Obras de uno de los maestros de la familia Amati. Instrumento bajo de la familia del violín, afinado una octava por debajo del alto. El intérprete coloca el violonchelo en el suelo y lo toca sentado. Inicialmente, en el siglo XVI, era un instrumento puramente conjunto,... ... Enciclopedia de Collier
- (violonchelo italiano, de viola viola). Un instrumento musical entre un violín y un contrabajo. Diccionario palabras extranjeras, incluido en el idioma ruso. Chudinov A.N., 1910. CELLO Instrumento de arco de 4 cuerdas, inventado por el músico... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.
violonchelo- y, f. violonchela, eso. violonchela. 1. música Un instrumento de arco de cuatro cuerdas, en lugar y sonido intermedio entre el alto y el bajo. Dal. Toca el violonchelo. Nota Ved. 1738 178. Tocaron dos violinistas y una philonchelle. 20.7.1789. // Livanova 2… … Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa.
Violonchelo- Violonchelo. CELLO (violonchelo italiano), instrumento musical de cuerda frotada de la familia del violín de sonido bajo-tenor. Apareció en los siglos XV y XVI. Diseños clásicos creado maestros italianos Siglos XVII y XVIII (A. y N. Amati, J.... ... Diccionario enciclopédico ilustrado
- (violonchelo italiano) instrumento musical de la familia del violín del registro bajo-tenor. Apareció en los siglos XV y XVI. Los ejemplos clásicos fueron creados por maestros italianos de los siglos XVII y XVIII: A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari y otros. Grande Diccionario enciclopédico
Bassetla, cordófono, instrumento Diccionario de sinónimos rusos. violonchelo sustantivo, número de sinónimos: 6 basetl (3) gamba ... Diccionario de sinónimos
- (Violoncello, abreviado Cello) es un instrumento medio entre viola y contrabajo; tiene una forma de viola agrandada. Reemplazó al antiguo instrumento viola di Gamba. La afinación es la misma que la de la viola, pero sólo una octava más baja. Su volumen de sonido es muy grande, en... ... Enciclopedia de Brockhaus y Efron
- (violonchelo italiano), instrumento musical de cuerda frotada de la familia del violín de sonido bajo-tenor. Apareció en los siglos XV y XVI. Los ejemplos clásicos fueron creados por maestros italianos de los siglos XVII y XVIII. (A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari y... ... enciclopedia moderna
VIOLONCHELO, violonchelos, femenino. (violonchelo italiano) (música). Instrumento musical de arco de cuatro cuerdas, con forma de violín grande. Diccionario explicativo de Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Diccionario explicativo de Ushakov
VIOLONCHELO y mujer Instrumento musical de arco, de registro y tamaño medio entre un violín y un contrabajo. | adj. violonchelo, oh, oh. Diccionario explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvédova. 1949 1992… Diccionario explicativo de Ozhegov
Libros
- , Vasilyeva Alla Evgenievna. El libro "Cello Solo. Alquimia de la música" se publica con motivo del 85 aniversario de la destacada violonchelista y artista popular de Rusia, profesora Alla Vasilyeva (1933-2018). El primero de los alumnos de Mstislav...
- Violonchelo SOLISTA. Alquimia de la música (+ aplicación en DVD), Alla Evgenievna Vasilyeva. Libro Violonchelo Solo. La alquimia de la música se publica con motivo del 85 aniversario de la destacada violonchelista y artista del pueblo de Rusia, profesora Alla Vasilyeva (1933-2018). El primero de los alumnos de Mstislav...
O comprar cuerdas de violonchelo
Violonchelo - (violonchelo italiano, diminutivo de violone - contrabajo). 1) Un instrumento de arco de la familia del violín (ver Violín) de registro basotenor, afinado en quintas (C, G, re, a). El rango del violonchelo alcanza las 5 octavas.
V. apareció a finales del siglo XV y principios del XVI. como resultado del largo desarrollo de los instrumentos folclóricos de arco. En un principio se utilizó de forma profunda como instrumento bajo en diversas formaciones y para acompañar el canto o tocar el violín, la flauta, etc. Hasta la segunda mitad del siglo XVII. llevaban los nombres de violoncino, Basso di Viola da braccio (italiano), Basse de violon (francés), Ba Viol de Braccio (alemán), etc. Los instrumentos se fabricaban en varios tamaños (a menudo grandes) y normalmente tenían una afinación de B1. F, s, g. En los siglos XVI-XVII. También se encontraron instrumentos de este tipo de 5 y 6 cuerdas. Una de las primeras indicaciones del sistema moderno la da (en relación con Bass Geig de Braccio) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).
Al parecer, el nombre “violonchelo” se utilizó por primera vez en una colección de sonatas de G. C. Arresti para 2 y 3 voces con la adición de una parte de violonchelo, publicada en 1665 en Venecia. (“con la parte del Violoncello a beneplacito”).
Los maestros italianos de los siglos XVII y XVIII crearon ejemplos clásicos de violonchelo. A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana y otros Sólo a principios del siglo XVIII. El tamaño moderno del violonchelo está firmemente establecido (longitud del cuerpo 750-768 mm; longitud de la escala, es decir, la parte vibrante de la cuerda, 690-705 mm). El maestro ruso I. A. Batov (1767-1841) y los maestros modernos E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya I. Kosolapov, L. A. Gorshkov lograron grandes éxitos en la fabricación de violonchelos. También se conocen excelentes violonchelos de maestros franceses (J.B. Vuillaume, M. Laber), alemanes, checos y polacos.
Al tocar, el intérprete apoya el violonchelo en el suelo con una aguja, que no se generalizó hasta finales del siglo XIX. (antes de esto, el intérprete sostenía el instrumento en sus pantorrillas). En los violonchelos modernos se utiliza mucho una aguja curva inventada por el violonchelista francés P. Tortelier, que le da al violonchelo una posición más plana, facilita la técnica de ejecución y, en cierta medida, contribuye al mejor sonido del instrumento.
Las primeras obras solistas para violonchelo aparecieron en Bolonia a finales del siglo XVII. (sonatas para violonchelo con bajo y ricercars para violonchelo solo de G. Gabrieli. El violonchelo comienza temprano a participar en la interpretación de sonatas en trío (G. Torelli - notas, A. Corelli) y Concerti grossi (A. Corelli). Los primeros ejemplos del uso del violonchelo en el género de concierto están representados por los Concerti per camera (1701) de G. Iacchini y 6 conciertos en solitario de L. Leo (1737-38). El florecimiento del arte del violonchelo comenzó en el siglo XVIII, cuando el arte del violonchelo comenzó. el violonchelo finalmente reemplazó a la viola da gamba. La victoria del violonchelo se debió a su naturaleza más rica expresiva y técnica, un sonido más potente, pleno y brillante, calentado por la vibración y cercano en timbre a la voz humana; Requisitos del nuevo estilo instrumental con su expresividad melódica característica. El violonchelo se utiliza cada vez más como instrumento solista y de conjunto (está incluido en un cuarteto de arco) y como instrumento orquestal. En una orquesta sinfónica moderna, hasta 12 violonchelos. se utilizan. En muchas partituras sinfónicas, de ópera y de ballet, el violonchelo se utiliza como instrumento solista.
