Los conceptos de "dirección", "actualidad", "escuela" se refieren a términos que describen el proceso literario: el desarrollo y funcionamiento de la literatura a escala histórica. Sus definiciones son discutibles en los estudios literarios.
En el siglo XIX, la dirección se entendía como carácter general contenidos, ideas de toda la literatura nacional o de cualquier período de su desarrollo. EN principios del XIX Durante el siglo XIX, el movimiento literario se asoció generalmente con la “tendencia mental dominante”.
Así, I. V. Kireevsky en el artículo "El siglo XIX" (1832) escribió que la dirección dominante de las mentes a finales del siglo XVIII es destructiva, y la nueva consiste en "el deseo de una equiparación tranquilizadora del nuevo espíritu con el ruinas de viejos tiempos...
En literatura, el resultado de esta tendencia fue el deseo de armonizar la imaginación con la realidad, la corrección de las formas con la libertad de contenido... en una palabra, lo que en vano se llama clasicismo, con lo que se llama aún más incorrectamente romanticismo”.
Incluso antes, en 1824, V.K. Kuchelbecker declaró la dirección de la poesía como su contenido principal en el artículo “Sobre la dirección de nuestra poesía, especialmente la lírica, en la última década" Kansas. A. Polevoy fue el primero en la crítica rusa en aplicar la palabra "dirección" a determinadas etapas del desarrollo de la literatura.
En el artículo "Sobre tendencias y partidos en la literatura", llamó dirección "ese esfuerzo interno de la literatura, a menudo invisible para los contemporáneos, que da carácter a todas o al menos a muchas de sus obras en el mundo conocido". tiempo dado...La base del mismo, en en un sentido general, hay una idea de la era moderna”.
Para " crítica real" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - la dirección se correlacionaba con la posición ideológica del escritor o grupo de escritores. En general, la dirección se entendía como una variedad de comunidades literarias.
Pero la característica principal que los une es que la unidad de los más principios generales encarnación del contenido artístico, comunidad de los fundamentos profundos de la cosmovisión artística.
Esta unidad a menudo se debe a la similitud de tradiciones culturales e históricas, a menudo asociadas con el tipo de conciencia de la era literaria; algunos científicos creen que la unidad de dirección se debe a la unidad del método creativo de los escritores;
No existe una lista fija de corrientes literarias, ya que el desarrollo de la literatura está asociado con las particularidades históricas, culturales, vida social Sociedad, características nacionales y regionales de una literatura en particular. Sin embargo, tradicionalmente existen tendencias como el clasicismo, el sentimentalismo, el romanticismo, el realismo y el simbolismo, cada una de las cuales se caracteriza por su propio conjunto de características formales y de contenido.
Por ejemplo, en el marco de la cosmovisión romántica, se pueden identificar características generales del romanticismo, como los motivos de la destrucción de fronteras y jerarquías habituales, las ideas de síntesis "espiritualizante", que reemplazó el concepto racionalista de "conexión" y “orden”, la conciencia del hombre como centro y misterio de la existencia, personalidad abierta y creativa, etc.
Pero la expresión concreta de estos fundamentos filosóficos y estéticos generales de la cosmovisión en las obras de los escritores y su propia cosmovisión son diferentes.
Así, dentro del romanticismo, el problema de la encarnación de ideales universales, nuevos y no racionales se encarnó, por un lado, en la idea de rebelión, una reorganización radical del orden mundial existente (D. G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) , y por otro lado, en la búsqueda del “yo” interior (V. A. Zhukovsky), la armonía de la naturaleza y el espíritu (W. Wordsworth), la superación personal religiosa (F. R. Chateaubriand).
Como vemos, tal comunidad de principios es internacional, en gran medida de diferente calidad y existe en términos bastante vagos. marco cronológico, que se debe en gran medida a especificidades nacionales y regionales proceso literario.
La misma secuencia de cambios de dirección en diferentes paises suele servir como prueba de su carácter supranacional. Esta o aquella dirección en cada país actúa como una variedad nacional de la correspondiente comunidad literaria internacional (europea).
Según este punto de vista, el clasicismo francés, alemán y ruso se consideran variedades de un movimiento literario internacional: el clasicismo europeo, que es un conjunto de las características tipológicas más comunes inherentes a todas las variedades del movimiento.
Pero definitivamente debes tener en cuenta que a menudo características nacionales de una dirección u otra pueden manifestarse mucho más claramente que la similitud tipológica de variedades. En la generalización hay cierto esquematismo que puede distorsionar la realidad. hechos históricos proceso literario.
Por ejemplo, el clasicismo se manifestó más claramente en Francia, donde se presenta como un sistema completo de características tanto sustantivas como formales de las obras, codificadas por una poética normativa teórica (“Arte poético” de N. Boileau). Además, está representado por importantes logros artísticos que influyeron en otras literaturas europeas.
En España e Italia, donde la situación histórica era diferente, el clasicismo resultó ser una dirección en gran medida imitativa. La literatura barroca resultó ser líder en estos países.
El clasicismo ruso se convierte en una tendencia central en la literatura, no sin la influencia del clasicismo francés, pero adquiere su propio sonido nacional y cristaliza en la lucha entre los movimientos “Lomonosov” y “Sumarokov”. EN variedades nacionales El clasicismo tiene muchas diferencias, sin embargo. mas problemas está asociado con la definición del romanticismo como un único movimiento paneuropeo, dentro del cual a menudo ocurren fenómenos muy diferentes.
Por tanto, la construcción de modelos de tendencias paneuropeos y “mundiales” como las unidades más importantes del funcionamiento y desarrollo de la literatura parece una tarea muy difícil.
Poco a poco, junto con “dirección”, entra en circulación el término “flujo”, a menudo utilizado como sinónimo de “dirección”. Así, D. S. Merezhkovsky, en un extenso artículo "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna" (1893), escribe que "entre escritores con temperamentos diferentes, a veces opuestos, se establecen corrientes mentales especiales, un aire especial, como entre polos opuestos, llenos de tendencias creativas." Esto es, según el crítico, lo que explica la similitud entre los “fenómenos poéticos” y las obras de diferentes escritores.
A menudo, la “dirección” se reconoce como un concepto genérico en relación con el “flujo”. Ambos conceptos denotan la unidad de principios espirituales, sustantivos y estéticos rectores que surge en una determinada etapa del proceso literario, abarcando la obra de muchos escritores.
El término "dirección" en la literatura se entiende como la unidad creativa de escritores de una determinada época histórica que utilizan principios ideológicos y estéticos comunes para representar la realidad.
La dirección en la literatura se considera como una categoría general del proceso literario, como una de las formas de cosmovisión artística, vistas esteticas, formas de visualizar la vida asociada a una peculiar estilo artístico. En la historia de las literaturas nacionales. pueblos europeos Existen tendencias como el clasicismo, el sentimentalismo, el romanticismo, el realismo, el naturalismo y el simbolismo.
Introducción a la crítica literaria (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L. M. Krupchánov. - M, 2005
Direcciones literarias (material teórico)
El clasicismo, el sentimentalismo, el romanticismo y el realismo son las principales corrientes literarias.
Principales características de los movimientos literarios. :
· unir a escritores de una determinada época histórica;
· representan un tipo especial de héroe;
· expresar una determinada cosmovisión;
· elegir temas y tramas característicos;
· característica de uso técnicas artísticas;
· trabajar en ciertos géneros;
· destacan por su estilo de discurso artístico;
· Proponer ciertos ideales estéticos y de vida.
Clasicismo
Un movimiento en la literatura y el arte del siglo XVII y principios del XIX, basado en ejemplos del arte antiguo (clásico). El clasicismo ruso se caracteriza por temas nacionales y patrióticos asociados con las transformaciones de la era de Pedro el Grande.
Características distintivas:
· el significado de temas y tramas;
· violación de la verdad de la vida: utopismo, idealización, abstracción en la imagen;
· imágenes inverosímiles, personajes esquemáticos;
· el carácter edificante de la obra, la estricta división de los héroes en positivos y negativos;
· uso de un lenguaje poco comprendido a la gente común;
· apelar a ideales morales heroicos sublimes;
· orientación nacional y civil;
· estableciendo una jerarquía de géneros: “alto” (odas y tragedias), “medio” (elegía, obras historicas, cartas amigas) y “bajas” (comedias, sátiras, fábulas, epigramas);
· Subordinación de la trama y composición a las reglas de las “tres unidades”: tiempo, espacio (lugar) y acción (todos los acontecimientos tienen lugar en 24 horas, en un lugar y alrededor de una hora). historia).
