Libreto de K. Derzhavin. Coreógrafa N. Anisimova.
Caracteres
Hovhannes, presidente de la granja colectiva. Gayane, su hija. Armén, pastor. Nune. Karen. Kazakov, jefe de la expedición geológica. Desconocido. Giko. Aisha. Ismael. Agrónomo. Geólogos. Jefe de la Guardia de Fronteras.
Noche oscura. Una figura desconocida aparece en una espesa red de lluvia. Escuchando con atención y mirando a su alrededor, se libera de las cuerdas del paracaídas. Después de revisar el mapa, se asegura de estar en la meta.
La lluvia está amainando. A lo lejos, en las montañas, parpadean las luces del pueblo. El extraño se quita el mono y se queda con una túnica con rayas para las heridas. Cojeando pesadamente, se dirige hacia el pueblo.
Mañana soleada. Los trabajos de primavera están en pleno apogeo en los huertos colectivos. Lentamente, estirándose perezosamente, Giko se pone a trabajar. Las chicas de la mejor brigada de la granja colectiva tienen prisa. Con ellos está el capataz, una joven y alegre Gayane. Giko detiene a la Chica. Él le cuenta sobre su amor, quiere abrazarla. En el camino aparece un joven pastor, Armen. Gayane corre alegremente hacia él. En lo alto de las montañas, cerca del campamento de los pastores, Armen encontró brillantes trozos de mineral. Se los muestra a la Chica. Giko mira con celos a Armen y Gayane.
Durante las horas de descanso, los agricultores colectivos empiezan a bailar. Adecuado o. Quiere que Gayane baile con él e intenta abrazarla de nuevo. Armen protege a la niña de insinuaciones molestas. Giko está furiosa. Está buscando una razón para pelear. Giko toma una canasta de plántulas y la arroja con furia. No quiere trabajar. Los granjeros colectivos reprochan a Giko, pero él no los escucha y ataca a Armen con los puños en alto. Gayane se interpone entre ellos. Ella exige que Giko se vaya inmediatamente.
Los agricultores colectivos están indignados por el comportamiento de Giko. Una joven granjera colectiva, Karen, viene corriendo. Informa que han llegado invitados. Un grupo de geólogos, encabezados por el jefe de la expedición, Kazakov, entra al jardín. Un desconocido los sigue. Contrató para llevar el equipaje de los geólogos y se quedó con ellos.
Los agricultores colectivos dan una calurosa bienvenida a los visitantes. Las inquietas Nune y Karen comienzan a bailar en honor a los invitados. Gayane también baila. Los invitados también contemplan con admiración la danza del pastor Armen. Suena la señal para empezar a trabajar. Hovhannes muestra a los visitantes los huertos colectivos. Gayane se queda sola. Todo agrada a sus ojos. La niña admira las montañas lejanas y los fragantes jardines de su granja colectiva nativa.
Los geólogos están regresando. Gayane aconseja a Armen que les muestre el mineral que trajo. Armen encuentra geólogos interesados. Están listos para realizar un reconocimiento ahora. Armen muestra la ruta en el mapa y se compromete a acompañar a los geólogos. En ese momento aparece un desconocido. Sigue de cerca a Armen y a los geólogos.
Ha terminado de hacer las maletas para el viaje. Gayane se despide tiernamente de Armen. Giko, que se acerca, ve esto. Presa de los celos, amenaza con seguir al pastor. Una mano desconocida se apoya en el hombro de Giko. Finge simpatizar con Giko y, incitando su odio, le ofrece insidiosamente amistad y ayuda. Se van juntos.
Después del trabajo, los amigos se reunieron en casa de Gayane. Karen toca el alquitrán. Las niñas realizan una antigua danza armenia. Entra Kazakov. Se quedó en casa de Hovhannes.
Gayane y sus amigos le muestran a Kazakov la alfombra de flores que han tejido y comienzan un juego de gallina ciega. Llega una Giko borracha. El juego se trastorna. Los granjeros colectivos intentan convencer a Giko, que de nuevo persigue a Gayane, y aconsejarle que se vaya. Después de despedir a los invitados, el presidente de la granja colectiva intenta hablar con Giko. Pero no escucha a Hovhannes y molesta molestamente a Gayane. La chica enojada ahuyenta a Giko.
Los geólogos regresan de la caminata con Armen. El descubrimiento de Armen no es un accidente. Se descubrió un depósito de metales raros en las montañas. Kazakov decide examinarlo en detalle. Giko, que permanece en la habitación, es testigo de esta conversación.
Los buscadores de minerales se están preparando para salir a la carretera. Armen le regala tiernamente a su amada niña una flor traída de la ladera de la montaña. Giko ve esto mientras pasa por las ventanas con el hombre desconocido. Armen y Hovhannes acompañan la expedición. Kazakov le pide a Gayane que se quede con la bolsa con muestras de mineral. Gayane lo oculta.
Ha llegado la noche. Un desconocido entra en la casa de Gayane. Se hace pasar por enfermo y cae exhausto. Gayane lo ayuda a levantarse y se apresura a buscar agua. Al quedarse solo, salta y comienza a buscar materiales de la expedición geológica.
Al regresar, Gayane comprende que se enfrenta a un enemigo. Amenazando, el desconocido le exige que le diga dónde se encuentran los materiales de los geólogos. Durante la pelea, cae la alfombra que cubre el nicho. Hay una bolsa con trozos de mineral. Un desconocido ata a Gayane, toma la bolsa y, tratando de ocultar las huellas del crimen, prende fuego a la casa.
El fuego y el humo llenan la habitación. Giko salta por la ventana. Hay horror y confusión en su rostro. Al ver un palo olvidado por un desconocido, Giko se da cuenta de que el criminal es su conocido reciente. Saca a la niña de la casa envuelta en llamas.
Noche de estrellas. En lo alto de las montañas hay un campamento de pastores agrícolas colectivos. Pasa un escuadrón de guardias fronterizos. El pastor Ismael entretiene a su amada hija Aisha tocando la flauta. Aisha comienza un baile suave. Atraídos por la música, los pastores se reúnen. Y aquí viene Armen. Trajo geólogos. Aquí, al pie del acantilado, encontró un mineral precioso. Los pastores interpretan la danza folclórica "Khochari". Son reemplazados por Armen. Antorchas encendidas en sus manos atravesaron la oscuridad de la noche.
Llega un grupo de montañeros y guardias fronterizos. Los montañeros llevan el paracaídas que encontraron. ¡El enemigo ha penetrado en suelo soviético! Había un resplandor sobre el valle. ¡Hay un incendio en el pueblo! Todos corren allí.
Las llamas arden. La figura de un desconocido brilló en los reflejos del fuego. Intenta esconderse, pero los koljósianos corren por todos lados hacia la casa en llamas. El desconocido esconde la bolsa y se pierde entre la multitud.
La multitud amainó. En ese momento, un desconocido alcanza a Giko. Le pide que guarde silencio y le da un fajo de billetes por ello. Giko le arroja dinero a la cara y quiere detener al criminal. Giko está herido pero sigue luchando. Gayane corre para ayudar. Giko cae. El enemigo apunta con su arma a Gayane. Armen llega a tiempo y le arrebata un revólver al enemigo, que está rodeado por guardias fronterizos.
Otoño. La granja colectiva obtuvo una cosecha abundante. Todos se reúnen para las vacaciones. Armen se apresura a ir a Gayane. En este maravilloso día quiere estar con su amada. Armena detiene a los niños y comienza a bailar a su alrededor.
Los agricultores colectivos llevan cestas de frutas y jarras de vino. Llegan invitados a la celebración de repúblicas hermanas: rusos, ucranianos, georgianos.
Finalmente Armen ve a Gayane. Su encuentro está lleno de alegría y felicidad. La gente acude en masa a la plaza. Aquí están los viejos amigos de los agricultores colectivos: geólogos y guardias fronterizos. La mejor brigada recibe un estandarte. Kazakov le pide a Hovhannes que deje que Armen vaya a estudiar. Hovhannes está de acuerdo.
Un baile da paso a otro. Nune y sus amigas bailan tocando las panderetas. Los invitados interpretan sus danzas nacionales: rusa, el gallardo hopak ucraniano, lezginka, danza guerrera de montaña con sables y otras.
Las mesas están puestas allí mismo, en la plaza. Con las copas en alto, todos elogian el trabajo libre, la amistad indestructible de los pueblos soviéticos y la hermosa Patria.
Página 1
El ballet "Gayane" fue escrito por Khachaturian en 1942. En los duros días de la Segunda Guerra Mundial, la música de "Gayane" sonaba como una historia brillante y reconfortante. Poco antes de Gayane, Khachaturian escribió el ballet La felicidad. En una historia diferente, que revela las mismas imágenes, el ballet fue como un boceto de “Gayane” en tema y música: el compositor introdujo los mejores números de “Happiness” en “Gayane”.
La creación de "Gayane", una de las maravillosas obras de Aram Khachaturian, no solo fue preparada por el primer ballet. El tema de la felicidad de una persona (su energía creativa viva, la plenitud de su visión del mundo) también fue revelado por Khachaturian en obras de otros géneros. Por otro lado, el carácter sinfónico del pensamiento musical del compositor, los colores brillantes y la imaginería de su música.
El libreto de “Gayane”, escrito por K. Derzhavin, cuenta la historia de cómo la joven granjera colectiva Gayane emerge del poder de su marido, un desertor que socava el trabajo en la granja colectiva; cómo ella expone sus acciones traicioneras, su conexión con saboteadores, casi convirtiéndose en víctima de un objetivo, casi convirtiéndose en víctima de venganza y, finalmente, cómo Gayane aprende una vida nueva y feliz.
1 acción.
Se está recogiendo una nueva cosecha en los campos de algodón de una granja colectiva armenia. Entre los mejores y más activos trabajadores se encuentra el granjero colectivo Gayane. Su marido, Giko, deja de trabajar en la granja colectiva y exige lo mismo a Gayane, quien se niega a cumplir su demanda. Los granjeros colectivos expulsan a Giko de entre ellos. Esta escena es presenciada por el jefe del destacamento fronterizo cosacos que llegó a la granja colectiva.
Acto 2.
Familiares y amigos intentan entretener a Gayane. La aparición de Giko en la casa obliga a los invitados a marcharse. 3 extraños vienen a ver a Giko. Gayane se entera de la relación de su marido con saboteadores y de su intención de prender fuego a la granja colectiva. Los intentos de Gayane de impedir el plan criminal son en vano.
Acto 3.
Orgulloso campamento de los kurdos. La joven Aisha está esperando a su amante Armen (el hermano de Gayane). La cita de Armen y Aisha se ve interrumpida por la aparición de tres desconocidos que buscan el camino hacia la frontera. Armen, habiéndose ofrecido como voluntario para ser su guía, envía a buscar el destacamento de Kazakov. Los saboteadores fueron detenidos.
A lo lejos se enciende un incendio: se trata de una granja colectiva incendiada. Los cosacos con un destacamento y los kurdos acuden en ayuda de los agricultores colectivos.
4 acción.
La granja colectiva, renacida de las cenizas, se prepara para reanudar su vida laboral. En esta ocasión hay vacaciones en la finca colectiva. Con la nueva vida de la granja colectiva comienza la nueva vida de Gayane. En la lucha contra su marido desertor, afirmó su derecho a una vida laboral independiente. Ahora Gayane ha aprendido un nuevo y brillante sentimiento de amor. Las vacaciones terminan con el anuncio de la próxima boda de Gayane y Kazakov.
La acción del ballet se desarrolla en dos direcciones principales: el drama de Gayane, imágenes de la vida popular. Como en todas las mejores obras de Khachaturian, la música de “Gayane” está profunda y orgánicamente conectada con cultura musical Pueblos transcaucásicos y, sobre todo, su pueblo nativo armenio.
