Literatura de finales del siglo XIX. Características generales de la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX.

06.04.2019

Literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX (1890-1917).

La última década del siglo XIX se abre en la cultura rusa y mundial. nueva fase. A lo largo de aproximadamente un cuarto de siglo, desde principios de los años 90 hasta octubre de 1917, literalmente todos los aspectos de la vida rusa se actualizaron radicalmente: economía, política, ciencia, tecnología, cultura, arte. En comparación con el estancamiento social y literario relativo de los años 80, la nueva etapa de desarrollo histórico y cultural se distinguió por una dinámica rápida y un drama agudo. En términos del ritmo y la profundidad de los cambios, así como de la naturaleza catastrófica de los conflictos internos, Rusia en este momento está por delante de cualquier otro país.

Por lo tanto, la transición de la era de la literatura rusa clásica a la nueva época literaria se distinguió por una naturaleza nada pacífica de la vida cultural e intraliteraria general, un cambio rápido, según los estándares del siglo XIX, en las pautas estéticas y un cambio radical. renovación de las técnicas literarias. La poesía rusa se renovó de manera especialmente dinámica en este momento y nuevamente, después de la era Pushkin, pasó a la vanguardia de la vida cultural general del país. Posteriormente, esta poesía se ganó el nombre de “renacimiento poético” o “edad de plata”. Surgida por analogía con el concepto de "edad de oro", que tradicionalmente designaba el "período Pushkin" de la literatura rusa, esta frase se utilizó inicialmente para caracterizar las manifestaciones cumbre de la cultura poética de principios del siglo XX: la obra de A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam y otros brillantes maestros de la palabra. Sin embargo, gradualmente el término " edad de plata"Comenzó a definir toda la cultura artística de Rusia a finales del siglo XIX y principios del XX. hoy Este uso se ha arraigado en la crítica literaria.

Lo nuevo en comparación con el siglo XIX en el cambio de siglo fue, ante todo, la percepción que el hombre tenía del mundo. La comprensión del agotamiento de la era anterior se hizo más fuerte y comenzaron a aparecer valoraciones contradictorias sobre las perspectivas socioeconómicas y culturales generales de Rusia. Común denominador Se definieron las disputas ideológicas que estallaron en el país a finales del siglo pasado. nueva era como eras borde: las formas anteriores de vida, trabajo y organización política de la sociedad eran irrevocablemente cosa del pasado; el propio sistema de valores espirituales fue revisado decisivamente. Crisis - palabra claveépoca, deambulando por el periodismo de revistas y artículos críticos literarios (a menudo se usaban las palabras "renacimiento", "punto de inflexión", "encrucijada", etc., que tenían un significado similar)

La ficción, que tradicionalmente en Rusia no se ha mantenido al margen de las pasiones públicas, rápidamente se involucró en la discusión de temas de actualidad. Su compromiso social se reflejó en los títulos de obras características de esta época. "Sin camino", "En el giro": V. Veresaev llama a sus historias; “La decadencia del viejo siglo” - hace eco del título de la novela crónica de A. Amphitheaters; “En la última línea”, responde M. Artsybashev con su novela. Sin embargo, la conciencia de la crisis de la época no significó el reconocimiento de su inutilidad.

Por el contrario, la mayoría de los creadores de palabras percibieron su época como una época de logros sin precedentes, cuando la importancia de la literatura en la vida del país aumentó considerablemente. Por eso es tan gran atención Se empezó a prestar atención no sólo a la creatividad en sí, sino también a las ideas ideológicas y posición pública escritores, sus conexiones con vida política países. En la comunidad de escritores surgió el deseo de consolidarse con escritores, filósofos y trabajadores de artes afines que eran cercanos a ellos en su cosmovisión y estética. Asociaciones y clubes literarios jugaron este juego. Período histórico un papel mucho más destacado que en las décadas anteriores. Normalmente nuevo tendencias literarias El cambio de siglo se desarrolló a partir de las actividades de pequeños círculos de escritores, cada uno de los cuales unía a jóvenes escritores con puntos de vista similares sobre el arte.

Cuantitativamente, la comunidad de escritores ha crecido notablemente en comparación con el siglo XIX, y cualitativamente, en términos de la naturaleza de la educación y experiencia de vida escritores, y lo más importante, en términos de diversidad de posiciones estéticas y niveles de habilidad, se ha vuelto seriamente más complicado. En el siglo XIX la literatura había alto grado unidad ideológica; ha desarrollado una jerarquía bastante clara de talentos literarios: en un momento u otro, no es difícil identificar a los maestros que sirvieron de punto de referencia para toda una generación de escritores (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoi, etc.).

El legado de la Edad de Plata no se limita al trabajo de una o dos docenas de artistas literarios importantes, sino que la lógica desarrollo literario de este poro no se puede reducir a un solo centro o al patrón más simple de direcciones alternas. Este legado es de varios niveles. realidad artística, en el que los talentos literarios individuales, por destacados que sean, resultan ser sólo una parte de ese grandioso todo, que recibió un nombre tan amplio y "laxo": la Edad de Plata.

Al empezar a estudiar la literatura de la Edad de Plata, no puedes prescindir de breve descripción contexto social del cambio de siglo y el contexto cultural general de este período (“contexto” - medio ambiente, ambiente externo, en el que existe el arte).

Rasgos sociopolíticos de la época.

