El artículo presenta un análisis etnográfico de los concursos de danza circasiana (Adyghe). Cabe señalar que, junto con los bailes individuales y en pareja, se distinguieron los bailes de competición, que los autores del siglo XIX. llamado Lezginka o Islamey. Las duras condiciones de existencia dejaron su huella en la danza y se entrelazaron estrechamente con ella. cultura musical Los circasianos, sus canciones y bailes excluían las manifestaciones emocionales abiertas y eran estrictos y comedidos. Al realizar Lezginka también se demostró rigor y moderación. Los concursos de baile eran muy populares y cumplían varias funciones: eran un medio de entrenamiento físico, cultivaban la resistencia, eran un medio de autoexpresión y enseñaban a los jóvenes a mostrar voluntad y carácter. Se concluye que la danza y la cultura musical de los circasianos (Adygs), que eran uno de los grupos étnicos más numerosos y dominantes de la región, tuvieron una influencia significativa en áreas similares de la cultura humanitaria. pueblos vecinos, en particular los cosacos.
Circasianos (Adygs)
cultura de la danza
concursos de baile
interacción etnocultural
imitación
lezginka
Nart épico
danza cosaca
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La cultura de los circasianos (Adygs) se formó, como otras culturas nacionales, de acuerdo con condiciones geográficas de este pueblo. El territorio de los circasianos (circasianos) siempre ha sido un objeto de importancia estratégica, por lo que su historia es en realidad una serie continua de guerras contra los invasores. La vida en condiciones de guerra permanente condujo a la formación de principios especiales de educación. Las duras condiciones de existencia dejaron su huella en la danza y la cultura musical de los circasianos, estrechamente entrelazadas con ella, sus canciones y bailes excluían las manifestaciones emocionales abiertas y eran estrictos y comedidos;
Los bailes de competición ocuparon un lugar importante en la cultura de la danza de los circasianos (Adyghe), por lo que en este artículo intentaremos considerar su influencia en el desarrollo de la cultura de la danza en su conjunto, así como cómo reflejaban las realidades de la existencia etnocultural. de la sociedad circasiana (Adyghe).
El economista alemán K. Bucher señaló que estar en el centro vida publica, la danza no podía dejar de registrar de cierta manera los logros materiales y espirituales de una formación particular. En consecuencia, cada época adaptó la coreografía de acuerdo con sus necesidades, su nivel desarrollo espiritual. danza y arte musical seleccionado y asignado situaciones de la vida, la relación entre la sociedad y el mundo exterior. Pero el arte coreográfico y musical no pudo evitar recibir influencias externas.
Con el tiempo, bajo la influencia de diversos factores externos e internos, el contenido y las formas de muchas canciones y danzas mágicas nacieron durante la actuación. varias obras, cambiaron y perdieron su significado funcional, convirtiéndose en danzas folclóricas tradicionales. Junto a los bailes individuales y en pareja, comenzaron a destacarse los bailes de competición. Estos bailes fueron creados por autores del siglo XIX. llamado Lezginka. Educador adyghe del siglo XIX. Khan-Girey describió a Lezginka de la siguiente manera: “Siempre había un temerario que saltaba al centro del círculo, seguido de un segundo, un tercero; así comenzaron las competiciones de baile. Después de una especie de actuación, un ritual que marcaba el inicio de una competición de baile, comenzaba un baile en el que el bailarín demostraba su destreza y gracia. Estos bailes contribuyeron al desarrollo de las técnicas de danza. En cuanto al otro tipo de baile, consiste en que una persona, actuando en medio del público, baila, realizando muy rápidamente varios movimientos difíciles con los pies. Se acerca a uno de los presentes, le toca la ropa con la mano, luego lo reemplaza, y así sucesivamente. En este baile también participan las niñas, pero tanto ellas como los hombres no realizan movimientos indecentes, como ocurre entre otros pueblos asiáticos. Sin embargo, ese baile no tiene que ver con el respeto”.
