Exposición “El teatro en el papel protagónico. "Biblioteca y teatro: métodos y formas de interacción": seminario urbano "La realidad cosaca de la aldea Magnitnaya"

Proyecto

MBUK "Sistema de biblioteca centralizado que lleva el nombre de A. Bely"

teatro del libro

dedicado al Año del Teatro en Rusia

Objetivo: El objetivo principal del proyecto es organizar eventos teatrales culturales y de ocio que formen una actitud positiva hacia la lectura, hacia los libros y promuevan educación multicultural usuarios de la biblioteca, incluidos los jóvenes.

Tareas:

• Desarrollar y apoyar el interés de los usuarios de la biblioteca por los libros y la lectura.
• presentando a los lectores herencia literaria rusos y escritores extranjeros a través de representaciones teatrales
• atraer nuevos usuarios a la biblioteca
• organizar reuniones creativas con actores y directores
• Fortalecer las asociaciones con adultos creativos y asociaciones de jóvenes de la ciudad y, en el futuro, de la región.
• Popularización de la creatividad de escritores y poetas rusos, extranjeros y locales.

Descripción del proyecto:

El interés por la lectura puede aumentar a través de formas espectaculares trabajo, porque tienen su propia dinámica y tienen características específicas impacto positivo en cada lector. Una de estas formas, sin duda, es la teatralización, con la ayuda de la cual una obra literaria adquiere una nueva calidad: los personajes y los conflictos se encarnan en rostros y acciones vivos. Este espectáculo artístico tiene lugar directamente frente a los lectores - espectadores, deja impresiones indelebles para el resto de sus vidas y, en última instancia, contribuye a la activación de los procesos de lectura de ficción.

Al mismo tiempo, a muchos teatros de aficionados les gustaría disponer de una plataforma donde mostrar sus trabajos creativos. Este proyecto acercará la biblioteca a la población, ya que muchas veces sólo en la biblioteca se puede asistir a una velada teatral de forma totalmente gratuita. El Teatro del Libro ayudará a abrir el mundo de la literatura de una manera nueva, dará un nuevo impulso a lo artístico y desarrollo espiritual juventud. Sus actividades contribuirán a la lectura creativa de obras y al desarrollo de las habilidades actorales de actores aficionados tanto jóvenes como adultos. El proyecto está diseñado para el largo plazo.

Socios del proyecto:

Instituciones de educación general, escuelas de arte para niños, miembros de grupos de teatro de instituciones de educación general, centros culturales, instituciones. educación adicional ciudad de balashikha

Público objetivo del proyecto.

Estudiantes escuelas secundarias, estudiantes de colegios, universidades, escuelas de arte para niños, así como empleados de bibliotecas y lectores.

Soporte de información:

medios de comunicación Balashikha; Sitios de Internet.

Programa de eventos
Biblioteca Teatro de los Libros
para 2018

“¿Amas el teatro como yo lo amo, es decir, con todas las fuerzas de tu alma, con todo el entusiasmo, con todo el frenesí de que sólo es capaz la juventud ardiente, ávida y apasionada por las impresiones de la gracia?. ..”
(V.G. Belinsky)

