Entre estas melodías hay una melodía para cualquier estado de ánimo: romántico, positivo o triste, para relajarse y no pensar en nada o, por el contrario, para ordenar los pensamientos.
twitter.com/ludovicoeinaudEl compositor y pianista italiano trabaja en la dirección del minimalismo, a menudo recurre a la música ambiental y combina hábilmente la música clásica con otros estilos musicales. Es ampliamente conocido por sus composiciones atmosféricas que se han convertido en bandas sonoras de películas. Por ejemplo, probablemente reconozcas la música de la película francesa “1+1”, escrita por Einaudi.
themagger.net Glass es una de las personalidades más controvertidas en el mundo de los clásicos modernos, que es elogiado hasta el cielo o criticado hasta los nueve. Ha tocado en su propia banda, Philip Glass Ensemble, durante medio siglo y ha escrito música para más de 50 películas, entre ellas The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life y Fantastic Four. Las melodías del compositor minimalista estadounidense desdibujan la línea entre la música clásica y la popular.
latimes.com Autor de numerosas bandas sonoras, mejor compositor cinematográfico de 2008 según la Academia de Cine Europeo y posminimalista. Se ganó a la crítica con el primer álbum de Memoryhouse, en el que la música de Richter se superponía a lecturas de poesía, y los álbumes posteriores utilizaron ficción. Además de escribir sus propias composiciones ambientales, organiza obras de clásicos: "Las cuatro estaciones" de Vivaldi encabezó las listas de éxitos. música clásica iTunes.
Este creador de música instrumental de Italia no está asociado con el cine aclamado, pero ya es conocido como compositor, virtuoso y experimentado profesor de piano. Si describieras la música de Marradi en dos palabras, serían "sensual" y "mágica". Sus creaciones y portadas atraerán a los amantes de los clásicos retro: las notas del siglo pasado son evidentes en los motivos.
twitter.com/coslive El famoso compositor de cine creó acompañamiento musical para muchas películas y dibujos animados de taquilla, entre ellos “Gladiator”, “Pearl Harbor”, “Inception”, “Sherlock Holmes”, “Interstellar”, “Madagascar”, “The Lion King”. Su estrella está en el Paseo de la Fama de Hollywood y en su estantería se encuentran los premios Oscar, Grammy y Globos de Oro. La música de Zimmer es tan variada como estas películas, pero independientemente del tono, toca la fibra sensible.
musicaludi.fr Hisaishi es uno de los compositores japoneses más famosos y ha recibido cuatro premios de cine de la Academia Japonesa por mejor musica a la película. Se hizo famoso por componer la banda sonora del anime Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki. Si eres fanático de las obras de Studio Ghibli o de las películas de Takeshi Kitano, probablemente admiras la música de Hisaishi. Es mayoritariamente luminoso y luminoso.
twitter.com/theipaper Este multiinstrumentista islandés es sólo un niño en comparación con los maestros enumerados, pero a los 30 años se había convertido en un neoclásico reconocido. Grabó acompañamiento para un ballet, ganó un premio BAFTA por la banda sonora de la serie de televisión británica "Murder on the Beach" y lanzó 10 álbumes de estudio. La música de Arnalds recuerda a un fuerte viento en una playa desierta.
yiruma.manifo.com Las obras más famosas de Lee Ru Ma son Kiss the Rain y River Flows in You. El compositor y pianista coreano New Age escribe clásicos populares que son comprensibles para oyentes de cualquier continente, con cualquier gusto musical y educación. Sus melodías ligeras y sensuales se convirtieron para muchos en el comienzo del amor por la música de piano.
Dustin O'Halloran
fracturadair.com El compositor americano es interesante porque no tiene educación musical, pero al mismo tiempo escribe la música más agradable y bastante popular. Las melodías de O'Halloran se han utilizado en Top Gear y en varias películas. Quizás el álbum de banda sonora más exitoso fue el del melodrama “Like Crazy”. Este compositor y pianista sabe mucho sobre el arte de dirigir y cómo crear. musica electronica. Pero su campo principal es clásicos modernos. Cacciapaglia ha grabado numerosos discos, tres de ellos con la Royal Orquesta Filarmónica. Su música fluye como el agua, es una excelente manera de relajarse con ella.
¿Qué otros compositores contemporáneos vale la pena escuchar?
Si te gusta la épica, añade a tu lista de reproducción a Klaus Badelt, que trabajó en Piratas con Zimmer. Mar Caribe" Tampoco puede perderse a Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore y John Williams; deberá escribir un artículo aparte para enumerar todos sus trabajos, méritos y premios.
Para escuchar música neoclásica más sabrosa, echa un vistazo a Nils Frahm y Sylvain Chauveau.
Si no te cansas de ello, recuerda al creador de la banda sonora de "Amelie" Yann Tiersen o descubre al compositor japonés Temmon: escribe aireadas melodías de cuento de hadas.