Entre las obras para violonchelo del siglo XVIII conservadas en el repertorio de conciertos se encuentran 6 suites para violonchelo solo de J. S. Bach, conciertos de A. Vivaldi, L. Boccherini - partituras, J. Haydn - partituras, numerosas sonatas para violonchelo y bajo de los violonchelistas y compositores más importantes de este siglo. El repertorio moderno incluye mejores trabajos Género de concierto del siglo XIX. - conciertos de R. Schumann, C. Saint-Saens - partituras, E. Lalo, A. Dvorak; También deberían mencionarse aquí el Triple Concierto de Beethoven (violín, violonchelo, piano) y el Doble Concierto de Brahms (violín, violonchelo). En el siglo XX Los conciertos para violonchelo fueron escritos por E. Elgar, E. dAlbert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Milhaud, B. Martinou, F. Martin, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber y otros. Cinco sonatas para violonchelo y piano de L. Beethoven (dos op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dos op. 102 - 1815) sentaron las bases para las sonatas de cámara para este instrumento; les siguieron las sonatas de F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodály, B. Martinou, S. Barber y otros crearon suites para violonchelo solo de M. Reger, B. Britten y otros, sonatas de P. Hindemith, Z. Kodály y otros.
La primera sonata rusa para violonchelo y piano que nos ha llegado fue escrita por I. I. Lizogub, contemporáneo de M. I. Glinka (años 20 del siglo XIX), el primer concierto fue escrito por N. Ya. . Los conciertos para violonchelo fueron creados por A. G. Rubinshtein, K. Yu Davydov, A. K. Glazunov (Concert-Ballad, 1931), concierto "" - P. I. Tchaikovsky (1876), sonatas para violonchelo y piano - S. V. Rachmaninov (1902), N. Ya. Myaskovsky (1911) y otros. La literatura para violonchelo ha alcanzado un pico brillante en creatividad. compositores soviéticos. Los conciertos para violonchelo fueron escritos por N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (concierto sinfónico), D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturyan, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, Ya A. Ivanov, A. A. Babajanyan, B. A. Tchaikovsky, M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko y otros; sonatas: N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturyan y otros.
Entre los violonchelistas extranjeros más destacados que desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la escuela de violonchelo clásico del siglo XVIII se encuentran el italiano L. Boccherini, el francés J. L. Duport y el checo A. Kraft. Movimiento magistral-romántico del siglo XIX. representado por el violonchelista alemán B. Romberg y el belga F. Servais (los conciertos de Romberg y las fantasías de Servais se han conservado sólo significado pedagógico). Florecimiento artístico Arte del violonchelo desde finales del siglo XIX. asociado principalmente con el artista. actividades del destacado músico español P. Casals, y más tarde - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi... Entre los violonchelistas extranjeros modernos: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Janigro...
Arte del violonchelo ruso 18.ª y 1.ª mitad. siglo 19 presentó a varios artistas talentosos de los siervos y luego de los círculos raznoshchina (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). La habilidad de N. B. Golitsyn y M. Yu. Vielgorsky alcanzó un alto nivel profesional. Gracias a las actividades escénicas de K. Yu. Davydov, la escuela rusa de violonchelo se convierte en una de las principales escuelas de interpretación del mundo. Entre los alumnos destacados de la escuela rusa de violonchelo clásico que dirigió se encuentran su alumno A. V. Verzhbilovich, así como A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny. La generación anterior de violonchelistas soviéticos (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) transmitieron las mejores tradiciones interpretativas a la escuela de violonchelo soviética, que goza de fama mundial; Entre los mayores representantes de esta escuela se encuentran S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. En los años 1960-70. Surgió una brillante galaxia de jóvenes violonchelistas soviéticos, galardonados en concursos internacionales.
Entonces, te contamos la historia del violonchelo, pero no mencionamos nada sobre su estructura. ¡Es hora de mejorar!
El violonchelo consta de:
1) Cabeza.
2) grifo.
3) Vivienda.
Bueno, más detalles.
La cabeza del violonchelo consta de una voluta, un clavijero y clavijas. Conectado al cuello.
La segunda parte del violonchelo es el mástil. En él, como en una guitarra, hay una cejilla, por cuyas ranuras especiales pasan las cuerdas (la, re octava pequeña, sol, do mayor), luego un mástil y un talón.
La tercera parte es el cuerpo. Consiste en una tapa armónica superior, una tapa armónica trasera, un casco (este es el lateral), un orificio en forma de F (un orificio en forma de F en el cuerpo que sirve como resonadores), un soporte, un clavijero, tijeras, un bucle, un botón y un alfiler. Si miras un violonchelo clásico, puedes ver una doble línea dibujada a lo largo de los bordes de la tapa armónica superior; esto se llama bigote. El espaciador dentro del estuche debajo del soporte es el arco. Es la “columna vertebral” de todo el instrumento.
Bueno, hablamos de la estructura del violonchelo. ¿Qué más es importante al jugarlo? ¿Puedes adivinarlo? Así es, inclínate.
El arco del violonchelo sucede diferentes tamaños - Tiene tamaños: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Consta de:
- Un bastón de madera (eje) que se introduce en la cabeza por un lado y con un bloque sujeto por el otro;
- La caña está hecha de madera de fernambuco o palo de Brasil.
- El bloque está fabricado en ébano con inserciones de nácar. Se atornilla una pequeña tuerca de cobre en el bloque en el interior adyacente al bastón, y en la base del bastón se inserta un tornillo octogonal con una rosca larga, con el que se puede ajustar la tensión del cabello.
- El pelo de la cola de caballo (artificial o natural) va desde la cabeza hasta el bloque y forma una cinta con ayuda de una anilla en el bloque.
El lugar donde la cuerda hace contacto con el pelo del arco se llama punto de juego. Dependiendo de la velocidad del movimiento, la fuerza de presión y el punto de ejecución de la cuerda, determina la naturaleza del sonido: volumen y timbre.
La inclinación del arco hacia el diapasón se realiza para:
- Cambios en el ancho de la diadema, lo que favorece la manifestación de armónicos superiores; Se utiliza con mayor frecuencia cuando se toca más cerca del diapasón en el matiz del piano o cuando se tocan armónicos.
- Ajustar la dirección de la fuerza del resorte de la caña del arco, que es necesaria para diversos efectos articulatorios, por ejemplo: suavizar el ataque del sonido, reducir la capacidad de salto del arco, etc.
Antes de tocar, se frota el arco con colofonia. Esto es necesario para hacer que tu violonchelo “cante”. En principio, esto tiene una explicación sencilla: la fuerza de fricción mejora, el arco se desliza más fácilmente sobre las cuerdas y el sonido mejora. ¡Pero! No olvides limpiar tu instrumento después de cada juego: la colofonia tiene un efecto muy negativo en la capa de barniz, así como en la madera del instrumento, lo que posteriormente puede distorsionar gravemente su sonido. La colofonia también se acumula en las cuerdas, por lo que debes retirarla de las cuerdas con un paño suave. También es recomendable recordar que para cada cadena instrumento de arco– tu propio tipo de colofonia.
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violonchelo, abbr. violonchelo; Alemán Violoncelo; fr. violonchelo; Inglés violonchelo) - un instrumento musical de cuerda y arco de registro bajo y tenor, conocido desde la primera mitad XVI siglo, la misma estructura que un violín o una viola, pero de tamaño mucho mayor. El violonchelo tiene amplias capacidades expresivas y una técnica de interpretación cuidadosamente desarrollada, se utiliza como instrumento solista, conjunto y orquestal;
Historia del origen y desarrollo del instrumento.
La aparición del violonchelo se remonta a principios del siglo XVI. Originalmente se utilizaba como instrumento bajo para acompañar el canto o tocar un instrumento de registro más alto. Existían numerosas variedades de violonchelos, que se diferenciaban entre sí en tamaño, número de cuerdas y afinación (la mayoría de las veces estaban afinados en un tono más bajo que el moderno).