Cabe señalar que en el siglo XIX. Todos los pueblos del norte del Cáucaso fueron llamados "asiáticos". Según los conceptos de los circasianos (circasianos), los "movimientos indecentes" incluían cambios bruscos en la posición de la parte superior del cuerpo, inclinaciones profundas hacia los lados, extender los brazos con los dedos extendidos, mostrar los dientes, etc. Tales movimientos corporales contradecían la severidad y la moderación características de la coreografía circasiana (Adyghe). Con magistrales movimientos de piernas en lezginka parte superior El cuerpo generalmente se mantiene recto y estricto, sin movimientos bruscos, las manos con los dedos medio doblados siempre están en una posición estrictamente definida. El conocido organólogo y etnólogo de Adyghe, Sh. Shu, señala: “Es posible que estas tradiciones se desarrollaran en aquellos tiempos lejanos, cuando los sarts bailaban sosteniendo una ane, una mesa redonda con comida en la cabeza, desarrollando un equilibrio estable de el cuerpo y su suave movimiento”.
En la epopeya de Adyghe "Narts" se pueden encontrar muchos ejemplos de habilidades de baile demostradas por los héroes, y esta habilidad era valorada no menos que su destreza militar, ya que era una prueba de su excelente condición física y resistencia. Esto se afirma con mayor elocuencia en el pasaje “Cómo apareció Sosruko por primera vez en Hasse de los Narts”:
“Se olvidó de sus preocupaciones,
Se puso a bailar alegremente
Giró como un torbellino,
¡No toqué los platos ni los tazones!
La mesa es demasiado ancha.
A la bailarina le pareció
Girado alrededor de los bordes
Tazones de condimento picante.
el baila majestuoso
Danza de batalla y gloria.
Sin dudar en el condimento,
Sin derramar ni una gota,
Pero del baile desenfrenado
¡Hasa camina como un caminante! .
El pasaje “Tlepsh y Judim” también destaca la hábil ejecución de la danza por parte del herrero Judim. Esto atestigua su excelente condición física, su capacidad no solo para bailar magistralmente, sino también para soportar todas las dificultades de una campaña militar. Aquí podemos ver una relación directa entre la habilidad de danza y el entrenamiento militar del intérprete, porque en ambos casos rol decisivo lo juega forma física, perseverancia, incansable.
Volviendo al círculo alegre,
Empezó a bailar salvajemente.
Más ágil que todos, más hábil que todos
Bailando con una fragua al hombro.
El cielo está cubierto de polvo
La tierra se movía,
la gente cayó
Y Khudim baila cada vez más.
Y, sacudiéndose la fragua del hombro,
Luego lo arrojará detrás de la nube,
Lo recogerá sobre la marcha.
Y los bueyes danzaron ferozmente,
Incapaz de soportar el shock
Empujando contra las esquinas de la fragua,
Ocho de nosotros chocamos hasta morir,
Murieron con un rugido ronco.
Un amplio círculo de lugares para bailar,
Es como si una corriente fuera pisoteada uniformemente:
Así adelgazamos, indomables.
Siete noches y días con los Nart
Sin descanso, solo
Divirtiéndose en el círculo."
Lezginka fue mencionado por N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth y cols. Dubrovin llamó a esta danza "kafenyr", una especie de Lezginka en la que un hombre interpreta la parte solista. “Por lo general, un joven de dieciséis años salía al centro de la plataforma, se escuchaban los sonidos de la lezginka y el joven bailarín abría el comienzo de la danza folclórica. El bailarín se paraba sobre las afiladas puntas de sus zapatos, luego giraba completamente las piernas y luego trazaba un rápido círculo, inclinándose hacia un lado y haciendo un gesto con la mano, similar a como un jinete a todo galope recoge algo del suelo. suelo."
Las competiciones de baile cumplían una serie de funciones: eran un medio de entrenamiento físico, cultivaban la resistencia, eran un medio de autoexpresión, enseñaban a los jóvenes a mostrar voluntad y carácter, etc. SI. Blaramberg, un teniente general al servicio de Rusia, fue asignado al Estado Mayor en 1830 y nombrado oficial en el cuartel general del Cuerpo Separado del Cáucaso, lo que le dio la oportunidad de conocer a fondo a los pueblos del Cáucaso. Visitó varias veces el Cáucaso Norte (1830, 1835, 1837, 1840) y señaló que el concurso de danza era extremadamente popular entre los circasianos (circasianos) y dejaba una impresión imborrable en los viajeros que lo observaban: “... los bailes consisten de pequeños saltos, pero hay que decir que la posición de las piernas, casi siempre vueltas hacia dentro, los hace muy difíciles... Dos bailarines se enfrentan con los brazos hacia atrás y realizan saltos y varios movimientos pies con asombrosa destreza y facilidad."