Ante la mirada de todos los que ingresan a la sala de lectura de la biblioteca regional central, se presenta un interesante exposición de arte " gran mago- teatro", ofreciendo un entretenido viaje al mundo del arte. La exposición presenta mejor literatura sobre la historia y los tipos de teatro, sobre figuras destacadas del teatro, gente del teatro.
En particular, se presenta la obra del gran director teatral, junto con Vl. I. Nemirovich-Danchenko fundador del Teatro de Arte de Moscú, actor y profesor K. S. Stanislavsky, quienes formaron un sistema de artes escénicas famoso en todo el mundo durante más de cien años.
"El trabajo de un actor sobre sí mismo"- un libro que se ha convertido en una especie de biblia del arte escénico, con la ayuda de la cual actores de todo el mundo estudian su arte. Después de todo, fue en él donde el gran maestro describió completa y detalladamente el sistema de actuación que lleva su nombre, que de una vez por todas cambió la base misma de las ideas sobre cómo se produce la transformación de un artista en su personaje escénico.
Aquí presentamos a la atención de los lectores. Colección enciclopédica “Nuestra Historia. 100 grandes nombres", cada número habla de grandes personalidades (Shalyapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L., etc.).
El contenido principal del libro Em. Alexandrova “¡Me encanta el teatro!”— reflexiones sobre el teatro. Además, el pensamiento de una persona que no sólo está enamorada del teatro, sino que siente una profunda necesidad de comprender y analizar los fenómenos del arte.
Periodista famoso, crítico de teatro. T. A. Chebotarevskaya en el libro “Viajar a través de programa de teatro» Introduce al lector en el complejo y poético mundo del teatro, revela riqueza y diversidad ideológica. formas artísticas artes escénicas, presenta la historia de los principales grupos del país durante el período soviético. En el libro se cuentan muchas cosas interesantes sobre el arte del director, actor y artista teatral. El lector se familiarizará con el sistema de K. S. Stanislavsky, con biografía creativa Ruben Simonov, Vera Pashennaya, Oleg Efremov, Yulia Borisova y otros maravillosos maestros del teatro.
Autor del libro “Tres siglos del escenario ruso” A.G. Morov De forma popular y entretenida introduce al lector en la historia del teatro ruso. Las páginas de la publicación contienen retratos creativos destacados dramaturgos, actores y directores rusos. A.G. Morov habla de la antigüedad. costumbres populares, sobre fiestas acompañadas de cantos rituales, bailes, juegos, sobre bufones y muchos otros. El lector aprenderá cómo y sobre qué base surgió y se desarrolló paulatinamente el teatro a lo largo de los siglos de su existencia, qué cambios ha sufrido y con qué ha llegado hasta nuestros días.
Una colección de publicaciones dedicadas a representantes destacados. historia rusa y cultura, el libro continúa sobre los artistas más famosos de Rusia. Entre ellos, el lector conocerá la vida y obra de maestros del teatro y el cine como F. ​​Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Shalyapin, L. Utesov, A. Raikin, A. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
Leer el libro con interés. IG Gladkikh “El viejo Kachalov nos vio...”, una historia sobre la vida y camino creativo Artista del pueblo Rusia, actor del Estado de Chelyabinsk teatro academico dramas de Vladimir Ivanovich Miloserdov. Un encuentro con el gran actor Vasily Ivanovich Kachalov jugó un papel importante en su carrera como actor.
De los libros presentados en la exposición, cabe destacar también la edición en dos volúmenes. "Historia cultural de la región de Chelyabinsk" V secuencia cronológica representa fechas, breves descripciones Eventos significativos de la historia cultural de la región, habla de las actividades de personas que tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la región.
Las personas que sirven devotamente a la cultura del distrito de Yemanzhelinsky y hicieron una valiosa contribución a su desarrollo están escritas en los libros de un famoso historiador local. V.I. Efánova, que sirven como auténtica decoración de la exposición.
¡Ven a la biblioteca, te espera un mundo de libros maravillosos!

01.04.2013

Exposición "Teatro, tiempo, vida"

El teatro no es un espejo, sino una lupa.

V. Mayakovsky

Del 27 de marzo al 16 de abril de 2013, en la sala del cuarto piso de la Biblioteca Científica Regional de Tiumén que lleva el nombre de D. I. Mendeleev, se celebra la exposición “Teatro, tiempo, vida”, dedicada al Día Internacional del Teatro.

El Día Internacional del Teatro fue establecido en 1961 por el IX Congreso del Instituto Internacional del Teatro (MIT) y se celebra anualmente el 27 de marzo.

El lema de la festividad: el teatro es un medio de comprensión mutua y fortalecimiento de la paz y la amistad entre los pueblos. Como sabes, la palabra "teatro" proviene de la antigua palabra griega theatron (θέατρον), que significa "un lugar donde la gente mira". Tradicionalmente, el teatro representa los dos más genero popular- comedia y tragedia, cuyos símbolos eran máscaras teatrales.

en nuestro pais gran cantidad teatros y actores talentosos. Moscú acoge anualmente el festival " máscara dorada" Muestran sus actuaciones en la capital desde hace aproximadamente un mes mejores teatros de diferentes ciudades de nuestro país. Y los premios del jurado profesional. las mejores actuaciones, premios tradicionales para directores y actores.