A finales del siglo XIX, la crisis de la economía rusa se intensificó. Las raíces de esta crisis están en la reforma demasiado lenta de la vida económica, que comenzó en 1861. Se suponía que un orden posterior a la reforma más democrático, según los planes del gobierno, intensificaría la vida económica del campesinado, haría que este grupo más grande de la población fuera móvil y más activo. Así fue sucediendo gradualmente, pero los procesos posteriores a la reforma tuvieron un inconveniente: a partir de 1881, cuando los campesinos finalmente tuvieron que pagar sus deudas con sus antiguos propietarios, comenzó el rápido empobrecimiento de la aldea. La situación se agudizó especialmente durante los años de hambruna de 1891-1892. La inconsistencia de las transformaciones quedó clara: habiendo liberado al campesino en relación con el terrateniente, la reforma de 1861 no lo liberó en relación con la comunidad. Hasta reforma de estolypin En 1906, los campesinos nunca pudieron separarse de la comunidad (de la que recibieron tierras).

Mientras tanto, la autodeterminación de los partidos políticos más grandes que surgieron a principios de siglo dependió en gran medida de una u otra actitud hacia la comunidad. El líder del Partido Liberal Cadete, P. Milyukov, consideraba a la comunidad como una especie de modo de producción asiático, con el despotismo y la sobrecentralización que generaba en la estructura política del país. De ahí el reconocimiento de la necesidad de que Rusia siga el camino paneuropeo de las reformas burguesas. En 1894, el destacado economista y político P. Struve, más tarde también liberal, concluyó una de sus obras con la famosa frase: “Admitamos nuestra falta de cultura y vayamos a la escuela del capitalismo”. Era un programa para el desarrollo evolutivo del país hacia una sociedad civil al estilo europeo. Sin embargo, el liberalismo no se convirtió en el principal programa de acción de la intelectualidad rusa numéricamente ampliada.

La posición que tuvo más influencia en la conciencia pública se remonta al llamado "legado de los años 60": la ideología democrática revolucionaria y la ideología populista revolucionaria que la sucedió. N. Chernyshevsky, y más tarde P. Lavrov y N. Mikhailovsky consideraron positivo el papel de la comunidad rusa. Estos partidarios de un “socialismo ruso” especial creían que la comunidad con su espíritu de colectivismo era la base real para la transición a una forma socialista de gestión económica. En la posición de los “sesenta” y sus herederos espirituales fueron importantes una fuerte oposición a la “tiranía y la violencia” autocráticas, el radicalismo político y un enfoque en cambios decisivos en las instituciones sociales (se prestó poca atención a los mecanismos reales de la vida económica, razón por la cual sus teorías adquirieron un tinte utópico). Sin embargo, para la mayor parte de la intelectualidad rusa, el radicalismo político ha sido tradicionalmente más atractivo que un programa económico bien pensado. Fueron las tendencias políticas maximalistas las que finalmente prevalecieron en Rusia.

A finales de siglo, los “ferrocarriles” para el desarrollo del capitalismo en el país ya estaban tendidos: en los años 90, la producción industrial se triplicó, surgió una poderosa galaxia de industriales rusos y los centros industriales crecieron rápidamente. Se estaba estableciendo la producción en masa de bienes industriales y los teléfonos y los automóviles eran parte de la vida cotidiana de los ricos. Enormes recursos de materias primas, una afluencia constante de mano de obra barata del campo y el libre acceso a los amplios mercados de los países económicamente menos desarrollados de Asia: todo esto presagiaba buenas perspectivas para el capitalismo ruso.

Depender de la comunidad en esta situación fue históricamente miope, como intentaron demostrar los marxistas rusos. En su lucha por el socialismo, confiaron en el desarrollo industrial y la clase trabajadora. Marxismo desde mediados de los años 90. rápidamente gana el apoyo moral de varios grupos de intelectuales. Esto se reflejó en rasgos psicológicos de la “capa educada” rusa como el deseo de unirse a la cosmovisión “progresista”, la desconfianza e incluso el desprecio intelectual por la cautela política y el pragmatismo económico. En un país con una extrema heterogeneidad estructura social Como era entonces Rusia, la inclinación de la intelectualidad hacia las tendencias políticas más radicales estuvo plagada de graves trastornos, como lo demostró el desarrollo de los acontecimientos.

El marxismo ruso fue inicialmente un fenómeno heterogéneo: en su historia, las marcadas divisiones prevalecieron claramente sobre la convergencia y la consolidación, y la lucha entre facciones casi siempre superó el marco de las discusiones intelectuales. Los llamados marxistas legales jugaron inicialmente un papel importante a la hora de darle al marxismo una apariencia atractiva. En los años 90 polemizaron en la prensa abierta con los populistas (entre los polemistas talentosos se encontraba el mencionado P. Struve). Profesaban el marxismo principalmente como una teoría económica, sin pretensiones globales de planificar los destinos de toda la humanidad. Creyendo en el evolucionismo, consideraban inaceptable provocar deliberadamente una explosión revolucionaria. Por eso después de la revolución de 1905-1907. Los ex marxistas legales finalmente se separaron del ala ortodoxa del movimiento, que, a pesar de la posición antipopulista externa, absorbió muchas de las actitudes profundamente arraigadas del populismo revolucionario.

