Los recursos artísticos en la literatura y la poesía se denominan tropos. Están presentes en cualquier obra de un poeta o prosista. Sin ellos, el texto no podría considerarse artístico. En el arte las palabras son un elemento imprescindible.
Técnicas artísticas en la literatura, ¿por qué se necesitan los tropos?
La ficción es un reflejo de la realidad, filtrada a través de mundo interior autor. Un poeta o un prosista no se limita a describir lo que ve a su alrededor, en sí mismo, en las personas. Transmite su percepción individual. Cada escritor describirá a su manera el mismo fenómeno, por ejemplo, una tormenta o un árbol que florece en primavera, el amor o el dolor. Le ayudan con esto. técnicas artísticas.
Los tropos generalmente se entienden como palabras o frases que se usan en sentido figurado. Con su ayuda, el autor crea una atmósfera especial en su obra, imágenes vívidas, logra expresividad. Destacan detalles importantes del texto, ayudando al lector a prestarles atención. Sin esto, es imposible transmitir el significado ideológico de la obra.
Los tropos son palabras aparentemente ordinarias que consisten en letras utilizadas en articulo cientifico o simplemente discurso coloquial. Sin embargo, en una obra de arte se vuelven mágicos. Por ejemplo, la palabra "de madera" no se convierte en un adjetivo que caracteriza el material, sino en un epíteto que revela la imagen del personaje. De lo contrario: impenetrable, indiferente, indiferente.
Este cambio es posible gracias a la capacidad del autor para seleccionar asociaciones significativas y encontrar las palabras exactas para transmitir sus pensamientos, emociones y sensaciones. Se necesita un talento especial para afrontar tal tarea y crear una obra de arte. No basta con llenar el texto de tropos. Es necesario poder utilizarlos para que cada uno tenga un significado especial y desempeñe un papel único e inimitable en la prueba.
Técnicas artísticas en el poema.
Es especialmente relevante el uso de técnicas artísticas en los poemas. Después de todo, un poeta, a diferencia de un prosista, no tiene la oportunidad de dedicar, digamos, páginas enteras a describir la imagen de un héroe.
Su “difusión” a menudo se limita a unas pocas estrofas. Al mismo tiempo, es necesario transmitir la inmensidad. En el poema, literalmente cada palabra vale su peso en oro. No debería ser redundante. Los recursos poéticos más comunes:
1. Epítetos: pueden ser partes del discurso como adjetivos, participios y, a veces, frases que consisten en sustantivos utilizados en sentido figurado. Ejemplos de tales técnicas artísticas son el "otoño dorado", los "sentimientos extinguidos", el "rey sin séquito", etc. Los epítetos no expresan un objetivo, sino una característica del autor de algo: un objeto, un personaje, una acción o un fenómeno. Algunos de ellos se vuelven persistentes con el tiempo. Se encuentran con mayor frecuencia en obras folklóricas. Por ejemplo, "sol claro", "primavera roja", "buen amigo".
2. Una metáfora es una palabra o frase cuyo significado figurado permite comparar dos objetos entre sí basándose en una característica común. La recepción se considera un tropo complejo. Los ejemplos incluyen las siguientes construcciones: "una mata de cabello" (una comparación oculta de un peinado con una mata de heno), "un lago del alma" (una comparación del alma de una persona con un lago basada en una característica común: la profundidad ).
3. La personificación es una técnica artística que permite “revivir” objetos inanimados. En poesía se utiliza principalmente en relación con la naturaleza. Por ejemplo, “el viento habla con una nube”, “el sol da su calor”, “el invierno me miró duramente con sus ojos blancos”.
4. La comparación tiene mucho en común con la metáfora, pero no es estable ni oculta. La frase suele contener las palabras "como", "como si", "como". Por ejemplo: "Y como el Señor Dios, amo a todos en el mundo", "Su cabello es como una nube".
5. Hipérbole – exageración artística. Permite llamar la atención sobre ciertos rasgos que el autor quiere resaltar y los considera característicos de algo. Y por eso exagera deliberadamente. Por ejemplo, “un hombre de estatura gigante”, “ella lloró un océano de lágrimas”.
6. Litotes es el antónimo de hipérbole. Su finalidad es restar importancia, suavizar algo. Por ejemplo, “un elefante es del tamaño de un perro”, “nuestra vida es sólo un momento”.
7. La metonimia es un tropo que se utiliza para crear una imagen a partir de una de sus características o elementos. Por ejemplo, "cientos de piernas corrieron por la acera y los cascos se apresuraron cerca", "la ciudad humea bajo el cielo otoñal". La metonimia se considera una de las variedades de metáfora y, a su vez, tiene su propio subtipo: la sinécdoque.
Cuando hablamos de arte, creatividad literaria, nos centramos en las impresiones que se crean al leer. Están determinados en gran medida por las imágenes de la obra. En ficción y poesía, existen técnicas especiales para realzar la expresividad. Una presentación competente, hablar en público: también necesitan formas de construir discurso expresivo.
El concepto de figuras retóricas, figuras retóricas, apareció por primera vez entre los oradores de la antigua Grecia. En particular, Aristóteles y sus seguidores participaron en su estudio y clasificación. Profundizando en los detalles, los científicos han identificado hasta 200 variedades que enriquecen la lengua.
Los medios del habla expresiva se dividen según el nivel del idioma en:
- fonético;
- léxico;
- sintáctico.
El uso de la fonética es tradicional en la poesía. Los sonidos musicales a menudo predominan en un poema, dando al discurso poético una melodía especial. En la elaboración de un verso se utilizan para enfatizar el acento, el ritmo y la rima, y combinaciones de sonidos.
Anáfora– repetición de sonidos, palabras o frases al inicio de frases, versos poéticos o estrofas. “Las estrellas doradas se quedaron dormidas...” - repetición de los sonidos iniciales, Yesenin utilizó una anáfora fonética.
Y aquí hay un ejemplo de anáfora léxica en los poemas de Pushkin:
Solo corres por el azul claro,
Sólo tú proyectas una sombra opaca,
Sólo tú entristeces el día jubiloso.
Epífora- una técnica similar, pero mucho menos común, en la que se repiten palabras o frases al final de líneas u oraciones.
El uso de recursos léxicos asociados con una palabra, lexema, así como frases y oraciones, sintaxis, se considera una tradición de la creatividad literaria, aunque también se encuentra ampliamente en la poesía.
Convencionalmente, todos los medios de expresividad de la lengua rusa se pueden dividir en tropos y figuras estilísticas.
Caminos
Los tropos son el uso de palabras y frases en sentido figurado. Los caminos hacen que el habla sea más figurativa, la animan y la enriquecen. A continuación se enumeran algunos tropos y sus ejemplos en obras literarias.
Epíteto – definicion artistica. Al usarlo, el autor le da a la palabra connotaciones emocionales adicionales y su propia evaluación. Para comprender en qué se diferencia un epíteto de una definición ordinaria, al leer es necesario comprender si la definición le da una nueva connotación a la palabra. Aquí tienes una prueba sencilla. Comparar: finales de otoño - otoño dorado, inicio de la primavera- primavera joven, brisa tranquila - brisa suave.