EN Siglos XVII-XVIII Gracias al esfuerzo de destacados maestros musicales de las escuelas italianas (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, etc.), se creó un modelo de violonchelo clásico con un tamaño corporal firmemente establecido. A finales del siglo XVII aparecieron las primeras obras solistas para violonchelo: sonatas y ricercars de Domenico Gabrieli. A mediados del siglo XVIII, el violonchelo comenzó a utilizarse como instrumento de concierto, gracias a su sonido más brillante y pleno y a la mejora de su técnica de interpretación, desplazando finalmente a la viola da gamba de la práctica musical. El violonchelo también forma parte de la orquesta sinfónica y conjuntos de cámara. La consolidación definitiva del violonchelo como uno de los principales instrumentos musicales se produjo en el siglo XX gracias al esfuerzo del destacado músico Pau Casals. El desarrollo de escuelas de interpretación de este instrumento ha propiciado la aparición de numerosos violonchelistas virtuosos que actúan habitualmente en recitales.
El repertorio del violonchelo es muy amplio e incluye numerosos conciertos, sonatas y obras sin acompañamiento.
Técnica de tocar el violonchelo.
Los principios de ejecución y golpes al tocar el violonchelo son los mismos que los del violín, sin embargo, debido al mayor tamaño del instrumento y a la diferente posición del intérprete, la técnica de tocar el violonchelo es más complicada. Se utilizan armónicos, pizzicato, apuesta de pulgar. (Inglés)ruso y otras técnicas de juego. El sonido del violonchelo es jugoso, melodioso e intenso, ligeramente comprimido en el registro superior sobre las cuerdas inferiores.
Estructura de cuerdas de violonchelo: do, GRAMO, d, a(“do”, “sol” de la octava grande, “d”, “a” de la octava pequeña), es decir, una octava por debajo del alto. El alcance del violonchelo gracias a la técnica desarrollada para tocar las cuerdas a muy amplio - desde do(“a” octava mayor) a un 4(“A” de la cuarta octava) y superiores. Las notas se escriben en claves de bajo, tenor y sol según su sonido real.
A finales del XIX Durante siglos, los intérpretes sostenían el violonchelo con las pantorrillas. Pero a finales del siglo XIX, el violonchelista francés P. Tortelier inventó una aguja curva, que da al instrumento una posición más plana. Al tocar, el intérprete apoya el violonchelo en el suelo con un alfiler, lo que facilita un poco la técnica de ejecución.
El violonchelo se usa ampliamente como instrumento solista, un grupo de violonchelos se usa en orquestas de cuerda y sinfónicas, el violonchelo es un participante obligatorio en un cuarteto de cuerda, en el que es el más bajo (a excepción del contrabajo, que a veces se usa en él) de los instrumentos en sonido, y también se utiliza a menudo en otros conjuntos de cámara. En una partitura orquestal, la parte de violonchelo se escribe entre las partes de viola y contrabajo.
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Literatura
- Ginzburg L.S. Historia del arte del violonchelo: en dos libros. - M., L., 1950, 1957.
- Ginzburg L.S. Historia del arte del violonchelo: escuela rusa de violonchelo clásico. - M.: Música, 1965
- Lazko A. Violonchelo. - M.: Música, 1965
Campo de golf
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- Violonchelo // Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron: en 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.
- (Inglés)
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Un extracto que caracteriza el violonchelo.
¡Y mi corazón nuevamente dolía por las personas maravillosas cuyas vidas fueron truncadas por la misma iglesia, que proclamó falsamente “perdón”! Y de repente recordé las palabras de Caraffa: “¡Dios perdonará todo lo que suceda en su nombre!”Ante mis ojos se encontraba nuevamente la joven y exhausta Esclarmonde... Una madre desafortunada que había perdido a su primera y último hijo... Y realmente nadie podía explicarle por qué les hicieron esto... Por qué ellos, buenos e inocentes, fueron a la muerte...
De repente, un niño delgado y sin aliento entró corriendo al pasillo. Claramente venía directamente de la calle, mientras el vapor brotaba de su amplia sonrisa.
- ¡Señora, señora! ¡¡¡Se salvaron!!! Querida Esclarmonde, ¡hay un incendio en la montaña!..
Esclarmonde se levantó de un salto, a punto de echar a correr, pero su cuerpo resultó estar más débil de lo que la pobre hubiera imaginado... Se desplomó directamente en los brazos de su padre. Raymond de Pereille tomó en brazos a su hija, ligera como una pluma, y salió corriendo por la puerta... Y allí, reunidos en la cima de Montsegur, estaban todos los habitantes del castillo. Y todos los ojos miraban sólo en una dirección: ¡¡¡hacia donde ardía un gran fuego en la cima nevada del monte Bidorta!!!.. ¡¡¡Lo que significaba que los cuatro fugitivos habían llegado al punto deseado!!! Su valiente esposo y su hijo recién nacido escaparon de las brutales garras de la Inquisición y pudieron continuar felizmente con sus vidas.
Ahora todo estaba en orden. Todo estuvo bien. Sabía que iría tranquilamente al fuego, ya que las personas más queridas para ella estaban vivas. Y estaba realmente contenta: el destino se apiadó de ella, permitiéndole descubrirlo... permitiéndole ir tranquilamente a la muerte.
Al amanecer, todos los Cátaros Perfectos y Creyentes se reunieron en el Templo del Sol para último tiempo disfruta de su calidez antes de partir hacia la eternidad. La gente estaba exhausta, tenía frío y hambre, pero todos sonreían... Lo más importante se logró: los descendientes de María Dorada y Radomir sobrevivieron, y había esperanza de que un buen día uno de sus bisnietos lejanos reconstruiría este mundo monstruosamente injusto y nadie tendrá que sufrir más. ¡El primer rayo de sol se iluminó en la estrecha ventana!... Se fusionó con el segundo, el tercero... Y en el mismo centro de la torre se iluminó un pilar dorado. Se expandió más y más, cubriendo a todos los que estaban en él, hasta que todo el espacio circundante quedó completamente sumergido en un resplandor dorado.
Fue una despedida... Montsegur se despidió de ellos, despidiéndolos con ternura hacia otra vida...
Y en ese momento, abajo, al pie de la montaña, se estaba gestando un enorme y terrible incendio. O mejor dicho, toda una estructura en forma de plataforma de madera, sobre la cual “hacían alarde” de gruesos pilares...
Más de doscientos Paragones comenzaron a descender solemne y lentamente por el resbaladizo y muy empinado camino de piedra. La mañana era ventosa y fría. El sol se asomó detrás de las nubes sólo por un breve momento... para finalmente acariciar a sus queridos hijos, a sus cátaros camino a la muerte... Y de nuevo nubes plomizas se arrastraron por el cielo. Era gris y poco atractivo. Y a los extraños. Todo a su alrededor estaba congelado. El aire lloviznante empapaba de humedad la ropa fina. Los talones de los que caminaban se congelaban, resbalando sobre las piedras mojadas... La última nevada todavía lucía en el monte Montsegur.
Abajo, brutalizado por el frío hombrecito Gritó roncamente a los cruzados, ordenándoles que talaran más árboles y los arrastraran al fuego. Por alguna razón la llama no se encendió, ¡pero el hombrecito quería que ardiese hasta el cielo!... ¡Se lo merecía, lo esperó durante diez largos meses y ahora ha sucedido! Precisamente ayer soñaba con volver rápidamente a casa. Pero la ira y el odio hacia los malditos cátaros se apoderaron de él, y ahora sólo quería una cosa: ver cómo arderían finalmente los últimos Perfectos. ¡Estos últimos Hijos del Diablo!.. Y sólo cuando de ellos lo único que quede sea un montón de cenizas calientes, se irá tranquilamente a casa. Este hombrecito era el senescal de la ciudad de Carcasona. Su nombre era Hugues des Arcis. Actuó en nombre de Su Majestad el Rey de Francia, Felipe Augusto.