Khachaturian introduce varias melodías folclóricas auténticas en el ballet. El compositor los utiliza no sólo como material melódico brillante y expresivo, sino también de acuerdo con el significado que tienen en la vida popular.
Las técnicas compositivas y musical-dramáticas utilizadas por Khachaturian en “Gayane” son extremadamente diversas. Las características musicales integrales y generalizadas adquieren una importancia predominante en el ballet: bocetos de retratos, cuadros folclóricos y de género, cuadros de la naturaleza. Corresponden a números musicales completos y cerrados, en cuya presentación secuencial a menudo se desarrollan brillantes ciclos sinfónicos en suite. La lógica del desarrollo que une imágenes musicales independientes en un todo único es diferente en diferentes casos. Así, en la imagen final, un gran ciclo de bailes está unido a la celebración en curso. En algunos casos, la alternancia de números se basa en contrastes figurativos y emocionales de lírico y alegre, impetuoso o enérgico, valiente, de género y dramático.
Los medios musicales y dramáticos se diferencian claramente en sus características caracteres: los sólidos retratos de personajes episódicos contrastan con el dramático desarrollo musical de principio a fin en la parte de Gayane; varios ritmos de baile subyacentes retratos musicales Los amigos y familiares de Gayane se oponen a la melodía improvisadamente libre y rica en letras de Gayane.
Khachaturian aplica constantemente el principio de los leitmotivs en relación con cada uno de los personajes, lo que confiere valor musical y especificidad escénica a las imágenes y a toda la obra. Gracias a la diversidad y desarrollo de las melodías de Gayane, su imagen musical adquiere mucha mayor flexibilidad en comparación con otros personajes del ballet. La imagen de Gayane es revelada por la compositora en un desarrollo consistente, a medida que sus sentimientos evolucionan: desde el dolor oculto (“Danza de Gayane”, No. 6) y los primeros atisbos de un nuevo sentimiento (“Danza de Gayane”, No. 8), a través de una lucha llena de drama (Acto 2) - hacia un nuevo sentimiento brillante, una nueva vida (introducción al Acto 4, No. 26).
Artista N. Altman, director de orquesta P. Feldt.
El estreno tuvo lugar el 9 de diciembre de 1942 en el Teatro de Ópera y Ballet S. M. Kirov (Teatro Mariinsky), Molotov (Perm).
Caracteres:
- Hovhannes, presidente de la granja colectiva
- Gayane, su hija
- Armén, pastor
- Nune, granjero colectivo
- Karen, granjera colectiva
- Kazakov, jefe de la expedición
- Desconocido
- Giko, granjero colectivo
- Aisha, granjera colectiva
- Agrónomo, granjeros colectivos, geólogos, guardias fronterizos y jefe de la guardia fronteriza
La acción tiene lugar en Armenia en los años 30 del siglo XX.
Noche oscura. Una figura desconocida aparece en medio de una espesa red de lluvia. Escuchando con atención y mirando a su alrededor, se libera de las cuerdas del paracaídas. Después de revisar el mapa, se asegura de estar en la meta. La lluvia está amainando. A lo lejos, en las montañas, parpadean las luces del pueblo. El desconocido se quita el mono y se queda con su túnica a rayas por estar herido. Cojeando pesadamente, se dirige hacia el pueblo.
1. Mañana soleada. Los trabajos de primavera están en pleno apogeo en los huertos colectivos. Giko se toma su tiempo y se pone a trabajar perezosamente. Las chicas de la mejor brigada de la granja colectiva tienen prisa. Con ellos está el capataz, una joven y alegre Gayane. Giko la detiene, le habla de su amor, quiere abrazarla. En el camino aparece un joven pastor, Armen. Gayane corre alegremente hacia él. En lo alto de las montañas, cerca del campamento de los pastores, Armen encontró trozos de mineral y se los muestra a Gayane. Giko los mira con celos.
Durante las horas de descanso, los agricultores colectivos empiezan a bailar. Giko quiere que Gayane baile con él e intenta abrazarlo. Armen protege a la niña de insinuaciones molestas. Giko está furiosa y busca un motivo para pelear. Agarrando una canasta de plántulas, Giko la arroja furiosamente y se lanza hacia Armen con los puños. Gayane se interpone entre ellos y exige que Giko se vaya.
Una joven granjera colectiva, Karen, llega corriendo y anuncia la llegada de los invitados. Un grupo de geólogos, encabezados por el jefe de la expedición, Kazakov, entra al jardín. Un desconocido los sigue. Contrató el transporte del equipaje de los geólogos y se quedó con ellos. Los agricultores colectivos dan una calurosa bienvenida a los visitantes. Las inquietas Nune y Karen comienzan a bailar en honor a los invitados. Gayane también baila. Los invitados observan con admiración el baile de Armen. Suena la señal para empezar a trabajar. Hovhannes muestra a los visitantes los jardines. Gayane se queda sola. Admira las montañas lejanas y los jardines de su granja colectiva nativa.
Los geólogos están regresando. Armen les muestra el mineral. El hallazgo del pastor ha interesado a los geólogos y van a explorarlo. Armen se compromete a acompañarlos. Un desconocido los observa. Gayane se despide tiernamente de Armen. Giko, al ver esto, se siente abrumada por los celos. El desconocido se compadece de Giko y le ofrece amistad y ayuda.
2. Después del trabajo en casa de Gayane amigos reunidos. Entra Kazakov. Gayane y sus amigos le muestran a Kazakov la alfombra que han tejido y comienzan un juego de gallina ciega. Llega una Giko borracha. Los granjeros colectivos le aconsejan que se vaya. Después de despedir a los invitados, el presidente de la granja colectiva intenta hablar con Giko, pero él no escucha y molesta a Gayane. La chica, enojada, ahuyenta a Giko.
Los geólogos y Armen regresan de la caminata. El descubrimiento de Armen no es un accidente. Se descubrió un depósito de metales raros en las montañas. Giko, que permanece en la habitación, es testigo de la conversación. Los geólogos se están preparando para partir. Armen le regala tiernamente a Gayane una flor traída de la ladera de la montaña. Giko ve esto mientras pasa por las ventanas con el hombre desconocido. Armen y Hovhannes partieron con la expedición. Kazakov le pide a Gayane que se quede con la bolsa con muestras de mineral.
Noche. Un desconocido entra en la casa de Gayane. Se hace pasar por enfermo y cae exhausto. Gayane lo ayuda a levantarse y se apresura a buscar agua. Al quedarse solo, comienza a buscar materiales de la expedición geológica. Al regresar, Gayane comprende que se enfrenta a un enemigo. Amenazando, el desconocido exige a Gayane que le entregue los materiales. Durante la pelea, cae la alfombra que cubre el nicho. Hay una bolsa con trozos de mineral. Un desconocido toma la bolsa, ata a Gayane y prende fuego a la casa. El fuego y el humo llenan la habitación. Giko salta por la ventana. Hay horror y confusión en su rostro. Al ver un palo olvidado por un desconocido, Giko se da cuenta de que el criminal es su conocido reciente. Giko saca a Gayane de la casa envuelta en llamas.
3. Noche estrellada. En lo alto de las montañas hay un campamento de pastores agrícolas colectivos. Pasa un escuadrón de guardias fronterizos. El pastor Ismael entretiene a su amada Aisha tocando la flauta. Aisha comienza un baile suave. Los pastores se reúnen. Llega Armen, trajo geólogos. Aquí, al pie del acantilado, encontró mineral. Los pastores interpretan la danza folclórica "Khochari". Son reemplazados por Armen. Antorchas encendidas en sus manos atravesaron la oscuridad de la noche.
Llega un grupo de montañeros y guardias fronterizos. Los montañeros llevan el paracaídas que encontraron. ¡El enemigo ha penetrado en suelo soviético! Había un resplandor sobre el valle. ¡Hay un incendio en el pueblo! Todos corren allí.
Las llamas arden. En sus reflejos brilló la figura de un desconocido. Intenta esconderse, pero los koljósianos corren por todos lados hacia la casa en llamas. El desconocido esconde la bolsa y se pierde entre la multitud. La multitud amainó. Un desconocido alcanza a Giko, le pide que guarde silencio y le da un fajo de billetes por ello. Giko le arroja dinero a la cara y quiere detener al criminal. Giko está herido pero sigue luchando. Gayane viene corriendo a ayudar. Giko cae. El enemigo apunta con su arma a Gayane. Armen llega a tiempo y le arrebata un revólver al enemigo, que está rodeado por guardias fronterizos.
4. Otoño. La granja colectiva obtuvo una cosecha abundante. Todos se reúnen para las vacaciones. Armen se apresura a ir a Gayane. Armena detiene a los niños y comienza a bailar a su alrededor. Los agricultores colectivos llevan cestas de frutas y jarras de vino. Llegan invitados a la fiesta de repúblicas hermanas: rusos, ucranianos, georgianos. Finalmente Armen ve a Gayane. Su encuentro está lleno de alegría y felicidad. La gente acude en masa a la plaza. Aquí están los viejos amigos de los agricultores colectivos: geólogos y guardias fronterizos. La mejor brigada recibe un estandarte. Kazakov le pide a Hovhannes que deje que Armen vaya a estudiar. Hovhannes está de acuerdo. Un baile da paso a otro. Nune y sus amigas bailan tocando las panderetas. Los invitados interpretan sus danzas nacionales: el hopak ruso y el elegante ucraniano.
Las mesas están puestas allí mismo, en la plaza. Con las copas en alto, todos elogian el trabajo libre, la amistad indestructible de los pueblos soviéticos y la hermosa Patria.
A finales de los años 30, Aram Khachaturian (1903-1978) recibió un encargo de música para el ballet “La felicidad”. La representación, con un argumento tradicional de la época sobre una vida feliz “bajo el sol estalinista”, se estaba preparando para los Diez Días de Arte Armenio en Moscú. Khachaturian recordó: “Pasé la primavera y el verano de 1939 en Armenia, recopilando material para el futuro ballet “Happiness”. Fue aquí donde comenzó el estudio más profundo de las melodías de mi tierra natal. arte popular" Seis meses después, en septiembre, el ballet se representó en el Teatro de Ópera y Ballet de Armenia. A. A. Spendiarov, y un mes después lo mostraron en Moscú. A pesar de su gran éxito, se observaron deficiencias en la escritura y la dramaturgia musical.
Unos años más tarde, el compositor volvió a trabajar en la música, centrándose en un nuevo libreto escrito por Konstantin Derzhavin (1903-1956). Un ballet revisado que lleva el nombre. protagonista"Gayane" se estaba preparando para su producción en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre de S. M. Kirov, pero el Gran guerra patriótica arruinó todos mis planes. El teatro fue evacuado a la ciudad de Molotov (Perm), donde llegó el compositor para continuar trabajando.
“En el otoño de 1941 volví a trabajar en el ballet”, recuerda Khachaturian. - Hoy puede parecer extraño que en aquellos días de duras pruebas se pudiera hablar de una representación de ballet. ¿Guerra y ballet? Los conceptos son verdaderamente incompatibles. Pero como la vida me ha demostrado, no había nada extraño en mi plan de representar el tema de un gran levantamiento nacional, la unidad del pueblo frente a una invasión formidable. El ballet fue concebido como una actuación patriótica, afirmando el tema del amor y la lealtad a la Patria. A petición del teatro, después de terminar la partitura, completé "Danza de los kurdos", la misma que más tarde se conoció como "Danza con sables". Empecé a componerlo a las tres de la tarde y trabajé sin parar hasta las dos de la madrugada. A la mañana siguiente se transcribieron las voces orquestales y se llevó a cabo un ensayo, seguido por la noche de un ensayo general de todo el ballet. “La Danza del Sable” inmediatamente impresionó a la orquesta, al ballet y a los presentes en la sala”.