Objetivo: familiarizar a los estudiantes con las características generales y la originalidad del ruso. literatura del siglo XIX v. desde el punto de vista de la historia y la literatura; dar una idea de las principales tendencias de la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX; mostrar la importancia de la literatura rusa de este período en el desarrollo de Rusia y el mundo. proceso literario; cultivar un sentido de pertenencia y empatía por la historia de Rusia, el amor por su cultura. equipamiento: libro de texto, retratos de escritores y poetas de principios de siglo.

Proyectado

Resultados: los estudiantes conocen las características generales y la originalidad de la literatura rusa del siglo XIX. desde el punto de vista de la historia y la literatura; tener una idea de las principales tendencias de la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX; Determinar la importancia de la literatura rusa de este período en el desarrollo del proceso literario ruso y mundial. tipo de lección: lección sobre el aprendizaje de material nuevo.

DURANTE LAS CLASES

I. Etapa organizativa

II. Actualización de conocimientos básicos Comprobación de tareas (frontal)

III. Establecer las metas y objetivos de la lección.

Motivación para las actividades de aprendizaje.

Maestro. El siglo XX comenzó a las cero horas del 1 de enero de 1901; este es el comienzo del calendario, a partir del cual cuenta su historia y arte mundial Siglo XX De esto, sin embargo, no se sigue que en un momento se haya producido una revolución general en el arte, estableciendo una cierta un nuevo estilo Siglo XX Algunos de los procesos esenciales para la historia del arte se originan en el siglo pasado.

Última cosa década XIX v. abre una nueva etapa en la cultura rusa y mundial. En el transcurso de aproximadamente un cuarto de siglo, desde principios de la década de 1890 hasta octubre de 1917, literalmente todos los aspectos de la vida rusa cambiaron radicalmente: economía, política, ciencia, tecnología, cultura, arte. En comparación con el estancamiento social y, hasta cierto punto, literario de la década de 1880. La nueva etapa de desarrollo histórico y cultural se distinguió por una dinámica rápida y un drama agudo. En cuanto al ritmo y la profundidad de los cambios, así como a la naturaleza catastrófica de los conflictos internos, Rusia en ese momento estaba por delante de cualquier otro país. Por lo tanto, la transición de la era de la literatura rusa clásica a la nueva época literaria estuvo acompañada de procesos nada pacíficos en la vida cultural e intraliteraria en general, que fueron inesperadamente rápidos para los estándares del siglo XIX. - un cambio de pautas estéticas, una actualización radical de las técnicas literarias.

El legado del cambio de siglo XIX y XX. no se limita al trabajo de una o dos docenas de artistas literarios importantes, y la lógica del desarrollo literario de esta época no puede reducirse a un solo centro o al esquema más simple de direcciones sucesivas. Este patrimonio es una realidad artística de múltiples niveles en la que los talentos literarios individuales, por destacados que sean, son sólo una parte de un todo grandioso. Al comenzar a estudiar la literatura de principios de siglo, no se puede prescindir de una breve descripción del contexto social y cultural general de este período (“contexto” es el entorno, el entorno externo en el que existe el arte).

IV. Trabajando en el tema de la lección 1. Conferencia del profesor.

(Los estudiantes escriben tesis).

Literatura de finales del siglo XIX - principios del XX. Existió y se desarrolló bajo la poderosa influencia de una crisis que se apoderó de casi todos los aspectos de la vida rusa. Los grandes artistas lograron transmitir con enorme poder artístico su sentimiento de tragedia y desorden de la vida rusa de aquella época. escritores realistas XIX siglo, terminando su carrera creativa y camino de la vida:l. N. Tolstoi y A. P. Chéjov. Continuadores de las tradiciones realistas de I. a. Bunín, A. I. Kuprin, l. N. Andreev, A. N. Tolstoi, a su vez, creó magníficos ejemplos de arte realista. Sin embargo, las tramas de sus obras se volvieron cada vez más inquietantes y sombrías de año en año, los ideales que las inspiraron se volvieron cada vez más confusos. Patetismo que afirma la vida, característico del ruso. clásicos del siglo XIX c., bajo el peso de tristes acontecimientos, fue desapareciendo paulatinamente de su labor.

A finales del siglo XIX - principios del XX. La literatura rusa, que antes tenía un alto grado de unidad ideológica, adquirió estéticamente múltiples capas.

El realismo de principios de siglo siguió siendo un movimiento literario influyente y de gran escala.

Los talentos más brillantes entre los nuevos realistas pertenecían a los escritores que se unieron en la década de 1890. al círculo de Moscú "Sreda", y a principios del siglo XX. que formó el círculo de autores habituales de la editorial “Znanie” (uno de sus propietarios y actual líder era M. Gorky). Además del líder de la asociación en la misma, diferentes años incluido l. N. Andreev, I. a. Bunin, V.V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, a. I. Kuprin, I. S. Shmelev y otros escritores. Con excepción de I. a. Entre los realistas de Bunin no hubo poetas importantes; se mostraron principalmente en la prosa y, menos notablemente, en el drama.

Generación de escritores realistas de principios del siglo XX. recibido como herencia de A. Los nuevos principios de escritura de P. Chéjov: con mucha mayor libertad de autor que antes, con un arsenal mucho más amplio expresión artística, con un sentido de proporción obligatorio para el artista, garantizado por una mayor autocrítica interna.