Personificación- trasladar los signos de los seres vivos a los objetos inanimados, la naturaleza: “Las rocas lúgubres miraban con severidad...”.
Comparación– comparación directa de un objeto o fenómeno con otro. “La noche es lúgubre, como una bestia...” (Tyutchev).
Metáfora– transferir el significado de una palabra, objeto, fenómeno a otro. Identificar similitudes, comparación implícita.
“En el jardín arde un fuego de serbal rojo...” (Yesenin). Los pinceles de serbal recuerdan al poeta la llama de un fuego.
Metonimia– cambiar el nombre. Transferir una propiedad o significado de un objeto a otro según el principio de contigüidad. “El de fieltro, discutamos” (Vysotsky). En fieltro (material) - en un sombrero de fieltro.
Sinécdoque- un tipo de metonimia. Transferir el significado de una palabra a otra a partir de una conexión cuantitativa: singular - plural, parte - todo. “Todos miramos a Napoleón” (Pushkin).
Ironía- el uso de una palabra o expresión en sentido invertido y burlón. Por ejemplo, la apelación al burro en la fábula de Krylov: "¿Estás loco, inteligente?"
Hipérbola- una expresión figurativa que contiene una exageración exorbitante. Puede estar relacionado con el tamaño, el significado, la fuerza y otras cualidades. Litota es, por el contrario, un eufemismo exorbitante. Los escritores y periodistas suelen utilizar la hipérbole, y la litotes es mucho menos común. Ejemplos. Hipérbole: “La puesta de sol ardía con ciento cuarenta soles” (V.V. Mayakovsky). Litota: “un hombrecito con una uña”.
Alegoría- una imagen, escena, imagen u objeto específico que representa visualmente una idea abstracta. El papel de la alegoría es sugerir un subtexto, obligar a uno a buscar significados ocultos al leer. Muy utilizado en fábula.
alogismo– violación deliberada de conexiones lógicas con fines de ironía. “Ese terrateniente era estúpido, leyó el periódico “Vest” y su cuerpo era blando, blanco y quebradizo”. (Saltykov-Shchedrin). El autor mezcla deliberadamente conceptos lógicamente heterogéneos en la enumeración.
Grotesco – bienvenida especial, una combinación de hipérbole y metáfora, una descripción fantástica y surrealista. Un destacado maestro del grotesco ruso fue N. Gogol. Su cuento “La Nariz” se basa en el uso de esta técnica. Una impresión especial al leer esta obra la produce la combinación de lo absurdo con lo ordinario.
Figuras del lenguaje
Las figuras estilísticas también se utilizan en la literatura. Sus principales tipos se muestran en la tabla:
| Repetir | Al principio, al final, en el cruce de frases. | Este llanto y cuerdas, Estas bandadas, estos pájaros |
| Antítesis | Oposición. A menudo se utilizan antónimos. | Pelo largo, mente corta. |
| Gradación | Disposición de sinónimos en orden creciente o decreciente. | Arder, arder, brillar, explotar |
| Oxímoron | Conectando contradicciones | Un cadáver viviente, un ladrón honesto. |
| inversión | Cambios en el orden de las palabras. | Llegó tarde (Llegó tarde). |
| Paralelismo | Comparación en forma de yuxtaposición. | El viento agitaba las ramas oscuras. El miedo volvió a invadirlo. |
| Elipsis | Omitir una palabra implícita | Por el sombrero y fuera por la puerta (lo agarró y salió). |
| Parcelación | Dividir una sola oración en otras separadas | Y lo pienso de nuevo. Acerca de ti. |
| Multi-Unión | Conexión a través de conjunciones repetidas | Y yo, y tú, y todos nosotros juntos |
| Asíndeton | Eliminación de sindicatos | Tú, yo, él, ella – juntos todo el país. |
| Exclamación retórica, pregunta, apelación. | Se utiliza para mejorar los sentimientos. | ¡Qué verano! ¿Quién si no nosotros? ¡Escucha, país! |
| Por defecto | Interrupción del habla basada en una conjetura, para reproducir una fuerte excitación. | Mi pobre hermano... ejecución... ¡Mañana al amanecer! |
| Vocabulario emocional-evaluativo | Palabras que expresan actitud, así como valoración directa del autor. | Secuaz, paloma, burro, adulador. |
Prueba "Medios de Expresión Artística"
Para evaluar su comprensión del material, realice una prueba breve.
Lee el siguiente pasaje:
“Allí la guerra olía a gasolina y hollín, a hierro quemado y a pólvora, raspaba con orugas, chirriaba con ametralladoras, caía en la nieve y volvía a levantarse bajo el fuego...”
Que significa expresión artística¿Usado en un extracto de la novela de K. Simonov?
Sueco, ruso: apuñalamientos, cortes, cortes.
Tamborileos, clics, chirridos,
El trueno de las armas, pisotones, relinchos, gemidos,
Y muerte e infierno por todos lados.
A. Pushkin
La respuesta a la prueba se encuentra al final del artículo.
El lenguaje expresivo es, ante todo, imagen interna, que ocurre al leer un libro, escuchar una presentación oral, presentación. Para manipular imágenes se necesitan técnicas visuales. Hay suficientes en el grande y poderoso ruso. Utilícelos y el oyente o lector encontrará su propia imagen en su patrón de habla.
Estudiar el lenguaje expresivo y sus leyes. Determina por ti mismo lo que falta en tus actuaciones, en tu dibujo. Piensa, escribe, experimenta y tu lenguaje se convertirá en una herramienta obediente y tu arma.
respuesta a la prueba
K. Simonov. La personificación de la guerra en el pasaje. Metonimia: soldados aullando, equipo, campo de batalla: el autor los conecta ideológicamente en una imagen generalizada de la guerra. Técnicas utilizadas lenguaje expresivo– poliunión, repetición sintáctica, paralelismo. A través de esta combinación de técnicas estilísticas al leer, se crea una imagen rica y revivida de la guerra.
A. Pushkin. El poema carece de conjunciones en los primeros versos. De esta forma se transmite la tensión y la riqueza de la batalla. En el dibujo fonético de la escena. papel especial reproduce el sonido “r” en diferentes combinaciones. Al leer, aparece un fondo retumbante y gruñido, que transmite ideológicamente el ruido de la batalla.
Si no pudo dar las respuestas correctas mientras respondía el examen, no se enoje. Simplemente vuelva a leer el artículo.
Géneros (tipos) de literatura.
Balada
Una obra poética lírico-épica con una trama claramente expresada de carácter histórico o cotidiano.
Comedia
Tipo de obra dramática. Muestra todo lo feo y absurdo, divertido y absurdo, ridiculiza los vicios de la sociedad.
poema lírico
Un tipo de ficción que expresa emocional y poéticamente los sentimientos del autor.
Peculiaridades: forma poética, ritmo, falta de trama, tamaño reducido.
Melodrama
Un tipo de drama en el que los personajes se dividen claramente en positivos y negativos.