Los cátaros ya estaban descendiendo mucho más. Ahora se movían entre dos columnas hoscas y armadas. Los cruzados guardaron silencio, observando con tristeza la procesión de personas delgadas y demacradas, cuyos rostros por alguna razón brillaban con un deleite sobrenatural e incomprensible. Esto asustó a los guardias. Y esto, en su opinión, era anormal. Estas personas iban a la muerte. Y no podían sonreír. Había algo alarmante e incomprensible en su comportamiento, que hizo que los guardias quisieran alejarse de aquí rápidamente y muy lejos, pero sus deberes no se lo permitieron, tuvieron que resignarse.
El viento penetrante soplaba a través de las finas y mojadas ropas de los Perfectos, haciéndolos estremecerse y, naturalmente, acurrucarse más cerca unos de otros, lo que fue inmediatamente detenido por los guardias, quienes los empujaron para que se movieran solos.
El primero en este terrible cortejo fúnebre fue Esclarmonde. Su pelo largo, ondeando al viento, cubrieron la delgada figura con un manto de seda... El vestido de la pobre colgaba, siendo increíblemente ancho. Pero Esclarmonde caminaba con su hermosa cabeza en alto y... sonriendo. Como si fuera hacia su gran felicidad y no hacia una muerte terrible e inhumana. Sus pensamientos vagaban muy, muy lejos, más allá de las altas montañas nevadas, donde estaban sus personas más queridas: su marido y su pequeño hijo recién nacido... Sabía que Svetozar vigilaría Montsegur, sabía que vería las llamas cuando devoran su cuerpo sin piedad, y ella realmente quería lucir valiente y fuerte... Quería ser digna de él... Su madre la siguió, ella también estaba tranquila. Sólo por el dolor por su amada niña, de vez en cuando lágrimas amargas brotaban de sus ojos. Pero el viento los atrapó e inmediatamente los secó, impidiéndoles rodar por sus delgadas mejillas.
Plan
Introducción
Antecedentes de la aparición del violonchelo.
Historia del origen y desarrollo del instrumento.
Estructura de herramientas
Técnica de tocar el violonchelo.
Repertorio para violonchelo
violonchelo moderno
violonchelistas destacados
Referencias
Introducción
Violonchelo (italiano) violoncelo, abreviado. violonchelo, Alemán Violoncelo, fr. violonchelo, Inglés violonchelo) es un instrumento musical de cuerda y arco de la familia del violín de registros de bajo y tenor.
Se cree que el violonchelo apareció en la primera mitad del siglo XVI.
Tiene la misma estructura que un violín o una viola, pero es de tamaño mucho mayor. El violonchelo tiene amplias capacidades expresivas y una técnica de interpretación cuidadosamente desarrollada, se utiliza como instrumento solista, conjunto y orquestal;
1. Antecedentes de la aparición del violonchelo
La historia de los instrumentos musicales se remonta a tantos siglos como la historia de la propia humanidad. La ciencia que estudia el origen y desarrollo de los instrumentos musicales se llama organología. Su sistematización se remonta al Renacimiento.
Debido a que los instrumentos musicales tienen muy diferentes orígenes y la naturaleza, se clasifican de acuerdo con el principio de formación del sonido según la clasificación adoptada en 1914 por Kurt Sachs y Erich Moritz von Hornbostel (“Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch” Zeitschrift fur Ethnologie) (“Sistemática de los instrumentos musicales: experiencia ” Revista de Etnología) clásica.
Siguiendo el sistema propuesto por los musicólogos antes mencionados, entre los instrumentos musicales se distinguen los cordófonos (del griego "acorde" - cuerda). En los cordófonos, como su nombre indica, el sonido se produce haciendo vibrar cuerdas muy tensas mediante la acción de un arco (violín, viola da gamba) o punteando directamente las cuerdas con los dedos o una púa (púa).
Los instrumentos de cuerda se dividen en dos grandes grupos: un grupo de instrumentos de arco y un grupo de instrumentos pulsados. Nos centraremos en el grupo de los instrumentos de arco, ya que a este grupo pertenece el violonchelo.
Los instrumentos de arco se conocen desde el siglo VIII. y se considera que su patria es la región de Uzbekistán y los territorios cercanos al mar de Aral. Desde aquí, los instrumentos de arco se extendieron hacia el este hacia las culturas musicales de la India y China, mientras que a lo largo de la ruta persa se dirigieron hacia el sur y el oeste, llegando a territorios islámicos. El cordafón arqueado apareció en la zona de los Balcanes, llegando al continente europeo a través de Bizancio. También en la Península Ibérica (Ibérica) ya en el siglo XI. encontramos amplia información e iconografía relacionada con los instrumentos de arco.
Pero el instrumento de arco más importante de la Edad Media fue la viola, también llamada vihuela de arco y conocida entre los musicólogos (organólogos) como fídula. De hecho, desde el citado instrumento de finales del siglo XV
Viola da gamba, antecesora del violonchelo
El repertorio para viola fue sumamente diverso, principalmente de la escuela francesa, en la que aparecieron los nombres de Saint-Colombe, De Mache, Louis de Ca d'Hervelois, Antoine Forqueray y Maren Marais.
También en Inglaterra en los siglos XVI y XVII. Apareció toda una galaxia de compositores que escribieron música para violas: Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tye, Matthew Locke, Henry Purcell y John Jenkins.
Pero ya en el siglo XVII. las violas comenzaron a ser desplazadas de olimpo musical que los reemplazó por otra familia de instrumentos de arco: la familia de los violines (violín, viola, violonchelo, contrabajo). Estos instrumentos inmediatamente ganaron popularidad tanto entre los compositores como entre los oyentes. En comparación con las violas da gamba, los violines tienen un cuerpo más comprimido, contornos laterales más estrechos (cáscaras), un soporte más alto (y por lo tanto tienen mayor sonoridad y tono), cuatro cuerdas afinadas en quintas y un arco más largo.
2. Historia del origen y desarrollo del instrumento.
La historia de la creación del violonchelo coincide con la historia del violín. El antepasado de ambos instrumentos es la viola. En la historia de la música, se ha establecido una creencia bastante fuerte de que este instrumento tiene su ascendencia en la antigua "viola de pie", conocida como viola da gamba. A diferencia de la gamba, algunas variedades de viola, y en particular la viole d'amour, tenían varias cuerdas "armónicas" consonantes debajo del diapasón, afinadas exactamente con las principales. Un auténtico "bajo de viola" de seis cuerdas. no tenía estas cadenas de consonantes.
Sin embargo, una variedad de viola baja, la viola bastarda, recibió estas “cuerdas consonantes”, lo que ocurrió mucho más tarde y nunca se incluyó en la regla para la gamba.
La aparición del violonchelo se remonta a finales del siglo XV y principios del XVI como resultado del largo desarrollo de los instrumentos folclóricos de arco. Inicialmente se utilizó como instrumento de bajo en diversos conjuntos, para acompañar el canto o la interpretación de un instrumento de registro superior (violín, flauta, etc.).
Hasta la segunda mitad del siglo XVII. llevaba los nombres de violoncino, Basso di Viola da braccio (italiano), Basse de violon (francés), Ba Viol de Braccio (alemán), etc. Existían numerosas variedades de violonchelo. Los instrumentos se fabricaban en varios tamaños (a menudo grandes) y normalmente tenían una afinación de B1, F, C, G (la mayoría de las veces, la afinación era un tono más bajo que el moderno).
Una de las primeras indicaciones del sistema moderno la da (en relación con Bass Geig de Braccio) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). En los siglos XVI-XVII. También se encontraron instrumentos de este tipo de 5 y 6 cuerdas.
En la historia del violonchelo, sólo se mencionan dos maestros famosos que diseñaron el violonchelo: Gasparo da Salo y Paolo Magini.