La “danza sobre los dedos de los pies” (o danza sobre los dedos de las manos) se consideraba la cúspide del arte escénico. La “danza de los dedos” es conocida entre varios pueblos del Cáucaso. Los lezgins utilizan esta técnica tecnológica en "Khkerdaymakam" (Lezginka), chechenos e ingush - en "Nukhchi", "Kalchay", georgianos - en "Tserumi", osetios - en "Rog-kafta", "Zilga-kafta". “Las competencias de baile con los dedos de los pies entre chicos y chicas existieron hasta el siglo XX. El baile comenzó con "Zilga-kafta". Una vez terminado, la niña se levantó ligeramente el vestido y comenzó el “Danza de puntillas”. El chico hizo lo mismo, pero como un hombre, con más energía... Este baile, que exigía una resistencia especial por parte de los intérpretes y la capacidad de mantenerse alerta hasta el final, duró unos 30 minutos”.
Los kabardianos utilizaban con mayor frecuencia la "danza de los dedos" en Islameya, un análogo de Lezginka. Islamey se diferenciaba de otras danzas circasianas por el tempo y la naturaleza de la interpretación, la energía interna y la técnica desarrollada. Existen varias versiones respecto al origen del nombre del baile. Según Sh.S. Shu, se remonta al idioma Adyghe y consta de las palabras "is" - "Stick", "le" (tle) - pierna, en en este caso"dedos de los pies" y "miy" o "mis" - "aquí" o "aquí", pero generalmente se traducen: "mete los dedos de los pies aquí" o "baila de puntillas". Este nombre corresponde plenamente a la forma de realizar el baile.
El islamismo floreció en mediados del 19 siglo, ya que fue durante este período que se creó la famosa fantasía oriental "Islamey", el pináculo de la creatividad del compositor de M.A. Balakireva. Compositor ruso, organizador del M.A. “Mighty Handful”. Balakirev (1836-1910) viajó varias veces al Cáucaso. Al compositor le encantaba escuchar a los músicos de las montañas, visitó repetidamente las aldeas kabardianas y circasianas (Adyghe) y conoció las canciones y melodías de los habitantes de las montañas. Una de las melodías que acompañaban la danza chispeante inspiró al compositor a escribir la fantasía oriental "Islamey" (1869) para piano. Tras su publicación en 1870, la obra se difundió rápidamente por todo el mundo. El famoso compositor húngaro F. Liszt la tocaba a menudo en sus conciertos. Desde hace muchas décadas no se celebra en el mundo ni un solo concurso de piano importante cuyo programa obligatorio no incluya “Islamey” de M.A. Balakireva.
Lezginka (Islamei), al ser una danza pancaucásica, reflejaba el espíritu amante de la libertad. pueblos caucásicos. Los cosacos, y no sólo los cosacos de Terek, adoptaron trajes y movimientos de danza de los pueblos caucásicos, en particular de los circasianos. El famoso geólogo, naturalista y arqueólogo francés Frederic Dubois viajó en 1833 a Crimea y a lo largo de la costa del Cáucaso del Mar Negro. Se familiarizó en detalle con la vida de los circasianos (circasianos) y abjasios y señaló: “... los bailarines adoptan entre sí todo tipo de pasos y entrechat, al igual que los cosacos, quienes, es posible, tomaron prestado su favorito. danzas de los circasianos”.
Entre los cosacos de Terek, desde la antigüedad se conserva el término "danza Shamil", que significa bailar la Lezginka. Actualmente en algunos Pueblos cosacos en bodas y celebraciones se puede escuchar: "¡Ahora vamos Shamil!" Los cosacos tomaron prestados movimientos reconocibles, es decir, la forma, pero en comparación con los circasianos, en su Lezginka los movimientos son más libres, más amplios y el tempo es más lento. Esto fue dictado por una psicofísica diferente del pueblo. Un momento importante en la formación de estilo fueron los zapatos. Los circasianos (Adygs) bailaban con calzas, de ahí el trabajo activo del tobillo. Todos los pasos se realizaban ya sea con los dedos de las manos o de los pies, lo que daba ligereza y agilidad a la ejecución técnica. Muchos movimientos se basaron específicamente en demostrar el arte de bailar con los dedos. Los cosacos bailaban con botas, de ahí la técnica diferente.