La primera sección de la exposición está dedicada a la historia del teatro:

Makarov S. M. Del entretenimiento antiguo a las artes escénicas: en la naturaleza de la desgracia, la diversión y el entretenimiento / S. M. Makarov; Ross. Académico Ciencias, Ministerio de Cultura de Rusia. Federaciones, Estado Instituto de Historia del Arte, Acad. Arte circense - 2ª ed. - Moscú: Librocom: URSS, 2011.-205 págs.: ill., retrato; - Bibliografía: pág. 197-205 (209 títulos)

Este libro explora el entretenimiento, cuyos orígenes se originan en acciones mágicas, ceremoniales, rituales, prácticas de adivinación y antiguas tradiciones de la risa. El autor recurre a los rudimentos de acciones mágicas y rituales, antiguas tradiciones de la risa conservadas en el entretenimiento infantil moderno, que contribuyeron al surgimiento de los géneros circenses.

Historia general del teatro / [elaborado por. Texto: I. Dolganova, Y. Khomayko, T. Yampolskaya] .- Moscú: Eksmo, 2012.-573 p.: ill., retrato.-(Patrimonio de la Humanidad).-ISBN 978-5-699-39507-1

Este volumen presenta numerosas perspectivas sobre historia teatral de todos los tiempos y pueblos. Los autores y compiladores de este libro actúan como espectadores que, ocupando su lugar en los palcos, en la galería, en las primeras filas de la platea, entre bastidores, observan una obra grandiosa que se prolonga durante siglos. Y el rico material ilustrado crea un efecto real de presencia y proporciona tres unidades teatrales: lugar, tiempo y acción.

Zograf N. Vakhtangov / N. Zograf.-Moscú; Leningrado: Arte, 1939.-169, fotografía, retrato - (en traducción) Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, director reformador, creador de una nueva dirección teatral, profesor talentoso, es un fenómeno importante en la historia del teatro ruso.

Benyash R. M. Evgeny Tovstonogov / R. M. Benyash. -Leningrado; Moscú: Art, 1961.-191 p.: ill. Tovstonogov - director. Stanislavsky dijo una vez: es imposible aprender a dirigir. Hay que nacer director. Tovstonogov nació director.

Stanislavsky K. S. Mi vida en el arte: monografía / K. S. Stanislavsky - M.: Art, 1980. - 432 p.

En este libro, Stanislavsky habla de su largo viaje en el arte: el camino desde las modestas actuaciones caseras de los jóvenes hasta las alturas de la actuación y la dirección, hasta la fama mundial del Moskovsky que creó. Teatro de Arte.

Nemirovich-Danchenko V.I. El nacimiento del teatro: [memorias, artículos, notas, cartas] / V.I. Nemirovich-Danchenko - Moscú: AST: Zebra E; Vladimir: VKT, 2009.- 650, págs., l. ill., retrato: ill. - (Libro de actuación).- Bibliografía. en comentario: p. 619-645.-ISBN 7-05962-2 (AST).-ISBN 978-5-94663-778-7 (Zebra E).-ISBN 978-5-226-01474 (VKT)

Ante el lector hay una biografía llena de acontecimientos escrita por un hombre que conoció a A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoi. Estuvo en el estreno de "Dote" en el Teatro Maly en 1897. Era amigo de A.P. Chéjov, colaboró ​​​​con A.M. Gorky, L.A. Andreev, A.A. Y representó obras de A. E. Korneychuk, N. F. Pogodin, L. M. Leonov...

La segunda sección de la exposición se llama “Muchos teatros”. Aquí puede encontrar información sobre varios escenarios teatrales.

Demidov A.P. Teatro Bolshoi bajo la estrella de Grigorovich / A. Demidov.-Moscú: Eksmo: Algorithm, 2011.-397, p.: foto.-(Rostros y actores).-ISBN 978-5-699-537002-0 Durante tres décadas, Yuri Grigorovich ocupó continuamente el cargo de coreógrafo jefe Teatro Bolshói. El libro revela la personalidad de Grigorovich como mejor artista Arte ruso rodeado maestros destacados danza: las estrellas inmarcesibles de su teatro de ballet.