Vivieron entre los siglos XVI y XVII y el rumor popular atribuyó al primero de ellos el honor de “inventar” el violín moderno de cuatro cuerdas afinadas en quintas, la mejora del violón o contrabajo de viola y, finalmente, el Creación del violonchelo. Los primeros maestros que construyeron violonchelos aún no entendían claramente la manera correcta en el desarrollo del violonchelo moderno.
Antonio Stradivari le dio al instrumento su aspecto moderno.<#"601005.files/image004.gif">
Bueno, con más detalle:
La cabeza del violonchelo consta de una voluta, un clavijero y clavijas. Conectado al cuello.
La segunda parte del violonchelo es el mástil. En él, como en una guitarra, hay una tuerca, en ranuras especiales por las que pasan las cuerdas (A, D-octava pequeña, G, C-mayor), luego el mástil y el talón.
La tercera parte es el cuerpo. Consiste en una tapa armónica superior, una tapa armónica trasera, un casco (este es el lateral), un orificio en forma de F (un orificio en forma de F en el cuerpo que sirve como resonadores), un soporte, un clavijero, tijeras, un bucle, un botón y un alfiler. Si miras un violonchelo clásico, puedes ver una doble línea dibujada a lo largo de los bordes de la tapa armónica superior; esto se llama bigote. El espaciador dentro del estuche debajo del soporte es el grillete. Es la “columna vertebral” de todo el instrumento.
A la hora de tocarlo, el arco también es importante.
El arco para violonchelo viene en diferentes tamaños: tiene tamaños: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Consta de:
Un bastón de madera (eje) que se introduce en la cabeza por un lado y con un bloque sujeto por el otro. La caña está hecha de madera de fernambuco o palo de Brasil.
El bloque está fabricado en ébano con inserciones de nácar. Se atornilla una pequeña tuerca de cobre en el bloque en el interior adyacente al bastón, y en la base del bastón se inserta un tornillo octogonal con una rosca larga, con el que se puede ajustar la tensión del cabello.
El pelo de la cola de caballo (artificial o natural) va desde la cabeza hasta el bloque y forma una cinta con ayuda de una anilla en el bloque.
El lugar donde la cuerda se encuentra con la cerda del arco se llama punto de juego. Dependiendo de la velocidad del movimiento, la fuerza de presión y el punto de ejecución de la cuerda, determina la naturaleza del sonido: volumen y timbre.
La inclinación del arco hacia el diapasón se realiza para:
) cambios en el ancho de la banda del cabello, lo que contribuye a la manifestación de armónicos superiores; se utiliza con mayor frecuencia cuando se toca más cerca del diapasón en el matiz del piano o cuando se tocan armónicos;
) ajustar la dirección de la fuerza del resorte de la caña del arco, que es necesaria para diversos efectos articulatorios, por ejemplo: suavizar el ataque del sonido, reducir la capacidad de salto del arco, etc.
Antes de tocar, se frota el arco con colofonia. Esto es necesario para hacer que tu violonchelo “cante”. En principio, esto tiene una explicación sencilla: la fuerza de fricción mejora, el arco se desliza más fácilmente a lo largo de las cuerdas y el sonido mejora. ¡Pero! No olvides limpiar tu instrumento después de cada juego: la colofonia tiene un efecto muy negativo en la capa de barniz, así como en la madera del instrumento, lo que posteriormente puede distorsionar gravemente su sonido.
La colofonia también se acumula en las cuerdas, por lo que debes retirarla de las cuerdas con un paño suave. También conviene recordar que cada instrumento de cuerda tiene su propio tipo de colofonia.
4. Técnica de tocar el violonchelo.
En términos técnicos, el violonchelo como instrumento musical es perfecto: una posición cómoda para el instrumento al tocar, la capacidad de realizar cosas virtuosas con facilidad y producir sonido no requiere una carga completa de las habilidades físicas del intérprete. En este sentido, el violonchelo es un instrumento casi perfecto. Tiene acceso a todas las sutilezas técnicas inherentes al violín y la viola, pero para reproducirlas, por regla general, se requiere más trabajo. En definitiva, la técnica del violonchelo es más compleja que la del violín, aunque igual de brillante. Desde los primeros días de la aparición del violonchelo en la orquesta y a lo largo de los siglos, su posición allí fue extremadamente envidiable, ninguno de los contemporáneos conocía siquiera las ricas capacidades artísticas e interpretativas del violonchelo. Incluso en aquellos tiempos en que la música avanzaba rápidamente, las tareas del violonchelo seguían siendo igualmente modestas e incluso miserables.
El violonchelo es un instrumento de cuerda que pertenece a la “familia” del violín, por lo que los principios de ejecución y golpes al tocar el violonchelo son los mismos que en el violín, sin embargo, debido al mayor tamaño del instrumento y a las diferentes Posición del intérprete, la técnica de tocar el violonchelo es algo limitada. Se utilizan armónicos, pizzicato, bet. pulgar y otras técnicas de juego. El sonido del violonchelo es jugoso, melodioso e intenso, ligeramente comprimido en el registro superior.
Cada instrumento de cuerda
Estructura de cuerdas de violonchelo: C, GRAMO, re, un(C, G de la octava grande, D, A de la octava pequeña), es decir, una octava por debajo del alto. El alcance del violonchelo gracias a la técnica desarrollada para tocar las cuerdas a muy amplio - desde do(a octava mayor) a un 4(Una cuarta octava) y superior, por lo que puede extenderse a más de cuatro octavas, y el carácter de su sonido es extremadamente diverso. Cada cuerda del violonchelo tiene su propio color de sonido, que le es peculiar. El registro grave del violonchelo corresponde a la voz grave masculina bassa profunda y tiene una gran plenitud sonora. Esta sección de la escala del violonchelo es muy buena en música oscura, misteriosa y dramática.
Las notas se escriben en claves de bajo, tenor y sol según su sonido real.
El violonchelo mide aproximadamente cuatro pies de largo y un pie y medio en su punto más ancho y, por lo tanto, se toca sentado. Al tocar, el intérprete apoya el violonchelo en el suelo con un alfiler, lo que se generalizó recién a finales del siglo XIX (antes, el instrumento se sujetaba con las pantorrillas).
En los violonchelos modernos se utiliza mucho una aguja curva inventada por el violonchelista francés P. Tortelier, que le da al instrumento una posición más plana, facilitando algo la técnica de ejecución y, en cierta medida, contribuye al mejor sonido del instrumento.
5. Repertorio para violonchelo
El repertorio del violonchelo es bastante amplio, porque las ricas capacidades expresivas del violonchelo siempre han atraído la atención de los compositores. Se ha creado una extensa literatura para esta herramienta. El repertorio del concierto está decorado con suites para violonchelo solo de J. S. Bach, sonatas para violonchelo y piano de L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms, E. Grieg, C. Debussy, S. V. Rachmaninov, D. D. Shostakovich. Conciertos para violonchelo y orquesta de A. Vivaldi, I. Haydn, L. Boccherini, R. Schumann, C. Saint-Saëns, A. Dvorak, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, P. Hindemith, B. Britten; El concierto Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta de P. I. Tchaikovsky es mundialmente famoso.
Las primeras obras solistas para violonchelo aparecen en Bolonia a finales del siglo XVII. (sonatas para violonchelo y bajo y ricercars para violonchelo solo
El florecimiento del arte del violonchelo comenzó en el siglo XVIII, cuando el violonchelo finalmente reemplazó a la viola da gamba. La victoria del violonchelo se debió a sus capacidades expresivas y técnicas más ricas, un sonido más potente, pleno y brillante, calentado por vibraciones y de timbre cercano a la voz humana; todo esto cumplió con los requisitos del nuevo estilo instrumental con su característica expresividad melódica. Poco a poco, el violonchelo se utiliza cada vez más como instrumento solista, conjunto (forma parte de un cuarteto de arco) e instrumento orquestal. Una orquesta sinfónica moderna utiliza hasta 12 violonchelos. En muchas partituras sinfónicas, de ópera y de ballet, el violonchelo se utiliza como instrumento solista.