Representantes del clasicismo.
Literatura de Europa occidental:
· P. Corneille – tragedias “Cid”, “Horacio”, “Cinna”;
· J. Racine – tragedias “Fedra”, “Midridate”;
· Voltaire - tragedias "Brutus", "Tancred";
· Moliere - comedias "Tartufo", "El burgués en la nobleza";
· N. Boileau – tratado en verso “Arte poético”;
· J. Lafontaine - “Fábulas”.
Literatura Rusa
· M. Lomonosov - poema “Conversación con Anacreonte”, “Oda al día del ascenso al trono de la emperatriz Isabel Petrovna, 1747”;
· G. Derzhavin - oda "Felitsa";
· A. Sumarokov – tragedias “Khorev”, “Sinav y Truvor”;
· Y. Knyazhnin - tragedias "Dido", "Rosslav";
· D. Fonvizin - comedias "El brigadier", "El menor".
Sentimentalismo
Movimiento en la literatura y el arte de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Declaró que la “naturaleza humana” dominante no era la razón, sino el sentimiento, y buscó el camino hacia el ideal de una personalidad armoniosamente desarrollada en la liberación y mejora de los sentimientos “naturales”.
Características distintivas:
· reveladora de la psicología humana;
· el sentimiento se proclama como el valor más elevado;
· interés en al hombre común, al mundo de sus sentimientos, a la naturaleza, a la vida cotidiana;
· idealización de la realidad, imagen subjetiva del mundo;
· ideas de igualdad moral de las personas, conexión orgánica con la naturaleza;
· la obra suele estar escrita en primera persona (narrador - autor), lo que le confiere lirismo y poesía.
Representantes del sentimentalismo.
· S. Richardson – novela “Clarissa Garlow”;
· – novela “Julia o la nueva Eloise”;
· - novela "Las penas del joven Werther".
Literatura Rusa
· V. Zhukovsky - primeros poemas;
· N. Karamzin - historias " pobre lisa" - el pináculo del sentimentalismo ruso, "Isla Bornholm";
· I. Bogdanovich - poema "Querida";
· A. Radishchev (no todos los investigadores clasifican su trabajo como sentimentalismo; se acerca a esta tendencia sólo en su psicologismo; notas de viaje "Viaje de San Petersburgo a Moscú").
Romanticismo
Un movimiento en el arte y la literatura de finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX, que refleja el deseo del artista de contrastar la realidad y los sueños.
Características distintivas:
· inusual, exotismo en la descripción de eventos, paisajes, personas;
· rechazo de la naturaleza prosaica de la vida real; expresión de una cosmovisión caracterizada por la ensoñación, la idealización de la realidad y el culto a la libertad;
· luchar por el ideal, la perfección;
· una imagen fuerte, brillante y sublime de un héroe romántico;
· imagen de un héroe romántico en circunstancias excepcionales (en un trágico duelo con el destino);
· contraste en la mezcla de lo alto y lo bajo, lo trágico y lo cómico, lo ordinario y lo inusual.
Representantes del romanticismo.
Literatura de Europa occidental
· J. Byron - poemas "La peregrinación de Childe Harold", "El corsario";
· – drama “Egmont”;
· I. Schiller - dramas "Ladrones", "Cunning and Love";
· E. Hoffman – historia fantástica"Olla de Oro"; cuentos de hadas "Little Tsakhes", "El señor de las pulgas";
· P. Merimee - cuento “Carmen”;
· V.Hugo – novela histórica"Catedral Notre Dame de París»;
· V. Scott - novela histórica "Ivanhoe".
Literatura Rusa
- Movimiento literario -a menudo identificado con método artístico. Designa un conjunto de principios espirituales y estéticos fundamentales de muchos escritores, así como de una serie de grupos y escuelas, sus actitudes programáticas y estéticas, y los medios utilizados. En la lucha y el cambio de dirección se expresan más claramente las leyes del proceso literario. Se acostumbra distinguir las siguientes corrientes literarias:
a) Clasicismo,
b) Sentimentalismo,
c) Naturalismo,
d) romanticismo,
d) Simbolismo,
f) Realismo. - movimiento literario- a menudo identificado con un grupo literario y una escuela. Designa un conjunto de personalidades creativas que se caracterizan por la afinidad ideológica y artística y la unidad programática y estética. De lo contrario, un movimiento literario es una variedad (como si fuera una subclase) de un movimiento literario. Por ejemplo, en relación con el romanticismo ruso se habla de movimientos “filosóficos”, “psicológicos” y “civiles”. En el realismo ruso, algunos distinguen tendencias "psicológicas" y "sociológicas".
Clasicismo
Estilo y dirección artística en literatura europea y arte del XVII-principios. Siglos XIX. El nombre proviene del latín “classicus” - ejemplar.
Características del clasicismo.:
- Apelar a las imágenes y formas de la literatura y el arte antiguos como estándar estético ideal, proponiendo sobre esta base el principio de "imitación de la naturaleza", que implica una estricta adherencia a reglas inmutables extraídas de la estética antigua (por ejemplo, en la persona de Aristóteles, Horacio).
- La estética se basa en los principios del racionalismo (del latín “ratio” - razón), que afirma la visión de una obra de arte como una creación artificial: creada conscientemente, organizada inteligentemente y construida lógicamente.
- Las imágenes en el clasicismo carecen de características individuales, ya que están diseñadas principalmente para capturar características estables, genéricas y duraderas en el tiempo, actuando como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.
- La función social y educativa del arte. Educación de una personalidad armoniosa.
- Se ha establecido una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en “altos” (tragedia, épica, oda; su ámbito es vida publica, acontecimientos históricos, mitología, sus héroes: monarcas, generales, personajes mitologicos, ascetas religiosos) y “bajo” (comedia, sátira, fábula que representaba la vida privada vida diaria gente de clase media). Cada género tiene límites estrictos y características formales claras; no se permitió ninguna mezcla de lo sublime y lo bajo, lo trágico y lo cómico, lo heroico y lo ordinario. El género principal es la tragedia.
- La dramaturgia clásica aprobó el llamado principio de "unidad de lugar, tiempo y acción", lo que significaba: la acción de la obra debe tener lugar en un lugar, la duración de la acción debe limitarse a la duración de la representación (posiblemente más, pero el tiempo máximo sobre el cual debería haberse narrado la obra es un día), la unidad de acción implicaba que la obra debía reflejar una intriga central, no interrumpida por acciones secundarias.
El clasicismo se originó y se desarrolló en Francia con el establecimiento del absolutismo (el clasicismo con sus conceptos de "ejemplaridad", una estricta jerarquía de géneros, etc. generalmente se asocia a menudo con el absolutismo y el florecimiento de la estadidad - P. Corneille, J. Racine, J Lafontaine, J. B. Moliere, etc. Habiendo entrado en un período de decadencia a finales del siglo XVII, el clasicismo revivió durante la Ilustración: Voltaire, M. Chenier, etc. Después de la Gran Revolución Francesa, con el colapso de las ideas racionalistas, El clasicismo entró en declive, el estilo dominante. arte europeo se convierte en romanticismo.
Clasicismo en Rusia:
El clasicismo ruso surgió en el segundo cuarto del siglo XVIII en las obras de los fundadores de la nueva literatura rusa: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky y M. V. Lomonosov. En la era del clasicismo, la literatura rusa dominó las formas de género y estilo que se habían desarrollado en Occidente y se unieron al paneuropeo. desarrollo literario preservando al mismo tiempo su identidad nacional. Características Clasicismo ruso:
A) Orientación satírica: un lugar importante lo ocupan géneros como la sátira, la fábula y la comedia, dirigidos directamente a fenómenos específicos de la vida rusa;
b) El predominio de los temas históricos nacionales sobre los antiguos (las tragedias de A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, etc.);
V) Alto nivel de desarrollo del género de odas (M. V. Lomonosov y G. R. Derzhavin);
GRAMO) El patetismo patriótico general del clasicismo ruso.
