La epopeya como obra de ficción: rasgos poéticos de la epopeya

En la epopeya popular, la tipificación amplia de personajes no excluye elementos de individualización. AF Hilferding señaló: "... La apariencia de cada fisonomía ... en todas partes conserva sus características típicas. Ni una sola vez el príncipe Vladimir desempeñará el papel de un gobernante complaciente, pero no siempre justo, que es personalmente completamente impotente; Ilya Muromets nunca lo hará. cambiar el tipo de calma, confianza en sí mismo, modesto, ajeno a cualquier afectación y jactancia, pero fuerza que requiere respeto por sí mismo; en todas partes Dobrynya será la personificación de la cortesía y la nobleza elegante, Alyosha Popovich - insolencia y mezquindad, Churila - fantasía y femenino, en todas partes Mikhail Potyk se dejará llevar por todo tipo de pasiones, un temerario, Staver, el estúpido esposo de la mujer más inteligente y devota, Vasily Ignatievich, un borracho, sobrio en un momento de problemas y que luego se convierte en un héroe, Duke Stepanovich - un caballero jactancioso que disfruta de las ventajas de una civilización superior, etc.; En una palabra, rostros típicos en nuestra epopeya se ha elaborado hasta tal punto que cada uno de estos tipos se ha convertido en una propiedad invariable de todo el pueblo. . "

Uno de los principios importantes de la tipificación épica es la imagen del plural en el singular generalizado (sinécdoque). Las epopeyas transfirieron la calidad de la masa de personas a una persona: no representaron a todo el escuadrón ruso antiguo, sino a guerreros-héroes individuales, conquistando innumerables hordas de enemigos.

La fuerza enemiga también podría representarse en imágenes fantásticas individuales (Tugarin Zmeevich, Idolische). A veces se destacó el líder del ejército enemigo (Kalin-Tsar).

El principal recurso artístico de las canciones épicas populares es la hipérbole. AF Hilferding y otros coleccionistas testificaron que los cantantes percibían las hipérboles no como ficción poética, sino como una descripción confiable de cualidades reales en su máxima manifestación.

Con la ayuda de hipérboles, se dibujó un innumerable ejército enemigo, que fue derrotado por el héroe ruso. En la épica "Ilya Muromets y Kalin el Zar", escrita por T. G. Ryabinin:

Ilya se fue en campo abierto

Y condujo hasta las tropas de los tártaros

Mira las tropas en tártaro:

Se ha levantado mucho poder,

Como de un grito de un humano,

Como del relincho de un caballo

El corazón humano está desanimado.

Hay un viejo cosaco e Ilya Muromets

Condujo a través de la extensión del campo despejado,

No pude terminar el borde del camino de silushka.

Saltó de la montaña a una alta.

Miró a la silushka tártara.

Y saltó de la montaña a otro.

Miré todo en tres o cuatro lados,

El final del borde del poder no pudo ver lo suficiente.

En la epopeya "Kalin the Tsar", registrada en el siglo XVIII:

Reuniéndose con él<Калином-царем>fuerzas por cien verstas

En todas esas cuatro direcciones.

¿Por qué la madre del queso no doblará la tierra?

¿Por qué no parte?

Y el vapor era de Koninov

Y un mes, con (l) nzo se desvaneció,

No veas un rayo de luz de Belov;

Y del espíritu de Tatarskov

No podemos ser bautizados vivos.

Las hipérboles se utilizaron para desacreditar a los enemigos. La apariencia monstruosa del enemigo fue transmitida por hipérboles que lo mostraban repugnantemente feo. Retrataron burlonamente el enorme tamaño del enemigo.

En la épica "Ilya Muromets e Idolische":

- Como tenemos desagradable Idolish

Dos brazas están impresas en el valle,

Y se imprimió la anchura de una brazas,

Y la cabeza que es ferozmente lohaly,

Y los ojos son como cuencos de cerveza,

Y la nariz, desde la cara, era como un codo.

Tugarin se dibujó de manera similar:

La altura del perro ya es de tres sazhons.

El ancho del perro ve dos coberturas,

Entre sus ojos y una flecha de fuego,

Entre sus orejas y una pulgada de papel<...>

Representaba hiperbólica y al mismo tiempo satíricamente la cantidad de comida ingerida por el enemigo. En la épica "Alyosha Popovich":

Comenzaron a beber, comer, refrescarse aquí,

Y Tugarin Zmeevich come pan deshonestamente:

Tira toda una alfombra en la mejilla,

Esas alfombras monásticas;

Y es la bebida deshonesta de Tugarin:

Enfría un cuenco entero,

Kotor es un cuenco en medio tercio de un cubo.

Tomó, Tugarin, un cisne blanco,

De repente se lo tragó todo.

También hay una alfombra de monasterio allí mismo.

Los héroes rusos en un banquete en Prince Vladimir's también beben un vaso de un balde y medio, y no uno. Pero en este caso, la hipérbole transmitía una sensación de admiración por el héroe:

Sí, Vladimir Stolno-Kievsky dijo aquí:

"Siervos fieles, sirvan vino verde,

Y no un vaso pequeño, en un balde y medio;

Vierta más miel dulce,

Sirve un poco más de cerveza borracha

Y sólo cuatro cubos y medio ".

Y Alyoshenka acepta con una mano

Y da su frente a los cuatro lados,

Y Alyoshenka bebió el hechizo seco;

Y se inclinó especialmente ante el anciano Ilya Muromets.

Las hipérboles reforzaban el lugar común (locus communis) que representaba el temible grito del enemigo. En la épica "Ilya and the Nightingale", grabada por T. G. Ryabinin:

Y luego el ruiseñor silba como un ruiseñor,

Yong grita al villano el ladrón como un animal,

Y de él si algo de un silbido de ruiseñor,

Y de él, ya sea por el grito de la bestia,

Entonces todas las hormigas de la hierba son devoradas.

Todas las flores azules se duermen.

Las maderas oscuras se apoyan en el suelo ecu,

Y que hay gente, los ecu están muertos.

Al final de la epopeya, el príncipe le llevó una copa de vino verde al ruiseñor:

Bebí un vaso, ese Nightingale en un solo espíritu.

Silbado como un ruiseñor aquí en un ruiseñor,

El ladrón cerró como un animal,

Amapolas en las torres torcidas,

Y los lados de las torres se derrumbaron

De él un silbido de ruiseñor,

Y que hay gente, entonces ecu están muertos;

Y Vladymir, el príncipe, de la capital de Kiev.

Se esconde con un pequeño abrigo de piel.

En la épica "Ivan Living Room Son", grabada en el siglo XVIII, se atribuye al maravilloso caballo de Iván un grito aterrador y una descripción hiperbólica de sus increíbles consecuencias. Iván, que estaba festejando en el Príncipe Vladimir, luchó con él por su caballo con una gran promesa:

Ni unos cien rublos, ni unos mil ...

¡Sobre tu cabeza violenta!

Un caballo maravilloso, un burochko-kosmatochko, un niño de tres años no decepcionó al propietario. Horrorizó no solo a los sementales que competían con él, sino a toda la corte principesca, así como al propio Vladimir y a la princesa:

Burko en Turín brilla,

Lanzó una espina como una serpiente.

Trescientos sementales tenían miedo

Huyeron de la corte del príncipe,

Siv potro, se rompió dos piernas,

El semental kologriv le rompió la cabeza.

Polonyan Voronko huye de la horda hacia Gold.

Él, levantando la cola, ronca él mismo.

Y los príncipes y los boyardos se asustaron,

Todos aquí son comerciantes

Akarach Uno se arrastró por el patio.

Y Vladimir el príncipe se entristeció con la princesa.

Se arrastraron por el subsuelo.

Él mismo grita por la ventana, esto:

"Goy ecu tú, Iván Salón hijo.

Saca a los monstruos del patio<...>"

En la representación de los héroes rusos, las hipérboles son especialmente significativas y numerosas. Idealizaron a los héroes. Las hipérboles mostraban la severidad del arma heroica.

Ilya Muromets tiene una cebolla de doce vacas, un palo de cuarenta vainas, un garrote de tres mil vacas. Dobrynya Nikitich tiene un club de boyas: sesenta poods, Dobrynya toma un olmo en noventa poods. Alyosha Popovich toma un garrote de damasco de noventa poods; Yekima el chico tiene un club de tres mil poods; en la kalika peatonal de shepalpa, un viaje por carretera ... en treinta poods; Vasily Buslaev tiene un olmo a los doce poods.

Igualmente importante (literal y figurativamente) es todo el equipo heroico.

Mikhail Kazarinov tiene ciento cincuenta flechas en su carcaj. Svyatogor tiene un sombrero: cuarenta poods; Dobrynya Nikitich tiene un sombrero: cuarenta poods. La cruz pectoral del héroe Sansón en el cuello de seis vainas; Ilya Muromets: una libra y media.

El precio del equipo heroico se enfatizó hiperbólicamente.

Mikhail Kazarin tiene un precio de cota de malla de cuarenta mil, uno de seda - tres mil, un kuyak y una armadura - cien mil, un arco - tres mil, flechas - cinco rublos cada una, un caballo - sin costo estimado. Como puede ver, lo más preciado para un héroe es su caballo.

Las hipérboles, formuladas en una fórmula poética, representaban la extraordinaria velocidad de un heroico paseo a caballo:

Tan pronto como vieron la distancia, entré en los estribos,

Y no he visto los heroicos viajes,

Acabo de ver: hay humo en el campo abierto,

El humo está parado, pero el humo se derrama en una columna.

Igualmente extraordinarias son las distancias que el caballo heroico puede superar fácilmente.

Sobre el caballo de Ilya Muromets:

Su buen caballo y heroico

Comencé a saltar de montaña en montaña,

Comenzó a saltar de colina en colina.

Pequeños ríos, bajan el lago entre las piernas.

Sobre el caballo Mikhail Kazarinov:

Cabalga, a caballo, de orilla a orilla,

Kotor es un río de quince millas de ancho.

El caballo de Nastasya es real:

El caballo galopó durante toda una vuelta,

Hasta las rodillas se amordazó en la tierra,

Arrancó sus piernas de la tierra,

En el heno, retorció la tierra.

Durante tres tiros, tiró los guijarros.

La hipérbole alcanzó el grado más alto en la culminación de la trama épica: la imagen de la batalla. Aquí apareció una fórmula típica (locus communis): el bogatyr agarra lo que venía debajo del brazo (una gorra de una cabeza violenta, un garrote de batalla, un dubi-night e incluso un tártaro) y comienza a agitarlo.

La laca kuda-de ondeará: hay calles.

Sí, lo cepillará hacia atrás: las calles laterales.

Dondequiera que vaya, hay una calle

Dondequiera que gire, callejón,

Dondequiera que se convierta, hay un área.

En la épica "Kalin el Zar", registrada en el siglo XVIII, el líder de un ejército enemigo innumerable ordenó a los tártaros que se apoderaran de Ilya. Se ejecutó la orden: Le ataron las manos blancas

Las carpas de seda son fuertes. Incluso atado, Ilya invita amablemente a Kalin a mudarse de Kiev con los tártaros, o puede que no estén vivos.

Y luego Kalina por problemas se convirtió en

E Ilya escupe con ojos claros:

"Y el pueblo ruso siempre se jacta,

Todo enredado, como un diablo calvo,

¿Todavía está parado frente a mí, presumiendo de sí mismo? "

Y luego Ilya por problemas se convirtió en,

Por la gran molestia que mostró

Lo que Kalin escupe en ojos claros,

Salté a un medio árbol de pie

Rasgó la cuerda de sus poderosos hombros.