En crítica literaria se acostumbra nombrar, en primer lugar, tres movimientos literarios que se declararon modernistas en el período 1890-1917. Se trata del simbolismo, el acmeísmo y el futurismo, que formaron la base del modernismo como movimiento literario.

En general, la cultura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. sorprende con su brillo, riqueza y abundancia de talentos en diversos campos. Y al mismo tiempo, era la cultura de una sociedad condenada a la destrucción, cuyo presentimiento se podía ver en muchas de sus obras.

2. familiarización con el artículo del libro de texto sobre el tema de la lección (en parejas)

3. Conversación heurística

Š ¿Qué nuevos estilos y tendencias han aparecido en cultura rusa¿A principios del siglo XIX y XX? ¿Cómo se relacionaban con un entorno histórico específico?

♦ ¿Cuál eventos históricos finales del siglo XIX - principios del XX. ¿Influyó en el destino de los escritores rusos, se reflejó en las obras literarias?

♦ ¿Qué conceptos filosóficos tuvieron un impacto en la literatura rusa a principios del siglo XIX y XX? lo que explica el especial interés de los escritores por la filosofía de a. Schopenhauer, F. Nietzsche?

♦ ¿Cómo se manifestó en la literatura rusa de esta época el anhelo de irracionalismo, misticismo y búsqueda religiosa?

♦ ¿Se puede decir que a finales del siglo XIX y principios del XX? ¿Está perdiendo el realismo el papel del proceso literario dominante que le correspondió en el siglo XIX?

♦ ¿Cómo se comparan las tradiciones en la literatura de principios de siglo? literatura clásica y conceptos estéticos innovadores?

♦ ¿Qué es único? creatividad tardía A. ¿P. Chéjov? ¿Cuán justificado es el juicio a. Desmentir que a. ¿P. Chéjov “sobre todo un simbolista”? ¿Qué características del realismo de Chéjov permiten a los investigadores modernos llamar al escritor el fundador de la literatura absurda?

♦ ¿Qué carácter tomó la lucha literaria a finales del siglo XIX y principios del XX? ¿Qué editoriales, revistas y almanaques desempeñaron un papel especialmente importante en el desarrollo de la literatura rusa?

♦ ¿Cómo se resuelve el problema de la relación entre el hombre y el medio ambiente en la literatura rusa de principios de siglo? ¿Qué tradiciones de la “escuela natural” se desarrollaron en la prosa de esta época?

♦ ¿Qué lugar ocupó el periodismo en la literatura de este período? ¿Qué problemas se discutieron especialmente activamente en las páginas de revistas y periódicos durante estos años?

V. Reflexión. Resumiendo la lección

1. “Presione” (en grupos)

La palabra general del maestro: por lo tanto, las profundas aspiraciones de los movimientos modernistas que estaban en conflicto entre sí resultaron ser muy similares, a pesar de las diferencias estilísticas a veces sorprendentes, las diferencias en gustos y tácticas literarias. Es por eso los mejores poetas las eras rara vez se limitaban a un determinado escuela literaria o corrientes. Casi una regla de su evolución creativa se ha convertido en la superación de marcos direccionales y declaraciones estrechas para el creador. Es por eso imagen real Proceso literario a finales del siglo XIX - principios del XX. está determinado en mucha mayor medida por las personas creativas de escritores y poetas que por la historia de tendencias y movimientos.

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A finales del siglo XIX y principios del XX, todos los aspectos de la vida rusa se transformaron radicalmente: política, economía, ciencia, tecnología, cultura, arte. Hay valoraciones diferentes, a veces directamente opuestas, de las perspectivas socioeconómicas y culturales del desarrollo del país. Lo que se vuelve común es el sentimiento del inicio de una nueva era, que trae consigo un cambio en la situación política y una revalorización de los ideales espirituales y estéticos anteriores. La literatura no pudo evitar responder a los cambios fundamentales en la vida del país. Se produce una revisión de las pautas artísticas y una renovación radical de las técnicas literarias. En este momento, la poesía rusa se estaba desarrollando de manera especialmente dinámica. Un poco más tarde, este período se denominará “renacimiento poético” o Edad de Plata de la literatura rusa.

Realismo a principios del siglo XX

El realismo no desaparece, sigue desarrollándose. L.N. sigue trabajando activamente. Tolstoi, A.P. Chéjov y V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. ya se han declarado poderosamente. Bunin, A.I. Kuprin... En el marco de la estética del realismo, se encontró una manifestación vívida. individuos creativos escritores del siglo XIX, su posición cívica y ideales morales- el realismo reflejó igualmente las opiniones de autores que comparten una cosmovisión cristiana, principalmente ortodoxa, de F.M. Dostoievski a I.A. Bunin, y aquellos para quienes esta cosmovisión era ajena, de V.G. Belinski al señor Gorki.

Sin embargo, a principios del siglo XX, muchos escritores ya no estaban satisfechos con la estética del realismo: comenzaron a surgir nuevas escuelas estéticas. Los escritores se unen en varios grupos, empujar principios creativos, participar en polémicas - se establecen movimientos literarios: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo, etc.

Simbolismo a principios del siglo XX.

El simbolismo ruso, el mayor de los movimientos modernistas, surgió no sólo como un fenómeno literario, sino también como una cosmovisión especial que combina principios artísticos, filosóficos y religiosos. Se considera que la fecha de aparición del nuevo sistema estético es 1892, cuando D.S. Merezhkovsky redactó un informe "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna". Proclamó los principios fundamentales de los futuros simbolistas: “ contenido místico, símbolos y la expansión de la impresionabilidad artística." El lugar central en la estética del simbolismo se le dio al símbolo, una imagen con un potencial de significado inagotable.