A finales del XVIII - principios. En el siglo XIX, el clasicismo ruso estuvo influenciado por ideas sentimentales y prerrománticas, lo que se refleja en la poesía de G. R. Derzhavin, las tragedias de V. A. Ozerov y las letras civiles de los poetas decembristas.
Sentimentalismo
El sentimentalismo (del inglés sentimental - "sensible") es un movimiento en la literatura europea y arte XVIII siglo. Fue preparado por la crisis del racionalismo ilustrado y fue la etapa final de la Ilustración. Cronológicamente, precedió principalmente al romanticismo, transmitiéndole algunas de sus características.
Los principales signos del sentimentalismo.:
- El sentimentalismo se mantuvo fiel al ideal de la personalidad normativa.
- En contraste con el clasicismo con su patetismo educativo, declaró que el sentimiento, y no la razón, era el dominante de la “naturaleza humana”.
- La condición para la formación de una personalidad ideal no se consideraba la "reorganización razonable del mundo", sino la liberación y mejora de los "sentimientos naturales".
- El héroe de la literatura sentimental está más individualizado: por origen (o convicciones) es demócrata, rico mundo espiritual el plebeyo es una de las conquistas del sentimentalismo.
- Sin embargo, a diferencia del romanticismo (prerromanticismo), lo "irracional" es ajeno al sentimentalismo: percibía la inconsistencia de los estados de ánimo y la impulsividad de los impulsos mentales como accesibles a la interpretación racionalista.
El sentimentalismo tomó su expresión más completa en Inglaterra, donde se formó por primera vez la ideología del tercer poder: las obras de J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Popa.
Sentimentalismo en Rusia:
En Rusia, los representantes del sentimentalismo fueron: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (la obra más famosa es "Pobre Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, el joven V. A. Zhukovsky.
Rasgos característicos del sentimentalismo ruso.:
a) Las tendencias racionalistas se expresan con bastante claridad;
b) La actitud didáctica (moralizadora) es fuerte;
c) Tendencias educativas;
d) Al mejorar el lenguaje literario, los sentimentales rusos recurrieron a normas coloquiales e introdujeron lenguas vernáculas.
Los géneros favoritos de los sentimentales son la elegía, la epístola, la novela epistolar (novela en letras), notas de viaje, diarios y otros tipos de prosa en los que predominan los motivos confesionales.
Romanticismo
Uno de los destinos más importantes de Europa y literatura americana finales del XVIII-primero mitad del siglo XIX siglo, ganando importancia y distribución mundial. En el siglo XVIII se llamaba romántico a todo lo fantástico, insólito, extraño, que sólo se encontraba en los libros y no en la realidad. A finales de los siglos XVIII y XIX. El “romanticismo” comienza a denominarse un nuevo movimiento literario.
Principales características del romanticismo.:
- Orientación anti-Ilustración (es decir, contra la ideología de la Ilustración), que se manifestó en el sentimentalismo y el prerromanticismo, y alcanzó su punto más alto en el romanticismo. Prerrequisitos sociales e ideológicos: decepción por los resultados de la Gran Revolución Francesa y los frutos de la civilización en general, protesta contra la vulgaridad, la rutina y la prosaicidad de la vida burguesa. La realidad de la historia resultó estar más allá del control de la "razón", irracional, llena de secretos y acontecimientos imprevistos, y el orden mundial moderno resultó ser hostil a la naturaleza humana y su libertad personal.
- La orientación pesimista general son las ideas de "pesimismo cósmico", "dolor mundial" (héroes en las obras de F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, etc.). El tema del “mundo terrible que yace en el mal” se reflejó particularmente claramente en el “drama del rock” o “tragedia del rock” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
- Creencia en la omnipotencia del espíritu humano, en su capacidad para renovarse. Los románticos descubrieron la extraordinaria complejidad, la profundidad interior de la individualidad humana. Para ellos, el hombre es un microcosmos, un pequeño universo. De ahí la absolutización del principio personal, la filosofía del individualismo. En el centro trabajo romantico Siempre hay una personalidad fuerte y excepcional que se opone a la sociedad, sus leyes o normas morales.
- “Mundo dual”, es decir, la división del mundo en real e ideal, que se oponen entre sí. La percepción espiritual, la inspiración a la que está sujeto el héroe romántico, no es más que la penetración en este mundo ideal (por ejemplo, las obras de Hoffmann, especialmente vívidamente en: "La olla de oro", "El cascanueces", "Los pequeños Tsakhes, apodado Zinnober”). Los románticos contrastaron la “imitación de la naturaleza” clasicista con la actividad creativa del artista con su derecho a la transformación. mundo real: el artista crea su propio mundo especial, más bello y verdadero.
- "Color local" Una persona que se opone a la sociedad siente una cercanía espiritual con la naturaleza, sus elementos. Por eso los románticos utilizan con tanta frecuencia países exóticos y su naturaleza (Oriente) como escenario de acción. Exótico Naturaleza salvaje Era bastante coherente en espíritu con la personalidad romántica que se esforzaba más allá de los límites de la vida cotidiana. Los románticos son los primeros en convertirse mucha atención sobre el patrimonio creativo del pueblo, sus características nacionales, culturales e históricas. La diversidad nacional y cultural, según la filosofía de los románticos, formaba parte de un gran todo unificado: el "universum". Esto se vio claramente en el desarrollo del género de la novela histórica (autores como W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).
Los románticos, absolutizando la libertad creativa del artista, negaron la regulación racionalista en el arte, lo que, sin embargo, no les impidió proclamar sus propios cánones románticos.
Se han desarrollado géneros: el relato fantástico, la novela histórica, el poema lírico-épico, y el letrista alcanza un florecimiento extraordinario.
Los países clásicos del romanticismo son Alemania, Inglaterra, Francia.
Desde la década de 1840, el romanticismo en su mayor parte países europeos da paso al realismo crítico y pasa a un segundo plano.
Romanticismo en Rusia:
El origen del romanticismo en Rusia está asociado con la atmósfera socioideológica de la vida rusa: el levantamiento nacional después de la guerra de 1812. Todo esto determinó no sólo la formación, sino también el carácter especial del romanticismo de los poetas decembristas (por ejemplo, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), cuya obra se inspiró en la idea del servicio civil, imbuido de la pathos del amor a la libertad y la lucha.
Rasgos característicos del romanticismo en Rusia.:
A) La aceleración del desarrollo de la literatura en Rusia a principios del siglo XIX provocó la "invasión" y la combinación. varias etapas, que en otros países se vivieron por etapas. En el romanticismo ruso, las tendencias prerrománticas se entrelazaron con las tendencias del clasicismo y la Ilustración: las dudas sobre el papel omnipotente de la razón, el culto a la sensibilidad, la naturaleza, la melancolía elegíaca se combinaron con el orden clásico de estilos y géneros, el didactismo moderado ( edificación) y la lucha contra la metáfora excesiva en aras de la “precisión armónica” (expresión de A. S. Pushkin).
b) Una orientación social más pronunciada del romanticismo ruso. Por ejemplo, la poesía de los decembristas, las obras de M. Yu.
En el romanticismo ruso, géneros como la elegía y el idilio reciben un desarrollo especial. El desarrollo de la balada (por ejemplo, en la obra de V. A. Zhukovsky) fue muy importante para la autodeterminación del romanticismo ruso. Los contornos del romanticismo ruso se definieron más claramente con la aparición del género del poema lírico-épico (poemas sureños de A. S. Pushkin, obras de I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, etc.). La novela histórica se desarrolla como una gran forma épica (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Una forma especial de crear una gran forma épica es la ciclación, es decir, la combinación de obras aparentemente independientes (y parcialmente publicadas por separado) ("Doble o Mis tardes en la Pequeña Rusia" de A. Pogorelsky, "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de N. V. Gogol, "La hora de Nuestro Héroe" de M. Yu. Lermontov, "Noches rusas" de V. F. Odoevsky).
Naturalismo
El naturalismo (del latín natura - “naturaleza”) es un movimiento literario que se desarrolló en el último tercio del siglo XIX en Europa y Estados Unidos.