Ilya no será admitido por el bien del caballo.

Y hasta él, hasta el garrote pesado,

Hasta cobre litas tres mil.

Ilya agarró las piernas del tártaro.

Que fue a Kiev-grad,

Y concibió a un tártaro saludando,

Dondequiera que vaya, aquí y las calles yacen,

¿Dónde se alejará? Con carriles

Y él mismo le dice al tártaro:

"Y el tártaro es fuerte, no se rompe,

¡Y si el perro es delgado, no estallará! "

Y solo Ilya pronunció una palabra,

La cabeza del Evo Tatar saldrá,

Ese capítulo complacido con la fuerza a lo largo,

Y los golpea, lastima, los arruina por completo.

Los tártaros que son dignos de los tártaros fueron a escapar,

Todos se ahogaron en los pantanos, en los ríos,

Dejaron sus carros y lagiris.

Ilya regresó a Kalin el zar,

Agarró a Kalina con manos blancas,

El propio Kalina condena:

"Ustedes, reyes, no son golpeados, no son ejecutados.

¡No golpees, no ejecutes y no cuelgues! "

Lo doblará con un calambre.

Levantó la cabeza por encima del motín.

Golpea a Eva en una piedra combustible,

Rosshib es migajas de mierda.

En algunos casos, la hipérbole enfatizó la extraordinaria duración de la batalla. Entonces, en el épico "Duelo del Danubio Ivanovich con Dobrynya Nikitich", grabado por A.D.

Los chicos saltaron de los buenos caballos

Y se aferraron a una pelea reñida, cuerpo a cuerpo,

Y todavía los buenos compañeros están peleando a distancia,

Y los chicos también están peleando dos puntos su,

Y los niños están peleando durante tres días;

Están hundidos hasta las rodillas en la tierra y pisoteados,

Algunos de los amigos no se vencerán.

En epopeyas de contenido pacífico, aparecieron sus propias hipérboles. Por ejemplo, en la épica "Duke", grabada por PA Voinov, la madre del duque Stepanovich, la esposa de una anciana, está vestida tan lujosamente que no hay mucha seda, después de todo, todo en oro. Le presentaron a Dobryna Nikitich de la siguiente manera:

—Sí, y ¡ah tú, buen muchacho atrevido!

Sí, te convertirás temprano en la mañana,

Y conviértete en mendigo en las iglesias.

Laca a la primera multitud en pasar a los barrenderos,

Otra multitud pasará por las palas,

La tercera multitud pasará por las capas inferiores,

La tela carmesí se extiende

Tres mujeres caminan como una mora.

Lleva un sub-paraguas de un girasol,

Podrás saludarla aquí ".

En la épica "Volga", grabada por I. Kasyanov, el labrador Mikula Selyaninovich también tenía una inusualmente hermosa apariencia: sus rizos se desmoronaron como perlas, sus ojos eran claros como los de un halcón, sus cejas eran de marta negra. Pero la ropa de Mikula Selyaninovich, que no estaba destinada en absoluto a arar, es especialmente llamativa:

Las botas oraty tienen un marruecos verde:

Aquí están los talones con un punzón, las narices son afiladas,

Un gorrión volará debajo del talón.

Cerca de la nariz, al menos un huevo rodante.

Ella tiene un sombrero de felpa

Y su caftán es de terciopelo negro.

Igualmente lujoso es el bípode de arce: tiene guzhiks de seda, omeshiki de damasco, ventosas plateadas y el ciervo es de oro rojo. La potra ruiseñor también es hermosa en apariencia, es decir, roja, con una cola blanca y una melena blanca. Detrás del esplendor externo del labrador, su bípode y su potranca, se esconde su poder y fuerza internos, que se revelan a medida que se desarrolla la trama.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folclore ruso - M., 2002

La estructura de la epopeya se caracteriza por los lugares o fórmulas denominados generales o típicos. Estos son los elementos perdurables de la historia. Los lugares comunes, de hecho, pueden ser comienzos, ya que sus textos casi nunca cambian, adaptándose solo levemente a una u otra épica. Los lugares estables son el alarde de un héroe en una fiesta, beber vino, ensillar un caballo, describir la terrible aparición del enemigo o el gran número de su ejército; La descripción de cómo el héroe ingresa a las cámaras principescas es muy estable: colocó la cruz de acuerdo con la palabra escrita, se inclinó según el científico, se inclinó ante los tres por cuatro, ante el propio príncipe Vladimir en una persona, todavía estar de rodillas ante todos sus príncipes. Así se comporta Ilya Muromets al entrar en las cámaras de Vladimir, así se comporta Duke al entrar a la iglesia donde Vladimir está rezando. Ciertos tipos de repeticiones, especialmente las repeticiones triples, donde el mismo episodio se cita textualmente tres veces, deben atribuirse a elementos estructurales estables. Este tipo de repetición también se encuentra en los cuentos de hadas, pero allí se repiten episodios de otro tipo. En las epopeyas, el héroe entra en un duelo tres veces con el enemigo, tres veces Alyosha corteja a la esposa de Dobrynya, tres veces arroja a Sadko al agua los regalos del rey del mar. Un tipo peculiar de repetición es el uso de un leitmotiv, que puede repetirse muchas veces en la misma epopeya y enfatizar su tema principal. P. G. Bogatyrev en su artículo "Las funciones de los leitmotivs en la epopeya rusa" consideró este tema sobre el material de la epopeya "Ilya Muromets y Kalin el Zar" cantada a Gilferding por T. G. Ryabinin. PG Bogatyrev expresa este leitmotiv con la fórmula presente en la epopeya: "... defender la fe, la patria". En esta epopeya se repite diez veces, lo que tiene un significado no solo estructural, sino también ideológico, enfatizando la base de la epopeya. La hija de Vladimir y él mismo lamentan que no exista Ilya y que no haya nadie "que defienda ahora la fe, la patria"; la hija del príncipe le pide a Ilya que defienda la fe, la patria; Ilya pide a los héroes que defiendan la fe, la patria; Ilya responde a Kalin a la oferta de servirle, que él "servirá ... por la fe, por la patria"; y una vez más Ilya repite esto a Kalina. Así que el leitmotiv marca la esencia de la épica, que es un recurso épico típico. También hay finales o resultados estables en las epopeyas. El final "Es viejo, entonces hecho" es muy común. Se la encuentra en muchas epopeyas. Algunos finales marcan el final de la epopeya: Y aquí cantan a la antigua, Y la antigua se acabó. A menudo, en los finales, estamos hablando de la gloria del héroe: aquí dirán un siglo sobre la antigüedad de Dobrynya, Y al mar azul por el silencio, Y por la buena gente para obedecer. Todas estas características de la estructura tradicional de las epopeyas corresponden al estilo solemne y majestuoso, sirven para resaltar la esencia ideológica de las obras. Esto también es servido por la estructura de la trama, el curso del desarrollo de la acción. La base de la trama suele ser un evento importante y significativo, pero en el centro de la epopeya siempre hay un héroe: actúa, logra un objetivo determinado. Sus acciones son dramáticas. Se crea una tensión aguda cuando los enemigos chocan y durante los conflictos entre un héroe y un príncipe, durante las competiciones de riqueza, etc. La narrativa, como la acción en sí, se desarrolla en una sola línea, sin episodios introductorios. Hay, sin embargo, el llamado retraso-desaceleración como resultado de una descripción detallada, por ejemplo, ensillar un caballo o repetir situaciones, por ejemplo, la repetición exacta del embajador de las instrucciones del príncipe. Los eventos en las epopeyas no solo son importantes, sino también extraordinarios: el héroe derrota al enemigo, libera a Kiev del asedio, salva a la niña del campo; Danube mata a Nastasya y él mismo se suicida; Chur Ila y Duke sorprenden a todos con su riqueza, Ilya se encuentra con su hijo y lo mata; Dobrynya mata a una serpiente y Alyosha mata a Tugarina. La imagen del héroe está hasta cierto punto individualizada; Ilya, Dobrynya, Alyosha y otros héroes difieren entre ellos. En la creación de sus imágenes juega un papel importante la revelación de la trama, lo cual es bastante natural en una obra épica. Las características directas de los héroes son raras y breves. El diálogo ocupa un lugar importante: es una explicación dramática de los personajes, en la que se aclaran los objetivos de sus acciones y estados de ánimo. La representación del mundo interior de los personajes en las epopeyas no está desarrollada, ¡pero está más desarrollada que en un cuento de hadas! Entonces, en la épica "Ilya Muromets y Kalin el zar", la hija del príncipe comprende lo que él mismo no comprende: no se puede poner un héroe en el sótano. El príncipe se dio cuenta de esto más tarde, mientras caminaba por el pequeño horno y derramaba lágrimas; cuando Ilya salvó a Kiev del enemigo, el príncipe Vladimir lo abraza por el cuello por el blanco, presiona desde su corazón celoso. Ante nosotros hay un movimiento de sentimiento motivado. Cabe decir que cierto aspecto de la representación del mundo interior de los héroes domina en las epopeyas: la conexión de los sentimientos personales con esos grandes eventos que ocurren en la obra. Se revela la alta estructura moral de los sentimientos del héroe, su mundo interior. Ilya destaca especialmente: sus sentimientos y pensamientos están subordinados a las preocupaciones de su tierra natal. La importancia de los eventos y héroes de las epopeyas determinó el carácter general de su descripción: la exageración. En las epopeyas, todo el mundo representado es hiperbólico: los héroes mismos, los eventos, el mundo objetivo. La hiperbolización consiste en un tipo especial de situaciones, por ejemplo, cuando un héroe pelea con un garrote "a los noventa poods", cuando él, agarrando al enemigo por las piernas, golpea a un ejército fuerte: gira hacia la derecha - la calle, balancea a la izquierda, una calle lateral. En las epopeyas, el tamaño de los objetos es enorme, el peso del bolso con la tracción terrenal es enorme, la altura de Svyatogor es enorme, las distancias que superan los héroes en sus maravillosos caballos. Los enemigos también son enormes, lo que permite enfatizar la fuerza y ​​el coraje de los héroes que entran en batalla con ellos. Este es un mundo especial: hiperbólico. La imagen de un mundo así sirve para exaltar a los héroes y ridiculizar a sus enemigos. El mundo artístico de la epopeya no solo es hiperbólico, sino también contrastado. El contraste juega un papel multifacético. En primer lugar, se contrastan las imágenes del héroe y el enemigo: Ilya e Idolischa, Dobrynya y la Serpiente, Alyosha y Tugarin, Vasily Ignatievich y Batyga. Esta oposición los distingue no solo en apariencia (una persona común es un gigante), sino también en carácter (el defensor de su tierra natal es un invasor, el salvador es pleno - un violador, un ruso y un cristiano - un extranjero y un gentil, podrido). Las oposiciones pueden crear tensiones especiales: padre-hijo, marido-mujer (Ilya-Sokolnik, Danube-Nastasya). Las oposiciones al plan situacional son especialmente frecuentes: todos se jactan, uno no se jacta, la subestimación inicial del héroe y la posterior revelación de sus cualidades reales, acción y un resultado inesperado. La originalidad estilística de las epopeyas está determinada, por un lado, por la tradicionalidad de los medios expresivos del género, y, por otro, por su carácter evaluativo, según el contenido de las obras e imágenes de los personajes. En las epopeyas, los medios expresivos y pictóricos como los epítetos, las comparaciones, los giros tautológicos se utilizan con mayor frecuencia. Son tradicionales y evaluativas al mismo tiempo. Estos medios expresivos también se encuentran en otros géneros, pero son más característicos de las epopeyas. Demos un ejemplo de epítetos inherentes a los epítetos: "gordito druzhinushka", "tiendas blancas", "flecha kalena", "lanza abierta", "héroes poderosos", "ciudad capital de Kiev", "en el príncipe cariñoso en Vladimir "," las mesas son de roble blanco "," los gusli están sonando ". En otros géneros, no lo son. Las definiciones épicas también son típicas: "caballo heroico", "sueño heroico"; epítetos tautológicos: "luz brillante", "mazmorra oscura", "sal salada", "miel de miel", "vejez". La tradición conduce a la estabilidad de tautologías y epítetos. Al príncipe Vladimir se le llama cariñoso incluso cuando está enojado; El embajador Kalina, hablando con Vladimir sobre su zar, lo llama "el perro Kalin-tsar". La oposición causa tales formas diminutas y de aumento emparejadas: Idolishche, brazos como un rastrillo, cabeza con una tina, ojos, Ilyushenka, Dobrynyushka, Aleshenka, Ivanushko (Godenovich), Ovdotyushka. De lo dicho se desprende que tradición, hiperbolicidad, contraste, valoratividad son los principios que determinan los medios estilísticos expresivos y pictóricos de la epopeya, corresponden al contenido y esencia ideológica y artística del género. Importancia histórica y cultural de la epopeya rusa. El significado histórico y cultural de la epopeya rusa es enorme. Tiene un valor educativo excepcional. Las epopeyas reflejaron las características peculiares de la época de su adición y existencia activa. Las obras de este género transmitieron el espíritu de la época, el estado de ánimo del pueblo ruso durante los años de terribles pruebas. Representan la historia artística del pueblo ruso durante el período del feudalismo. Expresaron las aspiraciones e ideales de la gente. El significado ideológico de las epopeyas es enorme. Criaron el amor por su tierra natal, el orgullo por su riqueza, poder y belleza. Las epopeyas contribuyeron a la formación y desarrollo de la identidad nacional del pueblo ruso. En la era anterior a la invasión mongol-tártaro, sirvieron para unir al pueblo ruso para luchar contra los pechenegos y los cumanos. Durante los años del gobierno mongol-tártaro, fortalecieron el espíritu del pueblo ruso, testificaron de su desobediencia e intransigencia. Las ideas de unidad, independencia y protección de las tierras rusas se expresan en epopeyas con un poder excepcional. Las imágenes de héroes durante siglos han sido un ejemplo de alto patriotismo y cualidades morales ideales. Las epopeyas tienen un gran mérito artístico: contenido de vida rico, contenido ideológico, brillo estético, habilidad para crear imágenes de hechos heroicos e imágenes de personas de una época lejana a nosotros. La esbeltez de la composición, economía y expresividad en medios artísticos, la precisión de las definiciones hace épicos ejemplos de perfección. Las epopeyas desempeñaron un papel destacado en el desarrollo del arte ruso: literatura, música, pintura. Pushkin, Nekrasov, Tolstoi, Gorki se dirigieron a experiencia creativa epopeyas. Rimky-Korsakov en la ópera Sadko y Grechaninov en la ópera Dobrynya Nikitich, Vasnetsov en Los tres caballeros y El caballero en la encrucijada, Repin en Sadko se inspiraron en tramas e imágenes de epopeyas, enriqueciendo la literatura rusa con la experiencia del arte popular. ... Las epopeyas rusas se traducen ampliamente a muchos idiomas del mundo y se estudian en otros países. Los académicos soviéticos y extranjeros reconocen unánimemente la enorme importancia histórica y cultural de