Coreógrafo de Kabardino-Balkarian teatro musical Yu Kuznetsov señala: “En el Islam circasiano se observa claramente la interpretación de los movimientos militantes. Por ejemplo, " marcador " - evitar un golpe con sable o sable, movimientos con las manos, copiar movimientos con armas blancas. Se imitan saltos, movimientos de un látigo, látigos y, por supuesto, movimientos que imitan los movimientos de un caballo y el vuelo de un águila. Históricamente esto es en mayor medida danza masculina. En la cosaca Lezginka, debido a la larga interacción histórica y cultural de los pueblos, se reflejaron movimientos militantes adoptados del Islam caucásico”.
Por lo tanto, la complejidad técnica de las competiciones de danza requería habilidades y destrezas significativas por parte del artista, y estas habilidades se adquirieron sobre la base de tradiciones estables desarrolladas a lo largo de siglos. Los concursos de baile existieron entre los circasianos (Adygs) durante mucho tiempo y las artes escénicas del pueblo lograron altos resultados. Los circasianos (Adygs) eran uno de los grupos étnicos más grandes y predominantes de la región, por lo que su cultura de danza, y en particular los concursos de danza, tuvieron una influencia significativa en áreas similares de la cultura humanitaria de los pueblos vecinos.
Revisores:
Dzamikhov K.F., Doctor en Historia, Profesor, Interino Director del Presupuesto del Estado Federal institución científica"Instituto de Investigaciones Humanitarias del Centro Científico Kabardino-Balkarian de la Academia de Ciencias de Rusia", Nalchik;
Apazheva E.Kh., Doctora en Ciencias Históricas, Profesora del Departamento historia general FSBEI HPE "Kabardino-Balkarian Universidad Estatal a ellos. SM. Berbekova", Nálchik.
Enlace bibliográfico
Kesheva Z.M., Varivoda N.V. CONCURSOS DE DANZA CIRKASSIANA (ADYGHE): REVISIÓN ETNOGRÁFICA // Temas contemporaneos ciencia y educación. – 2015. – No. 2-2.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (fecha de acceso: 01/02/2020). Llamamos su atención sobre las revistas publicadas por la editorial "Academia de Ciencias Naturales".
Los circasianos tienen dos variedades de danza islámica, que pueden definirse condicionalmente como occidental y oriental. Tienen el mismo nombre, pero pertenecen a diferentes grupos de géneros, se distribuyen en diferentes territorios y están asociados a diferentes leyendas. El Islamey occidental se baila en la República de Adygea, Karachay-Cherkessia y en el Shapsugia del Mar Negro. Este parejas bailan, que podría clasificarse como un género de zafak, si no fuera por dos características específicas: el zafak se puede interpretar con muchas melodías, y el islamey, con una sola melodía, que lleva el mismo nombre que la danza; El patrón de danza en Islameya difiere del zafak: un chico y una chica imitan a un águila y un águila en el momento del cortejo amoroso.
Adyghe islamy - Adyghe islamey: una danza en pareja suave, original y popular con contenido lírico, interpretada a un ritmo moderado-rápido.
La danza rara vez se realiza en el espacio ritual de las bodas, pero se representa ampliamente en el escenario de actuaciones de aficionados, en grupos folclóricos escolares y estudiantiles y en fiestas estudiantiles. Resulta que es importante que los artistas bailen Islamey en trajes nacionales, ya que la danza está directamente relacionada con sus características. Por ejemplo, es muy difícil bailar de puntillas con zapatos europeos, así como representar alas solo con las manos (en comparación con las manos aladas del traje nacional).
Sobre el origen de la danza allí. leyenda antigua. Un buen día, un joven pastor llamado Islam notó un águila y un águila, que volaban en círculo en el cielo azul, como si se admiraran desde lejos, y luego volaron juntas, como si quisieran expresar algo secreto. Su huida excitó al joven y despertó sentimientos ocultos en su corazón. Se acordó de su amada y también quiso admirarla, expresarle todo lo que se había acumulado en su alma durante la separación. Pero el Islam no logró esto pronto, y para los circasianos no fue tan fácil reunirse y hablar con su elegido. Sin embargo, en una de las celebraciones de boda tuvo suerte: lo invitaron a bailar con su amada niña. Aquí, imitando el estilo de las águilas, utilizó un nuevo patrón de danza: el movimiento en círculo. La niña entendió su plan y los jóvenes pudieron transmitirse todos sus sentimientos en el baile. Así nació el baile “Islamey”...