Casa de Gaevsky V. M. Petipa: [de la historia de Mariinsky. Teatro] / V. M. Gaevsky - M.: Artista. Director. Teatro, 2000.-428, p., l. enfermo., retrato: enfermo.; -Bibliografía en nota: pág. 403-407.-Decreto. Nombres, obras: p. 408-420.-ISBN 5-87334-042-0 El libro está dedicado a la historia del Teatro Mariinsky, la historia del ballet de San Petersburgo durante los siglos XIX y XX.

Vladimirskaya A. R. Opereta: mejor hora/ A. R. Vladimirskaya.-.- San Petersburgo [etc.]: Lan: Planet of Music, 2009.-285, p.: fotografía, retrato - (Mundo de la cultura, la historia y la filosofía).- ISBN 978- 5-8114 -0874-0 El autor habla en detalle sobre el destino del género de opereta, sus mayores logros y su creatividad. compositores destacados- J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, I. Dunaevsky, sobre sus vidas, ricas en acontecimientos románticos y, a veces, curiosos.

Ezerskaya E. M. Teatro de Arte de Moscú: una mirada detrás de escena: historias teatrales / E. M. Ezerskaya - M.: AST [etc.], 2005.-269 pp.: foto. - (La vida detrás de escena).- ISBN 5-17-020706-9 Esta es ciertamente una visión detrás de escena, pero la visión de las personas más desinteresadas y maravillosas. mundo teatral. Esta es la historia del Teatro de Arte en las historias de personas que son creadores de pleno derecho de la actuación.

Casa del actor Tikhomirov P.E. último aplauso: [colección] / P. Tikhomirov - Moscú: Algoritmo, 2012.-268, p.: retrato, fotografía - (Rostros y actores - ISBN 978-5-4438-0065-3 (traducido) Héroes en este. libro son alguna vez artistas populares de teatro y cine, ídolos del público. Daria Zerkalova, Konstantin Roek, Alexey Feona, Lyalya Chernaya, Evgenia Kozyrova, Mikhail Pogorzhelsky, Galina Grigorieva, Elena Dobronravova, Igor Ozerov... Brillantes personalidades de su tiempo, sin interés propio llevaron su alma y su talento al altar del arte. , pero por diversos motivos quedaron en el olvido.

Lenkom / [Ed.-comp. B. M. Poyurovsky] - M.: Tsentrpoligraf, 2000.-409, p., l. ill., retrato: ill.- (Estrellas del escenario de Moscú).- ISBN 5-227-00880-9 La colección incluye ensayos sobre la vida y la obra. actores famosos Teatro Lenkom de Moscú, así como numerosas fotografías raras.

Teatro Académico Estatal Maly: [ensayos: en el centenario del nacimiento. autor] / Yu. Estado Académico Teatro Maly.-Moscú: ROSSPEN, 2011.-663,.- Decreto. nombres: s. 649-660.- ISBN 978-5-8243-1561-5 (traducido) El libro propuesto refleja la historia del Teatro Maly desde su fundación hasta la actualidad. EN orden cronológico Se examinan casi todas las actuaciones de los últimos 50 años.

Museo marionetas teatrales Teatro Central Académico Estatal de Marionetas que lleva el nombre de S. V. Obraztsov [Izomaterial]: [álbum de fotos] / autor. proyecto, director auto recopilación. B. P. Goldovsky, comp. S. S. Gnutikova.- [Moscú]: Casa de Haya, .-215 p.: fotografía, retrato.- (Museos de Rusia).-Bibliografía: p. 213.-ISBN 5-9841-011-4 (en traducción) La edición ilustrada cubre una amplia gama de fenómenos de títeres y misterios rituales de Oriente a través del belén y las representaciones satíricas tradicionales de los teatros de títeres de los siglos XX-XXI.

La tercera sección de la exposición se llama “ Diferentes destinos grandes servidores del teatro" y presenta a los lectores las biografías de figuras del teatro.