Los primeros intérpretes del exitoso estreno de Molotov fueron Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).
La música para los ballets "Gayane" y "Spartacus" es una de las mejores trabajos Khachaturian. La música de “Gayane” se distingue por su amplio desarrollo sinfónico con el uso de leitmotivs, colores nacionales brillantes, temperamento y colorido. Incluye orgánicamente auténticas melodías armenias. La canción de cuna de Gayane, imbuida de un sentimiento tierno, es memorable. Durante muchas décadas, la "Danza del Sable", llena de fuego y fuerza valiente, fue un verdadero éxito, que recuerda a las "Danzas polovtsianas" de la ópera "Príncipe Igor" de Borodin. El ritmo constante, las armonías agudas y el tempo vertiginoso ayudan a crear una imagen vívida de un pueblo fuerte y valiente.
La musicóloga Sofya Katonova escribió: “El mérito de Khachaturian fue tanto la reproducción de las tradiciones y géneros característicos del antiguo arte armenio como su transmisión en un estilo específico de actuación popular. Para el compositor, al abordar un tema moderno en "Gayane", era importante capturar no sólo las características auténticas de la época, sino también la apariencia y la estructura mental de su nación, tomando prestada su manera creativa e inspirada de reflejar la vida circundante. "
La coreógrafa de la obra "Gayane" Nina Anisimova (1909-1979) fue alumna de la famosa Agrippina Vaganova, destacada bailarina del Teatro Kirov de 1929 a 1958. Antes de trabajar en Gayane, Anisimova sólo tenía experiencia en la puesta en escena de unos pocos conciertos.
“La apelación del teatro a esta obra musical”, escribió la estudiosa del ballet Marietta Frangopulo, “expresó las aspiraciones del arte coreográfico soviético de encarnar imágenes heroicas y, en relación con esto, una apelación a grandes formas sinfónicas. La vibrante música de Khachaturian, llena de dramatismo y sonidos líricos, está repleta de melodías populares armenias, desarrolladas en las técnicas de un amplio desarrollo sinfónico. Khachaturian creó su música basándose en la combinación de estos dos principios. Anisimova se propuso una tarea similar. "Gayane" es una representación con un rico contenido musical y coreográfico. Algunos números de ballet, como el dúo de Nune y Karena, la variación de Nune, se incluyeron posteriormente en muchos. programas de conciertos, al igual que "The Sabre Dance", cuya música se reproduce a menudo en la radio. Sin embargo, la inferioridad de la dramaturgia del ballet debilitó enormemente su impacto en el espectador, lo que llevó a la necesidad de reelaborar el libreto varias veces y, en De acuerdo con esto, la apariencia escénica de la actuación "
Los primeros cambios en la trama se produjeron ya en 1945, cuando el Teatro Kirov, al regresar a Leningrado, finalizó "Gayane". El prólogo desapareció de la obra, el número de saboteadores aumentó a tres y Giko se convirtió en el marido de Gayane. Aparecieron nuevos héroes: Nune y Karen, sus primeros intérpretes fueron Tatyana Vecheslova y Nikolai Zubkovsky. La escenografía también cambió, Vadim Ryndin se convirtió en el nuevo artista. La obra fue reelaborada en el mismo teatro en 1952.
En 1957, se representó en el Teatro Bolshoi el ballet "Gayane" con un nuevo guión ilustrativo y naturalista de Boris Pletnev (3 actos, 7 escenas con prólogo). El coreógrafo Vasily Vainonen, el director Emil Kaplan, el artista Vadim Ryndin, el director Yuri Fayer. Los papeles principales en el estreno fueron bailados por Raisa Struchkova y Yuri Kondratov.
Hasta finales de la década de 1970, el ballet se representó con éxito en escenarios soviéticos y extranjeros. Entre las decisiones interesantes, cabe destacar la actuación de graduación de Boris Eifman (1972) en el Teatro de Ópera y Ballet Maly de Leningrado (el coreógrafo creó posteriormente nuevas ediciones del ballet en Riga y Varsovia). El coreógrafo, con el consentimiento del autor musical, abandonó los espías y las escenas de celos y ofreció al espectador un drama social. La trama hablaba de los primeros años de la formación del poder soviético en Armenia. El marido de Gayane Giko, hijo del kulak Matsaka, no puede traicionar a su padre. Gayane, que creció en una familia pobre, ama sinceramente a su marido, pero apoya al nuevo gobierno encabezado por Armen. Recuerdo cómo la “cuña roja” de los miembros del Komsomol aplastó “históricamente” a Matsak. Una concesión a viejos estereotipos fue el asesinato de su propio hijo por un padre rico. El estreno estuvo bailado por Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak). La obra tuvo 173 funciones.
En el siglo XXI, el ballet “Gayane” desapareció de los escenarios teatrales, principalmente debido a un guión fallido. Ciertas escenas y números de la actuación de Nina Anisimova se siguen representando anualmente en las funciones de graduación de la Academia Vaganova de Ballet Ruso. “Sabre Dance” sigue siendo un invitado frecuente en los escenarios de conciertos.
A. Degen, I. Stupnikov
Ballet en cuatro actos El autor del ballet es Aram Ilyich Khachaturian. Libreto de K. Derzhavin.En el otoño de 1941, A. Khachaturian comenzó a trabajar en la partitura del nuevo ballet. El trabajo se llevó a cabo en estrecha colaboración con el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado, que en ese momento estaba ubicado en Perm. El estreno tuvo lugar el 3 de diciembre de 1942 y fue un gran éxito. En 1957, en el Teatro Bolshoi de Moscú, se representó nueva producción ballet Se cambió el libreto y Khachaturian reescribió más de la mitad de la música anterior. El ballet entró en la historia del arte del ballet en nuestro país. La música formó la base de tres grandes suites sinfónicas, y algunos números de las suites, por ejemplo, "Sabre Dance", se hicieron mundialmente famosos.
El ballet “Gayane” es una obra de espíritu profundamente folklórico, integral en el lenguaje musical, marcada por el extraordinario colorido de la instrumentación.
Trama:
Gayane, la hija del presidente de la granja colectiva Hovhannes, ayuda a capturar y neutralizar al Desconocido, que entró secretamente en el territorio de Armenia para robar los secretos de los geólogos. Sus amigos y su querida Gayane Armen la ayudan en esto. Giko, el rival de Armen, paga con su vida por ayudar al enemigo sin saberlo.
Noche oscura. Una figura desconocida aparece en medio de una espesa red de lluvia. Escuchando con atención y mirando a su alrededor, se libera de las cuerdas del paracaídas. Después de consultar el mapa, se asegura de que está en su destino. La lluvia amaina. A lo lejos, en las montañas, parpadean las luces del pueblo. El extraño se quita el mono y se queda con una túnica con rayas para las heridas. Cojeando pesadamente, sale hacia el pueblo. Mañana soleada. Los trabajos de primavera están en pleno apogeo en los huertos colectivos. Lentamente, estirándose perezosamente, Giko se pone a trabajar. Las chicas de la mejor brigada de la granja colectiva tienen prisa. Con ellos está el capataz, una joven y alegre Gayane. Giko detiene a la Chica. Él le cuenta sobre su amor, quiere abrazarla. En el camino aparece un joven pastor, Armen. Gayane corre alegremente hacia él. En lo alto de las montañas, cerca del campamento de los pastores, Armen encontró brillantes trozos de mineral. Se los muestra a la Chica. Giko mira con celos a Armen y Gayane. Durante las horas de descanso, los granjeros colectivos empiezan a bailar. Se van juntos. Después del trabajo, los amigos de Gayane se reúnen. Karen toca el alquitrán. Las niñas realizan una antigua danza armenia. Entra Kazakov. Se aloja en casa de Hovhannes. Gayane y sus amigos le muestran a Kazakov la colorida alfombra que han tejido y comienzan un juego de gallina ciega. Llega una Giko borracha. El juego se trastorna. Los granjeros colectivos intentan convencer a Giko, que de nuevo persigue a Gayane, y aconsejarle que se vaya. Después de despedir a los invitados, el presidente de la granja colectiva intenta hablar con Giko. Pero no escucha a Hovhannes y molesta molestamente a Gayane. La chica enojada ahuyenta a Giko. Los geólogos regresan de la caminata con Armen. El descubrimiento de Armen no es un accidente. Se descubrió un depósito de metales raros en las montañas. Kazakov decide examinarlo en detalle. Giko, que se quedó en la habitación, es testigo de esta conversación. Los buscadores de minerales se preparan para partir. Armen le regala tiernamente a su amada niña una flor traída de la ladera de la montaña. Giko ve esto mientras pasa por las ventanas con el hombre desconocido. Armen y Hovhannes acompañan la expedición. Kazakov le pide a Gayane que se quede con la bolsa con muestras de mineral. Gayane lo oculta. Ha llegado la noche. Un desconocido entra en la casa de Gayane. Se hace pasar por enfermo y cae exhausto. Gayane lo ayuda a levantarse y se apresura a buscar agua. Al quedarse solo, se levanta de un salto y comienza a buscar materiales de la expedición geológica. Gayane, que ha regresado, comprende que hay un enemigo frente a ella. Amenazando, el desconocido le exige que le diga dónde se encuentran los materiales de los geólogos. Durante la pelea, cae la alfombra que cubre el nicho. Hay una bolsa con trozos de mineral. Un desconocido ata a Gayane, toma una bolsa y, tratando de ocultar las huellas del crimen, prende fuego a la casa y el humo llena la habitación. Giko salta por la ventana. Hay horror y confusión en su rostro. Al ver un palo olvidado por un desconocido, Giko se da cuenta de que el criminal es su conocido reciente. Saca a la niña de la casa envuelta en llamas. Noche estrellada. En lo alto de las montañas hay un campamento de pastores agrícolas colectivos. Pasa un escuadrón de guardias fronterizos. El pastor Ismael entretiene a su amada hija Aisha tocando la flauta. Aisha comienza un baile suave. Atraídos por la música, los pastores se reúnen. Y aquí viene Armen. Trajo geólogos. Aquí, al pie del acantilado, encontró un mineral precioso. Los pastores interpretan la danza folclórica "Khochari". Son reemplazados por Armen. Antorchas encendidas en sus manos atraviesan la oscuridad de la noche. Llega un grupo de montañeros y guardias fronterizos. Los montañeros llevan el paracaídas que encontraron. ¡El enemigo ha penetrado en suelo soviético! Había un resplandor sobre el valle. ¡Hay un incendio en el pueblo! Todos corren hacia allí. Las llamas arden. La figura de un desconocido brilló en los reflejos del fuego. Intenta esconderse, pero los koljósianos corren por todos lados hacia la casa en llamas. El desconocido esconde la bolsa y se pierde entre la multitud. La multitud disminuye. En ese momento, un desconocido alcanza a Giko. Le pide que guarde silencio y le da un fajo de billetes por ello. Giko le arroja dinero a la cara y quiere detener al criminal. Giko está herido pero sigue luchando. Gayane corre para ayudar. Giko cae. El enemigo apunta con su arma a Gayane. Armen llega a tiempo y le arrebata un revólver al enemigo, que está rodeado por los guardias fronterizos. La granja colectiva obtuvo una cosecha abundante. Todos se reúnen para las vacaciones. Armen se apresura a ir a Gayane.