La cuestión de la epopeya como creación colectiva del pueblo está estrechamente relacionada con la cuestión del lenguaje de la epopeya como medio de representación artística. Este problema se ha abordado varias veces, pero el valor estético lengua popular en las epopeyas no se comprende ni se aprecia lo suficiente.

Idioma de las obras poesía popular Como el lenguaje de cualquier otra obra literaria y artística, sirve no solo como un medio de comunicación, sino como un medio de una forma artística de expresar la visión del mundo de sus creadores.

El lenguaje poético de las epopeyas es tan rico y diverso que aquí sólo pueden indicarse sus rasgos más generales e importantes, y su desarrollo debería convertirse en tema de obras especiales. En este caso, el lenguaje poético de las epopeyas se considerará en la forma en que el lector ruso lo conoce a partir de colecciones de epopeyas, comenzando con la colección de Kirsha Danilov y terminando con grabaciones modernas. El estudio de períodos anteriores en el desarrollo del lenguaje épico es una tarea especial, muy difícil que requiere una investigación especial, ya que no disponemos de materiales directos relacionados con el período anterior a la segunda mitad del siglo XVIII. Los materiales anteriores son monumentos no del habla oral, sino del discurso del libro. Antes de resolver el problema de estudiar el desarrollo de un lenguaje poético mediante la reconstrucción de una composición anterior a partir de una posterior, es necesario considerar qué es este material posterior en su forma completa y desarrollada, rica en materiales.

En base a lo anterior, es necesario, en primer lugar, establecer las diferencias específicas entre el lenguaje poético de la épica y el lenguaje de otros tipos de poesía popular.

El sistema poético de la epopeya es fundamentalmente diferente del sistema poético de las letras populares. Uno de los principales trucos expresión artística Las letras folclóricas (incluyendo todo tipo de canciones, incluidas las lamentaciones de bodas y funerales) son metafóricas. Por "metáfora" se entiende habitualmente "la transferencia de signos de un sujeto a otro". Es posible que tal definición de metáfora resulte fructífera para los estudios de la lingüística propiamente dicha; con fines de estudio lenguaje artístico es inutilizable. El acto creativo de la creación imagen artística no consiste en la cesión de signos. Esta definición no proviene del análisis del acto creativo de la imagen artística, sino de la etimología del término heredado de Aristóteles, que significa "transferencia". No hay forma de reconsiderar este problema aquí. Para el estudio de la poesía popular, el concepto de "transferencia de signos" resulta infructuoso. Será más fructífero definir la naturaleza metafórica de la poesía popular, como una especie de alegorías como reemplazar una imagen visual por otra. Entonces, la imagen de una niña llorando puede ser poética en sí misma, pero puede que no lo sea. Pero si la imagen de una niña llorando es reemplazada por la imagen de un abedul que bajó sus ramas al agua, se percibirá poéticamente. En este sentido, las letras folclóricas rusas son metafóricas al más alto grado, y la mayoría de las imágenes se extraen de la naturaleza que rodea a los cantantes.

Si nos acercamos al lenguaje poético de la epopeya desde este punto de vista, resulta que el lenguaje de la epopeya carece casi por completo de metáfora. Esto no significa que el cantante no conozca el arte de la alegoría. La ausencia de metáforas en la epopeya no es un defecto, sino un indicador de un sistema diferente. Hay metáforas y comparaciones en la epopeya, pero son muy raras y no constituyen el principal principio artístico de la epopeya.

De hecho, puede escuchar o ver varias docenas de canciones sin encontrar una sola frase metafórica. Expresiones como la madre de la tierra del queso, la madre del Volga, los halcones claros y otras pertenecen al pueblo en general, y no solo a la poesía heroica, sino que incluso estas expresiones son raras. Solo en la epopeya se llama a Vladimir el sol rojo. Donde la narrativa se entremezcla con lugares lírico personaje, también aparecen metáforas. En la epopeya sobre la incursión lituana, hay un lamento lírico del héroe por su vejez, que se expresa en los siguientes hermosos versos con el uso de alegorías:

¡Oh tú, joven, eres bueno!
Mi juventud se fue volando a campo abierto,
En un campo despejado y un halcón despejado;
La vejez voló hacia mí desde un campo abierto,
Fuera del campo si Cuervo negro,
¡Y ella se sentó sobre los hombros de los héroes!

Pero la vejez no puede quebrar al héroe. El héroe se lanza contra los lituanos, a pesar de su vejez, y el cantante (T. G. Ryabinin) señala que "su corazón no se oxida en él". La epopeya sobre Ilya, Yermak y el zar Kalina cuenta cómo el joven Yermak es el primero en lanzarse a la batalla, sin compañeros. El resto de los héroes llegan a tiempo más tarde y se vuelven hacia Yermak con las siguientes palabras: "Tú, Yermak, desayuna, déjanos almorzar", llamando al comienzo de la batalla el desayuno, y su apogeo como la cena. En este caso, el giro metafórico se percibe como una broma.

Todos estos ejemplos representan ubicaciones aisladas en el fondo. enorme cantidad líneas completamente desprovistas de tales giros. La metáfora en la epopeya es una ocurrencia rara.

El uso más sorprendente de metáforas ocurre cuando se expresa un resentimiento violento. Entonces, Kalin atacando a Kiev se llama perro. Ilya Muromets regaña a su caballo cuando se niega a saltar por encima del foso: "la comida de un lobo, una bolsa de hierba". Vasily Buslaevich regaña a su padrino con palabras como "la canasta es gratuita", "babosa desperdiciada" y otras.

Idolische Filthy se representa en las siguientes imágenes muy vívidas:

Su cabeza tiene un caldero de cerveza fuerte,
Si tan solo su bigote es como un guardia real,
Si sus ojos son tan fuertes como las copas,
Si tan solo sus brazos fueran como un rastrillo,
Si tan solo sus cuchillos fueran kichinish fuertes.

Así, la metáfora en la epopeya tiene una circulación limitada, se usa principalmente en lugares líricos, o para expresar enfado, indignación, condena, o es de carácter cómico, pero incluso en estos casos rara vez se usa.

¿Cómo se puede explicar un uso tan limitado de la metáfora en la épica, mientras que la poesía lírica está impregnada de metáfora?

El tema de la letra son los fenómenos de la vida cotidiana, la mayoría de las veces la vida personal. Las experiencias individuales de los individuos por sí mismos, si bien pueden despertar una profunda simpatía, solo tienen un interés general limitado. El interés está determinado en gran medida por la forma de expresión. Entonces, amor, separación, muerte ser amado afectan principalmente a aquellos con quienes se relacionan directamente. Tales sentimientos pueden adquirir un interés humano universal más amplio sólo si por el poder de la poesía se les da un carácter generalizador; La alegoría, la metaforicidad como una de las formas de poetización da a los acontecimientos de carácter personal un significado humano universal, les da un interés profundo y suscita simpatía.

La situación es diferente con la épica. Esos objetos, esos fenómenos de la vida que se glorifican en él, los héroes creados por él y los eventos que describe son tan elevados, perfectos y hermosos, tienen en sí mismos un interés público tan amplio que no necesitan ninguna metáfora. No requieren ninguna sustitución, reposición, correlacionándolas con imágenes de otros ámbitos de la vida, por ejemplo, de la naturaleza. Por el contrario, como se verá, todo el sistema poético de la epopeya tiene como objetivo aislar y definir lo que se necesita del mundo circundante con perfecta claridad y precisión, de modo que la imagen creada por la imaginación poética aparezca ante el oyente en toda su concreción visual. Si en una canción lírica, en lugar de una niña llorando, el oyente ve un abedul que ha bajado sus ramas al agua, entonces en una epopeya de este tipo un reemplazo es imposible e innecesario.