Novela
Narrativo género de prosa, que se caracteriza por la brevedad, una trama aguda, un estilo de presentación neutral, falta de psicologismo y un desenlace inesperado. A veces se utiliza como sinónimo de cuento, a veces se le llama tipo de cuento.
Una obra poética o musical-poética caracterizada por la solemnidad y la sublimidad. Odas famosas:
Lomonosov: “Oda a la captura de Khotin, “Oda al día de la ascensión al trono de toda Rusia de Su Majestad la Emperatriz Isabel Petrovna”.
Derzhavin: "Felitsa", "A los gobernantes y jueces", "Noble", "Dios", "Visión de Murza", "Sobre la muerte del príncipe Meshchersky", "Cascada".
Artículo principal
El tipo de narrativa más auténtica, la literatura épica, que describe hechos de la vida real.
Canción o canto
El tipo más antiguo de poesía lírica. Poema que consta de varios versos y un estribillo. Las canciones se dividen en folklóricas, heroicas, históricas, líricas, etc.
Cuento
Un género épico entre un cuento y una novela, que presenta una serie de episodios de la vida del héroe (héroes). La historia tiene un alcance mayor que una historia corta y describe la realidad de manera más amplia, representando una cadena de episodios que conforman un período determinado en la vida del personaje principal. Contiene más eventos y personajes que una historia corta. Pero a diferencia de una novela, una historia suele tener un argumento.
Poema
Una especie de obra épica lírica, una narración argumental poética.
Jugar
Nombre común obras dramáticas (tragedia, comedia, drama, vodevil). Escrito por el autor para su interpretación en escena.
Historia
Pequeño género épico: una obra en prosa de pequeño volumen que, por regla general, describe uno o más acontecimientos de la vida del héroe. El círculo de personajes de la historia es limitado, la acción descrita es corta en el tiempo. En ocasiones una obra de este género puede tener un narrador. Los maestros de la historia fueron A.P. Chekhov, V.V Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M.
Novedoso
Grande trabajo épico, que describe de manera integral la vida de las personas durante un período de tiempo específico o a lo largo de toda una vida humana.
Propiedades características novedoso:
Multilinealidad de la trama, que cubre el destino de varios personajes;
La presencia de un sistema de caracteres equivalentes;
Cobertura gran circulo fenómenos de la vida, puesta en escena social. problemas importantes;
Duración significativa de la acción.
Ejemplos de novelas: "El idiota" de F.M. Dostoievski, "Padres e hijos" de I.S.
Tragedia
Una especie de obra dramática que cuenta la desafortunada suerte del personaje principal, a menudo condenado a muerte.
Épico
El género más amplio de literatura épica, una extensa narrativa en verso o prosa sobre destacados acontecimientos históricos nacionales.
Hay:
1. epopeyas del folclore antiguo diferentes naciones- obras sobre temas mitológicos o históricos, que hablan de la lucha heroica del pueblo contra las fuerzas de la naturaleza, los invasores extranjeros, la brujería, etc.
2. una novela (o una serie de novelas) que describe un largo período histórico o un evento significativo y fatídico en la vida de una nación (guerra, revolución, etc.).
La epopeya se caracteriza por:
- amplia cobertura geográfica,
- un reflejo de la vida y la vida cotidiana de todos los estratos de la sociedad,
- nacionalidad del contenido.
Ejemplos de epopeyas: "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi, "Quiet Don" de M.A. Sholokhov, "Los vivos y los muertos" de K.M. Simonov, "Doctor Zhivago" de B.L.
| Movimientos literarios Clasicismo Estilo y movimiento artístico en la literatura y el arte europeos del siglo XVII y principios del XIX. El nombre proviene del latín "classicus" - ejemplar. Características: 1. Apelar a imágenes y formas. y el arte como estándar estético ideal. 2. Racionalismo. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del universo mismo. 3. Al clasicismo sólo le interesa lo eterno, lo inmutable. Descarta características y rasgos individuales. 4. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. 5. Se ha establecido una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en “altos” y “bajos” (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene límites estrictos y características formales claras. El género principal es la tragedia. 6. La dramaturgia clásica aprobó el llamado principio de "unidad de lugar, tiempo y acción", que significaba: la acción de la obra debe tener lugar en un lugar, la duración de la acción debe limitarse a la duración de la representación. , la obra debe reflejar una intriga central, no interrumpida por acciones secundarias. sujeto a la percepción y la inspiración espirituales, gracias a las cuales penetra en este mundo ideal. 5. "Color local". Una persona que se opone a la sociedad siente una cercanía espiritual con la naturaleza, sus elementos. Por eso los románticos utilizan con tanta frecuencia países exóticos y su naturaleza como escenario. Sentimentalismo Un movimiento en la literatura y el arte europeo y americano de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Partiendo del racionalismo de la Ilustración, afirmó que lo dominante de la “naturaleza humana” no es la razón, sino el sentimiento. Buscó el camino hacia una personalidad ideal-normativa en la liberación y mejora de los sentimientos "naturales". De ahí la gran democracia del sentimentalismo y su descubrimiento del rico mundo espiritual de la gente corriente. Cercano al prerromanticismo. Principales características: 1. Fiel al ideal de personalidad normativa. 2. En contraste con el clasicismo con su patetismo educativo, declaró que lo principal en la naturaleza humana es el sentimiento, y no la razón. Se comparó con la ciencia. 3. Los simbolistas declararon que el elemento musical era la base de la vida y del arte. De ahí el predominio del principio lírico-poético, la creencia en el poder suprareal o mágico-irracional del discurso poético. 3. La condición para la formación de una personalidad ideal no se consideraba la "reorganización razonable del mundo", sino la liberación y mejora de los "sentimientos naturales". establecido en las obras teóricas y la práctica artística de N.S Gumilyov, S.M Gorodetsky, O.E. Mandelstam, A.A.Akhmatova, M.A. Zenkevich, G.V. Todos ellos se unieron en el grupo "Taller de Poetas" (funcionó entre 1911 y 1914, se reanudó en 1920 y 22). En 1912 - 13 publicó la revista "Hyperborea" (editor M.L. Lozinsky). Futurismo (Derivado del latín futurum - futuro). Uno de los principales movimientos de vanguardia en arte europeo principios del siglo XX. Mayor desarrollo Tenía poco en común con él. La historia del futurismo ruso consistió en una compleja interacción y lucha de cuatro grupos principales: a) “Gilea” (cubo-futuristas) - V.V Khlebnikov, D.D. y N.D. Burlyuki, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, B.K. |
b) “Asociación de Egofuturistas” - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov y otros;
Alegoría
c) “Entrepiso de la poesía” - Khrisanf, V.G. Shershenevich, R. Ivnev y otros;
d) "Centrífuga" - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Imagismo Un movimiento literario en la poesía rusa del siglo XX, cuyos representantes afirmaron que el objetivo de la creatividad es la creación de una imagen.
El principal medio expresivo de los imaginistas es la metáfora, a menudo cadenas metafóricas que comparan varios elementos de dos imágenes: directa y figurativa.