Las melodías de “Gayane” están impregnadas de entonaciones y cantos de canciones populares; se caracterizan por las peculiaridades de la estructura modal de la música armenia, patrones rítmicos, timbres orquestales, como si reprodujeran el sonido de instrumentos populares. Algunas características de la música de Khachaturian se originan en el estilo de interpretación característico de los cantantes e instrumentistas folclóricos. En el ballet “Gayane” los ritmos de la danza juegan un papel muy importante. Esto no se debe sólo al género del ballet; aquí había una dependencia directa de la canción popular armenia, para la cual los ritmos de danza son extremadamente característicos. Por eso las melodías de canciones y danzas populares suenan de forma natural y figurada no sólo en las escenas festivas y divertidas, sino también en los bocetos de la vida laboral de los agricultores colectivos y en las imágenes de los personajes. Las técnicas compositivas y musical-dramáticas utilizadas por Khachaturian en “Gayane” son extremadamente diversas. Las características musicales integrales y generalizadas adquieren una importancia predominante en el ballet: bocetos de retratos, cuadros folclóricos y de género, cuadros de la naturaleza. Corresponden a números musicales completos, en cuya presentación secuencial se observan a menudo rasgos de una suite sinfónica. La lógica del desarrollo que une imágenes musicales independientes en un todo único es diferente. Así, en la imagen final, el ciclo de danza más amplio está unido por la celebración en curso. En algunos casos, la alternancia de números se basa en contrastes figurativos, emocionales de lírico y alegre, impetuoso o enérgico, valiente, de género y dramático (ver las primeras escenas de los actos I y II). En los momentos de mayor tensión de la acción, por ejemplo en la escena de Gayane con Giko (del Acto II), cuando Gayane revela sus planes de sabotaje e intenta contrarrestarlos, en las escenas de la revelación de la conspiración y el incendio ( III Acto), Khachaturian ofrece grandes episodios sinfónicos de desarrollo musical de principio a fin, que corresponde al drama mismo de la acción. Los medios musicales y dramáticos también se diferencian claramente en las características de los personajes: los retratos sólidos de personajes episódicos se contrastan con el desarrollo musical dramático de principio a fin en el papel de Gayane; Los variados ritmos de danza que subyacen a los retratos musicales de los amigos y familiares de Gayane contrastan con las melodías de improvisación libres y ricas en letras de Gayane. Khachaturian aplica constantemente el principio de los leitmotivs a cada uno de los personajes, lo que imparte integridad musical y especificidad escénica a las imágenes y a toda la obra.
Aram Khachaturian presentó la canción armenia al mundo,
refractado a través del prisma de un gran talento.
Avetik Isahakyan
A principios de 1939, Khachaturian recibió del Teatro de Ópera y Ballet de Ereván el nombre de A.A. La propuesta de Spendiarov de escribir un ballet para los diez días de arte armenio en Moscú.
“La primera etapa de mi trabajo”, escribió el compositor, “fue la familiarización con el material con el que tenía que trabajar. Esto incluyó grabar varias melodías y escucharlas interpretadas por varios grupos de la Filarmónica de Armenia”. Muchas impresiones, contacto directo.
con la vida y la cultura del pueblo determinaron la inspiración y velocidad del proceso creativo.
“El trabajo en el ballet”, recuerda Khachaturian, “fue inusualmente intenso, diría yo, en una cinta transportadora. La música que escribí (como siempre la escribí inmediatamente en la partitura) fue transferida inmediatamente en partes a los copistas y luego a la orquesta. La interpretación siguió, por así decirlo, los talones de la composición, e inmediatamente pude escuchar piezas individuales de la música creada con sonido real.
La orquesta estaba dirigida por el maravilloso y experimentado director K. S. Saradzhev, quien me ayudó mucho en el proceso de trabajo”.
El estreno tuvo lugar en septiembre del mismo año.
El ballet "La felicidad", escrito con libreto de G. Ovanesyan, cuenta la historia de la vida, el trabajo y la lucha de los guardias fronterizos, los agricultores colectivos y los jóvenes del pueblo. El ballet toca temas que eran relevantes para la literatura y el arte soviéticos de la década de 1930: temas de trabajo, defensa nacional y patriotismo. La acción del ballet se desarrolla en una aldea agrícola colectiva armenia, en los jardines floridos del valle de Ararat, en un puesto fronterizo; La trama se centra en el amor entre una campesina colectiva, Karine, y un joven guardia fronterizo, Armen.
Además de las escenas de masas, algunos de los actores también recibieron pequeñas interpretaciones musicales en el ballet. caras. En primer lugar, esto se refiere a la imagen lírica del personaje principal, Cornice, marcada por la feminidad y el encanto. La imagen de Karine se desarrolla en varios de sus bailes en solitario y con sus amigos (por ejemplo, en un solo imbuido de suave tristeza en el Acto I o en un baile suave y elegante en el Acto III), en la escena de la cosecha masiva, en la escena de despedida de Karine y Armen (Acto I). Hay algunos pasajes exitosos en la representación musical de Armen (en particular, en la escena de su lucha contra los saboteadores), el anciano Gabo-Bidza (esta imagen está dotada de rasgos de humor verdaderamente popular), el bromista y el alegre Un veterinario.
El ballet contiene escenas musicales sinfonizadas que ayudan a revelar las situaciones más dramáticas. Tal es, por ejemplo, la pintura sinfónica "Frontera", construida sobre la colisión y confrontación de los principales leitmotivs del ballet: el motivo enérgico y de voluntad fuerte de la lucha, el motivo siniestro y angular de los saboteadores y el melodioso tema del amor. . Como algunos otros compositores soviéticos, Khachaturian, tratando de ampliar el alcance del género del ballet y mejorar su expresividad, introdujo un coro en el final que glorificaba a la Patria.
La principal ventaja de la música del ballet "La felicidad" es su gran emotividad, lirismo y su genuina nacionalidad. “ Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (en la danza de Gabo-Bidza), original y rítmicamente interesante
“Shalaho” y otros, así como hopak ucraniano, lezginka, danza rusa.
El tejido musical del ballet es rico en entonaciones populares. Atrae la variedad de ritmo, que se remonta al rico ritmo de las danzas folclóricas armenias (original, por ejemplo, es el ritmo de tres tiempos de los acordes, combinado con el tema de trompeta de dos tiempos en “Shalaho”, los acentos no coincidentes en distintas voces en “Vendimia”). Utilizando una orquesta sinfónica, el compositor transmite sutilmente los timbres de los instrumentos musicales populares del Cáucaso.
El público y la prensa valoraron positivamente la música del ballet y destacaron la iniciativa de Khachaturian de resolver un tema actual en el arte de la música y la coreografía. Al mismo tiempo, también se observaron las deficiencias del ballet. Se referían principalmente al libreto, que adolecía de tramas esquemáticas, dramaturgia laxa y un desarrollo deficiente de los personajes.
En cierta medida, esto también se aplica a la música. Se llamó la atención sobre el hecho de que no todas las imágenes musicales están lo suficientemente desarrolladas, que algunas escenas carecen de ilustratividad, el drama musical está fragmentado y los coloridos números individuales del ballet no están unidos al ballet. medida necesaria mediante el desarrollo sinfónico de principio a fin.
El propio compositor sintió las deficiencias de la composición, En 1940, el Teatro Académico Onera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de S. M. Kirov invitó a Khachaturian a crear nuevo ballet
. Ese mismo año, de acuerdo con los deseos del compositor, K. I. Derzhavin escribió el libreto "Gayane". Basado en una nueva trama, al mismo tiempo conservó algunas de las situaciones dramáticas y personajes del ballet “La felicidad”. El libreto de "Gayane" se distinguió por un desarrollo más profundo de la trama, el conflicto dramático y las imágenes de los personajes principales que el libreto de "Happiness", aunque también contenía una serie de deficiencias.
El libreto permitió al compositor conservar lo mejor de la música de "La felicidad", incluida la Danza de los pioneros, la Danza de los reclutas, "Adiós", "La salida de los viejos y las ancianas", "Karine con amigos". , el final del Acto I, “Vendimia”, Danza de Karine con uvas, Danza de la Grulla, Gopak, “Shalaho”, Lezginka, cuadro sinfónico “Border”, etc.
Pero la música del ballet “Gayane” es mucho más rica, más generalizada, más desarrollada y orgánica en su desarrollo sinfónico. Khachaturian escribió un nuevo acto (III), muchos números musicales nuevos, incluido el conocido Saber Dance, la imagen musical del personaje principal se enriqueció significativamente y los leitmotiv se desarrollaron más ampliamente.
La partitura de "Gayane" se completó a finales de 1942. El 3 de diciembre, el ballet se representó en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de S. M. Kirov, que entonces estaba ubicado en Perm. "Podemos decir felizmente", escribió D. Kabalevsky, "que "Gayane" entra nueva pagina
en la historia de la música y el ballet soviéticos."
El ballet comienza con una breve introducción orquestal. En su edificante música majorga se pueden escuchar entonaciones y ritmos que se pueden reconocer en muchos de los temas musicales del ballet. Aquí aparece por primera vez el motivo de lucha, atractivo y fanfarrón. Cambiando según la situación, también se asociará con las características de uno de los personajes principales del ballet: el guardia fronterizo Kazakov. En otra edición de la partitura, el siniestro motivo de las fuerzas enemigas también aparece en la introducción.
El primer acto del ballet es una pintura de género cotidiano pintada en colores vivos. El ardiente sol del mediodía inunda con sus rayos un amplio valle en una de las regiones fronterizas de la Armenia soviética. A lo lejos se puede ver una cadena de montañas nevadas. En la granja colectiva Shchastye se recoge una nueva cosecha. Los trabajadores están dirigidos por la joven granjera colectiva Gayane y su hermano Armen.
En una sola corriente de desarrollo sinfónico se alternan danzas masivas: “Recolección de algodón”, Danza del algodón, Danza de los hombres. Te introducen en la acción escénica, crean un sentimiento de alegría del trabajo libre, la generosa abundancia de los dones de la naturaleza.
Debido al brillo de los colores, estas danzas evocan involuntariamente asociaciones con las soleadas pinturas de M. Saryan.
La música del primer baile (No. 1 y 1-a) se basa en la melodía de la canción popular armenia “Pshati Tsar” (“Árbol de repuesto”):
El compositor utiliza magistralmente las técnicas de variación rítmica y de entonación y los matices modales característicos de la música folclórica armenia (se enfatizan los rasgos de la menor dórica y eólica). Con cada nueva interpretación, la melodía adquiere figuraciones, ecos que surgen de elementos motívicos propios y adquieren contornos melódicos independientes. Sobre esta base se crean diversas formaciones polimelódicas.
La música se dinamiza mediante interrupciones rítmicas introducidas en el ritmo ostinato de la danza, tiempos asimétricos, elementos polirrítmicos, acentos no coincidentes en diferentes voces, etc.
Presentado primero con madera y luego con metales, el tema principal de la danza logra (en la presentación cordal) una gran potencia sonora. Todo esto le da una vitalidad especial a la música de baile.
La siguiente, lenta, llena de gracia, caprichosamente rítmica, decorada con suaves melismas, la Danza del Algodón (n.° 2) también se basa en motivos folclóricos. El compositor combinó de manera sorprendente y orgánica la melodía de la danza folclórica lírica "Gna ari man ari" ("Ve y vuelve") con motivos de danzas circulares - "gyends": "Ashtaraki" ("Ashtarak") y "Dariko oinar". , creando una forma única sobre su base rondó. La primera melodía de baile desempeña el papel de un estribillo (As-dur), y las otras dos, episodios (f-mall).
El baile de palmas contrasta con el primer baile, pero también llama la atención sobre las técnicas favoritas de Khachaturian de combinaciones polirrítmicas y capas de líneas melódicas independientes. Señalemos, por ejemplo, la ejecución de una interpretación expresiva de una flauta y una trompeta (con sordina) en sonido simultáneo con el tema principal (enunciado por el violín):
La tercera danza (n.° 3, Danza de los hombres) también está construida sobre una base folclórica.