Algo más extendido que la metáfora es comparación... La comparación se acerca mucho a la metáfora. En una metáfora, una imagen es reemplazada por otra; al comparar, se conserva la imagen original, pero se acerca a otra en similitud. Ilya "se sienta en un caballo como un roble centenario". Tal comparación, aunque es muy colorida, está completamente fuera del espíritu de la épica. Es una creación individual del cantante, no hay opciones para ello. La imagen del roble oscurece la imagen de Ilya, la gente conoce y ama la imagen de Ilya tal como es. La comparación no es un fenómeno propio de la épica, aunque se puede encontrar en ella. toda la linea maravillosas comparaciones. A través de la comparación, por ejemplo, lo abstracto se convierte en concreto, o mejor dicho, adquiere la apariencia. Los cantantes conocen los medios para visualizar, por ejemplo, el paso del tiempo.

De nuevo día tras día, como si llueve,
Semana tras semana: cómo crece la hierba
Y año tras año, como corre el río.

La comparación se utiliza para describir la belleza femenina:

La cara es blanca, como si nieve blanca,
Mejillas como amapolas
Su andar es de pavo real,
Su discurso es cisne.

Los ojos se comparan con los ojos de un halcón, las cejas - con marta negra, su andar de cierva blanca, etc. En este caso, la comparación no alcanza el mismo grado de perfección artística que cuando se compara el tiempo con la lluvia o un río. Es poco probable que los ojos de una belleza rusa se puedan comparar con los ojos de un halcón, o más aún su voz con la voz de un cisne, que probablemente la cantante ni siquiera escuchó. Es más exitoso usar la imagen de un halcón para comparaciones como "Todos los barcos vuelan como halcones", o: "Su caballo corre como vuela un halcón". El halcón es una de las imágenes favoritas para denotar juventud, valentía, movilidad, belleza e independencia, aunque esta imagen está más desarrollada en la letra que en la épica.

La posición relativamente secundaria que ocupa la comparación en la poética de las epopeyas se explica por el hecho de que todo el sistema de expresividad poética de la epopeya se dirige, como se verá, no al acercamiento por semejanza, sino a la diferenciación por diferencia.

Si esta observación es correcta, explica uno de los recursos característicos de la épica, conocido en otras formas de poesía popular, uno de sus logros poéticos, a saber, la comparación negativa.

La comparación negativa contiene acercamiento, pero al mismo tiempo introduce diferenciación. El ejército de los tártaros se compara con una nube formidable, con una nube oscura que se acerca, pero al mismo tiempo no es una nube ni una nube: estos son verdaderos tártaros.

La comparación negativa cumple con todos los requisitos más estrictos de la estética popular. Contiene imágenes alegóricas, pero al mismo tiempo conserva la correspondencia con la realidad. Quizás por eso es una de las técnicas favoritas del folclore, y en particular de la épica, y se utiliza en los lugares más cruciales y dramáticos de la narrativa. Entonces, la partida del héroe de casa se describe de la siguiente manera:

No se comprometió el amanecer blanco,
El sol no salió rojo
Un buen tipo se fue de aquí
Buen compañero Ilya Muromets
Sobre su caballo heroico.

La barba gris de Ilya Muromets se compara con la nieve:

No son bolas de nieve blancas que se volvieron blancas
La vieja barba gris se volvió blanca.

Un hijo que sale al campo y pide bendiciones a sus padres se compara con un roble joven que se inclina hacia el suelo; pero éste no es un roble, es un buen tipo.

La comparación negativa pertenece a la más característica y típica técnicas poéticasÉpica heroica rusa. En un truco, combina imágenes con el más alto grado de descripción realista. Representar la vida de tal manera, con tanta precisión y vitalidad, para que lo imaginario parezca real, para que pueda ser visto, para que puedas seguir los eventos en desarrollo como si se estuvieran desarrollando ante tus ojos: este es el principal aspiración del cantante.

Con tal actitud hacia lo representado, la palabra adquiere un significado muy especial. La palabra es un medio de acuñar una imagen, y el cantante la valora al máximo. Este deseo de precisión es respondido por otro método de representación artística, a saber epíteto... Podemos decir que el epíteto es uno de los principales medios pictóricos de la epopeya. Si bien los giros metafóricos son un fenómeno raro, los epítetos se intercalan abundantemente con el discurso artístico de todos los cantantes.

Aquí nuevamente es necesario introducir una aclaración terminológica. La opinión de que un epíteto poético sirve para "embellecer" el habla no puede ser aceptada por un investigador soviético. La doctrina generalizada de los epítetos se reduce al hecho de que básicamente se reconocen dos tipos principales de epítetos. Uno es el llamado decoracion epítetos; también se les reconoce como realmente poéticos. Estos epítetos no establecen un nuevo atributo para el objeto que se determina, sino que fijan el atributo que se incluye en el concepto del objeto (cielo azul, ejecución rápida, bosque oscuro etc.). Otro género - definiendo o necesario que comunican algo sobre un objeto que no está incluido en su concepto (un manzano joven, un camino recto, etc.). Se reconocen varios tipos intermedios, pero en general, esta división subyace incluso a los libros de texto teóricos modernos.

Se puede argumentar que tal división es completamente errónea; esencialmente nos lleva a la doctrina de los juicios sintéticos y analíticos de Kant, con la única diferencia de que aquí lo que Kant dice sobre el predicado se aplica al atributo. Tal división no reconoce las metas y funciones cognitivas del arte, dejando atrás funciones "puramente estéticas". El término "embellecimiento" no resiste el escrutinio y finalmente debería abandonarse.

Un estudio de los epítetos de la poesía popular lleva a la conclusión de que el epíteto en todos los casos existe un medio de aclaración, aunque los objetivos y metas de la aclaración pueden ser muy diferentes. El epíteto le da al sustantivo una certeza visual precisa o de otro tipo, lo que obliga al oyente o lector a ver o percibir el objeto de la forma en que el cantante lo desea, ya que es necesario para la historia dada.

Los epítetos son característicos no solo de una epopeya heroica. Como lo muestra A.P. Evgenieva, los lamentos fúnebres son extremadamente ricos en ellos. Pero la elección de epítetos, la cosmovisión o las emociones que expresan para cada uno de los géneros será completamente diferente. La mayoría de los epítetos de lamentación son completamente imposibles en la épica y viceversa.

Malvado, insoportable anhelo insaciable
Todo vuelve a llenar mi vientre desventurado.

(Barsov... Lamentaciones
Territorio del Norte, I, 1872, p. 61)

Los epítetos "malvado", "desagradable", "infeliz", etc. son completamente imposibles en épica heroica, especialmente cuando se aplica a sustantivos como "anhelo" o "útero". Así, aunque los epítetos no son un sello distintivo de una epopeya, su contenido difiere de los epítetos de otros géneros.

Desde un punto de vista lógico, un epíteto es una definición. Uno de los propósitos de la definición es distinguir un objeto de otros similares. Entonces, la palabra "patio" puede tener docenas diferentes significados, dependiendo del epíteto definitorio. Pero cuando dicen "patio de la embajada", el patio se separa de todos los posibles patios y en este caso se designa desde el lado de su finalidad. Epítetos, definir objetos en relación con otros objetos del mismo tipo o tipo, se encuentran muy a menudo no solo en la poesía, sino también en el discurso prosaico, cotidiano o científico. La epopeya es extremadamente rica en ellos: ropa de repuesto, ropa de carretera, shalyga de carretera, una carta de mensajero, una carta de culpabilidad, calle Streletskaya, carretera recta, carretera rotonda, vaso de cerveza, etc. La omisión de tales epítetos en otros casos podría dar lugar a malentendidos. o incluso a tonterías. Estos epítetos se basan en la designación por algún tipo de acto electoral. Un cambio en el epíteto significaría un tema diferente.... El camino es recto y rotundo. diferentes caminos, no el mismo.

Aunque los epítetos de este tipo no son un rasgo del habla poética, en la épica cumplen una determinada función artística, la función de designación precisa.

Característica, por ejemplo, es la estabilidad con la que se usa el epíteto "derecho" en la epopeya. "Entré con el pie derecho en el glorioso y principesco gridnya"; Dobrynya desata el arco "del derecho del estribo de damasco"; Ilya ata al ruiseñor el ladrón "al derecho al estribo del damasco"; en el reconocimiento, el héroe "cayó al suelo con la oreja derecha"; insultado en la fiesta, "colgó la cabeza del motín y del otro lado del lado derecho". Aunque se podría prescindir de una designación tan precisa, el cantante no puede prescindir de ella; Él ve tan clara, tan precisa y claramente los eventos que describe y las personas que representa que no solo ve el hecho de que Ilya the Nightingale, el ladrón, está atado al estribo, sino que ve, cómo hace esto, ve que lo ata a la derecha y no al estribo izquierdo, y así transmite el evento.

Los epítetos son aún más amplios en los epítetos basados ​​no en el acto electoral (en respuesta a la pregunta "cuál"), sino en definición de calidad("cuales"). Si se cambiara el epíteto, el mismo objeto aparecería en una forma diferente.... Este tipo de epíteto realiza una amplia variedad de funciones.

Muchos de estos epítetos están destinados a transformar una representación amorfa e indefinida en una imagen visual definida. Cuando dicen: piedra, cielo, flores, bestia, cuervo, cara, rizos, trenza, recámaras, silla, etc., entonces estas son ideas generales. Si les da, por ejemplo, coloración, se convierten en imágenes visuales brillantes: una piedra azul, un cielo despejado, flores azules, un cuervo negro, una cara rubicunda, rizos amarillos, una trenza rubia, cámaras blancas, una silla dorada. El mundo de las cosas cobró vida y se volvió brillante y colorido. Una cosa es decir "fue un día", otra ...

Y cabalgaba de día a tarde,
Y noche oscura hasta la luz del día.

No solo descubrimos cuánto tiempo estuvo el héroe en el camino, sino que también vemos la oscuridad de la noche y la luz de la mañana.

Otra forma de lograr los mismos objetivos es señalar material del que está hecho el objeto: daga de damasco, látigo de seda, abrigo de piel de kunya, gorro de marta; las mesas son siempre de roble, estufas - ladrillo, velas - lino, etc. A veces se crean palabras que denotan inmediatamente tanto el material como el color: mesas de roble blanco, cámaras de piedra blanca, lino blanco (ruso) o terciopelo negro (tártaro) carpa, etc.

Los epítetos definen un objeto no solo por el lado de su color y material, sino por cualquier otro rasgo distintivo brillante, cuya introducción contribuye a la percepción sensorial instantánea del objeto: madre del queso, la tierra, un campo claro, un claro campo, tierra cultivable, remansos de primavera, cerca de un abedul en la mordaza (es decir, inclinado), más alto que el árbol esférico (es decir, ancho en la parte superior), un bosque oscuro, un roble crudo, un lobo al acecho, un halcón claro, una montaña redondeada, arena suelta, pequeños ríos, pantanos jadeantes, una nube que camina, un largo día de primavera, etc.

Tales epítetos, aplicados a los fenómenos naturales, muestran cuán sutilmente siente el cantante la naturaleza. No hay descripciones de la naturaleza en la epopeya rusa. Pero basta con que el cantante diga dos o tres palabras, y nosotros, como vivos, vemos ante nosotros la naturaleza rusa con sus interminables extensiones, ríos serpenteantes, bosques oscuros, suaves colinas, tierras de cultivo de cereales.

Epítetos aptos similares caracterizan no solo la naturaleza, sino todo lo que rodea al cantante: personas, edificios, todo el entorno de la vida, hasta detalles como bancos, ventanas, cerraduras, toallas, etc. Una lista de tales epítetos ocuparía páginas enteras. Existen listas de epítetos y una clasificación formal de epítetos, pero tales listas dan poco para comprender su significado artístico, que consiste, como lo expresó el joven Dobrolyubov en uno de sus primeros artículos, en "luchar por la visualización y la vivacidad de la impresión".