¿Qué música de compositores te gustan y cuáles no? ¿A quién más agregarías a esta lista?
Grandes compositores, cuyos nombres son ampliamente conocidos en todo el mundo, crearon gran cantidad obras valiosas. Sus creaciones son verdaderamente únicas. Cada uno de ellos tiene un estilo individual y único.
Grandes compositores del mundo (extranjeros). Lista
A continuación se muestran compositores extranjeros diferentes siglos, cuyos nombres son conocidos en todo el mundo. Este:
- A. Vivaldi.
- J. S. Bach.
- W. A. Mozart.
- I. Brahms.
- J.Haydn.
- R.Schumann.
- F.Schubert.
- L. Beethoven.
- I. Strauss.
- R. Wagner.
- G. Verdi.
- A. Berg.
- A. Schönberg.
- J. Gershwin.
- O. Messiaen.
- C.Ives.
- B. Britten.
Grandes compositores del mundo (ruso). Lista
Creó una gran cantidad de operetas, trabajó con música ligera formas de danza en las que tuvo mucho éxito. Gracias a Strauss, el vals se volvió extremadamente baile popular en Viena. Por cierto, todavía se guardan pelotas allí. La herencia del compositor incluye polcas, ballets y cuadrillas.
Y G. Verdi es un gran creador de una gran cantidad de óperas que se ganaron el amor sincero del público.
El alemán Richard Wagner fue el representante más destacado del modernismo en la música de este siglo. Su herencia operística es rica. Tannhäuser, Lohengrin, El holandés errante y otras óperas siguen siendo relevantes, populares y representadas en el escenario.
El compositor italiano Giuseppe Verdi es una figura muy majestuosa. Dio un nuevo aliento a la ópera italiana, sin dejar de ser fiel a las tradiciones operísticas.
Compositores rusos del siglo XIX.
M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky son los grandes compositores de música clásica del siglo XIX que vivieron y crearon sus obras en Rusia.
Las obras de Mikhail Ivanovich Glinka han determinado la importancia nacional y mundial en la historia de la música rusa. Su obra, que surgió de canciones populares rusas, es profundamente nacional. Se le considera, con razón, un innovador, el fundador de los clásicos musicales rusos. Glinka trabajó fructíferamente en todas sus óperas "Ivan Susanin" ("La vida del zar") y "Ruslan y Lyudmila" abrieron el camino para dos direcciones principales. Gran valor en desarrollo arte musical También estaban sus obras sinfónicas: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" y muchas otras.
Alexander Porfirievich Borodin es un gran compositor ruso. Su obra es pequeña en volumen, pero significativa en contenido. El lugar central lo ocupan imágenes históricas heroicas. Entrelaza estrechamente un lirismo profundo con una amplitud épica. La ópera "Príncipe Igor" combina las características del drama musical popular y la ópera épica. Su primera y segunda sinfonías marcan una nueva dirección en la sinfonía rusa: heroica-épica. En el campo de las letras vocales de cámara, se convirtió en un verdadero innovador. Sus romances: "El mar", "Por las orillas de la patria lejana", "La canción del bosque oscuro" y muchos otros. Borodin prestado influencia significativa sobre sus seguidores.
Modest Petrovich Mussorgsky es otro gran compositor ruso del siglo XIX. Era miembro del círculo de Balakirev, que se llamaba " grupo poderoso" Trabajó fructíferamente en una variedad de diferentes generos. Sus óperas son maravillosas: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair". Sus obras mostraron rasgos individualidad creativa. Posee varios romances: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Captan personajes nacionales únicos.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: compositor, director de orquesta, profesor.
Ópera y géneros sinfónicos. El contenido de su música es universal. Sus óperas "La dama de espadas" y "Eugene Onegin" son obras maestras de la música clásica rusa. La sinfonía también ocupa un lugar central en su obra. Sus obras se hicieron conocidas en todo el mundo durante su vida.
Representantes de la nueva escuela vienesa
A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg son grandes compositores que vivieron y crearon sus obras a lo largo del siglo XX.
Alban Berg se hizo mundialmente famoso gracias a su asombrosa ópera Wozzeck, que causó una gran impresión en los oyentes. Lo escribió durante varios años. Su estreno tuvo lugar el 14 de diciembre de 1925. Actualmente, Wozzeck es un ejemplo clásico de la ópera del siglo XX.
Anton Webern es un compositor austriaco, uno de los más brillantes representantes de la nueva escuela vienesa. En sus obras utilizó técnicas seriales y dodecafónicas. Se caracteriza por la concisión y el laconismo de pensamiento, la concentración de medios musicales y expresivos. Su obra tuvo una profunda influencia en Stravinsky, Boulez, Gubaidulina y muchos otros compositores rusos y extranjeros.
Arnold Schoenberg es un destacado representante de un estilo musical como el expresionismo. Autor de técnicas seriales y dodecafónicas. Sus composiciones: Segundo Cuarteto de Cuerda (fa sostenido menor), "Drama con música para coro y orquesta", la ópera "Moisés y Aarón" y muchas otras.
