intuitivamente. El simbolismo hizo su presencia en Francia en las décadas de 1860 y 1870.

El simbolismo fue el primero en proponer la idea de crear arte, libre de la tarea de representar la realidad. Los simbolistas argumentaban que el propósito del arte no era representar el mundo real, que consideraban secundario, sino transmitir la "realidad más elevada". Querían lograrlo con la ayuda de un símbolo. El símbolo es una expresión de la intuición suprasensible del poeta, a quien en momentos de intuición se le revela la verdadera esencia de las cosas. Los simbolistas desarrollaron un nuevo lenguaje poético que no nombraba directamente el objeto, sino que insinuaba su contenido a través de alegorías, musicalidad, colores y verso libre.

La imagen-símbolo es fundamentalmente polisemántica y contiene la perspectiva de un desarrollo ilimitado de significados.

acmeísmo (del griego akme - el grado más alto de algo, poder floreciente, pico) - un movimiento literario modernista en la poesía rusa de la década de 1910. Representantes: S. Gorodetsky, principios de A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. El término “acmeísmo” pertenece a Gumilyov.

Los acmeístas proclamaron la liberación de la poesía de los impulsos simbolistas hacia el ideal, de la polisemia y la fluidez de imágenes, de metáforas complicadas; hablaban de la necesidad de volver al mundo material, al objeto, al significado exacto de la palabra.

futurismo - uno de los principales movimientos de vanguardia (la vanguardia es una manifestación extrema del modernismo) en el arte europeo de principios del siglo XX, que recibió su mayor desarrollo en Italia y Rusia.

Los futuristas escribieron en nombre del hombre multitud. En el corazón de este movimiento estaba el sentimiento de “la inevitabilidad del colapso de las cosas viejas” (Mayakovsky), la conciencia del nacimiento de una “nueva humanidad”. La creatividad artística, según los futuristas, no debería haberse convertido en una imitación, sino en una continuación de la naturaleza que, a través de la voluntad creativa del hombre, crea "un mundo nuevo, el de hoy, de hierro..." (Malevich). Esto determina el deseo de destruir la forma “antigua”, el deseo de contrastes y la atracción por el habla coloquial. Basándose en el lenguaje hablado vivo, los futuristas se dedicaron a la “creación de palabras” (creación de neologismos). Sus obras se distinguieron por complejos cambios semánticos y compositivos: el contraste de lo cómico y lo trágico, la fantasía y el lirismo.

POSMODERNISMO - un movimiento literario que reemplazó al modernismo y se diferencia de él no tanto por la originalidad como por la variedad de elementos, citas, inmersión en la cultura, que refleja la complejidad y el caos del mundo moderno; “espíritu de la literatura” de finales del siglo XX; Literatura de la era de las guerras mundiales, la revolución científica y tecnológica y la “explosión” de la información.

5. Resumen de la lección. ¿Cuál es el poder y el potencial de la literatura? ¿Por qué leer libros se ha convertido en algo poco común hoy en día? Intenta evaluar esta situación.

6.Tarea :

1.p.6-9 (escribir tesis. Detalles de la literatura rusa antigua);