Entre las obras para violonchelo del siglo XVIII, conservadas en el repertorio del concierto, se encuentran 6 suites para violonchelo solo.
Durante el Barroco, compositores como Antonio Vivaldi y Luigi Bocerini compusieron suites para violonchelo sin acompañamiento. A siglo XIX Las piezas para violonchelo incluían conciertos escritos por Jonas Brahms y Antonin Dvorak. Compositores como Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich exploraron y ampliaron aún más las capacidades del violonchelo como instrumento solista durante el siglo XX.
El repertorio moderno incluye las mejores obras del género de concierto del siglo XIX. - conciertos
En el siglo XX Los conciertos para violonchelo fueron escritos por E. Elgar, 'E. DAlberto
Cinco sonatas para violonchelo y piano de L. Beethoven (dos op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dos op. 102 - 1815) sentaron las bases para las sonatas de cámara para este instrumento; les siguieron las sonatas de F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodály, B. Martinou, S. barbero y etc.
La primera sonata rusa para violonchelo y piano que nos ha llegado fue escrita por I. I. Lizogub, contemporáneo de M. I. Glinka (años 20 del siglo XIX), el primer concierto fue escrito por N. Ya. . Los conciertos para violonchelo fueron creados por A. G. Rubinstein, K. Yu Davydov, A. K. Glazunov (Concert Ballad, 1931), concierto “Variaciones sobre un tema rococó”.
La literatura para violonchelo alcanzó su punto máximo en las obras de los compositores soviéticos. Los conciertos para violonchelo fueron escritos por N. Ya Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (concierto sinfónico
Entre los violonchelistas extranjeros más destacados que desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la escuela de violonchelo clásico del siglo XVIII se encuentra el italiano L.
Boccherini, el francés J.L. Duport, el checo A. Kraft. Movimiento magistral-romántico del siglo XIX. representado por el violonchelista alemán B. Romberg y el belga F. Servais (los conciertos de Romberg y las fantasías de Servais conservaron sólo un significado pedagógico).
El florecimiento artístico del arte del violonchelo, a partir de finales del siglo XIX. Asociado principalmente a las actividades escénicas del destacado músico español Pablo Casals, y posteriormente a G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi. Entre los violonchelistas extranjeros modernos: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. .Yanigro...
Arte del violonchelo ruso del siglo XVIII. y 1er piso siglo XIX presentó a varios artistas talentosos de los siervos y luego de los círculos raznoshchina (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). La habilidad de N. B. Golitsyn y M. Yu. Vielgorsky alcanzó un alto nivel profesional. Gracias a las actividades escénicas de K. Yu. Davydov, la escuela rusa de violonchelo se convierte en una de las principales escuelas de interpretación del mundo. Entre los alumnos destacados de la escuela rusa de violonchelo clásico que dirigió se encuentran su alumno A. V. Verzhbilovich, así como A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny.
La generación anterior de violonchelistas soviéticos (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) transmitieron las mejores tradiciones interpretativas a la escuela de violonchelo soviética, que goza de fama mundial; Entre los mayores representantes de esta escuela se encuentran S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. En los años 1960-70. Surgió una brillante galaxia de jóvenes violonchelistas soviéticos, galardonados en concursos internacionales.
Hay un hecho interesante en la historia: gran maestro Una orquesta, un compositor, un músico o un director de orquesta como Johann Sebastian Bach nunca dedicaron el violonchelo a una parte de canto solista en la orquesta, en la que pudiera mostrar sus cualidades. Beethoven fue, sin duda, el primer compositor clásico que apreció el instrumento. Adivinó la verdadera dignidad del violonchelo y lo colocó en el lugar de la orquesta que por derecho se merece.
Más tarde, compositores románticos como Mendelssohn, Davydov, Shostakovich y Weber profundizaron aún más medios de expresión violonchelos en la orquesta. Ya necesitaban una sonoridad misteriosa, fantástica y excitante, y, habiéndola encontrado en los sonidos del violonchelo, la utilizaron de la manera más digna.
El gran compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky hizo un uso especialmente rico del violonchelo en su obra Variaciones sobre un tema “Rococó”, donde le otorgó tales derechos al violonchelo que hizo de esta pequeña obra suya un adorno digno para todos. programas de conciertos, exigiendo del intérprete verdadera excelencia en la capacidad de dominar su instrumento para enfatizar la grandeza y dignidad de este hermoso instrumento. repertorio del compositor de instrumentos de violonchelo
Hay varios compositores más mencionados anteriormente que escribieron conciertos para violonchelo: Camille Saint-Saëns, Robert Schumann y Antonin Dvorak. Los conciertos de Schumann y Dvorak deben considerarse entre los favoritos, aunque también son obras raramente interpretadas.
Quizás el mayor éxito entre los oyentes sea el concierto de Saint-Saëns y, lamentablemente, el raramente interpretado concierto triple para piano, violín y violonchelo de Beethoven. La idea, en principio, era común: mostrar el instrumento desde diferentes lados: musical, técnico y expresivo, ¡y todos lo lograron a la perfección!
Es justo señalar que hoy en día todos los compositores valoran profundamente el violonchelo: su calidez, sinceridad y profundidad de sonido, así como sus cualidades interpretativas, se han ganado durante mucho tiempo los corazones tanto de los propios músicos como de sus entusiastas oyentes. Después del violín y el piano, el violonchelo es el instrumento preferido por los compositores, al que dedican sus obras destinadas a ser interpretadas en conciertos acompañados por una orquesta o un piano.
6. violonchelo moderno
Es difícil decir con certeza cuándo se originó el violonchelo moderno. Es imposible decir si el violonchelo moderno surgió de forma completamente independiente o fue el resultado de una mejora a largo plazo del bajo viola o la gamba.
Los violonchelos modernos son diferentes: pueden diferir, por ejemplo, en color, material, forma (si es un instrumento electrónico) y, por supuesto, calidad de sonido.
A continuación se muestran algunos ejemplos de violonchelos fabricados en los tiempos modernos: C - Violonchelo 4/4, estuche JW 2890
El violonchelo está diseñado específicamente para estudiantes e intérpretes de orquesta que desean un instrumento profesional y asequible.
Un instrumento artesanal orquestal elaborado con arce rizado europeo + AAA de ocho años de edad, naturalmente sazonado. Barnizado a mano con barniz oleo-alcohol, en tonos marrón ámbar. Los herrajes están hechos de madera de ébano africano.
Cordal con 4 máquinas de Wittner. Cuerdas Larsen Solo y Spiro con núcleo Wolfram. Aguja ligera de carbono.C - Violonchelo 4/4, estuche JW 8033
Un instrumento solista hecho a mano con un sonido suave y una excelente capacidad de respuesta, está elaborado con arce rizado europeo + AAA de diez años de antigüedad, naturalmente sazonado. Barnizado a mano con barniz oleo-alcohol, en tonos marrón ámbar. Los herrajes están hechos de ébano africano o palo de rosa. Cuerdas Larsen Solo y Spiro con núcleo Wolfram. Aguja ligera de carbono.
. violonchelistas destacados
El desarrollo de la escuela de interpretación de violonchelo condujo al surgimiento de amplia gama violonchelistas virtuosos que realizaban regularmente sus conciertos en solitario. Los intérpretes de violonchelo más famosos: Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarre, Pierre Fournier.