Características del naturalismo:
- El deseo de una descripción objetiva, precisa y desapasionada de la realidad y del carácter humano, determinado por la naturaleza fisiológica y el entorno, entendido principalmente como el entorno cotidiano y material inmediato, pero sin excluir los factores sociohistóricos. La principal tarea de los naturalistas era estudiar la sociedad con la misma plenitud con la que un científico natural estudia la naturaleza; el conocimiento artístico se comparaba con el conocimiento científico.
- Una obra de arte era considerada como un “documento humano”, y el principal criterio estético era la integridad del acto cognitivo realizado en ella.
- Los naturalistas se negaron a moralizar, creyendo que la realidad representada con imparcialidad científica era en sí misma bastante expresiva. Creían que la literatura, como la ciencia, no tiene derecho a elegir el material, que no hay tramas inadecuadas ni temas indignos para un escritor. De ahí que en las obras de los naturalistas surgieran a menudo la falta de trama y la indiferencia social.
El naturalismo recibió un desarrollo particular en Francia; por ejemplo, el naturalismo incluye el trabajo de escritores como G. Flaubert, los hermanos E. y J. Goncourt, E. Zola (quien desarrolló la teoría del naturalismo).
En Rusia, el naturalismo no estaba muy extendido, sólo desempeñaba un cierto papel; etapa inicial Desarrollo del realismo ruso. Se pueden rastrear tendencias naturalistas entre los escritores de la llamada "escuela natural" (ver más abajo): V. I. Dal, I. I. Panaev y otros.
Realismo
El realismo (del latín tardío realis - material, real) es un movimiento literario y artístico de los siglos XIX y XX. Tiene su origen en el Renacimiento (el llamado “realismo renacentista”) o en la Ilustración (“ realismo educativo"). Las características del realismo se observan en el folclore antiguo y medieval y en la literatura antigua.
Principales características del realismo.:
- El artista representa la vida en imágenes que corresponden a la esencia de los fenómenos de la vida misma.
- La literatura en el realismo es un medio para que una persona se conozca a sí misma y al mundo que la rodea.
- El conocimiento de la realidad se produce con la ayuda de imágenes creadas mediante la tipificación de hechos de la realidad (“personajes típicos en un escenario típico”). La tipificación de los personajes en el realismo se lleva a cabo a través de la “veracidad de los detalles” en las “especificidades” de las condiciones de existencia de los personajes.
- El arte realista es un arte que afirma la vida, incluso con una resolución trágica del conflicto. La base filosófica de esto es el gnosticismo, la creencia en la cognoscibilidad y en un reflejo adecuado del mundo circundante, en contraste, por ejemplo, con el romanticismo.
- El arte realista se caracteriza por el deseo de considerar la realidad en desarrollo, la capacidad de detectar y captar el surgimiento y desarrollo de nuevas formas de vida y relaciones sociales, nuevos tipos psicológicos y sociales.
El realismo como movimiento literario se formó en los años 30 del siglo XIX. El predecesor inmediato del realismo en la literatura europea fue el romanticismo. Habiendo hecho de lo inusual el tema de la imagen, creando un mundo imaginario de circunstancias especiales y pasiones excepcionales, él (el romanticismo) al mismo tiempo mostró una personalidad más rica en espiritualidad, emocionalmente, más complejo y contradictorio que el clasicismo, el sentimentalismo y otros movimientos de épocas anteriores. Por tanto, el realismo no se desarrolló como antagonista del romanticismo, sino como su aliado en la lucha contra la idealización. relaciones públicas, por la originalidad histórico-nacional imagenes artisticas(color de lugar y tiempo). No siempre es fácil trazar límites claros entre el romanticismo y el realismo de la primera mitad del siglo XIX; en las obras de muchos escritores se fusionaron rasgos románticos y realistas, por ejemplo, las obras de O. Balzac, Stendhal, V. Hugo; y en parte Charles Dickens. En la literatura rusa, esto se reflejó especialmente en las obras de A. S. Pushkin y M. Yu Lermontov (los poemas sureños de Pushkin y "Héroe de nuestro tiempo" de Lermontov).
En Rusia, donde ya se encontraban las bases del realismo en las décadas de 1820 y 1830. establecido por el trabajo de A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "La hija del capitán", letra tardía), así como de algunos otros escritores ("Ay de Wit" de A. S. Griboyedov, fábulas de I. A. Krylov) , esta etapa está asociada con los nombres de I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky y otros. El realismo del siglo XIX suele llamarse "crítico", ya que el principio que lo definió fue precisamente social-crítico. El mayor patetismo socialcrítico es uno de los principales características distintivas Realismo ruso: por ejemplo, "El inspector general", "Dead Souls" de N.V. Gogol, las actividades de los escritores de la "escuela natural". El realismo de la segunda mitad del siglo XIX alcanzó su apogeo precisamente en la literatura rusa, especialmente en las obras de L. N. Tolstoi y F. M. Dostoievski, quienes se convirtieron en finales del XIX siglo por las figuras centrales del proceso literario mundial. Enriquecieron la literatura mundial con nuevos principios para la construcción de una novela sociopsicológica, cuestiones filosóficas y morales y nuevas formas de revelar la psique humana en sus capas más profundas.
DIRECCIÓN LITERARIA (MÉTODO)- un conjunto de características básicas de la creatividad, formadas y repetidas en un determinado Período histórico desarrollo del arte.
Al mismo tiempo, las características esta direccion Se puede rastrear entre los autores que trabajaron en las épocas que precedieron a la formación del movimiento en sí (rasgos del romanticismo en Shakespeare, rasgos del realismo en "El Menor" de Fonvizin), así como en épocas posteriores (rasgos del romanticismo en Gorky).
Hay cuatro tendencias literarias principales:CLASICISMO, ROMANTICISMO, REALISMO, MODERNISMO.
ACTUALIDAD LITERARIA- división más fina en comparación con la dirección; las corrientes representan ramas de una dirección ( romanticismo alemán, romanticismo francés, byronismo en Inglaterra, karamzinismo en Rusia), o surgen durante la transición de una dirección a otra (sentimentalismo).
PRINCIPALES DIRECCIONES (MÉTODOS) Y TENDENCIAS LITERARIAS
1. CLASICISMO
El principal movimiento literario en Rusia XVIII siglo.
Principales características
- Imitación de ejemplos de cultura antigua.
- Normas de construcción estrictas obras de arte.Capitulo dos. Tendencias (métodos) y corrientes literarias 9
- Estricta jerarquía de géneros: alto (oda, poema épico, tragedia); medio (sátira, carta de amor); bajo (fábula, comedia).
- Límites rígidos entre géneros y géneros.
- Crear un esquema de vida social ideal y imagenes ideales miembros de la sociedad (monarca ilustrado, estadista, militar, mujer).
Principales géneros en poesía.
Oda, sátira, poema histórico..
Las principales reglas para la construcción de obras dramáticas.
- La regla de las “tres unidades”: lugar, tiempo, acción.
- División en caracteres positivos y negativos.
- La presencia de un héroe-razonador (un personaje que expresa la posición del autor).
- Roles tradicionales: razonador (héroe-razonador), primer amante (héroe-amante), segundo amante, ingenua, soubrette, padre engañado, etc.
- Desenlace tradicional: el triunfo de la virtud y el castigo del vicio.
- Cinco acciones.
- Nombres hablados.
- Largos monólogos moralizantes.
Principales representantes
Europa - escritor y pensador Voltaire; los dramaturgos Corneille, Racine, Moliere; el fabulista La Fontaine; poeta Guys (Francia).
Rusia - poetas Lomonosov, Derzhavin, dramaturgo Fonvizin (comedias "El brigadier", 1769 y "El menor", 1782).
Tradiciones del clasicismo en la literatura del siglo XIX.
krylov . Tradiciones de género del clasicismo en las fábulas.
Griboédov . Rasgos del clasicismo en la comedia "Ay de Wit".
El principal movimiento literario en Rusia en el primer tercio del siglo XIX.
Principales características
- Creación de un mundo onírico ideal, fundamentalmente incompatible con vida real, opuesto a ello.
- En el centro de la imagen - personalidad humana, su mundo interior, su actitud ante la realidad circundante.
- Representación de un héroe excepcional en circunstancias excepcionales.
- Negación de todas las reglas del clasicismo.
- El uso de la ficción, el simbolismo, la ausencia de motivaciones cotidianas e históricas.