La práctica creativa de los imaginistas se caracteriza por motivos impactantes y anárquicos.
El estilo y el comportamiento general del imaginismo estuvieron influenciados por el futurismo ruso.
El imaginismo como movimiento poético surgió en 1918, cuando se fundó la "Orden de los Imagistas" en Moscú. Los creadores de la "Orden" fueron Anatoly Mariengof, originario de Penza, el ex futurista Vadim Shershenevich y Sergei Yesenin, que anteriormente formaba parte del grupo de nuevos poetas campesinos.
La aliteración se diferencia de la rima principalmente en que los sonidos repetidos no se concentran al principio y al final de la línea, sino que son absolutamente derivativos, aunque con alta frecuencia. La segunda diferencia es el hecho de que, por regla general, los sonidos de las consonantes están aliterados. Las funciones principales del recurso literario de la aliteración incluyen la onomatopeya y la subordinación de la semántica de las palabras a asociaciones que evocan sonidos en una persona.
Ejemplos de aliteración:
"Donde relincha la arboleda, relinchan las armas".
"Cerca de cien años
crecer
No necesitamos la vejez.
Año a año
crecer
nuestro vigor.
Elogio,
martillo y verso,
tierra de juventud."
(V.V. Mayakovsky)
Anáfora
Repetir palabras, frases o combinaciones de sonidos al comienzo de una oración, línea o párrafo.
Por ejemplo:
« No intencionalmente soplaban los vientos,
No intencionalmente hubo una tormenta"
(S. Yesenin).
Negro Comiéndose con los ojos a la chica
Negro caballo de crin!
(M. Lérmontov)
Muy a menudo, la anáfora, como recurso literario, forma una simbiosis con un recurso literario como la gradación, es decir, aumenta el carácter emocional de las palabras en el texto.
Por ejemplo:
"Muere el ganado, muere un amigo, muere el hombre mismo".
Antítesis (oposición)
La antítesis (u oposición) es una comparación de palabras o frases que tienen un significado marcadamente diferente u opuesto.
La antítesis permite causar una impresión particularmente fuerte en el lector, transmitirle la fuerte emoción del autor por el rápido cambio de conceptos de significados opuestos utilizados en el texto del poema. Además, como objeto de oposición se pueden utilizar emociones, sentimientos y experiencias opuestas del autor o de su héroe.
Ejemplos de antítesis:
Lo juro primero En el día de la creación, lo juro. último por la tarde (M. Lermontov).
Quien fue nada, el se convertira todos.
Antonomasia
La antonomasia es un medio expresivo, cuando se utiliza, el autor utiliza un nombre propio en lugar de un sustantivo común para revelar figurativamente el carácter del personaje.
Ejemplos de antonomasia:
Él es Otelo (en lugar de "Es muy celoso")
A una persona tacaña a menudo se le llama Plyushkin, un soñador vacío - Manilov, un hombre con ambiciones excesivas - Napoleón, etc.
Apóstrofo, dirección
Asonancia
La asonancia es un recurso literario especial que consiste en repetir sonidos vocales en una declaración particular. Ésta es la principal diferencia entre asonancia y aliteración, donde los sonidos de consonantes se repiten. Hay dos usos ligeramente diferentes de la asonancia.
1) La asonancia se utiliza como una herramienta original que le da a un texto artístico, especialmente a un texto poético, un sabor especial. Por ejemplo:
Nuestras orejas están encima de nuestras cabezas,
Una pequeña mañana las armas se encendieron
Y los bosques son cimas azules.
Los franceses tienen razón.
(M.Yu. Lermontov)
2) La asonancia se utiliza mucho para crear rimas imprecisas. Por ejemplo, “ciudad martillo”, “princesa incomparable”.
Uno de los ejemplos de libros de texto sobre el uso de rima y asonancia en una cuarteta es un extracto de obra poética V. Mayakovsky:
No me convertiré en Tolstoi, sino en un hombre gordo.
Como, escribo, soy un tonto por el calor.
¿Quién no ha filosofado sobre el mar?
Agua.
Exclamación
Una exclamación puede aparecer en cualquier parte de una obra de poesía, pero, por regla general, los autores la utilizan para resaltar entonacionalmente momentos particularmente emocionales del verso. Al mismo tiempo, el autor centra la atención del lector en el momento que más le emociona, contándole sus vivencias y sentimientos.
Hipérbola
La hipérbole es una expresión figurativa que contiene una exageración exorbitante del tamaño, la fuerza o el significado de cualquier objeto o fenómeno.
Ejemplo de hipérbole:
Algunas casas son tan largas como las estrellas, otras tan largas como la luna; baobabs al cielo (Mayakovsky).
inversión
De lat. inversio - permutación.
Cambiar el orden tradicional de las palabras de una oración para hacerla más sombra expresiva, resaltado de entonación de una palabra.
Ejemplos de inversión:
La vela solitaria es blanca
En la niebla azul del mar... (M.Yu. Lermontov)
El orden tradicional requiere una estructura diferente: una vela solitaria es blanca en la niebla azul del mar. Pero éste ya no será Lermontov ni su gran creación.
Otro gran poeta ruso, Pushkin, consideraba la inversión una de las principales figuras del discurso poético y, a menudo, el poeta utilizaba no solo el contacto, sino también la inversión remota, cuando, al reorganizar las palabras, otras palabras se encajaban entre ellas: “Un anciano obediente a Perun solo…”.
La inversión en textos poéticos cumple una función acentuadora o semántica, una función formadora de ritmo para la construcción. texto poético, así como la función de crear una imagen verbal-figurativa. EN obras en prosa La inversión sirve para poner acentos lógicos, expresar la actitud del autor hacia los personajes y transmitir su estado emocional.
Ironía
La ironía es un poderoso medio de expresión que tiene un toque de burla, a veces una ligera burla. Al utilizar la ironía, el autor utiliza palabras con significados opuestos para que el propio lector adivine las verdaderas propiedades del objeto, objeto o acción descrita.
Retruécano
Un juego de palabras. Una expresión o broma ingeniosa basada en el uso de palabras que suenan similares pero que tienen significados diferentes o significados diferentes de una palabra.
Ejemplos de juegos de palabras en la literatura:
Un año por tres clics para ti en la frente,
Dame algo de comida hervida espelta.
(A. S. Pushkin)
Y anteriormente me sirvió poema,
Cuerda rota, poema.
(D.D.Minaev)
La primavera volverá loco a cualquiera. Hielo - y eso se puso en marcha.
(E. manso)
litotes
Lo opuesto a la hipérbole, una expresión figurativa que contiene una subestimación exorbitante del tamaño, la fuerza o la importancia de cualquier objeto o fenómeno.
Ejemplo de litotes:
El caballo es conducido por las bridas por un campesino con grandes botas, un abrigo corto de piel de oveja y grandes manoplas... y él mismo de caléndula! (Nekrasov)
Metáfora
La metáfora es el uso de palabras y expresiones en sentido figurado basado en algún tipo de analogía, similitud, comparación. La metáfora se basa en la similitud o semejanza.