Con toda probabilidad, el Islamei surgió entre el pueblo Adyghe después del zafak, ya que ambas danzas utilizan algo de lo mismo. elementos de baile. Teniendo en cuenta que Islameya utiliza técnicas coreográficas más complejas, cabe considerar una posterior.
La danza va acompañada de una melodía especial, que durante todo el siglo XX se interpretó con la armónica Adyghe: pszczyn. La grabación más antigua de la canción “Islamey” pertenece al legendario armonicista Adyghe M. Khagauj. Fue fabricado en 1911 en Armavir por ingenieros ingleses, representantes de la empresa Gramophon. M. Khagauj tocó la melodía “Islameya” prácticamente sin decoración, “ajustó” un acorde (tríada) al sonido largo (longa) y muy raramente utilizó el bajo en el diapasón izquierdo. Toda la melodía interpretada por Khagauj consistió en una rodilla, que se repitió 12 veces.
Posteriormente, otros artistas registraron un aumento en el número de rodillas y cambios de textura. Por ejemplo, “Islamey” de Pago Belmekhov, grabada en un fonógrafo y transcrita por Grigory Kontsevich en 1931, ya consta de tres rodillas, y sólo la del medio es “el legado de Khagauj”. Se le añaden el comienzo (primera rodilla) y la cadencia funcional (tercera rodilla): el principio y el final de la melodía. El inicio consta de dos complejos sonoros: un sonido prolongado (el sonido más alto del rasgueo) y una secuencia descendente, en la que hay construcciones secuenciales, de retorno y progresivas descendentes en el volumen de sextas. La armónica de P. Belmekhov actuó como líder en un pequeño conjunto con la participación de sonajeros y apoyo vocal, por lo que la actuación fue rica y con mucho cuerpo. En lugar de un sonido prolongado y sostenido, el mismo Pago Belmekhov utilizó su repetición de ensayo, lo que se refleja en la versión musical de la grabación propuesta por G. M. Kontsevich. Al mismo tiempo, es posible que el intérprete haya utilizado trabajos en piel, simulando la repetición del ensayo (audio 02).
En la versión performance de Kim Tletseruk en “Islamey”, 7 tribus ya están canonizadas (audio 05). La versión, anotada por K. Tletseruk, comenzó a ser interpretada por músicos profesionales como pieza de concierto. Ninguno de los músicos folclóricos toca los 7 rodillas en una sola composición. Dependiendo del nivel de habilidad del músico, se utilizan de 4 a 5 pasos en la melodía, pero ninguno de los acordeonistas populares toca nunca de 2 a 3 pasos, porque en este caso la melodía les parece incompleta, inacabada, desprovista de belleza y perfección.
Khagauj se caracteriza por largos terminales y culminantes en forma de duraciones largas. En los largos finales, se puede añadir una tríada al sonido de referencia, y los largos culminantes son una especie de complejos con los sonidos altos, que marcan el fragmento más “temperamental” de la melodía. Después de 100 años, los largos finales y culminantes se realizan únicamente con "colores" texturizados: un tercer o quinto "swing" "brillante". La última técnica imita con mucha precisión los sonidos de un shychepshchyn de dos cuerdas: cuerdas sonoras afinadas en una quinta. En el juego tradicional de Shychepshchyn, el sonido se alterna cuerdas abiertas, junto con una quinta tomada armónicamente, es una constante inicial o final típica. Por lo tanto, un uso similar de la quinta pivote al tocar la armónica se percibe de oído como una imitación del sonido de un violín tradicional. El tercio "parpadeante" también está parcialmente asociado con la imitación del shychepshchyn, pero el tercer tono pulsante, que determina la base modal de la melodía, está más asociado con la base rítmica de la melodía y el nuevo color tímbrico agregado al ritmo. del pachich (sonajeros Adyghe) que acompañan la melodía (audio 03, 04).