Géneros principales
Poema lírico, poema, tragedia, novela.
Principales géneros de la poesía rusa.
Elegía, mensaje, canción, balada, poema.
Principales representantes
Europa - Goethe, Heine, Schiller (Alemania), Byron (Inglaterra).
Rusia - Zhukovsky.
Tradiciones del romanticismo en la literatura de los siglos XIX y XX.
Griboédov . Rasgos romanticos en los personajes de Sofía y Chatsky; una parodia de las baladas de Zhukovsky (El sueño de Sofía) en la comedia "Ay de Wit".
Pushkin . Período romántico de creatividad (1813-1824); la imagen del poeta romántico Lensky y las discusiones sobre el romanticismo en la novela en verso "Eugene Onegin"; novela inacabada "Dubrovsky".
Lérmontov . Período romántico de creatividad (1828-І836); elementos del romanticismo en poemas de la época madura (1837-1841); motivos románticos en los poemas "Canción sobre... el comerciante Kalashnikov", "Mtsyri", "Demon", en la novela "Héroe de nuestro tiempo"; la imagen del poeta romántico Lensky en el poema "La muerte del poeta".
La principal dirección literaria de la segunda mitad de los siglos XIX-XX.
Principales características
- Creación de personajes típicos (regulares).
- Estos personajes actúan en escenarios típicos cotidianos e históricos.
- Verosimilitud realista, fidelidad a los detalles (en combinación con formas convencionales fantasía artística: símbolo, grotesco, fantasía, mito).
En Rusia, el surgimiento del realismo comenzó en la década de 1820:
Krylov. Fábulas.
Griboédov . Comedia "Ay de Wit" (1822-1824).
Pushkin . Períodos de creatividad de Mikhailovsky (1824-1826) y tardíos (1826-1836): la novela en verso "Eugene Onegin" (1823-1831), la tragedia "Boris Godunov" (1825), "Los cuentos de Belkin" (1830), la el poema "El jinete de cobre" (1833), el cuento "La hija del capitán" (1833-1836); Letras tardías.
Lérmontov . El período de creatividad madura (1837-1841): la novela "Un héroe de nuestro tiempo" (1839-1841), letra tardía.
Gógol . "Cuentos de San Petersburgo" (1835-1842; "El abrigo", 1842), la comedia "El inspector general" (1835), el poema "Dead Souls" (primer volumen: 1835-1842).
Tyutchev, Fet . Características del realismo en las letras.
En los años 1839-1847, el realismo ruso se transformó en un movimiento literario especial, llamado "escuela natural" o "dirección gogoliana". escuela natural se convirtió en la primera etapa en el desarrollo de un nuevo movimiento de realismo: el realismo crítico ruso.
Obras programáticas de escritores de realismo crítico.
Prosa
Goncharov . Novela "Oblomov" (1848-1858).
Turguénev . El cuento "Asya" (1858), la novela "Padres e hijos" (1861).
Dostoievski . Novela "Crimen y castigo" (1866).
Lev Tolstoi . Novela épica "Guerra y paz" (1863-1869).
Saltykov-Shchedrin . “La Historia de una Ciudad” (1869--1870), “Cuentos” (1869-1886).
leskov . El cuento "El vagabundo encantado" (1879), el cuento "Zurdo" (1881).
Dramaturgia
Ostrovsky . Drama "La tormenta" (1859), comedia "Bosque" (1870).
Poesía
Nekrásov . Letras, poemas “Niños campesinos” (1861), “Quién vive bien en Rusia” (1863-1877).
El desarrollo del realismo crítico finaliza a finales del siglo XIX y principios del XX:
Chéjov . Cuentos "Muerte de un funcionario" (1883), "Camaleón" (1884), "Estudiante" (1894), "Casa con entresuelo" (1896), "Ionych", "El hombre en un estuche", "Grosella espinosa", "About Love" , "Darling" (todo 1898), "La dama del perro" (1899), comedia "The Cherry Orchard" (1904).
Amargo . Artículo principal " ex personas"(1897), el cuento "Ice Drift" (1912), la obra "At the Bottom" (1902).
Bunin . Los cuentos "Las manzanas de Anton" (1900), "El caballero de San Francisco" (1915).
kuprin . El cuento "Olesya" (1898), " Pulsera granate" (1910).
Después revolución de octubre el término " realismo socialista". Sin embargo, la creatividad. mejores escritores El período posrevolucionario no encaja en el marco estrecho de esta tendencia y conserva características tradicionales Realismo ruso:
Sholojov . La novela "Quiet Don" (1925-1940), el cuento "El destino de un hombre" (1956).
Bulgákov . Cuento " corazón de perro"(1925), novelas" Guardia Blanca"(1922-1924), "El Maestro y Margarita" (1929-1940), la obra "Días de las Turbinas" (1925-1926).
Zamiatin . Novela distópica "Nosotros" (1929).
Platonov . El cuento "El Pozo" (1930).
TVARDOVSKY . Poemas, poema "Vasily Terkin" (1941-1945).
Chirivía . Letras tardías de la novela "Doctor Zhivago" (1945-1955).
Solzhenitsin . El cuento "Un día en la vida de Ivan Denisovich", cuento " Matrenin Dvor" (1959).
Shalámov . Ciclo "Historias de Kolyma" (1954-1973).
Astáfiev . El cuento "El pastor y la pastora" (1967-1989).
Trífonov . El cuento "El viejo" (1978).
Shukshin. Cuentos.
Rasputín . El cuento "Adiós a Matera" (1976).
5. MODERNISMO
Modernismo - un movimiento literario que une varios movimientos del arte de finales del siglo XIX y XX, dedicados a experimentos con la forma de las obras de arte (simbolismo, acmeísmo, futurismo, cubismo, constructivismo, vanguardia, abstraccionismo, etc.).
IMAGINISMO (imago - imagen) es un movimiento literario de la poesía rusa entre 1919 y 1925, cuyos representantes afirmaron que el objetivo de la creatividad es crear una imagen. Lo esencial Medios de expresión Los imaginistas son metáforas, a menudo cadenas metafóricas que comparan varios elementos de dos imágenes, directas y figurativas. El creador del movimiento es Anatoly Borisovich Mariengof. Sergei Yesenin, que formaba parte de él, le dio fama al grupo Imagist.
POSMODERNISMO - diversos movimientos en el arte de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI (conceptualismo, pop art, arte socialista, body art, graffiti, etc.), que priorizaron la negación de la integridad de la vida y el arte en todos los niveles. En la literatura rusa, la era del posmodernismo se abre con el almanaque "Metropol", 1979; los autores más famosos del almanaque:vicepresidente Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesensky, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.
Movimientos y movimientos literarios: clasicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo (simbolismo, acmeísmo, futurismo)
Clasicismo(del latín classicus - ejemplar) - un movimiento artístico en el arte europeo de principios de los siglos XVII-XVIII - principios del siglo XIX, formado en Francia a finales del siglo XVII. El clasicismo afirmó la primacía de los intereses estatales sobre los intereses personales, el predominio de motivos civiles, patrióticos, el culto. deber moral. La estética del clasicismo se caracteriza por el rigor de las formas artísticas: unidad compositiva, estilo normativo y temas. Representantes del clasicismo ruso: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov y otros.
Una de las características más importantes del clasicismo es la percepción del arte antiguo como modelo, estándar estético (de ahí el nombre del movimiento). El objetivo es crear obras de arte a imagen y semejanza de las antiguas. Además, la formación del clasicismo estuvo muy influenciada por las ideas de la Ilustración y el culto a la razón (la creencia en la omnipotencia de la razón y en el hecho de que el mundo puede reorganizarse sobre una base racional).
Los clasicistas (representantes del clasicismo) percibieron la creatividad artística como una estricta observancia de reglas razonables, leyes eternas, creadas sobre la base del estudio de los mejores ejemplos de la literatura antigua. Basándose en estas leyes razonables, dividieron las obras en "correctas" e "incorrectas". Por ejemplo, incluso mejores jugadas Shakespeare. Esto se debió al hecho de que los héroes de Shakespeare combinaban rasgos positivos y negativos. Y el método creativo del clasicismo se formó sobre la base del pensamiento racionalista. Había un sistema estricto de personajes y géneros: todos los personajes y géneros se distinguían por la "pureza" y la falta de ambigüedad. Por lo tanto, en un héroe estaba estrictamente prohibido no solo combinar vicios y virtudes (es decir, rasgos positivos y negativos), sino incluso varios vicios. El héroe tenía que encarnar un rasgo de carácter: o un avaro, o un fanfarrón, o un hipócrita, o un hipócrita, o el bien, o el mal, etc.