Pero el epíteto no solo te hace ver el objeto en todo su brillo. Epíteto artístico permite expresar, por ejemplo, sentimientos actores, su relación entre sí y, por lo tanto, caracterizarlos. Por ejemplo, en la epopeya rusa, los miembros de la familia siempre expresan sus tiernos sentimientos entre ellos; el hijo dirá, refiriéndose a la madre: "enciéndete, querida madre", los padres hablan de sus hijos "queridos hijos", el marido dirá "amada familia" de su esposa, la esposa de su marido - "amado soberano" ; respectivamente: "mi amado sobrino", "mi querido tío", etc.

El epíteto expresa cosmovisión las personas, su actitud hacia el mundo, su valoración del medio ambiente. La gente ama u odia. No hay sentimientos intermedios en su poesía.

En consecuencia, la epopeya conoce solo o brillantemente golosinas encarnando los más altos ideales de la gente, su coraje, perseverancia, amor por la patria, veracidad, autocontrol, alegría o héroes brillantemente negativos: enemigos de la patria, invasores, violadores, esclavizadores; Los tipos negativos también incluyen enemigos del orden social, como príncipes, boyardos, sacerdotes, comerciantes. En consecuencia, hay verdad y falsedad o falsedad, en el sentido más amplio de la palabra. Tampoco hay nada entre la verdad y la falsedad. La gente ama a sus héroes con amor entusiasta y los respeta, odia a sus enemigos con odio activo y siempre está lista para entrar en una lucha decisiva no por la vida, sino a muerte con ellos. La lucha en la epopeya siempre conduce a la victoria o revela la corrección de algunos y la inconsistencia moral de otros. Esta es una de las expresiones vitalidad pueblo, su fe en la victoria indispensable de los justos, la causa del pueblo.

En consecuencia, todo lo que el cantante ama y acepta en la vida se presenta como superior y mejor; el grupo correspondiente de epítetos, que pueden llamarse epítetos evaluativos, es extremadamente rico. El cantante designa a su tierra natal, Rusia, solo como un santo. Sus héroes son los poderosos héroes de la Santa Rusia. El héroe tiene una gran fuerza física y moral; de su corazón se dice que su corazón es heroico, inasequible; tiene un "corazón celoso". Encoge sus poderosos hombros, salta con piernas enérgicas, tiene una cabeza violenta. El epíteto "amable" es característico, aplicado a la palabra "bien hecho", que no significa bondad, sino la totalidad de todas aquellas cualidades que se deben poseer. verdadero héroe... Combinaciones como "un tipo remoto, corpulento y amable", "buen druzhinushka, bondadoso" muestran claramente lo que significa la palabra "amable".

En consecuencia, el héroe siempre tiene las mejores armas: tiene un sillín Cherkasy, un sillín forjado, y el sillín generalmente se describe con gran detalle: todos los accesorios son de la más alta y refinada calidad, pero no para el "beauty-bass". , pero para la fortaleza. El héroe siempre tiene un sable afilado, un arco apretado y rasgado con una cuerda de seda y flechas al rojo vivo; tiene una armadura fuerte, un caballo heroico, al que alimenta con "mijo de pan blanco". Sin embargo, de acuerdo con toda la estética de la epopeya rusa, según la cual no es el lado externo y ostentoso lo que importa, el caballo no difiere en tamaño o belleza. Ilya tiene un burushko pequeño y peludo. La indescriptibilidad externa contrasta con las altas cualidades invisibles a la vista. Mikula Selyaninovich tiene una potranca nocturna, un caballo campesino ordinario, que, sin embargo, supera al caballo del príncipe Volga. El arado de Mikula a veces se describe de acuerdo con el principio opuesto: escarabajos ciervos sobre un diente de pez, ventosas de oro rojo, etc.

Las mejores cosas siempre se informan sobre las cosas y sobre las personas cantadas en la epopeya. Los objetos y las personas se dibujan como deberían ser idealmente. Una niña es siempre una belleza, una doncella roja; no hay otros en la epopeya. El vestido es siempre de color, y no algunos incoloros, las bayas son dulces, las bebidas están paradas, los regalos son ricos, las palabras son razonables, el discurso es dulce, etc., no una toalla quitada.

En este sentido, el epíteto "glorioso" es característico. Este epíteto denota la totalidad de esas cualidades. orden publico, que conlleva reconocimiento nacional, gloria. De ahí el frecuente final de las canciones: "cantan la gloria". Todos los héroes en general y cada uno por separado se llaman gloriosos; esta palabra designa un puesto de avanzada ("en el glorioso puesto de avanzada de Moscú"); esta palabra se puede usar para nombrar ríos rusos ("cerca del glorioso río cerca de Smorodina"), o ciudades individuales, como Murom, la patria de Ilya Muromets, o la capital de Rusia - Kiev ("en una ciudad gloriosa en Kiev" ).

Inconmensurablemente más pobre es la selección de epítetos que denotan fenómenos negativos. Al cantante no le gusta detenerse en ellos durante mucho tiempo. Solo hay una palabra inmutable y constante con la que el cantante denota tanto a los enemigos de su tierra natal como su actitud hacia ellos. Esta palabra es "inmunda". Los tártaros están dotados solo de este epíteto permanente. También designa a Lituania cuando está planeando una campaña contra Rusia (en otros casos es "valiente"). "Filthy" también se llama Idolische. Se pueden encontrar en algunos casos y otros epítetos, pero en general, la actitud hacia todo tipo de enemigos del héroe y del pueblo se expresa no tanto por epítetos como por designaciones metafóricas de un orden abusivo, ejemplos de los cuales se dan más arriba. .

Los enemigos del orden social se caracterizan igualmente por epítetos que son tanto evaluativos como característicos. Entonces, cuando a los boyardos se les llama "de vientre gordo", el oyente no solo ve la figura de tal boyar frente a sus ojos, sino que también comparte los sentimientos de odio y burla que los cantantes ponen en esta palabra.

Debe aclararse especialmente la cuestión de los epítetos denominados "permanentes" y "petrificados". Ambos términos deben considerarse desafortunados. Inspiran la idea de que la reserva de epítetos se creó de una vez por todas y que la gente los usa sin mucho análisis y significado.

Vsev valoró especialmente estos epítetos. Miller, ya que a primera vista confirman su teoría de la impotencia creativa de los cantantes. Escribe: "Es obvio que el epíteto ya ha perdido su frescura original, su imaginería, y circula en la escuela de cantantes como una moneda andante, a veces gastada por el camino, a veces en vano, mecánicamente". Todo dentro. Miller considera absurdo que los rostros de la epopeya no cambien de edad. A Ilya Muromets constantemente se le llama viejo, incluso cuando se va de casa después de curarse. Dobrynya es siempre joven, incluso después de servir en Kiev durante 12 años. Luego regresa con su joven esposa, que no envejece.

"Estos ejemplos son suficientes para mostrar el uso mecánico de epítetos constantes que se encuentran tanto en la nuestra como en otras epopeyas".

En realidad, este no es el caso. El hecho de que los rostros en las epopeyas y los cuentos de hadas no envejezcan está asociado con un concepto especial del tiempo en el folclore, que está fuera de discusión aquí. La chica de la epopeya siempre se llamará "la chica roja", y el buen compañero, "el buen compañero", no porque el epíteto esté congelado, sino porque, según la estética popular, ningún buen compañero, excepto el bueno, puede ser alabado. Epíteto permanente se utiliza para signos que la gente considera constantes y necesarios y que repiten no por impotencia creativa, sino porque el tema de la poesía épica es imposible fuera del signo dado. Donde no existe este requisito, como hemos visto, es posible una amplia variedad de epítetos.

La situación es algo diferente con los denominados epítetos fosilizados, que se utilizan donde su uso, desde el punto de vista de los requisitos literarios modernos, sería inadecuado. Una vez más, tal irrelevancia no es un signo de "petrificación" o impotencia creativa. La gente considera todos los signos que definen no como sus opiniones o impresiones subjetivas, sino como signos objetivamente inherentes a los objetos, personas y fenómenos definidos. Entonces, la viuda honesta Amelfa Timofeevna objetivamente, es decir, en todos los casos de la vida y siempre, hay una viuda honesta, y no puede ser otra. El cantante no permite ninguna otra actitud hacia ella u otra imagen de ella y no puede imaginar, ya que no permite ninguna violación de la verdad. Por lo tanto, Dobrynya llama a su madre no solo "querida madre", sino también "la honesta viuda Amelfa Timofeevna". Por otro lado, los tártaros solo pueden ser inmundos y no otros en ningún caso. Es absolutamente imposible que un cantante ruso adopte el punto de vista tártaro. Por lo tanto, es bastante natural para un cantante que el rey tártaro Kalin se dirigiera a sus subordinados con las palabras:

Ay ustedes, mis tártaros,
Oh, ustedes, mis sucios.

Por las mismas razones, Marinka, en conversación con Dobrynya, se llama a sí misma curvilínea y envenenadora.

Sin duda, esto refleja un cierto horizonte acotado, característico de los campesinos en general, pero de ninguna manera impotencia creativa. Este tipo de uso de epítetos se debe a la incapacidad de las personas para transigir de ningún tipo en sus opiniones y en su valoración.

Los materiales y observaciones citados muestran cuán rico y variado es el uso de epítetos en la epopeya rusa. El epíteto distingue un objeto de otros similares y así lo define. El epíteto contribuye a una designación precisa y clara. Crea imágenes vívidas al resaltar cualidades distintivas. El epíteto responde a una de las principales aspiraciones del arte lingüístico de la epopeya, que es dar a las palabras el peso y el sonido adecuados, para que las palabras y las imágenes expresadas por ellas recortadas queden impresas. Finalmente, el epíteto expresa la actitud de las personas hacia el mundo que las rodea, expresa la opinión popular, su juicio y evaluación.

Es fácil ver que los mismos objetivos se pueden lograr por otros medios, no solo por epítetos. Por lo tanto, el idioma ruso brinda amplias oportunidades para expresar la propia actitud, positiva o negativa, mediante el uso de formas diminutas, afectivas o, a la inversa, despectivas.

La abundancia de caricias expresa la extraordinaria bondad de las personas en relación con todo lo que es digno de amor, reconocimiento y disposición. Probablemente ningún otro idioma en el mundo posea tanta riqueza y tanta flexibilidad y expresividad de formas cariñosas o diminutas, como el idioma del ruso. En la epopeya, esto es extremadamente vívido. La gente llama a todos los principales héroes positivos por nombres cariñosos: Alyoshenka, Dobrynyushka, con menos frecuencia: Ilyushka o Ilyushenka, Dunayushka, Vassenka Buslaevich, Ivanushka Godinovich. El héroe tiene una cabecita valiente, cree que el muñeco es fuerte o grande, se levanta temprano, se viste rápido, se lava de blanco.

Kunya se echó un abrigo de piel sobre un hombro,
Una gorra de marta en una oreja,
Agarró un palo de damasco debajo de la ranura.

Aquí en tres líneas (de T.G. Ryabinin) hay cinco diminutivos. Yendo por un sendero, Dobrynya le pide a su madre una bendición; pone una sudadera debajo de la silla, toma flechas calientes, etc. Ilya Muromets se pone las botas en el puesto de avanzada y toma un tubo telescópico.