Los simbolistas contrastaron el conocimiento racional del mundo con la construcción del mundo mediante la creatividad, el conocimiento del medio ambiente a través del arte, que V. Bryusov definió como "comprensión del mundo de otras maneras no racionales". En la mitología diferentes naciones Los simbolistas encontraron modelos filosóficos universales con cuya ayuda es posible comprender los fundamentos profundos del alma humana y resolver los problemas espirituales de nuestro tiempo. CON atención especial Los representantes de esta tendencia también se relacionaron con la herencia de la literatura clásica rusa: las nuevas interpretaciones de las obras de Pushkin, Gogol, Tolstoi, Dostoievski y Tyutchev se reflejaron en las obras y artículos de los simbolistas. El simbolismo dio nombres a la cultura. escritores destacados— D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; La estética del simbolismo tuvo una gran influencia en muchos representantes de otros. movimientos literarios.

Acmeísmo a principios del siglo XX.

El acmeísmo nació en el seno del simbolismo: un grupo de jóvenes poetas fundaron primero la asociación literaria "Taller de Poetas" y luego se proclamaron representantes de un nuevo movimiento literario: el acmeísmo (del griego akme, el grado más alto de algo, floreciente, cima). Sus principales representantes son N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. A diferencia de los simbolistas, que se esfuerzan por conocer lo incognoscible, por comprender las esencias más elevadas, los acmeístas volvieron a recurrir al valor. vida humana, la diversidad del brillante mundo terrenal. El principal requisito para forma artística Las obras se han convertido en pintorescas claridad de imágenes, composición verificada y precisa, equilibrio estilístico, precisión de detalles. El lugar más importante en sistema estético Los acmeistas asignaron valores a la memoria, una categoría asociada con la preservación de las mejores tradiciones nacionales y el patrimonio cultural mundial.

Futurismo a principios del siglo XX

Comentarios despectivos sobre anteriores y literatura moderna dada por representantes de otro movimiento modernista- futurismo (del latín futurum - futuro). Una condición necesaria para la existencia de este fenómeno literario, sus representantes consideraron una atmósfera de indignación, un desafío al gusto del público y un escándalo literario. El deseo de los futuristas de realizar representaciones teatrales masivas con disfraces, pintarse caras y manos se debió a la idea de que la poesía debía salir de los libros a la plaza para sonar ante los espectadores y oyentes. Los futuristas (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, etc.) propusieron un programa para transformar el mundo con la ayuda del nuevo arte, que abandonó el legado de sus predecesores. Al mismo tiempo, a diferencia de los representantes de otros movimientos literarios, para fundamentar su creatividad se basaron en las ciencias fundamentales: matemáticas, física, filología. Los rasgos formales y estilísticos de la poesía del futurismo fueron la renovación del significado de muchas palabras, la creación de palabras, el rechazo de los signos de puntuación, el diseño gráfico especial de los poemas, la despoetización del lenguaje (la introducción de vulgarismos, términos técnicos, la destrucción de lo habitual). límites entre “alto” y “bajo”).

Conclusión

Así, en la historia de la cultura rusa, el comienzo del siglo XX estuvo marcado por el surgimiento de diversos movimientos literarios, diversas visiones y escuelas estéticas. Sin embargo, los escritores originales, verdaderos artistas de la palabra, superaron el estrecho marco de las declaraciones, crearon obras altamente artísticas que sobrevivieron a su época y entraron en el tesoro de la literatura rusa.

La característica más importante de principios del siglo XX fue el anhelo universal por la cultura. No estar en el estreno de una obra de teatro, no estar presente en la velada de un poeta original y ya sensacional, en salones y salones literarios, no leer un libro de poesía recién publicado se consideraba un signo de mal gusto, antimoderno. , pasado de moda. Cuando una cultura se convierte en un fenómeno de moda, es una buena señal. La “moda para la cultura” no es un fenómeno nuevo para Rusia. Este fue el caso durante la época de V.A. Zhukovsky y A.S. Pushkin: recordemos la “Lámpara Verde” y “Arzamas”, la “Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa”, etc. A principios del nuevo siglo, exactamente cien años después, la situación prácticamente se repitió. La Edad de Plata reemplazó a la Edad de Oro, manteniendo y preservando la conexión de los tiempos.

Como resultado del estudio de este apartado, el estudiante deberá:

– saber la originalidad de este período como época de afirmación de la importancia global de la literatura rusa; el papel de los genios artísticos en el proceso histórico y literario de esta época; el carácter dialéctico de la búsqueda del escritor: la verdad de la imagen artística de la vida y la más alta espiritualidad, elitismo y democracia, las aspiraciones religiosas y morales de los escritores, etc.;
– ser capaz de determinar patrones generales característicos de un período literario determinado; justificar el análisis de la especificidad artística de la obra; indicar ejemplos de soluciones innovadoras de escritores en el campo de la forma;
– propio un aparato conceptual asociado al estudio del proceso histórico y literario de la época y al cambio de sus pautas de género; la capacidad de diferenciar en análisis específicos las obras de verdad de la vida y la verdad ficción; métodos de estudio de la poética de un autor o de una obra separada.