J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives
Estos son los grandes compositores del siglo XX famosos en todo el mundo.
George Gershwin es un compositor y pianista estadounidense. Se hizo extremadamente popular gracias a su obra de gran formato Porgy and Bess. Esta es una ópera “folclórica”. Está basada en la novela de DuBose Hayward. Sus obras instrumentales no son menos famosas: "Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" y muchas otras.
Olivier Messiaen es un compositor, organista, profesor y teórico de la música francés. En sus notables trabajos teóricos, esbozó principios nuevos y bastante complejos de la composición musical. Las ideas teológicas se reflejaron en sus obras. Estaba muy fascinado por las voces de los pájaros. Entonces creó “Bird Catalog” para piano.
Charles Ives es un compositor estadounidense. Su obra estuvo influenciada por la música folclórica. Por tanto, su estilo es extremadamente singular. Creó cinco sinfonías, cinco sonatas para violín, dos sonatas para piano, la cantata “Heavenly Country” y muchas otras obras.
Compositores rusos del siglo XX.
S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich son los grandes compositores del siglo XX.
Sergei Sergeevich Prokofiev: compositor, director de orquesta y pianista.
Su música es variada en contenido. Contiene letra y épica, humor y dramatismo, psicologismo y caracterización. Ópera y creatividad de ballet Estableció nuevos principios y técnicas de dramaturgia musical. Sus óperas son “El jugador”, “El amor por las tres naranjas”, “Guerra y paz”. Prokofiev trabajó en el género de la música de cine. Es ampliamente conocida su cantata "Alexander Nevsky", creada en colaboración con el director S. Eisenstein.
Igor Fedorovich Stravinsky - compositor y director de orquesta emigrante.
Su obra se divide en períodos ruso y extranjero. Sus ballets más brillantes: "Petrushka", "La consagración de la primavera", "Firebird". Stravinsky también hizo una gran contribución al género sinfónico.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositor, profesor, pianista. Su obra es multifacética en géneros y contenido figurativo. Particularmente importante es su importancia como compositor-sinfonista. Sus quince sinfonías reflejan mundo complejo sentimientos humanos con experiencias, luchas, conflictos trágicos. Su ópera "Katerina Izmailova" es una excelente composición de este género.
Conclusión
La música de grandes compositores está escrita en diferentes géneros, contiene tramas multifacéticas y técnicas constantemente actualizadas correspondientes a una época determinada. Algunos compositores han alcanzado la excelencia en unos pocos géneros, mientras que otros han abarcado con éxito casi todos los campos. De toda la galaxia de grandes compositores, es difícil destacar al mejor. Todos ellos hicieron una contribución significativa a la historia del mundo. cultura musical.
Los compositores clásicos son conocidos en todo el mundo. Cada nombre de un genio musical es una individualidad única en la historia de la cultura.
¿Qué es la música clásica?
La música clásica son melodías encantadoras creadas por autores talentosos a quienes con razón se les llama compositores clásicos. Sus obras son únicas y siempre serán solicitadas por intérpretes y oyentes. Clásica, por un lado, se suele llamar música estricta y profundamente significativa que no está relacionada con los siguientes géneros: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. desarrollo historico En la música hay un período de finales del siglo XIII y principios del XX, llamado clasicismo.
Los temas clásicos se distinguen por su entonación sublime, sofisticación, variedad de matices y armonía. Tienen un efecto positivo en la cosmovisión emocional de adultos y niños.
Etapas de desarrollo de la música clásica. Su breve descripción y principales representantes.
En la historia del desarrollo de la música clásica se pueden distinguir las siguientes etapas:
- Renacimiento o Renacimiento - principios del XIV - último cuarto del siglo XVI. En España e Inglaterra, el período del Renacimiento se prolongó hasta principios del siglo XVII.
- Barroco: reemplazó al Renacimiento y duró hasta principios del siglo XVIII. El centro del estilo era España.
- El clasicismo es el período de desarrollo de la cultura europea desde principios del siglo XVIII hasta principios del XIX.
- El romanticismo es una dirección opuesta al clasicismo. Duró hasta mediados del siglo XIX.
- Clásicos del siglo XX - era moderna.
Breve descripción y principales representantes de los períodos culturales.
1. Renacimiento: un largo período de desarrollo de todas las áreas de la cultura. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compusieron y dejaron creaciones inmortales para la posteridad.
2. Barroco: en esta época aparecieron nuevas formas musicales: polifonía, ópera. Fue durante este período que Bach, Handel y Vivaldi crearon sus famosas obras. Las fugas de Bach se construyen de acuerdo con las exigencias del clasicismo: adherencia obligatoria a los cánones.