Transmite maravillosamente el colorido de las danzas heroicas y nupciales armenias y el carácter del sonido de los instrumentos populares (el compositor también introdujo en la partitura un instrumento de percusión popular, la dayra). Este es uno de los bailes de ballet masivo más desarrollados sinfónicamente. El tema lapidario de la danza folclórica “Trigi” suena tentador desde los cuernos.
Capturando cada vez más registros y grupos nuevos de la orquesta en su movimiento acelerado, la música crece hasta convertirse en un sonido potente. La danza adquirirá una masculinidad e impetuosidad especiales mediante enérgicas interrupciones rítmicas, cantos temperamentales de la tónica, cambios de grado segundo a segundo, repeticiones de entonación persistentes, que recuerdan a las penetrantes y aparentemente asfixiantes melodías de zurna.
Esta danza de fuerza y juventud da paso a escenas (3-a-3-a), donde los personajes principales del ballet quedan expuestos y comienza un conflicto dramático.
En ese momento, el comandante del destacamento fronterizo de cosacos llega a la granja colectiva, acompañado de dos soldados. Giko desaparece. Los agricultores colectivos saludan a los guardias fronterizos, les regalan flores y golosinas. Kazakov elige una raza roja grande y se la da a Gayane. Después de que Kazakov y los combatientes se van, Giko aparece nuevamente. Vuelve a exigir que Gayane renuncie a su trabajo y la insulta groseramente. Los granjeros colectivos indignados ahuyentan a Giko.
Para caracterizar a cada personaje, el compositor crea retratos de danzas, encuentra entonaciones y leitmotivs individuales. La danza de Armen (No. 7), que tiene un carácter cercano a las danzas folclóricas armenias como “Kochari”, se caracteriza por sus ritmos de marcha valientes y enérgicos. acentos fuertes Me gustaría destacar las habilidades motoras melodiosas y suavizantes de la voz contrastante de la danza (trompas y violonchelos).
Los números cuarto y octavo (“La llegada de Kazakov” y “La partida”) están llenos de entonaciones decididas y atractivas, ritmos galopantes, señales de fanfarria y preparaciones dinámicas).
Incluso en la introducción al ballet sonó un motivo heroico y decisivo (comenzando con una quinta ascendente activa). En estas escenas adquiere el significado del leitmotiv de Kazakov.
En la danza llena de vida y temperamento de Nune y Karen (n.° 5), se representan a los amigos de Gayane: el bromista, la alegre Karen y la alegre Nune. El carácter scherzo del dúo se transmite mediante animados motivos de ejecución (cuerdas y luego madera) y un ritmo extraño marcado por timbales, tambores pequeños y grandes y piano.
En la música de la escena de la riña (No. 3-a), surge un leitmotiv que caracteriza a las fuerzas enemigas; (aquí se le asocia con Giko, y más adelante se le asociará con imágenes de atacantes). Ya sea siniestramente arrastrado (en el bajo, fagot, contrabajo) o amenazadoramente atacando, contrasta marcadamente con las entonaciones con las que se asocian las imágenes positivas.
Este motivo se desarrolla de forma especialmente intensa en el cuadro sinfónico “Fuego”;
al presentarse en terceras, sextas y, finalmente, tritonos, adquiere un carácter cada vez más amenazador. La imagen de Gayane se exhibe con mayor plenitud en el Acto I. Para representar su naturaleza hermosa y profundamente humana, para revelar sus experiencias espirituales, Khachaturian dio todo el poder expresivo de su melodía, toda la riqueza de matices de la esfera lírica de su música. Está en conexión con Gayane en
La música que caracteriza a Gayane parece haber absorbido las entonaciones de muchos de los temas líricos de Khachaturian, en particular de los conciertos para piano y violín. A su vez, muchas páginas líricas de la Segunda Sinfonía, el concierto para violonchelo y el ballet "Espartaco" (la imagen de Frigia) se asociarán con esta área.
La imagen de Gayane es, en el pleno sentido de la palabra, la imagen central del ballet.
Está indisolublemente ligado a los acoplamientos de masas. Por primera vez, la caracterización de Gayane se da en el Acto I, en la escena de una pelea con su marido (n° 3-a) y en sus dos bailes (n° b y 8). En la escena de la riña surge un motivo (en los violines, violonchelos y trompas) que luego se asociará con los lados más activos de la naturaleza de Gayane. Saturada de fuerza emocional, llena de drama interior, transmite los sentimientos de Gayane, su ira, su indignación y su perseverancia en la lucha.
En los momentos más dramáticos del ballet, este motivo de Gayane y el motivo de las fuerzas enemigas chocarán más de una vez (en el Acto II No. 12, 14, en el Acto III - No. 25).
En el episodio final de la escena de la pelea también se encarnan otros aspectos del carácter de Gayane: la feminidad, la ternura. Este episodio es un clímax emocional.
Después de una breve introducción improvisada basada en las frases tristemente alarmadas del fagot, aparece una melodía expresiva y conmovedora del violín solista sobre el fondo de los acordes uniformemente rítmicos del arpa y el quinteto de cuerdas.
Melodiosa, asombrosamente plástica, dibuja un cuadro hermoso, lleno de ternura y poesía.
La apariencia de Gayane crea un sentimiento de pureza moral y nobleza espiritual.
Esta melodía adquiere el significado del leittheme de Gayane y aparecerá repetidamente en la música del ballet, cambiando y variando según el desarrollo de la acción musical escénica.
Mayor divulgación de la imagen de Gayane en el Acto I; ocurre en dos de sus danzas (núms. 6 y 8). En el primero de ellos, el leitthema anterior es presentado por violonchelos, para luego desarrollarse en una invención a dos voces (violines con sordinas). La música está saturada de entonaciones de oración, sobria.
angustia
. La segunda danza, basada en el arpegio trémulo y excitado del arpa, está impregnada de una ligera tristeza.
El segundo acto lleva al espectador a la casa de Gayane. Familiares, novias, amigos intentan entretenerla. El primer baile de los tapiceros está lleno de encanto y gracia (n° 9). Con su sutil tejido de melodías, ecos suaves, imitaciones, coloridas comparaciones modales (la tónica sostenida en el bajo se superpone en otras voces con motivos ubicados en diferentes esferas modales), y finalmente, con su asombrosa melodiosa, esta danza recuerda a algunos coros líricos de doncellas y danzas de Komitas o Spendiarov.
La estructura compositiva de la danza se acerca a la forma rondó.
Los temas musicales son muy diversos y de composición cercana a la música folclórica armenia (uno de los temas está basado en un fragmento de la melodía popular original "Kalosi Irken" - "Rim of the Wheel"). Las comparaciones tonales segundo a segundo de los episodios añaden frescura al sonido.
A la Danza de los Tejedores de Alfombras le sigue “Tush” (No. 10) con sus entonaciones alegres y festivas y llena de alegría y astucia ingenua. Variaciones de Nune (No. 10-a) con su ritmo y entonaciones caprichosas y caprichosas. de la famosa canción de Sayat-Nova “Kani vur janem” (“Mientras yo sea tu amada”) De acuerdo con la imagen de Nune, el compositor le dio a la melodía lírica de Sayat-Nova un carácter alegre y vivaz.
Las variaciones dan paso a la comedia pesada Dance of the Old Men (núm. 11), que utiliza dos melodías de danza folclórica de ritmo cercano.
Los bailes enumerados son, en la acertada expresión de G. Khubov, una especie de "intermezzo introductorio", que contrasta marcadamente, con su suave lirismo y su humor puramente campesino, con el intenso drama de los números posteriores.
Los invitados se van. Gayane mece al bebé. La atención del oyente se dirige a sus experiencias emocionales. Comienza la canción de cuna de Gayane (n.º 13), uno de los números más inspirados del ballet.
Gayane mece al niño y se entrega a sus pensamientos. El género de las canciones de cuna, muy extendido en la música folclórica armenia, se traslada aquí a un plano profundamente psicológico. La canción de cuna comienza con frases sollozantes del oboe sobre el fondo de tristes tercios descendentes de los clarinetes. A continuación (en la flauta con el fondo del arpa y el fagot, y luego en el violín con el fondo de la trompa) fluye una melodía suave y conmovedora.
La música alcanza gran expresión en la parte media. Las entonaciones del oboe, agudizadas por pasajes secuenciales ascendentes y acordes que suenan intensamente, se convierten en música de apasionada efusión emocional, desesperación y dolor.
Un fragmento de la canción lírica popular “Chem krna hagal” (“No puedo tocar”) está orgánicamente entretejido en la música de la canción de cuna:
Los intrusos llegan a Giko. Les informa de su decisión de prender fuego a la granja colectiva. En vano Gayane intenta bloquearles el camino para evitar que su marido cometa un crimen;
ella pide ayuda. Giko empuja a Gayane, la encierra y escapa con los criminales.
Esta escena (núm. 14) está marcada por un intenso drama; es una continuación y desarrollo de la escena de la pelea del Acto I. En él también chocan los motivos de Giko y Gayane. Pero “aquí el choque adquiere un carácter mucho más conflictivo: se materializa en un desarrollo sinfónico dinámico. El tema de las fuerzas enemigas en presentación acorde, en combinaciones polifónicas, con el uso intensivo de metales, suena amenazador y siniestro.
A esto se oponen las entonaciones quejosas y alarmantes de la Canción de cuna, el leitmotiv canónicamente desarrollado de Gayane. Finalmente, en la frase ostiatal del arpa, entra el tema distorsionado (enunciado por el clarinete bajo) de Gayane.
Este número musical fluye a la perfección en el episodio final, revelando la imagen de una joven sorprendida. Acto III
El acto tiene lugar en un pueblo kurdo de las tierras altas. Ya en la introducción orquestal aparece una nueva gama de entonaciones: suenan danzas kurdas vivas y enérgicas.
Como en actos anteriores, la acción musical y escénica se desarrolla a base de contrastes. "La rápida música de baile de la introducción da paso a una colorida imagen del amanecer (n° 15).
Superposición de varias capas tonales (surgen relaciones politonales coloridas), cobertura de los registros extremos de la orquesta, octavas "brillantes", trémulas en las voces superiores de las cuerdas, armónicos de las violas, suspiros lánguidos de violonchelos y arpas, como congelados. puntos de órgano en el bajo y, finalmente, la introducción de una melodía (para la flauta piccolo solista), cercana al mugam “Gedzhas”: todo crea una sensación de aire, espacio, despertar de la naturaleza.
La imagen entonacional de Aisha surge directamente de la música del amanecer. La danza de la niña kurda (n.° 16), con su ritmo de vals y su expresiva y poética melodía de los violines, está llena de gracia y elegancia. Un sentimiento especial de languidez y ternura le da a la danza el movimiento descendente que acompaña a la melodía principal (en voz más baja) y los suaves ecos de las flautas.
Comienza la danza kurda (nº 17). Se caracteriza por ritmos valientes y decididos (fuertemente enfatizados por instrumentos de percusión) y entonaciones militantes.
Los acentos fuertes y los cambios tonales bruscos crean una sensación de energía incontrolable que brota espontáneamente.
Y de nuevo suena la tierna música de Aisha (n.° 18): su vals se repite de forma comprimida. Se forma una forma expandida de tres partes, que une imágenes muy contrastantes.
Luego viene el dúo de amor de Aisha y Armen (n.° 19). Se basa en el motivo de Armen y la expresiva melodía de Aisha.
Después de una pequeña escena (n° 20, los celos de Ismail y su reconciliación con Armen), llega la danza armenio-kurda (n° 21) llena de energía y fuerza, que recuerda a la danza folclórica “Kochari”.
Los siguientes episodios (núms. 22-24, escena, Variaciones de Armen, aparición de los asaltantes y su lucha con Armen) preparan la culminación del acto, que es al mismo tiempo el desenlace del dramático conflicto.