Cuando se aplica a la historia de la literatura clásica rusa, “fin de siglo” es un concepto un tanto arbitrario. En primer lugar, ésta no es sólo una definición cronológica, es decir. las últimas dos o tres décadas, sino más bien el espacio temporal del proceso literario, marcado leyes generales, que abarca el período 1860-1890. En segundo lugar, esta literatura generalmente va más allá siglo XIX, poniendo en órbita toda una década del nuevo siglo XX.

La singularidad de este período radica en una serie de fenómenos. En primer lugar, cabe señalar intensidad Proceso histórico y literario en diferentes momentos de su formación. Este proceso tuvo dos oleadas, dos estallidos poderosos. A principios de siglo, Pushkin, en quien, según A. N. Ostrovsky, la literatura rusa creció durante todo un siglo, ya que la llevó a un nuevo nivel, sintetizando en su impulso creativo las épocas anteriores de su desarrollo. La segunda ola se produjo a finales de siglo y estuvo asociada a tres nombres: Tolstoi, Dostoievski y Chéjov. Esta gran trinidad, completamente en el espíritu ruso, con enorme y asombrosa concentración, condensación de energía creativa Se marcó el fin de siglo y el mayor ascenso del genio ruso.

La literatura nacional se recibió por primera vez en este momento. mundial confesión. La Rusia medio empobrecida, "bárbara", sin una sola gota de sangre civilizada en sus venas, como hablaban condescendientemente de ella, de repente presentó una literatura que se encendió como una estrella de primera magnitud y obligó a la gente a tener en cuenta a sí misma. dictando los más altos estándares estéticos y espirituales a los escritores del mundo. Comenzó con Tolstoi y Dostoievski y fue una gran conquista de la cultura rusa, luego siguió Chéjov, pero no sólo con la prosa, sino también con el teatro, que supuso toda una revolución en este tipo de creatividad.

Anteriormente, la literatura rusa a veces atraía una atención favorable (por ejemplo, Turgenev), pero tal adoración universal y entusiasta nunca existió. En febrero de 1886, apareció en la revista francesa Revue illustree un ingenioso boceto de género de Maurice Barès, que indicaba un cambio en las opiniones de los europeos: “Todo el mundo sabe que desde hace dos meses un hombre de buen gusto y conocimientos exclama desde los primeros pasos saludos: "Oh, señor, ¿conoce a estos rusos?" Das un paso atrás y dices: "¡Oh, ese Tolstoi!" El que te presiona responde: “¡Dostoievski!”. Reconocimiento mundial Fue conquistada precisamente por la literatura de finales de siglo. Sólo pasaron cinco años después de la muerte de Dostoievski y Tolstoi continuó escribiendo en Yásnaia Poliana, preparándose para crear una tercera novela, “Resurrección”.

Sin embargo, este fenómeno fue sólo consecuencia los esfuerzos de varias generaciones de escritores rusos. En 1834, Gogol, mientras Pushkin todavía estaba vivo, publicó un artículo sobre él (en Mirgorod), señalando: “Pushkin es un hombre ruso en su pleno desarrollo, como lo será dentro de doscientos años”. Han pasado poco más de 30 años desde que se publicó en Moscú un libro que llamó la atención de todos, y pronto quedó claro que había aparecido otro genio de corte renacentista, nacido, como Pushkin, en Rusia. Este libro fue la novela "Guerra y paz", el autor fue el Conde L.N. También fue significativo -y no accidental- que todas, sin excepción, las luminarias de los clásicos del siglo XIX. Consideraban a Pushkin como su precursor. En otras palabras, la literatura rusa de este período pudo ocupar ese lugar y desempeñar tal importancia en la cultura mundial porque se basaba sobre la tradición literatura anterior.

Otra característica del proceso literario es energía manifestaciones de esfuerzos creativos que unieron a las más diversas personalidades literarias en un intenso flujo artístico. Por ejemplo, en 1862, el Mensajero de Rusia publicó simultáneamente "Crimen y castigo" de Dostoievski y "1805" de L. N. Tolstoi (una versión de revista del comienzo de la futura "Guerra y paz"), es decir, Dos grandes novelas bajo la misma portada de revista. Incluso antes, a finales de la década de 1850. Varios escritores llegaron a un acuerdo para publicar sus obras en la revista Sovremennik. Las partes en el acuerdo fueron autores que dos o tres décadas después fueron reconocidos como grandes y brillantes maestros: Turgenev, Ostrovsky, Goncharov, Nekrasov, Tolstoi. En las décadas de 1880 y 1890. La revista "Severny Vestnik" publicó obras de Turgenev, Tolstoi, Korolenko y Chéjov.

Un rasgo característico del proceso literario considerado también se puede rastrear en su vertical rebanada. Este sistema de coordenadas da una idea de extraordinaria luminosidad y sorpresa. compañeros cuando los escritores desarrollan temas, ideas e imágenes similares. Principios de la década de 1860 marcado por la aparición de obras "antinihilistas": las novelas "En ninguna parte", "Sobre los cuchillos" de N. S. Leskov y "El mar turbulento" de A. F. Pisemsky, la comedia inacabada "La familia infectada" de L. N. Tolstoi. En 1868, se escribieron el drama de A. N. Tolstoi "El zar Feodor Ioannovich" y la novela "El idiota" de F. M. Dostoievski: tanto allí como aquí hay héroes del mismo tipo, tanto en su cosmovisión como en la naturaleza de su influencia sobre los demás. En 1875, cuando Nekrasov, luchando contra un sufrimiento físico y moral insoportable, escribió sus "Últimas canciones", L. N. Tolstoi trabajó duro en "Anna Karenina", sabiendo ya final trágico, que estaba esperando a la heroína de la novela.