3. Clasicismo. Compositores clásicos vieneses que crearon sus creaciones inmortales en la era del clasicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Aparece la forma sonata y aumenta la composición de la orquesta. y Haydn se diferencian de las pesadas obras de Bach por la construcción sencilla y la elegancia de las melodías. Seguía siendo un clásico, una lucha por la perfección. Las obras de Beethoven son el punto de contacto entre lo romántico y lo estilos clásicos. En la música de L. van Beethoven hay más sensualidad y ardor que un canon racional. Se destacó lo siguiente géneros importantes, como sinfonía, sonata, suite, ópera. Beethoven dio origen al periodo romántico.
4. Romanticismo. Las obras musicales se caracterizan por el color y el dramatismo. Se están formando varios géneros de canciones, por ejemplo, baladas. Se reconocieron las obras para piano de Liszt y Chopin. Las tradiciones del romanticismo fueron heredadas por Tchaikovsky, Wagner y Schubert.
5. Clásicos del siglo XX: caracterizados por el deseo de los autores de innovar en las melodías; surgió el término aleatoria, el atonalismo. Las obras de Stravinsky, Rachmaninov y Glass se clasifican en formato clásico.
compositores clásicos rusos
Tchaikovski P.I. - Compositor ruso, crítico musical, figura pública, profesor, director de orquesta. Sus composiciones son las más interpretadas. Son sinceros, fácilmente percibidos, reflejan la originalidad poética del alma rusa, pinturas escénicas Naturaleza rusa. El compositor creó 6 ballets, 10 óperas, más de cien romances y 6 sinfonías. El mundialmente famoso ballet "El lago de los cisnes", la ópera "Eugene Onegin", el "Álbum de los niños".
Rajmáninov S.V. - obras compositor destacado emocionales y alegres, y algunos tienen un contenido dramático. Sus géneros son variados: desde pequeñas obras de teatro hasta conciertos y óperas. Obras generalmente reconocidas del autor: óperas " Caballero tacaño", "Aleko" basado en el poema de Pushkin "Los gitanos", "Francesca da Rimini" basado en una trama tomada de la "Divina Comedia" de Dante, el poema "Las campanas"; suite “Danzas Sinfónicas”; conciertos de piano; vocalizar para voz con acompañamiento de piano.
Borodin A.P. Fue compositor, profesor, químico y médico. La creación más significativa es la ópera "Príncipe Igor" de obra historica"La historia de la campaña de Igor", que el autor escribió durante casi 18 años. Durante su vida, Borodin no tuvo tiempo de terminarla; después de su muerte, la ópera fue completada por A. Glazunov y N. Rimsky-Korsakov. El gran compositor es el fundador de cuartetos y sinfonías clásicas en Rusia. La Sinfonía "Bogatyr" es considerada la corona de la sinfonía heroica nacional mundial y rusa. Los cuartetos instrumentales de cámara, Primer y Segundo Cuarteto, fueron reconocidos como destacados. Uno de los primeros en introducir figuras heroicas de la literatura rusa antigua en los romances.
Grandes músicos
Mussorgsky M.P., de quien se puede decir, es un gran compositor realista, un valiente innovador que aborda problemas sociales agudos, un magnífico pianista y un excelente vocalista. Las obras musicales más importantes son las óperas "Boris Godunov" basadas en la obra dramática de A.S. Pushkin y “Khovanshchina” - drama musical folclórico, principal personaje actoral estas óperas son un pueblo rebelde de diferentes estratos sociales; Ciclo creativo “Cuadros de una exposición”, inspirado en las obras de Hartmann.
Glinka M.I. - famoso compositor ruso, fundador del movimiento clásico en la cultura musical rusa. Completó el procedimiento para crear una escuela de compositores rusos, basada en el valor de la música popular y profesional. Las obras del maestro están imbuidas del amor a la Patria y reflejan la orientación ideológica del pueblo de esa era historica. Mundialmente famoso drama popular"Ivan Susanin" y el cuento de ópera "Ruslan y Lyudmila" se convirtieron en nuevas tendencias en la ópera rusa. Obras sinfónicas “Kamarinskaya” y “ Obertura española» Glinka: los fundamentos del sinfonismo ruso.
Rimsky-Korsakov N.A. es un talentoso compositor, oficial naval, profesor y publicista ruso. En su obra se pueden rastrear dos tendencias: histórica ("La novia del zar", "La mujer de Pskov") y de cuento de hadas ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). rasgo distintivo Las obras del compositor: originalidad basada en valores clásicos, homofonía en la estructura armónica de las primeras obras. Sus composiciones tienen el estilo del autor: soluciones orquestales originales con partituras vocales inusualmente construidas, que son las principales.