La abundancia de cariñosos y diminutos es una de las manifestaciones del humanismo popular, la capacidad de suavizar y amables sentimientos hacia quienes merecen estos sentimientos.

En consecuencia, la ira del pueblo, su desaprobación, odio y burla expresan formas despectivas, cuyas posibilidades en el idioma ruso también son bastante ricas y coloridas.

Vassenka Buslaevich se contrasta con su Padrino, anciano-peregrino, Sombrío, Andronische o Ignatische. Baty se llama Tsar Batuische, Tugarin es el asqueroso Ugarishche, el astuto consejero de Vladimir se llama Vaska Torokashko. El ídolo tiene brazos como rastrillos y orejas como vanos.

El estudio del epíteto mostró que se le da certeza y peso a cada palabra. El deseo de incrementar la proporción de cada palabra puede explicar uno de los rasgos del lenguaje poético de las epopeyas, que a primera vista no parece tener sentido artístico, pero que de hecho se encuentra únicamente en el discurso artístico de la poesía, principalmente en el épico. Esta característica consiste en el uso de preposiciones diferentes al lenguaje prosaico. En la epopeya, una preposición puede colocarse no solo frente a todo el grupo de palabras al que pertenece, sino que a menudo se repite antes de cada palabra por separado. Danubio "adora por los tres, por los cuatro lados". Tales combinaciones se aplican constantemente como: "al glorioso a la ciudad a Kiev, al cariñoso al príncipe a Vladimir"; “Sobre muchos príncipes, sobre boyardos, sobre poderosos guerreros rusos” (se llama fiesta); “En una ciudad gloriosa en Murom, en el pueblo de Karacharovo”; "¿Quién nos hablaría de los viejos, de los viejos, de los experimentados, de ese Ilya de Muromets?"

Estos no son casos aislados característicos de cantantes o localidades individuales, esta es la ley general del estilo épico. La preposición en estos casos deja de jugar el papel de sólo una preposición. Como preposición, solo se necesitaría una vez, y el mismo cantante en prosa no repetirá preposiciones tan obstinadamente y sistemáticamente como se hace en la poesía. Mirando más de cerca estos casos, se puede establecer que las preposiciones aquí desempeñan una función de separación. La preposición separa la definición de lo definido, separa dos o tres definiciones entre sí, etc. En resumen, la repetición de preposiciones separa las palabras entre sí. Con ello se consigue una cierta descarga de palabras y por tanto aumenta el peso específico de cada una de las palabras por separado.

Se ha dado una explicación de que el uso repetido de preposiciones está supuestamente dictado por el deseo de un habla retardada, pero esta explicación es dudosa. ¿Por qué el habla lenta es más artística que la normal o la rápida? El tempo en sí no es un signo de arte; esta técnica se encuentra solo en el habla artística.

En el libro de MP Shtokmar se dice lo siguiente sobre la repetición de preposiciones: “Un papel muy notable en la poesía popular lo juegan varias repeticiones de palabras y partículas oficiales que no llevan un acento independiente, como resultado de lo cual tales repeticiones se vuelven resulta ser uno de los factores de la complejidad del idioma nacional. Entre ellos, en primer lugar, es necesario señalar la repetición de preposiciones ". Que un número extra de preposiciones aumenta el número de sílabas es indiscutible, así como es indiscutible que este aumento afecta al ritmo. Pero eso todavía no explica nada.

Cuando se dice: "ella lo tomó de las manitas por el blanco, por sus anillos por los dorados", entonces en tal combinación la blancura de las manos mimadas con anillos de oro se destaca más aguda y en relieve que en un simple declaración en prosa: lo tomó de las manos blancas con anillos de oro ... Para enunciar un hecho, basta un pretexto, para resaltar detalles coloridos y vívidos, se separan unos de otros, por lo que aparecen en todo su significado. En las líneas “quién nos hubiera hablado de lo viejo, de lo viejo”, etc., la división de palabras enfatiza que no se tratará de alguien, sino de Ilya Muromets; que todo lo que se cantará realmente sucedió; que no fue ahora, sino en los viejos tiempos. La función divisoria de la preposición corresponde a cómo el cantante ve, divide y enfatiza, resalta los fenómenos del mundo.

Todo lo dicho lleva a observar que el peso específico de la palabra en la epopeya es altísimo, que los cantantes sopesan las palabras y las valoran. Desde este punto de vista, las técnicas que se utilizan en la épica para introducir Discurso directo... "Khotinushka dijo que estas son las palabras". Esta es una forma permanente de introducción directa al discurso. Estas palabras no solo introducen un discurso directo; contienen la idea de que cada palabra de este discurso tendrá un significado. "Comenzó a pronunciar cada palabra". Pero no son sólo los personajes de la canción los que hablan "proverbialmente", el propio cantor lo habla, y este es uno de los fundamentos de la estética de la épica. La palabra es como un cincel, con el que el escultor hace aparecer cada detalle de lo representado, transformando lo amorfo e indiviso en lo diseñado y trabajado.

Una forma de enfatizar el significado de una palabra es repetir la palabra deseada o el grupo de ellas. Los cantantes hacen un amplio uso de esta técnica: "un viejo cosaco, un viejo cosaco Ilya Muromets se va de aquí". La vejez de Ilya, que es muy importante para la apariencia del héroe y un rasgo característico de él, se resalta y enfatiza aquí por el hecho de que la palabra "viejo" se repite tres veces. Otro ejemplo: el triunfo de Marinka, que quema la tierra bajo el rastro de Dobrynya para hechizarlo con sus hechizos de amor, se expresa con la línea: “madera de roble encendida, encendida”.

Una vez desarrollada, esta técnica a veces se puede aplicar donde, en esencia, no es necesaria: "por el bosque, el bosque oscuro". No de particular importancia en el transcurso de la acción, el bosque no tiene exactamente lo mismo que el bosque; pero la repetición es un recurso característico del estilo épico, y su aplicación no viola el arte, incluso donde, estrictamente hablando, se podría prescindir de él.

La repetición literal de la misma palabra (tautología) es relativamente rara. De la misma raíz se forman Diferentes palabras y cantantes con arte grandioso utilice esta técnica. Cuando Ilya desde la muralla de la ciudad o desde la colina observa el acercamiento de los tártaros, ve que son "negros como un cuervo". Aquí, la designación de negrura se da en tres formas diferentes, la repetición enfatiza la miríada de tártaros que se acercan. Esto también incluye combinaciones tales como apretado-apretado, apretado-apretado, pronto-apresuradamente, para siempre jamás.

El caballo es blanco-blanco,
La melena de la cola es científicamente negra.

La repetición realza el significado y el peso de una palabra, da nitidez a una cualidad o propiedad indicada a través de la repetición. "Firmemente firmemente" significa inviolabilidad total esta palabra en todas las circunstancias de la vida sin excepciones; "Por siempre jamás" suena más fuerte que "por siempre" o "por siempre" significa que nunca habrá un final.

La repetición se vuelve especialmente poderosa cuando las palabras repetidas o grupos de ellas se separan en diferentes líneas. El final de la línea crea una pausa natural y, por lo tanto, se crea una pequeña pausa entre palabras repetidas o combinaciones de palabras. Las combinaciones repetidas pueden aparecer al final de una línea y al comienzo de la siguiente (la llamada palilogía), o ambos elementos repetidos pueden aparecer al comienzo de una línea (anáfora). La repetición al final de las líneas (epífora) como recurso artístico es desconocida para la epopeya rusa.

No me pegues en la cara blanca
En una cara blanca, en una cara rubicunda.

La división en dos líneas realza la dureza del grito: inadmisibilidad de golpear en la cara en una pelea heroica.

Tuvo un hijo
Un niño y otro.

La repetición de las palabras "un hijo" en dos líneas enfatiza el significado total del hecho de que el hijo era el único.

Si, tengo un sable nuevo
Sí, un sabel nuevo, no cincelado,
No es un sable cincelado, no ensangrentado.

Nuestro príncipe Vladimir se entristeció,
Afligido, retorcido.

En este caso, los elementos repetidos aparecen al principio de las líneas. Este tipo de repetición en su significado artístico no difiere de la repetición al final de una y al comienzo de la siguiente línea. En este caso, esta técnica enfatiza el poder de la desesperación de Vladimir.

Existe un caso especial de repetición cuando una vez se da una característica en su forma positiva, la otra, a través de la negación de su opuesto. En el habla prosaica, un enunciado mediante la negación del opuesto (litotes) puede servir tanto para debilitar el enunciado como para fortalecerlo: “cometió un pequeño error” se percibe como una forma debilitada de “un gran error”. Por el contrario: "cometió un gran error" es una forma reforzada de "pequeño error", lo que significa que el error fue esencialmente grave.

V discurso popular esta técnica se usa solo para amplificación. Cuando se dice “por una gran molestia, no por una pequeña”, la negación “no por una pequeña” enfatiza el significado de la palabra “grande”, refuerza la afirmación. Aún más nítido:

Solo ellos vieron un milagro considerable,
Qué gran milagro, genial.

Negar lo contrario refuerza la afirmación:

Sirvió una copa de vino verde.
Mucho encanto, un balde y medio.

No por la belleza, por el placer,
Por el bien de una fortaleza heroica.

Todo esto muestra con qué habilidad la gente domina los métodos de aislar y caracterizar, cuán grande es la variedad de medios artísticos.

En los casos en los que no se trata de un objeto o cualidad, sino de un actor separado, no se repite el nombre, sino el pronombre que lo reemplaza:

Él, Dunayushka, era un mensajero,
Él, el Danubio, conocía muchas tierras.

La doble repetición de la palabra "él" con el nombre del Danubio debería enfatizar que es el Danubio, y no otra persona, quien puede ser enviado a tierras extranjeras en busca de una novia para Vladimir.

Un pronombre puede adoptar una forma abreviada, en cuyo caso es esencialmente un artículo. "Mientras Ugarin-ot se sienta, lo mira". “Ugarin-ot” es una abreviatura de “Ugarin que” o “esto”, es decir, lo mencionado, indicado. Este es un artículo definido subdesarrollado, poco común en los prosa literaria, pero desempeñando en la épica la función artística de destacar, subrayando en la segunda mención; tal aumento de énfasis cumple con uno de los requisitos estéticos básicos de la epopeya, que consiste en la precisión de la designación de los objetos asignados. Los ejemplos son extremadamente numerosos: "Bien hecho, estaba tan ansioso por eso", "La fiesta es como media pi", "A medida que pasa el día y la noche".

Vine a cortejar a Annushka,
Como en el mismo de Annushka Putyatichnaya.

En el último ejemplo forma completa los pronombres enfatizan más claramente la precisión de la designación y la selección (Annushka Putyatichna, y no cualquier otro) que la forma abreviada de su "de".

A partir de repeticiones destinadas a fortalecer el peso específico de una palabra, se deben distinguir combinaciones y compuestos de palabras que tienen un significado cercano o incluso que se remontan a la misma raíz, pero que tienen un propósito diferente.

Una de las variedades de tales combinaciones es que la adición de la misma raíz se agrega al verbo: pensar para pensar, invierno en invierno, hacer servicio, bromear, legar un pacto, comerciar, etc. El propósito de tales combinaciones es no para fortalecer el significado de la palabra, sino para darle precisión. “Pensar”, “bromear”, “servir”, “pasar el invierno” y verbos similares para la poética popular no son lo suficientemente específicos y perseguidos, inexpresivos y vagos. "Pensar" no es lo mismo que "pensar, pensar". A través del objeto, el verbo adquiere certeza. A menudo se agrega un epíteto a la adición, y luego se logra esa integridad y claridad de expresión, que son tan características del lenguaje de la epopeya: tener un pensamiento fuerte, prestar un servicio considerable, bromear chistes incongruentes.