Transferir las propiedades de un objeto o fenómeno a otro en función de su similitud.
Ejemplos de metáforas:
Mar problemas.
Ojos están ardiendo.
Deseo hirviente.
Mediodía estaba quemándose.
Metonimia
Ejemplos de metonimia:
Todo banderas nos visitará.
(aquí las banderas reemplazan a los países).
tengo tres platos comió.
(aquí el plato sustituye a la comida).
Dirección, apóstrofe
Oxímoron
Una combinación deliberada de conceptos contradictorios.
Mira, ella es divertido estar triste
Semejante elegantemente desnuda
(A. Ajmátova)
Personificación
La personificación es la transferencia de sentimientos, pensamientos y palabras humanas a objetos y fenómenos inanimados, así como a animales.
Estos signos se seleccionan según el mismo principio que cuando se utiliza una metáfora. En última instancia, el lector tiene una percepción especial del objeto descrito, en el que el objeto inanimado tiene la imagen de un determinado ser vivo o está dotado de cualidades inherentes a los seres vivos.
Ejemplos de suplantación:
Que, un bosque denso,
Me puse pensativo,
Tristeza oscuro
¿Neblinoso?
(A.V. Koltsov)
Ten cuidado con el viento
desde la puerta salió,
golpeado a través de la ventana,
Corrió en el tejado...
(M.V.Isakovsky)
Parcelación
La parcelación es una técnica sintáctica en la que una oración se divide entonacionalmente en segmentos independientes y se resalta por escrito como oraciones independientes.
Ejemplo de parcelación:
“Él también fue. A la tienda. Compra cigarrillos” (Shukshin).
Perifrasear
Una paráfrasis es una expresión que transmite el significado de otra expresión o palabra en forma descriptiva.
Ejemplos de paráfrasis:
Rey de las bestias(en lugar de un leon)
Madre de los ríos rusos(en lugar de volga)
Pleonasmo
Verbosidad, el uso de palabras lógicamente innecesarias.
Ejemplos de pleonasmo en la vida cotidiana.:
En Mayo mes(basta decir: en mayo).
Local aborigen (basta decir: aborigen).
Blanco albino (basta decir: albino).
yo estaba allí personalmente(basta decir: yo estuve allí).
En la literatura, el pleonasmo se utiliza a menudo como dispositivo estilístico, un medio de expresión.
Por ejemplo:
Tristeza y melancolía.
Mar, oceano.
Psicologismo
Una descripción en profundidad de las experiencias mentales y emocionales del héroe.
Abstenerse
Un verso o grupo de versos repetido al final de un verso de canción. Cuando un estribillo se extiende a una estrofa completa, se le suele llamar coro.
Una pregunta retórica
Una oración en forma de pregunta para la cual no se espera respuesta.
Ejemplo:
¿O es nuevo para nosotros discutir con Europa?
¿O los rusos no están acostumbrados a las victorias?
(A. S. Pushkin)
Llamamiento retórico
Un llamamiento dirigido a un concepto abstracto, a un objeto inanimado, a una persona ausente. Una forma de realzar la expresividad del habla, de expresar una actitud hacia una persona u objeto en particular.
Ejemplo:
¡Rusia! ¿adónde vas?
(N.V.Gogol)
Comparaciones
La comparación es una de las técnicas expresivas, cuando se usa, ciertas propiedades que son más características de un objeto o proceso se revelan a través de cualidades similares de otro objeto o proceso. En este caso, se establece una analogía de modo que el objeto cuyas propiedades se utilizan en comparación sea más conocido que el objeto descrito por el autor. Además, los objetos inanimados, por regla general, se comparan con los animados, y los abstractos o espirituales con los materiales.
Ejemplo de comparación:
entonces mi vida cantó - aulló -
zumbado - como las olas de otoño –
Y ella lloró para sí misma.
(M. Tsvetáeva)
Símbolo
Símbolo- un objeto o palabra que expresa convencionalmente la esencia de un fenómeno.
El símbolo contiene un significado figurado y, en este sentido, se acerca a una metáfora. Sin embargo, esta cercanía es relativa. Símbolo Contiene cierto secreto, una pista que permite adivinar sólo lo que se quiere decir, lo que el poeta quería decir. La interpretación de un símbolo es posible no tanto por la razón como por la intuición y el sentimiento. Las imágenes creadas por los escritores simbolistas tienen características propias; tienen una estructura bidimensional. En primer plano, un fenómeno determinado y detalles reales, en el segundo plano (oculto), el mundo interior. héroe lírico, sus visiones, recuerdos, imágenes nacidas de su imaginación.
Ejemplos de símbolos:
amanecer, mañana: símbolos de la juventud, el comienzo de la vida;
la noche es símbolo de la muerte, el fin de la vida;
la nieve es un símbolo de frío, sensación de frío, alienación.
Sinécdoque
Reemplazar el nombre de un objeto o fenómeno por el nombre de una parte de este objeto o fenómeno. En definitiva, sustituir el nombre de un todo por el nombre de una parte de ese todo.
Ejemplos de sinécdoque:
Nativo hogar (en lugar de “hogar”).
flotadores navegar (en lugar de “un velero navega”).
“...y se escuchó hasta el amanecer,
cómo se regocijó francés..." (Lérmontov)
(aquí “franceses” en lugar de “soldados franceses”).
Tautología
Repetición, es decir, de lo ya dicho, es decir, que no contiene información nueva.
Ejemplos:
Los neumáticos de coche son neumáticos para un coche.
Nos hemos unido como uno solo.
Tropo
Un tropo es una expresión o palabra utilizada por el autor en sentido figurado y alegórico. Gracias al uso de tropos, el autor le da al objeto o proceso descrito una característica vívida que evoca ciertas asociaciones en el lector y, como resultado, una reacción emocional más aguda.
Tipos de senderos:
metáfora, alegoría, personificación, metonimia, sinécdoque, hipérbole, ironía.
Por defecto
El silencio es un recurso estilístico en el que la expresión de un pensamiento permanece inacabada, se limita a una insinuación y el discurso iniciado se interrumpe anticipando la suposición del lector; el orador parece anunciar que no hablará de cosas que no requieran una explicación detallada o adicional. A menudo, el efecto estilístico del silencio es que el discurso interrumpido inesperadamente se complementa con un gesto expresivo.
Ejemplos predeterminados:
Esta fábula podría explicarse más.
Sí, para no irritar a los gansos...
Ganancia (gradación)
La gradación (o amplificación) es una serie de palabras o expresiones homogéneas (imágenes, comparaciones, metáforas, etc.) que intensifican, aumentan o, por el contrario, reducen constantemente el significado semántico o emocional de los sentimientos transmitidos, los pensamientos expresados o los eventos descritos.
Ejemplo de gradación ascendente:
No Lo lamento No estoy llamando No Estoy llorando...
(S. Yesenin)
En un cuidado dulcemente brumoso
ni una hora, ni un día, no un año se ira.