Los compositores clásicos rusos intentaron reflejar en sus obras el pensamiento cognitivo y el folclore característico de la nación.
cultura europea
Los famosos compositores clásicos Mozart, Haydn y Beethoven vivieron en la capital de la cultura musical de esa época: Viena. Los genios están unidos por una interpretación magistral, excelentes soluciones compositivas y el uso de diferentes estilos musicales: desde melodías populares hasta desarrollos polifónicos. temas musicales. Los grandes clásicos se caracterizan por una actividad mental creativa integral, competencia y claridad en la construcción. formas musicales. En sus obras se unen orgánicamente el intelecto y las emociones, los componentes trágicos y cómicos, la tranquilidad y la prudencia.
Beethoven y Haydn gravitaron hacia las composiciones instrumentales, Mozart logró magistralmente tanto en composiciones operísticas como orquestales. Beethoven fue un creador insuperable obras heroicas Haydn apreció y utilizó con éxito el humor y los géneros populares en su obra, Mozart fue un compositor universal.
Mozart es el creador de la forma instrumental sonata. Beethoven lo mejoró y lo llevó a alturas insuperables. El período se convirtió en un período de apogeo del cuarteto. Haydn, seguido de Beethoven y Mozart, hicieron una contribución significativa al desarrollo de este género.
maestros italianos
Giuseppe Verdi, un destacado músico del siglo XIX, desarrolló la ópera tradicional italiana. Tenía una habilidad impecable. La culminación de su actividad compositiva fueron las obras operísticas "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".
Niccolo Paganini: nacido en Niza, una de las personalidades más talentosas musicalmente de los siglos XVIII y XIX. Era un maestro del violín. Compuso caprichos, sonatas, cuartetos para violín, guitarra, viola y violonchelo. Escribió conciertos para violín y orquesta.
Gioachino Rossini: trabajó en el siglo XIX. Autor de música sacra y de cámara, compuso 39 óperas. Obras destacadas - " barbero de sevilla", "Otelo", "Cenicienta", "La urraca ladrona", "Semíramis".
Antonio Vivaldi es uno de mayores representantes Arte del violín del siglo XVIII. Ganó fama gracias a su más obra famosa- 4 conciertos de violín “Las Estaciones”. Vivió una vida increíblemente fructífera. vida creativa, compuso 90 óperas.
Famosos compositores clásicos italianos dejaron un legado musical eterno. Sus cantatas, sonatas, serenatas, sinfonías, óperas harán las delicias de más de una generación.
Peculiaridades de la percepción de la música por parte de un niño.
Escuchar buena música tiene un efecto positivo en el desarrollo psicoemocional del niño, según los psicólogos infantiles. buena musica Introduce el arte y las formas. gusto estético, los profesores así lo creen.
Muchas creaciones famosas fueron creadas por compositores clásicos para niños, teniendo en cuenta su psicología, percepción y características específicas de la edad, es decir, para escuchar, mientras que otros compusieron varias obras para pequeños intérpretes que eran fácilmente percibidas de oído y técnicamente accesibles para ellos.
“Álbum infantil” de P.I. para pequeños pianistas. Este álbum es una dedicatoria a mi sobrino que amaba la música y era un niño muy talentoso. La colección contiene más de 20 obras, algunas de ellas basadas en material folclórico: motivos napolitanos, danzas rusas, melodías tirolesas y francesas. Colección “Canciones infantiles” de P.I. diseñado para la percepción auditiva de los niños. Canciones de humor optimista sobre la primavera, los pájaros, un jardín floreciente (“Mi jardín”), sobre la compasión por Cristo y Dios (“Cristo tenía un jardín cuando era niño”).
clásicos infantiles
Muchos compositores clásicos trabajaron para niños, cuya lista de obras es muy diversa.
Prokófiev S.S. "Pedro y el lobo" es un cuento de hadas sinfónico para niños. Gracias a este cuento de hadas, los niños se familiarizan con instrumentos musicales orquesta sinfónica. El texto del cuento fue escrito por el propio Prokofiev.
Schumann R. “Escenas infantiles” son cuentos musicales breves de trama sencilla, escritos para intérpretes adultos, recuerdos de la infancia.
Ciclo de piano de Debussy "El rincón de los niños".
Ravel M. “Madre Ganso” basada en los cuentos de hadas de C. Perrault.
Bartok B. "Primeros pasos en el piano".
Ciclos para niños Gavrilova S. “Para los más pequeños”; "Héroes de los cuentos de hadas"; "Chicos sobre animales".
Shostakovich D. “Álbum de piezas para piano para niños”.
Bakh I.S. "El libro de música de Anna Magdalena Bach". Mientras enseñaba música a sus hijos, creó piezas y ejercicios especiales para que desarrollaran habilidades técnicas.
Haydn J. es el progenitor de la sinfonía clásica. Creó una sinfonía especial llamada "Niños". Los instrumentos utilizados: un ruiseñor de arcilla, un sonajero, un cuco, le dan un sonido inusual, infantil y juguetón.
A Saint-Saëns K. se le ocurrió una fantasía para orquesta y dos pianos llamada “El carnaval de los animales”, en la que medios musicales Transmitió magistralmente el cacareo de las gallinas, el rugido de un león, la complacencia de un elefante y su forma de moverse, un cisne conmovedoramente elegante.