El principal conflicto de las obras clásicas es la lucha del héroe entre la razón y el sentimiento. Al mismo tiempo, un héroe positivo siempre debe elegir a favor de la razón (por ejemplo, al elegir entre el amor y la necesidad de dedicarse por completo al servicio del Estado, debe elegir lo último), y uno negativo, en favor del sentimiento.
Lo mismo puede decirse sobre sistema de género. Todos los géneros se dividieron en altos (oda, poema épico, tragedia) y bajos (comedia, fábula, epigrama, sátira). Al mismo tiempo, se suponía que los episodios conmovedores no debían incluirse en una comedia y los divertidos no debían incluirse en una tragedia. En los géneros altos, se representaban héroes "ejemplares": monarcas, generales que podían servir como modelos a seguir. En los géneros bajos, se representaban personajes que estaban poseídos por algún tipo de "pasión", es decir, un sentimiento fuerte.
Existían reglas especiales para las obras dramáticas. Debían observar tres “unidades”: lugar, tiempo y acción. Unidad de lugar: la dramaturgia clásica no permitía el cambio de ubicación, es decir, durante toda la obra los personajes debían estar en el mismo lugar. Unidad de tiempo: el tiempo artístico de una obra no debe exceder de varias horas, o como máximo de un día. La unidad de acción implica que solo hay una trama. Todos estos requisitos están relacionados con el hecho de que los clasicistas querían crear una ilusión de vida única en el escenario. Sumarokov: "Intenta medirme el reloj del juego durante horas para que yo, olvidándome de mí mismo, pueda creerte".
Entonces, los rasgos característicos del clasicismo literario:
Pureza del género (en generos altos no se podían representar situaciones y héroes divertidos o cotidianos, y en los bajos, trágicos y sublimes);
- pureza del lenguaje (en géneros elevados - vocabulario elevado, en géneros bajos - coloquial);
Los héroes se dividen estrictamente en positivos y negativos, mientras que golosinas Al elegir entre sentimiento y razón, dan preferencia a esta última;
- cumplimiento de la regla de las “tres unidades”;
- la obra debe afirmar valores positivos y un ideal de Estado.
El clasicismo ruso se caracteriza por el patetismo estatal (el Estado (y no la persona) fue declarado el valor más alto) combinado con la fe en la teoría del absolutismo ilustrado. Según la teoría del absolutismo ilustrado, el estado debería estar encabezado por un monarca ilustrado y sabio, lo que exige que todos sirvan por el bien de la sociedad. Los clasicistas rusos, inspirados por las reformas de Pedro, creían en la posibilidad de una mayor mejora de la sociedad, que veían como un organismo racionalmente estructurado. Sumarokov: “Los campesinos aran, los comerciantes comercian, los guerreros defienden la patria, los jueces juzgan, los científicos cultivan la ciencia”. Los clasicistas trataron la naturaleza humana de la misma manera racionalista. Creían que la naturaleza humana es egoísta, sujeta a pasiones, es decir, sentimientos opuestos a la razón, pero al mismo tiempo susceptibles de educación.
Sentimentalismo (del inglés sentimental - sensible, del sentimiento francés
Sentimiento) es un movimiento literario de la segunda mitad del siglo XVIII, que reemplazó al clasicismo. Los sentimentalistas proclamaron la primacía del sentimiento, no de la razón. Se juzgaba a una persona por su capacidad de vivir experiencias profundas. De ahí el interés por el mundo interior del héroe, la descripción de los matices de sus sentimientos (el comienzo del psicologismo).
A diferencia de los clasicistas, los sentimentales consideran que el valor más alto no es el estado, sino la persona. Contrastaban los órdenes injustos del mundo feudal con las leyes eternas y razonables de la naturaleza. En este sentido, la naturaleza para los sentimentales es la medida de todos los valores, incluido el hombre mismo. No es casualidad que afirmaran la superioridad de la persona “natural”, “natural”, es decir, que vive en armonía con la naturaleza.
La sensibilidad también subyace al método creativo del sentimentalismo. Si los clasicistas crearon personajes generalizados (mojigato, fanfarrón, avaro, tonto), entonces los sentimentales están interesados en personas específicas con destinos individuales. Los héroes de sus obras se dividen claramente en positivos y negativos. Las personas positivas están dotadas de una sensibilidad natural (receptivas, amables, compasivas, capaces de sacrificarse). Negativo: calculador, egoísta, arrogante, cruel. Los portadores de sensibilidad suelen ser campesinos, artesanos, plebeyos y clérigos rurales. Cruel: representantes del poder, nobles, alto clero (ya que el gobierno despótico mata la sensibilidad de las personas). Las manifestaciones de sensibilidad adquieren a menudo en las obras de los sentimentales un carácter demasiado externo, incluso exagerado (exclamaciones, lágrimas, desmayos, suicidio).
Uno de los principales descubrimientos del sentimentalismo es la individualización del héroe y la imagen del rico mundo espiritual del plebeyo (la imagen de Liza en la historia de Karamzin "Pobre Liza"). El personaje principal de las obras era una persona corriente. En este sentido, la trama de la obra a menudo representaba situaciones individuales de la vida cotidiana, mientras que la vida campesina a menudo se representaba en colores pastorales. El nuevo contenido requería una nueva forma. Los géneros principales fueron la novela familiar, el diario, la confesión, la novela epistolar, las notas de viaje, la elegía y la epístola.
En Rusia, el sentimentalismo se originó en la década de 1760 (los mejores representantes son Radishchev y Karamzin). Como regla general, en las obras del sentimentalismo ruso se desarrolla el conflicto entre el campesino siervo y el terrateniente siervo, y se enfatiza persistentemente la superioridad moral del primero.
El romanticismo es un movimiento artístico de la cultura europea y americana de finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX. El romanticismo surgió en la década de 1790, primero en Alemania y luego se extendió por toda Europa occidental. Los requisitos previos para su surgimiento fueron la crisis del racionalismo de la Ilustración, la búsqueda artística de movimientos prerrománticos (sentimentalismo), el Gran Revolución Francesa, Filosofía clásica alemana.
El surgimiento de este movimiento literario, como cualquier otro, está indisolublemente ligado a los acontecimientos sociohistóricos de esa época. Comencemos con los requisitos previos para la formación del romanticismo en la literatura de Europa occidental. La Gran Revolución Francesa de 1789-1899 y la consiguiente revalorización de la ideología de la Ilustración tuvieron una influencia decisiva en la formación del romanticismo en Europa Occidental. Como saben, el siglo XVIII en Francia transcurrió bajo el signo de la Ilustración. Durante casi un siglo, los educadores franceses liderados por Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) argumentaron que el mundo podía reorganizarse sobre una base razonable y proclamaron la idea de la igualdad natural de todas las personas. Fueron estas ideas educativas las que inspiraron a los revolucionarios franceses, cuyo lema eran las palabras: “Libertad, igualdad y fraternidad. El resultado de la revolución fue el establecimiento de una república burguesa. Como resultado, ganó la minoría burguesa, que tomó el poder (anteriormente pertenecía a la aristocracia, la alta nobleza), mientras que el resto se quedó sin nada. Así, el tan esperado “reino de la razón” resultó ser una ilusión, al igual que la libertad, la igualdad y la hermandad prometidas. Hubo una decepción generalizada por los resultados y resultados de la revolución, un profundo descontento con la realidad circundante, que se convirtió en un requisito previo para el surgimiento del romanticismo. Porque en el corazón del romanticismo se encuentra el principio de insatisfacción con el orden de cosas existente. A esto siguió el surgimiento de la teoría del romanticismo en Alemania.