El desarrollo de la melodía instrumental "Islamey" está indisolublemente ligado a la formación de la música armónica Adyghe en su conjunto. El uso generalizado de la armónica en el entorno de Adyghe coincidió con la llegada de la radio, que cambió el espacio musical auditivo. cultura étnica. Si antes el “oído público” se contentaba con la interpretación de músicos locales, es decir, acordeonistas de una determinada aldea o de asentamientos cercanos, con la llegada de la radio, el espacio de interpretación de los músicos se amplió hasta los límites del alcance de la radio. Es probable que a través de la selección en la tradición oral se registraran los elementos más expresivos, fácilmente recordados y asimilados por la siguiente generación de armonistas. Casi todos tiempo soviético La transmisión de Adygea incluyó la mañana obligatoria de 15 minutos. programas musicales y programas a petición de los radioescuchas. Hay casos en los que los principiantes en la armónica intentaron tocar al unísono con su intérprete favorito en una grabación de radio. Algunos aprendieron el texto de los discos, logrando un sonido sincrónico. Por lo tanto, la radio aceleró los procesos auditivo-motores de dominar la interpretación de la armónica y proporcionó un amplio campo de diversas opciones de interpretación y complejos de entonación característicos tanto de la tradición sublocal como de toda la región occidental de Adyghe. Por un lado, a través de la variación y selección de los "mejores" complejos de entonación, el número de rodillas en las melodías aumentó y, por otro lado, el contenido de las rodillas mismas cambió hacia una mayor plenitud y expresividad del sonido. La armónica introdujo una nueva base armónica para la música, que cambió fundamentalmente pensamiento musical. La lucha latente entre lo viejo y lo nuevo puede leerse en los diseños constantemente cambiantes de la armónica y su estabilización sólo en la segunda mitad del siglo XX.
La canción tradicional adyghe solista-bourdon (polifónica), que prácticamente no se escucha en la radio y rara vez se escucha en la cultura cotidiana, seguía siendo un signo de la identidad étnica y la autodeterminación cultural de los adygs. El pensamiento armonioso no resultó decisivo para la región de Adyghe occidental. El bajo terminado se percibía como un elemento extraño; la resistencia al mismo era poderosa y eficaz. En la armónica diatónica clásica creada por Madin Huade, los bajos seguían siendo fónicos, su naturaleza armónica fue superada tanto por el diseño en sí, que no se correspondía armoniosamente con la estructura principal de la armónica, como por las formas interpretativas.
Considerar o no la música armónica y, más ampliamente, la cultura armónica como tradicional o estar de acuerdo con la opinión de científicos individuales que definen toda la cultura musical de la tradición oral del siglo XX como post-folklore, es decir, folklore existente en otro espacio cultural, relacionado con los medios de comunicación, el arte amateur y académico, interactuando de manera diferente con otras culturas étnicas? No podemos dejar de estar de acuerdo con la afirmación de I. Zemtsovsky sobre la presencia de cinco "civilizaciones" dentro de cualquier cultura étnica moderna. Estamos hablando de folklore (campesino), religioso, oral-profesional, escrito-profesional (composición profesional) tradición europea) y “civilizaciones” culturales masivas, que existen en paralelo y de manera desigual, diferentes fuentes, cruzándose y alimentándose unos a otros. La integridad designada es llamada por los científicos “estratigrafía sistémica de la cultura étnica”. Al analizar los complejos de entonación de las melodías tradicionales de violín y armónica de Adyghe, estamos convencidos de que la estratigrafía sistémica de la cultura étnica tiene conexiones horizontales ("civilizacionales") y verticales (históricas). Estos últimos se deben leyes ambientales cultura dirigida a preservar y preservar los complejos de entonación de signos étnicos.
Entonces, a lo largo del siglo XX, los músicos-armonicistas de Adyghe han recorrido un largo camino para dominar pshchyne, la armónica de Adyghe. Aprendieron a emitir sonidos con ambas manos al mismo tiempo, a tocar Posiciones diferentes, cambiar el ritmo de ejecución, acelerarlo al máximo de sus capacidades. Los circasianos rehicieron repetidamente la armónica prestada de tal manera que se acercara lo más posible al ideal de sonido tradicional. Los bajos de armónica confeccionados no se utilizan en absoluto o sólo se utilizan como pintura fónica. Pero lo principal es que los armonicistas han aprendido a reproducir los almacenados en memoria historica“Complejos de bloques” para violín, adaptándolos a la inusual escala del diapasón derecho del acordeón. Como resultado, a finales del siglo XX, la armónica diatónica comenzó a sonar "a la antigua usanza" y comenzó a transmitir las entonaciones y giros melódicos inherentes a la música tradicional para violín.