· Grigori Piatigorsky
Mstislav Rostropóvich
· Pablo Casals
· Pierre Fournier
· Jacqueline Du Preez
· Pablo Tortelier
· Daniil Shafran
· David Geringas
· Eikka Toppinen
· Perttu Kivilaakso
· Konstantin Minyar-Beloruchev
· Natalia Gutmán
· Alejandro Kuznetsov
· Yo-Yo Mamá
· Mauricio Maréchal
· André Navarra
· Stephen Isserlis
· Alejandro Ivashkin
· Alejandro Rudin.
Referencias
1. Ginzburg L.S. Historia del arte del violonchelo: en dos libros. - M., L., 1950, 1957.
2. Ginzburg L.S. Historia del arte del violonchelo: escuela rusa de violonchelo clásico. - M.: Música, 1965
3. Lazko A. Violonchelo. - M.: Música, 1965
4. M. astrol Mundo de la música (enciclopedia), AST 2008
Instrumento musical: violonchelo
El violonchelo es un instrumento de cuerda arco, miembro obligatorio de la orquesta sinfónica y del conjunto de cuerdas, que posee rico en tecnología ejecución. Debido a su sonido rico y melodioso, a menudo se utiliza como instrumento solista. El violonchelo es muy utilizado a la hora de expresar tristeza, desesperación o lirismo profundo en la música, y en esto no tiene igual.
A diferencia de violines Y viola , al que se parece mucho en apariencia, el violonchelo no se sostiene con las manos, sino que se coloca verticalmente. Es interesante que en un momento se tocaba de pie, colocado en una silla especial, solo entonces se les ocurrió una aguja que se apoya en el suelo, sosteniendo así el instrumento.
Es sorprendente la creatividad L.V. beethoven los compositores no dieron significado especial la melodía de este instrumento. Sin embargo, habiendo recibido reconocimiento por sus obras, el violonchelo ocupó un lugar importante en la obra de los románticos y otros compositores.
Historia violonchelos y lea muchos datos interesantes sobre este instrumento musical en nuestra página.
El sonido de un violonchelo
Al tener un sonido denso, rico, melodioso y conmovedor, el violonchelo a menudo se asemeja al timbre de la voz humana. A veces, durante las actuaciones en solitario, parece que ella te habla y te habla con voz cantarina. De una persona diríamos que tiene una voz de pecho, es decir, que proviene de lo más profundo del pecho, y quizás del alma misma. Es precisamente este fascinante sonido profundo lo que sorprende al violonchelo.
Su presencia es necesaria cuando es necesario enfatizar la tragedia o el lirismo del momento. Cada una de las cuatro cuerdas del violonchelo tiene su propio sonido especial y exclusivo. Así, los sonidos graves se parecen a una voz masculina grave, mientras que los sonidos superiores se parecen a una voz alta femenina más suave y cálida. Por eso a veces parece que no sólo suena, sino que “habla” con el público.
Rango de sonido cubre el intervalo de cinco octavas desde la nota “C” de la octava mayor hasta la nota “E” de la tercera octava. Sin embargo, a menudo la habilidad del intérprete le permite tocar notas mucho más altas. Las cuerdas están afinadas en quintas.
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Datos interesantes sobre el violonchelo.
- El violonchelo Stradivarius y Duport es considerado el instrumento más caro del mundo. Fue realizado por el gran maestro Antonio Stradivari en 1711. Duport, un brillante violonchelista, era su propietario. durante muchos años hasta su muerte, de ahí el nombre del violonchelo. Está un poco rayado. Hay una versión de que se trata de una marca de las espuelas de Napoleón. El emperador dejó esta huella cuando intentó aprender a tocar este instrumento musical y lo rodeó con sus piernas. El violonchelo permaneció durante varios años en manos del famoso coleccionista barón Johann Knop. M. Rostropovich jugó en él durante 33 años. Hay rumores de que tras su muerte, la Asociación de Música de Japón compró el instrumento a sus familiares por 20 millones de dólares, aunque ellos lo niegan obstinadamente. Quizás el instrumento todavía pertenezca a la familia del músico.
- El conde Villegorsky poseía dos preciosos violonchelos Stradivari. Uno de ellos pasó a ser propiedad de K.Yu. Davydov, luego Jacqueline du Pré, ahora interpretada por el famoso violonchelista y compositor Yo-Yo Ma.
- Érase una vez un concurso original en París. En él participó el gran violonchelista Casals. El sonido fue estudiado. instrumentos antiguos, elaborado por los maestros de Guarneri y Stradivari, así como el sonido de los violonchelos modernos fabricados en la fábrica. En el experimento participaron un total de 12 instrumentos. La luz se apagó para garantizar la pureza del experimento. Imagínese la sorpresa del jurado y del propio Casals cuando, tras escuchar el sonido, los jueces dieron a los modelos modernos 2 veces más puntos por la belleza del sonido que a los antiguos. Entonces Casals dijo: “Prefiero tocar instrumentos antiguos. Pueden perder la belleza del sonido, pero tienen alma, y los de hoy tienen belleza sin alma”.
- El violonchelista Pablo Casals amaba y mimaba sus instrumentos. Insertó un zafiro, que le regaló la Reina de España, en el arco de uno de los violonchelos.
- El grupo finlandés Apocalyptika ganó gran popularidad. Su repertorio incluye hard rock. Lo sorprendente es que los músicos tocan 4 violonchelos y tambores. Este uso de este instrumento de arco, siempre considerado conmovedor, suave, conmovedor y lírico, le dio al grupo fama mundial. En el nombre del grupo, los intérpretes combinaron las dos palabras Apocalipsis y Metallica.
- La reconocida artista abstracta Julia Borden la pinta pinturas asombrosas no sobre lienzo o papel, sino sobre violines y violonchelos. Para ello, quita los hilos, limpia la superficie, la imprima y luego pinta el diseño. Por qué eligió una ubicación tan inusual para las pinturas, Julia ni siquiera puede explicarse a sí misma. Dijo que estos instrumentos parecen atraerla hacia ellos, inspirándola a crear otra obra maestra.
- El músico Roldugin compró el violonchelo Stuart, fabricado por Stradivarius en 1732, por 12 millones de dólares. Su primer propietario fue el rey de Prusia, Federico el Grande.
- El costo de los instrumentos de Antonio Stradivari es el más alto. En total, el maestro fabricó 80 violonchelos. Hoy, según los expertos, han sobrevivido 60 instrumentos.
- La Orquesta Filarmónica de Berlín tiene 12 violonchelistas. Se hicieron famosos por introducir muchos arreglos de canciones populares modernas en su repertorio.
- El tipo de instrumento clásico está hecho de madera. Sin embargo, algunos maestros modernos decidieron romper con los estereotipos. Por ejemplo, Louis y Clark producen violonchelos de fibra de carbono y Alcoa produce violonchelos de aluminio desde la década de 1930. El maestro alemán Pfretzschner también se interesó por esto.
- El conjunto de violonchelistas de San Petersburgo bajo la dirección de Olga Rudneva tiene una composición bastante rara. El conjunto incluye 8 violonchelos y un piano.
- En diciembre de 2014, el sudafricano Karel Henn estableció el récord de mayor tiempo tocando el violonchelo. Jugó continuamente durante 26 horas y entró en el Libro Guinness de los Récords.
- Mstislav Rostropovich, un virtuoso del violonchelo del siglo XX, hizo importantes contribuciones al desarrollo y promoción del repertorio para violonchelo. Interpretó por primera vez más de un centenar de obras nuevas para violonchelo.
- Uno de los violonchelos más famosos es el “Rey”, que fue elaborado por Andre Amati entre 1538 y 1560. Es uno de los violonchelos más antiguos y se encuentra en el Museo Nacional. museo de musica Dakota del Sur.