Como saben, la cultura de Europa occidental, en particular la francesa, tuvo una gran influencia en el ruso. Esta tendencia continuó hasta el siglo XIX, razón por la cual la Gran Revolución Francesa también conmocionó a Rusia. Pero, además, existen en realidad requisitos previos rusos para el surgimiento del romanticismo ruso. En primer lugar, se trata de la Guerra Patria de 1812, que mostró claramente la grandeza y la fuerza de la gente común. Fue al pueblo a quien Rusia le debía la victoria sobre Napoleón, el pueblo estaba verdadero héroe guerra. Mientras tanto, tanto antes como después de la guerra, la mayor parte del pueblo, los campesinos, seguían siendo siervos, de hecho, esclavos. Lo que antes los progresistas de aquella época habían percibido como una injusticia, ahora empezó a parecer una injusticia flagrante, contraria a toda lógica y moralidad. Pero después del final de la guerra, Alejandro I no solo no abolió la servidumbre, sino que también comenzó a aplicar una política mucho más dura. Como resultado, surgió en la sociedad rusa un pronunciado sentimiento de decepción e insatisfacción. Así surgió el terreno para el surgimiento del romanticismo.
El término "romanticismo" cuando se aplica a un movimiento literario es arbitrario e impreciso. En este sentido, desde el principio de su aparición, se interpretó de diferentes maneras: algunos creían que provenía de la palabra "romance", otros, de la poesía caballeresca creada en países de lenguas romances. Por primera vez, la palabra "romanticismo" como nombre de un movimiento literario comenzó a utilizarse en Alemania, donde se creó la primera teoría suficientemente detallada del romanticismo.
El concepto de mundos duales románticos es muy importante para comprender la esencia del romanticismo.. Como ya se mencionó, el rechazo, la negación de la realidad es el principal requisito previo para el surgimiento del romanticismo. Todos los románticos rechazan el mundo que los rodea, de ahí su escape romántico de la vida existente y la búsqueda de un ideal fuera de ella. Esto dio lugar al surgimiento de un mundo dual romántico. Para los románticos, el mundo estaba dividido en dos partes: aquí y allá. “Allí” y “aquí” son una antítesis (oposición), estas categorías están correlacionadas como ideal y realidad. El despreciado “aquí” es la realidad moderna, donde triunfan el mal y la injusticia. “Allí” es una especie de realidad poética que los románticos contrastaban con la realidad real. Muchos románticos creían que la bondad, la belleza y la verdad, excluidas de la vida pública, aún se conservaban en el alma de las personas. De ahí su atención al mundo interior del hombre, el psicologismo profundo. Las almas de las personas son su "allí". Por ejemplo, Zhukovsky buscaba "allí" en el otro mundo; Pushkin y Lermontov, Fenimore Cooper - en la vida libre de los pueblos incivilizados (poema de Pushkin " Prisionero del Cáucaso", "Gypsies", novelas de Cooper sobre la vida india).
El rechazo y la negación de la realidad determinaron las características específicas del héroe romántico. Este es un héroe fundamentalmente nuevo; la literatura anterior nunca ha visto nada como él. Tiene una relación hostil con la sociedad que lo rodea y se opone a ella. Se trata de una persona extraordinaria, inquieta, a menudo solitaria y con un destino trágico. El héroe romántico es la encarnación de la rebelión romántica contra la realidad.
Realismo(del latín realis - material, real) - un método (actitud creativa) o dirección literaria que encarna los principios de una actitud sincera hacia la realidad, dirigida a conocimiento artístico el hombre y el mundo. El término “realismo” se utiliza a menudo con dos significados: 1) realismo como método; 2) el realismo como dirección formada en el siglo XIX. Tanto el clasicismo como el romanticismo y el simbolismo luchan por conocer la vida y expresan su reacción ante ella a su manera, pero sólo en el realismo la fidelidad a la realidad se convierte en el criterio definitorio del arte. Esto distingue al realismo, por ejemplo, del romanticismo, que se caracteriza por el rechazo de la realidad y el deseo de “recrearla”, en lugar de mostrarla tal como es. No es casualidad que, recurriendo al realista Balzac, el romántico George Sand definiera la diferencia entre él y ella: “Tomas a una persona tal como se ve ante tus ojos; Siento un llamado dentro de mí para retratarlo como me gustaría verlo”. Así, podemos decir que los realistas representan lo real y los románticos, lo deseado.
El inicio de la formación del realismo suele asociarse con el Renacimiento. El realismo de esta época se caracteriza por la escala de imágenes (Don Quijote, Hamlet) y la poetización de la personalidad humana, la percepción del hombre como rey de la naturaleza, corona de la creación. La siguiente etapa es el realismo educativo. En la literatura de la Ilustración aparece un héroe realista democrático, un hombre "de abajo" (por ejemplo, Fígaro en las obras de Beaumarchais "El barbero de Sevilla" y "Las bodas de Fígaro"). En el siglo XIX aparecieron nuevos tipos de romanticismo: "fantástico" (Gogol, Dostoievski), "grotesco" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) y realismo "crítico" asociado con las actividades de la "escuela natural".
Los principales requisitos del realismo: adherencia a los principios de nacionalidad, historicismo, alto arte, psicologismo, descripción de la vida en su desarrollo. Los escritores realistas mostraron la dependencia directa de las ideas sociales, morales y religiosas de los héroes de las condiciones sociales y prestaron gran atención al aspecto social y cotidiano. problema central Realismo: la relación entre plausibilidad y verdad artística. La plausibilidad, una representación plausible de la vida es muy importante para los realistas, pero la verdad artística no está determinada por la plausibilidad, sino por la fidelidad en la comprensión y transmisión de la esencia de la vida y el significado de las ideas expresadas por el artista. Una de las características más importantes del realismo es la tipificación de los personajes (la fusión de lo típico y lo individual, lo singularmente personal). La capacidad de persuasión de un personaje realista depende directamente del grado de individualización alcanzado por el escritor.
Los escritores realistas crean nuevos tipos de héroes: el tipo de “hombrecito” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), el tipo de “hombre superfluo” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), el tipo de “nuevo” héroe (el nihilista Bazarov en Turgenev, “gente nueva” de Chernyshevsky).
Modernismo(del francés moderno - el más nuevo, moderno) - un movimiento filosófico y estético en la literatura y el arte que surgió en cambio de siglo XIX-XX siglos.
Este término tiene diferentes interpretaciones:
1) denota una serie de movimientos no realistas en el arte y la literatura de principios de los siglos XIX y XX: simbolismo, futurismo, acmeísmo, expresionismo, cubismo, imagismo, surrealismo, abstraccionismo, impresionismo;
2) se utiliza como símbolo de las búsquedas estéticas de artistas de movimientos no realistas;
3) denota un complejo complejo de fenómenos estéticos e ideológicos, que incluye no solo los propios movimientos modernistas, sino también el trabajo de artistas que no encajan completamente en el marco de ningún movimiento (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka y otros ).
Las direcciones más llamativas y significativas del modernismo ruso fueron el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo.
Simbolismo- un movimiento no realista en el arte y la literatura de las décadas de 1870 y 1920, centrado principalmente en la expresión artística a través del símbolo de entidades e ideas comprendidas intuitivamente. El simbolismo se dio a conocer en Francia en los años 1860-1870 en las obras poéticas de A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Luego, a través de la poesía, el simbolismo se conectó no sólo con la prosa y el drama, sino también con otras formas de arte. Se considera que el antepasado, fundador y “padre” del simbolismo es el escritor francés Charles Baudelaire.
La cosmovisión de los artistas simbolistas se basa en la idea de la incognoscibilidad del mundo y sus leyes. Consideraban que la experiencia espiritual del hombre y la intuición creativa del artista eran la única "herramienta" para comprender el mundo.
El simbolismo fue el primero en proponer la idea de crear arte, libre de la tarea de representar la realidad. Los simbolistas argumentaban que el propósito del arte no era representar el mundo real, que consideraban secundario, sino transmitir una "realidad superior". Querían lograrlo con la ayuda de un símbolo. El símbolo es una expresión de la intuición suprasensible del poeta, a quien en momentos de intuición se le revela la verdadera esencia de las cosas. Los simbolistas desarrollaron una nueva lenguaje poético, que no nombra directamente el tema, pero insinúa su contenido a través de alegorías, musicalidad, combinación de colores y verso libre.