Maykop, 17 de abril - AiF-Adygea. Cada nación tiene danzas tradicionales y, a pesar de las nuevas estilos modernos, toda celebración importante de cualquier nación va acompañada de danzas folclóricas. Y quizás esto no sea sólo un homenaje a la tradición. Después de todo, nada refleja mejor el carácter de una persona que sus movimientos.
Arte antiguo
Entre los circasianos arte coreográfico se originó en la antigüedad. La danza más antigua de los circasianos se llama "achekash", que significa "cabra danzante". La danza apareció en el período pagano temprano y estaba asociada con un ritual de culto en honor al dios de la fertilidad y la agricultura Thagaleja.
Una de las primeras danzas de los circasianos, que ha sobrevivido hasta nuestros días, es la “uji”. Se parece a un baile circular. Danza “Uji” tomados de la mano y moviéndose en círculo con un ritmo determinado. Este baile solía terminar cada celebración, y quizás a través de él se enfatizaba la unidad de los invitados reunidos. Uno de los investigadores Sh.S. Shu, en su libro "Danzas populares de los circasianos", señaló que los circasianos se consideraban hijos del sol y otorgaban un significado mágico al círculo. Por lo tanto, los diseños coreográficos de muchas danzas reflejan ecos del culto al sol, por ejemplo, en el hecho de que la dirección del movimiento de la danza va en círculo hacia el sol. Por cierto, “uji” era el único baile en el que un joven podía tocar a una chica tomándola de la mano.
En la antigüedad existía el ritual "chapshch". Se llevó a cabo durante el tratamiento de los heridos y consistió en que los jóvenes se reunieran junto a la cama del paciente. Jugaron, cantaron canciones y bailaron para distraer al herido de su dolor. Se creía que tal ritual contribuía a la recuperación de una persona.
tipos de bailes
Podemos distinguir varias danzas tradicionales de los circasianos con un cierto patrón plástico y reglas individuales: tlepechas, uji, zafak, zygetlat, islamey, kabardian islamey y kabardian kafa.
Con la danza expresiva puedes mostrar tus sentimientos y actitud hacia una persona (etiqueta Adyghe - "Adyghe khabze"). Esto se puede observar más claramente en las danzas en pareja de los circasianos. Los movimientos expresaron tanto el carácter del hombre Adyghe como de la mujer Adyghe, así como la naturaleza de su relación. Así, las principales cualidades masculinas eran la nobleza y la moderación, y las femeninas, la sofisticación y la gracia. A través de la danza se produjo el conocimiento y la comunicación, por lo que, se podría decir, cada danza tenía una tarea específica. Por ejemplo, bailando “zafak”, se conoció. En él, un chico y una chica se acercan o se alejan. El propio nombre "zafak" se traduce como "encontrarse a mitad de camino".
La danza Islamei es una de las danzas más bellas y románticas. En él, la pareja muestra mayor confianza el uno en el otro y se mueve armoniosamente en círculo. Todos los que han visto este baile estarán de acuerdo en que es tan ingrávido que parece que no hay gravedad. El sentimiento es similar al sentimiento de amor, que refleja la danza.
"Batalla de baile"
La plástica profesional moderna de los circasianos se basa en estas danzas básicas. Hoy en día en la república la antigua tradición de danza de Adyghe es conservada por el Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica de Adygea “Nalmes”. Protege y promueve las danzas folclóricas, y también crea nuevas composiciones, imágenes y actuaciones. “Nalmes” ha recorrido casi todos los continentes del mundo. Visitó Estados Unidos, Francia, Japón, Italia, República Checa, Turquía, Siria, Israel, India, Emiratos Árabes Unidos y Libia. Y en cada país el público acogió calurosamente el arte Adyghe.
Hoy en día, ningún evento festivo está completo sin bailes tradicionales. A los jóvenes de la república les gusta mucho organizar “jaga”. Este es un juego que tiene su propio líder y el comportamiento de los invitados está regulado por ciertas reglas; el “jegu” se realiza en casi todos los eventos especiales. Todos pueden salir a bailar o invitar a bailar a la chica que les guste. Este es un tipo de comunicación entre jóvenes en formas tradicionales. Este baile también puede considerarse como una “batalla de baile” en la que se determinan los mejores intérpretes.
Aristóteles ya hablaba del especial impacto que los bailarines tenían en el público. En "Poética" señaló que a través de movimientos rítmicos los bailarines representan personajes y estado mental y acciones.