Al componer composiciones para niños y jóvenes, los grandes compositores clásicos cuidaron interesantes historias trabajo, la disponibilidad del material propuesto, teniendo en cuenta la edad del intérprete u oyente.
compositores famosos: todo el mundo debería saber esto" data-essbishovercontainer="">
Casi todos los habitantes de una sociedad civilizada probablemente sean conscientes de los beneficios de la música clásica; los científicos han demostrado durante mucho tiempo su impacto positivo en la salud; estado psicológico persona.
Los clásicos son clásicos por eso, permanecen inmortales para siempre, cada nueva generación tiene sus propios admiradores de esta tendencia, mientras que la música clásica progresa, se desarrolla y se transforma, manteniéndose siempre en el nivel adecuado.
Entre la impresionante variedad de compositores del pasado y del presente, me gustaría destacar diez de aquellos cuyos nombres ya han pasado a la historia porque lograron componer música. el nivel más alto, que amplió significativamente los límites de los sonidos clásicos, alcanzando un nuevo nivel de belleza.
Esta vez nuestro top 10 no contendrá números ni lugares de honor, porque evaluar y comparar a los más grandes y, para ocultarlo, los compositores más famosos del mundo, cuyos nombres, de hecho, deberían ser familiares para toda persona con un nivel mínimo de educación, es de alguna manera estúpido.
Por ello, te presentamos sus nombres, así como varios hechos interesantes de la biografía, sin números ni comparaciones. Si aún no eres un fanático activo de la música clásica, escucha, al menos por interés, algunas obras de estos grandes compositores y comprenderás que la música que ha inspirado a decenas de generaciones no puede ser ordinaria o, incluso peor. , aburrido.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Hoy en día, uno de los compositores más respetados, populares e interpretados del mundo, Beethoven escribió todo lo conocido en ese momento. géneros musicales, pero se cree que las más significativas entre sus obras son sus creaciones instrumentales, incluidos conciertos para violín y piano, sinfonías, oberturas y sonatas.
El pequeño Beethoven creció en una familia de músicos, por lo que desde muy pequeño le enseñaron a tocar el clavecín, el órgano, la flauta y el violín. Sorprendentemente, en los últimos años de su vida, Beethoven perdió la audición, pero esto no le impidió escribir toda una serie de obras únicas, incluida la famosa Novena Sinfonía.
Juan Sebastián Bach (1685-1750)
Un compositor alemán famoso y querido en todo el mundo, que es un destacado representante de la época barroca. En total, escribió alrededor de 1000 obras musicales, que representaban todos los géneros importantes de esa época, excepto la ópera.
Entre los parientes y antepasados más cercanos de Johann Bach había muchos músicos profesionales; él mismo se convirtió en el fundador de una de las dinastías más famosas. Sorprendentemente, Bach no recibió una vocación especial durante su vida; el interés por su obra aumentó durante todo un siglo después de su muerte.
Algunos conocedores argumentan que la música de Bach es demasiado lúgubre y lúgubre, sin embargo, según los seguidores de su obra, es bastante completa y fundamental.
Wolfgang Amadeo Mozart (1756-1791)
El mayor compositor austriaco, a quien con razón se le llama el genio de su oficio: Mozart tenía un oído verdaderamente fenomenal, capacidad de improvisación, memoria y también demostró ser un talentoso director, virtuoso violinista, organista y clavecinista.
Compuso más de 600 obras musicales, muchas de las cuales son reconocidas como la cúspide de la música de cámara, de concierto, de ópera y sinfónica. Se cree que la música de Mozart tiene un efecto curativo especial; se recomienda escucharla a madres embarazadas y lactantes.
Ricardo Wagner (1813-1883)
El compositor alemán más famoso, considerado el reformador de ópera más influyente, tuvo una tremenda influencia en la cultura musical alemana y europea en su conjunto.
Las óperas de Wagner nunca dejan de sorprender, sorprender, inspirar y también impactar con su increíble escala, que encaja en los valores humanos eternos.
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)
¿Quién aún no está familiarizado con el ballet más famoso¿El "Cascanueces" de Tchaikovsky? ¡Entonces definitivamente necesitas hacer esto! Piotr Ilich es uno de los mejores compositores rusos de todos los tiempos, quien gracias a su obras musicales, pudo hacer una contribución invaluable a la sociedad de la cultura musical en todo el mundo.
Franz Schubert/Franz Peter Schubert (1797-1828)
Otro famoso compositor austriaco, honrado genio musical, además de autor de las mejores composiciones musicales de su tiempo. Durante su carrera, Schubert logró escribir más de 600 composiciones, basadas en poemas de más de 100 poetas famosos.