Otro tipo de este tipo de combinación consiste en el hecho de que se agrega una palabra a otra, muy cercana en su significado: en ese momento, momento, se torció y se entristeció, de ese dolor de un dolor, sin vergüenza, sin un dolor. pena, lo sé, lo sé, va por camino y por camino, y otros. Tales combinaciones son muy características de la epopeya y son muy numerosas y variadas.

Generalmente se cree que tales combinaciones son causadas por el deseo de lentitud en el habla. También se explicaron por los requisitos del ritmo del verso. Ambas explicaciones deben considerarse incorrectas. No hay un deseo deliberado de hablar lento. Todas las observaciones sobre la poesía de las epopeyas hablan, por el contrario, de la extrema economía de los medios del lenguaje, de la concisión, la concisión, la claridad. Asimismo, la acción siempre se desarrolla rápida, enérgicamente, llena de tensión apasionada y lucha despiadada. La "calma épica" existe sólo en teorías infructuosas. Tampoco se puede admitir que estos giros estén dictados por los requisitos del ritmo: el sistema de ritmo musical y el sistema de ritmo poético están en tal proporción que no interfieren entre sí, sino que están en una combinación armoniosa. En los casos en que ritmo musical requiere un compás, una sílaba, pero el texto no la da, el cantante estira las vocales, como lo muestran las notaciones musicales con subtexto preciso. En esos casos, cuando el sonido de la vocal no se puede estirar en el curso o la naturaleza de la frase musical, las palabras con una función semántica debilitada se insertan en el texto, pero apoyando el ritmo, como "a", "ay", " ah "," sí "," Eso "," lo mismo "," si "," después de todo "," todo ". Estas palabras se suelen llamar enclíticas. Es tan improbable que un poeta popular pueda usar palabras que tienen un significado pronunciado definido como una lista para llenar el ritmo, como en los poemas literarios el uso de palabras por la rima y no por el significado. Si los hay, dan testimonio de la poca dotación del poeta o del cantante, del declive de la poesía, pero no pueden definirse como un sistema característico de la épica.

En ciencia, estas combinaciones suelen denominarse sinónimos. Esta es la base de la teoría de A.P. Evgenieva. Sin excepción, considera que todas estas combinaciones son sinónimos y en sus conclusiones dice: "La sinonimia sirve para realzar el significado, la acentuación de palabras individuales, sintagmas, versos, sobre los que recae la principal carga semántica". Por lo tanto, la sinonimia se considera una especie de tautología, que también debe enfatizar el significado, el peso de las palabras asignadas.

Este punto de vista no puede reconocerse como correcto. En el habla popular de la misma localidad, por regla general, los sinónimos absolutos no existen en absoluto; solo son posibles como una ocurrencia rara; lo que a primera vista le parece a un observador sinónimos, de hecho, expresa una diferencia muy sutil, pero para un cantante-poeta, una diferencia muy significativa y tangible. El punto es que tales giros y combinaciones no son sinónimos. Es el momento y el momento, el camino y el camino, para torcer y llorar, vergüenza y deshonra, etc. desde el punto de vista del cantante y de hecho diferentes conceptos... Se complementan entre sí. No son causados ​​por la lentitud del habla ni por el deseo de fortalecer el significado, sino que, al igual que los epítetos, atestiguan el deseo de la mayor precisión de expresión, de la mejor diferenciación en el significado adjunto a las palabras. Entonces, la palabra "vergüenza" expresa un sentimiento en relación con el hablante (vergüenza - estar avergonzado), vergüenza - en relación con medio ambiente(vergüenza - deshonra). "Camino" significa el hecho del movimiento en general, independientemente de las formas de su implementación, "camino" significa específicamente aquellos lugares en el suelo, la línea por la que sigue la persona en movimiento. Puedes ir a lugares donde no hay camino, puedes abrir un camino y construir caminos. Se pueden establecer diferencias similares en todos los casos de tales combinaciones.

En los casos en los que no solo se repiten palabras al final de las líneas, sino también grupos de palabras, ya tenemos no solo el fenómeno del orden semántico, sino el orden de la organización del discurso poético. El ritmo y la métrica del verso épico no se pueden estudiar aquí. Constituyen un tema de disciplina especial. Pero algunos fenómenos individuales asociados con el uso rítmico de las palabras aún deben considerarse brevemente.

Belinsky llamó la atención sobre la repetición de grupos verbales al final de las líneas y les dio algo más y más interpretación correcta de lo que se hizo más tarde en los trabajos de algunos científicos ("paralelismo psicológico" de Veselovsky), Belinsky los refirió de manera extremadamente audaz y convincente al campo rimas y los interpreté como rimas semánticas... Escribe: “En la poesía popular rusa, la rima juega un papel importante no en las palabras, sino en el significado: una persona rusa no persigue la rima; no la cree en consonancia, sino en cadencia, y prefiere las rimas semi-ricas a las ricas. , como si fuera; pero su verdadera rima es la rima del significado: con esta palabra entendemos la dualidad de los versos, de los cuales el segundo rima con el primero en el pensamiento. De ahí estas frecuentes y aparentemente innecesarias repeticiones de palabras, expresiones y versos enteros; de ahí estas similitudes negativas, que, por así decirlo, se enfatiza el tema real del habla».

Las últimas palabras muestran que Belinsky consideró los fenómenos de la versificación en relación con el lado semántico del verso. Aquí hay unos ejemplos:

Qué claro salió volando el halcón,
Como si apareciera un halcón gerifalte blanco.

Hubo una fiesta, una fiesta honorable,
Había una cantina, una mesa de honor.

Todos ustedes en Kiev se han vuelto a casar,
Solo yo, Vladimir el Príncipe, voy soltero,
Y voy soltero, camino soltero.

La rima no es un fenómeno asociado solo con el sonido. La rima denota claramente el final de la estrofa e introduce, junto con el ritmo, en el habla el principio de alguna organización de la misma, crea un cierto patrón verbal. Un par de rimas crean cierta simetría. La misma y más perfecta y completa simetría es creada por los paralelismos citados, que Belinsky llamó rima semántica; la ley de la simetría es una de las leyes del arte popular. La simetría impregna la gente Arte como bordados, encajes, adornos, etc.; Edificios campesinos simétricos, tanto civiles como eclesiásticos. Podemos hablar de la simetría del habla como uno de los dispositivos artísticos del verso popular.

Todos estos ejemplos y observaciones hablan de una cosa: de la presencia de requisitos muy específicos y muy estrictos, de la presencia de una estética popular pronunciada. Uno de los principales requisitos de esta estética es la elección de una palabra o una combinación de palabras, que daría la imagen visual más clara y diferenciada. Todo aquí requiere los mejores y mejores acabados. En la epopeya se puede ver la importancia que se concede a los detalles en el arte popular. Fuera de estos detalles, el cantante no puede imaginarse su arte.

Las principales características del lenguaje poético de las epopeyas se relacionan con el campo del vocabulario. Esto es comprensible, ya que es la palabra el material de construcción a partir del cual se crean tanto el habla humana como una obra de arte.

Pero valor artístico tenemos en la epopeya no solo los fenómenos del vocabulario, sino también algunos fenómenos de morfología y sintaxis.

Así, por ejemplo, se llama la atención sobre la libertad con la que los cantantes manejan las formas verbales y los tiempos.

Se puede notar que en la epopeya se prefiere una forma imperfecta, y se usa donde en el habla rusa general o en prosa se requeriría la forma perfecta. Una forma imperfecta expresa no solo el carácter incompleto de una acción, sino también su repetición, así como su duración. Sin embargo, lo completo o incompleto, la singularidad o la repetición no tienen la importancia decisiva en la épica, que es la duración, la duración (duratividad) de la acción. La vista imperfecta se usa para acciones claramente únicas y completadas, si solo la acción se describe como a largo plazo.

Impusoél es una flecha al rojo vivo,
Tirado en una cuerda de seda.

En el lenguaje literario moderno, tal uso de especies sería imposible. Sería necesario en ambos casos aplicar la misma forma, además, perfecta: poner una flecha, tirar de la cuerda del arco. Pero el cantante dispone de otra manera: "impuesto" significa una cierta duración de la acción, "tirado" - su instantaneidad.

Tales casos muestran que las especies no se utilizan desde el punto de vista de la completitud o incompletitud de una acción; se puede observar que se prefiere la vista imperfecta. Se dice constantemente: "él mismo dijo estas palabras" (en lugar de "dijo"), "se fue a casar" (en lugar de "se fue"), "Vasilisa Mikulichna se sentó en un buen caballo" (en lugar de "se sentó" ), "Qué te vas a llevar" (en lugar de "llevar"), etc.

Se prefiere el aspecto imperfecto porque encaja mejor con la estética de la poesía épica que el perfecto. "Dijo", "entró", "se sentó", "dejó", etc. son una simple declaración de hecho; por el contrario: "habló", "entró", "se sentó", "impuso" no sólo establece el hecho, sino dibujar su. Representada como a largo plazo, la acción se presenta mejor a la imaginación que una corta, irregular, única y completa. Poemas como “Escribí un atajo, escribí pronto” traicionan plenamente las aspiraciones artísticas del cantante. Establecer una acción utilizando el elefante "escribió" solo no satisface requisitos artísticos... El cantante ve al escritor ante sus ojos, y él, como analfabeto, queda impresionado por la velocidad con la que escribe la gente alfabetizada. Por tanto, a la afirmación impasible del hecho de que "escribió" se añade la imagen de esta carta: "Estaba escribiendo pronto".

En el escenario de la derrota de Tugarin por Alyosha, todos los momentos de la pelea se dan de forma imperfecta, mientras que el hecho de acabar con él es perfecto.

Pronto saltó a la calle,
Si tan solo no uranish Yugarishch en el suelo,
Sobre la marcha, sí, no lo recogió, -
Pisó una de sus piernas y arrancó a su amigo.

La mirada imperfecta se usa incluso en tiempo presente con tales verbos que generalmente no lo forman: "que se levante Dobrynyushka Nikitich young", "tomaron vino, sirven a un buen compañero aquí".

También se puede observar una relativa libertad en el uso de los tiempos verbales. El cantante, por supuesto, entiende que los eventos de la canción pertenecen al pasado. Esto se evidencia por el hecho de que la gente llama a tales canciones "viejos tiempos", principios tales como "quién nos hablaría de lo viejo, de lo viejo", y la prevalencia del tiempo pasado en las canciones lo atestigua. Sin embargo, esta pregunta no es tan simple como podría parecer a primera vista. El arte de la epopeya se asemeja en cierta medida al arte del drama. Cuando el espectador mira el escenario, ciertamente sabe que los eventos representados en el escenario en la abrumadora mayoría de los casos se relacionan con el pasado. Se perciben como eventos que tienen lugar ante nuestros ojos en el presente.

Hay algo parecido en la poesía épica. Al relacionar los eventos glorificados con el pasado, el cantante al mismo tiempo los ve ante sus ojos. Se realizan para él en el presente. Esto puede explicar que el tiempo pasado se intercala con el presente en las epopeyas.

Comenzó a cabalgar por un campo despejado,
El corazón en él se enciende
La sangre ardía en él.