(E. Baratynsky)
Ejemplo de gradación descendente:
Le promete la mitad del mundo y Francia sólo para él.
Eufemismo
Palabra o expresión neutra que se utiliza en la conversación para sustituir otras expresiones que se consideran indecentes o inapropiadas en un caso determinado.
Ejemplos:
Me voy a empolvar la nariz (en lugar de ir al baño).
Le pidieron que abandonara el restaurante (en cambio, lo echaron).
Epíteto
Una definición figurativa de un objeto, acción, proceso, evento. Un epíteto es una comparación. Gramaticalmente, un epíteto suele ser un adjetivo. Sin embargo, también se pueden utilizar otras partes de la oración, por ejemplo, números, sustantivos o verbos.
Ejemplos de epítetos:
terciopelo cuero, cristal El sonar
Epífora
Repetir la misma palabra al final de segmentos adyacentes del discurso. Lo opuesto a la anáfora, en la que las palabras se repiten al comienzo de una oración, línea o párrafo.
Ejemplo:
“Vieiras, todas vieiras: una capa de vieiras, en las mangas vieiras, Charreteras de vieiras..." (N.V.Gogol).
| Metro poético El metro poético es un cierto orden en el que las sílabas acentuadas y átonas se colocan en un pie. Ejemplo Un pie es una unidad de longitud de verso; combinación repetida de sílabas acentuadas y átonas; un grupo de sílabas, una de las cuales está acentuada. : Una tormenta cubre el cielo de oscuridad 1) Aquí, después de una sílaba acentuada, hay una sílaba átona: un total de dos sílabas. Es decir, es una métrica de dos sílabas. Una sílaba acentuada puede ir seguida de dos sílabas átonas; entonces este es un metro de tres sílabas. 2) Hay cuatro grupos de sílabas acentuadas y átonas en la línea. Es decir, tiene cuatro pies. TAMAÑO MONOSILÁBICO El braquicolon es una métrica poética monocotiledónea. En otras palabras, un verso que consta únicamente de sílabas acentuadas. Ejemplo de braquicolon: Frente – Tiza. Bel Ataúd. Cantó el pop. Gavilla de flechas – ¡Día santo! Cripta ciega. Sombra - ¡Al infierno! Ejemplo: ¡Nubes celestiales, eternos vagabundos! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / La estepa azul, la cadena de perlas... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / (M.Yu .Lermontov) Amphibrachium Un pie poético de tres sílabas con acento en la segunda sílaba. Dimensiones principales: - 4 pies ( principios del XIX c.) - 3 pies (con mediados del 19 Ejemplo V.) : No es el viento que azota el bosque, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / No son los arroyos que corren desde las montañas - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩ ́ / Frost-voivode de patrulla __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Camina por sus posesiones. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ /(N.A. Nekrasov) Anapest Pie poético de tres sílabas con acento en la última sílaba. Tamaños principales: - 4 pies (desde mediados del siglo XIX) - 3 pies (desde mediados del siglo XIX) Ejemplo de un anapest de 3 pies:¡Oh, primavera sin fin y sin filo - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ ¡Sueño sin fin y sin filo! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / ¡Te reconozco, vida! ¡Acepto! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ ¡Y os saludo con el repique del escudo! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (A. bloque) ¿Cómo recordar las características de los metros de dos y tres sílabas? Recuerdas haber usado esta frase: ¡Dombai está caminando! ¡Señora, cierre la puerta por la noche!(Dombay no es solo una montaña; traducido de algunas lenguas caucásicas significa "león"). Pasemos ahora a los pies de tres sílabas. La palabra DAMA se forma a partir de las primeras letras de los nombres de pies de tres sílabas: D– dáctilo SOY – anfibraquio A – anapest |
Y en el mismo orden se tratan estas letras.
las siguientes palabras ofrece: También puedes imaginarlo de esta manera:
Trama. Elementos de la trama
Trama
trabajo literario- Esta es una secuencia lógica de acciones de los héroes.
Elementos de la trama: exposición, comienzo, clímax, resolución.
Exposición- parte introductoria, inicial de la trama, que precede a la trama. A diferencia de la trama, no afecta el curso de los acontecimientos posteriores de la obra, sino que describe la situación inicial (tiempo y lugar de la acción, composición, relaciones de los personajes) y prepara la percepción del lector.
El principio- escena final; la posición de los personajes que se ha desarrollado en la obra como consecuencia del desarrollo de los hechos en ella representados.
Elementos del drama
Observación
La explicación dada por el autor en trabajo dramático, describiendo cómo imagina la apariencia, la edad, el comportamiento, los sentimientos, los gestos, las entonaciones de los personajes y la situación en el escenario. Las instrucciones son instrucciones para los artistas y el director que pone en escena la obra, una explicación para los lectores.
Réplica
Un enunciado es una frase que un personaje dice en respuesta a las palabras de otro personaje.
Diálogo
Comunicación, conversación, declaraciones de dos o más personajes, cuyos comentarios se suceden por turno y tienen significado de acciones.
Monólogo
El discurso de un personaje se dirige a sí mismo o a otros, pero, a diferencia del diálogo, no depende de sus comentarios. manera de revelar estado mental personaje, para mostrar su carácter, para familiarizar al espectador con las circunstancias de la acción que no se encarnaron en el escenario.
Información relacionada.
¿Qué diferencia la ficción de otros tipos de textos? Si cree que se trata de una trama, entonces está equivocado, porque la poesía lírica es un área de la literatura fundamentalmente "sin trama", y la prosa a menudo no tiene trama (por ejemplo, un poema en prosa). El “entretenimiento” inicial tampoco es un criterio, ya que en diferentes eras La ficción cumplía funciones muy alejadas del entretenimiento (e incluso todo lo contrario).
“Las técnicas artísticas en la literatura son, quizás, el principal atributo que caracteriza la ficción”.
¿Por qué son necesarias las técnicas artísticas?
Las técnicas en la literatura tienen como objetivo dar al texto
- diversas cualidades expresivas,
- originalidad,
- identificar la actitud del autor hacia lo escrito,
- y también para transmitir algunos significados ocultos y conexiones entre partes del texto.
Al mismo tiempo, aparentemente no se introduce ninguna información nueva en el texto, porque Rol principal Juega diferentes formas de combinar palabras y partes de frases.
Las técnicas artísticas en la literatura suelen dividirse en dos categorías:
- caminos,
- cifras.
Un tropo es el uso de una palabra en un sentido figurado y alegórico. Los senderos más comunes:
- metáfora,
- metonimia,
- sinécdoque.
Las figuras son formas de organizar oraciones sintácticamente que difieren de la disposición estándar de las palabras y le dan al texto uno u otro significado adicional. Ejemplos de figuras incluyen
- antítesis (oposición),
- rima interna,
- isocolon (similitud rítmica y sintáctica de partes del texto).
Pero no existe una frontera clara entre figuras y caminos. Técnicas como
- comparación,
- hipérbola,
- litotes, etc.
Dispositivos literarios y el surgimiento de la literatura.