Desafortunadamente, Franz vivió completamente corta vida, con sólo 31 años, quién sabe cuántas cosas más bellas y grandiosas podría haber creado este hombre brillante. Algunas obras del brillante autor se publicaron sólo después de su muerte, porque Schubert dejó muchos manuscritos inéditos con creaciones musicales únicas.
Johann Strauss/ Johann Strauß (1825-1899)
El reconocido "rey del vals", un brillante compositor, virtuoso violinista y director de orquesta austríaco, que trabajó en el género de la opereta y la música de baile toda su vida.
Escribió alrededor de 500 valses, cuadrillas, polcas y otros tipos de música de baile; por cierto, fue gracias a él que el vals alcanzó la cima de su popularidad en el siglo XIX en Viena. Otro dato interesante es que Johann Strauss es hijo de un famoso compositor austriaco, cuyo nombre también era Johann.
Frédéric Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)
Sin exagerar, se puede decir que este es el polaco más famoso en el campo de la música clásica, quien en su obra elogió incansablemente su tierra natal, la belleza de sus paisajes y también soñó con su grandeza futura.
Lo único es que Chopin es uno de los pocos compositores que creó música exclusivamente para piano; en su obra no encontrará ni sinfonías ni óperas. Son las obras de este brillante compositor las que forman la base del trabajo de muchos pianistas modernos.
Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi, en primer lugar, es conocido en todo el mundo por sus óperas, entre las que ocupa un lugar especial obras dramáticas. Difícilmente se puede sobreestimar su legado como el mejor compositor, porque su música contribuyó enormemente al desarrollo de la ópera italiana y mundial en general.
Las obras de Verdi se consideran increíblemente emotivas, ardientes, apasionadas, interesantes en ellas, las emociones hierven y la vida hierve en ellas; Y hoy, a pesar del centenario de la mayoría de sus óperas, siguen siendo una de las más representadas, populares y famosas entre los amantes de la música clásica.
Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 de septiembre de 1957)
Famoso compositor alemán de nuestro tiempo, que ganó gran popularidad gracias a sus obras escritas para juegos de computadora y películas famosas. Por supuesto, es difícil comparar a los compositores modernos con los genios del pasado que han fortalecido su fama a lo largo de los siglos, sin embargo, merecen nuestra atención.
La música de Hans puede ser completamente diversa: tierna, conmovedora, emocionante, cruel y emocionante, probablemente hayas escuchado muchas de sus melodías, pero no sabías quién era su autor; Puedes escuchar las creaciones de este autor en películas y dibujos animados como "El Rey León", "Piratas del Caribe", "Pearl Harbor", "Rain Man" y otros.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven- El mayor compositor de principios del siglo XIX. Requiem y Moonlight Sonata son inmediatamente reconocibles para cualquiera. Obras inmortales El compositor siempre ha sido y será popular gracias al estilo único de Beethoven.
- Compositor alemán del siglo XVIII. Sin duda el fundador musica moderna. Sus obras se basaron en la versatilidad de las armonías de diversos instrumentos. Creó el ritmo de la música, por lo que sus obras se prestan fácilmente al procesamiento instrumental moderno.
- El compositor austriaco más popular y comprensible de finales del siglo XVIII. Todas sus obras son sencillas e ingeniosas. Son muy melódicos y agradables. Una pequeña serenata, una tormenta y muchas otras composiciones de rock ocuparán un lugar especial en tu colección.
- Compositor austriaco de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Un compositor verdaderamente clásico. El violín tenía un lugar especial para Haydn. Es solista en casi todas las obras del compositor. Música muy hermosa y fascinante.
- Compositor italiano de la primera mitad del siglo XVIII nº 1. El temperamento nacional y un nuevo enfoque de organización literalmente hicieron estallar a Europa a mediados del siglo XVIII. Las sinfonías "Seasons" son tarjeta de visita compositor.
- Compositor polaco del siglo XIX. Según algunas informaciones, es el fundador del género combinado de música folclórica y de concierto. Sus polonesas y mazurcas combinan a la perfección con música orquestal. Se consideró que el único inconveniente en la obra del compositor era un estilo demasiado suave (falta de motivos fuertes y ardientes).
- compositor alemán finales del siglo XIX. Se habló de él como el gran romántico de su tiempo, y su “Réquiem alemán” eclipsó en popularidad a otras obras de sus contemporáneos. El estilo de la música de Brahms es cualitativamente diferente del estilo de otros clásicos.
- Compositor austriaco de principios del siglo XIX. Uno de los más grandes compositores no reconocidos durante su vida. Muy muerte temprana a los 31 años, no permitió que Schubert desarrollara plenamente su potencial. Las canciones que escribía eran la principal fuente de ingresos cuando las grandes sinfonías acumulaban polvo en las estanterías. Sólo después de la muerte del compositor las obras fueron muy apreciadas por la crítica.