Makovetskaya S. El misterio del estilo. Maya Plisetskaya y Pierre Cardin [Izomaterial]: álbum de fotos / S. Makovetskaya - Moscú: Arsis-Design, 2012.-92 p.: foto. Color, retrato - ISBN 978-5-904155-28-5 (traducido) El álbum de fotos está dedicado al dúo creativo de la bailarina rusa Maya Plisetskaya y el diseñador de moda francés Pierre Cardin. Maya Plisetskaya es la musa rusa del modisto Cardin. La publicación consta de tres partes: “El misterio del estilo”, “Maya en la ciudad” y “Trajes para ballet”.

Yakovenko S. B. Pavel Gerasimovich Lisitsian en el arte y la vida: hechos, diálogos, reflexiones / S. Yakovenko.- Moscú: Realidades: Unión de Armenios en Rusia, 2001.- 141, p.: foto, retrato +1 correo electrónico. al por mayor disco (CD-ROM).-ISBN 5-901676-01-0 El libro está dedicado al 90 aniversario de P. G. Lisitsian. El autor pinta con sincero amor la imagen del famoso cantante, un clásico del arte vocal, que se convirtió en maestro de varias generaciones de maestros. teatro de la ópera, habla de su trabajo con jóvenes solistas.

Zeldin V. M. Mi profesión: Don Quijote: biografía (Autobiografía) / V. Zeldin: lit. Grabado por N. Yu. editado por B. M. Poyurovsky - Moscú: AST-PRESS KNIGA, 2005. - 364 págs.: foto - (Maestros destacados - ISBN 978-5-463-00747-7 Vio el nacimiento de obras maestras teatrales y conoció a grandes actores y directores). quien dio fama mundial al teatro ruso. Él mismo se convirtió en una doble leyenda, habiendo actuado en la película "El granjero y el pastor" y en la obra del Teatro del Ejército "La profesora de danza". Esta actuación se representó durante 30 años y casi 1000 veces. Adora a un dios: el teatro: 70 años en el escenario y 60 en el escenario de un teatro. A sus 90 años interpreta también a Don Quijote en el musical El Hombre de La Mancha.

Musaev A. N. Makhmud Esambaev / A. Musaev - Moscú: Young Guard, 2011.-377, p.: foto.-(Vida. gente maravillosa: una serie de biografías / fundada en 1890 por F. Pavlenkov y continuada en 1933 por M. Gorky; 1522 (1322)).-Bibliografía. al final del libro.-ISBN 978-5-235-03416-7 La vida del gran bailarín M. Esambaev es tan inusual como su obra. A pesar de todo (la pobreza, las prohibiciones de su padre, la guerra, las represiones de Stalin), un nativo de una aldea chechena pudo hacer realidad su sueño de infancia y convertirse en un hombre de clase mundial. artista famoso, “el mago del baile”. En su programa único "Danzas de los pueblos del mundo", Esambaev logró comprender y expresar en el lenguaje de la coreografía la esencia profunda de la cultura de diferentes pueblos.

Shmyga T. I. La felicidad me sonrió: biografía de un individuo / T. I. Shmyga - M.: Vagrius, 2001. - 316 págs.: foto - (Mi siglo XX) - ISBN 5-264-00510-9. Imágenes de mujer y destinos, tan diferentes, tan únicos, unidos por una sola cosa: Tatyana Shmyga les infundió el alma. Mucha gente llama a la opereta un género "ligero" y frívolo. Pero, ¿cuántas personas saben lo que esta “ligereza” le cuesta a una actriz, cuánto trabajo y sudor, y a veces incluso lágrimas, se esconde detrás de un aria elegante y una cascada vertiginosa? Y, sin embargo, la actriz está feliz porque le da al espectador un placer incomparable llamado opereta.

Tarasov B. Cómo se creó la leyenda: el secreto de Galina Ulanova / B. Tarasov - Rostov-on-Don: Phoenix, 2010. - 283 págs.: fotografía, retrato - (Paseo de las estrellas - ISBN 978-5). -222- 17707-5 Galina Ulanova - uno de los símbolos del ballet soviético, “ leyenda viviente", la única figura cultural en la historia mundial a quien se le otorgaron monumentos durante su vida. Este libro es el primer intento de levantar el telón sobre el mito " cisne blanco"Ballet soviético. El libro está dedicado al centenario del nacimiento de la bailarina.