En la descripción de la llegada del barco Nightingale Budimirovich realizada por Krivopolenova, tenemos la siguiente secuencia de tiempos: corriendo, se acaba treinta boquillas (barcos); bajado navegar; shoddenki sueño; llegó Ruiseñor; boina regalo; llegó a Kiev. En el futuro, la escena de la entrega se da en tiempo presente, la construcción de la torre y la salida a la torre de Zapava se narra íntegramente en el pasado; en la narración posterior, los tiempos se intercalan con la prevalencia del tiempo pasado.

Esto demuestra que el cantante no hace una diferencia fundamental entre narración y descripción. La narración se interpreta como una descripción. El tiempo expresa no solo relaciones temporales sino también espaciales. Mediante la aplicación del tiempo presente, los hechos relacionados con el pasado se trasladan al espacio que se extiende frente a la mirada mental del oyente en el presente. Oyente ve eventos actuales.

Esta transferencia de eventos del pasado al presente espacio-temporal se refleja no solo en la aplicación y secuencia de tiempos. Se puede observar que palabras como "nonche", "ahora", "aquí", "ahora", "aquí" se introducen en la narración. Todas estas palabras significan el presente o la presencia frente a los ojos. Las palabras separadas son características de ciertas localidades (“nonche” es característico de Pechora), pero la esencia del asunto no cambia de esto: “vienen y abordan el barco escarlata”, “aquí se despiden de cuatro lados distantes”, "Sí, ahora se fue a casa al azar", "Él dijo, sí, esta es la palabra", "Avdotya vertió aquí y vino verde", "agarró el cuchillo por el pecíolo ahora, no dejó que el cuchillo se fuera". hasta ahora." Los cantantes a veces incluso abusan de esta técnica:

Se volvieron buenos compañeros ahora alentar
Si tan solo te convirtieras en un compañero sin h sacudir sin h.

Se puede observar una interesante contradicción en la atribución de una acción al pasado o al presente. Mover la acción al presente contribuye a la imagen. ficción como realidad. Pero el cantante no identifica la realidad de la ficción con la realidad empírica de su vida circundante. Al pasar la ficción como realidad, el cantante al mismo tiempo establece ciertos límites para esto. Esto puede explicar que, por ejemplo, en Pechora, el texto de las canciones esté intercalado con la palabra "kaby", que en estos casos no sirve como unión, sino como adverbio. Los ejemplos son extremadamente numerosos.

Al príncipe cariñoso en Vladimir
Si tan solo hubiera una mesa de banquete.

Por lo general, la palabra "kaby" aparece al principio de una línea.

En la epopeya sobre Vasily Ignatievich, el posadero, por orden de Vladimir, devuelve las armas prometidas sin rescate, después de lo cual Vasily está equipado para la batalla.

Si le dieron todo a Vassenka sin dinero,
Si tan solo Vasily se equipara a sí mismo,
Si tan solo Vasily se volviera digno,
Si ensillaba, embrinaba a un buen caballo,
Como un arco apretado, sí, tiró.

En otras localidades se prefiere “de”, abreviado “decir”, que expresa la naturaleza de la modalidad de la acción: “Corrimos tranquilamente en el puerto, arriamos velas de lino”; "Dejó la pasarela y el extremo en el suelo". La palabra "le" actúa en la misma función: "Le gente salió a la calle".

La contradicción radica en el hecho de que a las palabras que denotan la modalidad de la acción (aunque sólo sea) se suman palabras que denotan su realidad (nonh, aquí). La combinación de estas palabras muestra que la ficción, sin dejar de ser ficción, se entiende al mismo tiempo como realidad: "Si tan sólo un buen hombre aquí despierta"; "Tomaron si aquí vino no verde".

Como en ese le fue antes de la ciudad de Murom,
Si tan solo viviera, si hubiera un cosaco no viejo,
Si era viejo, escriben, el cosaco Ilya Muromets.

La primera línea dice que todo esto fue "antes", en la segunda pasa "no". Ocurre “si solo”, escriben sobre ello, pero al mismo tiempo pasa “aquí”.

Pushkin sintió perfectamente el significado artístico de tales combinaciones y, utilizando el lenguaje poético popular, comenzó su canción sobre el profético Oleg con las palabras:

Cuán profético se está armando Oleg ahora.

Esto expresa la unidad de ficción (si solo) y realidad (ahora, aquí), pasado y presente, arte y vida.

De gran importancia para comprender la literatura rusa antigua es la cuestión de cuáles fueron las características de las epopeyas. Este tipo de género fue muy popular entre nuestros antepasados ​​lejanos, por lo que la consideración del problema planteado sigue siendo relevante. Las clases de literatura escolar deben ir precedidas de una pequeña explicación del profesor sobre el tema, ya que esto ayudará a comprender su contenido, rasgos de estilo, significado y carga ideológica.

Técnicas literarias

Las características de las epopeyas se pueden rastrear fácilmente en función de las obras más famosas de este género. Al leer al menos algunos textos, la repetición se hace evidente de inmediato. Con su ayuda, los autores anónimos buscaron fortalecer la idea principal y el significado básico. Además, de esta forma los antiguos narradores lograron un sonido y una melodía especiales de las obras.

Cabe señalar aquí que estas antiguas canciones épicas se interpretaron en ocasiones especialmente solemnes, por lo que era muy importante sintonizar a los oyentes de cierta manera. Con base en lo anterior, se puede agregar que los rasgos de las epopeyas reflejaban el espíritu de su época, cuando las empresas militares de la escuadra principesca se convirtieron en objeto de respeto y glorificación.

El papel de los epítetos

Esta expresividad juega quizás el papel más importante en la transferencia de palabras a la imagen visual de lo que está sucediendo. Los autores desconocidos no escatimaron esfuerzos, alabando la fuerza y ​​el poder de los antiguos caballeros y guerreros. Las peculiaridades de las epopeyas se explican fácilmente por el propósito para el que fueron creadas: el deseo de alabar y perpetuar las hazañas heroicas de los héroes.

Para enfatizar su gloria y grandeza, los cantantes utilizaron los mismos epítetos que, con constante repetición, crearon una imagen expresiva y colorida de la batalla en la imaginación del oyente. Como regla general, se usaban epítetos para describir la apariencia de un guerrero, su caballo y también el enemigo. Las descripciones de las antiguas ciudades rusas son inusualmente hermosas: cámaras principescas, palacios, escuadrones.

Hipérbole

Rasgos artísticos bylinas reflejan el pensamiento de un ruso medieval que se inclinaba a exaltar las hazañas de sus queridos héroes. Con este fin, los autores utilizaron hipérboles que supuestamente capturaban la imaginación del oyente. De hecho, las hazañas heroicas de los caballeros se presentan en tonos inusualmente épicos. Por ejemplo, en las leyendas antiguas el héroe de un golpe y golpe golpea al enemigo, por el golpe del casco de su caballo la tierra tiembla y las hojas caen de los árboles. Los mismos trucos se aplican a la descripción. caracteres negativos... Por ejemplo, el ladrón ruiseñor silba para que todos los seres vivos se dispersen y se levante un viento fuerte.

Acentos

Los rasgos artísticos de las epopeyas revelan algunos de los rasgos del arte musical de nuestros antepasados. Estas antiguas canciones épicas se construyeron de acuerdo con reglas especiales que les dieron melodía, regularidad y cierto ritmo de sonido. Se utilizan varios acentos en las líneas de estos trabajos, por regla general, tres. Se colocaron en las terceras sílabas desde el principio y desde el final.

Este principio no era obligatorio, pero se aplicaba con bastante frecuencia. Tal actuación dio la épica expresividad sónica y épico. Sin embargo, a veces, para realzar la melodía del texto, las sílabas se cantaban como una sola palabra, sin divisiones ni pausas.

Composición

No menos importante es la cuestión de qué características de la construcción de la epopeya se utilizaron con mayor frecuencia. Todas las obras del género en cuestión comenzaron desde el principio: notas introductorias, que reveló el momento y el lugar de la acción. Aquí debe llamar la atención de los escolares sobre alto grado confiabilidad histórica: las leyendas siempre indican la ciudad real, hablan del príncipe que gobernó en el momento en que ocurrieron los hechos descritos, en ocasiones el autor mencionó lugares específicos, lo que le dio credibilidad y veracidad a la narración.

A esto le sigue la trama y el clímax, que se revelan literalmente en un suspiro, sin pausas, retrasos ni retrocesos. Así, los narradores pintaron una imagen del evento, sin permitir que el oyente se distraiga ni un solo minuto. El desenlace llegó, por regla general, bastante rápido: habla de los honores que el héroe recibió como recompensa por su hazaña.

Tema

Las peculiaridades de las epopeyas rusas revelan el mundo interior de una antigua persona rusa. Gracias a estas asombrosas leyendas, podemos entender qué interesaba exactamente a nuestros ancestros lejanos. Por supuesto, el tema más querido fueron las historias de las hazañas y batallas militares de los héroes. Sin embargo, además de esto, también hubo temas dedicados a la glorificación de los trabajadores-agricultores ordinarios. Hubo epopeyas sobre las extraordinarias aventuras de los héroes, por ejemplo, los cuentos de hadas sobre el comerciante Sadko fueron muy populares. En estas epopeyas, no se glorifica el valor heroico de los caballeros, sino los rasgos de personajes como la astucia, la osadía, la sabiduría mundana, que les permitió encontrar una salida a las situaciones más difíciles.

Las epopeyas rusas se crearon sobre varios temas. Todos levantan preguntas importantes conectado con el amor por la Patria, su protección de los enemigos. La épica "Volga y Mikula Selyaninovich" pertenece al ciclo de Kiev. Los personajes principales de la historia son el príncipe Volga Svyatoslavovich y el campesino Mikula Selyaninovich.

La técnica artística de esta epopeya

Las epopeyas transmiten la opinión de la gente sobre ciertos eventos, sobre los gobernantes. Estas opiniones están cambiando, complementadas con detalles. De hecho, las epopeyas son historias sobre cosas que eran muy importantes para la gente común... Después de todo, fue la memoria nacional la que conservó y transmitió de generación en generación las principales ideas de las epopeyas. En la épica "Volga y Mikula Selyaninovich" hay muchos giros que enfatizan las imágenes de los personajes. Deben especificarse con más detalle:

• Mikula Selyaninovich solo hace frente fácilmente a los enormes tocones de árboles, que resulta del suelo. Además, arroja piedras grandes al surco;
• todo el escuadrón del Príncipe Volga Svyatoslavovich no pudo levantar el arado que usó Mikula. Esto enfatiza la fuerza del héroe, sus habilidades, inaccesibles para los guerreros del príncipe;
• el arado de Mikula se describe en detalle. La epopeya indica una calabaza de damasco y otros elementos metálicos de esta herramienta;
• la epopeya está llena de frases que describen la fuerza del héroe. Son todas obvias exageraciones. Sin embargo, son necesarios para enfatizar el poder de Mikula. Es necesario mostrar que el trabajo del agricultor es más importante que los asuntos militares de los vigilantes. Por lo tanto, el granjero Mikula está representado mucho más poderoso que los guerreros del príncipe.

Todas las exageraciones anteriores se denominan hipérboles. eso recepción literaria, sobre el que se construye esta epopeya.

¿Para qué es este recurso literario?

La hipérbole es una exageración. Las posibilidades reales de las personas están adquiriendo volúmenes fabulosos. Pero es precisamente por la hipérbole que la epopeya se recuerda bien. Además, los oyentes comprenden correctamente el significado inherente a él. La hipérbole transmite la importancia de la fuerza de Mikula Selyaninovich. Es esta técnica literaria la que sirve para indicar la superioridad de un simple labrador sobre un escuadrón principesco.