- El instrumento no siempre tuvo 4 cuerdas; en los siglos XVII y XVIII hubo violonchelos de cinco cuerdas en Alemania y Países Bajos.
- Inicialmente, las cuerdas estaban hechas de despojos de oveja, pero luego fueron reemplazadas por otras de metal.
Obras populares para violonchelo
J. S. Bach - Suite No. 1 en sol mayor (escuchar)
P. I. Chaikovski. - Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta (escuchar)
A. Dvorak - Concierto para violonchelo y orquesta (escuchar)
C. Saint-Saens - "Swan" (escuchar)
J. Brahms - Doble Concierto para violín y violonchelo (escuchar)
repertorio para violonchelo
El violonchelo tiene un repertorio muy rico de conciertos, sonatas y otras obras. Quizás las más famosas sean las seis suites. ES. Llevar una vida de soltero para violonchelo solo, variaciones sobre un tema rococó PI. Chaikovski y "El cisne" de Saint-Saëns. Antonio Vivaldi escribió 25 conciertos para violonchelo, Boccherini 12, Haydn escribió al menos tres, Saint-Saëns Y Dvorák escribió dos cada uno. Los conciertos para violonchelo también incluyen obras escritas por Elgar y Bloch. Las sonatas para violonchelo y piano más famosas fueron escritas por Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rajmáninov , Shostakóvich, Prokófiev , Poulenc y británico .
El instrumento conserva su aspecto original durante mucho tiempo. Su diseño es bastante sencillo y a nadie se le ocurrió alterar o cambiar nada en él. La excepción es la aguja que apoya el violonchelo en el suelo. Al principio no estaba allí en absoluto. El instrumento se colocaba en el suelo y se tocaba con las piernas alrededor del cuerpo, luego se colocaba sobre una plataforma elevada y se tocaba de pie. Después de la aparición de la aguja, el único cambio fue su curvatura, gracias a la cual el cuerpo podía estar en un ángulo diferente. El violonchelo parece violín tamaño grande. Consta de 3 partes principales:
- Marco. Contiene una tapa armónica superior e inferior, un orificio en F (agujero para resonancia), un clavijero, un casco, un bucle, un botón y un arco (espaciador en el interior).
- Grif. Hay una nuez, un cuello y un talón.
- Cabeza. Se trata de una pieza con un clavijero donde se ubican las clavijas para tensar las cuerdas. Termina con un rizo.
Una parte importante del instrumento es el arco. Viene en diferentes tamaños y además consta de 3 partes:
- Bastón de madera (se utiliza madera de Brasil o fernambú).
- Almohadillas (de ébano duradero, con inserciones de nácar).
- Crin (natural o artificial). Su tensión se ajusta mediante un tornillo octogonal ubicado en la caña.
El lugar donde el cabello toca la cuerda se llama "punto de juego". El sonido se ve afectado por el punto de ejecución, la fuerza de presión sobre el arco y la velocidad de su movimiento. Además, el sonido puede verse afectado inclinando el arco. Por ejemplo, utilice la técnica de armónicos, efectos articulatorios, suavización de sonido, piano.
Tamaños de violonchelo
El tamaño estándar (completo) del violonchelo es 4/4. Estos son los instrumentos que se pueden encontrar en conjuntos sinfónicos, de cámara y de cuerda. Sin embargo, también se utilizan otras herramientas. Para niños o personas de baja estatura, se fabrican modelos de menor formato en las tallas 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.
Estas opciones son similares en estructura y capacidades de sonido a los violonchelos convencionales. Su pequeño tamaño hace que tocar sea conveniente para jóvenes talentos que recién comienzan su viaje hacia una gran vida musical.
También hay violonchelos que son más grandes que el tamaño estándar. Estos modelos están diseñados para personas altas con brazos largos. Una herramienta de este tipo no se produce a escala de producción, sino que se fabrica por encargo.
peso del violonchelo bastante pequeño. A pesar de que parece enorme, no pesa más de 3-4 kg.
Historia del violonchelo
Inicialmente, todos los instrumentos de arco procedían de un arco musical, que no se diferenciaba mucho del arco de caza. Inicialmente se extendieron a China, India, Persia y hasta tierras islámicas. En territorio europeo, los representantes del violín comenzaron a extenderse desde los Balcanes, de donde fueron traídos desde Bizancio.
El violonchelo comienza oficialmente su historia a principios del siglo XVI. Esto es lo que nos enseña historia moderna instrumento, aunque algunos hallazgos lo ponen en duda. Por ejemplo, en la Península Ibérica, ya en el siglo IX, apareció iconografía en la que están presentes instrumentos de arco. Así, si profundizamos, la historia del violonchelo comienza hace más de un milenio.
El más popular de los instrumentos de arco fue viola de gamba. Fue éste el que posteriormente fue sustituido por el violonchelo de la orquesta, siendo su descendiente directo, pero con un sonido más bello y variado. Todos sus parientes conocidos: violín, viola, contrabajo, también remontan su historia a la viola. En el siglo XV se inició la división de la viola en varios instrumentos de arco.
Después de su aparición como un representante separado del instrumento de arco, el violonchelo comenzó a usarse como bajo para acompañar interpretaciones vocales y partes para violín, flauta y otros instrumentos que tenían un registro más alto. Más tarde, el violonchelo se utilizó a menudo para interpretar partes solistas. Hasta el día de hoy, ningún cuarteto de cuerda puede prescindir de él. orquesta sinfónica, donde intervienen entre 8 y 12 instrumentos.
Grandes fabricantes de violonchelo
Los primeros fabricantes de violonchelos conocidos son Paolo Magini y Gasparo Salo. Diseñaron el instrumento a finales del siglo XVI y principios del XVII. Los primeros violonchelos creados por estos maestros sólo se parecían vagamente al instrumento que podemos ver ahora.
El violonchelo adquirió su forma clásica en manos de tales maestros famosos como Nicolo Amati y Antonio Stradivari. Una característica distintiva de su trabajo fue la combinación ideal de madera y barniz, gracias a la cual pudieron darle a cada instrumento su sonido único, su propio estilo de sonido. Existe la opinión de que cada violonchelo que salió del taller de Amati y Stradivari tenía su propio carácter.
Los violonchelos Stradivarius se consideran los más caros hasta la fecha. Su coste asciende a millones de dólares. Los violonchelos de Guarneri no son menos famosos. Era este tipo de instrumento el que más amaba el famoso violonchelista Casals, prefiriéndolo a los productos de Stradivarius. El coste de estas herramientas es ligeramente inferior (de 200 mil dólares).
¿Por qué los instrumentos Stradivarius se valoran decenas de veces más? En términos de originalidad de sonido, carácter y timbre, ambos modelos tienen características excepcionales. El simple hecho es que la familia Stradivari estuvo representada por no más de tres maestros, mientras que Guarneri estuvo representada por al menos diez. La fama de la casa de Amati y Stradivarius llegó durante su vida, el nombre Guarneri empezó a sonar mucho más. más tarde que la muerte sus representantes.
Partituras para violonchelos escribir en el rango de claves de tenor, bajo y sol de acuerdo con el tono. En la partitura orquestal, su parte se sitúa entre las violas y los contrabajos. Antes de empezar a tocar, el intérprete frota el arco con colofonia. Esto se hace para adherir el cabello a la cuerda y permitir que se produzca el sonido. Después de tocar música, se retira la colofonia del instrumento, ya que estropea el barniz y la madera. Si no se hace esto, el sonido puede perder calidad posteriormente. Curiosamente, cada instrumento de arco tiene su propio tipo de colofonia.
Vídeo: escuchar violonchelo