Arkadi Raikin. Sobre mí. Sobre él: [colección] / autor. prefacio M. Zhvanetsky - Moscú: PROZAIC, 2011. - 638, p.: fotografía, retrato - ISBN 978-5-91631-102-0 Con motivo del centenario del nacimiento de Arkady Isaakovich Raikin (1911-1987). , sus recuerdos de su vida, así como los recuerdos de sus contemporáneos sobre él.

Morozov D. Alevtina Ioffe y su varita mágica: entrevista / D. Morozov// Teatral.- 2012.-No 12.- P. 66-67. Entrevista con Alevtina Ioffe, directora titular del Teatro Infantil teatro musical lleva el nombre de Natalya Sats.

Borzenko V. Director Roman Viktyuk: “Hoy los directores tienen miedo de hablar de poder”: entrevista / V. Borzenko // Teatro.-2011.- No. 4.- P. 30-33. Esta temporada, Roman Viktyuk produjo la obra "El Rey Arlequín", en la que analizó la relación entre el Poder y el Creador.

Borzenko V. Galina Volchek: “Siempre estoy buscando directores jóvenes”: entrevista / V. Borzenko // Teatro.-2011.-No 12.-P. 26-28. G. Volchek puede hablar mucho sobre su amor por Sovremennik. Ella siempre consideró que el maximalismo era la principal cualidad. Probablemente, sea él quien nos ayude a no relajarnos después de cualquier estreno, incluso el más sonado, y a seguir buscando nuevos nombres.

La cuarta sección de la exposición se llama "Tiumén teatral..." y contiene material sobre la vida teatral de nuestra ciudad.

Belozerskikh S. M. Otros retratos. Personas cercanas a la población: una novela divertida: [libro inverso] / S. Belozerskikh - Tyumen: Info - plus, 2011.-128, p.: ill., retrato - ISBN 978-5-9901520-5- 8 En. una fila de “Otros retratos”, a la par, separados por comas, están los nombres de aspirantes a actores provinciales y destacadas figuras del teatro y el cine. El libro contiene sólo una parte de las historias de género mixto repartidas en numerosas publicaciones. notas críticas, ensayos, entrevistas que, sin embargo, están unidas por un amor infinito: el del autor por sus héroes.

Oskolkova T. Cuando la capital de los títeres estaba aquí (Teatro de títeres de Tyumen en el siglo XX) / T. Oskolkova - Novosibirsk: IP Rodichev V. E., 2011. - 239, p.: foto - Bibliografía en notas: p. 201-208. El libro contiene artículos sobre la historia del teatro de marionetas de la región de Tyumen, publicados en diferentes fuentes de 1987 a 2008

Su Alteza Tyumen Drama / N. A. Milienko, V. A. Chupin; Cap. ed. S. M. Belozerskikh. -Tiumén: Rusia. San Petersburgo, 2008.-319 págs.: ill., retrato, fax, color. ill., retrato - ISBN 978-5-901633-15-1 El libro está dedicado al 150 aniversario del Teatro Dramático de Tyumen y se realizó como una gran edición de regalo. Verá el destino de las personas: figuras culturales y artísticas, comerciantes, intelectuales del año anterior, el siglo XIX, y también se familiarizará con retratos de figuras del teatro: actores, directores, artistas, artesanos, administradores, etc. quien sirvió en el Teatro Dramático de Tyumen en el pasado siglo XX.

Panov V.D. Confort de escenas provinciales / V. Panov - Tyumen: Grant, 2010.-319, p.: retrato - ISBN 978-5-9288-0178-6 (en traducción) Este libro trata sobre lo difícil, pero profundamente venerado. destinos de los teatros provinciales de Rusia, esparcidos por el espacio, sobre actores provinciales que sirven con devoción a su causa favorita.

Osintsev S. Cómo Teatro Tiumén se convirtió en Bolshoi: [conferencia en línea del director del Teatro Dramático de Tyumen] // Escuchando lo principal - 2012. - 20 de diciembre. -CON. 12.V vivir respondió casi 40 preguntas de lectores y espectadores.