El simbolismo es el primero y más significativo de los movimientos modernistas que surgieron en Rusia. El primer manifiesto del simbolismo ruso fue el artículo de D. S. Merezhkovsky "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna", publicado en 1893. Identificó tres elementos principales del “arte nuevo”: contenido místico, simbolización y “expansión de la impresionabilidad artística”.
Los simbolistas suelen dividirse en dos grupos o movimientos:
1) simbolistas “mayores” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub
y otros), que debutó en la década de 1890;
2) simbolistas “más jóvenes” que comenzaron su actividad creativa en el siglo XX y actualizaron significativamente la apariencia del movimiento (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov y otros).
Cabe señalar que los simbolistas "mayores" y "más jóvenes" estaban separados no tanto por la edad como por la diferencia en las visiones del mundo y la dirección de la creatividad.
Los simbolistas creían que el arte es, ante todo, “comprensión del mundo de otras formas no racionales” (Bryusov). Después de todo, sólo los fenómenos que están sujetos a la ley de la causalidad lineal pueden ser comprendidos racionalmente, y dicha causalidad opera sólo en formas inferiores de vida (la realidad empírica, la vida cotidiana). Los simbolistas estaban interesados en las esferas superiores de la vida (el área de las "ideas absolutas" en términos de Platón o el "alma del mundo", según V. Solovyov), no sujetas al conocimiento racional. Es el arte el que tiene la capacidad de penetrar en estas esferas, y las imágenes simbólicas con su infinita polisemia son capaces de reflejar toda la complejidad del universo mundial. Los simbolistas creían que la capacidad de comprender lo verdadero, Ultima realidad otorgado sólo a unos pocos elegidos que, en momentos de visión inspirada, son capaces de comprender la verdad "más elevada", la verdad absoluta.
Los simbolistas consideraban que la imagen simbólica era una herramienta más eficaz que la imagen artística, ya que ayudaba a "romper" el velo de la vida cotidiana (la vida inferior) hacia una realidad superior. Un símbolo se diferencia de una imagen realista en que no transmite la esencia objetiva de un fenómeno, sino la idea individual del mundo que tiene el poeta. Además, un símbolo, tal como lo entendían los simbolistas rusos, no es una alegoría, sino, ante todo, una imagen que requiere una respuesta creativa por parte del lector. El símbolo, por así decirlo, conecta al autor y al lector: esta es la revolución provocada por el simbolismo en el arte.
La imagen-símbolo es fundamentalmente polisemántica y contiene la perspectiva de un desarrollo ilimitado de significados. Esta característica suya fue enfatizada repetidamente por los propios simbolistas: “Un símbolo es un símbolo verdadero sólo cuando su significado es inagotable” (Vyach. Ivanov); “El símbolo es una ventana al infinito” (F. Sologub).
acmeísmo(del griego acto - el grado más alto de algo, poder floreciente, pico) - un movimiento literario modernista en la poesía rusa de la década de 1910. Representantes: S. Gorodetsky, principios de A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. El término “acmeísmo” pertenece a Gumilyov. Programa estético fue formulado en los artículos de Gumilyov "La herencia del simbolismo y el acmeísmo", Gorodetsky "Algunas corrientes en la poesía rusa moderna" y Mandelstam "La mañana del acmeísmo".
El acmeísmo se destacó del simbolismo, criticando sus aspiraciones místicas hacia lo “incognoscible”: “Con los acmeístas, la rosa volvió a ser buena en sí misma, con sus pétalos, olor y color, y no con sus semejanzas concebibles con el amor místico o cualquier otra cosa”. (Gorodetsky) . Los acmeístas proclamaron la liberación de la poesía de los impulsos simbolistas hacia el ideal, de la polisemia y la fluidez de imágenes, de metáforas complicadas; hablaban de la necesidad de volver al mundo material, al objeto, al significado exacto de la palabra. El simbolismo se basa en el rechazo de la realidad, y los acmeístas creían que no se debe abandonar este mundo, hay que buscar en él algunos valores y plasmarlos en sus obras, y hacerlo con la ayuda de imágenes precisas y comprensibles, y no símbolos vagos.
El movimiento acmeísta en sí era pequeño en número, no duró mucho (unos dos años (1913-1914)) y estaba asociado con el "Taller de poetas". El "Taller de Poetas" se creó en 1911 y al principio reunió a un número bastante grande de personas (no todas se involucraron posteriormente en el acmeísmo). Esta organización estaba mucho más unida que los grupos simbolistas dispersos. En las reuniones del “Taller” se analizaron poemas, se resolvieron problemas de dominio poético y se fundamentaron métodos de análisis de obras. La idea de una nueva dirección en la poesía fue expresada por primera vez por Kuzmin, aunque él mismo no fue incluido en el "Taller". En su artículo "Sobre la bella claridad", Kuzmin anticipó muchas declaraciones de acmeísmo. En enero de 1913 aparecieron los primeros manifiestos del acmeísmo. A partir de este momento comienza la existencia de una nueva dirección.
El acmeísmo proclamó que la tarea de la literatura era la "hermosa claridad" o clarismo (del latín clarus - claro). Los acmeístas llamaron a su movimiento Adamismo, asociando con el Adán bíblico la idea de una visión clara y directa del mundo. El acmeísmo predicaba un lenguaje poético claro y “simple”, donde las palabras nombrarían directamente los objetos y declararían su amor por la objetividad. Por ello, Gumilyov pidió no buscar “palabras inestables”, sino palabras “con un contenido más estable”. Este principio se implementó de manera más consistente en las letras de Ajmátova.
Futurismo- uno de los principales movimientos de vanguardia (la vanguardia es una manifestación extrema del modernismo) en el arte europeo de principios del siglo XX, que recibió su mayor desarrollo en Italia y Rusia.
En 1909, en Italia, el poeta F. Marinetti publicó el “Manifiesto del futurismo”. Las principales disposiciones de este manifiesto: el rechazo de los valores estéticos tradicionales y la experiencia de toda la literatura anterior, experimentos audaces en el campo de la literatura y el arte. Marinetti nombra “coraje, audacia, rebelión” como los principales elementos de la poesía futurista. En 1912, los futuristas rusos V. Mayakovsky, A. Kruchenykh y V. Khlebnikov crearon su manifiesto "Una bofetada al gusto público". También buscaron romper con cultura tradicional, acogió con agrado los experimentos literarios, buscó encontrar nuevos medios de expresión del habla (proclamación de un nuevo ritmo libre, relajación de la sintaxis, destrucción de los signos de puntuación). Al mismo tiempo, los futuristas rusos rechazaron el fascismo y el anarquismo, que Marinetti declaraba en sus manifiestos, y se centraron principalmente en problemas estéticos. Proclamaron una revolución de la forma, su independencia del contenido (“no es lo que importa, sino el cómo”) y la libertad absoluta del discurso poético.
El futurismo fue un movimiento heterogéneo. En su marco se pueden distinguir cuatro grupos o movimientos principales:
1) "Gilea", que unió a los cubofuturistas (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny
2) “Asociación de Egofuturistas” (I. Severyanin, I. Ignatiev y otros);
3) “Entrepiso de la poesía” (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) “Centrífuga” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
El grupo más significativo e influyente fue "Gilea": de hecho, fue él quien determinó el rostro del futurismo ruso. Sus miembros publicaron numerosas colecciones: “El tanque de los jueces” (1910), “Una bofetada al gusto público” (1912), “Dead Moon* (1913), “Took” (1915).
Los futuristas escribieron en nombre del hombre multitud. En el corazón de este movimiento estaba el sentimiento de “la inevitabilidad del colapso de las cosas viejas” (Mayakovsky), la conciencia del nacimiento de una “nueva humanidad”. La creatividad artística, según los futuristas, no debería haberse convertido en una imitación, sino en una continuación de la naturaleza que, a través de la voluntad creativa del hombre, crea "un mundo nuevo, el de hoy, de hierro..." (Malevich). Esto determina el deseo de destruir la forma “antigua”, el deseo de contrastes y la atracción por el habla coloquial. Basándose en el lenguaje hablado vivo, los futuristas se dedicaron a la “creación de palabras” (creación de neologismos). Sus obras se distinguieron por complejos cambios semánticos y compositivos: el contraste de lo cómico y lo trágico, la fantasía y el lirismo.
El futurismo comenzó a desintegrarse ya en 1915-1916.