Sin duda, este período fue un triunfo del realismo, Se evita, sin embargo, la verosimilitud literal. La fidelidad a la vida se afirmó como una ley incondicional de la creatividad; la desviación de ella, incluso en los detalles, era la confirmación, desde el punto de vista de los maestros, de la debilidad del talento o del trabajo apresurado y duro. L.N. Tolstoi expresó esta idea de forma paradójica, señalando que el arte es más objetivo que la ciencia misma, en la que existe la posibilidad de acercarse gradualmente a la verdad en formulaciones que aclaran tal o cual patrón. En el arte esto es imposible, porque para el artista no hay elección: lo que crea es verdadero o falso, no hay una tercera opción.

Sin embargo, con el requisito indispensable de la fidelidad a la vida, la literatura de esta época pasó a experimentos atrevidos, mirando hacia el futuro y anticipándose a las innovaciones del arte de vanguardia. La verdad de la vida fue a menudo violada en nombre de la verdad artística. Por ejemplo, un momento podría desarrollarse en un espacio narrativo vasto y desproporcionadamente engorroso (la muerte del capitán de personal Praskukhin en la historia de Tolstoi "Sebastopol en mayo" y el episodio de la herida del príncipe Bolkonsky en "Guerra y paz") o surgir una contradicción. entre la visión del autor y la percepción del héroe (una obvia discrepancia entre la exposición "Pabellón No. 6" con el final, donde Ragin ve lo que el autor-narrador debería haber dicho al describir el descuidado patio del hospital frente al campo, donde vio surgir un edificio siniestro: una prisión, pero no lo dijo, creando así un impacto emocional y dramático inesperadamente poderoso al final de la historia). A menudo no sólo se destruía la verosimilitud de la vida, sino también las leyes del género. Por ejemplo, la manera objetiva de narrar una novela fue reemplazada por intrusiones demostrativas del autor, quien, aprovechando el derecho del demiurgo-creador, a menudo abandonaba el movimiento de la trama, la historia de los personajes ficticios y se dirigía directamente al lector, explicando en detallarse a sí mismo y a sus personajes (una técnica novelesca favorita de Dostoievski y L.N. . Tolstoi).

En última instancia, esto fue una manifestación de la demanda de libertad creativa, “libertad en la elección de la inspiración”, como dijo Dostoievski, y abrió un campo para la innovación artística.

Finalmente, característica proceso histórico-literario - por supuesto, en sus manifestaciones más altas - fue que el culto dominó el método realista espíritu, espiritualidad."El arte", señaló L.N. Tolstoi en una de las anotaciones de su diario, "es un microscopio con el que el artista apunta a los secretos de su alma y muestra esos secretos comunes a todas las personas". Decidir el destino obras literarias La escala de ideas y la perfección de su implementación crecieron, como lo demostraron las luminarias de esta época.

Los representantes de otros movimientos literarios que se desarrollaron al mismo tiempo no alcanzaron un nivel similar. De la ficción democrático direcciones (N.V. Uspensky, N.G. Pomyalovsky, F.M. Reshetnikov, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov), escritores populista orientación (el más sorprendente entre ellos fue G.I. Uspensky), de la literatura que captura la agudeza "del momento actual" V. vida publica(en ficción - P. D. Boborykin, I. N. Potapenko, en drama - V. A. Krylov, quien también fue increíblemente prolífico), nada ha sobrevivido o las obras individuales han permanecido como documentos vívidos de la época y fenómenos literarios destacados (cuentos y ensayos G.I. Uspensky, V.M. Garshin , novelas de D.N. Mamina-Sibiryak); en el mejor de los casos, se convirtieron en objeto de una investigación especial.

Al mismo tiempo, literatura de finales del siglo XIX. marcado por su especial inherente drama, hasta cierto punto incluso trágico. El ascenso de su éxito coincidió con el fallecimiento de grandes escritores. Turgenev, como si sintiera que se acercaba el final del camino, recurrió a "Poemas en prosa" y logró preparar las "Notas de un cazador" cuidadosamente corregidas para su publicación. Otros fueron arrebatados de la vida en medio de la implementación de planes creativos. Dostoievski, que casi simultáneamente creó Los hermanos Karamazov y un discurso sobre Pushkin, que le dio una enorme popularidad, continuó El diario de un escritor, que gozó de gran éxito en los últimos años. Chéjov, que alcanzó fama mundial como prosista y dramaturgo, murió en la flor de su vida, a los 44 años.

Así, la mayor ola de crecimiento literario estuvo marcada por pérdidas. A finales del siglo XIX – principios del XX. No se trata sólo de un cambio de generaciones: logros artísticos permanecen, pero sus creadores van muriendo uno por uno. Se acerca una nueva época para el desarrollo del proceso histórico y literario: la era de la literatura rusa, pero ya el siglo XX.