Tarabaeva I. “Engagement” se despide de “Threepenny” / I. Tarabaeva // Tyumen News - 2011. - 31 de marzo. - P. 12.

El Teatro Compromiso de Tiumén deleita al público con dos estrenos. Kuznetsov A. Debut de actores jóvenes / A. Kuznetsov // Región de Tyumen hoy - 2012. - 14 de septiembre. - P. 6.

Tiumén teatro juvenil"Engagement" inauguró la 19ª temporada de teatro. La víspera del evento, los periodistas fueron invitados a conocer a los nuevos actores de la compañía y sus planes creativos.

Tarabaeva I. La mesa en la que se sentó Don Quijote / I. Tarabaeva // Tyumen News - 2012. - 2 de noviembre. - P. 7. En "Compromiso" honraron la memoria de Viktor Zagoruiko, el hombre que en 1994 creó el primero teatro privado para niños y jóvenes.

En total, la exposición presenta más de 90 libros, periódicos y revistas.

“El teatro es el arte de reflexionar”: exposición de libros por el Día del Teatro

Cada año, el 27 de marzo, todo el planeta celebra un feriado internacional: el Día Mundial del Teatro. En Rusia, 2016 ha sido declarado Año de Grecia, esperamos que esto contribuya al estudio del arte dramático, porque es del griego. tragedias antiguas Comienza la historia del teatro, continuada en las tradiciones teatrales europeas.

Los empleados del departamento de investigación invitan a estudiantes, estudiantes universitarios, estudiantes de posgrado y profesores de la FEFU a visitar la exposición "El teatro es el arte de reflexionar". Esta exposición presenta publicaciones finales del XIX– principios del siglo XX del fondo de libros raros y valiosos de la Biblioteca Científica.

Al tocar los orígenes del arte dramático, los lectores pueden familiarizarse con las tragedias de Esquilo y Séneca, las comedias de Aristófanes, Menandro, Terencio, Plauto, publicadas por la editorial "Academia" de Moscú y Leningrado en la década de 1930.

Las mejores obras del drama mundial se pueden leer en traducciones de clásicos rusos, así como en el idioma original. Por ejemplo, escenas históricas de "La era del Renacimiento" del Conde Gobineau, traducidas del francés por N. Gorbov (M., 1918); tragedia I.V. Goethe “Egmon” traducido por Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), “Fausto” traducido por N.A. Jolodkovsky (M., 1936). De la serie “Obras seleccionadas de artistas alemanes y escritores franceses"(editado por S.A. Manstein) la exposición presenta el drama analítico de F. Schiller "Mary Stuart" sobre Alemán. En el artículo introductorio se dan información biografica en ruso. Obras completas de W. Shakespeare en Inglés, publicado en Nueva York es diferente ilustraciones coloridas. colección completa Las obras de Moliere traducidas por Yu.V. Veselovsky con un ensayo crítico y biográfico de E.V. Anichkov se publicó en Moscú en la década de 1930.

entre los famosos obras dramáticas Clásicos rusos: “Boris Godunov” de A.S. Pushkin, “El poder de las tinieblas” de L.N. Tolstoi, "La tormenta" y "El bosque" de A.N. Ostrovsky.

La exposición muestra por primera vez las páginas de la revista ilustrada “Teatral” (década de 1880-1890). Publicó obras de teatro con comentarios sobre su primera producción en escena. En la sección " Revisión moderna» corresponsales de diferentes ciudades de Rusia (Vyatka, Kiev, Nizhni Nóvgorod, Tomsk, etc.) habló sobre actuaciones benéficas. artistas famosos, repertorios y estrenos de compañías teatrales famosas. La "Crónica dramática" cubrió eventos teatrales en Moscú y San Petersburgo y presentó materiales estadísticos sobre el número de representaciones que tuvieron lugar durante el mes. Particularmente interesantes son las notas sobre los teatros provinciales y populares de pueblo. Además, la revista publicó publicaciones de carácter metodológico, por ejemplo, el ensayo “Nuestros cursos de teatro” de A.K. Molotov, un artículo de A. Voskresensky, etc. En un anuncio de la revista Teatral de 1898 se presenta un “Índice de 953 obras para representaciones de aficionados con la designación de roles por rol y la escenografía necesaria”, compilado por N.G. Leontiev.