En estas escenas la música alcanza una gran tensión dramática, un desarrollo verdaderamente sinfónico. El siniestro motivo de las fuerzas enemigas suena de nuevo, cada vez mayor, cortando el poderoso tutti de la orquesta. Se le opone el motivo heroico asociado con la imagen de Kazakov, pero aquí adquiere un significado más generalizado.
Cada nueva realización del motivo de las fuerzas enemigas genera nuevos motivos que lo contrarrestan, fortaleciendo y ampliando el círculo de imágenes heroicas de la lucha.
Uno de estos motivos está asociado con el sonido del tema de alarma de la Segunda Sinfonía de Khachaturian, y el otro se incluirá más tarde como un fragmento de entonación en el Himno Nacional de la República Socialista Soviética de Armenia escrito por el compositor.
En la escena del incendio, los motivos de Giko y las fuerzas enemigas vuelven a chocar con los motivos de ira y la fortaleza de Gayane.
Ritmos marcados, cambios de énfasis sincopados, pasajes de acordes aullantes en los registros superiores, fuerte acumulación de secuencias ascendentes, dinámica creciente hasta un poderoso fortissimo y, finalmente, alarmantes exclamaciones de metales: todo esto crea la imagen de un elemento furioso, realzando el dramatismo. tensión. Esta escena musical dramatizada se convierte en la declaración lírica de Gayane (Adagio), la conclusión emocional de toda la imagen. El tema lírico de Gayane adquiere aquí el carácter de un lamento lúgubre; se desarrolla desde la triste melodía del cor inglés (contra un telón de fondo de violines trémolos y segundos quejosos de violines y violas) hasta un tutti orquestal dramáticamente tenso.
El último acto IV es la conclusión semántica del ballet.
Enmarcado por un sonido alegre melodías de baile, el tema de Gayane reaparece. Ahora se está convirtiendo en una cantilena de amplio alcance y románticamente poética. En él desaparecen las entonaciones tristes y lúgubres y todo lo brillante y jubiloso florece (arpegios mayores en trillizos en el arpa, comparaciones tonales colorantes, registros ligeros del “árbol”). (Ver ejemplo 15).
Adagio Gayane da paso a la elegante Danza de las Chicas Rosadas y Nune (N° 27), una escena de masas (N° 28) construida sobre la música del Acto I (a partir del N° 4), y una tranquila Danza de Viejos y Mujeres (Nº 29).
Lo que sigue es una extensa suite de danza basada en melodías de danza de diferentes naciones, bailada por invitados llegados de las repúblicas hermanas.
La suite comienza con el temperamental y ardiente Lezginka (n.° 30). Utilizando técnicas de desarrollo motívico, interrupciones rítmicas bruscas, cambios tonales característicos durante un segundo, la introducción de ecos y oraciones asimétricas, Khachaturian logra un enorme aumento en la dinámica.
En la orquesta se escucha la animada melodía de las balalaikas: la melodía de una canción de baile rusa (n.° 31) entra perezosamente, como de mala gana.
Con cada nuevo ejercicio gana ritmo, fuerza y energía.
El compositor mostró una sutil comprensión de las características de la música folclórica rusa.
La danza está escrita en forma de variación. Con gran habilidad se varían los motivos, ritmos y timbres de la orquesta, se introducen vivaces voces ornamentales, se utilizan cambios tonales bruscos, etc.
Llena de fuerza varonil, entusiasmo y destreza, la danza rusa es reemplazada por danzas armenias igualmente brillantemente orquestadas y desarrolladas sinfónicamente: “Shalaho” (No. 32) y “Uzundara” (No. 33). Me gustaría señalar la excepcional agudeza rítmica de estos bailes (en particular, la presencia de acentos no coincidentes y oraciones asimétricas), así como su originalidad modal.
El compositor logra un gran efecto al introducir en este frenesí el ritmo de una melodía melodiosa cautivadora (en saxofón alto, violines, violas, violonchelos), familiar para nosotros incluso antes del dúo de Armen y Lishiv en el tercer acto. Los suaves ecos de las flautas basados en las entonaciones de “Kalosi prken” le dan un encanto especial. Cabe destacar los elementos de la polirritmia: una combinación de dos y tres tiempos en diferentes voces.
Melodía melodiosa (saxofón alto, violines, violas, violonchelos), familiar para nosotros por el dúo de Armen y Lishiv en el Acto III. Los suaves ecos de las flautas basados en las entonaciones de “Kalosi prken” le dan un encanto especial. Cabe destacar los elementos de la polirritmia: una combinación de dos y tres tiempos en diferentes voces.
El acto termina con un tormentoso Hopak (n.° 36), escrito en una forma que se acerca a un rondó (en uno de los episodios se usó la canción popular ucraniana “Como la cabra fue, fue”) y una marcha final festivamente jubilosa.
El ballet "Gayane" encarna los principales motivos ideológicos de la obra de A. Khachaturian.
Éstas son las ideas del alto patriotismo soviético, la conexión sanguínea en nuestra sociedad de los intereses personales y sociales. El ballet glorifica una vida laboral feliz, la amistad fraternal de los pueblos de nuestro país, la alta imagen espiritual del pueblo soviético y estigmatiza los crímenes de los enemigos de la sociedad socialista.
Habiendo superado en gran medida el cotidiano, la laxitud dramatúrgica y, en algunos lugares, la inverosímil del libreto, Khachaturian logró traducir el contenido del ballet en música de manera realista, a través de choques de personajes humanos, en el contexto de escenas folclóricas e imágenes románticamente poéticas de naturaleza. El prosaísmo del libreto dio paso al lirismo y la poesía de la música de Khachaturian. El ballet "Gayane" es una historia musical y coreográfica realista sobre el pueblo soviético, "uno de los fenómenos sorprendentes y raros del arte moderno en términos de brillo emocional".
El tema de la belleza espiritual y la hazaña de la mujer soviética Gayane recorre todo el ballet. Habiendo creado una imagen multifacética de Gayane, transmitiendo sinceramente sus experiencias emocionales, Khachaturian estuvo a punto de resolver una de las tareas más importantes y difíciles del arte soviético: la encarnación de la imagen. héroe positivo, nuestro contemporáneo. En la imagen de Gayane se revela el principal tema humanista del ballet: el tema de un hombre nuevo, portador de una nueva moral. Y esta no es una "figura racional", ni un portador de una idea abstracta, sino una imagen individualizada de una persona viva con un rico mundo espiritual y profundas experiencias psicológicas.
Todo esto le dio a la imagen de Gayane encanto, una calidez asombrosa y una humanidad genuina.
Gayane se muestra en el ballet como una madre tiernamente amorosa y como una valiente patriota que encuentra la fuerza para exponer a su marido criminal ante el pueblo, y como una mujer capaz de tener grandes sentimientos. El compositor revela tanto la profundidad del sufrimiento de Gayane como la plenitud de la felicidad que conquistó y encontró.
La imagen entonativa de Gayane está marcada por una gran unidad interna; se desarrolla desde un monólogo poético y dos danzas líricas del Acto I, pasando por una escena de pelea y una canción de cuna hasta un adagio de amor entusiasta, un dúo con Kazakov en el final. Podemos hablar de sinfonismo en el desarrollo de esta imagen.
La música que caracteriza a Gayane está conectada orgánicamente con la esfera lírica de las melodías populares armenias. Las páginas más inspiradas del ballet están dedicadas a la heroína.
En ellos, los medios de expresión del compositor, normalmente ricos y decorativos, se vuelven más suaves, más tiernos y más transparentes. Esto se manifiesta en melodía, armonía y orquestación.
La amiga de Gayane, Nune, la chica kurda Aisha y el hermano de Gayane, Armen, tienen características musicales aptas. Cada una de estas imágenes está dotada de su propia gama de entonaciones: Nune - juguetona, scherzoica, Aisha - tierna, lánguida y al mismo tiempo marcada por un temperamento interior, Armen - valiente, de voluntad fuerte, heroica.
Khachaturian resolvió con valentía y talento la difícil tarea creativa de lograr una verdadera síntesis de tradiciones. Ballet clásico y 1 arte musical y coreográfico folklórico-nacional. El compositor hace un amplio uso de diversos tipos y formas de “danza de personajes”, especialmente en escenas folclóricas de masas.
Saturadas de entonaciones y ritmos de la música folclórica y, a menudo, basadas en ejemplos auténticos de danzas folclóricas, sirven como medio para representar un contexto cotidiano real o caracterizar personajes individuales. Señalemos, por ejemplo, la danza masculina del Acto I, la danza kurda del Acto II, las danzas de las niñas llenas de gracia y elegancia, la caracterización musical de Karen, etc. Las danzas retrato caracterizan figurativamente a los personajes principales: Gayane. , Armen, Nune, etc. Con contenido animado El ballet es rico en formas clásicas de variaciones, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (facción, etc. Recordemos, por ejemplo, variaciones tan diferentes de Armen, Nune , adagio Gayane, pas de deux Nune y Kareia - un dúo cómico que evoca asociaciones con dúos populares armenios como "Abrban", finalmente, la escena dramática de una pelea (Acto II) - una especie de acción pas d, etc. Especialmente En relación con la imagen profundamente humana de Gayane, el compositor recurre a monólogos musicales y coreográficos, conjuntos ("acuerdos " y "desacuerdos"), formas que más tarde (en Spartak) adquirirán un significado especial.
Existe la opinión de que Khachaturian no tuvo éxito en el final, que supuestamente fue excluido de la acción de principio a fin y tenía un carácter de distracción. Creo que esto no es así. En primer lugar, la historia del género del ballet ha demostrado que el divertimento no sólo no contradice la dramaturgia musical y coreográfica, sino que, por el contrario, es uno de sus elementos fuertes e impactantes, pero, por supuesto, si ayuda a revelar la concepto de la obra. Así nos parece el divertimento final: un concurso de bailes de diferentes naciones. Estos bailes están escritos de manera tan brillante, colorida, saturada de tanta fuerza emocional y temperamento, se complementan tan orgánicamente y se fusionan en un solo flujo de sonido que crece hacia el final, que se perciben en una conexión inextricable con todo el curso del evento en el ballet, con su idea central.
Las suites musicales y coreográficas juegan un papel importante en “Gayane”; sirven como un medio para “promover” la acción, delinear “circunstancias típicas” y encarnar la imagen de un héroe colectivo. Las suites aparecen en varias formas, desde la microsuite al comienzo del Acto II hasta el divertimento final extendido.
Siguiendo las tradiciones clásicas de la creatividad del ballet, basándose en la rica experiencia del arte musical y coreográfico soviético, Khachaturian parte de la comprensión del ballet como una obra musical y escénica integral con dramaturgia musical interna, con un desarrollo sinfónico consistentemente sostenido. Cada escena coreográfica debe estar subordinada a la necesidad dramática, para revelar la idea principal.
« Tarea desafiante"Para mí era sinfonizar la música de ballet", escribió el compositor. "Me propuse firmemente esta tarea y me parece que cualquiera que escriba una ópera o un ballet debería hacerlo".
Dependiendo del papel dramático de una escena en particular, un número en particular, Khachaturian recurre a varias formas musicales, desde el verso más simple, de dos y tres partes, hasta construcciones de sonata complejas. Al lograr la unidad interna del desarrollo musical, combina números individuales en formas musicales detalladas y escenas musicales y coreográficas. Indicativos a este respecto son todo el acto I, enmarcado por una entonación y un arco tonal, y el Clap Dance, cercano en su estructura a la forma rondó, y, finalmente, el II acto, continuo en su crecimiento dramático.
lugar significativo En la dramaturgia musical del ballet se ocupan leitmotivs. Dan unidad a la música y contribuyen a una interpretación más completa., sinfonización de ballet. Estos son los leitmotiv heroicos de Armen, Kazakov y el siniestro leitmotiv de Giko y las fuerzas enemigas, que los contrasta marcadamente.