La última década del siglo XIX abre una nueva etapa en la cultura rusa y mundial. En el transcurso de aproximadamente un cuarto de siglo, desde principios de la década de 1890 hasta octubre de 1917, literalmente todos los aspectos de la vida rusa cambiaron radicalmente: economía, política, ciencia, tecnología, cultura, arte. En comparación con el estancamiento social y, hasta cierto punto, literario de la década de 1880, la nueva etapa de desarrollo histórico y cultural se distinguió por una dinámica rápida y un dramatismo extremo. En cuanto al ritmo y la profundidad de los cambios, así como a la naturaleza catastrófica de los conflictos internos, Rusia en ese momento estaba por delante de cualquier otro país.

Por lo tanto, la transición de la era de la literatura rusa clásica a la nueva época literaria estuvo acompañada de un carácter nada pacífico de la vida cultural e intraliteraria general, un cambio inesperadamente rápido (para los estándares del siglo XIX) de las pautas estéticas y un renovación radical de las técnicas literarias. La poesía rusa se desarrolló de manera especialmente dinámica en este momento y nuevamente, después de la era Pushkin, pasó a la vanguardia de la vida cultural general del país. Posteriormente, la poesía de esta época se denominó “renacimiento poético” o “edad de plata”. Surgida por analogía con el concepto de "edad de oro", que tradicionalmente denotaba el período Pushkin de la literatura rusa, esta frase se utilizó inicialmente para caracterizar las manifestaciones cumbre de la cultura poética de principios del siglo XX: la obra de A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam y otros brillantes maestros de la palabra. Sin embargo, poco a poco el término “Edad de Plata” empezó a definir aquella parte de toda la cultura artística Rusia a finales del siglo XIX y principios del XX, que se asociaba con el simbolismo, el acmeísmo, la literatura “neocampesina” y en parte futurista. Hoy en día, muchos estudiosos de la literatura han hecho de la definición de "Edad de Plata" un sinónimo del concepto de "cultura del cambio de siglo", lo cual, por supuesto, es inexacto, ya que varios fenómenos importantes del cambio de siglo ( asociado principalmente con teorías revolucionarias) difícilmente se puede comparar con lo que originalmente se llamó arte de la Edad de Plata.

Lo que era nuevo en comparación con el siglo XIX en el cambio de siglo era, ante todo, la visión del mundo del hombre. La comprensión del agotamiento de la era anterior se hizo más fuerte y comenzaron a aparecer evaluaciones directamente opuestas de las perspectivas socioeconómicas y culturales generales de Rusia. El denominador común de las disputas ideológicas que estallaron en el país a finales del siglo XIX fue la definición de la nueva era como una era fronteriza: las viejas formas de vida, de trabajo y de organización política de la sociedad se estaban volviendo irremediablemente una cosa. del pasado, y el propio sistema de valores espirituales estaba siendo revisado decisivamente. Crisis es la palabra clave de la época, que deambula por las páginas de artículos periodísticos y literarios-críticos (a menudo se usaban palabras similares en significado a "renacimiento", "punto de inflexión", "encrucijada", etc.).

Rápidamente se unió a la discusión sobre temas de actualidad. ficción, tradicionalmente en Rusia, no se ha mantenido al margen de las pasiones públicas. Su compromiso social se manifestó en los títulos de sus obras característicos de esa época. "Sin camino", "En el giro": V. Veresaev llama a sus historias; “La decadencia del viejo siglo” - hace eco del título de la novela crónica de A. Amphitheaters; “En la última línea”, responde M. Artsybashev con su novela. Sin embargo, la conciencia de la crisis de la época no significó el reconocimiento de su inutilidad.

A pesar de todas las diferencias en posiciones y puntos de vista, había algo en común en la cosmovisión de los escritores de principios de siglo, que fue captado brillantemente en su época por el destacado conocedor de literatura, el profesor Semyon Afanasyevich Vengerov, en el prefacio de los tres. volumen “Historia de la literatura rusa del siglo XX” (1914) que concibió. El científico señaló que al unir al activista social M. Gorky y al individualista K. Balmont, al realista I. Bunin, a los simbolistas V. Bryusov, A. Blok y A. Bely con el expresionista L. Andreev y el naturalista M. Artsybashev, el pesimista-decadente F. Sologub y el optimista A. Kuprin fue un desafío a las tradiciones de la vida cotidiana, "la aspiración a las alturas, a la distancia, a las profundidades, pero sólo lejos del odioso plano de la vegetación gris".

Otra cosa es que los caminos de desarrollo. nueva literatura Los escritores lo imaginaron de otra manera. En el siglo XIX, la literatura rusa tenía un alto grado de unidad ideológica. Ha desarrollado una jerarquía bastante clara de talentos literarios: en un momento u otro, no es difícil identificar a los maestros que sirvieron de punto de referencia para toda una generación de escritores (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoi, etc.). Aquí está el legado cambio de siglo XIX-XX siglos no se limita al trabajo de una o dos docenas de artistas literarios importantes, y la lógica del desarrollo literario de esa época no puede reducirse a un solo centro o al esquema más simple de direcciones sucesivas. Este patrimonio es una realidad artística de múltiples niveles en la que los talentos literarios individuales, por destacados que sean, son sólo una parte de un todo grandioso.

Al comenzar a estudiar la literatura del cambio de siglo, no se puede prescindir de una breve descripción del trasfondo social y el contexto cultural general de este período (el contexto es el entorno, el entorno externo en el que existe el arte).