Las obras presentadas en la exposición procedentes de la colección de libros raros y valiosos pueden ser estudiadas no sólo por culturólogos, estudiosos del teatro, filólogos y periodistas, sino también por cualquier persona interesada en el arte teatral.

S.A. baúbekova

Museo Panruso de Artes Decorativas y Aplicadas arte popular y “Proyecto de Arte JUNTOS” presentan la exposición “Teatro en papel principal" La exposición se realizará del 17 de marzo al 1 de mayo. La exposición demostrará la contribución de varios artistas al trabajo sobre la imagen teatral. evento central La exposición mostrará al público en general una colección de obras gráficas del artista Georgy Toidze. 15 retratos de estrellas del Bolshoi Teatros Mariinski con trajes escénicos (1971-1980) proporcionados por la familia del famoso escultor soviético y gráficos. Entre ellos se encuentran retratos de los primeros personajes de la ópera rusa y escenario de ballet: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

También en la exposición "El teatro en el papel principal" se presentarán exhibiciones raras provenientes de los fondos del Museo Estatal Central del Teatro que lleva el nombre de A. A. Bakhrushin, la Asociación de Museos de toda Rusia. cultura musical y reuniones privadas. Entre las exhibiciones se encuentran pinturas y obras gráficas, trajes teatrales, carteles, fotografías, bocetos de vestuario y escenografía para espectáculos.

Además, en la exposición podrá ver los retratos de nuestras contemporáneas Diana Vishneva, Maria Alexandrova y Kristina Kretova realizados por Maria Suvorova. Otras pinturas del artista representan escenas de ensayos de actores, bailarines y orquestas.

Los retratos de estrellas del teatro musical y dramático se complementan con trajes originales y otros elementos. decoración actuación. Los visitantes no sólo podrán ver imágenes de los actores en diferentes imagenes, pero también considerar el traje escénico del artista en sí, así como el proceso de trabajo en él, reflejado en los bocetos de los artistas teatrales Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky y otros.

“Una imagen integral de una forma de arte tan sintética como el teatro se crea gracias al esfuerzo de muchos artistas: director, escenógrafo, compositor, diseñador de vestuario”, dice Yulia Ambartsumyan, curadora de la exposición y directora del “Proyecto de arte JUNTOS”. - Todos hablan al público a través del Actor y de la acción escénica. En el momento en que se detiene la acción, podemos observar más de cerca aquellos detalles que son inaccesibles a la percepción inmediata”.

Obras seleccionadas:

Georgy Toizdze. Alla Sizova como Ofelia. "Aldea". Compositor D.D. Shostakóvich. Ballet. Teatro Mariinski.

Georgy Toidze. Vladimir Atlantov como Cavardossi. "Anhelo". G. Puccini. Ópera. Teatro Bolshói.

Georgy Toidze. Natalia Bessmertnova como Anastasia. "Iván el Terrible". Compositor S.S. Prokófiev. Ópera. Teatro Mariinski.

Información previa:

“Proyecto de arte “TOGETHER”” - creado por Yulia Ambartsumyan y presenta diferentes direcciones en el arte. El objetivo principal de la asociación creativa es realizar grandes exposiciones en Rusia y en el extranjero.

Yulia Ambartsumyan – graduada de la Universidad Estatal de Moscú con dos especialidades: abogada y especialista en comunicaciones interculturales. Estudió arte con destacados expertos del Museo Pushkin. Pushkin, estado Galería Tretiakov, Museo de Moscú Arte contemporáneo. También se graduó en la Escuela de Diseño de Moscú "Detalles" con un título en "Arte en Diseño". Actualmente estudia en Sotheby's Londres en el campo “El arte como inversión”. En 2009, en el marco del Año de Rusia en Francia, organizó periódicamente veladas y exposiciones en la Embajada de Francia dedicadas a la cultura y el arte de ambos países. Desde 2010. es asesor personal en la formación de colecciones privadas, así como marchante de arte de varios artistas contemporáneos famosos. artistas rusos. En 2016, organizó una exposición conjunta ruso-británica “Nuestro amigo Larionov” en Moscú.