El tema lírico de Gayane recibe el desarrollo más completo: sonó con ternura y suavidad en el Acto I, y luego se vuelve cada vez más agitado;
dramáticamente tenso. Al final suena iluminado. El leitmotiv de Gayane también juega un papel importante: el motivo de su ira y protesta.
Se encuentran en el ballet y en las leitintonaciones, como por ejemplo las entonaciones de la canción popular “Kalosi prken”, que aparece en la Danza de los Tejedores de Alfombras, en el dúo de Armen y Aisha y en la Danza del Sable. El aspecto más fuerte de la música de ballet es su nacionalidad. Al escuchar la música de “Gayane”, uno no puede dejar de estar de acuerdo con las palabras de Martiros Saryan: “Cuando pienso en el trabajo de Khachaturian, surge ante mí la imagen de un árbol hermoso y poderoso, con raíces poderosas profundamente arraigadas en tierra nativa
, habiendo absorbido sus mejores jugos. El poder de la Tierra vive en la belleza de sus “frutos y hojas, la majestuosa corona de Khachaturian encarna los mejores sentimientos y pensamientos de su gente nativa, su internacionalismo más profundo”. En “Gayane” se utilizan ampliamente ejemplos auténticos de música folclórica. El compositor recurre a canciones y danzas laborales, cómicas, líricas y heroicas, a la música folclórica: armenia, rusa, ucraniana, georgiana, kurda. Usando
melodías populares
Como ya se mencionó, en "Picking Cotton" se utiliza la melodía popular "Pshati Tsar", sometida a un desarrollo intensivo: el compositor utiliza audazmente variaciones rítmicas y de entonación, fragmentación de motivos y la combinación de "granos" de motivos individuales. La danza de las palmas se basa en las melodías de la canción-danza lírica popular “Gna ari may ari” y dos danzas masivas: gends. La Danza Rápida de los Hombres (Acto I) surge de los motivos de las danzas populares masculinas (“Trngi” y “Zokskaya Wedding”). El colorido de las danzas heroicas y nupciales armenias, la naturaleza del sonido de los instrumentos folclóricos se transmiten maravillosamente (aquí el compositor introdujo instrumentos folclóricos en la partitura). instrumentos de percusión
- dool, dayru). La música de esta danza es también un ejemplo característico del desarrollo sinfónico de las entonaciones rítmicas populares. Gran desarrollo sinfónico se produce en el Acto IV danzas folklóricas
"Shalaho", "Uzun-dara", danza rusa, hopak, así como la canción ucraniana "Como la cabra fue, fue". Al enriquecer y desarrollar temas folclóricos, el compositor demostró un excelente conocimiento de las características de la música de varias naciones. “Al procesar motivos populares (armenios, ucranianos, rusos)”, escribe K. Saradzhev, “el compositor creó sus propios temas que acompañan (contrapunto) a los populares, hasta tal punto relacionados estilísticamente en espíritu y color que su cohesión orgánica conduce asombra y hace admirar."
Khachaturian a menudo “incrusta” cánticos individuales y fragmentos de melodías populares en su música. Así, en la Variación Armen (No. 23) se introdujo un fragmento motívico de la “Danza Vagharshapat”, en la Danza de los ancianos y las ancianas - la danza folclórica “Doi, Doi”, en la Danza de los ancianos - las danzas folclóricas “Kochari”, “Ashtaraki”, “Kandrbas” y, en la danza armenio-kurda, las melodías. acompañando el juego de lucha popular (armenio “Koh”, georgiano “Sachidao”).
El compositor recurrió tres veces al fragmento motívico de la canción popular "Kalosi, prken" (en la Danza de los tejedores de alfombras, en el dúo de Armen y Aisha, la primera sección de la melodía popular, en la Danza de los sables, la última sección), y cada vez tiene una nueva apariencia rítmica.
A este respecto también son características las Variaciones Nune: - en los primeros compases hay una cercanía a las entonaciones rítmicas iniciales de las canciones de danza folclórica “Sar Sipane Khalate” (“La cima de Sipai en las nubes”) y “Pao mushli, mushli oglan” (“Tú eres de Mush, de Mush el chico”), y en la segunda frase (compases 31-46) - a las entonaciones de la canción popular “Ah, akhchik, tsamov akhchik” (“Ah, la chica con una trenza”) y la conocida canción de Sayat-Nova “Kani vur janem” (“Adiós, soy tu querida".
Un maravilloso ejemplo de la nacionalidad de un lenguaje musical es la canción de cuna.
Aquí, literalmente en cada entonación, en las técnicas de canto y en el desarrollo de la entonación, se pueden sentir los rasgos característicos de las canciones líricas populares armenias. La introducción (compases 1-9) se basa en la entonación de los cuentos populares; Los movimientos iniciales de la melodía (compases 13-14, 24-G-25) son típicos del comienzo de muchas canciones líricas populares (“Karmir vard”, “Red Rose”, “Bobik mi kale, pushe” - “Bobik, don No vayas, está nevando”, etc.); al final de la sección central (compases 51-52 y 62-63), se introduce orgánicamente el motivo de la poética canción de baile de mujeres “Chem, than krna hagal” (“No, no puedo bailar”).
Con gran habilidad, con una profunda penetración en el estilo del folklore armenio y la música ashug, Khachaturian utiliza técnicas características de la entonación popular: canto melódico de paradas modales, el motivo principal
“granos”, movimiento predominantemente incremental de melodías, su desarrollo secuencial, naturaleza improvisada de la presentación, métodos de variación, etc.
La música de “Gayane” es un maravilloso ejemplo de procesamiento de melodías populares. Khachaturian desarrolló las tradiciones de los clásicos de la música rusa y Spendiarov, quien dio ejemplos sorprendentes de tal procesamiento. También son típicas de Khachaturian las técnicas de mantener una melodía (con armonía y orquestación cambiantes), combinar varias melodías populares o fragmentos de las mismas e involucrar entonaciones populares en una poderosa corriente de desarrollo sinfónico.
Toda la entonación modal y los aspectos métrico-rítmicos de la música de ballet se basan en una base folclórica.
El compositor también utiliza con maestría métricas mixtas, estructuras asimétricas, elementos de polirritmia (danza del algodón, uzundara, etc.), que se encuentran a menudo en la música folclórica armenia, diversas técnicas y formas de variación rítmica. Velika rol dinámico ritmo en la danza kurda, la danza del sable y muchos otros episodios.
En "Gayane" cobró vida el mundo más rico de las danzas armenias, a veces tiernas, elegantes, femeninas (Danza de los tejedores de alfombras), a veces scherzo (Danza. Nune y
Kareia, variaciones de Nune), luego valiente, temperamental, heroica (Danza de los hombres, “Trn-gi”, Danza con sables, etc.). Cuando escuchas música de ballet, involuntariamente te vienen a la mente las palabras anteriores de Gorky sobre las danzas folclóricas armenias.
El carácter nacional del ballet también está asociado con la profunda comprensión de Khachaturian de las características modales de la música armenia. Así, en la danza “Shalaho” se utiliza una escala menor, que se basa en tetracordos armónicos (una escala con dos segundos aumentados); en Vals (No. 34) - mayor, con dos segundas aumentadas (grados II y VI bajos), grado VII natural y rebajado; en la Danza de los Hombres - mayor con signos de los modos jónico y mixolidio; en la Danza de Aisha, menor con signos de estados de ánimo naturales, melódicos y armónicos; en “Picking Cotton”—menor natural en una voz y con grado dórico VI en la otra; en la danza “Uzuidara” hay una menor armónica en la melodía y una menor con el grado frigio II en la armonía. Khachaturian también utiliza modos variables, comunes en la música armenia, con dos o más fundamentos y centros, con diferentes "rellenos" de entonación para una tónica y diferentes centros tónicos para una escala.
Combinando pasos elevados y bajados, usando segundos pequeños y omitiendo terceras, el compositor crea un efecto de sonido que se acerca a la estructura sin ataduras de la música folclórica.
La armonía está conectada orgánicamente con la base popular. Esto se puede rastrear, en particular, en la lógica de las relaciones funcional-armónicas y de modulación y en los acordes basados en los pasos de los modos populares. Numerosas alteraciones en las armonías se deben en la mayoría de los casos al deseo de transmitir las características de los modos y modulaciones extendidos y variables de la música folclórica armenia.
Cabe destacar la variedad de métodos de uso e interpretación de la esfera principal de los modos populares en las armonías de “Gayane”.
"Cada melodía nacional debe entenderse correctamente desde el punto de vista de su estructura armónica interna", escribe Khachaturian. En esto, en particular, vio "una de las manifestaciones más importantes de la actividad del oído del compositor".
“En mi búsqueda personal de una definición nacional de medios armónicos modales”, enfatiza Khachaturian, “he partido más de una vez de la idea auditiva del sonido específico de los instrumentos folclóricos con una estructura característica y la consiguiente escala de armónicos. Me encanta, por ejemplo, el sonido del alquitrán, del que los virtuosos son capaces de extraer armonías asombrosamente hermosas y profundamente conmovedoras; contienen su propio patrón, su propio significado oculto”.
Khachaturian a menudo usa acordes de cuarta, cuarta y quinta o sexta (enfatizando la cuarta superior). Esta técnica proviene de la práctica de afinar y tocar algunos instrumentos de cuerda orientales.
En la partitura de “Gayane” desempeñan un papel importante varios tipos de puntas de órgano y ostinatos, que también se remontan a la práctica de la interpretación folclórica. En algunos casos, los puntos de órgano y los ostinatos de bajo potencian la tensión dramática y la dinámica sonora (introducción al Acto III, escena de “Descubriendo la Conspiración”, Danza del Sable, etc.), en otros crean una sensación de paz y silencio (“Amanecer” ).
Las armonías de Khachaturian son ricas en pequeños segundos. Este rasgo, característico de la obra de muchos compositores armenios (Komitas, R. Melikyan, etc.), no solo tiene un significado colorista, sino que también está asociado con los matices que surgen al tocar algunos instrumentos musicales pueblos de Transcaucasia (Tar, Kamancha, Saz). Los segundos cambios tonales suenan muy frescos en la música de Khachaturian.
Khachaturian utiliza a menudo conexiones de acordes melódicos; la vertical a menudo se basa en una combinación de voces melódicas independientes (“armonías de canto”), y se enfatizan diferentes modos y esferas en diferentes voces.
Uno de los rasgos característicos de los modos populares armenios, el cambio en los centros de modos, Khachaturian a menudo enfatiza la armonía mediante el uso de funciones variables.
En contraste con este tipo de armonías, principalmente asociadas con imágenes poéticas de la naturaleza, la partitura de “Gayane” contiene muchos ejemplos de armonía enfáticamente expresiva, que ayuda a revelar las experiencias emocionales de los personajes.
Se trata de armonías que enfatizan el carácter lírico, lírico-dramático de los melos. Están repletos de suspensiones expresivas, consonancias alteradas, secuencias dinámicas, etc. Los ejemplos incluyen muchas páginas de música que revelan la imagen de Gayane. Así, en el solo de Gayane (escena nº 3-a), el compositor utiliza una subdominante mayor en tono menor (junto con la natural), así como una tríada aumentada de tercer grado, lo que aporta cierta iluminación al triste estructura de la melodía En Adagio Gayane (IV acto), una comparación terciana de las armonías D-dur y si-moll, junto con otros medios expresivos, transmiten el deleite que se apoderó de la heroína. Haciendo hincapié en el drama espiritual de Gayane (escenas nº 12-14), Khachaturian hace un uso extensivo de acordes disminuidos y alterados, repletos de retrasos, secuencias, etc.
Un tipo diferente de armonía caracteriza a las fuerzas enemigas. Se trata principalmente de acordes disonantes y de sonido agudo, armonías de tonos completos basadas en tritonos y paralelismos rígidos.