La mayoría de las técnicas artísticas generalmente provienen de primitivos
- ideas religiosas,
- Va a aceptar
- supersticiones
Lo mismo puede decirse de los recursos literarios. Y aquí la distinción entre tropos y figuras adquiere un nuevo significado.
Los senderos están directamente relacionados con antiguas creencias y rituales mágicos. En primer lugar, se trata de la imposición de un tabú a
- nombre del artículo,
- animal,
- pronunciar el nombre de una persona.
Se creía que al designar un oso por su nombre directo, se podía invocarlo sobre quien pronuncia esta palabra. Así aparecieron
- metonimia,
- sinécdoque
(oso – “marrón”, “hocico”, lobo – “gris”, etc.). Estos son eufemismos (reemplazo "decente" de un concepto obsceno) y disfemismos (designación "obscena" de un concepto neutral). El primero también está asociado con un sistema de tabúes sobre ciertos conceptos (por ejemplo, la designación de órganos genitales), y los prototipos del segundo se utilizaron originalmente para evitar el mal de ojo (según las ideas de los antiguos) o para etiquetar. humillar el objeto nombrado (por ejemplo, uno mismo ante una deidad o un representante de una clase superior). Con el tiempo, las ideas religiosas y sociales fueron “desacreditadas” y sometidas a una especie de profanación (es decir, eliminación de su estatus sagrado), y los caminos pasaron a desempeñar un papel exclusivamente estético.
Las cifras parecen tener un origen más “mundano”. Podrían servir para memorizar fórmulas de habla complejas:
- normas
- leyes,
- Definiciones científicas.
Todavía se utilizan técnicas similares en la literatura educativa infantil, así como en la publicidad. Y su función más importante es retórica: llamar la atención del público sobre el contenido del texto, “violando” deliberadamente estrictas normas de expresión. Estos son
- preguntas retóricas
- exclamaciones retóricas
- llamamientos retóricos.
"El prototipo de la ficción en el sentido moderno de la palabra eran las oraciones y los hechizos, los cánticos rituales y los discursos de los antiguos oradores".
Han pasado muchos siglos, las fórmulas "mágicas" han perdido su poder, pero a nivel subconsciente y emocional continúan influyendo en una persona, utilizando nuestra comprensión interna de la armonía y el orden.
Vídeo: Medios visuales y expresivos en la literatura.
Como sabes, la palabra es la unidad básica de cualquier idioma, así como su componente más importante. El uso correcto del vocabulario determina en gran medida la expresividad del habla.
En contexto, una palabra es un mundo especial, un espejo de la percepción y la actitud del autor ante la realidad. Tiene su propia precisión metafórica, sus propias verdades especiales, llamadas revelaciones artísticas; las funciones del vocabulario dependen del contexto.
La percepción individual del mundo que nos rodea se refleja en dicho texto con la ayuda de declaraciones metafóricas. Después de todo, el arte es, ante todo, la autoexpresión de un individuo. El tejido literario está tejido a partir de metáforas que crean una imagen emocionante y emocionalmente conmovedora de esto o aquello. En las palabras aparecen significados adicionales, un color estilístico especial, creando un mundo único que descubrimos por nosotros mismos mientras leemos el texto.
No solo en el discurso literario, sino también oral y coloquial, utilizamos, sin pensar, diversas técnicas de expresión artística para darle emotividad, persuasión e imaginería. Averigüemos qué técnicas artísticas existen en el idioma ruso.
El uso de metáforas contribuye especialmente a la creación de expresividad, así que comencemos por ellas.
Metáfora
Es imposible imaginar las técnicas artísticas en la literatura sin mencionar la más importante de ellas: la forma de crear una imagen lingüística del mundo a partir de significados que ya existen en el propio idioma.
Los tipos de metáforas se pueden distinguir de la siguiente manera:
- Fosilizados, desgastados, secos o históricos (proa de barco, ojo de aguja).
- Los fraseologismos son combinaciones figurativas estables de palabras que son emocionales, metafóricas, reproducibles en la memoria de muchos hablantes nativos, expresivas (agarre mortal, círculo vicioso, etc.).
- Metáfora única (por ejemplo, corazón sin hogar).
- Desplegado (corazón - “campana de porcelana en China amarilla” - Nikolay Gumilyov).
- Tradicionalmente poético (mañana de vida, fuego de amor).
- De autor individual (joroba de acera).
Además, una metáfora puede ser simultáneamente una alegoría, personificación, hipérbole, perífrasis, meiosis, litotes y otros tropos.
La palabra "metáfora" en sí misma significa "transferencia" en la traducción del griego. En este caso, estamos ante la transferencia de un nombre de un artículo a otro. Para que esto sea posible, ciertamente deben tener alguna similitud, deben ser adyacentes de alguna manera. Una metáfora es una palabra o expresión utilizada en sentido figurado debido a la similitud de dos fenómenos u objetos de alguna manera.
Como resultado de esta transferencia, se crea una imagen. Por tanto, la metáfora es uno de los discursos artísticos y poéticos más llamativos. Sin embargo, la ausencia de este tropo no significa la falta de expresividad de la obra.
Una metáfora puede ser simple o extensa. En el siglo XX, se reaviva el uso de los expandidos en la poesía y la naturaleza de los simples cambia significativamente.
Metonimia
La metonimia es un tipo de metáfora. Traducido del griego, esta palabra significa "cambiar el nombre", es decir, es la transferencia del nombre de un objeto a otro. La metonimia es la sustitución de una determinada palabra por otra basándose en la contigüidad existente de dos conceptos, objetos, etc. Se trata de la imposición de una palabra figurada al significado directo. Por ejemplo: “Me comí dos platos”. La mezcla de significados y su transferencia son posibles porque los objetos son adyacentes y la contigüidad puede ser en el tiempo, el espacio, etc.
Sinécdoque
La sinécdoque es un tipo de metonimia. Traducido del griego, esta palabra significa "correlación". Esta transferencia de significado ocurre cuando se llama lo más pequeño en lugar de lo más grande, o viceversa: en lugar de la parte, se llama el todo, y viceversa. Por ejemplo: "Según informes de Moscú".
Epíteto
Es imposible imaginar las técnicas artísticas en la literatura, cuya lista ahora estamos compilando, sin un epíteto. Se trata de una figura, tropo, definición figurativa, frase o palabra que denota una persona, fenómeno, objeto o acción desde la posición subjetiva del autor.
Traducido del griego, este término significa "adjunto, aplicación", es decir, en nuestro caso, una palabra está unida a otra.
El epíteto se diferencia de una simple definición por su expresividad artística.
Los epítetos constantes se utilizan en el folclore como medio de tipificación y también como uno de los medios de expresión artística más importantes. En el sentido estricto del término, solo aquellos cuya función son palabras en sentido figurado, a diferencia de los llamados epítetos exactos, que se expresan en palabras en sentido literal (bayas rojas, hermosas flores), pertenecen a los tropos. Los figurativos se crean cuando las palabras se usan en un significado figurado. Estos epítetos suelen denominarse metafóricos. La transferencia metonímica de nombre también puede ser la base de este tropo.