- Compositor austriaco de finales del siglo XIX. El fundador de los valses y las marchas. Decimos Strauss, queremos decir vals, decimos vals, nos referimos a Strauss. Johann Jr. creció en la familia de su padre, un compositor. Strauss el mayor trataba las obras de su hijo con desdén. Creía que su hijo estaba haciendo tonterías y por eso lo humillaba de todas las formas posibles del mundo. Pero Juan el Joven continuó obstinadamente haciendo lo que amaba, y la revolución y la marcha escrita por Strauss en su honor demostraron el genio de su hijo a los ojos de la alta sociedad europea.
- Uno de los más grandes compositores del siglo XIX. Maestro arte de la ópera. Aida y Otelo de Verdi son extremadamente populares hoy en día gracias al verdadero talento del compositor italiano. La trágica pérdida de su familia a los 27 años paralizó al compositor, pero no se rindió y se sumergió en la creatividad, escribiendo varias óperas a la vez. Corto plazo. La alta sociedad apreciaba mucho el talento de Verdi y sus óperas se representaban en los teatros más prestigiosos de Europa.
- Incluso a la edad de 18 años, este talentoso compositor italiano Escribió varias óperas que se hicieron muy populares. El mayor logro de su creación fue la obra revisada "El barbero de Sevilla". Después de presentarla al público, Gioachino fue literalmente llevado en brazos. El éxito fue embriagador. Después de esto, Rossini se convirtió en un invitado bienvenido en alta sociedad y ganó una sólida reputación.
- Compositor alemán de principios del siglo XVIII. Uno de los fundadores de la ópera y la música instrumental. Además de escribir óperas, Handel también escribió música para “el pueblo”, que era muy popular en aquella época. Cientos de canciones y melodías de baile Las canciones del compositor retumbaban en calles y plazas de aquellos tiempos lejanos.
- El príncipe y compositor polaco es autodidacta. Sin ninguna educación musical, me convertí compositor famoso. Su famosa polonesa es conocida en todo el mundo. Durante la época del compositor, se estaba produciendo una revolución en Polonia y las marchas que escribió se convirtieron en los himnos de los rebeldes.
- Compositor judío nacido en Alemania. Su marcha nupcial y "El sueño de una noche de verano" han sido populares durante cientos de años. Las sinfonías y composiciones que escribió son recibidas con éxito en todo el mundo.
- Compositor alemán del siglo XIX. Los fascistas adoptaron su idea místicamente antisemita de la superioridad de la raza "aria" sobre otras razas. La música de Wagner es muy diferente de la música de sus predecesores. Su objetivo principal es conectar al hombre y la naturaleza con una mezcla de misticismo. Sus óperas más famosas “El anillo de los Nibelungos” y “Tristán e Isolda” confirman el espíritu revolucionario del compositor.
- compositor francés mediados del siglo XIX. Creador de "Carmen". Desde que nació fue un niño genio y a los 10 años ya ingresó al conservatorio. Durante su corta vida (murió antes de los 37 años), escribió decenas de óperas y operetas, diversas obras orquestales y odas-sinfonías.
- Compositor y letrista noruego. Sus obras están simplemente llenas de melodía. Durante su vida escribió gran cantidad de canciones, romances, suites y estudios. Su composición "La cueva del rey de la montaña" se utiliza muy a menudo en el cine y en la música pop moderna.
- Compositor estadounidense de principios del siglo XX - autor de "Rhapsody in Blue", que es especialmente popular hasta el día de hoy. A los 26 años ya era el primer compositor de Broadway. La popularidad de Gershwin se extendió rápidamente por todo Estados Unidos gracias a numerosas canciones y programas populares.
- Compositor ruso. Su ópera "Boris Godunov" es el sello distintivo de muchos teatros de todo el mundo. El compositor se basó en el folclore en sus obras, considerando la música folclórica como la música del alma. "Night on Bald Mountain" de Modest Petrovich es uno de los diez bocetos sinfónicos más populares del mundo.
Los más populares y mejor compositor Rusia, por supuesto, lo es. "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente", "La marcha eslava" y "El cascanueces", "Eugene Onegin" y "La reina de espadas". Estas y muchas otras obras maestras del arte musical fueron creadas por nuestro compositor ruso. Tchaikovsky es el orgullo de Rusia. En todo el mundo se conoce “Balalaika”, “Matryoshka”, “Tchaikovsky”...
- compositor soviético. El favorito de Stalin. Mikhail Zadornov recomendó encarecidamente escuchar la ópera "El cuento de un hombre de verdad". Pero sobre todo el trabajo de Sergei Sergeich es serio y profundo. "Guerra y paz", "Cenicienta", "Romeo y Julieta", muchas sinfonías brillantes y obras para orquesta.
- Compositor ruso que creó su propio estilo musical inimitable. Era un hombre profundamente religioso y en su obra le dio un lugar especial a la escritura de música religiosa. Rachmaninov también escribió mucha música de concierto y varias sinfonías. Su último trabajo, “Danzas Sinfónicas”, es reconocido como la obra más importante del compositor.