La formación de la cultura de la danza folclórica de los circasianos a lo largo de los siglos no fue fácil y estuvo en constante búsqueda. Las fuentes históricas y sociales del surgimiento de su propia coreografía folclórica en Adygea fueron tradiciones populares, psicología y pensamiento creativo de las personas.
La autoexpresión en la danza adquirió formas, técnicas y carácter especiales con el tiempo y pasó a formar parte del rico patrimonio cultural de la república. Se cree que la rapidez de los bailarines y la velocidad de las danzas folclóricas fueron heredadas por completo de los guerreros Adyghe que participaron en numerosas guerras del Cáucaso.
El ritmo sincópico es consecuencia de la carrera del caballo traducida en movimientos de danza y su percepción por parte de los jinetes, los guerreros. Estos bailes también contienen mejores calidades Circasianos: orgullo, modestia, heroísmo y fortaleza. La danza para un Adyghe es como una manifestación de los principios de la vida, una especie de modelo de su vida.
El baile siempre ha sido el entretenimiento favorito en Adygea: en las vacaciones, bodas, ocasiones solemnes y alegres, siempre había música, cantos, palmas y, por supuesto, el baile mismo con saltos y movimientos bruscos inusuales.
Los circasianos desde la antigüedad han conservado melodías de baile originales y pantomimas teatrales con números de baile (dzheguako, agegafs).
La improvisación y las invenciones actorales son el lado distintivo de tales actuaciones. Los bailes Adyghe siempre son emotivos debido a la notable disposición del bailarín a la acción, su apertura, pero al mismo tiempo, su paz interior y su atención.
Muchas danzas Adyghe se basan en conceptos mitológicos: "Dyg'e" o el sol es una especie de código para la danza nacional. Así, la forma del sol contribuyó al surgimiento de las danzas circulares. Pero la mayor fuente del contenido de las danzas Adyghe es la epopeya de Nart: “Un día, los valientes Narts se reunieron en una montaña negra y empezaron a bailar, compitiendo en un baile con los Narts. Shabotnuko saltó sobre la mesa redonda de tres patas y comenzó a bailar, sin derramar ni una gota de condimento y sin alterar el orden…”
Los rasgos más característicos de las danzas nacionales de Adyghe.
La primera característica: la cabeza, los hombros, el torso, los brazos y las piernas del bailarín están sincronizados en los movimientos y adoptan aquellas posiciones que corresponden a elementos específicos de un baile en particular. Se produce así una profunda revelación del contenido de la danza.
Segundo: la cabeza del bailarín suele estar dirigida hacia su pareja. Al bailar, las niñas inclinan la cabeza hacia uno de los hombros y, si es necesario, la giran en una dirección u otra, bajando modestamente la mirada. Los jóvenes siempre mantienen la cabeza erguida con orgullo; se vuelven más brusca e impetuosamente en la dirección deseada.
Expresión facial. Suelen ser sonrisas reservadas y un rostro tranquilo en general para las niñas y más expresivo para los niños.
Los hombros de los bailarines. Giran sincrónicamente con el cuerpo, enfatizando la severidad, la moderación y el orgullo. Durante los giros, el hombro correspondiente es el primero en comenzar a moverse lentamente en la dirección deseada. Las niñas bajan un poco los hombros y los niños los mantienen rectos y ligeramente hacia afuera.
Las posiciones y movimientos de brazos y piernas de los bailarines son variados y complejos. En ellos son más comunes una serie de posiciones características de las manos, y especialmente en movimientos de baile chicas. Pero es extremadamente difícil describir tales movimientos con palabras. Por lo tanto, dejaremos un tema específico a los coreógrafos profesionales y a los visitantes de los estudios de danza folclórica de Adyghe.
Hay muchos bailes en Adygea que requieren habilidad y perfección. Tales como Lezginka, Hesht, Lo-Quazhe, Kafa, Uj son al mismo tiempo complejos, majestuosos y hermosos. Pero para cualquier Adyghe, la danza es una demostración de fortaleza, cuando lo imposible se vuelve posible. Y esto es arte. Una especie de gratitud por las misericordias recibidas de los dioses antiguos, este es un reflejo de la vida en toda su belleza multifacética, este es el camino hacia la comprensión del vasto y significativo mundo de los sentimientos humanos. Privada de su contenido emocional, la danza deja de ser arte.
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