Para Khachaturian, la armonía es un medio eficaz de dramaturgia musical.
En "Gayane" se reveló la inclinación de Khachaturian por la polifonía. Sus orígenes se encuentran en ciertas características de la música folclórica armenia, en ejemplos de polifonía clásica y moderna y, finalmente, en la inclinación individual de Khachaturian por la linealidad, por la combinación simultánea de diversas líneas musicales. No debemos olvidar que Khachaturian fue alumno de Myaskovsky, el mayor maestro de la escritura polifónica, quien percibió perfectamente las posibilidades dramáticas de la polifonía desarrollada.
Además, al interpretar creativamente la música folclórica armenia, Khachaturian se basó en gran medida en la experiencia y los principios de Komitas, quien, como se sabe, fue uno de los primeros en dar ejemplos brillantes de música polifónica basada en las entonaciones del modo folclórico armenio.
Khachaturian utiliza hábilmente técnicas polifónicas y presenta melodías populares armenias. Combina sorprendentemente orgánicamente líneas contrapuntísticas, introduciendo movimientos cromáticos o diatónicos "complementarios", notas sostenidas y voces ornamentantes.
El compositor a menudo utiliza construcciones de múltiples capas: melódicas, rítmicas, de registro tímbrico y, mucho menos, recurre a la polifonía inventiva. Como poderoso medio de dramaturgia, confrontación de imágenes entonacionales. en música, “Gayane” tiene una polifonía contrastante (por ejemplo, en la pintura sinfónica “Fuego”).
La enorme fuerza vivificante, la enorme carga de energía inherente a la música de Khachaturian también se manifestó en la orquestación de “Gayane”. No le gustan especialmente los tonos de acuarela. Sorprende, en primer lugar, por sus colores intensos, como penetrados por los rayos del sol, colores ricos y está repleto de yuxtaposiciones contrastantes. De acuerdo con la tarea dramática, Khachaturian utiliza tanto instrumentos solistas (por ejemplo, el fagot al comienzo del primer Adagio de Gayane, el clarinete en su último Adagio) como poderosos tutti (en clímax emocionales asociados con la imagen de Gayane, en muchos bailes masivos, en escenas dramáticamente intensas, como “Fuego”). Encontramos en el ballet orquestaciones transparentes, casi caladas (madera, cuerdas, arpa en un amplio arreglo en “Amanecer”) y deslumbrantemente multicolores (danza rusa, danza del sable, etc.). La orquestación da una riqueza especial al género, escenas cotidianas, bocetos de paisajes. Khachaturian encuentra timbres cercanos en color y carácter al sonido de los instrumentos populares armenios. El oboe al interpretar el tema de “Recogiendo algodón”, las dos flautas en la Danza de los viejos, el clarinete en “Uzundara”, la trompeta y la sordina en la Danza del algodón, el saxofón en la Danza de los sables se parecen al sonidos del duduk y zurna. Como se señaló, el compositor también incluyó genuinos
instrumentos folklóricos
Con excepcional habilidad, se utilizan timbres orquestales como medio para caracterizar a los personajes. Por lo tanto, la representación musical de Gayane está dominada por timbres líricos y emocionalmente expresivos de cuerdas, madera y arpa. Recordemos el primer Adagio Gayane con conmovedoras frases de fagot y violín solo, la invención más poética de las cuerdas en la Danza de Gayane (Acto I, n. 6), el arpegio del arpa en otra danza del mismo acto (No. 8), las frases tristes del oboe al principio y de los violonchelos al final de la Canción de cuna, los sonidos iluminados de la madera sobre el fondo de los arpegios del arpa y los acordes sostenidos de los cuernos en el Adagio Gayane (Acto IV). Las características de Armen y Kazakov están dominadas por los timbres claros de la madera y los metales “heroicos”, mientras que en Giko y los intrusos dominan los sonidos oscuros de clarinetes bajos, contrafagotes, trombones y tubas.
El compositor demostró mucho ingenio e imaginación en la orquestación de las juguetonas Variaciones Scherzo de Nune, el lánguido Vals de Aisha, la Danza de las Tejedoras de Alfombras, la Danza de las Niñas Rosadas y otros números llenos de encanto.
La instrumentación juega un papel importante a la hora de realzar los contrastes de las líneas melódicas", en el relieve de las imitaciones polifónicas, en la combinación o confrontación de imágenes musicales. Señalemos la comparación entre metales (leitmotiv de Armen) y cuerdas (leitmotiv de Aisha) en el dúo de Armen y Aisha, fagot (motivo de Giko) y corno inglés (tema de Gayane) en el final del acto III, hasta el “choque” de cuerdas, madera y trompa, por un lado, trombones y trompetas, por el otro, en la culminación del cuadro sinfónico “Fuego”.
Los colores orquestales se utilizan de diversas formas cuando es necesario crear fuertes tensiones emocionales, unir números individuales con un desarrollo sinfónico de principio a fin y transformar figurativamente leitmotiv. Arriba se llamó la atención, por ejemplo, sobre los cambios que sufrió el leitthema de Gayane, en particular debido a cambios en la orquestación: violín en el primer Adagio, violines y violonchelos sordos en la invención, arpa en la danza (No. 8-a). , clarinete bajo solista en el final del Acto II, el diálogo entre cor anglais y flauta en el final del Acto III, la trompa y luego el cor anglais al comienzo del Acto IV, clarinete solista, flauta, violonchelo y oboe en el Adagio del acto IV. La partitura de “Gayane” mostró el excelente dominio del compositor en la “dramaturgia tímbrica”.
Como se dijo, el ballet da una idea vívida de la implementación profundamente creativa de las tradiciones de la música clásica rusa: esto se refleja en el dominio del desarrollo y enriquecimiento de temas populares y la creación de formas musicales detalladas sobre su base, en las técnicas de sinfonización de la música de danza, en la rica escritura sonora de género, en la intensidad de la expresión lírica, finalmente, en la interpretación del ballet como drama musical y coreográfico. “Así, “El despertar de Aisha”, donde se utilizan combinaciones atrevidas de registros extremos, nos hace recordar la paleta pintoresca de Stravinsky, y la Danza del Sable, en su energía loca y la alegría del sonido agudo, se remonta al gran prototipo. - Danzas polovtsianas de Borodin. Junto con esto, Lezginka revive los modales de Balakirev, y el segundo Adagio Gayane "y la Canción de cuna ocultan los contornos tiernamente tristes de las melodías orientales de Rimsky-Korsakov".
Pero cualesquiera que sean las influencias y las influencias, no importa cuán amplios y orgánicos sean los vínculos creativos del compositor con la música popular y clásica, siempre e invariablemente en cada nota, en primer lugar, se puede reconocer la originalidad única de la apariencia creativa individual de Khachaturian, su propio estilo. En su música, en primer lugar, se pueden escuchar entonaciones y ritmos nacidos de nuestra modernidad.
El ballet entró firmemente en el repertorio de los teatros soviéticos y extranjeros. Por primera vez, como ya se mencionó, fue representada por el Teatro de Leningrado que lleva el nombre de S. M. Kirov.2 El mismo teatro realizó nuevas producciones en 1945 y 1952. En la primavera de 1943, “Gayane” recibió el Premio Estatal.
Posteriormente, el ballet se representó en el Teatro de Ópera y Ballet de Ereván que lleva el nombre de A. A. Spendiarov (1947), en el Teatro Bolshoi de la URSS (1958) y en muchas otras ciudades de la Unión Soviética. “Gayane” se presenta con éxito en escenarios de países extranjeros. Tres suites para orquesta sinfónica compuestas por Khachaturian a partir de la música del ballet "Gayane" son interpretadas por orquestas de todo el mundo. Ya la primera producción del ballet provocó respuestas entusiastas de la prensa: “La música de Gayane cautiva al oyente con su extraordinaria plenitud de vida, luz y alegría. Nació del amor a su patria, a su gente maravillosa
, a su naturaleza rica y colorida”, escribió Kabalevsky.—. La música de “Gayane” tiene mucha belleza melódica, frescura armónica e ingenio metro-rítmico. El ballet se ha desarrollado de una manera única. En casi todas las producciones se intentó corregir las deficiencias del libreto y encontrar una solución escénica que se correspondiera más plenamente con la partitura de Khachaturian. Surgieron diversas ediciones escénicas, que en algunos casos provocaron algunos cambios en la música del ballet.
En algunas producciones se introdujeron disposiciones escénicas que dieron a las escenas individuales un carácter actual. Se realizaron cambios parciales en la trama y dramáticos, a veces incluso entrando en conflicto con el carácter y el estilo de la música de Khachaturian.
En el Teatro de Ópera y Ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko se representa una versión en un acto del ballet; Se realizaron cambios radicales en la trama en el Teatro de Ópera y Ballet Maly de Leningrado.
Para montar el ballet en el escenario del Teatro Bolshoi, V. Pletnev compiló un nuevo libreto. Al contar la vida de los cazadores en las montañas de Armenia, glorifica el amor y la amistad, la lealtad y el coraje, y estigmatiza la traición, el egoísmo y los crímenes contra el deber.
El nuevo libreto requirió que el compositor no solo rediseñara radicalmente la partitura del ballet, sino también que creara muchos números musicales nuevos. En primer lugar, se trata de una serie de episodios de danza dramatizados creados a partir de canciones populares desarrolladas sinfónicamente por el propio compositor. Así, el comienzo del Acto I es una imagen de un paisaje armenio iluminado por el sol, así como un episodio similar en La última foto construido sobre la famosa "Canción de Ereván" de Khachaturian. Esta canción es uno de los mejores ejemplos de la letra vocal del compositor.
En toda su estructura de modo-entonación, las conexiones orgánicas con los ashug melos armenios (en particular, las canciones apasionadamente entusiastas de Sayat-Nova) y la canción de masas soviética son fácilmente reconocibles. “Song of Yerevan” es un sincero himno de Armenia libre y su hermosa capital.
En la nueva partitura, el sistema de leitmotiv se desarrolló enormemente. Señalemos el temperamental motivo de marcha de los jóvenes cazadores. Aparece en la introducción y posteriormente está muy dramatizado. En el primer dúo de baile de Armen y George suena el leitmotiv de la amistad. Dependiendo del desarrollo de la trama, ésta sufre grandes cambios, especialmente en la escena de la pelea, en los episodios finales relacionados con el crimen de George (aquí suena triste y trágico).
El motivo de la amistad se opone al motivo del crimen, lo que recuerda el tema de Giko en ediciones anteriores del ballet. De importancia central en la partitura es el leittheme de Gayane, basado en las entonaciones de Aisha de ediciones anteriores del ballet.
Suena apasionadamente, con entusiasmo (en el Adagio amoroso de Gayane y George), luego scherzo (Vals), o tristemente, suplicante (en el final). También se desarrollaron intensamente los motivos del amor, las experiencias de George, las tormentas, etc. Considerando la primera edición del ballet como la principal, Khachaturian enfatizó específicamente que no niega a los teatros el derecho a seguir buscando nuevas soluciones escénicas, coreográficas y argumentales. En el prefacio a la publicación del clave en una nueva edición (M., 1962), radicalmente diferente a la primera, el compositor escribió: “Como autor, todavía no estoy del todo convencido de cuál de las tramas es mejor y más verdadera. Me parece que el tiempo decidirá esta cuestión”. Y además; “Esta publicación, junto con la primera edición existente, brindará a los teatros y coreógrafos opciones en futuras producciones”. El ballet "Gayane" entró en el arte musical y coreográfico soviético como una de las mejores obras sobre un tema soviético. “El ballet Gayane de A. Khachaturian”, escribió Yu V. Keldysh, “es una de las obras más destacadas de la Unión Soviética.