Un oxímoron es un tipo de epíteto, los llamados epítetos contrastantes, que forman combinaciones con sustantivos definidos de palabras que tienen un significado opuesto (amor odioso, tristeza alegre).
Comparación
El símil es un tropo en el que un objeto se caracteriza mediante comparación con otro. Es decir, se trata de una comparación de diferentes objetos por similitud, que puede ser tanto obvia como inesperada, distante. Suele expresarse mediante determinadas palabras: “exactamente”, “como si”, “similar”, “como si”. Las comparaciones también pueden tomar la forma del caso instrumental.
Personificación
Al describir técnicas artísticas en la literatura, es necesario mencionar la personificación. Este es un tipo de metáfora que representa la asignación de propiedades de los seres vivos a objetos de naturaleza inanimada. A menudo se crea refiriéndose a fenómenos naturales como seres vivos conscientes. Personificación es también transferencia de propiedades humanas a los animales.
Hipérbole y litotes
Observemos técnicas de expresión artística en la literatura como la hipérbole y los litotes.
La hipérbole (traducida como "exageración") es uno de los medios expresivos del habla, que es una figura con el significado de exagerar lo que se está discutiendo.
Litota (traducido como "simplicidad") es lo opuesto a la hipérbole: una subestimación excesiva de lo que se está discutiendo (un niño del tamaño de un dedo, un hombre del tamaño de una uña).
Sarcasmo, ironía y humor.
Seguimos describiendo técnicas artísticas en la literatura. Nuestra lista se complementará con sarcasmo, ironía y humor.
- Sarcasmo significa "desgarrar carne" en griego. Esto es una ironía malvada, una burla cáustica, un comentario cáustico. Cuando se utiliza el sarcasmo, se crea efecto cómico Sin embargo, hay una clara valoración ideológica y emocional.
- Ironía en la traducción significa "simulación", "burla". Ocurre cuando se dice una cosa con palabras, pero se quiere decir algo completamente diferente, todo lo contrario.
- El humor es uno de los medios léxicos de expresividad, traducido como "estado de ánimo", "disposición". A veces se pueden escribir obras enteras en un tono cómico y alegórico, en el que se percibe una actitud burlona y bondadosa hacia algo. Por ejemplo, la historia "Camaleón" de A.P. Chéjov, así como muchas fábulas de I.A.
Los tipos de técnicas artísticas en la literatura no terminan ahí. Presentamos a su atención lo siguiente.
Grotesco
Las técnicas artísticas más importantes de la literatura incluyen lo grotesco. La palabra "grotesco" significa "intrincado", "extraño". Esta técnica artística representa una violación de las proporciones de los fenómenos, objetos y eventos representados en la obra. Se utiliza ampliamente en las obras de, por ejemplo, M. E. Saltykov-Shchedrin (“Los Golovlev”, “La historia de una ciudad”, cuentos de hadas). Esta es una técnica artística basada en la exageración. Sin embargo, su grado es mucho mayor que el de una hipérbole.
El sarcasmo, la ironía, el humor y lo grotesco son técnicas artísticas populares en la literatura. Ejemplos de los tres primeros - y N.N. La obra de J. Swift es grotesca (por ejemplo, Los viajes de Gulliver).
¿Qué técnica artística utiliza el autor (Saltykov-Shchedrin) para crear la imagen de Judas en la novela "Lord Golovlevs"? Por supuesto que es grotesco. La ironía y el sarcasmo están presentes en los poemas de V. Mayakovsky. Las obras de Zoshchenko, Shukshin y Kozma Prutkov están llenas de humor. Estas técnicas artísticas en la literatura, de las que acabamos de dar ejemplos, como puede ver, son muy utilizadas por los escritores rusos.
Retruécano
Un juego de palabras es una figura retórica que representa una ambigüedad involuntaria o deliberada que surge cuando se usa en el contexto de dos o más significados de una palabra o cuando su sonido es similar. Sus variedades son paronomasia, falsa etimologización, zeugma y concretización.
En los juegos de palabras, el juego de palabras se basa en la homonimia y la polisemia. De ellos surgen anécdotas. Estas técnicas artísticas en la literatura se pueden encontrar en las obras de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.
Figura retórica: ¿qué es?
La palabra "figura" en sí se traduce del latín como " apariencia, contorno, imagen". Esta palabra es polisemántica. ¿Qué significa este término en relación con el discurso artístico? Medios sintácticos de expresividad relacionados con figuras: exclamaciones retóricas, preguntas, llamamientos.
¿Qué es un "tropo"?
“¿Cómo se llama una técnica artística que utiliza una palabra en sentido figurado?” - usted pregunta. El término “tropo” combina varias técnicas: epíteto, metáfora, metonimia, comparación, sinécdoque, litotes, hipérbole, personificación y otras. Traducido, la palabra "tropo" significa "rotación". El discurso literario se diferencia del discurso ordinario en que utiliza giros de frase especiales que embellecen el discurso y lo hacen más expresivo. Los diferentes estilos utilizan diferentes medios de expresión. Lo más importante en el concepto de "expresividad" para el discurso artístico es la capacidad de un texto o una obra de arte de tener un impacto estético y emocional en el lector, de crear imágenes poéticas e imágenes vívidas.
Todos vivimos en un mundo de sonidos. Algunos de ellos nos causan emociones positivas, otros, por el contrario, excitan, alarman, provocan ansiedad, calman o inducen al sueño. Diferentes sonidos evocan diferentes imágenes. Usando su combinación, puedes influir emocionalmente en una persona. Lectura obras de arte literatura y arte popular ruso, somos especialmente sensibles a su sonido.
Técnicas básicas para crear expresividad sonora.
- La aliteración es la repetición de consonantes similares o idénticas.
- La asonancia es la repetición armoniosa deliberada de vocales.
La aliteración y la asonancia suelen utilizarse simultáneamente en las obras. Estas técnicas tienen como objetivo evocar diversas asociaciones en el lector.
Técnica de grabación de sonido en la ficción.
La grabación sonora es una técnica artística que consiste en la utilización de ciertos sonidos en un orden específico para crear una determinada imagen, es decir, la selección de palabras que imitan sonidos. mundo real. Esta técnica en la ficción se utiliza tanto en poesía como en prosa.
Tipos de grabación de sonido:
- Asonance significa "consonancia" en francés. La asonancia es la repetición de sonidos vocálicos iguales o similares en un texto para crear una imagen sonora específica. Favorece la expresividad del habla, es utilizado por los poetas en el ritmo y rima de los poemas.
- Aliteración - de Esta técnica es la repetición de consonantes en texto literario crear alguna imagen sonora para hacer que el discurso poético sea más expresivo.
- La onomatopeya es la transmisión de impresiones auditivas en palabras especiales que recuerdan los sonidos de los fenómenos del mundo circundante.
Estas técnicas artísticas en poesía son muy comunes; sin ellas, el discurso poético no sería tan melódico.
¡Atención, sólo HOY!